Academic literature on the topic 'François Ier de Médicis'

Cet article examine certains moments importants de l'histoire de la décoration de la résidence ducale de Florence, le Palazzo Vecchio, et de la collection d'antiquités de Cosme 1er de Médicis. Les modes de développement de cette collection s'avèrent cohérents, d'une part, avec les traditions familiales des Médicis, et d'autre part, avec le développement de l'archéologie au XVIe siècle. En continuité avec ces observations, cet article montre aussi comment la politique culturelle de Cosme a été maintenue après 1560 au Palazzo Pitti (acquis en 1549), en particulier par ses fils François Ier et Ferdinand Ier, et dans quelle mesure cette politique a eu un effet à long terme sur le développement des collections à l'extérieur de Florence.

AbstractIn addition to portraits and diplomatic reports, Renaissance courts relied on fashion dolls to acquaint themselves with foreign dress. Unfortunately, literature on this subject is scarce and often disappointing. Overlooked by doll historians, a letter written by Federico Gonzaga (1500–40) in 1515 reveals that François Ier (1494–1547) requested a fashion doll from Isabella d’Este (1474–1539). After examining this document within the context of what is currently known about Renaissance fashion dolls, this essay explores what François I er’s interest in these objects suggests about his personality and his relationship to the women of his court.

L'étude aborde l'art des jardins dans l'Italie de la seconde moitié du XVIe siècle comme expression des rapports entre homme et nature en recourant à la notion d'imaginaire ; elle est centrée sur Pratolino, la villa du grand-duc François Ier de Médicis aménagée au nord de Florence, de 1568 à 1586, sous la direction de Bernardo Buontalenti. Cet exemple, analysé en détail, est replacé dans un contexte à différentes échelles : le règne de son commanditaire (1574-1587) ; les réalisations importantes en Toscane et dans le reste de l'Italie ; enfin la place du jardin dans la société et la culture de la période, et donc les domaines multiples auquel il se rattache. Différents problèmes sont successivement examinés. La fonction sociale du jardin est interrogée au travers de l'idéologie et des pratiques de la villégiature. La perception corporelle de l'espace et le rapport émotionnel au paysage, analysés à partir des témoignages contemporains, impliquent que le jardin, dans le cadre des préoccupations médicales et des modèles poétiques de l'époque, soit vécu et conçu comme médiation avec la nature. Les composantes matérielles, le tracé et l'iconographie construisent une représentation de la nature sur plusieurs plans : résumé de sa variété, le jardin détourne les enjeux du collectionnisme encyclopédique ; mise en scène de ses phénomènes, pour lesquels l'épistémologie des « météores » doit être prise en compte, il opère une réduction symbolique du territoire ; imitation de ses processus, il appartient à une esthétique où l'art vise à s'inscrire de manière immanente dans l'œuvre et qu'éclaire la fortune de l'aristotélisme au XVIe siècle. L'imaginaire de la nature qui sous-tend le jardin n'est pas univoque : il s'y joue à la fois un désir de projection, un fantasme d'analogie et un rêve de re-création. Pratolino montre que l'une des clefs de cet art tient dans l'exploitation politique des représentations culturelles de la nature.

Giorgio Vasari naît le 30 juillet 1511 ; il s'éteint le 27 juin 1574. À la fin de l'année 1554, il entre au service de Cosme Ier de Médicis, duc de Florence, et se voit rapidement confier la responsabilité des travaux de transformation du Palais de la Seigneurie en Palais Ducal. L'artiste livre les clefs de lecture du cycle pictural déployé sur les plafonds et les murs du célèbre monument florentin, connu sous le nom de Palazzo Vecchio, dans une oeuvre peu étudiée : Ragionamenti del Sig. Cavaliere Giorgio Vasari, pittore et architetto aretino, sopra le invenzioni da lui dipinte in Firenze nel Palazzo di loro Altezze Serenissime. Rédigé entre 1558 et 1567, mais publié à titre posthume seulement en 1588, ce texte met en scène Giorgio Vasari et le prince François Ier de Médicis, fils aîné de Cosme Ier et d'Éléonore de Tolède. Sous une plume ekphrastique, au sein de laquelle le mot et l'image s'unissent, l'artiste compose un dialogue distribué sur trois journées et conduit dans trois lieux emblématiques du palais : le Quartier des Éléments, le Quartier de Léon X et la Salle des Cinquecento. L'intérêt de cet ouvrage réside dans les différents niveaux de lecture comme dans les différents "dialogues" qu'il suppose. Si la réécriture de certains épisodes mythologiques, mis en relation directe avec l'histoire de la dynastie médicéenne, participe du dessein officiel de l'oeuvre, à savoir la glorification ducale, le mythe prélude, en raison de son appartenance à un univers ésotérique, à une lecture dérobée du texte vasarien qui, au-delà de servir le règne médicéen, révèle une aura mémorielle nous invitant à appréhender I Ragionamenti de Giorgio Vasari comme un édifice de la Mémoire
Giorgio Vasari was born on 30 July 1511 ; he died on 27 June 1574. At the end of 1554, he starts to be on the service of Cosimo I de' Medici, the Duke of Florence and he quickly sees himself entrusted with the transformation works of the seigneurial palace into a ducal one. The artist delivers the reading guides of the pictorial cycle deployed on the ceilings and the walls of the famous Florentine monument known as Palazzo Vecchio, in Ragionamenti del Sig. Cavaliere Giorgio Vasari, pittore e architetto aretino, sopra le invenzioni da lui dipinte in Firenze nel Palazzo di loro Altezze Serenissime, a little-known and little-studied work. Written between 1558 and 1567, but only posthumous published in 1588, this text stages Giorgio Vasari and Prince Francesco I de' Medici, the elder son of Cosimo I and Eleonora di Toledo. Under a descriptive hand, in which the word and the image unite, the artist composes a dialogue spread over three days and lead in three emblematic places of the palace: the Elements Area, the Leo X Quarter and the Cinquecento Room. The interest of this work lies in the different reading levels as in the different "dialogues" that it means to suggest. If the rewriting of some mythological episodes, directly viewed in relation to the history of the Medici dysnasty, contributes to the official aim of the work - namely the ducal glorification - the myth preludes, owing to its belonging to an esoteric world, a hidden reading of the Vasarian text that, beyond serving the Medici reign, reveals a memory aura inviting us to comprehend Giorgio Vasari's Ragionamenti as an edifice of Memory

Parmi les interets scientifiques de come ier de medicis (1519-1574) l'alchimie occupa une place non negligeable comme ne temoignent plusieurs de ses contemporains. Ce prince se consacra personnellement a une intense activite de distillation et d'experimentation dans son laboratoire appele "la fonderia" du duc. Plusieurs manuscrits d'alchimie a lui dedies prouvent cet interet ainsi que la faveur dont cette discipline jouissait a la cour florentine. Meme si l'alchimie ne fut jamais acceptee parmi les sciences officielles, la presence de la pensee et de la pratique alchimique a la cour de come ier de medicis montre le role important qu'elle joua dans le contexte culturel et scientifique de l'epoque, ainsi que les relations existantes avec d'autres disciplines comme la medecine, la metallurgie, la pharmacologie et la botanique
Cosmo of medicis (1519-1574) felt a great interest towards alchemy as his contemporaries attest. He devoted himself to an intense activity of distillation and experimentation in his laboratory called "duke's fonderia". Various manuscripts of alchemy dedicated to the duke show this interest and favour towards alchemy at the florence court, as well as the relationship between alchemy, medecine, pharmacology, metallurgy and botanic. Even if alchemy was never admitted as an official science, the presence of her thought and practice at the cosmo's court shows the part played by this science on this specific cultural and scientific context

Le règne de François premier représente une étape importante de la construction financière de l'état moderne. Elle se manifeste par l'augmentation des besoins, en particulier à cause des guerres, par la mise sur pied de nouveaux prélèvements et par de profondes réformes administratives. Les progrès de la mainmise du conseil du roi sur la gestion des finances sont à mettre en relation avec les poursuites judiciaires qui frappent, surtout entre 1523 et 1537, les grands officiers de finance du règne. Ces derniers constituent cependant un groupe témoin privilégié pour l'étude du devenir professionnel et social du personnel monarchique à l'époque de la renaissance
Francis I's reign stands for an important step, as far as financial construction of the so-called "modern state" is concerned. It means an increase of needs. Especially because of the wars, building of new taxes and profound administrative reforms. The royal council enlarges its checking about financial management. This must be connected with prosecutions against great financial office-holders, which occurs mainly between 1523 and 1537. However, these office-holders make up a privileged test group to study social destiny and professionnal carrer of the royal staff during the renaissance period

Cette thèse montre l'aspect artistique du règne de François 1er. Elle présente en premier lieu le roi en tant qu'amateur d'art (le mot collectionneur n'existant pas à la renaissance) et mécène. Les collections royales sont ensuite étudiées : collections de peintures, de sculptures, de tapisseries, le mobilier, la bibliothèque, la collection d'armes, les bijoux, l'orfèvrerie, les petites antiquités, les médailles, les gemmes et les curiosités naturelles. La conclusion insiste sur le rôle primordial de François 1er dans la renaissance française, et sur le devenir de ses collections dont une partie a pu être préservée jusqu'à nos jours
This study shows the artistic aspect of Francis 1's reign. It presents first the king as a connoisseur (the word collection didn't exist at the renaissance time) and as a mecene. The royal collections are then studied: collections of paintings, sculptures, tapestries, the furniture, the library, the arms' collection, the jewels, the silverware, the small antiquities, the medals, the gems and the natural curiosities. In conclusion we insist on the important role of Francis i in the French renaissance and on what happened to his collections a part of which could be preserved until today

Dans la France et l'Angleterre de la Renaissance, l'implication des Prélats dans le service roval est tout à fait considérable. Cette thèse entend montrer comment quelques dizaines d'entre eux connaissent un investissement tel qu'ils constituent une institution informelle, présente de manière significative, voire déterminante, dans tous les secteurs de l'administration monarchique. Ces prélats d'Etat représentent, aux cotés des courtisans et des officiers, le troisième pillier de l'Etat et permettent d'explorer une voie nouvelle dans la réflexion sur la nature domestique ou bureaucratique de la monarchie. C'est à cette élite fermée, stérile, peu coûteuse, constituée de docteurs et de gentilshommes, d'héritiers et de parvenus et soumise à la double autorité du toi et du pape que ce travail est consacré
One can observe a striking implication of French and English prelates' in Renaissance France and England. The aim of this thesis is to prove that the prelates active in the royal govemment and administration constitute an informal institution active in all the areas of the State. They constitute what can be labelled the State prelates, that is to say, the prelates devoting most of their activities to the service of the State. There are about thirty in each kingdom. These State prelates constitute the third piIlar of the French and English Monarchy, with the courtiers and the bureaucrats. They ensure explorations of new paths in the study, of the domestic or bureaucratie nature of the monarchy. This work is dedicated to this original elite, closed, sterile, costless, constituted by doctors and gentlemen, heirs and upstarts and subject to the double authority of king and papacy

Cette étude se propose d’étudier la réception de la nouvelle de la victoire de Lépante dans le grand-duché de Toscane sous le règne de Côme Ier et la transformation de l’événement d’actualité en objet historique, inscrit dans l’historiographie officielle médicéenne. La participation de la flotte toscane à la Sainte Ligue de Lépante en 1571 s’inscrit dans un contexte particulier de crise diplomatique avec le roi d’Espagne Philippe II de Habsbourg, dont la Toscane est un État vassal et dont l’autorité est de plus en plus contestée par les Médicis. Côme Ier de Médicis a vu aboutir les projets de son ambitieuse politique navale en 1560 avec la création de l’Ordre militaire marin de Santo Stefano, de sa politique dynastique en 1569 avec l’obtention, par le pape Pie V, du titre héréditaire grand-ducal, accompagné d’un contrat de collaboration militaire pour l’Ordre. La présence de la Toscane, sous la bannière pontificale, dans une coalition aussi prestigieuse que la Sainte Ligue, qui réunit Venise, l’Espagne et le pape, devrait constituer une occasion privilégiée de renforcer le discours de légitimation du principat médicéen. En effet, la victoire de Lépante constitue un événement au sens traditionnel du terme, c’est-à-dire un fait politico-militaire inattendu, éclatant, dont les représentations d’actualité cristallisent les enjeux diplomatiques du moment et dont les célébrations permettent de mettre en scène le pouvoir : plus que l’antagonisme, c’est la qualité de l’alliance qu’on lui oppose qui fait sens dans les récits et les images de Lépante. Pourtant, en Toscane, on n’assiste pas à une production aussi riche, féconde, variée et durable qu’ailleurs en Italie, notamment à Venise ou à Rome. Fidèle à sa tendance de fond qui préfère aux revendications ouvertes la discrétion et la prudence, le discours médicéen raconte une victoire de Lépante ambigüe, nuancée, comme une voix discordante au cœur du concert de célébrations qui suivent l’événement, dépassant le simple clivage des catégories de victoire et de défaite. Les représentations toscanes puisent leur matière même dans les correspondances militaires et diplomatiques des acteurs de la bataille : ils écrivent juste après l’avènement des faits, observent avec lucidité les graves disfonctionnements au sein de la Sainte Ligue, rendent compte de leur expérience concrète de la guerre et des lourdes pertes subies par l’Ordre au cours des combats. La nouvelle et les détails de la victoire se diffusent très largement grâce à une nouvelle forme éditoriale, les avvisi a stampa, des publications occasionnelles qui racontent et célèbrent la victoire. Celles qui sont publiées en Toscane révèlent des choix éditoriaux particuliers : l’imprimerie officielle grand-ducale semble vouloir ménager les susceptibilités en diffusant des versions canoniques pontificales ou espagnoles du déroulement des événements, qui ignorent la participation toscane, tandis que des récits plus favorables aux Toscans sont publiés par des typographes d’importance secondaire. Dans un troisième temps, l’événement s’inscrit dans l’historiographie officielle du régime grand-ducal ; la bataille de Lépante est traitée comme une « semi-victoire » dans un chapitre de l’Istoria de’ suoi tempi de Giovambattista Adriani, l’histoire officielle du règne de Côme ; en revanche, elle fait l’objet d’une célébration triomphale dans un cycle de fresques de Giorgio Vasari réalisé dans la Sala Regia du palais apostolique du Vatican. En effet, Côme renonce à faire représenter la victoire de Lépante à Florence, au Palazzo Vecchio, comme nombre de ses hauts faits militaires, pour envoyer l’artiste officiel de l’État opérer au service du pape, comme ambassadeur du prestige culturel de Florence : pour servir l’État , les arts seraient, en somme, bien plus efficaces que les armes
This dissertation focuses on how the news of the victory of the battle of Lepanto was received and dealt with under the rule of Cosimo I de’ Medici in the Grand Duchy of Tuscany. This approach will then highlight that, from piece of news to historical information, this event was in fact transformed and discussed by the official Medicean historiography. The Tuscan fleet joined the Holy League in 1571. This coincides with a diplomatic crisis which crystallized the Medici’s contesting the authority of King Philip II of Spain over the vassal state of Tuscany. Cosimo I de’ Medici’s ambitious naval policy led to the creation, in 1560, of the Sacred Military Order of St Stephen and when, in 1569, Pope Pius V granted him the title of Grand Duke on the grounds of hereditary right, along with a military agreement to support the Order, his dynastic policy was finally asserted. The papal banner acknowledged a prestigious alliance between the Republic of Venice, Spain and the Pope. Being part of this Holy League offered Tuscany an opportunity to legitimate the Medicean princedom. The Battle of Lepanto may be considered as an event, that is to say, an unexpected military and political fact. The representations of this brilliant victory epitomize the diplomatic stakes of the time and the way the event was celebrated highlights its power issues. In fact, in the narratives and images of the Battle, what prevails is the strength of the alliance and not what it stood up against. Yet, works dedicated to the Battle in Tuscany were not as diverse and lasting as in other parts of Italy such as Rome and Venice. Medicean historians and artists gave a nuanced version of the Battle, mirroring a general trend of discretion. Their voices thus disrupted the harmonious celebrations which came after the event and challenged the dichotomy of victory versus defeat. Tuscan representations of the event drew their inspiration from an archival material made of diplomatic and military letters. Just off the battlefield, the protagonists of the combat put their experience down into words. They exposed that the Holy League was seriously dysfunctional and gave a first-hand testimony of the war and of how heavy the losses were for the Order. The news of the victory, but also its details, quickly and widely spread thanks to avvisi a stampa, a new editorial practice consisting in occasional publications extolling the grandeur of the victory. This thesis contends that the publications in Tuscany were ruled by a particular editorialist choice. In fact, it appears that the grand-ducal official press remained neutral and published mainly canonical versions of the Battle, praising both the papal and Spanish roles, but which overlooked the Tuscan participation, whereas narratives extolling the Tuscan input in the battle were handled by minor typographers. Furthermore the event made its way into the official historiography of the grand dukedom. In a chapter from Giovambattista Adriani’s Istoria de’ suoi tempi, which relates the official history of Cosimo’s rule, the Battle of Lepanto is described as a "semi-victory". On the other hand, it was treated as a grand victory by Giorgio Vasari in the series of frescos he painted for the Sala Regia in the Vatican palace. As a matter of fact, Cosimo, instead of having the Battle, and many other of his military feats, commemorated in the Palazzo Vecchio in Florence, decided to send the official artist of the State to the Vatican as a cultural ambassador. Arts seemed a better way to serve the State than weapons

L'art de portrait dessiné est une spécificité française du XVIe siècle indissociable de la naissance même du portrait indépendant. Grand amateur de portraits, Catherine de Médicis sut se faire héritière d'une tradition qui remontait au roi René et à Charles VIII et fut perpétrée par François Ier, consistant à réunir des suites de crayons représentant parents et favoris. La collection de Catherine de Médicis fut pourtant très différente de ces petites réunions, non seulement par son ampleur extraordinaire (plusieurs centaines de feuilles), mais surtout par sa composition qui excluait toute copie médiocre, ne laissant place qu'aux meilleures œuvres tirées pour la plupart des ateliers de Jean et de François Clouet, et par son organisation préfigurant les rassemblements graphiques des siècles suivants. La présente étude propose une analyse approfondie de cette collection et comporte un catalogue raisonné des dessins qui en faisaient partie, éparpillés aujourd'hui entre plusieurs musées
The art of portrait drawings was specific to France in the 16th century and is closely associated with the birth itself of independent portraiture. A big collector of portraits, Catherine de' Medici was known to be the heir to a tradition which dated back to King René and to Charles VIII and was practiced by François I. This tradition consisted of small collections of portrait drawings representing relatives and favorites. The collection of Catherine de' Medici was, however, very different to these small collections, not only by its extraordinary scope (many hundreds of sheets), but above all by its composition which excluded all bad copies, keeping only the best works mostly from the workshops of Jean and François Clouet, and by its arrangement which became the standard for collections in the following centuries. This study puts forward a detailed analysis of the collection and included a catalogue raisonné of drawings belonging to it, which are today scattered across many museums

Claude d’Annebault (vers 1495-1552) fut l’un des plus importants personnages du règne de François Ier. Gouverneur de Piémont, lieutenant au gouvernement de Normandie, maréchal et amiral de France, principal négociateur des traités de Crépy et d’Ardres, il exerça la direction ou « superintendance » des affaires à la fin de ce règne (1543-1547). La reconstitution de la vie et de la carrière de ce personnage, oublié par l’histoire, permet de préciser le rôle du « conseiller favori », clé de voûte du système politique et principal récipiendaire des gestes de faveur au milieu du XVIe siècle, en faisant apparaître les liens réciproques entre le niveau de responsabilités au gouvernement et les manifestations visibles de la faveur accordée. Il est ainsi montré le sens et la finalité d’un système de gouvernement bâti autour de la personne d’un conseiller favori, si personnellement lié au roi qu’il fait presque figure de son alter ego
Claude d’Annebault (c. 1495-1552) was one of the major figures of the reign of Francis I. Governor of Piedmont, lieutenant at the government of Normandy, marshal and admiral of France, French leading negotiator for the treaties of Crépy and Ardres, he carried out the direction or “superintendance” of the main political matters at the end of this reign (1543-1547). The reconstruction of the life and career of this man, forgotten by the History, clarifies the role of the “favorite counselor” in the middle of the 16th century, as a keystone of the political system and main recipient of king’s favour, as well as it reveals the mutual bonds between high level of responsibilities and favour granted and demonstrated. Thus appear the meaning and the purpose of a system of government based on one favorite counselor, so personally related to the king that he could almost personify himself as a royal alter ego

Pardonner et punir sont les deux composantes du pouvoir judiciaire du roi de France. Le règne de Francois Ier est caractérisé par un effort législatif mené pour rendre la justice criminelle plus efficace afin de renforcer l'autorite du roi. Phénomène ancien, le pardon des crimes par des lettres de rémission n'est pas abandonné pour autant, même s'il n'est quasiment plus attribué qu'aux seuls auteurs d'homocides. Les nombreuses lettre de rémission octroyées sous ce règne en témoignent et conforte le lien entre le souverain et ses sujets. La première partie de la thèse se penche sur les sources du pardon et de la répression des crimes en Picardie et en Ile-de-France, sur le fonctionnement de la justice sous Francois Ier, sur la problématique et les méthodes de travail employées. La deuxième partie de la recherche porte sur les mécanismes de l'homicide pardonné, en premier lieu sur les acteurs du crime et sur l'action-agression qui mène à la rixe. Mais le récit de l'homicide par son auteur est aussi révélateur des rapports de l'homme au temps et à l'espace à la Rennaissance. L'homicide pardonné met en outre en valeur les tensions et les solidarités qui règnent autour de l'honneur, qui n'est d'ailleurs par l'apanage des gentilhommes, et de la parenté. La troisième partie de le thèse étudie le fonctionnement de la justice échevinale amienoise dans la première partie du XVIe siècle. Celle-ci est tres active aussi bien en matière civile qu'en matière criminelle, la répression varie selon un modèle proche des grandes cités des Pays-Bas voisins, selon les aléas d'une conjoncture économique et sociale qui se dégrade lentement. Les magistrats urbains préfèrent encore condamner à l'amende qui réintegre le délinquant dans le tissu social, réservant les chatiments les plus exemplaires aux criminels irrécupérables. La dernière partie de la recherche s'intéresse aux relations entre les justicibales, la justice et la frontière picarde sous Francois Ier. Il s'agit d'étudier l'image du justiciable et celle de la justice donnée par le criminel dans le récit de son parcours pour obtenir la rémission
The rights to pardon to punish represent two forms of judicial power possessed by the king of France. The reign of Francis I was characterized by a legislative effort aiming to make criminal justice more efficient in order to reinforce royal authority. An old tradition, the pardoning of crimes by lettres of grace was not forsaken, even if these letters were hardly granted any longer, except to those who committed homicides. The numerous exculpatory letters accorded under this regime, which testify to the king's willingness to exercice his right to pardon, served to strengthen the links between the sovereign and his subjects. The first part of the thesis examines the mechanics of the judicial system under francis i and studies the ways in which the regime both pardoned and repressed crimes in Picardy and Ile-de-France. The second part of study centers on the methods used to pardon homicides, paying particular attention both to authors of crimes and to the acts of aggression that resulted in brawls. Here, the study shows both criminals' accounts of crimes can be revelatory of man's relationship to time and space during the Renaissance. Moreover, the study discusses how the pardoned homicide casts light on the tensions and solidarities surronding honor (a privilege belonging not exclusively to gentlemen) and family lineages. The third part of this thesis goes on to examine the function of municipal justice, which strongly influenced both civil and criminal affairs in Amiens during the first part of the sixteenth-century. Repression varied not only according to patterns that were similar to those found in the large cities of neighboring low-countries, but also according to the economic and social conditions which slowly deteriorated over time. Urban magistrates still preferred to fine delinquants and permit them to reintegrate themselves into the social fabric, saving harsh punishments for incorrigible criminals