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1
Di Paoli Paulovich, David. "Musica e canti d’espressione popolare di area latino-veneta in Istria e a Zara. Generi vocali e bibliografia." Histria : the Istrian Historical Society review 2, no. 2 (2012): 173–203. http://dx.doi.org/10.32728/h2012.07.
Full textAbstract:
Il presente contributo traccia un quadro delle ricerche e degli studi compiuti negli ultimi due secoli sul canto popolare di matrice istro-veneta, diffuso sulla costa adriatica orientale (Istria e Zara), evidenziando i principali studiosi e i maggiori risultati conseguiti. Propone quindi una distinzione dei generi o forme vocali in cui tale repertorio si manifesta (villotte, bassi, bitinade, arie notturne o da nuòto, stornelli, inni corali, canti a contenuto politico, canti dell’esodo, canti religiosi) cogliendo lo stato attuale delle ricerche e degli aspetti esecutivi di tale canto nei vari contesti di riferimento. Degli studi e delle ricerche inerenti al canto popolare istro-veneto si propone, infine, anche una bibliografia aggiornata. La costa adriatica orientale denota una vivacità musicale ricca e diversificata, che, partendo dagli albori aquileiesi tocca profondamente gli aspetti folclorici popolari, riunisce un repertorio dai tratti originali e che, soprattutto, riferendomi agli aspetti musicali sacri (canto patriarchino) e profani (canto popolare), ha consentito il formarsi nei secoli di una sensibilità musicale ad ogni livello, tale da contribuire essa stessa al sentimento d’appartenenza ad una civiltà peculiare ed unica: nelle sue componenti istriana, quarnerina, fiumana e dalmata. Compito, certamente arduo, di una musicologia istriana dovrebbe essere oggi anche quello di trarre in salvo le ultime testimonianze della musica vocale popolare di derivazione istro-veneta e non soltanto quelle di derivazione croata o slovena, essendo tale musica vocale l’anima fondante dell’essenza istriana insieme con le altre anime etno-musicali della nostra penisola.
2
Ercoles, Marco. "Tra lyra e aulos. Tradizioni musicali e generi poetici, edited by Bravi, L., Lomiento, L., Meriani, A., Pace, G." Greek and Roman Musical Studies 6, no. 2 (2018): 383–90. http://dx.doi.org/10.1163/22129758-12341329.
Full text
3
Plemenitaš, Katja. "Songs as Elements in the Generic Structure of Film Musicals." ELOPE: English Language Overseas Perspectives and Enquiries 13, no. 1 (2016): 31–38. http://dx.doi.org/10.4312/elope.13.1.31-38.
Full textAbstract:
The paper focuses on the description of film musicals as a subgenre of the genre family of musicals. Their dramatic structure is examined in terms of the generic elements that constitute the progression of a story expressed through the combination of spoken dialogue, songs and dance. The function of songs in the generic structure of film musicals is examined in the framework of the systemic-functional theory of register and genre. Special attention is given to the role of songs in the unfolding of the narrative. The theoretical observations about the role of songs in the register and genre of film musicals are then illustrated with an analysis of the use of songs in the TV musical High School Musical 2.
4
James, Clara E., Sascha Zuber, Elise Dupuis-Lozeron, Laura Abdili, Diane Gervaise, and Matthias Kliegel. "How Musicality, Cognition and Sensorimotor Skills Relate in Musically Untrained Children." Swiss Journal of Psychology 79, no. 3-4 (2020): 101–12. http://dx.doi.org/10.1024/1421-0185/a000238.
Full textAbstract:
Abstract. Whereas a growing corpus of research has investigated the impact of music practice on several domains of cognition, studies on the relationships between musicality and other abilities and skills in musically untrained children are scarce. The present study examined the associations between musicality, cognition, and sensorimotor skills in 69 musically untrained primary school children of around 10 years of age, using a test battery of musical, cognitive, and sensorimotor abilities. We analyzed the results using nonparametric correlations and an exploratory factor analysis. It was our anticipation that basic cognitive resources (short-term and working memory, attention, processing speed) would relate to both higher-order cognition and musicality. Results indicated that, in musically untrained children, the interconnections between musical and cognitive abilities restrain to auditory short-term and working memory. Direct associations between musicality and higher-order cognitive processes did not occur. An interesting secondary finding comprised associations between sensorimotor function, as measured by the Purdue Pegboard test, and higher-order cognition. Specifically, we found an association between bimanual coordination of fine finger dexterity and matrix reasoning. This outcome suggests that higher-order cognitive function benefits from an efficient mastering of procedural aspects of sensorimotor skills.
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Marcoux-Gendron, Caroline. "« Panel sur la critique musicale », dans le cadre du colloque international Qu’en est-il du goût musical dans le monde au XXIe siècle ?, 28 février 2013, Faculté de musique, Université de Montréal, salle Serge-Garant." Revue musicale OICRM 3, no. 1 (2019): 137–46. http://dx.doi.org/10.7202/1060125ar.
Full textAbstract:
Dans le cadre du colloque Qu’en est-il du goût musical dans le monde au XXIe siècle ? présenté à la Faculté de musique de l’Université de Montréal du 28 février au 2 mars 2013, un panel a réuni les critiques musicaux Renaud Machart (France), Anne Midgette (É.-U.) et André Péloquin (Québec, Canada) autour de la question « En quoi l’exercice de la critique musicale participe-t-il à l’édification du goût musical des lecteurs-auditeurs ? ». Une série d’enjeux a été abordée au cours de cet échange, dont les objectifs de la critique musicale, son influence sur les lecteurs-auditeurs, mais aussi les obligations éthiques du critique et l’avenir de cette pratique. Les points de vue des trois participants se sont révélés différents à bien des égards, à l’image de la diversité des genres musicaux dont ils traitent, de leurs parcours professionnels respectifs ainsi que des contextes géographiques au sein desquels ils œuvrent.
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Sounac, Frédéric. "L’idéalité musicale du roman : dissolution ou renaissance ?" III. Arts, no. 125-126 (November 12, 2021): 215–30. http://dx.doi.org/10.7202/1083873ar.
Full textAbstract:
L’idée d’une tension des formes romanesques vers les structures musicales, étroitement dépendante du projet romantique de « poésie universelle progressive », s’impose progressivement, accompagnant le mouvement d’absolutisation de la musique instrumentale, à partir de la toute fin du xviiie siècle. Cet article se consacre dans un premier temps au rappel des principaux attributs de ce dispositif utopique, appelé méloforme, pour observer ensuite ce que l’on peut appeler sa sécularisation : coupé de la foi romantique en la suprématie de l’art et privé de ses racines ontologiques, le roman « musical » a tendance, après la Seconde Guerre mondiale, à adopter une attitude plus pragmatique, s’incarnant notamment en des récits moins totalisants, souvent isomorphiques d’opus musicaux singuliers. Dans la période récente, avec des romans tels que Le temps où nous chantions de Richard Powers, Apologie de la fuite de Léonid Guirchovitch, Confiteor de Jaume Cabré ou encore Central Europe de William T. Vollmann, il semble que l’on assiste à une « renaissance » de fictions complexes et ambitieuses, polyphoniques et réflexives, renouant, sans pour autant revenir à l’ensemble de la doctrine romantique, avec l’idée d’une idéalité musicale du texte littéraire.
7
Lobach, O., and V. Pomohaibo. "GENETIC FOUNDATIONS OF THE INDIVIDUAL’S MUSICAL ABILITIES DEVELOPMENT." Aesthetics and Ethics of Pedagogical Action, no. 24 (December 26, 2021): 67–78. http://dx.doi.org/10.33989/2226-4051.2021.24.255898.
Full textAbstract:
The article presents an overview of available foreign publications on the genetics of musicality, which is a new direction of modern science (see list of references). It is emphasized that national psychologists define the following components of musicality structure: emotional response to music as its center; the sense of rhythm; the sense of mode, and musical auditory perceptions. At the same time, foreign scholars consider musical pitch, the sense of rhythm, and the ability to experience the pleasure of music as the criteria of musicality. Foreign researchers have linked 36 genes and 7 chromosome regions with those traits. Thus, the genes AVPR1, GALM, GATA2, PCDH7, SLC6A4, and chromosome regions 4q22, 4q23, and 8q13-21 with still unidentified genes correlate most closely with musicality (Szyfter & Witt, 2020). Among the above-mentioned genes, genes GATA2 and PCDH7 are involved in the auditory system development and functioning. Genes SLC6A4, and AVPR1 are responsible for getting pleasure from music, and GALM conducts carbohydrate metabolism. According to Tan, McPherson, Peretz, Berkovic & Wilson, the standard expression of TRPA1 (8q21.11) provides absolute pitch and a sense of rhythm (2014). However, absolute pitch is typical only for 1-2% of professional musicians, which gives reason to doubt it is necessary to achieve a musical career (Jobling, 2014).
 The authors suggest that further research on the genetics of musicality should be based on the technology of broad genome associations research. Its value is not determined by the genes involved in musicality identification but by distinguishing the minor structural variations in the DNA molecule. These variations can alter the functioning of relevant genes in a wide range and, thus, vary the level of general musicality or special musical abilities. The identified set of genetic variations will serve as a marker for early diagnosis of musically-gifted children to ensure their successful education, upbringing, and development in the process of mandatory and regular musical and practical activities.
8
Heisbourg, Emmanuel. "Le lien entre préférences musicales et attitudes politiques au Québec." Articles non thématiques 40, no. 3 (2021): 197–236. http://dx.doi.org/10.7202/1083029ar.
Full textAbstract:
Nous avons mesuré à l’aide d’un sondage sur un échantillon étudiant le lien entre les préférences musicales et les attitudes politiques, une première dans le contexte québécois. Nous observons que le lien entre les préférences musicales et les attitudes politiques est faible. Néanmoins nos résultats indiquent qu’une appréciation pour des genres musicaux « plus politiques » (rock, métal, hip-hop, folk) est associée à l’évaluation par les participants de certains partis fédéraux/provinciaux et à certaines attitudes politiques (intérêt politique, idéologie et conservatisme économique). La force de cette relation n’est pas affectée par l’implication musicale des participants. Nous observons également que la nature de cette relation est semblable aux États-Unis et au Québec.
9
Colombo, Barbara, Giuseppe Passalacqua, Chiara Di Nuzzo, and Guglielmo Puglisi. "Il cervello visuomusicale: uno studio pilota sul rapporto tra corteccia visiva primaria, visualizzazione mentale ed esperienze sinestetiche." RICERCHE DI PSICOLOGIA, no. 3 (February 2013): 361–86. http://dx.doi.org/10.3280/rip2011-003003.
Full textAbstract:
Questo studio pilota si propone di indagare il rapporto tra sinestesia e immaginazione mentale nell'ascolto musicale, partendo dall'ipotesi che il legame tra musica e immagini possa essere spiegato dai processi intermodali che coinvolgono aree diverse del cervello, in particolare l'area uditiva e quella visiva. Con l'utilizzo della tDCS (stimolazione elettrica transcranica a correnti dirette), e stata inibita la corteccia visiva primaria (V1), in un campione di musicisti e di non musicisti, per indagare il ruolo che puo assumere durante l'ascolto di brani musicali, valutando contemporaneamente la tendenza alla visualizzazione e la capacita sinestesica. Infine, e stato usato l'Eye Tracker per registrare gli indici comportamentali di esplorazione visiva, che possono essere ricondotti alla visualizzazione mentale durante la fruizione degli stimoli musicali. I risultati hanno mostrato che l'expertise musicale e l'inibizione di V1 incidono sull'esperienza sinestesica e di visualizzazione mentale durante la fruizione di stimoli musicali complessi. Inoltre, le analisi hanno permesso di evidenziare il ruolo di specifiche differenze individuali (in particolare la tendenza all'uso spontaneo delle immagini mentali e il tratto di personalita legato all'immaginazione) durante l'elaborazione cognitiva e sinestetica di stimoli musicali complessi.
10
Ezquerro Esteban, Antonio. "El músico barcelonés Rafael Guardia, «del comercio». (Relaciones familiares, empresariales y profesionales en la edición musical desde la exposición universal de 1888 hasta comienzos del siglo XX)." Cuadernos de Investigación Musical, no. 9 (February 27, 2020): 106–56. http://dx.doi.org/10.18239/invesmusic.v0i9.2224.
Full textAbstract:
El músico, almacenista de música (propietario de una tienda floreciente) y editor musical Rafael Guardia, generó un tipo de negocio especializado en la venta de partituras e instrumentos musicales que iba a gozar de gran éxito durante más de un siglo. Ubicado en las Ramblas barcelonesas, no muy lejos del Teatro del Liceo y el homónimo conservatorio, compartió escenario ―entre los últimos años del siglo XIX y comienzos del XX― con otros muchos comercios competidores (Juan Ayné, Musical Emporium, Vidal y Roger, Juan Bautista Pujol, Dessy, Astort y Miralles, etc.), que hubieron de idear nuevas técnicas de mercado para hacerse un hueco entre una creciente clientela, que se debatía entre la adquisición de nuevos medios de reproducción musical mecánica (fonógrafos, gramófonos, pianolas...), el alquiler o la compra directa de instrumentos musicales para “hacer” música en vivo y en directo, y la circulación de partituras impresas que, entre orquestinas de baile, bandas y grupos de cámara, así como un consumo doméstico “de salón”, conformaban poco a poco un repertorio reclamado por una sociedad civil que abarcaba desde la burguesía bien estante hasta unas nuevas y crecientes clases medias, que pugnaban por prosperar. Un comercio, el de Rafael Guardia, que ―aunque a duras penas debido en buena parte al desafío de Internet y los nuevos modos de consumo musical― todavía subsiste en la actualidad como “Casa Beethoven”.
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Boulez, Pierre, and Dominique Jameux. "Pierre Boulez – Écriture musicale et accident." Genesis, no. 30 (June 20, 2010): 219–28. http://dx.doi.org/10.4000/genesis.85.
Full text
12
Higueras Rodríguez, Virginia E. "De Oklahoma! a Tick, Tick...Boom! La evolución del musical desde la Edad de Oro hasta las obras rock de Jonathan Larson." Latente Revista de Historia y Estética audiovisual 20 (2022): 237–55. http://dx.doi.org/10.25145/j.latente.2022.20.09.
Full textAbstract:
Musical films do not evolve in parallel with the theatrical musicals on Broadway. It creates a gap of about a decade between the musicals on Broadway and those produced in Hollywood. In 2021 Lin-Manuel Miranda, director of the film Tick, Tick... Boom! revives Jonathan Larson, heir to the influences of the musicals of Richard Rodgers & Oscar Hammerstein II, and Stephen Sondheim
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Lomas Martínez, Santiago. "Travestismo, homosexualidad y autoría queer durante el Franquismo en Más bonita que ninguna (1965)." ZER - Revista de Estudios de Comunicación 23, no. 44 (2018): 13–29. http://dx.doi.org/10.1387/zer.17945.
Full textAbstract:
Durante el franquismo, la censura y la heteronormatividad social dificultaban la representación cinematográfica de disidencias de género y sexualidad. Frecuentemente, estas aparecían en contextos cómicos, flirteando con los límites de lo que podía expresarse públicamente en la época. En la comedia musical Más bonita que ninguna, el travestismo es protagonista de la narración y varios números musicales y genera numerosas tensiones textuales que aluden a la homosexualidad. Este artículo utiliza teoría fílmica queer para analizar las representaciones queer existentes en el filme y evidenciar las prácticas autorales queer de sus creadores, entre los que destaca el productor homosexual Luis Sanz.
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Domingues, Glauber Resende. "A criação musical na perspectiva das pedagogias musicais abertas." Orfeu 6, no. 2 (2021): 48–77. http://dx.doi.org/10.5965/2525530406022021048.
Full textAbstract:
Este artigo apresenta a criação musical nas pedagogias musicais abertas, trazendo um panorama sobre a temática. Traremos, na primeira parte, uma caracterização histórica e conceitual sobre como tais pedagogias foram sendo forjadas. Cabe, neste sentido, sinalizar o marco da criação do Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM), que foi se tornando o espaço de debate sobre tais pedagogias. A seguir dissertaremos sobre a perspectiva de criatividade/criação musical e como esta foi sendo construída, principalmente a partir das ideias de Violeta Hemsy de Gainza. Na terceira parte discorreremos sobre o tripé formação, atuação e avaliação em práticas criativas na educação musical. Por fim, apresentaremos algumas propostas criativas de autores orientados pelas pedagogias abertas a partir de três eixos: experiências musicais centradas na prática, práxis musical participativa e práxis musical integrada. Nas considerações finais comentaremos sobre o alargamento conceitual das pedagogias abertas e a emergência de novas questões para a educação musical.
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Moreno Espinal, Jamir Mauricio, and John Manuel Restrepo Rueda. "La afinación temperada de instrumentos autóctonos de las músicas tradicionales colombianas: problemáticas relacionales entre la tradición y la música comercial." Revista académica estesis 7, no. 7 (2020): 62–77. http://dx.doi.org/10.37127/25393995.54.
Full textAbstract:
Este artículo es producto del proyecto de investigación “Banco ampliado de sonidos digitales de los instrumentos musicales del folclor colombiano – P142113”, realizado por la Escuela Superior de Artes Débora Arango y el Instituto Tecnológico Metropolitano. Cuyo objetivo esencial fue la realización de un banco de sonidos virtuales de instrumentos y ritmos de las músicas tradicionales colombianas, el cual puede ser utilizado en diferentes plataformas digitales de producción musical por músicos y productores, en la generación de contenidos musicales. En este proyecto se registraron las cualidades técnicas y sonoras de la Flauta de Millo, las Gaitas, la Marimba de Chonta, el Acordeón, la Bandola y el Tiple. Para tal fin se utilizaron las técnicas más avanzadas en el proceso de captura. Como resultado se obtuvieron unos bancos de sonidos de alta calidad que pueden ser utilizados en cualquier software de producción musical. Al concluir la investigación, se encontró una ligera diferencia de afinación, en algunos instrumentos, respecto a los parámetros de afinación de la música occidental centroeuropea. Situación que genera cierta incompatibilidad con el temperamento de la música comercial. Este artículo pretende incentivar la discusión sobre las problemáticas relacionales que acontecen con estos instrumentos y su inserción en la música comercial.
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Payri, Blas. "La música de acompañamiento." Popular Music Research Today: Revista Online de Divulgación Musicológica 4, no. 2 (2023): 139–59. http://dx.doi.org/10.14201/pmrt.30361.
Full textAbstract:
Definimos varios tipos de obras audiovisuales en torno a la danza (film de danza comercial, videodanza, videoclip) para analizar la naturaleza y la función de la música en cada caso. Proponemos el concepto de música de acompañamiento, que es una herencia de la música de foso del teatro musical y la danza escénica. Dicha música tiene unas características melódico-rítmicas que la hacen bailable o cantable, una estructura propia, y se realiza en preproducción para que genere y acompañe la acción de la danza y el canto durante el rodaje. Se diferencia de la música cinematográfica incidental que se ajusta a la estructura del montaje en la postproducción, pero no lo genera. Concluimos que la música de acompañamiento se diferencia de la música incidental porque es oída por los personajes y genera la acción de la danza. Es una música que pertenece a la diégesis de la danza/coreografía, pero los músicos que la generan son ajenos a la diégesis de la danza. Independientemente de que el acompañamiento tenga una justificación diegética o no en el film musical, su mezcla y espacialización es envolvente y absoluta como una música de espectáculo, y rompe con el realismo de espacialización de la música diegética.
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Gisbert Caudeli, Vicenta. "Constructivismo y conexionismo en aprendizaje musical." HUMAN REVIEW. International Humanities Review / Revista Internacional de Humanidades 11, Monográfico (2022): 1–12. http://dx.doi.org/10.37467/revhuman.v11.3865.
Full textAbstract:
Se presenta una experiencia musical desarrollada con una muestra total de ciento noventa participantes entre los dos y los tres años de edad. El objetivo consiste en facilitar la discriminación de dos parámetros musicales: duración e intensidad, mediante varias sesiones musicales desarrolladas con metodología constructivista y conexionista. Se adapta el Test de aptitudes musicales de Seashore para la etapa de infantil. La incorporación de estas metodologías ha resultado muy positiva, observando evolución en la identificación de los estímulos proporcionados. Se contempló la procedencia familiar y la asistencia a actividades musicales pudiendo resultar condicionantes por la exposición a la escucha musical.
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Rodríguez, Nelson Leandro. "El inicio del hip-hop en Chile (1984-1987): la recepción y el aprendizaje de una cultura musical extranjera en tiempos de dictadura." Popular Music Research Today: Revista Online de Divulgación Musicológica 2, no. 2 (2020): 79–99. http://dx.doi.org/10.14201/pmrt.24146.
Full textAbstract:
El artículo estudia la recepción y aprendizaje del hip-hop en Chile en el período 1984-1987. La importancia de esta etapa se explica en que se asimilaron las distintas subjetividades de esta cultura musical norteamericana, resultando fundamental para la posterior conformación de bandas y surgimiento de las primeras grabaciones de discos. La hipótesis de este trabajo es que la dictadura militar de Augusto Pinochet generó las condiciones necesarias para que a través de diferentes canales de información (la televisión, el cine y los exiliados políticos) el hip-hop se desplegara por primera vez en Chile. La factibilidad de este proceso se debió también a la aparición de una nueva generación de jóvenes que tenían integrados en su identidad los cambios que estaba experimentando la sociedad chilena, especialmente en lo que respecta a gusto musical, ya que se sentían más atraídos por formas musicales extranjeras que aquellas con un predominante discurso social y político.
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Cruz Carvajal, Cristina. "La búsqueda de la identidad musical en el México posrevolucionario. De los ritmos regionales a los nacionales." Diálogos Revista Electrónica 20, no. 1 (2018): 78–93. http://dx.doi.org/10.15517/dre.v20i1.33024.
Full textAbstract:
El presente artículo aborda el periodo del México posrevolucionario (1920-1940), donde se experimenta por primera vez, una situación de relativa estabilidad. Eso provoca que quienes se encuentran en el poder busquen, en coordinación con la población de la nación, un estilo musical que identifique a México en el ámbito internacional. Así como a España lo identifica el flamenco, o a Argentina el tango, en México se elige a la música de mariachi, o ranchera como la que identifique hacia el exterior. En el ámbito interno esto provocó una disputa, ya que el país es muy diverso, y varios estilos regionales chocan. Por ello, desde el estado se genera el surgimiento del nacionalismo, que motivó a una caracterización interna, así como un sentimiento de identificación hacia lo que comienza a significar México. Así, la presente comunicación, presenta desde una perspectiva histórica, a través de la investigación en diversas fuentes, cómo es que en México se generó esa identidad musical que aún tiene repercusiones en la actualidad.
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Canonne, Clément, and Martin Guerpin. "Pour une génétique de l’improvisation musicale (première partie)." Genesis, no. 47 (December 15, 2018): 155–67. http://dx.doi.org/10.4000/genesis.3749.
Full text
21
Canonne, Clément, and Martin Guerpin. "Pour une génétique de l’improvisation musicale (seconde partie)." Genesis, no. 48 (June 1, 2019): 169–82. http://dx.doi.org/10.4000/genesis.4247.
Full text
22
Tsai, Terence, and Shubo Liu. "Mamma Mia! Made in China — Challenges in Developing the Musical Industry." Asian Case Research Journal 19, no. 02 (2015): 419–42. http://dx.doi.org/10.1142/s0218927515500157.
Full textAbstract:
This case is about how United Asia Live Entertainment Co. Ltd. (United Asia), a real Chinese production and marketing company and a commercial arm of the Ministry of Culture, localized a popular global product, Mamma Mia!, to compete with other international and local firms during the period when the Government was pushing the reform of the cultural industry. Mamma Mia! is the first-ever Western musical without roots in the Chinese culture, being presented in Chinese (Mandarin) by an entire Chinese cast in China. United Asia staged the translated version with the creative team of the original musical. This case describes how United Asia faced and overcame many obstacles, including talent shortage, uncertain customer expectations and immature industrial clusters while it was preparing for the first show. The production turned out to be a big success. Although United Asia planned to launch more Western musicals in Chinese, the company aspired to go beyond introducing only copyrighted musicals and to create original musicals. This case leads to the reflection and discussion on what the company, as a groundbreaker in China’s new musical industry, should do next and how to sustain its competitive advantages.
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Calderón Dorda, Esteban. "La terminología musical en Las ranas de Aristófanes." Myrtia 36 (November 11, 2021): 29–44. http://dx.doi.org/10.6018/myrtia.500091.
Full textAbstract:
Aristófanes resulta ser una pieza clave para el conocimiento del léxico musical griego. La abundancia de testimonios que ofrece, sus apreciaciones técnicas y la creación de nuevos términos musicales le convierten en un importante eslabón en el campo de la música antigua. Su gusto por el detalle se evidencia en la descripción que realiza de los cantos y, sobre todo, de los instrumentos musicales. Aristophanes is a key piece for the Greek musical lexicon. The plenty of testimonies that he gives, his technical appreciations and the creation of new musical terms make him an important link in the scope of the ancient music. His interest in the detail is made evident in the description concerning songs and, especially, musical instruments.
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Mauro, Brumat. "La percezione del ritmo musicale: il ruolo della conoscenza strutturata. Un confronto tra due campioni." RICERCHE DI PSICOLOGIA, no. 2 (January 2012): 183–208. http://dx.doi.org/10.3280/rip2010-002002.
Full textAbstract:
Questo lavoro si propone, nell'ottica della ricerca cognitiva, di testare la percezione di strutture ritmiche di brani musicali di breve durata e di definire se ci sia differenza nella percezione dello stesso in soggetti esperti e non. La ricerca parte dal presupposto che il ritmo musicale sia riconosciuto in base a tre elementi psicologici: i raggruppamenti, gli accenti ed il metro. Mediante l'esperimento creato per questo lavoro, si č dimostrato che questi elementi sono elaborati in modo diverso nei musicisti e nelle persone che non hanno mai avuto una formazione musicale.
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Galicia Moyeda, Iris Xóchitl, Alejandra Sánchez Velasco, Susana Pavón Figueroa, and Teresa Peña Flores. "El papel de las educadoras en el desarrollo del vocabulario receptivo de preescolares a través de actividades musicales." Revista Iberoamericana de Educación 38, no. 7 (2006): 1–10. http://dx.doi.org/10.35362/rie3872606.
Full textAbstract:
Considerando las estrecha relación entre habilidades musicales y habilidades lingüísticas en niños pequeños, se elaboró un programa de actividades musicales destinado a implementarse en el Jardín de Niños. El objetivo particular consistió en evaluar el nivel de vocabulario receptivo en niños de primer grado de educación preescolar como resultado de la exposición a dos tipos de actividades musicales impartidas por diferentes profesionales. Específicamente se comparó el nivel del vocabulario en tres condiciones: a) Actividades de Ritmos, Cantos y Juegos (RCJ) contempladas en el currículo del jardín de niños e impartidas por profesores de música asignados a los jardines de niños participantes; b) Actividades del Programa Educativo Musical Promotor del Lenguaje (Pemprol) impartidas por pasantes de educadoras, y c) Actividades normales del jardín sin ninguna actividad musical ni de RCJ.Se encontró que los niños que recibieron actividades musicales, en las que se enfatizó la repetición de patrones rítmicos, recuerdo de secuencias de sonidos, y la representación gráfica de timbres, ritmos y líneas melódicas, incrementan su vocabulario receptivo en mayor medida que los niños que tuvieron actividades musicales proporcionada por profesores de música, pero sin esas características y que los niños que no fueron expuestos a ninguna actividad musical.
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Reinaldo da Silva, Gisele, and Carina De Farias Costa. "POR UM DIÁLOGO ENTRE AS CIÊNCIAS HUMANAS, BIOLÓGICAS, MUSICAIS E AS NEUROCIÊNCIAS NO TOCANTE À RELEVÂNCIA DA EDUCAÇÃO MUSICAL PARA A EVOLUÇÃO INFANTIL." Revista Infancia, Educación y Aprendizaje 8, no. 1 (2022): 66–81. http://dx.doi.org/10.22370/ieya.2022.8.1.2573.
Full textAbstract:
Este artículo se propone a escudriñar las contribuciones pedagógicas de la educación musical para la formación integral del individuo, con vistas a estimular su aplicabilidad desde la primera infancia. Nos basamos en el diálogo comparativo entre neurociencias, ciencias humanas, biológicas y musicales, a partir de un análisis bibliográfico cualitativo de concepciones teórico-críticas de especialistas en diferentes áreas del conocimiento: Neurociencias, Medicina, Psicología, Fonología, Musicología y Educación. Abordamos los aspectos históricos y culturales inherentes a la educación musical, avanzando para la influencia de estímulos musicales para el desarrollo cerebral, para enfocar, por fin, en las contribuciones cognitivas y socioemocionales oriundas de los estímulos musicales, lo que justifica su relevancia en la experiencia educativa contemporánea, a partir de la mediación docente. Averiguamos que la educación musical actúa en la promoción del aprendizaje significativo y progreso del infante en sentido global.
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Santos, Michelle Batista, and Adeline Stervinou. "MÚSICA E AFETIVIDADE: ELABORAÇÃO DE ATIVIDADES COMO AUXÍLIO NA APRENDIZAGEM MUSICAL DE CRIANÇAS AUTISTAS." Revista Interinstitucional Artes de Educar 8, no. 3 (2022): 865–83. http://dx.doi.org/10.12957/riae.2022.69663.
Full textAbstract:
O objetivo principal deste artigo foi investigar a relevância dos laços afetivos na educação musical de crianças autistas. Em vista disso, serão apresentadas três atividades musicais no decorrer deste trabalho denominadas “Jogo de imitações”, “Jogo da memória” e “Paisagem sonora”. Essas atividades foram elaboradas para enfatizar claramente os laços afetivos desenvolvidos entre a professora e as crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA). A partir do esboço e da discussão em torno dessas três atividades musicais, foi possível perceber que os laços afetivos entre a professora e as crianças foram importantes durante a mediação das atividades, e que a relação afetiva auxiliou na aprendizagem musical das crianças autistas. Enfatizamos a importância da elaboração e realização de atividades musicais baseadas no afeto, assim como a atenção às particularidades das crianças dentro do espectro autista, podendo assim colaborar para uma aprendizagem adaptada incentivando o desenvolvimento musical e uma educação musical mais inclusiva. Além disso, esperamos incentivar os professores de música e de outras áreas a desenvolver práticas inclusivas com crianças que apresentam necessidades específicas por meio de atividades baseadas no afeto.
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Ovalle Cuervo, Clara Marcela, Sebastián Ramírez Corredor, and Helbert Eduardo Espitia Cuchango. "Sistema de generación de arreglos polifónicos para música tradicional de la región andina colombiana basado en algoritmos genéticos." Ciencia e Ingeniería Neogranadina 28, no. 2 (2018): 83–104. http://dx.doi.org/10.18359/rcin.3103.
Full textAbstract:
En este trabajo se propone la aplicación de algoritmos genéticos para la creación de arreglos musicales polifónicos de música tradicional de la región Andina de Colombia. Se propone, además, una codificación de las notas musicales teniendo en cuenta su duración, altura la aplicación de las reglas de armonía musical en los espacios de búsqueda. La verificación de la efectividad del sistema se realiza desde los puntos de vista matemático y musical.
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Stévance, Sophie. "La musique actuelle au Québec : enjeux et perspectives méthodologiques d’une analyse génétique." Intersections 38, no. 1-2 (2020): 9–30. http://dx.doi.org/10.7202/1071672ar.
Full textAbstract:
La présente recherche se range du côté des approches analytiques du processus créatif visant une caractérisation stylistique de la musique actuelle francophone québécoise en centrant notre point de vue sur la manière dont ce courant musical utilise l’improvisation. Reposant plus particulièrement sur les stratégies « comprovisationnelles » à l’origine du disque Phénix (2008) du trio actualiste Les Poules, notre objectif est de mieux comprendre ce processus créateur. À partir d’approches permettant de retracer les états successifs des éléments musicaux (critique génétique, enquêtes ethnographiques, recherche-création en musique), il s’agit d’observer, grâce notamment à des modélisations, les constantes et les variantes dans les opérations d’écriture entre les divers paradigmes qui constituent Phénix (versions initiale, composée et performée). Sans toutefois épuiser les questions que soulève ce type de production, un contexte générant des collaborations entre chercheurs et créateurs a permis d’aller plus loin dans l’application de l’analyse génétique à la création musicale : en faisant apparaître les influences réciproques de la recherche sur la création que l’on peut difficilement passer sous silence.
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Taube, Gerardo Gabriel. "El timbre musical y su incidencia en la decodificación de secuencias melódicas. Una herramienta útil para el docente de música." Revista Iberoamericana de Educación 38, no. 1 (2006): 1–7. http://dx.doi.org/10.35362/rie3812671.
Full textAbstract:
En los contenidos curriculares de diversas perspectivas pertenecientes al ámbito de la educación musical, usualmente se incluyen los ejercicios denominados "dictados melódicos". Estos consisten en la reproducción de una melodía que los alumnos destinatarios deben decodificar y escribir, y se aplican con la finalidad de desarrollar determinadas competencias tales como la memoria musical, el reconocimiento de intervalos y la lecto-escritura musical. Por lo general, los instrumentos musicales empleados para su realización son elegidos por el docente sin una planificación estratégica. Ello se debe, en gran medida, a la carencia de estudios específicos que midan la incidencia de los timbres musicales en la memoria de corto plazo. Esto constituye un obstáculo para el educador musical a la hora de realizar una progresión lógica de dificultad creciente en la administración de los ejercicios.A fin de realizar un estudio serio sobre el tema, recientemente he desarrollado un trabajo de Investigación, conjuntamente con docentes del área de educación musical y alumnos del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de la Ciudad de La Plata, República Argentina. En el mismo nos propusimos como principal objetivo, la obtención de un patrón o listado en el cual se expusiese, en forma comparativa, el grado de dificultad que ofrece la memorización de secuencias melódicas realizadas con diferentes timbres musicales.
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Cocos, Mihail, and Kent Kidman. "Musical Modes, their Associated Chords and their Musicality." Recreational Mathematics Magazine 9, no. 16 (2022): 65–70. http://dx.doi.org/10.2478/rmm-2022-0005.
Full textAbstract:
Abstract In this paper we present a mathematical way of defining musical modes and we define the musicality of a mode as a product of three diferent factors. We conclude by classyfing the modes which are most musical according to our definition.
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Barros, José D'Assunção. "Lorenzo Fernândez." ouvirOUver 17, no. 1 (2021): 117–40. http://dx.doi.org/10.14393/ouv-v17n1a2021-53490.
Full textAbstract:
Este artigo propõe a apresentar e discutir a obra musical de Lorenzo Fenandez, considerando-a do ponto de vista de sua possível divisão em fases e orientando a análise em torno de aspectos que incluem (1) o modelo de utilização do folclore musical empregado em suas obras nacionalistas; (2) a especificidade formal dos padrões composicionais de Lorenzo Fernândez e sua utilização de formas musicais diversas; (3) a variedade de gêneros musicais percorrida pela atividade composicional deste autor.
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Oliveira, Daiane Aparecida Araújo de, and Patrícia Lima Martins Pederiva. "A relação criança-meio sonoro: caminhos para a educação musical na infância." Zero-a-Seis 24, no. 46 (2022): 1124–43. http://dx.doi.org/10.5007/1980-4512.2022.e83917.
Full textAbstract:
Sob os pressupostos da Teoria Histórico-Cultural de Lev Semionovitch Vigotski, este artigo tem por objetivo partilhar caminhos para a educação musical na infância, a partir da organização do espaço educativo-musical com centralidade na relação criança-meio sonoro, também chamada de vivência sonora. Foram organizadas oito aulas de educação musical com uma turma de alfabetização, a fim de compreender de que modo as vivências estéticas com sons do cotidiano das crianças podem ser a alavanca dos processos de desenvolvimento de suas musicalidades. Como ferramentas e procedimentos educativos, e de pesquisa, foram utilizados: gravações autorais das crianças, e partilha, de sons de seu cotidiano, rodas de conversa musicais, atividades educativo-musicais e diálogo, registros sonoro-gráficos de sons e narrativas individuais desses registros. O método de análise utilizado foi o pedológico, apontado por Vigotski em suas obras. Conclui-se que as vivências sonoras são um importante recurso a ser organizado nos espaços educativo-musicais, e indica caminhos para potencialidade da musicalidade na infância.
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Donin, Nicolas. "Composer. Écritures musicales… sur le vif." Genesis, no. 31 (October 10, 2010): 7–10. http://dx.doi.org/10.4000/genesis.821.
Full text
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MATELLI, ELISABETTA. "MUSICOTERAPIA E CATARSI IN TEOFRASTO." Bulletin of the Institute of Classical Studies 47, no. 1 (2004): 153–74. http://dx.doi.org/10.1111/j.2041-5370.2004.tb00249.x.
Full textAbstract:
Abstract Si propone una nuova interpetazione di Teofrasto, Historia Plantarum IV. 11.1–9 dedicato alla descrizione di due tipologie di ance per aulo: il passo è stato messo a confronto con le esperienze pratiche di costruzione e uso di questo tipo di imboccatura ancora vive in zone grecaniche della Calabria, documentate da fotografie e da una registrazione dei suoni (accessibili nella pagina web http:www.unicatt.itdocentimatelli). Anche in altre opere Teofrasto si è occupato dell'aulo per descriverne gli effetti terapeutici e catartici. Si approfondiscono le questioni musicali implicate in tali testimonianze (tipo di strumento musicale, concetti di ‘genere’, ‘amonia’, ‘ritmo’), offrendo alcune esemplificazioni esecutive nella pagina web attraverso il suono dell'aulo (suonato dal M.stro C. Crucitti). Infine la nozione di ‘catarsi’ viene studiata all'interno della filosofia di Teofrasto, dove fisiologia umana, psicologia, poetica e musica sono teoreticamente collegate in un sistema unitario. Particolare importanza viene data al collegamento dell'idea di ‘entusiasmo’ a quella di ‘catarsi’, entrambe esperienze sia fisiologiche che psichiche, e al tempo stesso ‘poetiche’: una intima unione collega l'esperienza poetico/estetica alla condizione psico-fisica dell'individuo.
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Mateiro, Teresa, and Giulliana Audrá. "Sentidos e significados para a escolha da profissão professora de música: Por uma compreensão narrativa." Orfeu 7, no. 1 (2022): e0111. http://dx.doi.org/10.5965/2525530407012022e0111.
Full textAbstract:
O objetivo deste trabalho é tornar perceptíveis os sentidos e significados da narrativa de uma estudante de pós-graduação, a fim de compreender como ocorreu sua escolha pela profissão professora de música. Os ensaios autobiográficos, orais e escritos, entendidos como prática de formação e método de investigação foram produzidos durante quinze semanas em uma disciplina do curso de Mestrado em Educação Musical, oferecida durante o ano de 2019. Dez temáticas foram abordadas: escolha da profissão; antecedentes familiares, musicais e educacionais; ser professor e músico; atuação profissional com música; aprendizagem musical; música no contexto escolar; experiências formativas marcantes; experiências com composição e improvisação; experiências com educação musical não formal; e como as experiências musicais se relacionam aos estudos teóricos e às visões epistemológicas de autores das áreas de educação e, especialmente, de educação musical. Para apresentar a história da estudante, uma série de cortes foi realizada para permitir olhar sua trajetória para além do percurso biográfico. A pergunta que norteou esta pesquisa foi: qual o caminhotrilhado por ela para decidir pela profissão professora de música? Ao interpretar as narrativas, foram destacadas as relações entre as dimensões pessoais e profissionais que conduziram suas escolhas de formação, assim como os processos de mudança que se refletem em sua história de vida. Os eixos selecionados para discussão foram: os primeiros anos escolares, as experiências musicais e de formação e a decisão pela educação musical. É uma história singular que pretende, acima de tudo, ser educativa.
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Souza, Jusamara Vieira, and Michelle Arype Girardi Lorenzetti. "Biografia e Educação Musical: um estudo sobre as rotas formativas de quatro religiosos brasileiros." Orfeu 7, no. 1 (2022): e0107. http://dx.doi.org/10.5965/2525530407012022e0107.
Full textAbstract:
O presente artigo analisa as rotas formativas musicais de quatro religiosos e suas atuações como formadores no âmbito da Igreja Católica no Brasil, na perspectiva da sociologia da educação musical. Os relatos foram colhidos por meio de entrevistas, seguindo um roteiro semiestruturado de questões que contemplaram diferentes aspectos e temas relacionados à formação e atuação com música no ambiente religioso. O referencial teórico adotado apoiou-se no conceito de “rotas” formativas, de José Machado Pais (2003), como os percursos de formação dos religiosos e seus caminhos na formação de outras pessoas. A concepção teórica de biografia e o conceito de rotas formativas possibilitaram vincular práticas e experiências individuais, no nível micro, àquelas presentes no contexto da Igreja Católica, no nível macro. Compreende-se que a formação musical dos religiosos entrevistados é impregnada pelos seus percursos biográficos revelados nas escolhas pedagógico-musicais, formas de apropriação do conhecimento musical e funções educativas e socializadoras da religião no contexto da educação musical.
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Tomazi, Ana Carla Simonetti Rossato, and Cláudia Ribeiro Bellochio. "A voz cantada e falada: uma pesquisa-formação com professoras da educação infantil." Retratos da Escola 15, no. 32 (2021): 565–80. http://dx.doi.org/10.22420/rde.v15i32.1288.
Full textAbstract:
O presente artigo tem como centralidade a discussão de processos de educação músico-vocal de um grupo de professoras da educação infantil, fundamentando-se, teórica e metodologicamente, em princípios da pesquisa-formação. No desenvolvimento da pesquisa, parte das professoras mencionou a realização de algumas práticas musicais junto à infância. Contudo, elas ressaltaram que estas foram ampliadas e aprofundadas a partir da pesquisa-formação e pelos conhecimentos mobilizados no grupo. Ressalta-se ainda que as professoras estiveram engajadas em todo o processo, refletindo sobre suas práticas musicais junto à infância, por meio de experiências musicais e vocais vividas e problematizadas no espaço escolar. Como resultados, é importante destacar que as professoras mencionadas previamente estiveram mais envolvidas com a produção musical de suas próprias vozes e a de seus alunos e buscaram desenvolver práticas músico-vocais em sala de aula de educação infantil, baseadas nos cuidados da voz na infância e nas possibilidades musicais que decorrem de repertórios cantados, promovendo educação musical no contexto escolar.
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Portela Lopa, Antonio. "El mito underground: Fernando Márquez y la novela de la Movida." Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 23 (December 13, 2014): 387. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.201523863.
Full textAbstract:
La novela Mary Ann (1985), de Fernando Márquez, es un caso representativo de literatura nacida en el seno del movimiento cultural de La Movida, que encuentra acomodo en el marco general de la Postmodernidad. Se plantea como una creación híbrida en lo genérico y ecléctica en los referentes culturales (literatura, cine, cómic, política). Escrita con una clara voluntad transgresora y provocativa, es heredera de las actitudes punk musicales, al mismo tiempo que reserva un espacio para el mito como ámbito de lo sagrado. Es el caso de Greta Garbo, figura que recorre la totalidad del libro y que inspira una particular reflexión en torno al concepto social de la belleza. El presente artículo desgrana las múltiples referencias musicales y culturales que vertebran esta obra, y se adentra en el singular significado que Márquez imprime al mito. Fernando Márquez's novel Mary Ann (1985) is a representative case of the literature born within the cultural movement of La Movida, which is accommodated within the overall framework of Postmodernism. It is proposed as a generic hybrid creation and eclectic in the cultural references (literature, cinema, comics, politics). Written with a clear transgressive and provocative will, it inherits the musical punk attitudes, while reserves a space for myth as sacred field. This is the case of Greta Garbo, figure that goes over the entire book and inspires a particular reflection on the social concept of beauty. This article spells out the many musical and cultural references that underpin this work, and explores the singular meaning that Marquez impress to myth.
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Camargo, Cristina Moura Emboaba da Costa Julião de, André Luiz Nunes da Silva, Eduardo Erik Trojan, Júlia Darela, and Mateus Lanzarin Martins. "Prática Musical Coletiva no isolamento social: relato de experiência do programa de extensão Engenho Musical - Udesc." Revista da Tulha 7, no. 2 (2021): 9–51. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2021.191976.
Full textAbstract:
Relato de experiência sobre a manutenção das atividades do programa de extensão Engenho Musical (Departamento de Música e Pró-Reitoria de Extensão da UDESC/CEART) durante o período de isolamento/distanciamento social e a consequente suspensão das atividades coletivas presenciais devido à pandemia da Covid-19, referente ao período de março de 2020 à agosto de 2021. A metodologia utilizada contemplou um levantamento bibliográfico de artigos e trabalhos acadêmicos sobre os assuntos referentes à pandemia da Covid-19 e grupos musicais, seguido de discussão crítica sobre a vivência da atividade musical coletiva durante o período citado e a aplicação de uma pesquisa Quantitativa-Qualitativa (questionário com perguntas objetivas e com perguntas abertas dirigido aos integrantes dos grupos musicais do referido programa que se mantiveram atuantes durante a pandemia). Os trabalhos encontrados permitiram discutir o impacto da pandemia nas práticas coletivas musicais e as adaptações que foram necessárias para a manutenção das atividades, possibilitando uma confluência com as ações adotadas no programa Engenho Musical e os relatos de seus integrantes. Os resultados obtidos nesta pesquisa foram satisfatórios quanto à permanência dos integrantes no programa realizando as atividades propostas (reuniões online, gravação de vídeos mosaicos, ensaio coletivo no programa Jamulus, divulgação nas mídias sociais, lives, podcast, composição de obras), mas a dificuldade de acesso aos equipamentos e condições tecnológicas adequadas, aquisição de novas habilidades no uso da tecnologia, mudança de horário de trabalho, exaustão e demais problemas físicos/mentais relatados na pesquisa apontam um ônus indesejável à vida no modo virtual. Foi construído um espaço temporário-emergencial de interação musical e social, numa das poucas possibilidades de prática musical coletiva. A pesquisa apontou impactos importantes nos vários setores da classe artística-musical decorrentes das medidas de contenção do vírus durante a pandemia da Covid-19, ainda sem previsão de retorno presencial totalmente seguro.
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Moustaira, Elina. "O ritmo no direito, o ritmo na música." ANAMORPHOSIS - Revista Internacional de Direito e Literatura 8, no. 1 (2022): e1016. http://dx.doi.org/10.21119/anamps.8.1.e1016.
Full textAbstract:
Partindo do argumento segundo o qual a interpretação musical está mais próxima do direito do que da interpretação literária – pois ela também compreende a noção de performance –, este texto analisa as noções de ritmo musical e ritmo jurídico. Para esse fim, ele toma como exemplos as manifestações musicais dos gitanos andaluzes e dos esquimós.
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Calatayud, Patricio F. "Iconografía musical y musicografía dinámica." Revista Arista-Crítica 1, no. 1 (2021): 170–79. http://dx.doi.org/10.18041/2745-1453/rac.2021.v1n1.7026.
Full textAbstract:
La lectura e interpretación musicales son el objeto del texto. No es sorpresa que los intérpretes que se acercan a la música escrita después de la segunda mitad del siglo XX mencionen problemas de legibilidad al abordar sus escrituras. La expansión de las formas tradicionales de notación musical —manuscrita— y su escritura en computadoras —mecanografiada— propone retos que, de no ser resueltos, pueden seguir dañando la relación entre compositores e intérpretes musicales. Aunque los modos de ver pictóricos parecen lejanos al habitus musical, dentro de ellos se encuentran indicios o elementos que permiten diseñar algo como un boceto de ortografía musical para partituras complejas, tal como las dinámicas —aquellas que se mueven mientras dura la interpretación de la obra. Así pues, nuestro objeto de estudio será la notación musical que, aunque destinada a la interpretación prosódica y lírica, tiene numerosos usos, entre los que se encuentran aquellos que le da el arte plástico. De esta manera, observamos primero un indicio remoto, para concentrarnos en el movimiento Fluxus, la instalación sonora y terminar con la sinestesia; esta observación será explícita mediante las metodologías que utilizan los artistas plásticos de la notación musical. Finalmente, concluimos con una liga hacia la visualización de la notación realizada por las Partituras Digitales Dinámicas y, entre estas dos líneas, emitimos hipótesis para el diseño de la lectura del movimiento en las partituras que utilizan notación musical dinámica.
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Caron, Sylvain. "Mélodie et orientalisme." Revue musicale OICRM 3, no. 1 (2019): 93–114. http://dx.doi.org/10.7202/1060123ar.
Full textAbstract:
Au tournant du XXe siècle, les mélodies françaises représentent l’Orient comme un ailleurs merveilleux. Elles déclenchent un voyage imaginaire par un jeu de figures musicales évoquant souvent un univers riche en stimulations sensorielles (Les roses d’Ispahan de Leconte de Lisle/Fauré) ou en symbolisme érotisme (Trois chansons de Bilitis de Louÿs/Debussy). Or, dans la seconde décennie du siècle, l’Orient perd son aura évocatrice ; il devient plutôt l’élément déclencheur d’explorations avant-gardistes. Nourris par les découvertes musicologiques et par le développement des moyens de transport, les compositeurs deviennent plus sensibles à l’acte même de composer dans les cultures extra-européennes et au rapport au son qu’il implique. En choisissant le timbre musical comme moteur de la forme, ils créent de nouveaux paysages musicaux. C’est ainsi que les Quatre poèmes hindous de Delage et les Chansons madécasses de Ravel s’approprient l’Orient comme la source pure d’une humanité retrouvée, gage d’une authenticité artistique véritable.
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Charles, Monique. "MDA as a Research Method of Generic Musical Analysis for the Social Sciences." International Journal of Qualitative Methods 17, no. 1 (2018): 160940691879702. http://dx.doi.org/10.1177/1609406918797021.
Full textAbstract:
Using Grime as a case study, I employ the analytical framework I created, that is, Musicological Discourse Analysis (MDA) as a holistic mode of analysis to contextualize Grime sociologically and musicologically. This method retheorizes genre, providing a more specific, useful, and detailed musical classification system; the sonic footprint timestamp (SFT). The MDA framework provides a generic mode of musical analysis for research projects in sociology, cultural studies, and the social sciences fields. This article evaluates key musical influences in the evolution of Grime as both (i) a musical form and (ii) an analysis of influences in relation to its social context. It evaluates the global, local, historical, technological, political, lyrical themes, and sonic properties (sounds) found in Grime. Significantly, this framework is very much concerned with the voices in the Grime scene, and therefore respondent experiences are central to this analytical method—incorporating in-depth interviews, observation (physical and online), and immersive listening.
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Petraglia, Marcelo Silveira, and Gregório José Pereira de Queiroz. "O FAZER MUSICAL NA EMPRESA EM DIÁLOGO COM A MUSICOTERAPIA." ERAS | European Review of Artistic Studies 4, no. 2 (2013): 1–27. http://dx.doi.org/10.37334/eras.v4i2.161.
Full textAbstract:
O presente artigo trata da relação entre um processo de desenvolvimento humano e profissional, realizado por meio de atividades musicais, com um processo musicoterapêutico. Primeiramente faz-se uma caracterização dos diversos elementos que constituem este campo de interação: o fazer musical, a musicoterapia (em especial a vertente da Musicoterapia Músico-centrada) e a Educação Experiencial aplicada ao contexto empresarial. Em seguida é apresentada a metodologia usada no estudo e a descrição das oficinas que constituíram o corpo central das atividades musicais. Os resultados foram colhidos a partir dos relatos das experiências dos participantes. Foram encontradas indicações de que o fazer musical, neste contexto, pode proporcionar ganhos para a autopercepção, para o aprendizado de habilidades sociais, alívio de estresse e sobretudo para uma expansão de potencialidades humanas e musicais, constituindo-se em uma atividade correlata à musicoterapia.
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Gustems Carnicer, Josep. "Creación y co-creación musical: ¿Quién es quién en las músicas de masas?" ARTSEDUCA 29, no. 29 (2021): 195–210. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.2021.29.15.
Full textAbstract:
Los avances tecnológicos de las últimas décadas han transformado las músicas populares-urbanas a casi todos sus niveles. Los cambios experimentados desde la grabación hasta la distribución musical e, incluso, en los hábitos de consumo, han redibujado nuestro panorama discográfico y han dejado en entredicho los roles asignados, por tradición, a los distintos agentes implicados. En esta investigación se pretende analizar la actual figura del creador, en las músicas de consumo masivo, y contemplar la posibilidad de un sistema complejo de co-creación donde la autoría de las obras musicales grabadas pueda estar repartida entre varios individuos. Para ello, el trabajo se fundamenta en entrevistas realizadas a productores musicales, especializados en músicas de consumo masivo, para explorar sus técnicas y la implicación en el proceso de creación musical. Sus testimonios señalan cómo la música grabada representa una forma de arte independiente, en el sector musical, con sus propios métodos creativos. La información recogida reclama la necesidad de ciertas adaptaciones en diferentes ámbitos, como, por ejemplo, en la revisión de la figura jurídica del creador musical o la gestión de derechos de autor.
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Mazzola, Guerino, and Florian Thalmann. "Using the Creative Process for Sound Design Based on Generic Sound Form." Proceedings of the AAAI Conference on Artificial Intelligence and Interactive Digital Entertainment 9, no. 5 (2021): 75–82. http://dx.doi.org/10.1609/aiide.v9i5.12659.
Full textAbstract:
Building on recent research in musical creativity and the composition process, this paper presents a specific practical application of our theory and software to sound design. The BigBang rubette module that brings gestural music composition methods to the Rubato Composer software was recently generalized in order to work with any kinds of musical and non-musical objects. Here, we focus on time-independent sound objects to illustrate several levels of metacreativity. On the one hand, we show a sample process of designing the sound objects themselves by defining appropriate datatypes, which can be done at runtime. On the other hand, we demonstrate how the creative process itself, recorded by the software once the composer starts working with these sound objects, can be used for both improvisation with and automation of any defined operations and transformations.
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Caicedo Rodríguez, Luis Alfonso. "Las músicas tradicionales de la zona rural del municipio de Pasto." Revista Biumar 6, no. 1 (2022): 44–59. http://dx.doi.org/10.31948/biumar6-1-art6.
Full textAbstract:
La investigación se adelantó bajo el paradigma cualitativo y su alcance fue descriptivo, lo cual implicó identificar los músicos, agrupaciones, directores musicales y compositores en contextos sociales y culturales donde interactúan, alrededor de los concursos de música campesina del municipio de Pasto, años 2007 a 2011. Como parte de la discusión del presente trabajo, se expone que la identidad musical de la zona rural no se limita a temas u obras musicales populares que son conocidas como ‘sonsureños’; por el contrario, la investigación revela que existe una identidad musical con varias músicas tradicionales en la zona rural del municipio, que generan más identidades quecohabitan e interactúan en el mismo territorio geográfico-cultural. Con los resultados se pudo identificar la ubicación geográfica en los corregimientos y veredas, las músicas interpretadas por los músicos, directores musicales y compositores de las mismas y los formatos instrumentales más comunes.
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Beccacece, Livia, Paolo Abondio, Elisabetta Cilli, Donatella Restani, and Donata Luiselli. "Human Genomics and the Biocultural Origin of Music." International Journal of Molecular Sciences 22, no. 10 (2021): 5397. http://dx.doi.org/10.3390/ijms22105397.
Full textAbstract:
Music is an exclusive feature of humankind. It can be considered as a form of universal communication, only partly comparable to the vocalizations of songbirds. Many trends of research in this field try to address music origins, as well as the genetic bases of musicality. On one hand, several hypotheses have been made on the evolution of music and its role, but there is still debate, and comparative studies suggest a gradual evolution of some abilities underlying musicality in primates. On the other hand, genome-wide studies highlight several genes associated with musical aptitude, confirming a genetic basis for different musical skills which humans show. Moreover, some genes associated with musicality are involved also in singing and song learning in songbirds, suggesting a likely evolutionary convergence between humans and songbirds. This comprehensive review aims at presenting the concept of music as a sociocultural manifestation within the current debate about its biocultural origin and evolutionary function, in the context of the most recent discoveries related to the cross-species genetics of musical production and perception.
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Pietroforte, Antonio Vicente. "A semiótica da canção: letra, música e performance." Estudos Semióticos 17, no. 3 (2021): 19–41. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1980-4016.esse.2021.191373.
Full textAbstract:
Não raramente, os estudos semióticos a propósito da canção tendem a isolar a letra e o perfil melódico seja do revestimento musical concreto, quer dizer, da realização concreta da canção por meio da voz e dos instrumentos musicais, em que poesia e música encontram-se articuladas, seja da performance musical, na qual os músicos, uma vez no palco ou na tela, dialogam com o cinema e o teatro, isto é, com as artes dramáticas. No ensaio semiótico seguinte, busca-se ir além de tais estudos semióticos, visando estender seus alcances teóricos para além dos elos abstratos entre letra e melodia, nos quais a instrumentalização e a performance musicais sequer chegam a ser consideradas.