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Journal articles on the topic 'Génération de musique'

Author: Grafiati

Published: 1 June 2024

Last updated: 31 July 2025

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1

Lefebvre, Marie-Thérèse. "L’Underground musical des années 1970 au Québec." Les Cahiers des dix, no. 68 (March 31, 2015): 249–86. http://dx.doi.org/10.7202/1029295ar.

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Abstract:

La contre-culture possède deux visages : l’un à découvert (overground) et l’autre, souterrain (underground). Dans la mouvance « overground » des musiques écrites d’avant-garde et d’allégeance européenne défendues, entre autres, par la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ), une nouvelle génération de musiciens revendique un espace de création pluridisciplinaire où l’expérimentation et l’improvisation prennent appui sur les modèles américains. « Underground » dans les années 70, ce mouvement artistique donne naissance à un courant esthétique qui émerge au début des années 80 sous le

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2

Rugeles, Alfredo. "Le rapport entre la musique contemporaine vénézuélienne dite « savante » et les musiques populaire et folklorique." Circuit 17, no. 2 (2007): 43–53. http://dx.doi.org/10.7202/016838ar.

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Abstract:

Dans cet article, le compositeur et chef d’orchestre Alfredo Rugeles montre que le rapport entre la musique contemporaine dite savante et les musiques populaire et folklorique est une réalité bien concrète au Venezuela. Après avoir rappelé les principaux jalons de l’histoire de la composition en son pays, l’auteur cite de nombreux exemples de collaboration entre compositeurs de musique savante et interprètes de musique populaire. Il dresse la liste des principaux compositeurs du Venezuela, les regroupant selon leur appartenance à une génération, à une école ou à un courant stylistique. Il bros

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3

Evans, Martin. "« Génération rebelle », musique et recherche." Hommes & migrations, no. 1326 (July 1, 2019): 22–23. http://dx.doi.org/10.4000/hommesmigrations.9586.

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4

Morel, François. "Esquisse d’une rencontre." En mémoire 7, no. 2 (2010): 9–10. http://dx.doi.org/10.7202/902171ar.

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Abstract:

Trois compositeurs de la génération de Garant et Maryvonne Kendergi, marraine de la musique contemporaine au Québec, disent la qualité de l’homme et du compositeur, ses exigences dans le métier de compositeur et la nécessité, aujourd’hui, d’intégrer son héritage en retournant à sa musique.

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5

Piché, Jean. "Vers une mécanique de l’imaginaire…" Circuit 4, no. 1-2 (2010): 103–12. http://dx.doi.org/10.7202/902069ar.

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Abstract:

Témoignage d’un compositeur sur l’utilisation qu’il fait dans ses oeuvres d’algorithmes de génération musicale, créant des oeuvres dites virtuelles, provoquant un transfert de connaissance de la machine au compositeur et suscitant des réflexions sur la complexité de surface de la musique contemporaine.

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6

Hafiz, Meriem. "La musique à Alger, le regard d'une nouvelle génération." La pensée de midi N° 4, no. 1 (2001): 60–64. http://dx.doi.org/10.3917/lpm.004.0060.

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7

Sirois, Antoine. "Vie musicale et contexte culturel de Sherbrooke (1940-1953)." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 19, no. 1-2 (2020): 13–19. http://dx.doi.org/10.7202/1069872ar.

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Abstract:

Les Canadiens français, qui ont colonisé les Cantons de l’Est depuis 1871, forment les quatre cinquièmes de la population sherbrookoise en 1941. Grâce au dynamisme de leurs institutions scolaires, de leurs organismes voués à la musique, au théâtre, aux arts visuels et aux lettres, grâce à une solide infrastructure pour les diverses prestations, ils ont pu, dans une collaboration et une pacifique compétition avec leurs concitoyens anglophones, parfaire leur développement culturel, particulièrement remarquable en musique. Dans les années 1940-1950, toute une jeune génération se prépare à partici

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8

Gonneville, Michel. "Humeurs postmodernes." Circuit 1, no. 1 (2010): 49–62. http://dx.doi.org/10.7202/902003ar.

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Abstract:

Dans ce texte, un compositeur de musique instrumentale, élève des maîtres de la génération de Darmstadt, expose comment il se situe en créateur par rapport au virage actuel du postmodernisme musical. Faisant la part des acquis et des impasses du modernisme, ne masquant rien de ses préférences ou de ses déceptions, il définit une position personnelle nuancée et exempte de sectarisme.

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9

Boutammina Boudjemâa, Ali, and Naouèl Dellalou. "Systématisation sociolinguistique et contact de langues dans le discours radiophonique : Cas de l’émission Génération Musique de la Radio FM/ Mostaganem." Traduction et Langues 19, no. 2 (2020): 176–200. http://dx.doi.org/10.52919/translang.v19i2.377.

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Abstract:

Cet article, destiné aux systématisations sociolinguistiques en Algérie, va nous permettre, selon une observation sociolinguistique diachronique, de clarifier les pratiques langagières lors des émissions radiophoniques algériennes telle que l’émission Génération Musique de la Radio FM/Mostaganem, au moyen d’une observation portant sur la coexistence des langues arabe et française. Pour ce faire, nous abordons successivement, dans cet article, le phénomène de langue et du contact de langues (arabe classique - français - arabe dialectal) voire de leur coexistence dans une même émission radiophon

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10

Neveu, Érik. "Won't get fooled again ? Pop musique et idéologie de la génération abusée." Vibrations 1, no. 1 (1991): 41–64. http://dx.doi.org/10.3406/vibra.1991.1093.

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11

Pringuey, D. "La Sérendipité Pop de Barrett et son assise thymique." European Psychiatry 28, S2 (2013): 37–38. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2013.09.093.

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Abstract:

La perspective phénoménologique voit dans le trouble mental la manifestation des fondements, et dans la création artistique, l’expression des aspects les plus essentiels de l’expérience humaine : la souffrance du génie ne saurait-il pas mieux témoigner des ressorts nécessaires à la conduite heureuse du quotidien ? Le bonheur se dit aussi en musique et le lien du sonore, de l’harmonie et de la profondeur, pour détenir la puissance évocatrice de l’émotion originaire, peut en coûter au plan existentiel et dans son appel violent, défaire tout autant la musique que le musicien. Genèse d’une musique

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12

Leteinturier, Christine. "La musique sur Internet, entre effets de génération et paradoxe social : quelques pistes." Le Temps des médias 22, no. 1 (2014): 164. http://dx.doi.org/10.3917/tdm.022.0164.

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13

Côté, Gérald. "Musiques et identités remixées." Articles 35, no. 1 (2017): 53–78. http://dx.doi.org/10.7202/1038944ar.

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Abstract:

Cet article présente une analyse contextuelle du travail créatif de quatre musiciens qui avaient comme mandat de remixer des chansons québécoises enregistrées avant les années 1960. Par le biais d’une enquête dont l’approche s’inspire de méthodes ethnographiques, l’auteur tente d’entrer dans la tête et le coeur des musiciens en vue d’identifier ce qui motive leur créativité et ce qui mène ces derniers à s’incliner vers certains modèles esthétiques plutôt que d’autres. Dans un espace social qualifié de postmoderne ou encore d’hypermoderne selon les sociologues, les motivations nous apparaissent

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14

Chareyron, Romain. "Christine and the Queens: “Faire corps” avec les mots." Contemporary French Civilization 48, no. 4 (2023): 313–34. http://dx.doi.org/10.3828/cfc.2023.19.

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Abstract:

Cet article part du postulat que la sortie du premier album de Christine and the Queens, Chaleur humaine , en 2014 a marqué l’émergence d’une nouvelle génération d’auteur.e.s-compositeur.ice.s-interprètes dont les influences musicales variées, l’hybridité des sons et l’intérêt porté à des thématiques tels que l’homosexualité ou l’identité de genre participent d’un renouvellement profond des codes de la “chanson française.” En nous basant sur les travaux de Barbara Lebrun, et plus particulièrement ses écrits concernant la génération 2005–2012, nous montrerons qu’il est alors possible de parler

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Breton1, Émilie, Julie Grolleau1, Anna Kruzynski1, and Catherine Saint-Arnaud-Babin1. "Mon/notre/leur corps est toujours un champ de bataille." Articles 20, no. 2 (2008): 113–39. http://dx.doi.org/10.7202/017608ar.

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Abstract:

Les auteures se livrent à une analyse des discours produits et diffusés par des groupes et des personnes qui luttent contre le patriarcat et l’hétérosexisme en priorité et qui semblent avoir une certaine culture libertaire. Une lecture des zines, des brochures, des journaux, des compilations vidéo/DVD, des albums de musique et des sites Web leur a permis de mettre en évidence trois tendances : la première regroupe les féministes radicales, clairement en continuité avec la génération politique précédente; la deuxième tendance s’apparente au women-of-color feminism; et la troisième est représent

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16

Papavassiliou, Anthony. "Les nouveaux enjeux de la granulation sonore : l’esthétique populaire de l’Intelligent Dance Music (IDM)." Articles 30, no. 2 (2011): 101–16. http://dx.doi.org/10.7202/1006380ar.

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Abstract:

L’Intelligent Dance Music, abrégé IDM, est un courant né dans les années 1990 en Angleterre. Sa particularité a été de proposer une musique aux spécificités structurelles populaires (rythmes majoritairement binaires, nombreuses répétitions, formes classiques, etc.) mêlée à une certaine complexité du contenu rythmique et timbral. Reprenant les techniques de micromanipulations sonores explorées dans les milieux académiques des années 1970 et 1980, les artistes d’IDM les ont développées par la création d’outils dédiés qu’ils ont ensuite diffusés à un large public appartenant à une nouvelle généra

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17

Ellis, Katharine. "Jean Nattiez, critique musical à Amiens, 1946-1963. Les défis de la reconstruction musicale de l’après-guerre." Revue musicale OICRM 11, no. 2 (2024): 174–215. https://doi.org/10.7202/1116733ar.

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Abstract:

Les études sur les critiques musicaux du xxe siècle ont rarement pris en compte les figures régionales dans des contextes nationaux centralisés, sans doute car leurs liens avec les capitales, la musique contemporaine et les pratiques modernes sont trop faibles. Pourtant, historiquement parlant, c’est à travers ces figures que nous pouvons voir se déployer la vie musicale de la majorité (provinciale). Cet article se concentre sur l’oeuvre de Jean Nattiez (1919-2009), critique musical pour Le Courrier picard d’Amiens et chroniqueur majeur de la régénération musicale de cette ville après les rava

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Henry, Symon. "ECM+Génération2014 : pistes de réflexion sur la notion de style chez les compositeurs de la relève canadienne." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 15, no. 2 (2016): 71–85. http://dx.doi.org/10.7202/1036120ar.

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Abstract:

En 2014, l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+), dirigé par Véronique Lacroix, célébrait le 20e anniversaire du projet Génération, concours pancanadien bisannuel de composition. Cet article étudie les démarches des compositeurs qui ont participé à l’édition 2014 : Marie-Pierre Brasset (Québec), Alec Hall (Ontario/New-York), Evelin Ramon (Québec/La Havane) et Anthony Tan (Alberta/Berlin). Y sont proposées certaines bases de réflexion quant à la notion de style appliquée aux démarches de compositeurs de la relève liés à la scène canadienne de musique contemporaine. L’article circonscrit d’ab

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19

Plouvier, Jean-Luc. "Chute libre : souvenirs et remarques sur mon travail avec Fausto Romitelli." Circuit 24, no. 3 (2014): 21–35. http://dx.doi.org/10.7202/1027608ar.

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Abstract:

L’auteur, qui a longuement collaboré avec Fausto Romitelli dans le cadre des activités de l’ensemble Ictus, rassemble ses souvenirs et peint un artiste excentrique et inquiet, échauffé contre son époque et impatient d’en découdre. La fonction du rock dans son écriture est analysée comme l’intrusion d’un « corps étranger » qui dénature en profondeur l’espace acoustique. Le son-matière, dont sa génération chantait les sortilèges, est désormais susceptible de tous les renversements : du chatoiement de l’image à l’angoisse d’un réel compact, de la transfiguration radieuse à la chute sans repères.

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20

Borio, Gianmario. "L’analyse musicale comme processus d’appropriation historique : Webern à Darmstadt." Circuit 15, no. 3 (2010): 87–122. http://dx.doi.org/10.7202/902375ar.

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Abstract:

La réception de la musique d’Anton Webern dans les cercles avant-gardistes de Darmstadt constitue l’une des questions centrales permettant de comprendre les relations entre les pensées compositionnelles de la première et de la deuxième moitié du XXe siècle. L’auteur s’appuie sur un « kaléidoscope » d’analyses différentes (voire contradictoires entre elles) d’une même oeuvre, l’opus 27 de Webern, pour montrer de quelle façon les musiciens des années 1950 ont utilisé Webern à la fois comme modèle, source d’autorité, miroir, voire prétexte de leurs propres techniques de composition et convictions

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Bordes, Véronique. "Prendre place dans les savoirs : rap et socialisation juvénile." Diversité 173, no. 1 (2013): 76–80. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2013.3765.

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Abstract:

La musique est très présente dans le quotidien des jeunes. Elle est considérée comme un facteur de socialisation possible. Elle peut être simplement écoutée ou pratiquée de façon plus ou moins soutenue, plus ou moins passionnée. Dans tous les cas, elle reste au fondement d’échanges entre pairs, voire entre générations. Cet «usage» de la musique par les jeunes est à la base de la création d’espaces destinés à la pratique musicale. Au fil des ans, de l’évolution de la société et de l’apparition de styles musicaux variés, les lieux destinés à la pratique musicale ont changé. La pratique «sauvage»

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White, Bob W. "Notes sur l’esthétique de la rumba congolaise." Circuit 21, no. 2 (2011): 101–10. http://dx.doi.org/10.7202/1005275ar.

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Abstract:

La rumba congolaise de la musique populaire de la République démocratique du Congo est devenue en quelque sorte une musica franca pour une bonne partie de l’Afrique sub-saharienne. Les Congolais d’aujourd’hui aiment dire que leur musique a colonisé le continent, mais cette musique, fortement influencée par ses racines afro-cubaines, a subi un nombre important de transformations esthétiques depuis son émergence sous le régime de la colonie belge. Bien que ce genre musical ait une longue histoire, il y a relativement peu de recherche à son sujet, surtout en ce qui concerne ses aspects esthétique

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Grosléziat, Chantal. "La musique, un art de l’excellence entre les générations." Spirale N° 97, no. 1 (2021): 95–98. http://dx.doi.org/10.3917/spi.097.0095.

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24

Imberty, Michel. "Langage, musique et cognition : quelques remarques sur l’évolution nécessaire des problématiques psychologiques des vingt dernières années." Circuit 13, no. 2 (2010): 93–110. http://dx.doi.org/10.7202/902275ar.

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Abstract:

L’application par Lerdahl et Jackendoff du modèle linguistique génératif de Chomsky à la musique tonale bute sur le postulat de l’innéité des compétences et pose le problème crucial de sa propre généralisation à toute musique. Le cognitivisme neurophysiologique propose des éléments de solution à travers le modèle de la modularité notamment, mais la dichotomie fodorienne entre périphérie et niveau central ne tient pas à l’observation des faits complexes. De manière générale, il convient de substituer à une ontologie des objets celle des événements. L’auteur montre comment, dans ses propres trav

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Heuguet, Guillaume. "Musique de jeunes, conflit générationnel et politique du temps." Audimat N° 20, no. 1 (2024): 11–44. http://dx.doi.org/10.3917/audi.020.0011.

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Abstract:

Cette année, le curateur Vincent Normand et le journaliste Philippe Azoury invitaient des auteur·ices et chercheur·euses à venir présenter à l’École cantonale d’art de Lausanne des réflexions sur l’histoire et les figures de la jeunesse. Les contributions s’accordaient généralement pour montrer, comme il se doit, que la jeunesse et les générations étaient des constructions sociales aux contours flous, qui servaient généralement des formes de domination ou des postures d’autorité contestables. Dans cet article tiré de sa présentation, Guillaume Heuguet ne déroge pas à la règle et montre comment

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Lefebvre, Marie-Thérèse. "Les Chroniques musicales de Gilles Marcotte." Les Cahiers des dix, no. 70 (January 26, 2017): 203–36. http://dx.doi.org/10.7202/1038748ar.

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Abstract:

Gilles Marcotte a été un brillant écrivain et critique des littératures québécoise et française et son oeuvre a marqué plusieurs générations d’étudiants. Il a également été un chroniqueur musical apprécié des lecteurs de la revue Liberté pour laquelle il a publié, entre 1985 et 1999, 73 chroniques sous le titre L’amateur de musique, en plus des références à la musique qui parsèment plusieurs de ses textes journalistiques. D’où lui est venu cet intérêt pour l’art musical ? Comment en parle-t-il ? Quels sont ses liens avec la littérature ? C’est à ces questions que nous souhaitons répondre en pr

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McKinley, Maxime, Sandeep Bhagwati, Frans Ben Callado, et al. "Musique de création et spiritualité : forum à sept voix." Circuit 21, no. 1 (2011): 61–74. http://dx.doi.org/10.7202/1001163ar.

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Abstract:

Cette enquête sur les rapports entre musique de création et spiritualité, qui se veut avant tout un espace de réflexion, prend la forme d’un forum à sept voix, présenté et commenté par l’auteur. Sept musiciens de générations, pratiques et esthétiques variées ont accepté de répondre, par courriel, à l’automne 2010, aux questions mises au point par la rédaction de Circuit. Il s’agit de Sandeep Bhagwati, Frans Ben Callado, Julie-Anne Derome, Wolf Edwards, André Hamel, Nicolas-Alexandre Marcotte et Rodney Sharman. Le champ lexical du questionnaire, particulièrement polysémique (« spiritualité », «

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Normandeau, Robert. "Influence de Stockhausen chez les compositeurs électroacoustiques québécois." Circuit 19, no. 2 (2009): 51–56. http://dx.doi.org/10.7202/037450ar.

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Abstract:

Résumé Quelle a été l’influence de la musique électroacoustique de Karlheinz Stockhausen sur la production québécoise de cette même discipline ? Un certain nombre de compositeurs québécois de différentes générations ont été sollicités afin de connaître leur avis sur la question : Kevin Austin (1948), Walter Boudreau (1947), Yves Daoust (1946), Jean-François Denis (1960), Marcelle Deschênes (1939), Francis Dhomont (1926), Gisèle Ricard (1944), Stéphane Roy (1959), Alain Thibault (1956). Aux réponses de ce groupe de compositeurs se sont ajoutés les commentaires et souvenirs de l’auteur.

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Ancelet, Barry-Jean. "Marginalité et modernité : l’évolution de la musique cadienne." Quatrième partie : les marges, lieux de résistance. Les rythmes de la marge : inventer sans renier, no. 13-14-15 (October 27, 2009): 365–71. http://dx.doi.org/10.7202/038441ar.

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Abstract:

Résumé Comme toute tradition vivante, la musique cadienne a subi plusieurs changements stylistiques pendant les quelques dernières générations. Certains de ces changements sont dus à la créativité individuelle des musiciens et chanteurs, y compris Amédé Ardoin, Dennis McGee, Harry Choates et Iry Lejeune, entre autres. D’autres changements sont dus à l’évolution du contexte de la musique : changements sociaux, comme dans le passage des bals de maison aux salles de danse publiques; changements technologiques, tels que l’effet de l’amplification dans une tradition autrefois acoustique, de l’enreg

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Pépin, Maude. "Rythme et résonances dans Prodige de Nancy Huston*." Articles, essais 19, no. 1 (2008): 55–70. http://dx.doi.org/10.7202/019332ar.

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Abstract:

Résumé L’oeuvre de fiction Prodige de Nancy Huston présente, à travers la mise en scène de différentes voix narratives se répondant et s’enchevêtrant à l’intérieur d’un paysage musical, bien plus qu’un espace de dialogue entre les cultures : c’est un univers qui transcende tant les questions culturelles que les divergences apparentes entre les générations par la réhabilitation de certains aspects de la Grande Déesse. Ce faisant, la musique, comme moyen de communication, territoire fictif et lieu de communion, devient une force agissante qui permet de libérer l’émotion et de laisser libre cours

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Cicchelli, Vincenzo, and Sylvie Octobre. "Goûts et imaginaires cosmopolites : les cultures juvéniles et globalisation." Comunicação Mídia e Consumo 14, no. 40 (2017): 129. http://dx.doi.org/10.18568/cmc.v14i40.1304.

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Abstract:

En France, les jeunes sont les acteurs majeurs de la globalisation de la culture, à la fois parce qu’ils sont très engagés dans les consommations culturelles, mais également parce qu’ils sont issus des générations les plus multiculturelles dans leur composition, et les plus socialisées aux injonctions de mobilité (voyageuse, estudiantine, professionnelle…). La recherche « Le cosmopolitisme esthétique chez les jeunes », se penche sur le rôle de la consommation esthético-culturelle – à travers les séries, les films, les lectures, les musiques, les jeux vidéo, les usages des réseaux sociaux, etc.

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Modanese, Cécile. "Le rapport à l’art des industriels alsaciens et suisses au XIXe siècle." Les élites rhénanes, xviii-xxe siècle, no. 5 (December 1, 2023): 47–76. http://dx.doi.org/10.57086/rrs.378.

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Abstract:

Les industriels alsaciens et suisses ont permis un essor économique sans précédent au XIXe siècle. Ce patronat essentiellement protestant, est alors décrit comme un groupe austère, travailleur et économe. Son rapport à l’art, méconnu, est révélateur d’une conception de son rôle dans la société. Ils pratiquent eux-mêmes les arts, parfois à haut niveau, bénéficiant d’une formation dans le milieu familial et de cours auprès de professionnels. Par ailleurs, ils encouragent les arts à la fois par une incitation à la pratique ouvrière dans des sociétés de musique, par l’accueil d’artistes, ou simple

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Achille, Étienne. "En marge du discours « néo-réactionnaire » : Le rap identitaire." French Cultural Studies 29, no. 3 (2018): 218–27. http://dx.doi.org/10.1177/0957155818773064.

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L’omniprésence du discours « néo-réactionnaire » dans le débat public est un des phénomènes les plus remarquables de ce début de siècle. Alors qu’il continue de s’amplifier et pèse plus que jamais dans l’espace idéologique français, il semble opportun de tester les limites de la théorisation actuelle de ce courant hétéroclite dont la dimension populaire n’a peut-être pas été appréciée à sa juste valeur. Cet essai démontre que le discours « néo-réactionnaire » commence aussi à être pris en charge par d’autres acteurs, en revêtant notamment des formes plus populaires comme la musique qui investi

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Gervasi, Flavia. "Incidences de Gould auprès de compositeurs, interprètes et réalisateurs." Circuit 22, no. 2 (2012): 43–56. http://dx.doi.org/10.7202/1012792ar.

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Le double anniversaire – de la naissance et de la mort – de Glenn Gould offre l’occasion de réfléchir sur l’influence qu’il a exercée sur les nouvelles générations quant aux différents champs de la production musicale, et de faire un bilan de l’héritage qu’il leur a légué. Pour ce faire, nous avons mené une enquête à laquelle ont participé, par courriel, au cours du printemps 2012, sept personnalités du monde musical qui ont eu un contact direct avec Gould ou qui entretiennent un lien particulier avec sa production et ses oeuvres. Il s’agit de Kevin Bazzana, David Jaeger, alcides lanza, Friede

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Meyruey, Christophe. "Les campus des métiers et qualifications, et leurs apports à l’aéronautique." Annales des Mines - Réalités industrielles Mai 2024, no. 2 (2024): 145–47. http://dx.doi.org/10.3917/rindu1.242.0145.

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Fédérer, convaincre, entraîner, organiser, voilà en quelques mots clefs la vocation des campus des métiers. Celui que j’ai l’honneur de présider regroupe en Occitanie les entreprises de l’aéronautique et du spatial, deux des moteurs de l’économie française, symboles (parmi d’autres) de l’excellence industrielle de notre pays. Ces deux grandes industries, particulièrement l’aéronautique, sont à la croisée des chemins. Dans un monde tenté par le repli sur soi, elles sont, à des degrés divers, remises en cause. Il est de notre devoir de ne pas laisser cette petite musique insidieuse faire son che

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McKinley, Maxime. "Trajectoire d’une connexion : Romitelli/Montréal." Circuit 24, no. 3 (2014): 69–77. http://dx.doi.org/10.7202/1027611ar.

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Abstract:

Cette enquête, constituée de témoignages de Marie-Annick Béliveau, Julien Bilodeau, Sylvain Pohu et Lorraine Vaillancourt, avec la participation de Jean-François Laporte et Jimmie LeBlanc, creuse les liens entre Fausto Romitelli et la scène montréalaise de musique nouvelle. Cette connexion suit une trajectoire commençant à Royaumont, en 1997, où Marie-Annick Béliveau et le Nouvel Ensemble Moderne (nem), sous la direction de Lorraine Vaillancourt, étaient invités à créer Lost, une oeuvre charnière dans le catalogue du compositeur. Romitelli et Vaillancourt se sont retrouvés à Lyon, en 2004, que

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Ntahomvukiye, Ariel Fabrice. "Burundi, des gospels dans la guerre : lieu de mémoire invisible ou signe de mauvais augure ?" Varia 1 (2020): 121–40. http://dx.doi.org/10.4000/11ta5.

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Abstract:

L’article examine les relations entre la musique et la mémoire du passé, plus particulièrement la mémoire de l’expérience historique que fut la guerre civile au Burundi. Il traite de la façon dont la musique est devenue, indépendamment de l’intention de ses auteurs, un support de mémoire et un lieu de mémoire. Depuis l’assassinat du Président Ndadaye en octobre 1993 et pendant les mois qui ont suivi, des chants passèrent fréquemment sur les ondes de la Radio-Télévision nationale du Burundi. Parmi eux figuraient deux chansons, « Ibimenyetso vy’ibihe » (« Les signes des temps ») et « Shalom » («

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Berthomier, Nathalie, Amandine Louguet, Julien M’Barki, and Sylvie Octobre. "Langues et usages des langues dans les consommations culturelles en France." Culture études 3, no. 3 (2023): 1–52. http://dx.doi.org/10.3917/cule.233.0001.

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Abstract:

La France est en droit un pays monolingue selon l’article 2 de la Constitution, « la langue de la République est le français ». Pourtant, la France est de facto un territoire multilingue : de l’écoute de musique enregistrée anglophone au visionnage de films ou de séries en espagnol, en passant par la consultation d’informations en shimaore et l’audience télévisée en créole, les consommations culturelles dans d’autres langues que le français sont aussi courantes que variées selon les influences culturelles et géographiques. Ce multilinguisme et sa mobilisation s’expliquent par les patrimoines l

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Rendón Marín, Héctor Vidal, Gustavo Adolfo López Gil, Gustavo Adolfo López Gil, Fernando Mora Ángel, and Fernando Mora Ángel. "¿Qué les queda a los jóvenes? una mirada desde el concierto encuentro al rol de las nuevas generaciones en las cuerdas tradicionales andinas colombianas en Antioquia." CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 11, no. 18 (2016): 46. http://dx.doi.org/10.14483/udistrital.jour.c14.2016.1.a03.

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Abstract:

RESUMENEl Concierto Encuentro de Cuerdas Tradicionales Colombianas, evento anual que se realiza en la ciudad de Medellín y en varios municipios de Antioquia, es tomado aquí como una ventana para el análisis de la dinámica de esta práctica musical en el contexto regional. Se discute la participación de las nuevas generaciones, la disminución notoria de su público desde la óptica de una posible resistencia a cambios que no están a la altura de las exploraciones de las músicas populares en la actualidad; se establece una comparación entre las características de la práctica en la década previa a l

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Pais Simon, Maria Cristina. "“Fados e guitarradas” : pour une appréciation de la musique et de la danse dans Eusébio Macário et A corja de Camilo Castelo Branco." Iberic@l 24 (2023). http://dx.doi.org/10.4000/127if.

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Abstract:

Figure majeure du second romantisme portugais, Camilo Castelo Branco (1825-1890), lance, en écrivant Eusébio Macário (1879) et A corja (1880), un défi au réalisme / naturalisme, défendu par la jeune « Génération de 70 », qu’il raille superbement. Dans ces deux romans, peuplés de jeunes gens débauchés, de femmes frivoles, de prêtres lubriques, de riches “Brésiliens” anoblis et de petits bourgeois avides de pouvoir et d’honneurs, tous amateurs de fêtes, de danse et de musique, Camilo procède à une satire impitoyable de la société provinciale portugaise de son époque, selon les préceptes de la no

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Dufeu, Frédéric, Peter Manning, and Michael Clarke. "Des outils interactifs pour l’étude des méthodes de composition des musiques électroacoustiques : les logiciels TaCEM comme ressources pédagogiques." Revue Francophone Informatique et Musique 1, no. 1 (2022). http://dx.doi.org/10.56698/rfim.479.

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Abstract:

Introduction L’enseignement et l’apprentissage de la musique liée aux technologies, et plus particulièrement au traitement numérique de signal, peuvent dans une large mesure bénéficier de la recherche sur la production des musiques électroacoustiques. En effet, ce répertoire repose par définition sur un usage substantiel des nouvelles technologies, et l’étude d’une situation compositionnelle donnée offre un point de vue privilégié sur, d’une part, un processus créatif singulier et, d’autre part, un ensemble de techniques pour la génération et la transformation du son et des matériaux musicaux.

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Bernard, Marie-Hélène. "Résider, résonner, résister." Filigrane 5 (2007). http://dx.doi.org/10.4000/12i2c.

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Abstract:

Après la Révolution culturelle, toute une génération de compositeurs chinois a émergé sur la scène internationale. Ce mouvement est indissociable d’un phénomène de mondialisation artistique, puisque presque tous ces compositeurs se sont dispersés aux quatre coins du monde pour se construire hors de leur contexte culturel d’origine. C’est à Chen Zhen, un plasticien chinois de la même génération, que nous avons emprunté les trois concepts de « résidence, résonance et résistance », pour éclairer leurs trajectoires. : 1. Résidence. Comment relier par cette notion des compositeurs qui vivent aux Et

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Gauthier‑Rahman, Nicolas. "Alvin Lucier, éthique et électricité." Filigrane 23 (2018). http://dx.doi.org/10.4000/12i85.

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Abstract:

Le présent article décrit la problématique du compositeur américain Alvin Lucier, icône contemporaine, vis-à-vis du son dont il cherche à saisir la teneur, ou précisément la prise de son au travers le plus souvent de procédés d’enregistrement ou de feed-back. Œuvres faisant, Lucier interroge les technologies modernes et du rôle de l’électricité et, à ce titre, sa démarche s’avère éthique. La musique de Lucier opère ainsi comme un questionnement des médias utilisés tout comme une reconnaissance de leur importance dans une utilisation réfléchie. De plus, son art de la scène, plus communément app

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Harvey, Cynthia. "Les Fleurs du Mal ou le « fantastique moderne »." AmeriQuests 11, no. 1 (2014). http://dx.doi.org/10.15695/amqst.v11i1.3897.

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Abstract:

Si une vague fantastique a déferlé en France au cours de la première moitié du XIXe siècle, comme toutes les modes, le fantastique fut bientôt démodé. Néanmoins, il demeura bien vivant, en se transformant, jusqu’à la fin du XIXe siècle et au-delà. Dans Le conte fantastique en France. De Nodier à Maupassant , P.-G. Castex retrace une continuité de la tradition fantastique allant des romantiques de 1830 à Lautréamont, Villers de l'Isle-Adam et Maupassant, le fantastique se modifiant et se reniant d’une génération à l’autre sous diverses influences (le progrès de la psychiatrie et de l'électromag

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Uvakov, Alexandre. "La musique et l’art cinématographique." Mouvances Francophones 9, no. 1 (2024). http://dx.doi.org/10.5206/mf.v9i1.18250.

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Abstract:

Analyse des segments de Chopin sélectionnés pour rythmer la séquence des « Corbeaux » des Rêves d’Akira Kurosawa. Ce segment est perçu comme un retour sur l’art pictural à la source de l’art cinématographique. Le film fait coopérer une équipe internationale faisant appel à plusieurs générations de cinéastes traversés par la campagne, la musique et la langue française.

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Ducher, Jean-François. "L-Systèmes et formes musicales : quelles perspectives pour la musique générative ?" Revue Francophone Informatique et Musique 1, no. 1 (2022). http://dx.doi.org/10.56698/rfim.379.

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Abstract:

Les L-systèmes constituent un outil original de représentation des formes musicales à disposition des compositeurs, notamment dans le domaine de la musique générative. Peu normatifs, ils permettent de stimuler la créativité en pensant la forme par croissance organique, une approche compatible aussi bien avec la tradition ancienne du développement continu qu’avec celle plus récente des organisations par processus.

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Schlemminger, Gérald. "Apprentissage du français en migration : l’IA générative pour plus d’autonomie." Didactique du FLES, no. 4:1 (July 10, 2025). https://doi.org/10.57086/dfles.1624.

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Abstract:

Cet article rend compte d’une expérimentation en pédagogie active menée auprès d’un groupe d’apprenant·es allophones débutant·es dans un centre LGBTQIA+. Il explore les usages de l’intelligence artificielle générative, notamment ChatGPT, comme levier d’autonomisation en contexte migratoire. À travers la formulation de prompts, la production de textes et de supports multimodaux (images, musique), les participant·es développent une littératie numérique critique et créative. L’article analyse les apports pédagogiques, les limites didactiques et les enjeux culturels liés à ces usages, dans une per

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Brouillette, Louis. "Les six manuscrits de musique du fonds De la Broquerie Fortier, 1753-1852 – L’héritage musical de la famille Boucher de la Bruère." Revue de Bibliothèque et Archives nationales du Québec, no. 5 (August 5, 2013). http://dx.doi.org/10.7202/1017692ar.

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Abstract:

Alors que la vie musicale québécoise de la période allant de la Conquête à l’Acte d’Union est principalement connue grâce aux données de la presse, l’analyse des six manuscrits de musique du fonds De la Broquerie Fortier, conservé au Centre d’archives de Québec de Bibliothèque et Archives nationales du Québec, propose un nouvel éclairage sur cette époque. Transmis par six générations de Boucher de la Bruère ou par des personnes en lien avec cette famille, les manuscrits de musique sont ici étudiés sur les plans musical, historique et social. Examiner ces documents copiés entre les années 1750

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López Charles, Carlos. "La transduction dans la création de la musique visuelle en temps différé." Revue Francophone Informatique et Musique 1, no. 1 (2022). http://dx.doi.org/10.56698/rfim.202.

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Abstract:

Le coût de traitement computationnel nécessaire pour transférer des données entre le son, le geste et l'image numériques pose des contraintes considérables sur la quantité, la qualité et les processus de manipulation qu’un artiste peut réaliser sur ces matériaux en temps réel. Cet article introduit des techniques et outils logiciels pour établir des transferts de données entre divers espaces de représentation (comme des signaux audio ou vidéo, des bases des données ou des algorithmes génératifs, par exemple) en temps différé. Trois exemples de l’usage des idées présentées sont décrits pour ana

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Gétreau, Florence. "Le Musée instrumental du Conservatoire de Paris pendant la décennie Lang (1981-1993)." In Situ 54 (2024). https://doi.org/10.4000/12w7l.

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Abstract:

Répondant à sa vocation initiale de « collection complète des instruments à nos usages qui peuvent par leur perfection servir de modèles », le Musée instrumental du Conservatoire de Paris s’est véritablement ouvert aux facteurs d’instruments à partir de 1961 lorsque Geneviève Thibault de Chambure, conservatrice, y a fondé un atelier de restauration. Plusieurs générations de facteurs sont dès lors venues chercher savoir et inspiration auprès de ces collections. Vingt ans plus tard, l’équipe du musée et notamment ses restaurateurs ont noué un dialogue avec ce public spécialisé avide d’étudier de

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