Dissertations / Theses on the topic 'François Ier de Médicis'

L'étude aborde l'art des jardins dans l'Italie de la seconde moitié du XVIe siècle comme expression des rapports entre homme et nature en recourant à la notion d'imaginaire ; elle est centrée sur Pratolino, la villa du grand-duc François Ier de Médicis aménagée au nord de Florence, de 1568 à 1586, sous la direction de Bernardo Buontalenti. Cet exemple, analysé en détail, est replacé dans un contexte à différentes échelles : le règne de son commanditaire (1574-1587) ; les réalisations importantes en Toscane et dans le reste de l'Italie ; enfin la place du jardin dans la société et la culture de la période, et donc les domaines multiples auquel il se rattache. Différents problèmes sont successivement examinés. La fonction sociale du jardin est interrogée au travers de l'idéologie et des pratiques de la villégiature. La perception corporelle de l'espace et le rapport émotionnel au paysage, analysés à partir des témoignages contemporains, impliquent que le jardin, dans le cadre des préoccupations médicales et des modèles poétiques de l'époque, soit vécu et conçu comme médiation avec la nature. Les composantes matérielles, le tracé et l'iconographie construisent une représentation de la nature sur plusieurs plans : résumé de sa variété, le jardin détourne les enjeux du collectionnisme encyclopédique ; mise en scène de ses phénomènes, pour lesquels l'épistémologie des « météores » doit être prise en compte, il opère une réduction symbolique du territoire ; imitation de ses processus, il appartient à une esthétique où l'art vise à s'inscrire de manière immanente dans l'œuvre et qu'éclaire la fortune de l'aristotélisme au XVIe siècle. L'imaginaire de la nature qui sous-tend le jardin n'est pas univoque : il s'y joue à la fois un désir de projection, un fantasme d'analogie et un rêve de re-création. Pratolino montre que l'une des clefs de cet art tient dans l'exploitation politique des représentations culturelles de la nature.

Giorgio Vasari naît le 30 juillet 1511 ; il s'éteint le 27 juin 1574. À la fin de l'année 1554, il entre au service de Cosme Ier de Médicis, duc de Florence, et se voit rapidement confier la responsabilité des travaux de transformation du Palais de la Seigneurie en Palais Ducal. L'artiste livre les clefs de lecture du cycle pictural déployé sur les plafonds et les murs du célèbre monument florentin, connu sous le nom de Palazzo Vecchio, dans une oeuvre peu étudiée : Ragionamenti del Sig. Cavaliere Giorgio Vasari, pittore et architetto aretino, sopra le invenzioni da lui dipinte in Firenze nel Palazzo di loro Altezze Serenissime. Rédigé entre 1558 et 1567, mais publié à titre posthume seulement en 1588, ce texte met en scène Giorgio Vasari et le prince François Ier de Médicis, fils aîné de Cosme Ier et d'Éléonore de Tolède. Sous une plume ekphrastique, au sein de laquelle le mot et l'image s'unissent, l'artiste compose un dialogue distribué sur trois journées et conduit dans trois lieux emblématiques du palais : le Quartier des Éléments, le Quartier de Léon X et la Salle des Cinquecento. L'intérêt de cet ouvrage réside dans les différents niveaux de lecture comme dans les différents "dialogues" qu'il suppose. Si la réécriture de certains épisodes mythologiques, mis en relation directe avec l'histoire de la dynastie médicéenne, participe du dessein officiel de l'oeuvre, à savoir la glorification ducale, le mythe prélude, en raison de son appartenance à un univers ésotérique, à une lecture dérobée du texte vasarien qui, au-delà de servir le règne médicéen, révèle une aura mémorielle nous invitant à appréhender I Ragionamenti de Giorgio Vasari comme un édifice de la Mémoire
Giorgio Vasari was born on 30 July 1511 ; he died on 27 June 1574. At the end of 1554, he starts to be on the service of Cosimo I de' Medici, the Duke of Florence and he quickly sees himself entrusted with the transformation works of the seigneurial palace into a ducal one. The artist delivers the reading guides of the pictorial cycle deployed on the ceilings and the walls of the famous Florentine monument known as Palazzo Vecchio, in Ragionamenti del Sig. Cavaliere Giorgio Vasari, pittore e architetto aretino, sopra le invenzioni da lui dipinte in Firenze nel Palazzo di loro Altezze Serenissime, a little-known and little-studied work. Written between 1558 and 1567, but only posthumous published in 1588, this text stages Giorgio Vasari and Prince Francesco I de' Medici, the elder son of Cosimo I and Eleonora di Toledo. Under a descriptive hand, in which the word and the image unite, the artist composes a dialogue spread over three days and lead in three emblematic places of the palace: the Elements Area, the Leo X Quarter and the Cinquecento Room. The interest of this work lies in the different reading levels as in the different "dialogues" that it means to suggest. If the rewriting of some mythological episodes, directly viewed in relation to the history of the Medici dysnasty, contributes to the official aim of the work - namely the ducal glorification - the myth preludes, owing to its belonging to an esoteric world, a hidden reading of the Vasarian text that, beyond serving the Medici reign, reveals a memory aura inviting us to comprehend Giorgio Vasari's Ragionamenti as an edifice of Memory

Parmi les interets scientifiques de come ier de medicis (1519-1574) l'alchimie occupa une place non negligeable comme ne temoignent plusieurs de ses contemporains. Ce prince se consacra personnellement a une intense activite de distillation et d'experimentation dans son laboratoire appele "la fonderia" du duc. Plusieurs manuscrits d'alchimie a lui dedies prouvent cet interet ainsi que la faveur dont cette discipline jouissait a la cour florentine. Meme si l'alchimie ne fut jamais acceptee parmi les sciences officielles, la presence de la pensee et de la pratique alchimique a la cour de come ier de medicis montre le role important qu'elle joua dans le contexte culturel et scientifique de l'epoque, ainsi que les relations existantes avec d'autres disciplines comme la medecine, la metallurgie, la pharmacologie et la botanique
Cosmo of medicis (1519-1574) felt a great interest towards alchemy as his contemporaries attest. He devoted himself to an intense activity of distillation and experimentation in his laboratory called "duke's fonderia". Various manuscripts of alchemy dedicated to the duke show this interest and favour towards alchemy at the florence court, as well as the relationship between alchemy, medecine, pharmacology, metallurgy and botanic. Even if alchemy was never admitted as an official science, the presence of her thought and practice at the cosmo's court shows the part played by this science on this specific cultural and scientific context

Le règne de François premier représente une étape importante de la construction financière de l'état moderne. Elle se manifeste par l'augmentation des besoins, en particulier à cause des guerres, par la mise sur pied de nouveaux prélèvements et par de profondes réformes administratives. Les progrès de la mainmise du conseil du roi sur la gestion des finances sont à mettre en relation avec les poursuites judiciaires qui frappent, surtout entre 1523 et 1537, les grands officiers de finance du règne. Ces derniers constituent cependant un groupe témoin privilégié pour l'étude du devenir professionnel et social du personnel monarchique à l'époque de la renaissance
Francis I's reign stands for an important step, as far as financial construction of the so-called "modern state" is concerned. It means an increase of needs. Especially because of the wars, building of new taxes and profound administrative reforms. The royal council enlarges its checking about financial management. This must be connected with prosecutions against great financial office-holders, which occurs mainly between 1523 and 1537. However, these office-holders make up a privileged test group to study social destiny and professionnal carrer of the royal staff during the renaissance period

Cette thèse montre l'aspect artistique du règne de François 1er. Elle présente en premier lieu le roi en tant qu'amateur d'art (le mot collectionneur n'existant pas à la renaissance) et mécène. Les collections royales sont ensuite étudiées : collections de peintures, de sculptures, de tapisseries, le mobilier, la bibliothèque, la collection d'armes, les bijoux, l'orfèvrerie, les petites antiquités, les médailles, les gemmes et les curiosités naturelles. La conclusion insiste sur le rôle primordial de François 1er dans la renaissance française, et sur le devenir de ses collections dont une partie a pu être préservée jusqu'à nos jours
This study shows the artistic aspect of Francis 1's reign. It presents first the king as a connoisseur (the word collection didn't exist at the renaissance time) and as a mecene. The royal collections are then studied: collections of paintings, sculptures, tapestries, the furniture, the library, the arms' collection, the jewels, the silverware, the small antiquities, the medals, the gems and the natural curiosities. In conclusion we insist on the important role of Francis i in the French renaissance and on what happened to his collections a part of which could be preserved until today

Dans la France et l'Angleterre de la Renaissance, l'implication des Prélats dans le service roval est tout à fait considérable. Cette thèse entend montrer comment quelques dizaines d'entre eux connaissent un investissement tel qu'ils constituent une institution informelle, présente de manière significative, voire déterminante, dans tous les secteurs de l'administration monarchique. Ces prélats d'Etat représentent, aux cotés des courtisans et des officiers, le troisième pillier de l'Etat et permettent d'explorer une voie nouvelle dans la réflexion sur la nature domestique ou bureaucratique de la monarchie. C'est à cette élite fermée, stérile, peu coûteuse, constituée de docteurs et de gentilshommes, d'héritiers et de parvenus et soumise à la double autorité du toi et du pape que ce travail est consacré
One can observe a striking implication of French and English prelates' in Renaissance France and England. The aim of this thesis is to prove that the prelates active in the royal govemment and administration constitute an informal institution active in all the areas of the State. They constitute what can be labelled the State prelates, that is to say, the prelates devoting most of their activities to the service of the State. There are about thirty in each kingdom. These State prelates constitute the third piIlar of the French and English Monarchy, with the courtiers and the bureaucrats. They ensure explorations of new paths in the study, of the domestic or bureaucratie nature of the monarchy. This work is dedicated to this original elite, closed, sterile, costless, constituted by doctors and gentlemen, heirs and upstarts and subject to the double authority of king and papacy

Cette étude se propose d’étudier la réception de la nouvelle de la victoire de Lépante dans le grand-duché de Toscane sous le règne de Côme Ier et la transformation de l’événement d’actualité en objet historique, inscrit dans l’historiographie officielle médicéenne. La participation de la flotte toscane à la Sainte Ligue de Lépante en 1571 s’inscrit dans un contexte particulier de crise diplomatique avec le roi d’Espagne Philippe II de Habsbourg, dont la Toscane est un État vassal et dont l’autorité est de plus en plus contestée par les Médicis. Côme Ier de Médicis a vu aboutir les projets de son ambitieuse politique navale en 1560 avec la création de l’Ordre militaire marin de Santo Stefano, de sa politique dynastique en 1569 avec l’obtention, par le pape Pie V, du titre héréditaire grand-ducal, accompagné d’un contrat de collaboration militaire pour l’Ordre. La présence de la Toscane, sous la bannière pontificale, dans une coalition aussi prestigieuse que la Sainte Ligue, qui réunit Venise, l’Espagne et le pape, devrait constituer une occasion privilégiée de renforcer le discours de légitimation du principat médicéen. En effet, la victoire de Lépante constitue un événement au sens traditionnel du terme, c’est-à-dire un fait politico-militaire inattendu, éclatant, dont les représentations d’actualité cristallisent les enjeux diplomatiques du moment et dont les célébrations permettent de mettre en scène le pouvoir : plus que l’antagonisme, c’est la qualité de l’alliance qu’on lui oppose qui fait sens dans les récits et les images de Lépante. Pourtant, en Toscane, on n’assiste pas à une production aussi riche, féconde, variée et durable qu’ailleurs en Italie, notamment à Venise ou à Rome. Fidèle à sa tendance de fond qui préfère aux revendications ouvertes la discrétion et la prudence, le discours médicéen raconte une victoire de Lépante ambigüe, nuancée, comme une voix discordante au cœur du concert de célébrations qui suivent l’événement, dépassant le simple clivage des catégories de victoire et de défaite. Les représentations toscanes puisent leur matière même dans les correspondances militaires et diplomatiques des acteurs de la bataille : ils écrivent juste après l’avènement des faits, observent avec lucidité les graves disfonctionnements au sein de la Sainte Ligue, rendent compte de leur expérience concrète de la guerre et des lourdes pertes subies par l’Ordre au cours des combats. La nouvelle et les détails de la victoire se diffusent très largement grâce à une nouvelle forme éditoriale, les avvisi a stampa, des publications occasionnelles qui racontent et célèbrent la victoire. Celles qui sont publiées en Toscane révèlent des choix éditoriaux particuliers : l’imprimerie officielle grand-ducale semble vouloir ménager les susceptibilités en diffusant des versions canoniques pontificales ou espagnoles du déroulement des événements, qui ignorent la participation toscane, tandis que des récits plus favorables aux Toscans sont publiés par des typographes d’importance secondaire. Dans un troisième temps, l’événement s’inscrit dans l’historiographie officielle du régime grand-ducal ; la bataille de Lépante est traitée comme une « semi-victoire » dans un chapitre de l’Istoria de’ suoi tempi de Giovambattista Adriani, l’histoire officielle du règne de Côme ; en revanche, elle fait l’objet d’une célébration triomphale dans un cycle de fresques de Giorgio Vasari réalisé dans la Sala Regia du palais apostolique du Vatican. En effet, Côme renonce à faire représenter la victoire de Lépante à Florence, au Palazzo Vecchio, comme nombre de ses hauts faits militaires, pour envoyer l’artiste officiel de l’État opérer au service du pape, comme ambassadeur du prestige culturel de Florence : pour servir l’État , les arts seraient, en somme, bien plus efficaces que les armes
This dissertation focuses on how the news of the victory of the battle of Lepanto was received and dealt with under the rule of Cosimo I de’ Medici in the Grand Duchy of Tuscany. This approach will then highlight that, from piece of news to historical information, this event was in fact transformed and discussed by the official Medicean historiography. The Tuscan fleet joined the Holy League in 1571. This coincides with a diplomatic crisis which crystallized the Medici’s contesting the authority of King Philip II of Spain over the vassal state of Tuscany. Cosimo I de’ Medici’s ambitious naval policy led to the creation, in 1560, of the Sacred Military Order of St Stephen and when, in 1569, Pope Pius V granted him the title of Grand Duke on the grounds of hereditary right, along with a military agreement to support the Order, his dynastic policy was finally asserted. The papal banner acknowledged a prestigious alliance between the Republic of Venice, Spain and the Pope. Being part of this Holy League offered Tuscany an opportunity to legitimate the Medicean princedom. The Battle of Lepanto may be considered as an event, that is to say, an unexpected military and political fact. The representations of this brilliant victory epitomize the diplomatic stakes of the time and the way the event was celebrated highlights its power issues. In fact, in the narratives and images of the Battle, what prevails is the strength of the alliance and not what it stood up against. Yet, works dedicated to the Battle in Tuscany were not as diverse and lasting as in other parts of Italy such as Rome and Venice. Medicean historians and artists gave a nuanced version of the Battle, mirroring a general trend of discretion. Their voices thus disrupted the harmonious celebrations which came after the event and challenged the dichotomy of victory versus defeat. Tuscan representations of the event drew their inspiration from an archival material made of diplomatic and military letters. Just off the battlefield, the protagonists of the combat put their experience down into words. They exposed that the Holy League was seriously dysfunctional and gave a first-hand testimony of the war and of how heavy the losses were for the Order. The news of the victory, but also its details, quickly and widely spread thanks to avvisi a stampa, a new editorial practice consisting in occasional publications extolling the grandeur of the victory. This thesis contends that the publications in Tuscany were ruled by a particular editorialist choice. In fact, it appears that the grand-ducal official press remained neutral and published mainly canonical versions of the Battle, praising both the papal and Spanish roles, but which overlooked the Tuscan participation, whereas narratives extolling the Tuscan input in the battle were handled by minor typographers. Furthermore the event made its way into the official historiography of the grand dukedom. In a chapter from Giovambattista Adriani’s Istoria de’ suoi tempi, which relates the official history of Cosimo’s rule, the Battle of Lepanto is described as a "semi-victory". On the other hand, it was treated as a grand victory by Giorgio Vasari in the series of frescos he painted for the Sala Regia in the Vatican palace. As a matter of fact, Cosimo, instead of having the Battle, and many other of his military feats, commemorated in the Palazzo Vecchio in Florence, decided to send the official artist of the State to the Vatican as a cultural ambassador. Arts seemed a better way to serve the State than weapons

L'art de portrait dessiné est une spécificité française du XVIe siècle indissociable de la naissance même du portrait indépendant. Grand amateur de portraits, Catherine de Médicis sut se faire héritière d'une tradition qui remontait au roi René et à Charles VIII et fut perpétrée par François Ier, consistant à réunir des suites de crayons représentant parents et favoris. La collection de Catherine de Médicis fut pourtant très différente de ces petites réunions, non seulement par son ampleur extraordinaire (plusieurs centaines de feuilles), mais surtout par sa composition qui excluait toute copie médiocre, ne laissant place qu'aux meilleures œuvres tirées pour la plupart des ateliers de Jean et de François Clouet, et par son organisation préfigurant les rassemblements graphiques des siècles suivants. La présente étude propose une analyse approfondie de cette collection et comporte un catalogue raisonné des dessins qui en faisaient partie, éparpillés aujourd'hui entre plusieurs musées
The art of portrait drawings was specific to France in the 16th century and is closely associated with the birth itself of independent portraiture. A big collector of portraits, Catherine de' Medici was known to be the heir to a tradition which dated back to King René and to Charles VIII and was practiced by François I. This tradition consisted of small collections of portrait drawings representing relatives and favorites. The collection of Catherine de' Medici was, however, very different to these small collections, not only by its extraordinary scope (many hundreds of sheets), but above all by its composition which excluded all bad copies, keeping only the best works mostly from the workshops of Jean and François Clouet, and by its arrangement which became the standard for collections in the following centuries. This study puts forward a detailed analysis of the collection and included a catalogue raisonné of drawings belonging to it, which are today scattered across many museums

Claude d’Annebault (vers 1495-1552) fut l’un des plus importants personnages du règne de François Ier. Gouverneur de Piémont, lieutenant au gouvernement de Normandie, maréchal et amiral de France, principal négociateur des traités de Crépy et d’Ardres, il exerça la direction ou « superintendance » des affaires à la fin de ce règne (1543-1547). La reconstitution de la vie et de la carrière de ce personnage, oublié par l’histoire, permet de préciser le rôle du « conseiller favori », clé de voûte du système politique et principal récipiendaire des gestes de faveur au milieu du XVIe siècle, en faisant apparaître les liens réciproques entre le niveau de responsabilités au gouvernement et les manifestations visibles de la faveur accordée. Il est ainsi montré le sens et la finalité d’un système de gouvernement bâti autour de la personne d’un conseiller favori, si personnellement lié au roi qu’il fait presque figure de son alter ego
Claude d’Annebault (c. 1495-1552) was one of the major figures of the reign of Francis I. Governor of Piedmont, lieutenant at the government of Normandy, marshal and admiral of France, French leading negotiator for the treaties of Crépy and Ardres, he carried out the direction or “superintendance” of the main political matters at the end of this reign (1543-1547). The reconstruction of the life and career of this man, forgotten by the History, clarifies the role of the “favorite counselor” in the middle of the 16th century, as a keystone of the political system and main recipient of king’s favour, as well as it reveals the mutual bonds between high level of responsibilities and favour granted and demonstrated. Thus appear the meaning and the purpose of a system of government based on one favorite counselor, so personally related to the king that he could almost personify himself as a royal alter ego

Pardonner et punir sont les deux composantes du pouvoir judiciaire du roi de France. Le règne de Francois Ier est caractérisé par un effort législatif mené pour rendre la justice criminelle plus efficace afin de renforcer l'autorite du roi. Phénomène ancien, le pardon des crimes par des lettres de rémission n'est pas abandonné pour autant, même s'il n'est quasiment plus attribué qu'aux seuls auteurs d'homocides. Les nombreuses lettre de rémission octroyées sous ce règne en témoignent et conforte le lien entre le souverain et ses sujets. La première partie de la thèse se penche sur les sources du pardon et de la répression des crimes en Picardie et en Ile-de-France, sur le fonctionnement de la justice sous Francois Ier, sur la problématique et les méthodes de travail employées. La deuxième partie de la recherche porte sur les mécanismes de l'homicide pardonné, en premier lieu sur les acteurs du crime et sur l'action-agression qui mène à la rixe. Mais le récit de l'homicide par son auteur est aussi révélateur des rapports de l'homme au temps et à l'espace à la Rennaissance. L'homicide pardonné met en outre en valeur les tensions et les solidarités qui règnent autour de l'honneur, qui n'est d'ailleurs par l'apanage des gentilhommes, et de la parenté. La troisième partie de le thèse étudie le fonctionnement de la justice échevinale amienoise dans la première partie du XVIe siècle. Celle-ci est tres active aussi bien en matière civile qu'en matière criminelle, la répression varie selon un modèle proche des grandes cités des Pays-Bas voisins, selon les aléas d'une conjoncture économique et sociale qui se dégrade lentement. Les magistrats urbains préfèrent encore condamner à l'amende qui réintegre le délinquant dans le tissu social, réservant les chatiments les plus exemplaires aux criminels irrécupérables. La dernière partie de la recherche s'intéresse aux relations entre les justicibales, la justice et la frontière picarde sous Francois Ier. Il s'agit d'étudier l'image du justiciable et celle de la justice donnée par le criminel dans le récit de son parcours pour obtenir la rémission
The rights to pardon to punish represent two forms of judicial power possessed by the king of France. The reign of Francis I was characterized by a legislative effort aiming to make criminal justice more efficient in order to reinforce royal authority. An old tradition, the pardoning of crimes by lettres of grace was not forsaken, even if these letters were hardly granted any longer, except to those who committed homicides. The numerous exculpatory letters accorded under this regime, which testify to the king's willingness to exercice his right to pardon, served to strengthen the links between the sovereign and his subjects. The first part of the thesis examines the mechanics of the judicial system under francis i and studies the ways in which the regime both pardoned and repressed crimes in Picardy and Ile-de-France. The second part of study centers on the methods used to pardon homicides, paying particular attention both to authors of crimes and to the acts of aggression that resulted in brawls. Here, the study shows both criminals' accounts of crimes can be revelatory of man's relationship to time and space during the Renaissance. Moreover, the study discusses how the pardoned homicide casts light on the tensions and solidarities surronding honor (a privilege belonging not exclusively to gentlemen) and family lineages. The third part of this thesis goes on to examine the function of municipal justice, which strongly influenced both civil and criminal affairs in Amiens during the first part of the sixteenth-century. Repression varied not only according to patterns that were similar to those found in the large cities of neighboring low-countries, but also according to the economic and social conditions which slowly deteriorated over time. Urban magistrates still preferred to fine delinquants and permit them to reintegrate themselves into the social fabric, saving harsh punishments for incorrigible criminals

Les Offices, monument emblématique de la Renaissance florentine, restent, malgré leur célébrité, encore curieusement méconnus. Considérés comme l’ancêtre des musées européens, ils sont construits par Giorgio Vasari pour accueillir les magistratures de Cosimo I, puis partiellement transformés en galerie par Francesco I. Si la présence d’ateliers d’artistes y est attestée dès 1586, on sait peu de choses sur leur nature et rien sur leur organisation ou leur raison d’être. Fondée sur le dépouillement systématique des archives florentines, notre thèse se propose de retracer l’histoire des ateliers des Offices sous le règne de Ferdinando 1(1587-1609). L’étude combinée des documents, des plans inédits et des oeuvres conservées nous a permis de reconstituer la structure et le fonctionnement des Offices. Grâce à ces sources, nous avons défini et expliqué l’emplacement des ateliers d’artistes et de savants dans le bâtiment, qui était auparavant inconnu : nous avons ainsi pu déterminer plusieurs pôles d’activités, répartis dans tout le bâtiment. En effet, comme dans la ville, les ateliers sont placés, selon leur discipline, dans des quartiers bien distincts. L’identité de ces artistes et savants, ainsi que leurs conditions de travail, ont été établis à l’aide d’une documentation administrative complexe. Nous avons également examiné leur production: objets d’art, remèdes pharmacologiques et instruments scientifiques se caractérisent tous par leur innovation technique. Cette production est en grande partie employée à servir les intérêts politiques du grand-duc, puisqu’elle est envoyée à travers toute l’Europe comme cadeaux attestant du prestige médicéen. Le succès de cette politique provoque d’ailleurs une certaine émulation auprès des cours européennes. En examinant les cas de Pesaro, de Prague et de Paris, au Louvre, nous montrons que les princes européens cherchent à importer le modèle des Offices, en l’adaptant à leurs propres intérêts
The Uffizi, emblematic monument of the Florentine Renaissance, are still, in spite of their fame, oddly unknown. Considered as the ancestor of the European museums, they were built by Giorgio Vasari to cater for Cosimo I’s public offices, then were partly transformed into a gallery by Francesco I. Even if the presence of workshops is attested ever since 1586, very few about their nature and nothing about their organisation or their purpose is known. Our thesis, based on a comprehensive assimilation of the Florentine archives, intends to recount the history of the Uffizi workshops during Ferdinando I’s reign (1587-1609). The combined study of the documents, the unpublished maps and of the preserved pieces, has enabled us to piece together again the structure and the functioning of the Uffizi. Thanks to these sources, we have defined and explained the location of the artists’ workshops and of scientists inside the building which was unknown before : so we could determine several functional skill areas shared out through the whole building. Indeed, as in town, die workshops are located, depending on their discipline, in separate districts. The identity of these artists and scientists as well as their working conditions, have been set up thanks to a complicated administrative documentation. We have also looked over their production : art objects, pharmacological medicines and scientific instruments are all characterised by their technical innovation. This production is to a great part used to serve die grand-duke’s politica interests because it is sent throughout all Europe as gifts showing the Medicean prestige. The success of this policy causes moreover some emulation in the European courts. By studying Pesaro’s case, in Prague and Paris, we show that die European princes try to introduce the example of die Uffizi, adapting it in their own interests

Dans l’imaginaire collectif, François Ier est à la fois le Roi chevalier, le Roi mécène, le Père des Lettres ; il est aussi le Roi bâtisseur, le Roi veneur et séducteur, le Roi captif ou encore le Traître à la Chrétienté. Notre étude propose d’enrichir ce portrait kaléidoscopique en présentant une perspective toute italienne. Dès le début de son règne, ce monarque si complexe semble hanté par la domination de l’espace politique péninsulaire. À travers la lecture de la correspondance d’ambassadeurs et de nonces, ainsi que d’ouvrages historiques et littéraires de l’époque, nous nous intéressons ici à la construction de son image à l’intérieur de la péninsule, entre 1515 et 1530. Nous avons choisi d’observer des moments considérés comme significatifs pour l’espace italien dans son rapport avec le monarque : la victoire à Marignan et la rencontre bolonaise avec Léon X en 1515, l’échec à l’élection impériale en 1519, les défaites de la Bicoque, en 1522, et de Pavie, en 1525, la campagne napolitaine de 1528. Nous souhaitons montrer comment l’élaboration de l’image du monarque ne dépend pas exclusivement des succès ou des échecs politiques et militaires, mais varie au gré des espoirs et des craintes des acteurs politiques de l’époque, offrant, parfois, une représentation inattendue. En 1529, le roi signe la Paix des Dames avec Charles Quint et abandonne ses alliés italiens à la merci de son éternel ennemi. À ce moment, une cassure s’opère ; le roi ne renonce pas définitivement à ses ambitions italiennes, mais le portrait que l’on brosse alors de lui se transforme pour s’adapter à une nouvelle configuration politique
This analysis deals with the representation of King Francis I wihthin the Italian peninsula spanning the period from 1515 to 1530. In the collective imagination, King Francis I is known as the Knight-King, the « Father and Restorer of Letters » and a Renaissance patron of the arts. He is equally remembered for his contribution to architecture, his hunting activities and amorous conquests, but also for his captivity and his alliance with the Turks. This study aims to broaden the range of King Francis I's multifaceted depictions by adopting a new Italian prespective in order to cast a new light on his representation. From the very beginning of his reign, this highly manifold monarch appears to have been haunted by the idea of dominating the peninsular political arena. The study is based on a corpus of letters written by ambassadors and papal nuncios as well as on historical and literary works. Emhphasis has been laid on several milestones in the history of Italy's relationships with its sovereign : the victory at the battle of Marignano and the King's meeting in Bolonia with Pope Leo X in 1515, the failure of the imperial election in 1519, the defeat at the Battle of the Bicocca, in 1522, and at the Battle of Pavia in 1525, as well as the Neapolitan campaigns of 1528. This thesis demonstrates that the king's image does not solely rely on his successes and defeats, but it largely depends on the changeing shifts in Italian political hopes and fears of the day. Our findings show that some of the depictions of King Francis I belie all expectations. In 1529, the king signs a treaty in Cambrai with Charles V and abandons his Italian allies to his long-lasting enemy. From that point onwards, a shift in politics occurs: the king does not wholly give up his Italian ambitions, but his representation changes, adapting to new political stakes

À partir d’une lecture d’écrits publiés et inédits de Vincenzo Borghini (1515-1580), cette thèse s’interroge sur le rôle que ce moine bénédictin florentin joua dans la politique culturelle des Médicis, et plus particulièrement sur la manière dont il concilia érudition et conscience politique, passion pour l'art et respect des nouvelles prescriptions de l’Église, élitisme culturel et diffusion des savoirs. La pratique historiographique avait un rôle d’importance alors que le duc Côme Ier ambitionnait de consolider le rôle politique de la Toscane en Italie et parmi les grandes puissances européennes par l’obtention du titre de grand-duc. Après avoir espéré que l’Empereur lui en accorderait la couronne, il se tourna vers la papauté. Pris entre de tels enjeux, Borghini, conseiller du prince aux fonctions multiples, oeuvra de manière aussi efficace que complexe. Sa pratique de l’histoire, familiarisée avec la tradition, mais fondée sur des méthodes d’approches nouvelles, évolua en adéquation avec ce qu’il nommait les «circustanze de’ tempi di parte». Les jeunes années de Borghini permettent de comprendre le rôle de premier plan qu’il tint auprès de la cour ducale. Ses études sur l’histoire s’enracinent dans ses années de formation et sa rencontre avec des personnalités comme Vettori et Vasari. Il donnera à ce dernier des conseils fondamentaux pour la conception des Vite. Les années 1560 sont celles d’une nouvelle pratique : Borghini fut l’un des principaux responsables des traités descriptifs des grands apparats dont il avait au préalable été le concepteur en tant qu’auteur des programmes iconographiques. Pour leur rôle dans la construction d’une mémoire collective de la Toscane, ces textes peuvent être considérés comme une forme de micro-histoire. Les années 1570 sont celles du passage de la micro-histoire des descriptions d’apparats à la rédaction et à la correction de traités d’histoire universelle. L’enjeu politique n’est alors plus l’obtention du titre de grand-duc mais sa légitimation. Les recherches historiques de Borghini permettent de synthétiser toutes ses activités au service des Médicis : il n’eut de cesse de se servir de l’Histoire du passé pour célébrer la Toscane du présent, qui, au-delà des Médicis, était son ultime objectif
Stemming from published and unbublished writings of Vincenzo Borghini (1515-1580), this Dissertation questions the role Florentine Benedictine friar Vincenzo Borghini (1515-1580) played in the cultural policies of the Medici, particularly the way he reconciled erudition and political consciousness, his passion for art and his respect for the new Church prescriptions. The use of History was important at a time when Cosimo was trying to strengthen the political clout of Tuscany, in Italy and among great European powers, by obtaining the grand-duke crown. Having hoped, in vain, that the Emperor would grant him this title, he turned to the papacy. In the face of such stakes, the role of Borghini, a man with multiple hats, was a complex one. The way he made use of history evolved in conjunction with what he called the «circustanze de’ tempi di parte». Borghini's young years help us understand the essential position he occupied within the ducal court. His approach to history finds its roots in his formative years and his acquaintance with prominent people like Vettori and Vasari. He provided the latter with fundamental advice for the theoretical conception of the Vite. The 60s were testament to a new approach: Borghini was, with a few others, in charge of writing up the treaty describing the great pageants he himself had originally devised. Given their role in the elaboration of an oriented memory, those texts can be considered to be a kind of kind of micro-history. The 70s showed the transition from the micro-history of descriptions of the pageants to writing and correcting treaty dealing with universal history. Obtaining the the title of Grand duke is not any more politically at stake; what matters now is making sure it is legitimized. Borghini's historical research synthesizes all the activities he carried out while serving the Medici family. He endeavored to use past history to celebrate Tuscany's present, which, above and beyond the Medici, was his ultimate aim

Les affrontements militaires entre François Ier et Charles Quint ont façonné toute l’histoire politique de la première moitié du XVIe siècle. Or, ces guerres se sont accompagnées de part et d’autre d’un important effort de justification, chaque parti se proclamant dans son bon droit. D’autre part, les différents épisodes militaires et diplomatiques qui rythment la période suscitent toute une littérature occasionnelle, en prose et en vers, diffusée à l’échelle européenne par la presse imprimée. La guerre de 1542-1544 représente un pic dans la production de ce type de textes, qu’il s’agisse de célébrations poétiques composés par les auteurs de la Cour, ou de simple « bulletins d’information » évoquant une escarmouche en quelques pages. L’objet du présent travail est d’en étudier les modes d’écriture, pour essayer de comprendre ce que les hommes de la Renaissance pouvaient lire à propos des événements qu’ils vivaient de près ou de loin. Entre propagande, rumeurs, fausses nouvelles, goût du vers et plaisir du récit, comment écrivait-on, à l’époque de François Ier et de Charles Quint, à propos d’une guerre en train de se dérouler ? Pour tenter de répondre à cette question, nous consacrons une première partie aux problèmes de mise en page et mise en texte posés par le caractère imprimé de ces textes ; dans une deuxième partie, nous abordons les genres dans lesquels ils s’inscrivent ; enfin, dans une troisième partie, nous proposons quelques éléments d’étude de leur réception au moment de leur publication ou dans les quelques décennies qui suivent
The military confrontation between Francis I and Charles V was prominent in the shaping of the political history of the early 16th century. These wars came along with an important effort of justification, each side claiming that they were justly defending themselves. Besides, the various military or diplomatic episodes that occur during that time gave birth to a rich event-driven literature, in prose as in verse, which circulated on an European scale by the printed press. The 1542-1544 war is particularly interesting in the matter of production of such texts, be it by the means of poetic celebrations from the Court, or by simple « informations sheets » describing a skirmish in few pages. My purpose in the present work is to study how those texts were written, in order to understand what the men of the Renaissance could read about the events they were living, closely or remotely. Between propaganda, rumors, false news, taste for poetry and pleasure of the narration, how did one write in the time of Francis I and Charles V about a war that was currently raging ? In a tentative to give an answer to that question, the first part of my work is dedicated to layout and text-shaping problems that are raised by the printed nature of those texts ; in a second part, I tackle the subject of the genres in which they fit ; at last, in a third part, I suggest a few avenues of analysis about their reception at the moment of their publication or in the closest following decades

Cette thèse étudie les modalités et les conséquences politiques de la crise qui ébranle l’autorité royale française durant le très court règne du jeune François II et fait basculer le royaume dans le temps des troubles de religion. Dans le contexte de la fin des guerres d’Italie et après la tragique mort d’Henri II, l’avènement d’un roi âgé de quinze ans refusant le pouvoir qui lui revient, déclenche une contestation politique inédite dans la France du XVIe siècle. La situation s’envenime d’autant plus pour l’autorité monarchique que le gouvernement royal, conduit par les Guise, oncles du roi, répond par une sévère répression antihérétique au succès de la Réforme protestante. En mars 1560, la conjuration manquée d’Amboise révèle au pouvoir l’ampleur et l’imbrication de ces mécontentements à la fois politiques que religieux. À la faveur d’acteurs aussi essentiels pour la France du XVIe siècle que Catherine de Médicis, le cardinal de Lorraine ou Michel de l’Hospital, un processus d’inflexion politique majeure s’initie alors : le pouvoir opte pour une modération religieuse et une politique d’apaisement qu’il s’efforce d’ajuster à la « nécessité des temps » autant qu’à l’accélération des élans catholiques et protestants. Si le règne de François II ouvre le temps des troubles civils, il ouvre donc aussi celui des tentatives et des expérimentations politiques dont les édits des guerres de Religion seront les héritiers. Appuyé sur une fine analyse de l’enchaînement événementiel, le présent travail s’efforce de révéler la complexité de ce règne « à la croisée des temps » autant que son caractère décisif pour la réflexion politique du second XVIe siècle français
This thesis focuses on the processes and political consequences of the crisis which destabilizes the French royal authority during the short-lived reign of young Francis II and propels the kingdom into the French troubles of religion. In the wake of the Italian Wars and the tragic death of Henry II, the accession of a fifteen-year-old king who refuses the power that is handed down to him entails a political contestation that is unprecedented in sixteenth-century France. The situation further deteriorates for the monarchical authority since the royal government led by the King’s uncles, the Guises, responds to the successful Protestant Reformation with severe repressive measures against heretics. In March 1560, the failed Amboise conspiracy reveals to the royal authority the extent and interconnectedness of the political and religious discontents. Thanks to figures of paramount importance to sixteenth-century France, such as Catherine de’ Medici, the Cardinal of Lorraine or Michel de l’Hospital, a process of major political reorientation is then initiated : the royal authority opts for religious moderation and an appeasement policy it tries to adapt to both the “necessities of times” and the increasing Catholic and Protestant momentums. Though the reign of Francis II opens the era of civil wars, it also opens that of political trials and experimentations which will eventually bring about the Wars of Religion edicts. This work is based on a detailed analysis of the chain of events, and endeavours to reveal the complexity of a reign “at the crossroads of times” as well as its determining role in the political reflection of the second half of the sixteenth century in France

La pratique de la guerre de l’armée royale sous François Ier et Henri II a longtemps été perçue dans l’historiographie comme peu adaptée à un art militaire moderne vu comme associé à l’usage des armes à feu de l’infanterie. Le poids des traditions chevaleresques ainsi que le manque d’un art militaire approfondi sont vus comme décisifs dans ce manque d’innovation. À l’opposé, un autre courant historiographique perçoit cette pratique de la guerre comme plus violente, car plus moderne avec un emploi de fantassins et de mercenaires laissant libre court à une culture du carnage et à un ensauvagement encore jamais vu. Elle s’oppose ainsi à la guerre médiévale jugée comme plus contrôlée. Ce travail questionne alors toute la praxis de la guerre des gens du roi et de ses peuples afin de trouver la juste mesure de leur engagement. Le choix du théâtre d’opérations des portes de l’Italie, entre le Rhône et le Pô, à la frontière sud-est du royaume de France est arrêté comme espace d’étude. Sa marginalité géographique et l’âpreté de son relief offrent une situation atypique pour envisager le fait guerrier. Comme il y est poussé dans ses retranchements humains, matériels et logistiques, il nous permet d’envisager toutes ses facettes. Le service de tous répond aux impératifs militaires et aux efforts de guerre attendus. Il est surtout intéressé et vécu de façons collective et indivuelle. Il n’est pas improvisé par simple témérité. Il est à comprendre dans les échanges des hommes et des corps constitués avec la Couronne et le roi. Il laisse donc percevoir l’organisation des compétences entre l’État monarchique et les autorités locales. Il met à jour leurs évolutions. Enfin, il concerne la foule des gens engagés dans le métier des armes et des non-combattants qui vivent les épreuves des affrontements. Cette étude est donc celle d’une société en guerre affrontant la conjoncture militaire avec ses héritages et ses innovations et rejetant l’idée d’une opposition binaire entre guerre médiévale et guerre moderne
War in the royal army under Francis I and Henry II has long been perceived in historiography as poorly adapted to modern military requirements, which are closely associated with the use of firearms and the infantry. The weight of the chivalrous traditions and the lack of a complex military art seem decisive in this lack of innovation. On the other hand, another historiographical movement sees this practice of war as more violent and modern, with the use of foot soldiers and mercenaries giving rise to a culture of carnage and a level of savagery never seen before. It is thus opposed to medieval warfare, which was more controlled in appearance.This work questions the praxis of war of the king’s men and population in order to find the right level of their commitment. The Italian border, between the Rhone and the Po, in the southeastern part of the kingdom of France was chosen as the theatre of operations to be studied in this work. Its geographical marginality and the harshness of its relief offer an atypical situation to study the war in its complexity. Human, material, and logistical resources tested to their limits allow us to consider all the aspects of war. Everyone’s service can only be the result of a careful thought process. It mirrors the military imperatives and the expected war effort, and it is lived in both collectively and individually. It is not improvised by mere temerity. It is to be understood through the exchanges between men and State bodies comprising the Crown and the King. It thus reveals the organization of competences between the monarchical State and the local authorities. It updates their evolutions. Lastly, it concerns the crowd of people engaged in the military and non-combatants alike, who experience the ordeals of confrontations. The latter participated in making them live their conflicts through that of the king. This study is therefore that of a society at war confronting military conjunctures with its legacy and innovations, and it rejects the idea of a binary opposition between medieval war and modern war

La production théâtrale du Siècle d’Or espagnol com-prend de nombreuses pièces traitant de sujets historiques con-temporains. L’intérêt pour cette matière historique s’observe particulièrement chez un dramaturge emblématique de cette période : Lope de Vega. Bien que la finalité de cet emploi puisse être variée, elle possède souvent un intérêt extra dra-matique. Le choix des événements mis en scène par Lope de Vega est souvent en lien avec des événements correspondant au moment de l’écriture de la pièce. La comedia Carlos V en Francia, écrite en 1604, fait partie de ces pièces historiques où l’on constate une altération des événements en lien avec l’actualité politique de l’époque. Le travail de thèse ici présenté propose une édition critique annotée de Carlos V en Francia de Lope de Vega, précédée d’une étude introductive centrée, premièrement, sur son aspect historique et son intérêt extra dramatique, puis sur les spécificités des mécanismes drama-tiques mis en œuvre dans cette pièce par le dramaturge no-tamment en ce qui concerne dans le système des person-nages, la versification et la structure
The theatrical production of the Spanish Golden Age pro-poses numerous plays dealing with contemporary historical subjects. The interest for this historical material can be particu-larly observed in a symbolic playwright of this period: Lope de Vega. Although the purpose of this material can vary, it often possesses an extradramatic interest. The choice of events staged by Lope de Vega is often connected to corresponding events at the time of writing. The play Carlos V en Francia, written in 1604, is a part of these historical plays where we notice an alteration of events in connection with the political current events of Lope de Vega’s time. The work of the thesis presented here proposes a critical edition with notes of Carlos V en Francia by Lope de Vega, preceded by an introductory study which focuses foremost on its historic aspect and its extradramatic interest; and on the dramatic mechanisms de-veloped by the playwright in the system of the characters, the versification and the structure

Cette thèse avance une hypothèse nouvelle à l’énigme du décor de la Galerie François 1er de Fontainebleau, teste son efficacité sur la totalité de ses 16 unités originelles, cadres compris, et argumente la question de sa vraisemblance. Elle repose sur l’analyse de l’unité décrochée de l’extrémité Ouest en 1639, le Bacchus et Vénus de Rosso, aujourd’hui au MNHA de Luxembourg. Ce tableau est un unicum qui relève des mirabilia . Sous le voile d’une scène érotique, il traite de façon sophistiquée un adage récent d’Erasme, ici écourté : sans Bacchus, Vénus se refroidit. Par art de mémoire plastique, il « mémorise » aussi le schéma de la Monarchie céleste, tel que figuré dans la Treschrestienne Cabale metrifiee (1519) de Jean Thenaud et commenté dans son Traicte de la Cabale (1521), deux manuscrits commandés par François 1er . Par trois motifs en bas du tableau, il indique son mode d’emploi discursif qui s’appuie sur Erasme, puis Cues, puis Bonaventure. Enfin, c’est une peinture fabriquée comme les images artificielles irradiantes du De triplici vita de Ficin, mais sans effet magique. Ce tableau est le centre d’un dispositif à la fois intellectuel, matériel, et pratique, qui relie les 16 unités originelles et invite les princes Valois-Angoulême à une réception spécifique pour verbaliser eux-mêmes le programme de discours organisé. La base intellectuelle de ce dispositif est théologique : elle repose sur le verset de saint Paul (1 Co, XIII, 12), et se réfère à Erasme, Cues, et Bonaventure. Sa particularité est de transposer les concepts mentaux de ces penseurs chrétiens à un décor peint et stuqué, et ce, par serio ludere alors très prisé, en termes d’inventions formelles et d’usages inédits des images, pour générer les discours du programme. Parmi ces inventions, la plus remarquable est la pratique plastique de l’art de mémoire suivant ses règles classiques, dans toutes les unités, cadres compris. Le programme expose la vérité du pouvoir de la monarchie-très-chrétienne, par trois analogies spéculaires au pouvoir de la Monarchie céleste. Il définit des valeurs morales princières, mais aussi deux ambitions politiques majeures, le pouvoir absolu et l’accès à l’imperium mundi par de nouveaux arguments. Il forme le « miroir du prince » secret de la nouvelle dynastie Valois-Angoulême. Ce « miroir » cite aussi le « théâtre » de Giulio Camillo acheté par le Roi en 1530 et éclaire son fonctionnement resté énigmatique. Nous proposons Jean Thenaud associé à Rosso comme concepteurs
This thesis puts forward a new hypothesis concerning the enigma of the décor of the Francis I Gallery in the royal palace of Fontainebleau, tests whether this hypothesis works for all 16 of its original units, frames included, and considers the question of its likelihood. It is based on an analysis of the unit removed from the western end of the gallery in 1639, Rosso Fiorentino’s Bacchus, Venus and Cupid, now hanging in the MNHA in Luxembourg. This painting is a unicum that falls into the mirabilia category. Behind the erotic scene lies a sophisticated depiction of a recent - here shortened - adage of Erasmus: without Bacchus, Venus grows cold. Using the art of memory, it also “memorises” the paradigm of the heavenly monarchy portrayed in Jean Thenaud’s Treschrestienne Cabale metrifiee (1519) and commented on in his Traicte de la Cabale (1521), two manuscripts commissioned by Francis I. The three motifs at the bottom of the work indicate its discursive modus operandi, drawing on Erasmus, then De Cues, then Bonaventure. It is a painting constructed like the radiant images of Marsilio Ficino’s De triplici vita, but without magical effect. This painting is at the centre of a simultaneously intellectual, material and practical device, linking the 16 original units and inviting a specific reception from the Valois-Angoulême princes so that they can themselves express the organised discursive programme. The intellectual basis of this device is theological in nature: it is founded on the verse of Saint Paul (1 Corinthians 13:12), and refers to Erasmus, De Cues and Bonaventure. It is unique in that it transposes the mental concepts of these Christian thinkers to a painted, stuccoed décor, following the serio ludere maxim, very popular at the time, in terms of formal inventions and original use of images to generate the programme’s rhetoric. The most remarkable of these inventions is the plastic practice of the art of memory, following its classic rules, in all the units, including the frames. The programme exposes the truth of the power of the very-Christian monarchy, via three analogies to the power of the heavenly Monarchy. It defines princely values, as well as two major political ambitions, absolute power and access to the imperium mundi using new arguments. It forms the secrete “mirror for the prince” of the new Valois-Angoulême dynasty. This “mirror” also cites the “theatre” of Giulio Camillo bought by the King in 1530 and illuminates its enigmatic function. We propose Jean Thenaud, supported by Rosso, as the creators

Le peintre, soldat et mémorialiste Louis-François Lejeune (1775-1848) entendait faire de son corpus de peintures de bataille et de ses Souvenirs d’un officier de l’Empire (1851) des témoignages historiques de la période napoléonienne, destinés à la postérité. Or, cette conjugaison entre peintures et mémoires renvoie aussi à la dualité médiale de la propagande napoléonienne, qui diffuse un récit unique des événements militaires à l’aide d’organes d’information inédits tels que les Bulletins de la Grande Armée. Ce récit, déjà médiatisé comme étant historique, est repris en images par le mécénat impérial. Ce mémoire vise à démontrer comment Lejeune contribue à ce récit historicisant, d’abord à un niveau individuel en construisant son identité par rapport à sa participation aux guerres napoléoniennes, puis aussi à un niveau étatique. Son Bivouac d’Austerlitz, présenté au Salon de 1808, est une commande du gouvernement. Il sera question de la façon dont ce tableau de Lejeune s’insère d’abord dans sa carrière, ensuite dans son corpus de peintures de bataille, puis finalement dans le récit napoléonien sur Austerlitz. La forme épisodique du tableau, empruntée à la ligne narrative du 30e bulletin de la Grande Armée, où Napoléon rapporte la victoire d’Austerlitz, peut s’expliquer par la complémentarité voulue entre récit textuel et visuel. Ce tableau contribue ainsi à la construction historique de la bataille. Au milieu des transformations profondes du monde académique et de la hiérarchie des genres, la dualité peintre-soldat de Lejeune répond en tous points à la vocation historique attribuée à la peinture sous Napoléon.
Painter, soldier, and memorialist Louis-François Lejeune (1775-1848) conceived his battle paintings and his memoirs, Souvenirs d’un officier de l’Empire (1851), as historical testimonies of the Napoleonic period, destined for posterity. This twinning of paintings and memoirs mirrors the duality of Napoleonic propaganda as a whole, which disseminates a single version of military events with the help of unprecedented information tools such as the Bulletins de la Grande Armée. This written narrative, already thought of as historical, is picked up again in the paintings commissioned by the government. This master’s thesis argues that Lejeune contributes in a unique way to this historical narrative, first at an individual level by constructing his identity from his participation in the Napoleonic wars, and also at a state level. His Bivouac d’Austerlitz, presented at the 1808 Salon, was commissioned by the government as part of a larger order. It is shown that this painting fits first into Lejeune’s career, then into his cycle of battle paintings, and finally into the narrative of Austerlitz that Napoleon himself promoted. The episodic form of this painting can be explained by the deliberate pairing of written and pictorial narratives, which borrows from the 30th bulletin de la Grande Armée where Napoleon recounts the victory at Austerlitz. This painting thus contributes to the historical construction of the battle. As deep transformations threatened the academic genre hierarchy at the turn of the nineteenth century, the duality of Lejeune’s persona as soldier and painter helped promote the historical function given to paintings under Napoleon.

v anglickém jazyce: This thesis mainly analyzes the five-part novel Gargantua and Pantagruel written by the French author Francois Rabelais. Emphasis is based particularly on an inclusion of Rabelais's work in historical and literary context of the period of transformation between medieval and Renaissance society. More specifically, it deals with the author's humanist opinion and his critique of contemporary society, which is the main line of the work itself. The aim of our thesis is especially an attempt to outline the various possible meanings of the terms « road or path » and « stranger » in Rabelais's work and explain the role of these thematic concepts in the author's concept of criticism of society.

La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (http://www.bib.umontreal.ca/MU).
Qui était "Jacotin"? Quels sont encore les mystères de sa biographie? Quelle a été sa contribution au panorama musical de la Renaissance? Et pourquoi le connaît-on si mal, lui dont l’oeuvre – dans son ensemble stylisée et élégante – semble avoir connu de son temps un succès considérable? À l’heure actuelle, l’oeuvre attribuée à "Jacotin" est pratiquement tombée dans l’oubli et l’identité du ou des compositeurs à qui nous la devons fait toujours l’objet de spéculations parmi les spécialistes. Ainsi, ces compositions n’ont jamais retenu toute l’attention qu’elles méritent. Les chansons n’ont été éditées en notation moderne qu’en 2004 ; l’oeuvre latine, elle, n’a pas encore fait l’objet d’une édition critique, ni d’une étude. Plus généralement, l’oeuvre attribuée à "Jacotin" n’a pas été étudiée intégralement. Pourtant, celle-ci aurait beaucoup à nous apprendre des différences et interactions stylistiques entre les Pays-Bas, la France et l’Italie aux XVe et XVIe siècles, puisque les candidats au titre de compositeur(s) potentiel(s) furent actifs tant à Paris et Anvers qu’à Naples, Ferrare, Rome et Milan. L’œuvre latine attribuée à "Jacotin" témoigne en outre des différentes activités et services de son ou ses auteurs, certains motets (notamment Beati omnes qui timent Dominum, Interveniat pro rege nostro et Michael archangele) s’inscrivant possiblement dans le cadre de cérémonies qui prirent place à la cour royale d’Angleterre sous le règne d’Henry VIII (1491-1547, reg. 1509-1547), ainsi qu’à celle de France sous ceux de Louis XII (1462-1515, reg. 1498-1515) et François Ier (1494-1547, reg. 1515-1547). Les motets de "Jacotin" constituent donc des maillons essentiels dans l’histoire du genre, tant en France que, plus généralement, en Europe. Cette thèse tente dans un premier temps d’élucider le problème identitaire qui affecte "Jacotin" depuis plus de deux siècles. Ainsi, la première partie est consacrée à la prosopographie des chantres de la Renaissance clairement identifiés sous ce diminutif. De concert avec l’examen des sources musicales et l’étude de leurs schémas de diffusion, l’analyse des oeuvres elles-mêmes permet ensuite leur attribution à quatre musiciens bien distincts, à savoir : Jacques de Nieuport (v. 1435-v. 1475), Jacques Frontin (v. 1450/55-?1519), Jacques Godebrye (v. 1460-1529), et Jacques Lebel (v. 1494-v. 1556). Dans un second temps, cette thèse propose pour la première fois une transcription critique de l’oeuvre latine de "Jacotin", transcription qui vient compléter l’édition critique de ses chansons publiée par Frank Dobbins en 2004. Ainsi, l’oeuvre complète attribuée à "Jacotin" est enfin disponible en notation moderne, pour les chercheurs comme pour les interprètes.
Who was "Jacotin"? What mysteries of his biography remain? What was his contribution to the musical panorama of the sixteenth century? And why do we know so little about a figure (or figures) whose work – for the most part stylish and elegant – seem to have encountered considerable success in his time? At present, the oeuvre attributed to "Jacotin" is almost completely forgotten and the identity of the composer(s) to whom we owe it is still the subject of speculations among scholars. Thus, these compositions have never received the attention they deserve. The chansons were not edited in modern notation until 2004 ; the Latin works have not yet been the subject of a critical edition, nor of a study. More generally, the compositions attributed to "Jacotin" have not been exhaustively studied. Yet, they have much to teach us about the stylistic differences and interactions between France, the Netherlands and Italy during the fifteenth and sixteenth centuries, as the potential candidates for the title of composer(s) were employed in Paris, Antwerp, Naples, Ferrara, Rome and Milan. The Latin works ascribed to "Jacotin" also reflect their author(s) numerous activities and services, as some motets (Beati omnes qui timent Dominum, Interveniat pro rege nostro and Michael Archangele, notably) were possibly part of ceremonies that took place at the royal court of England under the reign of Henry VIII (1491-1547, r. 1509-1547), as well as that of France under the reigns of Louis XII (1462-1515, r. 1498-1515) and François I (1494-1547, r. 1515-1547). The motets of "Jacotin" constitute therefore essential links in the history of the genre, both in France and, more generally, in Europe. This study attempts first to solve the identity problem that has been affecting "Jacotin" for over two centuries. Thus, the first part is devoted to the prosopography of Renaissance singers clearly identified under this nickname. In conjunction with the examination of the musical sources and the study of their patterns of diffusion, the analysis of the Latin works then allows their attribution to four different authors, namely: Jacques de Nieuport (c. 1435-c. 1475), Jacques Frontin (c. 1450/55-?1519), Jacques Godebrye (c. 1460-1529), and Jacques Lebel (c. 1494-c. 1556). In a second step, this study proposes for the first time a critical edition of the Latin works attributed to "Jacotin", which complete the critical edition of his chansons published by Frank Dobbins in 2004. As a result, the complete work preserved under this nickname is finally available in modern notation, for both performers and scholars.