To see the other types of publications on this topic, follow the link: Genre de texte.
Journal articles on the topic 'Genre de texte'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 journal articles for your research on the topic 'Genre de texte.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse journal articles on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Jacquin, Marianne. "Lire dans une langue étrangère (L2) à l’école: quelles stratégies de lecture pour quel genre de texte?" Swiss Journal of Educational Research 32, no. 3 (December 1, 2010): 489–510. http://dx.doi.org/10.24452/sjer.32.3.4845.
Full textAbstract:
Dans cet article, nous nous intéressons à la lecture scolaire dans une langue étrangère (L2) et plus particulièrement à l’influence du genre de texte sur le choix de stratégies de lecture mobilisées par des élèves de 9e année du Cycle d’Orientation genevois en classe d’allemand. Le dispositif didactique que nous avons mis en place nous a permis de saisir le processus de compréhension de textes, tel qu’il se construit au sein des interactions entre élèves, dans sa dimension dynamique et contextualisée par le biais de tâches à résoudre sur deux genres de textes contrastés (interview et récit narratif). Nous avons pu mettre en évidence des focalisations particulières et des trajectoires de lecture divergentes selon le genre abordé. Nous faisons l’hypothèse que ces résultats s’expliquent par le fonctionnement du genre respectif, instaurant des types de coopération avec le texte de nature différente (Eco, 1985; Ricoeur, 1983).
2
Hurley, Robert. "Le genre « évangile » en fonction des effets produits par la mise en intrigue de Jésus." Laval théologique et philosophique 58, no. 2 (November 27, 2002): 243–57. http://dx.doi.org/10.7202/000359ar.
Full textAbstract:
Résumé Quel est le genre littéraire des évangiles ? Sont-ils des biographies ? Des légendes héroïques ? Faut-il les classer tous dans le même genre ? En cherchant une réponse à ces questions, la critique biblique a souvent eu recours à une approche de littérature comparée, cherchant des ressemblances entre les évangiles et d’autres ouvrages antiques. On essaie de repérer des ressemblances formelles entre deux contenus figés, entre deux corpus « apparemment » finis. Du moment où l’on abandonne l’idée du texte comme un objet statique en faveur d’une conception dynamique du texte comme événement vécu par le lecteur, cette approche se heurte à des obstacles majeurs. L’auteur prétend que la classification générique des évangiles exigerait un procédé plus subtil que la simple comparaison formelle ou thématique des textes et il essaie de montrer que le genre d’un texte ne peut se spécifier sans référence aux effets produits chez le lecteur.
3
Laillou Savona, Jeannelle. "Genre littéraire et genre sexué dans Hier de Nicole Brossard." Voix et Images 29, no. 2 (September 16, 2004): 143–55. http://dx.doi.org/10.7202/008777ar.
Full textAbstract:
Résumé La présente analyse porte sur les problèmes posés par l’enchâssement d’une pièce de théâtre à l’intérieur d’un roman. Il s’agit de relier les infractions à la notion de genre littéraire à celles qui concernent le genre sexué, le tout dans une perspective féministe. Parmi les phénomènes textuels d’Hier, ont été retenues la continuité apparente des deux types de fiction (narrative et dramatique), les stratégies postmodernes d’hybridité et de rupture qui affectent la lecture et l’identité des voix et la possibilité de lire la pièce enchâssée comme un texte autonome. Enfin, la présence énigmatique de René Descartes, au coeur de la problématique des genres, suscite l’attention.
4
Sadowski, Witold, and Cécile Bocianowski. "Le texte en dialogue avec son genre." Poétique 179, no. 1 (2016): 89. http://dx.doi.org/10.3917/poeti.179.0089.
Full text
5
Larrieu, Gérald. "Du sexe au texte, l’imposture de genre." Littérature N° 202, no. 2 (June 8, 2021): 83–93. http://dx.doi.org/10.3917/litt.202.0083.
Full text
6
Samples, Susann, Barbara S. Jurasek, and Richard T. Jurasek. "Übergänge: Texte erfassen. Genre-Based Reading in German." Die Unterrichtspraxis / Teaching German 28, no. 2 (1995): 217. http://dx.doi.org/10.2307/3531146.
Full text
7
Lentz, François. "Visées et pratiques de la lecture de textes littéraires en contexte scolaire: quelques considérations." Articles, essais 20, no. 1-2 (March 15, 2010): 113–42. http://dx.doi.org/10.7202/039399ar.
Full textAbstract:
Résumé L’article s’ouvre par quelques rappels relatifs au texte littéraire: inscription du texte littéraire dans le pôle esthétique de la compréhension et de la production des textes, place et rôle des textes littéraires dans les contenus d’apprentissage scolaires, finalités du texte littéraire et évolution des théories littéraires. La deuxième section de l’article présente quelques orientations du travail pédagogique à mener sur les textes littéraires, avec quelques exemples illustrant deux mots-clés: analyse et réaction critique. La troisième section est consacrée à un genre narratif particulier – la nouvelle littéraire – et illustre, avec des exemples pratiques, son fort potentiel pédagogique. La dernière section élargit le propos en proposant quelques pistes de projets d’exploration de l’univers des textes littéraires. L’article se termine en soulignant l’enjeu fondamental de la lecture de textes littéraires en contexte scolaire: l’instauration d’une «lecture littéraire».
8
Olscamp, Marcel. "Éditer un texte radiophonique." Dossier 33, no. 3 (September 3, 2008): 15–20. http://dx.doi.org/10.7202/018668ar.
Full textAbstract:
Résumé Le présent article expose quelques-unes des difficultés rencontrées au cours du travail d’édition du radioroman Le Survenant. D’un point de vue textologique, cette entreprise soulève en effet des questions inédites, puisqu’il s’agit, à toute fin pratique, d’une première expérience de publication d’un texte radiophonique de ce genre: comment reproduire, à l’écrit, la couleur et le caractère de cette oeuvre tout en assurant sa lisibilité? Comment préserver, un tant soit peu, l’expérience vécue par ses premiers auditeurs? Comment préparer pour l’édition un manuscrit dont la lecture était destinée avant tout à quelques comédiens seulement et aux techniciens de la radio?
9
Havercroft, Barbara. "Hétérogénéité énonciative et renouvellement du genre : le Journal intime de Nicole Brossard." Dossier 22, no. 1 (August 29, 2006): 22–37. http://dx.doi.org/10.7202/201277ar.
Full textAbstract:
Résumé - Texte négligé par la critique de l'oeuvre brossardienne, fe Journal intime constitue le lieu d'un questionnement et d'un renouvellement de ce genre d'écriture autobiographique. Par l'architecture énonciative complexe, l'exploitation de l'autorêférentialité et de la métatextualité, le mélange synecdochique de genres littéraires divers, la critique des métarécits patriarcaux et l'inscription d'une pluralité de voix féminines hybrides, le Journal intime de Nicole Brossard participe du féminisme postmoderne, à la croisée de la littérature québécoise et d'autres littératures occidentales.
10
Maillé, Chantal. "Approche intersectionnelle, théorie postcoloniale et questions de différence dans les féminismes anglo-saxons et francophones." Articles 33, no. 1 (June 16, 2014): 41–60. http://dx.doi.org/10.7202/1025586ar.
Full textAbstract:
Ce texte s’intéresse aux travaux féministes récents qui ont porté sur les questions de différence, notamment aux courants de l’analyse intersectionnelle et du féminisme postcolonial. La première partie du texte propose une synthèse des textes canoniques de ces deux courants et fait état des résistances présentes au sein des féminismes de la francophonie à l’endroit d’une analyse décentrée d’un sujet-femme universel. La deuxième partie aborde le projet politique du féminisme postcolonial et montre comment ce genre d’analyse permet de rendre compte de l’influence des legs coloniaux sur les rapports de pouvoir présents au sein des féminismes de la francophonie.
11
Maillé, Chantal. "Approche intersectionnelle, théorie postcoloniale et questions de différence dans les féminismes anglo-saxons et francophones." La question des femmes en politique 36 (May 10, 2017): 163–82. http://dx.doi.org/10.7202/1039828ar.
Full textAbstract:
Ce texte s’intéresse aux travaux féministes récents qui ont porté sur les questions de différence, notamment aux courants de l’analyse intersectionnelle et du féminisme postcolonial. La première partie du texte propose une synthèse des textes canoniques de ces deux courants et fait état des résistances présentes au sein des féminismes de la francophonie à l’endroit d’une analyse décentrée d’un sujet-femme universel. La deuxième partie aborde le projet politique du féminisme postcolonial et montre comment ce genre d’analyse permet de rendre compte de l’influence des legs coloniaux sur les rapports de pouvoir présents au sein des féminismes de la francophonie.
12
Landry, Gabriel. "La prose de D’Bell’feuill’ : les devoirs du texte." Études françaises 39, no. 3 (June 16, 2004): 61–70. http://dx.doi.org/10.7202/008149ar.
Full textAbstract:
Résumé Dans l’oeuvre de Normand de Bellefeuille, où le brouillage, voire le refus des genres canoniques et des catégories entendues, à commencer par celle de la poésie elle-même, n’est rien moins que systématique, on chercherait en vain une pratique franche du poème en prose. Si la prose investit le champ de l’écriture, ce n’est jamais que pour donner toute latitude au texte, genre neutre et souverain auquel se trouvent inféodés toutes les pratiques singulières et tous les usages consentis de l’exercice du poème. Les Cold Cuts publiées en 1985 sont à cet égard exemplaires. En réintroduisant dans la prose le principe du syllabisme, naguère attribut définitionnel de la poésie, l’auteur réactive et fait parler autrement, avec humour, une antinomie fondatrice. En donnant à lire une prose encadrée, cadastrée, soustraite à sa linéarité caractéristique et soumise à divers critères de régulation, il place une fois de plus le poème et le sens sous haute surveillance.
13
Rothstein, Marian. "Le genre du roman à la Renaissance." Études françaises 32, no. 1 (March 15, 2006): 35–47. http://dx.doi.org/10.7202/036009ar.
Full textAbstract:
Résumé Le roman à la Renaissance, surtout le roman d'aventures, doit être compris comme le proche parent de l'épopée, type de texte avec lequel il partage assez consciemment plusieurs caractéristiques. Les arts poétiques de l'époque et les préfaces de romans soulignent les traits rapprochant les deux formes, qui paraissent ainsi relever du même genre à l'époque qui nous intéresse.
14
Ronzeaud, Pierre, and Alain Viala. "Un « genre » non classique et son devenir : le texte pamphlétaire." Littératures classiques 19, no. 1 (1993): 171–85. http://dx.doi.org/10.3406/licla.1993.1745.
Full text
15
Masseron, Caroline. "L'élaboration d'un texte long: l'exemple du genre fantastique en 4e." Pratiques 66, no. 1 (1990): 3–56. http://dx.doi.org/10.3406/prati.1990.1610.
Full text
16
La Charité, Claude. "Les Mémoires de famille (1869 et 1891) d’Éliza-Anne Baby." Dossier 35, no. 3 (August 17, 2010): 63–82. http://dx.doi.org/10.7202/044262ar.
Full textAbstract:
Cet article porte sur l’appartenance générique des Mémoires de famille d’Éliza-Anne Baby. Pour étudier ce texte méconnu et à peu près jamais analysé à ce jour, nous nous proposons d’en reconstituer d’abord l’histoire éditoriale de 1869 à 1891, puis d’étudier successivement deux de ses facettes constitutives, le genre des Mémoires et celui du livre de raison, en nous appuyant sur la lecture parallèle de deux textes contemporains : d’une part, les Mémoires (1866) d’Aubert de Gaspé, qui inaugurent le genre au Québec, et, d’autre part, le Mémorial des familles Casgrain, Baby et Perrault du Canada (1898) du fils de la mémorialiste, Philippe Baby-Casgrain, qui cherche explicitement à prolonger les Mémoires de sa mère.
17
Körömi, Gabriella. "L’hybridité générique dans Syngué Sabour. Pierre de patience d’Atiq Rahimi." e-Scripta Romanica 7 (December 3, 2019): 1–14. http://dx.doi.org/10.18778/2392-0718.07.01.
Full textAbstract:
Appartenir à deux cultures, deux civilisations, deux langues est une source de richesse dans laquelle puise Atiq Rahimi, écrivain et cinéaste franco-afghan. Il n’y a rien de surprenant à ce que toute son oeuvre soit construite sur l’hybridité identitaire, culturelle, générique ou dialogique. L’analyse de son premier roman écrit en français, Syngué Sabour. Pierre de patience (Prix Goncourt 2008), démontre que le ressort du texte est l’hybridité générique. La présente étude a pour objectif d’analyser, d’une part, la coexistence des différents arts (théâtre, cinéma, musique) dans le roman, et d’autre part, d’examiner par quels moyens et pour quelles raisons le romancier allie le roman, genre dominant de l’Occident, avec le conte, genre traditionnel oral de l’Orient, et ce que le dialogue de ces deux genres peut apporter à la littérature française.
18
Chouraqui, Jean-Marc. "Sexe et genre dans les textes de la tradition juive." Hawwa 15, no. 1-2 (November 3, 2017): 167–92. http://dx.doi.org/10.1163/15692086-12341316.
Full textAbstract:
Résumé A partir du texte biblique et de ses commentaires talmudiques, midrachiques et cabalistiques, se déploie une problématique complexe aux multiples ramifications sur la question du rapport de l’Un à la dualité, à la différenciation/séparation en écho au concept de « sainteté » / « distinction », dont la transcendance serait le paradigme. Le texte biblique repère un processus qui s’amorce avec un modèle androgyne (Adam) dans lequel s’entrelace l’Un et la dualité (masculine et féminine) jusqu’à une altérité radicale entre l’Homme et la Femme induisant une sexualité spécifique combinant, dans le droit, plaisir et procréation, et excluant de ce fait l’acte homosexuel. Une lecture cabalistique réaménage le rapport entre unité et dualité « En Haut », et s’interroge sur ce qu’il est advenu « En Bas ».
19
Avram, Cristi. "Theatre for Young Audiences – 3 Texts Mihai Ignat – Selma Dragoş – Andrei Ursu." Theatrical Colloquia 8, no. 2 (December 1, 2018): 401–9. http://dx.doi.org/10.2478/tco-2018-0030.
Full textAbstract:
Abstract This article surprises some thoughts and ideas about the volume Teatru pentru publicul tânăr – 3 texte (Theatre for Young Audiences – 3 Texts), published by Editura Timpul, in October 2018. This book contains texts signed by three young playwrights, Mihai Ignat, Selma Dragoş and Andrei Ursu, who wrote plays for youths “of all ages”, as Oltiţa Cîntec warns us in the Preface. The plays are part of a residence program, a partnership between three institutions in Iaşi, and are extremely different as genre and yet contemporary. My review follows exactly these aspects and a personal interpretation of the messages, situations and characters.
20
Gouanvic, Jean-Marc. "Ethos, éthique et traduction : vers une communauté de destin dans les cultures." TTR : traduction, terminologie, rédaction 14, no. 2 (July 24, 2003): 31–47. http://dx.doi.org/10.7202/000568ar.
Full textAbstract:
Résumé Cet article traite de l’éthique du texte littéraire traduit et du traducteur littéraire du point de vue d’une sociologie de la traduction, inspirée par les notions appliquées par Pierre Bourdieu aux productions symboliques appartenant aux champs littéraires. Il aborde tout d’abord la théorie éthique de la traduction proposée par Antoine Berman et en fait la critique dans le reste de l’article. Est analysé en quoi consiste la déontologie professionnelle de la traduction par un bref examen du cas du code déontologique de l’Ordre des traducteurs, terminologues et interprètes agréés du Québec (OTTIAQ) et en quoi la déontologie professionnelle se distingue de l’éthique générale de la traduction. Pour penser l’éthique générale de la traduction, il importe d’abord de définir l’objet « traduction » d’un point de vue traductologique. Puis l’article envisage les textes appartenant aux genres dits « paralittéraires » (la science-fiction, les romans de la Série Noire) et littéraires (les romans réalistes) en plaçant l’éthique de la traduction dans la problématique de la signifiance des textes traduits par rapport à la signifiance des textes source. Il apparaît ainsi que l’éthique de la traduction est fondée sur une construction d’homologies à partir de la signifiance des textes source et cible. L’article examine a contrario le cas d’une traduction non éthique de The Grapes of Wrath de John Steinbeck au cours de la Seconde Guerre mondiale (Grappes d’amertume de Karin de Hatker et Albert Debaty). On constate que la traduction est placée sous l’égide du régime d’occupation nazie de la Belgique et que cette traduction est absolument révisionniste, contrairement aux visées éthiques de la traduction. Il apparaît que l’image que le texte traduit offre de lui-même est éthique lorsque les textes source et cible sont dans une relation de communauté de destins. Puis est analysé en quoi consisterait une éthique du traducteur. Nous l’illustrons à l’aide du cas de Boris Vian, traducteur en particulier de la science-fiction d’Alfred E. van Vogt. Dans ses traductions, Vian modifie le registre de langue, procédant à une oralisation française du texte original; en outre, il effectue une implicitation et une fictionnalisation du discours de la science qui préserve la signifiance du texte source. Vian se place dans la position du réviseur du texte source, en plein accord avec les visées de l’auteur. L’effet des traductions de Vian est une « suspension volontaire du doute » (« willing suspension of disbelief ») accrue, ce qui contribue à une adhésion plus complète du lecteur à l’illusio (Bourdieu) du texte traduit et du genre auquel il appartient.
21
Chénetier-Alev, Marion. "La subversion des formes dans 4.48 Psychose, ou l’invention d’un objet dramatique problématique." Dossier — La subversion dans les dramaturgies anglaises contemporaines, no. 38 (May 6, 2010): 68–86. http://dx.doi.org/10.7202/041615ar.
Full textAbstract:
Dans l’oeuvre ultime de Sarah Kane, 4.48 Psychose, s’invente une posture énonciative singulière, mettant en cause la frontière entre des genres littéraires dont elle subvertit les codes, et aboutissant à la création d’un genre inédit relevant de la « pièce autobiographique ». Cette pièce marque l’aboutissement du travail mené par l’auteur sur les multiples voix que chaque individu intériorise. Elle se présente aussi comme sa tentative la plus radicale de renouveler la relation du théâtre au lecteur et au spectateur, pour les engager intimement dans la prise en charge du texte, les contraignant ainsi à une perception plus lucide de leur position dans le monde.
22
Montagne, Yves Félix. "« Savoir-y-faire » avec les élèves ; repérer une compétence professorale d’énonciation par une étude de cas." Revue des sciences de l’éducation 37, no. 3 (March 11, 2013): 507–41. http://dx.doi.org/10.7202/1014756ar.
Full textAbstract:
L’objet de ce travail est d’analyser l’acte ou la parole non préméditée qui permet à un enseignant de retisser le lien éducatif face à des élèves emportés qui désorganisent le cours. Depuis l’éclairage de la psychanalyse, par l’interprétation des paroles d’une professeure, on proposera une construction de cas pour vérifier que ce genre d’invention peut s’apparenter à un « savoir-y-faire ». Ce texte tente ainsi de préciser la structure de cette compétence professorale d’énonciation et envisage diverses manières de l’intégrer à la formation professorale.
23
Gouanvic, Jean-Marc. "La traduction et le devenir social : le cas de l’irruption de la science-fiction américaine en France après la Seconde Guerre mondiale." TTR : traduction, terminologie, rédaction 7, no. 1 (February 27, 2007): 117–52. http://dx.doi.org/10.7202/037171ar.
Full textAbstract:
Résumé La traduction et le devenir social: le cas de l'irruption de la science-fiction américaine en France après la Seconde Guerre mondiale. À partir de la théorie de Pierre Bourdieu (concepts de champ, de capital et de biens symboliques, d'habitus et d'ïllusio), cette étude propose une sociologie de la traduction appliquée à l'importation de la science-fiction américaine en France dans les années 1950. C'est d'un « nouveau genre littéraire » d'origine américaine que Boris Vian, Raymond Queneau et Michel Pilotin se font les initiateurs dans l'espace socio-culturel français. Or, si les textes de SF des auteurs américains sont traduits massivement dans la culture française de l'époque, cette traduction n'a lieu que moyennant l'importation des structures institutionnelles américaines autonomes (en particulier des magazines et des collections spécialisées) qui ont émergées à la fin des années 1920 et à la naturalisation du modèle subculturel américain qui aboutissent à la constitution d'un champ de science-fiction autonome dans l'espace culturel français. Dès lors, la question traductologique essentielle que pose l'importation de la science-fiction américaine en France est la suivante. Lorsqu'un type de texte (ou un genre) prend corps dans un groupe social d'un espace culturel (source) et qu'il est traduit dans un autre espace culturel, par quel groupe social ce type de texte ou ce genre est-il reçu dans l'espace culturel cible? L'auteur fait l'hypothèse que la translation (au sens mathématique du terme) de la science-fiction américaine (textes et structures institutionnelles) réussit parce que, d'une part, il existe en France une ou des catégories sociales qui sont les homologues de la petite bourgeoisie américaine technophile des années 1920 et parce que, d'autre part, il existe une adhésion plus ou moins consciente à l'American way of life comme le modèle de société qui s'impose comme allant de soi dans de larges pans de l'espace social français de l'après-guerre. Dans ces conditions, la traduction contribue à renforcer le modèle américain dans sa prétention à l'universalité, quelles qu'aient été à l'origine les vertus de changement social que les agents d'implantation Vian, Queneau et Pilotin avaient reconnues dans la science-fiction et sur lesquelles ils s'appuyaient pour la présenter comme un « genre nouveau ».
24
Lima, Rachel Esteves. "O ensaio na crítica literária contemporânea." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 3 (October 31, 1995): 35–41. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.3..35-41.
Full textAbstract:
Ce travail a pour but I'analyse de quelques caractéristiques de l'essai en tant que genre littéraire, selon la définition de Theodor W. Adorno, aussi bien que vérifier son emploi dans le texte de Walter Benjamin et dans la critique littéraire contemporaine
25
Lima, Rachel Esteves. "O ensaio na crítica literária contemporânea." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 3 (October 31, 1995): 35. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.3.0.35-41.
Full textAbstract:
Ce travail a pour but I'analyse de quelques caractéristiques de l'essai en tant que genre littéraire, selon la définition de Theodor W. Adorno, aussi bien que vérifier son emploi dans le texte de Walter Benjamin et dans la critique littéraire contemporaine
26
Cortivo-Lebler, Cristiane Dall. "O resumo como atividade de significação (Le résumé comme activité de signification)." Estudos da Língua(gem) 13, no. 1 (June 30, 2015): 11. http://dx.doi.org/10.22481/el.v13i1.5455.
Full textAbstract:
A produção de textos acadêmicos, especialmente resumos, é uma das atividades a que os docentes recorrem com muita frequência para avaliar o entendimento que um aluno teve de determinado texto cuja leitura lhe foi solicitada. Essa atividade, entretanto, requer, além da habilidade de leitura e escrita – especialmente da escrita acadêmica –, também o conhecimento a respeito do modo como se constroem resumos. Neste trabalho, propomos algumas reflexões a respeito da escrita do gênero resumo, especialmente com relação a um dos mais importantes aspectos envolvidos nessa atividade de escrita: a seleção do conteúdo semântico do texto base que deverá constar no resumo. Como suporte teórico, para o desenvolvimento desta pesquisa, escolhemos a Teoria da Argumentação na Língua, desenvolvida por Marion Carel e Oswald Ducrot.PALAVRAS-CHAVE: Argumentação. Sentido. Resumo acadêmico.
RÉSUMÉLa production de textes académiques, spécialement les résumés, est une des activités que les professeures utilisent avec fréquence pour évaluer la compréhension que un élève a eu à propos d’un texte dont la lecture lui a été demandé. Cette activité nécessite la capacité de lire et d’écrire – spécialement la capacité d’écrire des textes académiques – et aussi la connaissance de la façon comment les résumés doivent être construits. Dans cette travail, nous nous proposons à faire quelques réflexions à propos de l’écriture de textes du genre discursif résumé, spécialement en relation a un des plus importants aspects impliqués dans cette activité d’écriture : la sélection du contenu sémantique du texte de base qui aura lieu dans le résumé. Pour réaliser cette réflexion, nous adopterons la Théorie de L’argumentation dans la Langue, développée par Marion Carel et Oswald Ducrot.MOTS-CLÉS: Argumentation. Sens. Résumé Académique.
27
Morlin, Isabelle. "Images pittoresques, texte « romanesque »." Études littéraires 37, no. 3 (January 31, 2007): 15–36. http://dx.doi.org/10.7202/014102ar.
Full textAbstract:
Résumé En 1717 paraît la relation du voyage fait par le chevalier d’Arvieux en Palestine, à la cour des Bédouins (voyage effectué de 1664 à 1665). Au fil de ce récit, on relève trois illustrations représentant les indigènes côtoyés et décrits par le narrateur. Leur fonction première, traditionnelle dans le genre du récit de voyage, semble documentaire. L’image a aussi dans ce récit une valeur discrètement pittoresque et tend à figer les personnages représentés en « types ». Au-delà, l’image semble parfois avoir une troisième fonction, plus originale. Elle participe à la « dérive romanesque » du récit, fréquente dans les récits de voyage, et c’est par la mise en relation avec le texte qu’elle acquiert cette fonction. Ainsi, rien n’indique dans la légende de la première illustration (« Cavalier arabe ») qu’elle pourrait représenter le chevalier d’Arvieux lui-même ; pourtant, elle est insérée au milieu de la description du déguisement « à l’arabesque » que le voyageur-narrateur adopte au début de son voyage, pour déjouer les périls de la route. L’image dans ce récit a donc un statut ambigu : censée représenter l’autre, elle tend en même temps à représenter le voyageur (narrateur) lui-même, sous les oripeaux de l’indigène ; supposée apporter des précisions documentaires et objectives, elle introduit le thème du déguisement, du masque et de la supercherie et, au-delà, révèle le processus de métamorphose identitaire à l’oeuvre dans le voyage.
28
Capt, Vincent. "Le genre didactique de l’exercice à l’épreuve de la grammaire de texte." Repères, no. 56 (November 22, 2017): 151–66. http://dx.doi.org/10.4000/reperes.1206.
Full text
29
KIM, Huiteak. "Etude sur la relation entre le genre et le type de texte." Societe d'Etudes Franco-Coreennes 82 (November 15, 2017): 301–24. http://dx.doi.org/10.18812/refc.2017.82.301.
Full text
30
Sfez, Lucien. "Une nouvelle idée du sacré: le desir de santé parfaite." Revista FAMECOS 12, no. 27 (April 13, 2008): 21. http://dx.doi.org/10.15448/1980-3729.2005.27.3319.
Full textAbstract:
Ce texte propose une comparaison entre les utopies classiques et c’est que l’auteur pressupose que soit la nouvelle utopie postmoderne. Selon lui, il faut signaler l’évolution contemporaine des utopies technologiques vers la science-fiction et indiquer qu’un genre est né: la sciencefiction utopiste
31
Villette, Michel. "Théses de sociologie et romans à thèse." Sociedade e Estado 17, no. 2 (December 2002): 541–60. http://dx.doi.org/10.1590/s0102-69922002000200015.
Full textAbstract:
Les marqueurs rhétoriques de la "scientificité" des discours sociologiques sont-ils spécifiques? Pour aborder cette question sensible, partons d'un tableau des procédés rhétoriques couramment employés en Sociologie. Déduisons-en les caractéristiques génériques du genre «écrit sociologique». Comparons ce genre à un genre littéraire à la fois proche et distinct: le roman à thèse (un genre mineur, très pratiqué en France au début du XXe siècle et illustré notamment par Charles Mauras et Paul Bourget). Les parallèles sont troublants. Mais alors, si la différence entre thèse de sociologie et roman à thèse n'est pas marquée dans le texte, ne faut-il pas chercher ailleurs la "scientificité", dans les fragiles conditions de la production et de la réception savante: débat sur l'interprétation et critique des sources? Encore faut-il que ces conditions se trouvent remplies, ce qui n'est pas si fréquent.
32
Arpin, Maurice. "Une prise de position : la préface du Mariage de Figaro." L’Annuaire théâtral, no. 34 (May 6, 2010): 28–44. http://dx.doi.org/10.7202/041538ar.
Full textAbstract:
La préface duMariage de Figaroconstitue un texte-clé pour une appréciation générale des talents et de la sensibilité de Beaumarchais. À l’aide de concepts inspirés de la sociologie de Pierre Bourdieu et d’une sociopoétique de la réception d’Alain Viala, l’auteur étudie ce texte comme l’expression spécifique de la position du dramaturge dans le champ littéraire. L’analyse du dialogue, des lois du genre préfaciel, des structures du champ littéraire et de l’image sociale de l’écrivain lui-même expose les rapports du texte avec les conventions linguistiques. Dès lors, au-delà des thèmes et des sujets qui y sont abordés, la préface traduit un effort de consolidation de position dans le champ de la dramaturgie.
33
Gaucher, Dominique. "Sommes-nous encore loin du système d’évaluation non sexiste des emplois? Réflexion en marge d’une enquête." Notes de recherche 5, no. 2 (April 12, 2005): 159–65. http://dx.doi.org/10.7202/057703ar.
Full textAbstract:
Dans son texte, l'auteure présente, en marge de la réalisation au ministère du Travail d'une enquête portant sur l'évaluation des emplois et l'équité salariale au Québec, des éléments de réflexion sur l'importance de la compréhension des rapports sociaux de genre pour espérer atteindre une véritable « neutralité » dans l'évaluation des emplois. Elle identifie cinq axes d'analyse des rapports sociaux de genre appliqués au travail et discute de la pertinence de leur utilisation éventuelle dans le cadre des processus d'élaboration et de révision des systèmes d'évaluation d'emplois dans les milieux de travail.
34
Denoyelle, Corinne, and Julie Sorba. "L’approche phraséologique du roman médiéval : une voie de caractérisation générique ?" SHS Web of Conferences 78 (2020): 05005. http://dx.doi.org/10.1051/shsconf/20207805005.
Full textAbstract:
Notre étude s’inscrit dans le cadre de la phraséologie étendue au service de la caractérisation du genre romanesque médiéval (XIIIe siècle). Nous montrons que quatre constructions bâties autour du verbe doner se comportent comme des unités phraséologiques structurant le texte (nommées motif) par leur fonction discursive.
35
Graham, David. "Récurrence, redondance, rupture : l’emblème français de Gilles Corrozet et son rythme de lecture." Études littéraires 29, no. 1 (April 12, 2005): 47–57. http://dx.doi.org/10.7202/501146ar.
Full textAbstract:
L'emblème, fusion de courts textes et de xylographies ou gravures, apparaît avec la Renaissance. L'attention des chercheurs modernes, après de nombreuses études consacrées surtout aux origines de l'emblème et à la transmission des motifs visuels, porte désormais davantage sur la définition et sur le statut de l'emblème en tant que genre, sans qu'il ait été possible jusqu'à présent d'en arriver à une définition satisfaisante. La plupart des chercheurs tendent pourtant à voir dans l'emblème une production essentiellement redondante, où l'une des parties, soit l'image soit le texte, serait forcément superflue. La présente étude part de la lecture d'un emblème de Gilles Corrozet tiré de son Hécatomgraphie (1540) pour voir dans cette redondance non pas le signe d'une infériorité générique mais celui d'un effort de composition qui vise à améliorer le rapport signal /bruit de l'emblème, qui privilégie l'univocité du genre et qui impose à l'emblème ce qu'il convient de qualifier un rythme de lecture.
36
Lundquist, Lita. "Approche procédurale de la lecture : Catégories flottantes et unités élastiques." Semiotica 2018, no. 223 (July 26, 2018): 141–52. http://dx.doi.org/10.1515/sem-2017-0022.
Full textAbstract:
Résumé L’article vise trois objectifs différents, mais intégrés : le français langue étrangère, la lecture et les textes spécialisés, trois objectifs qui nous situent au cœur de la linguistique textuelle contrastive, avec des excursions dans la linguistique cognitive et ses réflexions sur le rôle de différents types de savoir : savoir sur la langue, sur le texte et sur le monde. Dans la perspective procédurale de la lecture, nous considérons les catégories textuelles : discours, genre et type de texte comme des déclencheurs d’attentes « descendants », et les unités linguistiques, à déterminer par leur forme, fonction et frontières, comme des déclencheurs « ascendants » du traitement « en ligne » du matériau linguistique arrivant. Nous illustrerons comment ces deux procédures, descendante et ascendante, se combinent dans une « lecture raisonnée », de prédiction-identification-vérification-(correction), où catégories textuelles et unités linguistiques se concrétisent et se déterminent en cours de route, tout selon le savoir linguistique, textuel et du monde, du lecteur.
37
Dumont, Micheline. "L’histoire religieuse sans les femmes." Articles 67 (December 14, 2011): 197–208. http://dx.doi.org/10.7202/1006773ar.
Full textAbstract:
Poser les femmes comme sujet de l’histoire implique que leurs expériences et leur point de vue seront pris en compte. Ce texte réfléchit sur cette question autour de trois points. D’abord, un bref examen critique de deux ouvrages de Benoît Lacroix, dont les titres contrastés laissent croire, à tort, que l’expérience religieuse des femmes sera considérée. Ensuite, le rappel des propositions théoriques de Joan W. Scott, sur le genre en histoire. Enfin, un bref examen de quelques ouvrages récents en histoire religieuse au Québec, ce qui permet d’affirmer que l’absence de la perspective du genre entraîne des lacunes dans la connaissance du passé.
38
Laberge, Suzanne. "Les rapports sociaux de sexe dans le domaine du sport : perspectives féministes marquantes des trois dernières décennies." Articles 17, no. 1 (October 28, 2004): 9–38. http://dx.doi.org/10.7202/009295ar.
Full textAbstract:
Résumé Ce texte propose une esquisse du développement des connaissances relatives aux rapports sociaux de sexe dans le domaine du sport, et ce, au cours des trois dernières décennies. La décennie 70 marque la naissance des études proprement féministes du sport. La décennie 80 montre un raffinement et une diversification dans la conceptualisation des relations de genre en sport alors qu’apparaissent les études s’inspirant du féminisme libéral, du féminisme radical et celui s’inspirant des Cultural studies. La décennie 90 présente une sorte d’apogée avec le féminisme d’inspiration foucaldienne et les études féministes de la masculinité. Enfin, l’émergence de l’approche postmoderne et de la théorie Queer amène une déconstruction de la conception binaire du genre, met au jour la fluidité et les interactions des identités de sexe, de genre et d’orientation sexuelle.
39
REBEYROLLE, JOSETTE, MARIE-PAULE JACQUES, and MARIE-PAULE PÉRY-WOODLEY. "Titres et intertitres dans l'organisation du discours." Journal of French Language Studies 19, no. 2 (July 2009): 269–90. http://dx.doi.org/10.1017/s0959269509003780.
Full textAbstract:
ABSTRACTDans cet article, nous explorons le fonctionnement discursif des titres en nous appuyant sur l'hypothèse qu'ils contribuent à la construction d'un modèle interprétatif du discours. Notre objectif est de montrer que les relations que les titres entretiennent avec le texte qu'ils chapeautent ne se laissent pas décrire avec les mêmes outils théoriques ni avec les mêmes méthodes selon le genre des textes. Parce qu'ils sont uniques, les titres d'articles de presse devraient pouvoir être décrits au travers de relations de cohérence. Parce qu'ils sont multiples, en revanche, les titres qui structurent les textes longs ne peuvent pas être abordés ainsi. La description de leur fonctionnement exige une méthode de linguistique de corpus fondée sur l'annotation systématique d'indices susceptibles de faire émerger des types fonctionnels distincts.
40
Baetens, Jan. "Les ‘fautes de lecture’." Target. International Journal of Translation Studies 13, no. 1 (November 8, 2001): 71–79. http://dx.doi.org/10.1075/target.13.1.05bae.
Full textAbstract:
Dans cet article on se propose de définir une nouvelle approche de la notionde ‘faute’ de traduction. Au lieu d’analyser la faute comme un élément donnantaccès à la culture (à la performance, au savoir, à l’ignorance...) dutraducteur ou de son public, on aborde ici ce genre d’opérations textuellescomme une contrainte, c’est-à-dire comme un mécanisme de lecture etd’écriture qui s’applique systématiquement à l’ensemble d’un écrit. En tantque contrainte, la faute apparaît comme un élément permettant une nouvellecompréhension du texte-source et comme un défi à l’élaboration denouveaux textes-cibles. Bien que les exemples donnés soient tous littéraires,l’intérêt du mécanisme analysé dépasse le seul champ littéraire.
41
Filteau, Claude. "Marcel Dugas et le « cinéma en prose »." Études françaises 39, no. 3 (May 4, 2004): 29–45. http://dx.doi.org/10.7202/008147ar.
Full textAbstract:
Résumé À propos de Psyché au cinéma de Marcel Dugas, Claude Filteau analyse différentes définitions du poème en prose, pour voir si d’une part elles sont adéquates et si d’autre part elles conviennent aux textes de Dugas. Certaines de ces définitions envisagent le poème en prose du point de vue syntaxique et sémantique comme un « message » marqué par la clôture du texte et relevant de la fonction poétique telle que la concevait Jakobson. La définition du poème en prose dépend en dernier ressort de l’opposition traditionnelle entre vers et prose qui maintient le poème en prose dans l’histoire du poème en vers. Quelques textes de Dugas seulement se plient à ces définitions du poème en prose. La plupart manifestent une tendance à la description, l’argumentation, la conversation et ajoutons la narration qui les tire vers le genre de l’essai. Tout indique que le poème en prose est un genre stratégiquement non fixé pour Dugas. Dugas cultive en outre des digressions dans ses textes qui conviennent bien à l’ironie de l’« immoraliste » qu’il prétend être. Claude Filteau analyse pour terminer ce qui fait l’originalité du « cinéma en prose » de Dugas d’un point de vue phénoménologique : Dugas suppose qu’il n’y a pas de perception du réel sans une part d’imagination ou de fantasme.
42
Cliche, Denise, Andrée Mercier, and Isabelle Tremblay. "La transposition générique à l’œuvre dans Scènes d’enfants de N. Chaurette et Le Dernier Délire permis de J.-F. Messier1." Protée 31, no. 1 (June 10, 2004): 37–50. http://dx.doi.org/10.7202/008500ar.
Full textAbstract:
Résumé La littérature québécoise contemporaine brouille sans cesse les frontières génériques établies par l’usage. Le présent article s’intéresse à un phénomène intergénérique particulier, celui de la transposition, à l’œuvre dans le récit Scènes d’enfants de Normand Chaurette et dans le texte dramatique Le Dernier Délire permis de Jean-Frédéric Messier. La transposition désigne ici l’intrusion de composantes génériques exogènes venant déstabiliser les traits du genre d’accueil, mais sans le dénaturer. Dans les deux textes étudiés, elle s’impose comme un principe structurant qui interfère dans le parcours narratif des personnages et engendre un va-et-vient constant entre discours fictif et réflexion critique. La transposition permet donc de montrer comment, au-delà du simple brouillage générique, se construit une visée critique et comment elle traverse l’organisation signifiante des deux textes.
43
Amilhat Szary, Anne-Laure. "A new research agenda to move beyond (a)gendered regions." Regions and Cohesion 10, no. 3 (December 1, 2020): 10–29. http://dx.doi.org/10.3167/reco.2020.100304.
Full textAbstract:
Abstract: Based on an extensive bibliographical review of the region–gender nexus, the article first assesses the quasi inexistence of gender issues in regional journals and the symmetrical absence of regional issues in gender publications. In so doing, it establishes the specific positioning of the Regions & Cohesion journal within that broad panorama. In launching an agenda to reverse that trend, the text then sets to offer two goals for future research and publication: (1) gendering the people, feminizing the regions; (2) queering the regions: the transborder condition as an inspiration.Resumen: Con base en una extensa revisión bibliográfica de la producción científica sobre el vínculo entre región y género, este artículo comienza estableciendo la virtual inexistencia de temas de género en las publicaciones científicas de estudios regionales y la simétrica ausencia de los temas regionales en las revistas de estudios de género. Al hacerlo, establece la posición específica de la revista Regions & Cohesion dentro de este amplio panorama. El texto procede a proveer las bases de un programa encaminado a invertir esta tendencia, proponiendo dos objetivos para las investigaciones y publicaciones futuras: (1) dar un género a “la gente” que compone las regiones, feminizándolas; (2): “queering the regions”, analizar las regiones con lentes “queer”, observando la condición transfronteriza como fuente de inspiración en este campo.Résumé: Sur la base d’une analyse bibliographique approfondie de la production scientifique concernant les liens entre région et genre, cet article commence par établir la quasi-inexistence des questions de genre dans les publications scientifiques en études régionales et celle, symétrique, des questions régionales dans les revues en études de genre. Ce faisant, il établit la position spécifique de la revue Regions & Cohesion au sein de ce panorama très large. Le texte procède enfin à poser les fondations d’un agenda destiné à inverser cette tendance et ce, en proposant deux objectifs pour les recherches et les publications à venir : 1/ Donner un genre aux « gens » qui composent les régions en les féminisant : 2/ « Queering the regions », c’est-à-dire faire passer les régions au crible d’une grille de lecture « queer », l’analyse de la condition transfrontière pouvant servir de source d’inspiration dans ce domaine.
44
Mounier, Pascale. "Les Angoysses douloureuses d’Hélisenne de Crenne : un antiroman sérieux." Études françaises 42, no. 1 (May 16, 2006): 91–109. http://dx.doi.org/10.7202/012925ar.
Full textAbstract:
Il est un parti pris discutable : celui qui consiste à valoriser les principes du roman comique par rapport à ceux du roman sérieux. Comme l’a montré Mikhaïl Bakhtine, le genre romanesque est caractérisé, dans son ensemble, par les liens qui l’unissent à d’autres textes et par la mise en cause de leur fonctionnement thématique, stylistique et idéologique. Cela peut être vérifié au sujet des Angoysses douloureuses qui procedent d’amours d’Hélisenne de Crenne. Cette oeuvre atteste, en effet, l’existence d’une créativité romanesque proprement française à la Renaissance. Le paradoxe tient à ce qu’elle emprunte nombre de ses procédés d’écriture à des textes antérieurs. Sans explorer une voie parodique, elle se présente comme un antiroman sérieux. Tout en affichant son appartenance au genre sentimental, elle met ainsi à distance les traditions italienne et espagnole en même temps que la veine chevaleresque nationale. Elle tire profit du jeu d’influences entre les topiques qu’elle pastiche, mais explore également les incompatibilités entre ces hypotextes. Du coup, la formule narrative à laquelle elle parvient est tout à fait originale. À lire le texte, on voit ses attentes constamment trompées : tout pronostic générique est successivement confirmé, modifié et subverti et toute hypothèse interprétative infléchie, détournée et invalidée.
45
MBaye, Jenny. "AURA ou de la production politique de la musique hip-hop." Cahiers de recherche sociologique, no. 49 (March 28, 2011): 147–60. http://dx.doi.org/10.7202/1001415ar.
Full textAbstract:
Depuis le milieu des années 1980, le hip-hop en Afrique de l’Ouest, parmi les rares genres musicaux communs à toute la région, a considérablement contribué à la vitalité du secteur musical local et au changement social au sein de la jeunesse ouest-africaine. La musique hip-hop s’est entre autres affirmée à travers l’articulation de perspectives socioculturelles et idéologico-politiques nouvelles. En retraçant les géographies désormais mondialisées du hip-hop et de son expression musicale, ce texte propose une analyse de la production politique de la musique hip-hop à partir des initiatives du collectif ouest-africain, AURA. La mobilisation de ces acteurs hip-hop illustre ainsi une lecture de la politique différentielle et de la politique de la différence inscrites dans ce genre musical en Afrique de l’Ouest.
46
Kendall, Laurel. "Mais n'est-ce pas " sexuel "? Le lapsus derrière le regard ethnographique." Anthropologie et Sociétés 22, no. 2 (September 10, 2003): 145–67. http://dx.doi.org/10.7202/015541ar.
Full textAbstract:
Résumé RÉSUMÉ N'est-ce pas " sexuel " ? Le lapsus derrière le regard ethnographique Dans cet article, j'applique à l'étude des rituels des chamanes coréennes certaines des préoccupations et des mises en garde exprimées dans de récents écrits sur le sexe et le genre. Mon but est d'illustrer un problème spécifique de l'interprétation ethnographique et de lancer un appel à la précision, de crainte qu'un étiquetage hâtif des rituels, ou des éléments de leur exécution, comme « sexuels » ou « erotiques » n'exclue des interprétations plus complexes et plus respectueuses de leur contexte. Je commence par une description de quelques-unes des façons dont mes propres écrits sur les chamanes coréennes ont été interprétés à mauvais escient. Je m'intéresse plus directement aux lectures que l'auditoire occidental fait subir au texte ethnographique sur le genre, mais j'examinerai aussi les représentations de la sexualité des chamanes dans la culture populaire coréenne et les discours des chamanes sur la sexualité des hommes dans le texte d'un rituel improvisé. Cette entreprise se distingue de celle qui consiste à attribuer à l'ensemble des activités des chamanes un caractère foncièrement « sexuel ». Mots clés : Kendall. chamanisme. danse, sexualité, méthode. Corée
47
Dolz, Joaquim, and Roxane Gagnon. "Le genre du texte, un outil didactique pour développer le langage oral et écrit." Pratiques, no. 137-138 (June 15, 2008): 179–98. http://dx.doi.org/10.4000/pratiques.1159.
Full text
48
Eyenga Onana, Pierre Suzanne. "Agression sexuelle et réification de la femme dans quelques romans féministes camerounais." Ambigua: Revista de Investigaciones sobre Género y Estudios Culturales, no. 7 (December 14, 2020): 146–63. http://dx.doi.org/10.46661/ambigua.4934.
Full textAbstract:
Le roman féministe camerounais est un roman de combat. Il agit comme une forme de plaidoyer que formule l’écrivain en vue de la postulation des rapports sociaux de sexe plus dignes. Dans ce roman, le démiurge lutte pour l’avènement d’un ordre social plus juste au cœur duquel tous les genres se valent et tous les sexes se doivent un respect mutuel. Ce roman travaille dans plusieurs sens: redorer le blason de la femme en matière de droits et lui permettre de disposer de son propre corps comme une personne humaine respectée. Cet objectif de réappropriation du corps féminin bute cependant contre une certaine vision phallocratique des rapports de genre visant à maintenir la femme dans le giron sexiste. Dès lors, comme mode de déclinaison de la violence sexuelle, l’agression sexuelle ne participe-t-elle pas des stratégies dont la finalité n’est que la réification de la femme ? En nous inspirant de l’appareillage conceptuel sociocritique formalisé par Pierre Barbéris ainsi que l’approche genre, nous répondons à cette question de recherche. Le travail est organisé en trois parties. Dans la première, nous scrutons les formes de violence dont la femme fait les frais dans le texte féministe examiné. La deuxième partie porte sur la stylisation des violences sexuelles. Elle questionne les formes linguistiques à l’œuvre dans le texte littéraire, puisque l’œuvre littéraire se veut avant tout une œuvre d’art : par-delà la reproduction des faits observés, elle est production de langage. La dernière partie se préoccupe du message des romanciers ou encore leur vision du monde sur la question de l’agression sexuelle. Il s’agit dans cette partie de montrer que le viol constitue une grave enfreinte des droits de la femme, un obstacle majeur à son autonomisation et à l’affirmation de son identité.
49
Diouf, Mamadou. "L'invention de la littérature orale : les épopées de l'espace soudano-sahélien." Études littéraires 24, no. 2 (April 12, 2005): 29–39. http://dx.doi.org/10.7202/500965ar.
Full textAbstract:
Le débat universitaire sur la littérature orale est avant tout d'ordre épistémologique. Cette étude pose le problème des critères de définition de l'épopée africaine et remet en question les positions de l'« école de Dakar », qui opte pour l'épopée de type homérique. Ce qui importe en fait, c'est la nature même du récit épique africain et plus encore du récit oral. La question fondamentale touche donc l'existence de ce genre de texte, son élaboration, sa transmission, ses variantes et aussi sa réception, modes que l'analyse littéraire a tendance à ignorer. D'où la notion de « texte introuvable », parce qu'en continuelles transformations. D'où aussi l'importance de la réception - qui inclut l'institution littéraire - dans la reconnaissance de la littérature orale.
50
Rao, Sathya, and Denis Lacroix. "Histoires de pionniers français dans l’Ouest canadien : le cas d’Un héros malgré lui de Marcel Durieux." Voix Plurielles 8, no. 2 (November 26, 2011): 79–93. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v8i2.396.
Full textAbstract:
Traditionnellement délaissés par les littéraires, les récits pionniers se trouvent généralement rapportés au genre du journal ou de la chronique. C’est notamment le cas d’Un héros malgré lui de Marcel Durieux dont les préfaciers, Roger Motut et Maurice Legris, louent le style à la fois simple et concret. À contre-courant de cette lecture, nous montrerons que le texte de Marcel Durieux est travaillé par une ambition romanesque qui se manifeste à la fois par la construction d’une temporalité complexe, le désir de restituer la diversité culturelle et linguistique de la société pionnière et enfin le recours fréquent aux métalepses. En somme, il s’avère pertinent de considérer ce type de récits comme des textes romanesques susceptibles d’enrichir le patrimoine littéraire de la francophonie de l’Ouest.