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Journal articles on the topic 'GdRA (Compagnie de théâtre)'

Author: Grafiati

Published: 22 June 2024

Last updated: 31 July 2025

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1

Muscianisi, Véronique. "Une pédagogie du mouvement dramatique : la formation de l’acteur au sein de la compagnie du Théâtre du Mouvement." L’Annuaire théâtral, no. 55 (October 20, 2015): 101–13. http://dx.doi.org/10.7202/1033705ar.

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Abstract:

Cet article se propose d’aborder la formation des professionnels dans le domaine du théâtre gestuel à partir d’une étude centrée sur la pédagogie de la compagnie française du Théâtre du Mouvement, qui s’appuie sur les principes du mime corporel d’Étienne Decroux ainsi que sur des techniques somatiques. Nous nous demandons dans quelle mesure cette pédagogie, axée sur des connaissances anatomiques et physiologiques, apporte un vocabulaire de jeu pour un acteur conscient et autonome, tout en s’articulant à des principes de créativité pour le mouvement dramatique. Cette étude s’appuie sur un trava

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2

WATTHEE-DELMOTTE, Myriam. "À la recherche de Gengis Khan : le parcours du Théâtre de l’Estrade." Revue internationale Henry Bauchau. L’écriture à l’écoute, no. 1 (January 1, 2008): 51–52. http://dx.doi.org/10.14428/rihb.v0i1.16773.

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3

Valmer, Michel. "Diderot, le théâtre et la compagnie Science 89." Recherches sur Diderot et sur l'Encyclopédie, no. 47 (September 30, 2012): 135–46. http://dx.doi.org/10.4000/rde.4936.

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4

Griell, Sergi Emiliano i., Agnès Delachair, and Compagnie Troisième Génération. "Le croisement des arts du mime et du geste avec le cinéma et la bande dessinée." Horizons/Théâtre 16-17 (2023): 230–42. https://doi.org/10.4000/139wz.

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Abstract:

Cet article expose la recherche menée par la compagnie de théâtre Troisième Génération en 2020, un projet qui a été soutenu par le ministère de la Culture, le Théâtre Victor Hugo de Bagneux et L’Odyssée, Scène conventionnée de Périgueux. Cette recherche s’est attachée à extraire certains principes de scènes issues de films et de bandes-dessinées, pour ensuite tenter de les transposer au corps des acteurs-mimes. Sont exposés ici les questionnements de la compagnie Troisième Génération vis-à-vis du langage du mime, son approche par d’autres médiums : le cinéma et la bande-dessinée, et leur tenta

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5

Dubost, Thierry. "Cheminements et ouvertures sur des espaces intimes : regards sur le théâtre de Thomas Kilroy." L’Annuaire théâtral, no. 40 (May 7, 2010): 57–71. http://dx.doi.org/10.7202/041652ar.

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Abstract:

L’oeuvre de Thomas Kilroy est incontournable pour quiconque s’intéresse au théâtre irlandais contemporain. Par l’entremise de son oeuvre, cet auteur cherche à remettre en question les certitudes communautaires : l’homosexualité, la religion, les visions claniques mortifères sont des leitmotivs qui traversent ses pièces. Son association avec la compagnie théâtrale « Field Day » — reconnue pour ses prises de position politiques —, est également étudiée, et ce, pour souligner l’importance de sa contribution au théâtre irlandais en tant qu’artiste et en tant qu’animateur.

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6

Bourassa, André-Gilles. "Feux de la rampe et feu de l’action." Pratiques & travaux, no. 35 (May 6, 2010): 155–76. http://dx.doi.org/10.7202/041564ar.

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Abstract:

« Feux de la rampe et feu de l’action » démontre comment la pratique du théâtre de société n’a pas cessé avec la défaite de la Nouvelle-France. Elle passa du salon à la salle d’auberge et au petit théâtre. Une compagnie fut fondée par des seigneurs, hommes de loi et officiers écossais de la région de Montréal, jouant Molière, Beaumarchais, Rousseau… Ils participèrent aux deux guerres contre les Américains mais obtinrent de Londres un gouvernement responsable. Ils furent candidats à la première élection et la fêtèrent par la reprise à Québec de leurs activités théâtrales. Leur passion du théâtr

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7

Quadri, Demis. "Déclinaisons dialogiques et comiques du théâtre du corps: une lecture platonicienne." Études de lettres 324 (2024): 71–88. http://dx.doi.org/10.4000/12fre.

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Abstract:

À partir de l’analyse d’une pièce de la compagnie portugaise Companhia do Chapitô, nous examinerons un exemple de la sous-catégorie comique du théâtre du corps (physical theatre) en établissant des parallèles avec certains aspects du dialogue platonicien. En gardant à l’esprit le rôle fondamental du dialogue dans les activités théâtrales, ainsi que dans les textes de Platon, nous tenterons d’interroger la manière dont les artistes du théâtre du corps questionnent leurs sources d’inspiration. Il s’agit de la première esquisse d’une hypothèse interprétative qui cherche à comprendre comment les d

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8

Godreau, Marcel. "La compagnie Patrick Cosnet, une approche populaire du théâtre." Pour 226, no. 2 (2015): 187. http://dx.doi.org/10.3917/pour.226.0187.

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9

Cambazzu, Shaula. "Liberté au-delà des frontières, un projet artistique et un engagement citoyen." Mondes & Migrations 1348 (2025): 218–25. https://doi.org/10.4000/13lnt.

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Abstract:

Compagnie de spectacle vivant française basée à Paris, l’Artistique Théâtre a collaboré au projet de La Nomad House associant art et recherche. La réalisation d’ateliers de danse contemporaine mêlant personnes migrantes, étudiants et professionnels a conduit à la création d’un spectacle présenté à la Cartoucherie, en juillet 2024.

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10

Gendron, Adeline. "De la rue à l’usine. Les lieux de carbone 14." Globe 11, no. 2 (2011): 61–79. http://dx.doi.org/10.7202/1000522ar.

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Abstract:

Carbone 14 est une compagnie de théâtre qui a marqué la scène québécoise avec ses spectacles qui mélangent mime, danse et théâtre. À ses débuts, sous le nom Les Enfants du paradis, elle présentait des spectacles de rue. Puis, en 1981, la troupe participait à l’ouverture d’Espace libre; en 1995, elle inaugurait son propre espace, l’Usine C. Le présent article retrace l’évolution de Carbone 14 et de sa figure centrale, Gilles Maheu, en étudiant ses différents lieux, de la rue à l’Usine C, et les spectacles qui y ont été produits.

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11

Marleau, Denis. "À propos d’un théâtre de création qui invite la musique." Circuit 24, no. 1 (2014): 19–24. http://dx.doi.org/10.7202/1023648ar.

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Abstract:

La pratique théâtrale de Denis Marleau, étroitement liée à sa compagnie de création UBU, est fondatrice d’une esthétique de la scène qui, avec constance, privilégie le dialogue entre les pratiques artistiques. Le metteur en scène en témoigne à travers sa rencontre avec le compositeur Denis Gougeon, qui a participé à plus d’une dizaine de ses spectacles en 20 ans.

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12

ABI AZAR, Omar. "La mort par les yeux." Regards, no. 29 (March 31, 2023): 165–71. https://doi.org/10.70898/regards.v0i29.808.

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Abstract:

Omar Abi Azar témoigne de la naissance et du cheminement de la compagnie de théâtre Zoukak. Il met en relation le parcours de ses membres et de ses créations avec les crises et impasses historiques du Liban d’une part, et avec les conditions de production imposées par les fonds européens et la réception des pièces en Occident, d’autre part.

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13

Lombi, Emily. "« Théâtre immersif » et spécificité théâtrale : une question d’équilibre." Voix Plurielles 17, no. 2 (2020): 12–24. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i2.2597.

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Abstract:

À l’aube du vingtième siècle, une poignée d’hommes de théâtre questionnent la relation acteur-spectateur et le rapport scène-salle à travers de nouvelles initiatives à l’exemple de celles menées, en Russie, par le metteur en scène Vsevolod Meyerhold qui, dans l’optique d’optimiser l’activité du spectateur, brise le quatrième mur et cherche de nouveaux dispositifs scéniques. Les expériences de ce réformateur, auxquelles peuvent s’en ajouter d’autres, préparent d’une certaine manière celles que nous connaissons aujourd’hui sous le terme de « théâtre immersif » et qui se sont particulièrement aff

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14

Magris, Erica. "Le « projet multithéâtral »." Mettre en scène, no. 12 (February 19, 2010): 49–65. http://dx.doi.org/10.7202/039231ar.

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Abstract:

Résumé Cet article s’intéresse à un mode de création théâtrale systématisé par les compagnies expérimentales italiennes de la « Génération 90 » au début du 21e siècle, que nous proposons d’appeler « projet multithéâtral » : l’artiste de théâtre conçoit la création comme un processus de longue ou moyenne durée, dans lequel il avance par étapes, en réalisant non seulement des spectacles, mais en se consacrant aussi à d’autres formats artistiques. Dans l’histoire des compagnies, la mise en oeuvre de cette méthode de travail correspond à l’affirmation de l’usage des technologies numériques du son

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15

Guay, Hervé. "Sade et Espace Libre." Dossier — Sade au théâtre : la scène et l’obscène, no. 41 (May 7, 2010): 103–18. http://dx.doi.org/10.7202/041673ar.

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Abstract:

La création, en 1996, de Matines. Sade au petit déjeuner par le Nouveau Théâtre Expérimental répondait à plusieurs impératifs chers à la compagnie, qui aime explorer l’insolite et le provoquer. Ainsi, non seulement la production était-elle l’occasion de remettre en question le rapport acteurs/spectateurs en raison des lieux et heures de représentation, mais elle se voulait surtout l’affirmation d’un nouveau regard porté sur la vie et l’oeuvre de Sade par l’art théâtral. Prise de position en partie contre le théâtre qui évacue de Sade toute dimension politique, Matines s’inscrivait aussi dans l

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16

Auger, Claudine, and Maude Chauvin. "Amélie Duceppe : l’audace d’un grand virage." Gestion Vol. 48, no. 4 (2024): 36–39. http://dx.doi.org/10.3917/riges.484.0036.

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Abstract:

En 2018, Amélie Duceppe prend la barre du théâtre fondé par son grand-père presque 50 ans plus tôt. Consciente de cet immense héritage, elle embrasse le rêve familial avec enthousiasme et humilité, traçant avec son équipe le parcours d’une compagnie théâtrale ancrée dans son époque, mais qui ne perd pas de vue sa mission initiale. Rencontre avec une jeune leader inspirée et inspirante.

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17

Barrière, Mireille. "Les origines de l’Opéra du Québec (1967-1971). Le rêve avorté d’un opéra d’État." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 12, no. 1-2 (2018): 19–29. http://dx.doi.org/10.7202/1054197ar.

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Abstract:

Le 27 juillet 1967, le ministre des Affaires culturelles du Québec annonce la création future d’un théâtre d’État voué en tout ou en partie au théâtre lyrique. Un comité d’étude présidé par le ténor Léopold Simoneau devra en étudier la faisabilité. Des facteurs déterminants inspirent la démarche ministérielle, soit la représentation discursive de la question de l’opéra au Québec et la montée d’un nouvel interventionnisme d’État. Le rapport Simoneau recommande la création de l’Opéra national du Québec, sous le contrôle et l’égide de l’État. Le gouvernement allait renforcer ainsi son double rôle

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18

Chalaye, Sylvie. "La compagnie des Griots ou l'ambition d'un « véritable théâtre noir moderne »." Africultures 92-93, no. 2 (2013): 248. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.092.0248.

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19

Larenas Ditrans, Juan Pablo. "La cuisine comme lieu de rencontres." Multitudes 91, no. 2 (2023): 199–204. http://dx.doi.org/10.3917/mult.091.0199.

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Abstract:

En 2014, notre compagnie de théâtre a commencé l’expérience « La Cocina Pública », un projet qui construit une cuisine à l’intérieur d’un conteneur installé dans la rue. En effaçant la ligne qui sépare le « public » des « artistes », nous percevons que la catastrophe et l’urgence de la situation sociale sont des déclencheurs qui réactivent la vie communautaire. La cuisine est un point de départ pour rencontrer l’histoire des territoires à travers la mémoire de leurs recettes.

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20

Nolette, Nicole. "Le Projet Rideau Project : le théâtre « co-lingue », le bilinguisme officiel et le va-et-vient de la traduction." Meta 59, no. 3 (2015): 654–72. http://dx.doi.org/10.7202/1028662ar.

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Abstract:

En 2009, le Théâtre la Catapulte, compagnie professionnelle francophone de création et de production théâtrale de la capitale nationale canadienne, montait un spectacle ambulatoire « co-lingue » où les spectateurs devaient circuler entre différents lieux du quartier central et historique du Marché By d’Ottawa. La composition de ce spectacle, le Projet Rideau Project, comptait six pièces de vingt minutes, dont trois étaient rédigées en français et trois en anglais, de six auteurs et metteurs en scène différents. Les négociations linguistiques au coeur du projet ont exigé l’apport de traducteurs

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21

Lancman, Selma, and Marina Petrilli Segnini. "Le travailler des danseurs dans une compagnie brésilienne à la lumière de la psychodynamique du travail." Travailler 52, no. 2 (2024): 73–88. http://dx.doi.org/10.3917/trav.052.0073.

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Abstract:

L’objectif de cet article est de rendre compte des recherches menées au Balé da Cidade de São Paulo, une compagnie de danse publique liée au théâtre municipal de São Paulo, au Brésil. Le travail des professionnels de la danse a été analysé à la lumière de la psychodynamique du travail. La confrontation de la réalité du travail des danseurs de la compagnie de danse étudiée exprime la relation complexe entre plaisir et souffrance au travail. Les danseurs s’adonnent généralement à ce métier pour le plaisir du mouvement, de la réalisation de soi et d’un travail commun. Cependant, face à la réalité

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Robert, Lucie. "Alfred Maugard et la vie théâtrale à Québec en 1871." Les Cahiers des Dix, no. 78 (2025): 61–91. https://doi.org/10.7202/1117949ar.

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Abstract:

On a peu réfléchi à la place qu’occupe le théâtre dans la ville de Québec dans la deuxième moitié du xixe siècle. Le présent article revient sur cette période, pour saisir le rôle qu’a pu y jouer le comédien français Alfred Maugard, qui arrive en 1871 avec la Compagnie française des Antilles. Celui-ci a fait toute sa carrière dans les provinces françaises de France, de Suisse et de Belgique et au cours de nombreuses tournées dans les colonies du Pacifique. Arrivant à Québec, il trouve une ville qui n’a pas de théâtre permanent et il y établit la première troupe professionnelle francophone de s

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23

Deslauriers, Rosaline. "Quand l’homme et l’image se disputent le plateau : la compagnie de théâtre Les Deux Mondes et ses machinations." L’Annuaire théâtral, no. 42 (May 5, 2010): 107–22. http://dx.doi.org/10.7202/041693ar.

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Abstract:

Depuis près d’une trentaine d’années, la scène contemporaine confronte son public à d’étranges spectacles : tantôt le dispositif scénique prend l’allure d’une installation, tantôt la représentation s’approche du happening ou de la performance, tantôt écrans et technologie de pointe montent sur les planches aux côtés de comédiens devenus chanteurs, danseurs ou acrobates. Semblable mutation, tour à tour considérée comme un effet de mode ou une idéologie représentative de la pensée de notre temps, incite bon nombre de théoriciens à se pencher sur le brouillage des frontières entre théâtre, danse,

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Alvis, Cole, Yolanda Bonnell, Kim Senklip Harvey, Lindsay Lachance, and Sheetala Bhat. "Radical Refusals and Indigenous Gifts of Love: A Conversation on Indigenous Theatre after bug." Theatre Research in Canada 42, no. 1 (2021): 100–119. http://dx.doi.org/10.3138/tric.42.1.f01.

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Abstract:

En février 2020, le collectif manidoons a exprimé le souhait que la reprise de la pièce bug, co-présentée par le Théâtre Passe Muraille et la compagnie Native Earth Performing Arts, soit critiquée uniquement par des personnes autochtones, noires ou de couleur (PANDC). bug est un spectacle solo écrit et interprété par l’artiste sud-asiatique et ojibwée Yolanda Bonnell, mis en scène par l’artiste métis Cole Alvis et créé par le collectif manidoons. La décision du collectif a suscité une polémique importante. Le 27 avril 2020, Cole Alvis, Yolanda Bonnell, la dramaturge et metteure en scène Kim Se

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Bracht, Kathryn. "Creativity Has No Expiry Date: Directing Escaped Alone at Western Gold Theatre." Theatre Research in Canada 42, no. 2 (2021): 309–15. http://dx.doi.org/10.3138/tric.42.2.f05.

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Abstract:

Dans ce texte, Kathryn Bracht offre une réflexion sur l’expérience qu’elle a vécue en signant la mise en scène de la pièce Escaped Alone de Caryl Churchill au Western Gold Theatre de Vancouver, l’une des seules compagnies de théâtre professionnelles du Canada ayant pour mandat d’offrir un soutien aux artistes de théâtre de plus de cinquante-cinq ans. La pièce met en scène quatre femmes d’environ soixante-dix ans, de sorte à offrir un défi pour des interprètes de cette tranche d’âge. Bracht examine comment la compagnie continue d’explorer les moyens de valoriser les artistes d’un âge plus avanc

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French, French, and Stéphane Lestage. "Simon sur les planches des Feluettes de Michel Marc Bouchard." Voix Plurielles 17, no. 2 (2020): 184–87. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i2.2611.

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Abstract:

Entretien accordé à Marie Pascal, Université Dalhousie  Comme Michel Marc Bouchard, Stéphane Lestage a étudié au département de théâtre de l’Université d’Ottawa. Après ces débuts dans le Britanicus de Racine au Centre National des Arts d’Ottawa, il est recruté par Brigitte Haentjens au Théâtre du Nouvel-Ontario de Sudbury pour y jouer le rôle de « Ti-Jean », personnage légendaire de la tradition orale du nord de l’Ontario. La saison suivante, il jouera dans Nickel, aussi du TNO, et c’est à cette occasion qu’il fera une tournée (Ontario, Québec et dans les maritimes) en compagnie de

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Chikawa, Tetsuo. "L’usage visionnaire de l’hypotypose dans les tragédies de Nicolas Caussin." ACTA UNIVERSITATIS LODZIENSIS. FOLIA LITTERARIA ROMANICA, no. 11 (April 24, 2016): 133–45. http://dx.doi.org/10.18778/1505-9065.11.10.

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Abstract:

Il s’agira ici d’examiner la spécificité de l’hypotypose mise en œuvre dans les cinq tragédies latines de Nicolas Caussin, jésuite français du XVIIe siècle. Professeur de rhétorique, il rédigea un traité de rhétorique initulé Eloquentiae sacrae et humanae parallela, dans lequel il accorde une place importante aux techniques visuelles telles que l’hypotypose, selon le principe de la Compagnie de Jésus dont les activités d’enseignement faisaient appel à la puissance persuasive des images. Ainsi dans les tragédies de Caussin, l’hypotypose est privilégiée à tel point qu’elle sert à décrire ce qui

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임재일. "L’influence de Mai 68 sur le théâtre français - l'exemple du Théâtre du Soleil, de l’Aquarium et la Nouvelle compagnie d’Avignon -." Etudes de la Culture Francaise et de Arts en France 57, no. ll (2016): 273–301. http://dx.doi.org/10.21651/cfaf.2016.57..273.

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Pierre, Maxime. "« Le “point zéro” de la tragédie grecque » Entretien avec le professeur Watanabe Moriaki sur sa mise en scène des tragédies Agamemnon d’Eschyle (1972) et Médée de Sénèque (1975)." Anabases 39 (2024): 61–79. http://dx.doi.org/10.4000/12opo.

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Abstract:

Cet entretien réalisé avec le professeur Watanabe Moriaki revient sur sa mise en scène avant-gardiste de l’Agamemnon d’Eschyle et de la Médée de Sénèque en 1972 et 1975 avec la compagnie de la Mei no Kai (« Société des Ténèbres »). Caractérisées par la rupture avec le théâtre de tradition occidentale (shingeki), ces deux mises en scène introduisent une forme inédite de jeu. En confrontant les techniques des acteurs traditionnels de nôgaku aux audaces de l’avant-garde, Watanabe ouvre la voie aux mises en scène novatrices de Suzuki Tadashi, Ninagawa Yukio ou Miyagi Satoshi aux xxe et xxie siècle

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Martinez, Ariane. "Le mime contemporain : des ailleurs culturels aux ailleurs virtuels." Horizons/Théâtre 16-17 (2023): 98–118. https://doi.org/10.4000/139wt.

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Abstract:

En quelques gestes et quelques sons, les arts du mime parviennent à évoquer aux yeux des spectateurs les ailleurs culturels, géographiques ou historiques. L’article commence par une traversée historique rapide, pour montrer combien les cultures étrangères ont pu être perçues de manière différenciée par les mimes français au fil de l’histoire. Au xixe siècle, la méfiance à l’égard des gestes étrangers règne, tandis qu’au xxe siècle, l’ailleurs devient un modèle pour se réinventer. Suivent ensuite trois études de cas de compagnies contemporaines des arts du mime et du geste : Claire Heggen – Thé

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Vander Motten, Jean-Pierre. "The Mountebank Johannes Michael Philo (fl. 1667-1677) and his Dutch Relatives." Revue belge de philologie et d'histoire 99, no. 3 (2021): 763–74. https://doi.org/10.3406/rbph.2021.9697.

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Abstract:

Cette contribution est une tentative de reconstruction partielle, basée sur des documents d’archives inédits, d’un certain nombre de faits de la vie de Johan Michael Philo (ca. 1667-1677), un charlatan itinérant qui, à partir du milieu des années 1660, conjointement avec une compagnie d’artistes non encore identifiés, vendait ses remèdes en Angleterre et en Écosse. Les mêmes sources indiquent que, par son mariage, Philo était lié à une famille néerlandaise de funambules dirigée par Paulus Rijmers et Maria Sasbout, un couple d''artistes entreprenants. Les deux parties semblent avoir travaillé e

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Bayne, Clarence. "Le Black Theatre Workshop de Montréal : un nouveau bilan." L’Annuaire théâtral, no. 29 (May 4, 2010): 141–55. http://dx.doi.org/10.7202/041460ar.

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Abstract:

Même si la présence des Noirs au Québec remonte à l’époque de la Nouvelle-France, leur histoire demeure méconnue. Dans cet article, l’auteur tâche de remédier à cette lacune, en partie du moins, en dressant le portrait d’une importante institution culturelle noire, plus précisément le Black Theatre Workshop. Compagnie théâtrale montréalaise d’expression anglaise, le Black Theatre Workshop sert à la fois de phare communautaire et artistique et de miroir révélant les revendications sociales et politiques des Noirs au Québec et en Amérique du Nord. Mené sur l’arrière-plan d’une société elle-même

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SOW, Papa Alioune, and Ousseynou BA. "Actes de discours et messages de sensibilisation dans le théâtre-forum de la compagnie Kaddu Yaraax." NTELA, Revue du Centre Universitaire de Recherche sur l'Afrique 4, no. 2 (2025): 217–36. https://doi.org/10.55595/w4bm4z78.

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Abstract:

Les pièces du répertoire dramaturgique de la compagnie Kaddu Yaraax revêtent une forte densité d’actes de langage dont l’étude peut aboutir à une meilleure compréhension du message de sensibilisation porté par ce théâtre. Ainsi, en s’appuyant sur les travaux du linguiste Austin pour qui dire c’est également faire, cet article apporte des éclairages sur les valeurs agissantes des énoncés des personnages d’une pièce à vocation sensibilisante sur la santé et l’environnement. En effet, dans la pièce intitulée « FAGA » comme dans celle intitulée « La baie n’est pas une poubelle », les paroles des p

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Lépine, Cédric. "Entretien de Cédric Lépine avec l’équipe de la compagnie de théâtre Piel de Lava." Cinémas d’Amérique latine, no. 27 (April 1, 2019): 62–67. http://dx.doi.org/10.4000/cinelatino.5898.

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Léger, Luc. "Théâtre l’Escaouette, 1977-2012 : la petite histoire d’une grande compagnie de théâtre, David Lonergan. Sudbury, Prise de parole, 2015, 401 p." Minorités linguistiques et société, no. 8 (2017): 131. http://dx.doi.org/10.7202/1040321ar.

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Omata Rappo, Hitomi. "Les Jammabos, ou les moines japonais (1779) : une parodie du théâtre jésuite." Études sur le XVIIIe siècle 50 (2022): 53–68. https://doi.org/10.4000/134pq.

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Abstract:

Cette pièce écrite et publiée, en France, par Charles-Georges Fenouillot de Falbaire en 1772 n’a jamais été représentée. Elle a, cependant, été traduite et publiée, à Hambourg, en 1782. Elle constitue une satire antijésuite à qui on reproche leur participation trop active aux intérêts de l’État, leur goût de l’intrigue, voire leur hypocrisie ou leur imposture et le détournement d’héritages. Plus largement, la pièce cristallise tous les griefs dont la religion a été la cible au cours du siècle : fanatisme, intolérance et superstition. L’auteur était l’ami de Diderot et a rédigé quelques article

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Ouellet, Anne-Marie. "Se mettre à l’écoute de l’écoute. Éthique et esthétique d’une pratique du sonore dans la création de l’oeuvre théâtrale Nous voilà rendus de la compagnie L’eau du bain." Recherches sémiotiques 36, no. 1-2 (2018): 295–309. http://dx.doi.org/10.7202/1051189ar.

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Abstract:

Cet article expose les visées éthiques et poétiques d’une pratique du sonore à l’intérieur du processus de création de l’oeuvre Nous voilà rendus de la compagnie de théâtre et de performance sonore L’eau du bain. Pour ce projet, nous allons à la rencontre de personnes âgées et créons avec eux, l’événement théâtral par le biais d’un dispositif d’écoute. Si écrire c’est rompre le lien comme l’écrit Blanchot (1955), écouter pourrait être s’écarter. “Une promiscuité dans l’écoute met en relief les gouffres qui nous séparent”, écrit Michaël Lachance (2015). Dans cet article, je me propose donc d’ex

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Chaîné, Francine. "L’observation d’un processus de création théâtrale par des adolescents et les effets sur le savoir artistique : autoethnographie d’une recherche." Éducation et francophonie 40, no. 2 (2013): 69–82. http://dx.doi.org/10.7202/1013815ar.

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Abstract:

Cet article fait état d’une recherche qui s’est déroulée en compagnie d’adolescents inscrits dans un programme de concentration en art dramatique / théâtre1, engagés dans une démarche de création, des premiers balbutiements jusqu’aux représentations. Plus précisément, il traite d’un savoir sur cet art, issu de l’observation même des jeunes en action, et témoigne de ce que « l’art permet d’apprendre » (Eisner, 2002). En plus d’approfondir certains enjeux de cet art, le projet a permis d’amorcer une réflexion sur la formation des futurs enseignants dans un contexte universitaire. En conséquence,

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PELLET, Eric. "Le rêve, les bribes et le reste." Revue internationale Henry Bauchau. L’écriture à l’écoute, no. 7 (November 25, 2015): 99–121. http://dx.doi.org/10.14428/rihb.v0i7.17523.

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Abstract:

L’article décrit la genèse de la pièce depuis La Machination à Ceinte en passant par La Reine en amont. Écrite entre 1966 et 1968, à la fin de la psychanalyse de l’auteur avec Conrad Stein, elle est à lire à plusieurs niveaux. Cette complexité ne plaira pas à l’époque et elle ne sera pas portée à la scène. Henry Bauchau trouvera cet échec cuisant. Il faudra attendre 2007 pour que le Théâtre de l’Estrade la reprenne et la joue pour la première fois. Elle sera une nouvelle fois adaptée par la même compagnie en 2013 sous le titre de Ceinte : cette fois 4 niveaux d’interprétations seront offerts à

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Fraisse, Jacques. "Professionnalisation des artistes en situation de handicap dans le champ du spectacle vivant : quelques réflexions à la suite de rencontres de compagnies européennes." Sociographe N° hors série 16, no. 4 (2023): 131–43. http://dx.doi.org/10.3917/graph1.hs016.0131.

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Abstract:

De 2021 à 2023, la compagnie de théâtre La Bulle Bleue de Montpellier porte le projet européen de mobilités PERFORMHAND (Erasmus +). L’objectif de ces mobilités, effectuées auprès de cinq structures en Allemagne, en Belgique, en Espagne et aux Pays-Bas, est de saisir les différentes modalités de mise en œuvre de la professionnalisation des personnes en situation de handicap dans les métiers du spectacle vivant. Quels enseignements peut-on retirer de la comparaison à l’issue de ces cinq rencontres ? Comment la professionnalisation des artistes en situation de handicap se réalise-t-elle selon le

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Marquis, Emmanuelle, and Sophie Stalport. "Comment transmettre un patrimoine culturel par le théâtre… et sensibiliser aux arts les différents publics ?" Spirale N° 105, no. 1 (2023): 98–100. http://dx.doi.org/10.3917/spi.105.0098.

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Abstract:

La compagnie Carré blanc sur fond bleu – théâtre et arts visuels – propose des spectacles pluridisciplinaires, des lectures-spectacles et des ateliers contés à destination des tout-petits. Au fil de nos expériences, de nombreuses collaborations avec des structures petite enfance se sont mises en place. Ces interventions artistiques et sensorielles permettent de développer et enrichir le lien entre le tout-petit, les professionnel(le)s et les familles. Elles proposent aux enfants un accès à la culture dans des lieux qui leur sont familiers, les incitent à s’ouvrir au monde, à expérimenter à tra

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Babayants, Art, and Nicole Nolette. "Présentation / Introduction Bousculer la scène unilingue / Defying the Monolingual Stage." Theatre Research in Canada 38, no. 2 (2017): 148–52. http://dx.doi.org/10.3138/tric.38.2.148.

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Abstract:

Au début avril 2017, la compagnie de théâtre Modern Times de Toronto a invité un groupe hétérogène d’artistes, de chercheurs et de critiques à échanger sur le thème de la diversité en lien avec les pratiques théâtrales au Canada. Une des tables rondes, animée par Marjorie Chan, directrice artistique de Cahoots Theatre, portait sur les langues et les accents représentés sur la scène. Chacun des intervenants a proposé une série de questions. Comment représenter une langue minoritaire sur les planches? Doit-elle être traduite? Quel est le rôle des sous-titres? Quels types de sous/surtitres doit-o

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Ducharme, Francis. "De l’acte de suivre à la critique du suivisme : les déambulations audioguidées d’Olivier Choinière." L’Annuaire théâtral, no. 58 (December 13, 2016): 57–74. http://dx.doi.org/10.7202/1038320ar.

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Abstract:

Cet article s’intéresse à la relation de l’oeuvre scénique au spectateur dans les déambulations sonores Beauté intérieure, Vers solitaire (OUT) et Projet blanc d’Olivier Choinière. Dans cette forme de théâtre de rue, le participant porte des écouteurs qui lui transmettent un monologue. Différents moyens sont expérimentés pour le faire marcher selon un itinéraire précis. Un personnage audible semble suivre le marcheur et lui imposer son rythme (Beauté intérieure), ou encore c’est le spectateur qui doit marcher dans les pas d’un acteur (Vers solitaire [OUT]), voire de l’auteur lui-même (Projet b

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Jacques, Hélène. "La création en partage dans les solos de Jean-Marie Papapietro." L’Annuaire théâtral, no. 58 (December 13, 2016): 31–44. http://dx.doi.org/10.7202/1038318ar.

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Abstract:

Dans cet article sont présentés trois spectacles solos mis en scène par Jean-Marie Papapietro, dont le parcours au sein du Théâtre de Fortune, compagnie qu’il a fondée en 2000, est jalonné d’adaptations de textes initialement non conçus pour la scène. La promenade (2004), Histoire de Marie (2006) et Premier amour (2010) sont des partitions pour un seul acteur. Toutefois, dans l’invention d’une situation théâtrale pour transposer ces textes à la scène, Jean-Marie Papapietro opère un dédoublement de l’instance narrative en imaginant l’allocutaire à qui s’adresse le personnage. Ce dédoublement pe

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Quirion, Nicolas. "Dialogue sud-atlantique dans la favela : mise en récit de l’immigration angolaise par une compagnie de théâtre brésilienne." Lusotopie 19, no. 2 (2021): 213–34. http://dx.doi.org/10.1163/17683084-12341761.

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Résumé Par l’observation d’une création théâtrale, Hoje não saio daqui, le présent travail cherche à examiner les relations entre habitants brésiliens des favelas et immigrés angolais au sein du quartier de Maré, à Rio de Janeiro. Certaines questions soulevées par le spectacle sont complétées par des données ethnographiques collectées sur le terrain, afin de proposer une réflexion ayant trait aux relations entre l’Angola et le Brésil, deux pays de langue portugaise liés par l’Atlantique Sud.

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Valero, Julie. "Fabriquer un théâtre technologique : l’évolution de l’organisation collective du travail au sein de la compagnie TF2 - Jean-François Peyret." Ligeia N° 137-140, no. 1 (2015): 159. http://dx.doi.org/10.3917/lige.137.0159.

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Hébert, Chantal. "Le lieu de l’activité poïétique de l’auteur scénique." Dossier 34, no. 3 (2009): 21–40. http://dx.doi.org/10.7202/037662ar.

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Abstract:

Résumé Le travail de Robert Lepage est particulièrement exemplaire du déplacement de la figure de l’auteur, de la redéfinition du rôle de ce dernier et de la transformation de l’acte d’écriture théâtrale. Partant de l’observation du processus de création du Projet Andersen de Robert Lepage, cet article montre que l’objet de la dramaturgie lepagienne est celui d’une pratique scénique collective qui témoigne de la réinvention des cadres poïétiques actuels où dramaticité et théâtralité s’écrivent de pair pour constituer une dramaturgie globale, c’est-à-dire un théâtre de la complexité. Si l’on ad

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Djungu-Simba K., Charles. "Compagnie Théâtre des Intrigants, Répertoire théâtral 2000. Kinshasa. [Préface de Philippe Suinen. Introduction de Katanga Mupey]. S.l. [Kinshasa], Éditions du Théâtre des Intrigants, s.d. [2000], 151 pages (2e édition)." Études littéraires africaines, no. 9 (2000): 36. http://dx.doi.org/10.7202/1041986ar.

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Le Lay, Maëline. "La parole ‘hors-plateau’ comme source : Réflexion sur l’usage d’une retranscription de table-ronde dans le cadre d’une recherche sur le théâtre au Rwanda." Varia 5 (2022): 219–76. http://dx.doi.org/10.4000/11t9r.

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Abstract:

Arrimé à la retranscription d’une table-ronde sur « Théâtre, mémoire et réparation au Rwanda » co-animée par l’auteure au Kenya (IFRA-Nairobi) en février 2019, cet article propose une réflexion sur l’usage d’un tel document pour la recherche sur le théâtre et les arts de la scène au Rwanda depuis le génocide. La table-ronde réunissait Carole Karemera, metteuse en scène et directrice de Ishyo Arts Center à Kigali ; Assumpta Mugiraneza, psychologue sociale et politologue, co-fondatrice et directrice de Iriba, centre pour le patrimoine multimédia à Kigali et Ariane Zaytzeff, docteure en études th

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Mulone1, Massimiliano, and Samuel Tanner. "Les acteurs privés de la sécurité transnationale et leurs victimes." Criminologie 47, no. 2 (2014): 203–29. http://dx.doi.org/10.7202/1026734ar.

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Le présent article s’intéresse aux réactions formelles relatives aux déviances commises par les acteurs de la sécurité privée transnationale sur le théâtre d’opérations militaires. Par l’entremise d’une analyse des poursuites intentées à l’encontre de compagnies militaires privées (CMP) américaines et de leurs employés durant le conflit irakien entre 2003 et 2008, il se donne pour objectif de saisir la source, le cheminement et l’aboutissement de ces poursuites en vue de mieux comprendre l’avenir de la régulation de cette industrie. Notre démarche méthodologique, inductive, s’appuie sur l’ense

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