Academic literature on the topic 'Genre romanesque'
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Journal articles on the topic "Genre romanesque"
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Gris, Fabien. "Genre romanesque et romanesque cinématographique." Études françaises 55, no. 2 (2019): 13. http://dx.doi.org/10.7202/1061903ar.
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Showalter, English. "Transformations du genre romanesque." Eighteenth-Century Fiction 13, no. 2-3 (2001): 139–46. http://dx.doi.org/10.1353/ecf.2001.0000.
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3
Plazenet, Laurence. "Gomberville et le genre romanesque." Cahiers de l'Association internationale des études francaises 56, no. 1 (2004): 359–78. http://dx.doi.org/10.3406/caief.2004.1550.
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Fournier, Michel. "La formation du lecteur de romans." Études françaises 49, no. 1 (October 4, 2013): 63–79. http://dx.doi.org/10.7202/1018794ar.
Full textAbstract:
En abordant la question de la formation du lecteur de romans au xviiie siècle, cet article cherche à montrer que l’héritage de la poétique classique, qui traverse l’enseignement des belles-lettres et le discours critique sur le roman, est non pas un frein au développement de la forme romanesque, mais un élément essentiel dans le développement de la culture du roman. Si le roman occupe une place marginale dans l’enseignement des belles-lettres, sa lecture n’y fait pas moins l’objet d’une certaine forme d’initiation dans le cadre de la transmission d’une culture plus vaste de la fiction. À travers la lecture de genres comme l’épopée et surtout la fable, le lecteur développe des pratiques qui intégreront, par la suite, la forme romanesque. Loin d’être les échos d’une poétique dépassée, les références à ces formes et à la poétique classique dans le discours sur le genre romanesque contribuent à ce transfert d’horizon de lecture. Équivalent de la formation « scolaire » moderne, cette formation des lecteurs est un préalable à la revendication d’une lecture romanesque plus autonome, qui accompagne l’affirmation du genre.
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Ahr, Sylviane. "Genre romanesque et contrat de lecture." Le français aujourd'hui 159, no. 4 (2007): 75. http://dx.doi.org/10.3917/lfa.159.0075.
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6
Plazenet, Laurence. "Jean Baudoin et le genre romanesque." Dix-septième siècle 216, no. 3 (2002): 397. http://dx.doi.org/10.3917/dss.023.0397.
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7
Sag, Mélanie. "1599-1629 : le roman français du premier xviie siècle et la mémoire des guerres de Religion." Tangence, no. 111 (December 23, 2016): 71–90. http://dx.doi.org/10.7202/1038507ar.
Full textAbstract:
Alors qu’on associe le souvenir des guerres de Religion dans la fiction française au genre des nouvelles historiques et galantes des années 1660, cet article montre comment le roman (sentimental, chevaleresque et d’aventures) du début du xviie siècle a été un premier lieu de mémoire de ces guerres civiles. Les diverses modalités de fictionnalisation de l’histoire ainsi que le traitement romanesque de la violence sont exposés, dans le souci de dégager la spécificité de l’approche romanesque de la guerre civile. Finalement, c’est le travail de mémoire singulier de chaque sous-genre romanesque que met en lumière cette recherche : souvenir partageable, mémoire militante des troubles ou lecture critique du passé pour mieux agir au présent. Les romans écrits entre 1599 et 1629 proposent ainsi une palette intéressante de romans « historiques », bien avant que ce genre de fiction n’apparaisse sous le règne de Louis xiv.
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Biron, Michel. "Un sous-genre hybride : la nouvelle romanesque." Voix et Images 30, no. 1 (2004): 125. http://dx.doi.org/10.7202/009894ar.
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Sepulchre, Thérèse, and Dominique-Anne Michel. "La vie au travail, nouveau genre romanesque ?" L'Expansion Management Review N° 137, no. 2 (2010): 130. http://dx.doi.org/10.3917/emr.137.0130.
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10
McMorran, Will, and English Showalter. "Transformations du genre romanesque au XVIIIe siècle." Modern Language Review 99, no. 1 (January 2004): 196. http://dx.doi.org/10.2307/3738909.
Full textDissertations / Theses on the topic "Genre romanesque"
1
Bottex-Ferragne, Ariane. "Réécrire l'histoire: genre romanesque et tradition historiographique dans les romans d'antiquité." Thesis, McGill University, 2011. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=104776.
Full textAbstract:
Recognized as the first medieval instances of the romance genre, the Roman de Thebes, Roman d'Enéas, Roman de Brut and Roman de Troie (ca. 1150-1165) are based on the rewriting of Latin texts deeply rooted in history. Yet few studies have explored the relationship between these romans d'antiquité and medieval historiography, as a literary genre (estoire and historia). There has indeed been a tendency amongst critics to focus on a thematic analysis of the links between the "first romances" and history, at the expense of a more generic approach. Our task, therefore, is to show that this corpus can be defined by its conscious – and subversive – relationship with medieval historiography. By combining the Jaussian approach of the theory of genres with the methods of "New Philology", we shall first establish that the medieval readers interpreted romans d'antiquité not only as romance, but also as works of historiography. This double interpretation, confirmed on various accounts by the manuscripts, will then be explained by a poetic structure that playfully blurs the line between generic distinctions. Hence it will appear that the "first novelist" deliberately use the conventions of historiography in order to lay the foundation of a genre that will maintain a close, yet complicated, relationship with history.Fondés sur la réécriture d'ouvrages latins et médio-latins à forte teneur historique, les romans de Thèbes, d'Éneas, de Brut et de Troie (ca. 1150-1165) signent la « naissance du roman » en empruntant leur sujet à l'histoire. Pourtant, peu d'études ont été consacrées aux liens qui se tissent entre ces romans d'antiquité et la tradition historiographique en tant que genre littéraire (« estoire » et « historia »). La critique tend en effet à approcher les rapports entre l'historiographie et le genre romanesque naissant d'un point de vue strictement thématique de sorte qu'elle néglige souvent d'interroger leurs interactions génériques. Il s'agira donc de démontrer que les premières œuvres romanesques peuvent se définir par leur rapport conscient – et subversif – au genre historiographique médiéval. En conjuguant l'approche jaussienne de la théorie des genres aux méthodes de la « nouvelle philologie », il faudra d'abord établir que la réception médiévale du corpus se laisse infléchir par une double lecture historiographique et romanesque. Cette confusion typologique, diversement relayée par le témoignage des codices, pourra ensuite s'expliquer par une contexture poétique qui se joue des distinctions génériques. Il apparaîtra ainsi que les premiers romanciers convoquent délibérément les conventions de l'historiographie pour poser un geste fondateur dans l'histoire du genre romanesque : ils érigent une frontière – poreuse – entre roman et histoire.
2
Chambefort, Pierre. "Poétique du genre romanesque en France au milieu du XVIIe siècle." Lyon 3, 1993. http://www.theses.fr/1993LYO3A002.
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3
Genty, Stéphanie. "Identité de genre et malaise dans l'oeuvre romanesque de Marilyn French." Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1994BOR30024.
Full textAbstract:
L'oeuvre de marilyn french (1929- ), variee et coherente, comprend des romans, des ouvrages de critique litteraire et des essais d'ordre sociologique. Romanciere et theoricienne feministe, marilyn french appartient a cette generation de femmes ecrivains americaines qui ont trouve leur voie voix dans le contexte du mouvement pour la liberation de la femme. Sa contribution au roman feminin contemporain consiste en la mise en scene du malaise actuel, malaise multiforme issu d'une identite de genre contraignante qui deforme hommes et femmes et dont les signes apparaissent dans l'environnement socioculturel. Le pessimisme et le determinisme planent sur son oeuvre romanesque, car la souffrance persiste malgre le passage du mouvement feministe. Ce fatalisme va a l'encontre duprojet utopique esquissee dans un essai sociologique et forme la base de notre problematique. Cette contradiction, opposant genres romanesque et sociologique, s'attenue face a la complexite de l'experience humaine, complexite que french reconnait. Son oeuvre temoigne de la difficulte qu'il y a a elaborer de nouvelles identites feminines et masculines capables d'enrayer ce malMarilyn french's work, varied and coherent, includes novels, literary criticism and sociological essays. Novelist and feminist theorist, marilynfrench (1929- ) belongs to the generation of american women writers who discovered their vocation and their voice in the context of the women's liberation movement. Her contribution to contemporary women's writing is her description of our current malaise, a malaise which is multiform and whose source is the constrictive gener identity which deforms men and women and whose signs appear in our socio-cultural environment. Pessimism and determinism haunt her novels since the suffering continues despite the influence of the feminist movement. This fatalism contradicts the utopian project sketched out in an important essay and constitutes a fundamental problem for our study. The contradiction, opposing two literary genres, is somewhat resolved by the author's recognition of the complexity of human experience. Her work attests to the difficulty in elaborating new gender identities capable of healing the wound
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Mombert, Sarah. "Le roman de cape et d'epee. Essai de definition d'un genre romanesque." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030112.
Full textAbstract:
Cette etude a pour but de proposer, pour la premiere fois, un essai de definition et de situation du genre romanesque de cape et d'epee, a travers l'analyse d'un vaste corpus de romans celebres (les trois mousquetaires) ou inconnus, savants ou paralitteraires. A la croisee des esthetiques (litteraire, populaire) et des genres, le roman d'aventures historiques occupe une place specifique dans le champ litteraire, qui explique la longevite de son imaginaire dans le patrimoine culturel francais. Ne avec le romanfeuilleton romantique, le roman de cape et d'epee a vu son destin lie a celui de la litterature populaire, avant d'etre supplante par le cinema. Dans l'imaginaire populaire de l'histoire qu'il diffuse aupres du grand public, la fiction heroique prend le pas sur le discours du savoir et tout le recit se plie aux exigences de l'aventure. Conformement aux implications esthetiques de ce choix generique, l'ecriture tend a realiser l'ideal d'une lecture impossible a suspendre, que la perpetuelle relance de la tension narrative rend captive du foisonnement des intrigues. C'est pourquoi le recit de cape et d'epee se prete particulierement bien a l'ecriture serielle et donne lieu a la constitution de vastes ensembles cycliques, formes par la riche combinatoire de multiples operations hypertextuelles (serie, continuation, parodie, reecriture, etc. ). La << matiere >> de cape et d'epee peut ainsi rejoindre le domaine public de la culture.
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Marro, Frédérique. "Ecritures romanesque, critique et épistolaire : la croisée des genres dans l'oeuvre de Barbey d'Aurevilly ( 1851-1865)." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040080.
Full textAbstract:
Jules Barbey d’Aurevilly laisse une œuvre polymorphe. Les années 1851-1865 sont, à cet égard, exemplaires. Chaque semaine, il écrit un article pour Le Pays et envoie une lettre à son ami Trebutien. Jamais autant de récits aurevilliens n’auront paru qu’à cette période : la première des Diaboliques, Le Dessous de cartes d’une partie de whist, et les romans Une vieille maîtresse, L’Ensorcelée, Le Chevalier des Touches et Un prêtre marié. Menant de front ces écritures, Barbey semble cependant les dissocier. L’écriture critique, soumise aux conditions éditoriales des journaux, relève de l’urgence, de la censure et de “ la Nécessité ”. En revanche, les lettres donnent la liberté de “ rugir ” ; elles ouvrent une parenthèse au milieu du “ tintamarre ” pressant des journaux et de la “ fournaise ” du travail romanesque. Celui-ci – par le pouvoir de l’Imagination – apparaît néanmoins comme le lieu privilégié d’une expression personnelle authentique. Pouvons-nous imputer de manière aussi catégorique une fonction à la lettre, à l’article et au roman ? Certes, la correspondance est un espace de spontanéité où Barbey pénètre souvent en “ triple hâte ” ; elle ouvre aussi une véritable réflexion sur l’écriture, sert de matrice au roman et à la critique. De même, l’écriture critique nourrit la création romanesque, affine les choix esthétiques. Ce polymorphisme, loin de cantonner les genres dans une fonction et une esthétique particulières, dessine une cohérence générale où chaque écriture influence l’autre pour tenter d’atteindre “ l’éloquence du cœur ”. C’est bien cet idéal d’écriture que Barbey d’Aurevilly poursuit de 1851 à 1865 et qui fonde l’esthétique de sa proseJules Barbey d’Aurevilly left a polymorphous work. In that respect, the years 1851-1865 were exemplary. Every week he wrote an article for Le Pays and sent a letter to his friend Trebutien. No other period saw so many Aurevillien tales published : the first short story of Les Diaboliques, Le Dessous de cartes d’une partie de whist, and novels : Une vieille maîtresse, L’Ensorcelée, Le Chevalier des Touches et Un prêtre marié. Though he had to deal with those pieces of writing at the same time, Barbey seemed to dissociate them. Critical writing, submitted to editorial conditions of newspapers resulted from emergency, censorship and “Necessity”. On the other hand, the letters gave him a chance to “roar”: they opened parentheses amongst the pressing “din” of the newspapers and the “furnace” of novel writing. The latter – through the power of Imagination – appeared nonetheless as the privileged place for authentic personal expression. However, can we grant a function to a letter, an article or a novel in such a categorical manner? Of course, letters offered Barbey space for spontaneity into which he entered hurriedly. They also gave food for thought on writing itself, and were used as a pattern for novel and critical writing. In the same way, critical writing improved fiction and refined esthetic choices. This polymorphism did not limit genres to a particular function or aesthetic choice but designed a global coherence in which each piece of writing influenced another to try and reach ‘the eloquence of the heart’. Indeed that was the ideal writing Barbey d’Aurevilly pursued from 1851 to 1865 and which created the aesthetic qualities of his prose
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Pouyaud, Stéphane. "Parodie et création romanesque dans les littératures européennes (Antiquité-XVIIIe siècle) : essai de poétique historique." Thesis, Reims, 2018. http://www.theses.fr/2018REIML008/document.
Full textAbstract:
L’objet de ce travail est de montrer le rôle capital qu’a joué la parodie dans la construction du genre romanesque, le seul de ce que l’on considère aujourd’hui comme les grands genres à ne pas être théorisé jusqu’à la fin du XVIIe siècle. La parodie est considérée comme une pratique facile et gratuite, comme une attaque déloyale visant à détruire sans pitié un modèle supérieur. Pourtant, on peut plaider en faveur de son pouvoir habilement corrosif et régénérateur : en critiquant une esthétique, elle en dénonce les défauts et invite à la renouveler. Tournée vers le passé du texte qu’elle imite, elle est aussi tournée vers l’avenir et porte en germe, dans sa critique, la suggestion de voies de renouvellement. Cette capacité de la parodie de régénérer par-delà la critique explique que le roman, en l’absence de théorisation, se soit largement défini par la parodie. Son rôle a, de ce fait, été crucial aux époques où le roman n’était ni théorisé ni accepté et elle a constitué un des lieux majeurs de la réflexion sur le genre romanesque. Non seulement la parodie bouscule le genre du roman et, par ce geste même, le constitue comme genre, mais elle permet aussi de mettre en évidence la conscience générique d’une époque et les formes qu’elle adoptait. Œuvre de lecteur, elle reflète la vision qu’a eue une époque du roman et les manières dont elle entendait le renouveler : elle est donc doublement théoricienne. Il s’agit ici de voir comment la parodie, du roman grec au roman du XVIIIe siècle a été le laboratoire du genre romanesque, situé dans un fragile équilibre entre la destruction des esthétiques qui l’ont précédé et la promotion de nouvelles formulesThe aim of this dissertation is to show the decisive role that parody played in the construction of the novel as a genre, that has not been theorized before the end of the XVIIth century (a unique case within the main forms of literatures). Parody is often considered as an easy process, an unfair and merciless way to attack a superior model. However, its defenders can valuably argue for its caustic and regenerative impact : by criticizing the novel’s aesthetic, parody points out its weaknesses and thus shows the way to renew it. By the process of imitation, parody inevitably confines the parodied text into the past; but at the same time it looks towards the future and suggests, in its criticism itself, new territories to explore. This fertile feature of parody explains why it has largely helped to define the novel in the absence of theoricians. At times when the novel was neither theorized, nor even accepted, parody has played a crucial role, concentrating most of the intellectual reflection about the novel. Not only has parody shaken the form of the novel – which by the way helped establishing it as a genre, it has also highlighted how conscious people were of the existence of this genre, the forms it took. Being a reader’s work, parody reflects how an audience considered the novel and how it intended to renew it : in that sense it has a double contribution to theory. Our objective is to see how, from the greek novel to the XVIIIth century, parody has been a think tank for the novel, in a fragile balance between the destruction of former aesthetics and the promotion of new formulas
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Yaacoub, Hélène. "L'émergence d'un nouveau genre romanesque dans la littérature francophone : le roman à histoire d'Amin Maalouf." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030047.
Full textAbstract:
L'Orient semble hanter l'œuvre de Maalouf. Ses écrits loin de s'y confiner évoquent les voyages aventureux des personnages dans divers pays. Ses romans comparés à des contes orientaux sont un fin dosage entre l'Histoire et la fiction. Truffés de symboles concernant le monde actuel, ils exposent sous le cadre des scènes de la vie quotidienne, les affaires intéressant les gens comme l'identité et le fanatisme. L'originalité de l'auteur réside dans l'emploi d'une nouvelle dimension des notions spatiotemporelles concernant la nouvelle histoire. En réinstallant l'homme au centre de ses romans, Maalouf réussit à réconcilier entre la littérature et les autres sciences humaines. Il innove en choisissant ses personnages parmi les êtres frontaliers porteurs de message conciliateur. Il prouve qu'on peut être francophone tout en demeurant oriental. En transmettant le vrai visage de l'Orient à l'Occident il tente de rétablir l'entente mutuelle entre leur populationThe orient haunts the writings of Amine Maalouf. His characters continue to embark on adventurous voyages to diverse lands. His novels are compared to the stories of the Orient with a refined blend of history and fiction. Rich with the symbolisms of the world we live in, his books deal with our daily concerns, highlighting issues such as our sense of identity and present day fanaticism. The originality of the author resides in his ability to bring out a new dimension in the spatiotemporal relationships in modern history Maalouf reinstates man at the center of his novels. He makes amends between literature and the other human sciences. Maalouf imbues his characters and other beings with a message of worldly reconciliation. He proves that one can be both a Francophone and a hard core orientalist. In trying to impart the true face of the orient, Maalouf attempts to reconcile the occident with the orient
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Chen, Chen. "Le roman policier de Fred Vargas : mutations du romanesque et diffusion médiatique dans la France contemporaine." Thesis, Limoges, 2015. http://www.theses.fr/2015LIMO0006/document.
Full textAbstract:
Afin de mieux comprendre le succès spectaculaire des récits policiers de Fred Vargas, la thèse s’efforce de resituer l’auteure dans le paysage éditorial, analyse son positionnement dans les trois sous-catégories du genre policier, et vise à mettre en lumière la fonction cathartique dans sa création littéraire. L’étude porte par conséquent sur les mutations romanesques et la diffusion transnationale et multimédiatique des œuvres de Fred Vargas, sur un corpus concernant essentiellement le cycle des Trois Evangélistes et le cycle du Commissaire Adamsberg. Des approches complémentaires sont mobilisées, relevant de la sociologie de la littérature, de l’analyse textuelle et de la psychologie des émotions dans une conception pragmatique. On parvient ainsi à comprendre comment Fred Vargas, en l’espace de trente ans, est consacrée “Reine du polar français" par la critique journalistique, qui célèbre sa posture singulière et contribue à sa reconnaissance médiatique et symbolique. Polareuse atypique, l’auteure mixe en effet différents sous-genres policiers et propose une œuvre originale fondée sur un art avéré du décalage, qui résiste aux tentatives de classification mais procure un plaisir consolatoire au lecteurIn order to have a better understanding of the impressive success of Fred Vargas' detective novels, this thesis endeavours to place the writer in editorial landscape, analyses her positioning among the sub-categories of crime fiction, and aims to clarify the cathartic function in her literary creation. As a result, the study is about novelistic mutations, about transmedia and transnational spreading of Fred Vargas' works, with a corpus basically relating to the serie of the Three Evangelists and the serie of Commissaire Adamsberg. Some further approaches come from sociology of literature, textual analysis, and psychology of emotions in a pragmatic way. In this way, we can understand how Fred Vargas, within thirty years, was recognized as “the Queen of French crime novel" by literary critics, who celebrate her specific position and contribute to her mediatic and symbolic recognition. As an atypical author of detective novels, Fred Vargas mixes different sub-genres of crime fiction and proposes an original work based on an established art of “décalage", resisting to classification attempts, but providing a comforting pleasure to the reader
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Ramond, Catherine. "Les éléments théâtraux dans le roman et l'évolution du genre romanesque en france au XVIIIe siècle." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030133.
Full textAbstract:
La presence d'elements theatraux dans le roman, et leur tendance a se multiplier ou a se developper, sont manifestement traits caracteristiques du gout narratif au xviiieme siecle et de son evolution. Nous les avons etudies sous un double angle, theorique et historique, et nous sommes interrogee sur la specificite de ces genres litteraires et sur leurs evolutions respectives au cours du xviiieme siecle. Le roman, en general, a tendance a parler en termes de theatre : la metaphore theatrale tranforme le monde en une scene ou chacun joue un role : elle offre une mise en abyme de la duplicite des etres et de la puissance de nos illusions. Le roman emprunte egalement au theatre des situations et des personnages qu'il modifie souvent. Le rapprochement des genres theatraux, comedie et tragedie, et l'emergence du drame bourgeois, rapprochent aussi le roman du theatre : meme esthetique, meme visee morale, meme public bourgeois. Enfin, la tentative d'imiter les structures du theatre et d'elargir la place consacree au dialogue affecte en profondeur la forme narrative et peut menacer l'existence meme du roman : les formes hybrides en sont l'exemple extreme. Plus frequentes cependant, certaines formes narratives comme le roman par lettres, ou le gout manifeste de l'epoque pour le dialogue moral et philosophique attestent d'une connivenceThe presence of theatrical elements in the novel and their tendency to increase or to occur more frequently are obvious characteristics of the nature and evolution of xviiith century narrative fiction. In this book, my aim has been to study these theatrical elements from a theoretical and historical perspective, and to analyse both the specificity of each literary genre and their respective evolution throughout the xviiith century. As a rule, the novel is apt to use the vocabulary of the theatre. The theatrical metaphor transforms the world int0 a stage where all men play a part. Through a kind of "mise en abyme", it underlines both their duplicity and the extent of their delusions. Moreover, the novel borrows characters and situations from the theatre and, in the process, often introduces changes. With the coming together of comedy and tragedy as dramatic genres and the emergence of "drame bouyrgeois", i. E. Serious domestic drama, a further link is established between the novel and the theatre: they share the same aesthetic principles and the same moral aim, and bith cater for the tastes of a middle-class public. Finally, the attempt to imitate dramatic devices in writing and to devote more space to dialogue causes major changes in the narrative form, and
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Esmein-Sarrazin, Camille. "L'avènement d'une poétique romanesque au XVIIe siècle : discours théorique et constitution d'un genre littéraire (1641-1683)." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040232.
Full textAbstract:
La pratique romanesque connaît d'importantes transformations dans les années 1660 : la forme se simplifie, la matière se fait plus proche du lecteur. Aux grands romans héroi͏̈ques succèdent des formes raccourcies : "petits romans", "histoires", "nouvelles". Au même moment sont publiés de nombreux textes qui cherchent à définir et à codifier le roman. Ils enregistrent ces mutations ainsi que les différences entre grands et petits romans, qu'ils mettent au compte d'un changement de genre (du roman à la nouvelle). Ils fondent ainsi une théorie du tournant. Cette construction orientée invite à s'interroger sur le lien entre la pratique romanesque et la poétique qui se fait jour alors, telle qu'elle apparaît dans l'ensemble des discours théoriques du 17e s sur le roman. Dans la première moitié du siècle, l'entreprise de théorisation est sous-tendue par un dessein apologétique : la nécessité de définir le roman face à ses détracteurs fait de tout écrit un discours pour ou contre le roman. Puis la fortune du roman, la légitimation qu'il acquiert et surtout le genre littéraire qu'il constitue désormais aux yeux des lecteurs engagent une réflexion sur le statut et les enjeux de la fiction. On peut ainsi parler de l'avènement autour de 1660 d'une poétique romanesque. Cette poétique, qui est moins un code qu'une réflexion sur l'effet à produire, envisage pour la première fois le roman en termes génériques. Le genre dans son ensemble connaît donc une mutation rhétorique et éthique plutôt qu'esthétique : l'"art de l'éloignement" en vigueur cède la place à un art de l'illusion qui modifie le statut de l'auteur et du lecteur ainsi que les enjeux idéologiques et moraux de la lectureMany changes were made to the prose narrative in the 1660s: the structure was simplified and the subject matter was drawn closer to the readers' interests. Shorter forms called "petits romans", "histoires", "nouvelles" replaced long heroic novels. Around the same period, there were numerous attempts at codifying what a novel was. Highlighting the distinctions between long and short novels, these writings noted the changes and construed them as a shift in the genre. The 1660s can be heralded as a turning point in the theorisation of the genre. This interpretation induces an exhaustive study of the texts dealing with the novel form in the 17th c. In order to compare the poetics and the writing of novels. In the first middle of the century, the theory was apologetic in tone, since the aim was to define the novel against its opponents. A notable characteristic of these writings was that they were either in favour or against it. However the French fiction, progressively seen both as a legitimate literary type and, in the eyes of readers, as a genre, triggered a thorough study of the status and the aim of a prose narrative. The years 1660s witnessed the birth of the poetics of the novel, which went well beyond codification to focus on the impact of a narrative. For the first time the novel was considered as a literary genre. As a consequence the change in the novel had more in common with rhetorics and ethics than aesthetics. The "art de l'éloignement", which reigned as the predominant narrative rule in the first period, was superseded by the art of verisimilitude. This deeply modified the status of both the author and reader and transformed the ideological impressions it made
Books on the topic "Genre romanesque"
1
L' Inde romancée: L'Inde dans le genre romanesque français depuis 1947. New York: P. Lang, 1997.
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Boilève-Guerlet, Annick. Le genre romanesque: Des théories de la Renaissance italienne aux réflexions du XVIIe siècle français. Santiago de Compostela: Universidade de Santiago de Compostela, 1993.
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3
Faut pas pisser sur les vieilles recettes: San-Antonio, ou, La fascination pour le genre romanesque. Louvain-la-Neuve: Academia-Bruylant, 2008.
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Étienne, Servais. Le genre romanesque en France: Depuis l'apparition de la "Nouvelle Héloïse" jusq'aux approches de la Révolution. Genève: Slatkine Reprints, 2000.
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Rullier-Theuret, Françoise. Faut pas pisser sur les vieilles recettes: San-Antonio, ou, La fascination pour le genre romanesque. Louvain-la-Neuve: Academia-Bruylant, 2008.
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Collington, Tara. Lectures chronotopiques: Espace, temps et genres romanesques : essai. Montréal, Québec: XYZ Éditeur, 2006.
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De l'oral à l'écrit: Le dialogue à travers les genres romanesque et théâtral. Orléans: Éditions Paradigme, 2013.
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Centre d'études des textes et des traductions 14-15 mars 2003 Metz. La traduction des genres non romanesques au XVIIIe siècle: Actes du colloque international, tenu à Metz les 14-15 mars 2003. Metz: Université de Metz UFR Lettres et langues, 2003.
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9
Mladen, Kozul, Chammas Jacqueline, Martin Carole, Bouchard Jacques 1940-, Aguilá Solana Irene, and Schmid Muriel 1965-, eds. Genre romanesque et religion. Hamilton, Ont: McMaster University, 2003.
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10
English, Showalter, ed. Transformations du genre romanesque au XVIIIe siècle. Ontario: McMaster University, 2001.
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1
Ferlampin-Acher, Christine. "Féerie romanesque et roman féerique (XIVe-XVIe siècles) : naissance et déclin annoncé d’un genre ?" In Aspetti del meraviglioso nelle letterature medievali. Aspects du merveilleux dans les littératures médiévales, 159–70. Turnhout: Brepols Publishers, 2016. http://dx.doi.org/10.1484/m.csm-eb.5.110957.
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2
Ozwald, Thierry. "Écriture romanesque et retournement satirique chez Albert Cohen." In Mauvais genre, 431–44. Presses Universitaires de Bordeaux, 2008. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.6779.
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"L’hybridité romanesque et la Querelle des femmes dans les mémoires de l’abbé de Villiers et de la comtesse de Murat." In Hybrid Genres / L'Hybridité des genres, 91–105. Brill | Rodopi, 2018. http://dx.doi.org/10.1163/9789004361065_008.
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Aouadi, Saddek. "Transgression et interférence des genres dans l’œuvre romanesque de Kateb Yacine." In L’écriture fragmentaire, 187–94. Presses universitaires de Perpignan, 2002. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.29487.
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