Dissertations / Theses: 'Genres du roman'

1

Dast, Stéphanie. "Roman et confluence des genres (1827-1840)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040027.

Abstract:

L'étude de la production romanesque en France entre 1827 et 1840 met en lumière la place prépondérante acquise durant ces années par un genre que la critique contemporaine et les auteurs eux-mêmes ont qualifié d'universel. La période est remarquable en ce que les romans (œuvres secondaires ou chefs-d'œuvre reconnus) semblent alors capables de surpasser et d'absorber tous les autres genres. C'est la Préface de Cromwell qui affirme en 1827 la volonté romantique d'échapper aux limites génériques. Mais, de fait, le programme hugolien se réalisera moins librement dans le drame que dans le genre romanesque, seul capable de rassembler les genres, canoniques ou non. Avec 1840, en revanche, le roman cesse d'être ce laboratoire des genres où toutes les audaces sont permises : d'une part, il retombe dans le cliché avec l'émergence du roman-feuilleton et de la littérature industrielle, d'autre part, il laisse de côté les excentricités génériques, pour s'orienter vers le roman réaliste. Mais le roman hybride de 1830, lui, est multiple, jusque dans sa manière de fondre les genres, qui oscille entre anarchie et discipline. Ainsi, en intégrant l'Histoire et le drame, il gagne en crédibilité et en unité. Mais simultanément, une multiplicité de créations goguenardes parodie les aspirations de cette génération au roman " total " : absorbant, déformant tout ce qu'elles rencontrent, ces œuvres fragmentées renversent et renouvèlent les genres obsolètes, et cherchent même à dépasser leurs propres limites. À force de contester tous les genres, c'est la Littérature qu'elles semblent mettre en question, mais dans un mouvement d'où le romanesque, apparemment mis à mal, sort toujours renforcé. Ces capacités de régénération se retrouvent dans des romans d'apparence inclassables qui, s'aventurant ici du côté des genres dialogués, là vers le poème, cherchent un autre mode d'harmonie entre les genres à l'intérieur du roman, à l'évolution duquel ils contribuent autant que les œuvres ironiques
The study of the output of romantic literature in france between 1827 and 1840 highlights the dominant position occupied during these years by a genre which contemporary critics and the authors themselves defined as universal. The period is remakable in that novels (second-rate novels or recognised masterpieces) appear capable of going beyond and indeed absorbing all other genres. In 1827, the "Préface of Cromwell" affirmed the desire of the "romantiques" to break free of genre-imposed limits. However, the Hugolien thesis triumphed less easily in drama than in fiction, which alone was able to merge all genres, traditional or otherwise. However, in 1840, the novel ceased to be such a "laboratory of genres" where anything goes: firstly, it once again resorted to clichés with the emergence of the serialised novel and mass-produced literature and, secondly, it abandoned genre-related excentricities in order to move towards realism in the novel. However, the hybrid novel of 1830, is multi-faceted in the way in which it merges the various genres, which fluctuate between between anarchy and order. Thence, by incorporating history and drama, the novel gains in terms of credibility and overall unity. However, at the same time, a wave of quietly ironic works mocked the aspirations of this generation to create a "total" novel : absorbing and deforming everything in their path, these fragmented works circumvented and renewed obsolete genres and even sought to go beyond their limits. By tacking all the various genres, they appear to be challenging literature itself, but as part of a movement from which the romantic novel, apparently badly shaken, emerges reinvigorated. This regenerative capacity can be found in novels which are apparently unclassifiable, which, for example, veer first towards dialogue-based genres, the towards poetry, seeking another type of harmony between the genres within a novel, towards whose development they contribute just as much as the ironic novels

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Yakovenko-Lepetyuk, Irina. "Genres du discours dans le roman français moderne." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30014.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Deharbe, Charlène. "La porosité des genres littéraires au XVIIIe siècle : le roman-mémoire et le théâtre." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2012. http://depot-e.uqtr.ca/5180/1/030315353.pdf.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Deharbe, Charlène. "La porosité des genres littéraires au XVIIIe siècle : le roman-mémoires et le théâtre." Thesis, Reims, 2012. http://www.theses.fr/2012REIML002/document.

Full text

Abstract:

Cette étude se propose de mettre en évidence l'influence du théâtre dans les romans-mémoires du XVIIIe siècle. Alors qu'il revient sur sa vie depuis son entrée dans le monde, le narrateur (ou la narratrice) évoque et analyse, dans un récit à la première personne, son Moi d'autrefois. Il s'agit de relater les étapes d'une ascension sociale, de faire part aussi de ses égarements ou d'une passion malheureuse sur le mode tragique, sensible ou comique. Toutefois, ces romans de l'introspection s'ouvrent, paradoxalement, sur le spectaculaire. Des dramaturges célèbres deviennent des personnages de fiction, leurs œuvres sont citées, les héros se rendent dans les lieux où s'exerce l'art dramatique et, surtout, le romancier recourt à des éléments caractéristiques du genre théâtral : déguisements, variations sur des personnages et des scènes types, construction dramatique et recours à l'esthétique du tableau, ampleur et disposition des dialogues contribuent à faire du lecteur un spectateur
This study is meant to highlight the influence of drama on the (French) memoir-novels of the 18th century. The narrator, be it a man or a woman, recollects his or her life from the moment they are coming into the world. This evocation and analysis of their earlier “I” is recalled in a first person narrative. The idea is to recount his or her social ascension, step by step, evoke his or her past mistakes and relate an unrequited love, in a tragic, sensitive or comic tone. Yet, these introspective novels paradoxically reach a theatrical dimension. The then famous playwrights are turned into fictional characters, their works are quoted, the heroes go to places where the art of drama is performed and, most importantly, the novelist resorts to elements which are characteristic features of drama : costumes, variations on specific characters and scenes, a dramatic construction, the use of the aesthetics of the tableau, the extent and distribution of the dialogues ; all of these contribute to place the reader in the position of the audience

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Vinclair, Pierre. "De l'épopée et du roman : énergétique comparée." Thesis, Le Mans, 2014. http://www.theses.fr/2014LEMA3013/document.

Full text

Abstract:

L’« énergétique comparée » propose de considérer les textes comme des dispositifs à la fois économiques, sémiotiques et praxéonomiques (dont l’utilisation produit des types de subjectivations, des modes de pensée et des domaines idéologiques). Afin de comprendre la nature du roman et de l’épopée, nous confrontons, dans chacune de ces trois dimensions, l’analyse de ces genres littéraires. L’économie du dispositif est à la fois une théorie de la production et de la consommation ; la sémiotique se décompose en rhétorique et en noétique ; la praxéonomie en politique et en éthique.L’énergétique se veut ainsi une nouvelle approche de la littérature, nourrie autant par l’anthropologie culturelle que par la narratologie, par la métaphysique de Hegel que par la pragmatique d’Austin. Enfin, dans chaque partie, un « contrepoint » permet d’aiguiser, transversalement, les instruments d’analyse sur des oeuvres particulières qui semblent a priori échapper à la distinction entre roman et épopée (du roman populaire chinois au roman postcolonial) ou qui prétendent donner à la modernité son épopée (de la poésie épique à l’épopée humanitaire). Ces « contrepoints » se font également le lieu d’un débat de l’énergétique comparée avec les poétiques « indigènes » de leurs auteurs ou de leurs contemporains.L’énergétique, s’opposant à la « poétique des traits génériques » comme à l’« esthétique des registres » permet ainsi de fournir une définition comparée de l’effort de l’épopée (dispositif politique de subjectivation collective par mobilisation de la tradition dans la cérémonie de la reconnaissance) et de celui du roman (dispositif éthique de subjectivation individuelle par valorisation de l’originalité dans la performance d’émancipation), ainsi que la mise en évidence des conditions de possibilité d’une épopée contemporaine
This dissertation attempts to understand what it is exactly that makes an epic and a novel. Through a "comparative energetics" we propose to consider literature as a set of ‘economical’, ‘semiotical’ and ‘praxeonomical’ dispositions the use of which contributes to specific types of subjective rendering, ways of thinking and ideological domains. These three categories constitute the framework of the current endeavor: Textual economics is a theory of both production and consumption; semiotics decomposes into rhetorics and noetical analysis; praxeonomy into politics and ethics.Energetics consists in a new approach to literature, influenced by cultural anthropology, narratology, Hegel’s metaphysics and Austin’s pragmatics. Each section of the dissertation includes a “counterpoint" bringing up a transversal approach to works outside the main corpus considered, that either seem to escape the distinction between the established genres of novel and epic, e.g. popular Chinese novels, postcolonial novels, or purport to give its proper epic (epic poetry, humanitarian epic, etc) to modernity. These "counterpoints" also allow a comparison between the energetic approach and the “indigenous” poetics of the authors considered or their contemporaries.Energetics, both objecting to the "poetics of features" and to the "aesthetics of registers," provides a comparative definition of the epic (political disposition of collective subjectification by mobilizing tradition in the ceremony of recognition) and of the novel (ethical dispositif of individual subjectifive rendering by valuing originality in the performance of emancipation). It also sets the conditions for a possible modern epic

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Leyicka, Bissanga Gisèle. "Michel Butor : du roman à l'effet romanesque." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30010/document.

Full text

Abstract:

L’œuvre de Michel Butor se singularise par la traversée des genres dont elle dévoile les limites. Se référant à la classification générique héritée du XIXème siècle, la critique littéraire divise souvent cette œuvre en poèmes, romans et textes inclassables, tout en affirmant l’idée d’un abandon de la forme romanesque après 1960. Pourtant, c’est le choix de la forme englobante d’un texte hybride, qui va désormais déterminer le genre.La première partie de la thèse étudie la mutation des formes littéraires dans l’œuvre de Michel Butor. Il s’agit d’examiner la question du choix du genre romanesque par l’écrivain. L’hybridisation générique sera un mode d’expression artistique privilégié, dans la mesure où la recherche de nouveaux aspects de la poétique butorienne montre qu’elle est contaminée par la métaphore théâtrale. Nous verrons donc l’interaction entre roman et théâtre radiophonique à travers la lecture de Mobile. Étude pour une représentation des États-Unis, Réseau aérien. Texte radiophonique et 6 810 000 litres d’eau par seconde. Étude stéréophonique.La deuxième partie traite de la dramaturgie et met en lumière les aspects radiophoniques de l’œuvre postromanesque à travers les différents niveaux de lecture dégagés par Patrice Pavis (Discursif, Narratif, Actantiel, Idéologique et Inconscient), et le système de la mise en scène en rapport avec le studio d’enregistrement. La notion d’ « effet romanesque » sera ainsi le résultat d’une hantise de la forme romanesque produite par la lecture.La troisième partie étudie la prose poétique du théâtre radiophonique et les structures inconscientes et idéologiques, en s’appuyant sur l’importance du discours oral qui dévoile l’ambiguïté entre la forme (le théâtre radiophonique) et l’attitude de l’individu et du groupe, marquée par l’incapacité de transmettre une perception cohérente du monde à cause de leurs préjugés
Michel Butor’s work is different from the others by its crossing genres which it shows the limits of. Referring to the generic classification inherited from the nineteenth century, literary criticism often divides the work in poems, novels, and unclassifiable texts, while maintaining the idea that he had neglected the novelistic form after 1960. Still, the choice of the work that includes several forms of a hybrid text will now determine the genre.The first part deals with the mutation of the literary forms in the work of Michel Butor. We will examine the question of the choice of novelistic form by the author. Generic hybridization will be Butor’s favorite means of artistic expression, because the search of new aspects of Butor’s poetics reveals that it is corrupted by dramatic metaphor. So, we will see the interaction between the novel and radio drama through the reading of Mobile: study for a representation of the United States, Airline Network and Niagara.The second part is about the drama and shows radiophonic aspects of the postnovelistic work through different levels of reading set up by Patrice Pavis (Discursive, Narrative, Actantial, Ideological and Unconscious), and the production system in relation with the recording studio. The notion of “novelistic effect” will therefore be the result of an obsession of novelistic form produced by reading.The third part analyses poetic prose of radio drama and the unconscious and ideological structures of the work, based on the importance of oral discourse which reveals the ambiguity between the form (radio drama) and the individual attitude and the group, marked by the inability to pass on a coherent perception of the world because of their prejudices

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Levet, Natacha. "Le genre, entre pratique textuelle et pratique sociale : le cas du roman noir français : 1990-2000." Limoges, 2006. http://www.unilim.fr/theses-doctorat/2006LIMO2002/html/index-frames.html.

Full text

Abstract:

Le roman noir français se caractérise dans les années 1990-2000 par une grande labilité formelle et une tendance marquée à la dissémination générique. Le genre ne peut être saisi uniquement par des critères textuels, en particulier lorsqu'il s'agit de critères thématiques et structurels hérités de l'approche formaliste. Il est nécessaire de considérer la notion de genre, à travers l'exemple du roman noir, comme une pratique à la fois textuelle et sociale. Le genre doit sa diversité et sa labilité à la complexité de ses sources. En outre, le roman noir, dans cette période, se caractérise à la fois par sa labilité formelle et par sa tendance à se disséminer dans d'autres genres et à estomper les traits du genre dans un mouvement de légitimation ou de quête de légitimité. Il est donc nécessaire d'envisager sa position dans le champ littéraire, en analysant les postures des écrivains, tout en définissant les traits textuels liés à la notion de registre (tragique) et de visée (réaliste).

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Briquet, Aurélie. "Le Jeu des genres dans l'oeuvre romanesque d'Alfred Jarry : transformations, hybridations, mélanges." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030113.

Full text

Abstract:

Cette thèse se propose d’étudier sous l’angle des genres et formes littéraires les romans d’Alfred Jarry : Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien (posth. 1911), Les Jours et les nuits (1897), L’Amour absolu (1899), Messaline (1901), Le Surmâle (1902) et La Dragonne (posth. 1932). Il s’agit d’analyser la manière dont ces œuvres trop méconnues, qui se déclarent « romans » par leur sous-titre, résultent en réalité de phénomènes de transformation, d’hybridation ou de mélange des genres. Alfred Jarry, qui a commencé sa carrière littéraire sous les auspices du symbolisme, participe d’abord à faire évoluer le genre romanesque lui-même en élaborant des œuvres anti-illusionnistes qui accordent une large place à l’onirisme, s’appuient sur une temporalité originale, une structure non-linéaire et des personnages évanescents. Ces romans sont aussi des textes hybrides : ils exploitent les ressources de l’argumentation en donnant naissance à des digressions didactiques teintées de pataphysique, tandis que la théâtralité fait éclore des dialogues et des personnages influencés par le mode dramatique et l’imaginaire des arts du spectacle. Enfin, les romans d’Alfred Jarry subissent la contamination de la poésie, à l’heure où celle-ci tend à investir tous les genres littéraires et où émerge le vers libre. Des poèmes versifiés font leur apparition au sein des textes romanesques, et la prose est elle-même infléchie en direction de l’expression poétique, par son emploi de l’image et d’un rythme spécifique. Ces œuvres apparaissent alors comme le laboratoire d’un nouvel espace générique, en pleine métamorphose à la charnière du XIXe et du XXe siècle
This thesis aims at studying, under the perspective of literary genres and forms, Alfred Jarry’s novels : Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien (posth. 1911), Les Jours et les nuits (1897), L’Amour absolu (1899), Messaline (1901), Le Surmâle (1902) and La Dragonne (posth. 1932). It shows how these largely overlooked works, labelled as « novels » by their subtitles, are actually the result of transformations, hybridization and mixings of genres. First, Alfred Jarry, who began his literary career under the auspices of symbolism, plays a role in the evolution of fiction itself, by creating anti-illusionist works where dreams prevail, and which are set in an original temporality, with a non-linear structure and evanescent characters. Then, these novels are also hybrid texts: they resort to argumentation, giving birth to didactic digressions coloured with “pataphysique”, while theatricality brings about dialogues and characters which are influenced by the dramatic genre and the imaginary world of the performing arts. Finally, Alfred Jarry’s novels are contaminated by poetry at a time when the latter tends to pervade all the literary genres and when free verse emerges. Verse poems appear in the novels, and prose itself turns to poetic expression, by using images and a specific rhythm. Therefore these fictional works can be seen as the laboratory of a new generic space, undergoing a deep transformation at the turn of the nineteenth and the twentieth century

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Remes, Sirkka. "Métamorphoses des genres : l'oeuvre littéraire de Gilles Zenou." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030157.

Full text

Abstract:

Écrivain et philosophe d’origine juif marocain, émigré en France, Gilles Zenou (1957-1989) traitait dans ses textes la problématique de l’identité et de l’altérité. L’étude concerne son oeuvre littéraire qui comprend trois romans et deux recueils de contes. Les textes philosophiques de l’auteur, notamment ses deux thèses, sont cependant utilisés dans l’interprétation des textes fictifs. Le terme genre est employé dans le travail dans son sens le plus large ; la méthode d’analyse associe l’étude sur l’interaction entre la philosophie et la littérature et entre différents genres littéraires à l’étude sur les genres féminin et masculin. Quand un récit réaliste se transforme en un conte, que deviennent des hommes et des femmes ? Comment l’auteur ré-écrit-il des mythes anciens ? Dans l’oeuvre de Zenou, la recherche de beauté est inséparable d’une recherche spirituelle et éthique. L’analyse des métamorphoses des genres dans ses textes met en avant une résistance de l’écriture qui contourne les rapports de pouvoir en se transformant sans cesse
The author and philosopher Gilles Zenou (1957-1989), born in a Jewish Moroccan family and emigrated in France, treats in his texts the problematic of identity and otherness. In this study, the focus is in his literary production that includes three novels and two tale collections. However, the philosophical texts of the author, especially his two doctor’s theses, are used as a support in analysing his fictional texts. The term “genre” is used assuming its polysemy in the French language; the method of analysis associates the study of the interaction between different literary genres to the gender studies. In the work of Zenou, the research of beauty goes together with a spiritual and ethical research. The analysis of the metamorphoses of genre and gender shows how the writing resists and contours the power relationships by transforming itself

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Crespi, Jean. "Raymond Queneau : romans à entendre et à voir." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081963.

Full text

Abstract:

@Que fait-il du langage, Raymond Queneau, dans ses romans ? C'est la question initialement posée. J'ai tenté de les analyser, ces romans, d'une façon parfois réservée au poème. M'appuyant sur la théorie critique d'Henri Meschonnic, en particulier sur sa définition de la "forme-sens" : la forme du langage dans un texte (de la plus petite à la plus grande unité) qui est spécifique de ce texte. . .

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Lord, Agnes. "Den individuella läsupplevelsen : En komparativ receptionsstudie av Sven Delblancs roman Änkan och Mara Lees roman Ladies utifrån tre teorier om litterär kompetens." Thesis, Karlstads universitet, Institutionen för språk, litteratur och interkultur (from 2013), 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-72200.

Full text

Abstract:

The purpose with this essay is to investigate how different theories about literary competence can help us understand why Sven Delblanc’s novel Änkan and Mara Lee’s novel Ladies have generated so many various interpretations as they have. To fulfill this purpose a comparative study of book reviews about the two novels Änkan and Ladies has been made. The theories about literary competence that have been used in this study are Joseph Appleyard’s theory about reader-roles, Judith Langer’s theory about imaginary worlds and Magnus Persson’s theory about genre perspectives. The results that are presented in this study are that those book reviews that express expectations about the novels as being genre-typical are often more disappointed about the reading experience than those readers who have expectations about the novels as being genre-transgressing and with deeper meaning. The discussion about genres has therefore given an interesting perspective about the correlation between the readers’ expectations and the many, various interpretations that follow.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Almerud, Eva-Kersti. "Gränsöverskridande i Olga Tokarczuks roman Styr din plog över de dödas ben." Thesis, Stockholms universitet, Slaviska språk, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-167802.

Full text

Abstract:

My aim with this essay was to write about bordercrossing and border changing in Olga Tokarczuk’s literary work with the main focus on her novel Drive Your Plow over the Bones of the Dead. While writing I came to the conclusion that there are very many different sorts of border changing in the novel, for example borders between countries, borders between fiction and reality, indistinct borders, borders between identities and borders in time and space. However, one distinct bordercrossing, that I had not anticipated, emerged very clearly: the border changing when it comes to genre. Drive Your Plow over the Bones of the Dead characterizes as a detective story, but the more you read the novel, the more you realize, that other themes might be more important than the puzzle. This book holds above all eco fiction and posthumanism. By crossing different borders Olga Tokarczuk has transformed an illusory detective story to a nuanced novel about human life on various levels and in different spaces, about human view on animals and about hunters’ disrespect for animals.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Toniutti, Géraldine. "Les derniers vers du roman arthurien ˸ trajectoire d'un genre, anachronisme d'une forme." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA061.

Full text

Abstract:

Qu’implique le choix du vers dans le roman, à une époque où la prose s’est déjà imposée comme forme privilégiée du genre ? C’est à cette question que nous soumettons le corpus des derniers romans arthuriens en vers, rédigés entre 1260 et 1380. Le choix atypique du vers dans le roman interroge les valeurs esthétiques attribuées à chaque forme au cours de ces siècles de mutation que sont le XIIIe et le XIVe siècle : l’écriture en vers résiste, mais est en décalage avec la forme irrémédiablement favorisée. Le corpus des derniers romans arthuriens en vers permet de tracer l’abandon du vers au profit de la prose dans le roman et sa spécialisation lyrique. La question des conséquences génériques qu’engendre un choix de forme se pose avec d’autant plus d’acuité dans ces textes que le choix anachronique de la forme versifiée engendre une façon particulière de traiter la matière arthurienne. La formalisation en vers ou en prose implique des perspectives différentes sur le monde raconté, sur la temporalité, sur les valeurs : on ne présente pas le mythe arthurien de façon identique selon la forme employée. À cela s’ajoute la position tardive qu’occupent ces romans par rapport à la trajectoire historique du roman arthurien en vers. Héritiers des romans de Chrétien de Troyes et de ses « épigones », ils succèdent aussi aux grands cycles en prose du XIIIe siècle, dont ils doivent s’accommoder. Ces romans s’inspirent alors des techniques narratives propres aux romans arthuriens en prose qui les précèdent. Si l’on peut dégager un certain nombre de similitudes entre ces deux types de production, plusieurs différences génériques prouvent bien qu’il s’agit de genres différents et que choisir le vers ou la prose engage des perspectives esthétiques et idéologiques particulières. À partir de ces interactions, une véritable poétique de la tardivité se dégage, entre vers et prose.L’étude des derniers romans en vers doit ainsi rendre compte de certaines contaminations de la prose au vers, mais aussi des différences entre vers et prose, voire des incompatibilités profondes entre ces deux façons de représenter en roman la matière arthurienne. Ces relations entre vers et prose informent l’épuisement de la production arthurienne en vers du XIIIe au XIVe siècle, qui illustre plus généralement l’abandon du vers au profit de la prose dans le genre romanesque français. Étudier les derniers représentants du roman arthurien en vers invite in fine à historiciser les emplois attribués au vers et à la prose au cours des siècles
What does the choice of the verse in the novel involves, when prose is already the promoted form of the genre? It’s a question we ask to the last Arthurian romances in verse, written between 1260 and 1380. The uncommon choice of the verse in the novel questions the esthetic values conceded to each form during the 13th and the 14th centuries: the verse is resisting, but there’s a gap between this choice and the contemporary tastes, which value more prose than verse. The last Arthurian romances in verse give the chance to study the giving up of the verse for the benefit of the prose in the novel and its lyric specialization. The question of the generic consequences of a form choice is accurate in those texts, because the anachronic choice of the verse creates a particular way of dealing with the Arthurian matière. The form, verse or prose, supposes different prospects on the fictional world, on the temporality, on the values: the Arthurian myth is not presented the same way in verse or in prose.In addition, those novels are written at the end of a tradition: they are heirs to the novels of Chrétien de Troyes and to his “epigones”, but they are also heirs to the prose cycles of the 13th century. They have to deal with this tradition. The last Arthurian romances in verse are inspired by the narrative techniques of the Arthurian romances in prose. Even though there are many common features between the two productions, many generic differences prove that they are different genres and that the choice of a form involves different esthetic and ideological perspectives. From these interactions, a new poetic emerges, which we call “tardive”, between verse and prose

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Tremblay, Vianney. "Des points de vue narratifs à la prise de forme : réflexions autour de la bildung romantique /." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 1994. http://theses.uqac.ca.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Toren, Orly. "Histoire alternative des origines du roman : promenades interculturelles dans un monde sans épopée." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030165.

Full text

Abstract:

Que signifie repenser l’Histoire littéraire et l’Histoire du roman comme Histoire culturelle ? Le point de départ de notre questionnement sur les formes de représentation adoptées par l’Histoire littéraire porte sur la doxa critique selon laquelle il existe une relation génétique entre l’épopée et le roman, dont la source se trouve dans ce qu’il est convenu de voir comme le texte fondateur de la littérature, l’épopée d’Homère et celui de la théorie littéraire, la Poétique d’Aristote. Si l’épopée homérique est une œuvre de la tradition orale, quelle est sa relation avec le roman, issu, lui, de la scripturalité et de l’émergence de la prose ? Si les récits en prose narrative de fiction apparaissent dans des civilisations sans épopée, quelle est la condition nécessaire pour leur émergence ? Si, de plus, l’apparition d’une prose narrative de fiction est précédée de plusieurs siècles de celle d’une historiographie et que ce phénomène se répète aussi bien dans la Grèce classique qu’au Moyen Âge européen, ou encore en Chine, quelle est la condition nécessaire pour l’essor du roman ? Nous présentons ici l’ébauche d’une Histoire alternative des origines du roman dans la Weltliteratur, en relation avec l’émergence de la scripturalité et la prose et l’essor de l’historiographie À la croisée de plusieurs disciplines académiques, notamment entre les sciences humaines et sociales, notre recherche fait appel d’une part à la théorie et à l’Histoire de la littérature, d’autre part à l’Histoire de l’historiographie, ainsi qu’à la théorie et la philosophie de l’Histoire
Is it possible to rethink Literary History and in particular the History of the Novel as Cultural History which seeks to differentiate between an historical object and it’s representation? Considering the critical doxa, according to which, there exists a genetic link between epics and the novel, leads to one of Western thinking’s most stubborn myths. If epics, and particularly Homer’s, is seen as the novel’s ascendant , although it belongs to oral tradition, how does it explain the fact that as Ancient civilizations as Egypt or China or Israel developed sophisticated prose narratives without having epics? Moreover, if Western literary history refers to Aristotle’s Poetics as it’s foundational text, although by the time it was written, fictional prose didn’t exist yet, and was only to develop a few centuries later, shouldn’t we seek for the missing link between the oral tradition and the rise of the novel? As against this hegemonic and unhistorical representation that considers the novel genre as a Western invention, and as opposed to the historical circumstances that gave birth to the novel, we consider that the key to understanding this phenomenon lies in the emergence of literacy and prose. Indeed, in all civilizations that developed fictional prose writing, it was systematically preceded, not by epics, but by historiography. Our PHD dissertation presents an alternative History of the novel, whose angle is intercultural and interdisciplinary, aiming at recreating a new chronology of the emergence of the novel as a an inevitable historical genre in world’s literature

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Silicani, Christian. "Le roman d'aventure et le 'roman d'outre-mer' de langue allemande, de Charles Sealsfield à B. Traven." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA004/document.

Full text

Abstract:

Il existe une abondance extraordinaire de récits de voyage et d'oeuvres de fiction en langue allemande focalisant l'outre-mer et en premier lieu les Etats-Unis d'Amérique. Ces textes écrits au cours du XIX et pendant la première moitié du XX siècle représentent un phénomène notable mais peu commenté qui se prête tout à fait à un traitement historique: ces écrits accompagnent, appuient, commentent et vilipendent la très forte émigration allemande vers les Amériques, notamment l'Amérique du Nord. Le présent travail s'attache à rendre compte du roman d'aventures outre-mer de langue allemande et ce faisant s'efforce de cerner ce qui fait la spécificité de la perspective allemande. Dans cette optique ont été retenues douze oeuvres composées par des auteurs germanophones aussi différents les uns des autres que les Allemands Friedrich Gerstäcker (1816-1872), Karl May (1842-1912), Ernst Friedrich Löhndorff (1899-1976), L'Austro-Américain Karl Postl alias Charles Sealsfield (1793-1864), l'Autrichien Franz Kafka (1883-1924), le Germano-Mexicain B. Traven (1882-1969). Après un chapitre d'exposition traitant de l'horizon d'attente présent dans l'Allemagne du XIX siècle, onze chapitres sont consacrés à l'étude des romans sélectionnés. L'analyse de ces oeuvres permet de mettre en évidence quelques caractéristiques saillantes qui sont propres au genre tant au niveau de l'esthétique , de la logique, des thématiques et des schémas idéologiques qu'au niveau de l'organisation en affrontements axiologiques entre un univers de la rationalité et de la civilisation et un monde considéré comme relevant de la "sauvagerie". Sont aussi analysées la silhouette de l'aventurier littéraire, les différentes approches de l'altérité entre refus et attrait, la tentation récurrente de la transgression, l'inscription du récit dans un système de codes et de stéréotypes préexistants
There are many German travel stories as well as works of fiction focusing on overseas territories, in the first place on the United States of America. These texts that were written in the course of the nineteenth century and during the first half of the twentieth century represent a noteworthy phenomenon that has been little commented on and lends itself well to a historical approach. Indeed, these pieces of writing accompany, comment on and vilify the German mass migration to the American continent, especially to North America. The present work attempts to account for the German adventure novel the plot of which takes place overseas. In so doing it tries to define the specificity of the German perspective. Twelve novels have been selected that were written by several german-speaking authors very different from one another: the German Friedrich Gerstäcker (1816-1872), Karl May (1842-1912), Ernst Friedrich Löhndorff (1899-1976), the Austro-American Karl Postl aka Charles Sealsfield (1793-1864), The Austrian Franz Kafka (1883-1924), the Germano-Mexican B. Traven (1882-1969). Following an introductory chapter dealing with the horizon of aspirations in nineteenth-century Germany are eleven chapters each devoted to the study of one selected novel.The analysis of these works shows some striking features that belong to the genre either at the level of the aesthetics, logic, set of themes and ideological patterns or at the level of axiological confrontations between a rational, civilized world and the so-called "savageness". Other items in the study are the figure of the literary adventurer, the different approaches to the alterity phenomenon, the recurrent temptation of transgression, the insertion of the text in a pre-existent codes and stereotypes system

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Baccar, Alya. "La mer et l'aventure marine dans les genres narratifs et dramatiques français de mille six cent quarante à mille six cent soixante et onze : sources et créations littéraires." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1990PA03A004.

Full text

Abstract:

Les ecrivains francais du dix-septieme siecle ont une large meconnaissance de la mer et pourtant ils l'evoquent dans leurs ecrits. Leurs sources sont puisees dans les evenements qui les entourent ( politique, journaux, recits de voyage ) et dans leur culture ( bible, antiquite, monde arabo-musulman ). L'univers marin devient dans leurs ecrits un stereotype et un cliche ( pirateries, tempetes et naufrages ), rehausse la gloire du heros ( combats navals ) et accentue le tragique des pieces classiques ( evasions maritimes ). Le theme de la mer donne naissance a un lexique riche et divers que les auteurs emploient dans leurs recits et que la rhetorique precieuse utilise aussi dans son langage. La description de la mer est souvent eludee; neanmoins il existe de delicates marines. Sa representation sur scene favorise le merveilleux du spectacle et contribue a l'eclat du regne de louis quatorze ( fetes et architecture ). Enfin, la mer et l'aventure marine remplissent surtout une fonction dramatique et symbolique que les auteurs ne manqueront pas d'exploiter. Par ses diverses ressources, ce theme sert aussi bien le baroque, la preciosite, le burlesque que le classicisme; il est donc revelateur de ces trente et une annees de mutation esthetique et litteraire
Seventeenth century writers do not have a deep knowledge of the sea. However their works evoke the sea. They obtain their informations from their environment and their culture ( the bible, ancient history, islamic world ). The world of the sea and sailors is resumed as a stereotype and a cliche ( piracy, storms, shipwrecks ), and the heroic myth reemerges ( naval battles ) and it accentuates the tragedy of classical drama ( escape to the world of the sea ). The theme of the sea originates into a rich and varied vocabulary that the writers use in their works and that the mannered rhetoric also uses in its language. The description of the sea is very often omitted although one can find refined seascapes. Its representation on a stage reinforces the pomp of the show and is a tribute to the glory of louis the fourteen's kingship ( banquets and architecture ). Finally, the sea and adventures on the sea have a dramatic and symbolic rome that the writers of the period exploited. The diversity of the sources contribute to the baroque as well as to classicism, to refinement as well as to burlesque. As a result, it is revealed throughout these thirty one years of aesthetic and literary change

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Simard, Mathieu. "L'imaginaire des genres littéraires, de Platon à Patrice Desbiens." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2019. http://hdl.handle.net/10393/39118.

Full text

Abstract:

La théorie des genres se trouve à l’origine même de la conceptualisation par les études littéraires de leur objet. Les théoriciens des genres ont d’abord analysé les caractéristiques internes des genres comme entités réelles. Cette approche a provoqué une crise portant précisément sur la réalité — ou l’irréalité — de ces catégories, que les chercheurs ont voulu résoudre au XXe siècle grâce à une posture pragmatiste s’intéressant aux conséquences pratiques des catégorisations génériques davantage qu’aux genres littéraires en tant que tels. En s’attardant ainsi sur les conséquences pratiques de la généricité, la perspective pragmatiste, qui domine de nos jours la génologie, a mis de côté la composante imaginaire des genres. Cette dernière s’avère néanmoins centrale pour comprendre le rapport complexe des individus et des collectivités à la littérature. Aussi cette thèse argue-t-elle que les genres littéraires, loin d’être de simples catégories abstraites, sont des représentations. Après avoir revisité la notion de genre à partir de celle de représentation, la présente recherche s’engage dans une exploration de l’imaginaire des genres littéraires. Des exemples tirés de la théorie des genres, des origines à nos jours, permettent d’observer que même les génologies construisent des représentations des genres qu’elles entendent pourtant aborder de manière objective. Ensuite, la thèse se penche sur la littérature franco-canadienne contemporaine, qui constitue un formidable laboratoire pour explorer cette nouvelle théorisation du problème des genres littéraires, montrant que les catégories génériques reflètent dans ce corpus des enjeux sociaux, politiques ou existentiels. Les analyses présentées invitent en fin de compte les chercheurs à élargir leur compréhension de la généricité et à porter attention à sa dimension imaginaire, qui n’a, jusqu’ici, jamais été introduite dans une théorisation générale de la question des genres littéraires.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Marcou, Loïc. "Le roman policier grec (1953-2013) : les enjeux littéraires du genre policier en Grèce." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040237.

Full text

Abstract:

Contrairement à ses homologues occidentaux (le detective novel britannique, le roman de détection français, le roman noir anglo-américain, le giallo italien), le récit policier grec est une terra incognita pour la recherche universitaire.Cette thèse ambitionne de combler cette lacune en s’intéressant à un genre qui, plus que tout autre, a eu mauvais genre en Grèce. Les deux questions qui constituent le fil d’Ariane de notre réflexion tournent autour de l’hellénité du genre (existe-t-il un roman policier grec doté de caractéristiques intrinsèques ?) et de son évolution en diachronie (y a-t-il continuum ou rupture entre l’ancienne et la nouvelle production policière hellénique ?). Notre thèse est construite en trois temps. Notre première partie s’intéresse aux raisons de la naissance tardive du genre en Grèce et à son histoire sur six décennies, de 1953 à 2013. Notre deuxième partie se penche sur la poétique du nouveau roman policier grec (1995-2013) en prenant pour point de comparaison l’ancienne production policière hellénique (1953-1967), celle de Maris et de ses épigones : Chairopoulos, Kakouri, Marakis, Markakis, Papagéorgiou. Au cours de cette deuxième partie, il est surtout question de l’identité générique du nouveau « polar grec » (roman de détection, roman noir, thriller, « polar méditerranéen » ?), des personnages qu’il met en scène et de la thématique de la ville. Enfin, notre troisième partie ambitionne de montrer que le nouveau roman policier hellénique mène une investigation sur l’histoire, la société et l’identité grecques. Plus qu’à l’anatomie d’un crime, le lecteur assiste en effet, dans la nouvelle production policière hellénique, à l’anatomie d’un pays
In opposition to Western crime fiction (British and French detective novels, American hard-boiled crime fictions, Italian giallo), Greek crime fiction is totally unknown in the field of academic research (both in Greece and France).This thesis aims to fill this gap by focusing on a literary genre which, more often than not, has been badly seen by the Greek literary establishment. The two questions which drew our attention revolved around the Hellenic dimension of the genre (is there something as such as Greek crime fiction?) and around the evolution of Greek crime fiction over time (is there a continuity or a major shift between former and recent Greek crime fiction?).Our thesis is divided into three parts. The first part focuses on the belated emergence of the genre in Greece and on the history of Greek crime fiction from 1953 to 2013. The second part analyses the poetics of recent crime fiction production in Greece (1995-2013), in comparison to the novels or short stories of Greek writers of the fifties and sixties (authors such as Yannis Maris, Christos Chairopoulos, Athina Kakouri, Andronikos Markakis, Takis Papageorgiou). In our second part, we also try to identify the genre in which Greek crime fiction expresses itself (detective story? Hard-boiled story? Thriller? Mediterranean Noir?). Finally, we analyse the main characters who appear in the plot and the theme of the city. The third part aims at showing that contemporary authors of Greek crime fiction lead an investigation on the history of Greece (and its society) and on Hellenic identity. In a nutshell, recent Greek crime fiction is more focused on the anatomy of a country than on the anatomy of a crime

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Bastin-Hélary, Fleur. "Le Roman viril : fictions et dictions du féminin chez Zola : des Contes à Ninon à Justice." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC007.

Full text

Abstract:

Le roman zolien est éminemment bavard. Il n’est pas toujours aisé de déterminer d’où ça parle, qui, du narrateur ou de ses doubles – hommes d’Église, d’État, d’affaires, de lettres ou de science – prend et parfois confisque la parole. Mais il est évident que cette voix qui s’infiltre dans le récit officiellement objectif du roman naturaliste est infailliblement une voix masculine. Informé, autorisé, voire autoritaire, le discours masculin prend en charge la diction du féminin tout en le renvoyant au silence, à l’approbation, éventuellement à la répétition docile des "vérités" édictées à son sujet, pour son bien. Il ne s’agit pas seulement de dépister les tendances stigmatisantes d’un type de discours propre à un type de personnage, mais aussi de saisir les effets sur les lectrices, destinataires muettes et fantasmées, de la pédagogie tyrannique d’un écrivain tout à la fois habité des stéréotypes de son temps et travaillé d’un réformisme inédit
The Zolian novel is eminently talkative. It is not easy to point out where the voice comes from ; who gives and takes the right to speak, be it the narrator or his doubles – men of the Church or of the State, men of business, letters or science. What is obvious however, is that this voice which permeates the officially objective narrative of the realistic novel is infallibly a masculine one. Informed, authorized, even authoritarian, the masculine discourse takes on the feminine one by either silencing it, or allowing it to approve of, sometimes to reiterate obediently, the elementary “truths” about itself. This is not only about chasing the stigmatizing tendencies of a discourse typical of certain characters, but also about grasping the effects of this discourse on the female readers ; the dumb, fancied listeners to the tyrannical pedagogy of a writer who was both influenced by the stereotypes of his time and stirred by an original reformist spirit

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Grau, Donatien. "Le roman romain : généalogie d'un genre français." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040069.

Full text

Abstract:

Cette thèse a pour but d’étudier l’émergence et le développement dans la littérature française d’un genre nouveau, du début du XIXe jusqu’à la fin du XXe siècle : le roman romain à sujet contemporain. N’évoquant pas la stabilité de la Ville antique, de ses ruines et de ses monuments, mais le paysage urbain et humain en mouvement de l’époque, il rompt avec la tradition du Grand Tour, qui était implicitement fondée sur la notion qu’aucune fiction ne pouvait être inventée dans le présent éternel de Rome, puisque la perception qu’on en pouvait nourrir était si profondément ancrée dans le passé. En faisant usage du roman, les écrivains étaient confrontés simultanément à la modernité du médium et à la modernisation urbaine et politique de la Ville, alors qu’ils avaient toujours à l’esprit le signe de Rome – le mythe de la Ville Éternelle. Les romans situés dans la Rome contemporaine fournissaient à leurs auteurs la possibilité de traiter des questions les plus fondamentales de l’éthique et de l’esthétique dela fiction : le rôle de la croyance dans la civilisation moderne – en terme de religion et de son contrepoint, la fiction littéraire ; le rôle du passé dans la construction de la modernité ; l’importance du présent dans l’expérience du passé ; la signification des Anciens à l’époque des Modernes. Analyser les formes du roman français à sujet romain contemporain signifie plus encore que de se confronter au portrait d’une ville : c’est une étude de la pertinence des paradigmes occidentaux
This thesis aims to address the emergence and the development in French literature of a whole new genre, from the beginning of the 19th until the end of the 20th century: the contemporaneous Roman-themed novel. Dealing not with the stability of the Ancient City, its ruins and its monuments, but with the shifting urban and human landscape of the time, it disrupts the tradition of the Grand Tour, which was implicitly based on the notion that no fiction could be invented in the eternal present of Rome, since the perception one could have there was so deeply rooted in the past. By using the novel, writers were simultaneously confronted to the modernity of the medium and to the urban and political modernisation of the city, while the sign of Rome – the myth of the Eternal City – was always present in their mind. Novels set in contemporaneous Rome provided their authors with the possibility to engage with the most crucial issues inherent to the aesthetics and ethics of fiction: the role of belief in modern cultures – in terms of religion and its counterpart, literary fiction; the role of the past in the construction of modernity; the importance of the present in the experience of the past; the meaning of the Ancients at the time of the Moderns. Analysing the forms of the French contemporaneous Roman-themed novel signifies even more than engaging with the portrait of a city: it is a study in the relevance of Western paradigms

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Pezard, Emilie. "Le romantisme « frénétique » : histoire d’une appellation générique et d’un genre dans la critique de 1821 à 2010." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040069.

Full text

Abstract:

L’appellation « genre frénétique », créée par Charles Nodier en 1821, fait aujourd’hui partie intégrante du vocabulaire des études sur le romantisme. Le genre qu’elle désigne donne cependant lieu à des définitions divergentes, tant au niveau des auteurs qui l’exemplifient qu’au niveau des caractéristiques qui le décrivent. Cette thèse retrace l’histoire du genre frénétique tel qu’il a été défini par la critique, de 1821 à 2010, à partir d’une étude des emplois de l’appellation générique dans un corpus de près de 630 textes critiques. Dans les années 1820 et 1830, la notion du frénétique revêt une visée polémique dans le cadre du débat sur le romantisme. Alors que Nodier inventait le genre frénétique pour le distinguer du romantisme, de nombreux critiques assimilent au contraire, totalement ou partiellement, les deux notions, l’appellation permettant de décrire le romantisme dans ses dimensions violente et excessive. Après plusieurs décennies où le genre disparaît des lectures du romantisme, le genre « frénétique » est à nouveau convoqué au début du XXe siècle et connaît un succès croissant, qui a pour corollaire une complexification des définitions. Manifestation d’une révolte métaphysique ou transposition littéraire d’un èthos, le « frénétique », qu’il soit jugé favorablement ou non, permet aussi généralement de rendre compte de la vogue, à l’époque romantique, d’un genre horrifique et outrancier, héritier du roman gothique anglais. Ce dernier genre, formé par les romans de Radcliffe, Lewis et Maturin, constitue cependant un corpus hétérogène déterminant deux lignées génériques qui méritent d’être distinguées, le roman noir et le frénétique
The name of the “Frénétique” genre was created by Charles Nodier in 1821 and is now an integral part of the vocabulary of Romanticism studies. The genre it designates, however, has experienced diverging definitions, both with regards to the authors associated with this genre and the characteristics that describe it. The present thesis traces the history of the genre known as “Frénétique” as defined by critiques from 1821 to 2010, based on a study of the uses of the genre name in a corpus of close to 630 critiques. In the 1820s and 1830s, the notion of “Frénétique” was used in debates on Romanticism with a polemical purpose. While Nodier invented the “Frénétique” genre so as to distinguish it from Romanticism, numerous critics instead assimilated the two notions in part or in whole —using the “Frénétique” appellation to describe the most violent and excessive dimensions of Romanticism. After disappearing from Romanticism readings for several decades, the “Frénétique” genre emerged again in the early 20th century, when its rising success lead to an increasing complexity of its definitions. The “Frénétique” genre can be the manifestation of a metaphysical revolt, the literary transposition of an èthos, or is generally used to describe the Romantic-era craze for a horrific and excessive genre that inherited its key characteristics from the Gothic Novel. The latter, constituted by the novels of Radcliffe, Lewis and Maturin, spurred two genres that should be distinguished: the French Gothic Novel and the “Frénétique” genre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Marchand, Aline. "Un nouveau poète à minuit. Ethos et horizons poétiques dans l'oeuvre de Robert Pinget." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030144.

Full text

Abstract:

Cette thèse propose une traversée de l’œuvre protéiforme de Robert Pinget, depuis ses premiers poèmes jusqu’aux carnets, en passant par le roman, le théâtre ou les beaux livres. En croisant histoire littéraire, sociopoétique et pragmatique des genres, ce travail montre que la poésie représente un horizon esthétique pour le Nouveau Romancier, autrement dit un point de fuite à ses multiples expérimentations génériques. Les tensions entre son ethos poétique et ses livres parus à Minuit invitent à une lecture sensible au mouvement continu et inquiet de l’écriture vers une poésie résistant à toute taxinomie.Nous commençons par retracer la trajectoire de Pinget, abandonnant le poème et la peinture pour construire une carrière professionnelle de Nouveau Romancier publié aux Éditions de Minuit. Pourtant, au cœur même des romans les plus emblématiques de son œuvre, se perçoit la présence continue et inquiète d’un ethos de poète. Nous analysons ensuite l’expérimentation d’autres modes d’expression : beaux livres, pièces scéniques ou radiophoniques et carnets. L’exil du poète hors du territoire romanesque se rejoue lorsque le Nouveau Romancier explore ces contrées génériques pour retrouver le non-savoir et la fraîcheur du néophyte. Finalement, la poésie représente une origine et un avenir de l’œuvre tout entière. Nous interrogeons alors trois spécificités des horizons poétiques de l’écriture et de la lecture : la recomposition d’un univers sensoriel qui donne à voir et à entendre le monde, la constitution d’un espace-temps propre à l’écrivain d’où émerge une parole singulière et adressée, l’inscription du sujet selon les modalités modernes du lyrisme critique
This thesis takes the reader through Robert Pinget’s protean work, from early poems to notebooks including novels, theatre and art books. This work will examine literary history, sociopoetics and genre pragmatics in order to show that poetry represents an aesthetic horizon for the New Novelist, in other words a vanishing point for his manifold experiments in genre. The tension between his poetic ethos and his books published by Minuit invites the reader to pay attention to the continuous and disquieting movement in writing striving towards a poetry that refuses taxonomy.This study starts by going over Pinget’s path from his giving up poetry and painting to build a professional career as a New Novelist at Minuit Publishing House. Yet, at the very heart of his most iconic novels, the unremitting and anxious presence of a poet’s ethos can be perceived. Then this work discusses other modes of expression – art books, plays for the stage or the radio and notebooks. The New Novelist experiments the poet’s exile once again when out of fiction territory he explores those genre lands to regain the absence of knowledge and the freshness of the neophyte. Ultimately, poetry is both an origin and a future for the entire work. Then this study examines three specificities of writing and reading poetic perspectives – the recomposing of a sensory universe that makes the reader see and hear the world, the constitution of a specific space-time for the writer from which a powerfully original discourse emerges, the inscription of the subject in accordance with the modern methods of critical lyricism

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Levesque, Yvan. "Contrat générique et inscription du lecteur : Julien Green, romancier, biographe et autobiographe." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080827.

Full text

Abstract:

Cette recherche evalue l'effet du contrat generique et de ses enjeux sur l'inscription textuelle du lecteur, sur le role qui lui est destine. Elle etudie, sous l'angle du lecteur, la pratique generique de julien green afin de determiner ce qui varie selon la nature du contrat. Nous retenons des ouvrages regis par trois contrats de lecture differents. Frere francois, une biographie de francois d'assise; l'autobiographie publiee sous le titre jeunes annees; enfin, l'autre sommeil, un roman qui, par sa forme, la nature de son contrat et son sujet, invite a une comparaison avec l'autobiographie. L'etude s'interesse aussi au dispositif paratextuel de ces oeuvres. Par son champ d'observation multi-generique, cette approche fait ressortir les relations d'un genre a l'autre; plus precisement, ce qui permet de les distinguer ou de les rapprocher a l'interieur d'une meme pratique. En examinant ainsi le fonctionnement des genres chez un meme ecrivain, elle met en relief un ensemble de traits gouvernes par l'horizon d'attente d'une epoque
This study appraises the effect of a "contract of genres" (in french, "contrat generique") and the field of expectations it generates for the textual inscription of the reader, or, the role set out for the reader. How genres are deployed by julien green is examined from the perspective of the reader as means to ascertaining what narrative elements vary according to the kind of contract involved. The works providing the basis of this study are governed by three different reading contracts; respectively, they are : frere francois (english translation: god's fool), a biography of st. Francis of assisi; jeunes annees, an autobiography; and, l7autre sommeil, a novel which, owing to its form content and the nature of its contract, suggests comparison with the autobiography. This study also focusses on the paratextual fatures of the works in question. The multi-genre approach used in this study makes it possible to high-light relationships between various genres and to bring out those elements which serve either to compare or to contrast genres as these are developed or manipulated by the same author. By taking this particular approach to the analysis of how genres function in a single author's work, this study may devote attention to a whole set of features that are govened by the field of expectations of a given historical period

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Amorim, Silvia. "L'art d'écrire la critique : aspects de l'oeuvre romanesque de José Saramago." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082434.

Full text

Abstract:

Les aspects critiques de l'oeuvre romanesque de José Saramago sont nombreux et variés : au-delà de la critique socio-historique qui s'ébauche dans ses textes, l'auteur questionne la possibilité d'une connaissance du monde et de soi. De plus, il induit une réflexion sur la littérature et l'art. Le choix du roman comme genre critique a attiré notre attention. Sa capacité à s'inscrire dans l'ordre du vécu, de la mémoire, et les relations qu'il établit entre réel et fiction peuvent justifier ce choix. Par ailleurs, l'écriture est envisagée du point de vue de ses capacités à exprimer la critique, dans un fonctionnement stylistique particulier. Enfin, le roman, oeuvre d'art, ne cesse d'instaurer une distance ironique et intègre sa propre critique. Genre romanesque, style et art littéraire : écriture et esthétique s'entrecroisent à ces trois niveaux d'analyse et constituent des activités de recherche créative motivée par l'intention critique
There are many different critical aspects in José Saramago's novels : besides the socio-historical criticism that is drafted in his texts, the autor is questioning the possibility of knowledge of the world and self-knowledge. Furthermore, he induces a reflection of literature and art. The choice of the novel as a critical sender drew our attention. His capacity of fitting into the scheme of the past, of the memory, and the relations he establishes between the real and the fiction can justify this choice. Besides that, the writing is considered fron the point of view of his capacities of expressing the criticism in a special stylistic framework. Finally, the novel, a work of art, continues to establish an ironic distance and joins its own criticism. Fiction, style and literary art : the writing and the aesthetics intertwine on these three levels of analysis and become activities of a creative searching inspired by a critical intention

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Da, Costa Georges. "Éthique et esthétique de l'ironie chez José Rodrigues Miguéis." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030058/document.

Full text

Abstract:

José Rodrigues Miguéis [1901-1980] quitte le Portugal en 1935 et, malgré quelques tentatives de retour, il passera la plus grande partie de sa vie aux États-Unis. Cet exil, en grande partie dû à ses activités politiques contre le régime salazariste, va marquer profondément son œuvre fictionnelle. En effet, si, d’un côté, les préoccupations éthiques du militant imprègnent fortement des récits qui obéissent souvent à une stratégie littéraire globale à visée pédagogique où l’ironie classique et satirique est un instrument privilégié, de l’autre, l’écrivain fait régulièrement preuve d’une attitude critique envers soi et envers le réel et met régulièrement en scène ses doutes et ses questionnements à travers une autre ironie, romantique et moderne, qui se traduit par l’utilisation de techniques littéraires signalant un rapport réflexif à la création. Le paradoxe constitutif de toute ironie – dire simultanément l’adhésion et la mise à distance – est ainsi exacerbé par la présence de ces deux ironies contradictoires, souvent dans la même œuvre. L’objectif de ce travail est de montrer que la particularité de la fiction migueisienne réside dans cette cohabitation doublement ironique : une fiction vue comme une aire de jeu caractérisée par l’ambiguïté, où l’écrivain joue avec les conventions littéraire, avec les genres, avec les instances personnage-narrateur-auteur qu’il tend à confondre, et, surtout, avec la dimension autobiographique, prépondérante. L’ironie classique et l’ironie romantique et moderne apparaissent alors comme les deux faces littéraires d’un même drame identitaire, celui d’un écrivain exilé qui se veut et qui est, avant tout, portugais
José Rodrigues Miguéis [1901-1980] leaves Portugal in 1935 and, despite several attempts to come back, he spends most of his life in the United States. This exile, mostly due to his political activities against the Salazar regime, will deeply influence his fictional work. Indeed, on the one hand, his ethical concerns as an activist strongly riddle his narratives which very often obey a global literary strategy with an educational intention where classical and satirical irony is a tool of choice. On the other hand, he regularly shows a critical attitude towards the self and towards the real and often stages his doubts and questionings through another irony, romantic and modern, using literary techniques pointing out a reflexive relationship to creation. The paradox constituting any irony – to say at the same time adhesion and detachment – is thus exacerbated by the presence of those two contradictory ironies, often in the same work. This study aims to prove that the particular nature of the Migueisian fiction lies in the simultaneous presence of those two ironies: a fiction considered as a playground characterized by ambiguity, where the writer plays with the conventions of literature, with genres, with the character-narrator-author categories that he tends to mix up all together and, above all, with the autobiographical dimension, which really plays a predominant role. The classical irony and the romantic and modern one then reveal themselves as the two literary faces of the same identitary drama, that of an exiled writer who wishes to be and is, above all, Portuguese

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Podetti, Elena. "Une continuation de "Huon de Bordeaux" : "Yde et Olive" : édition critique et commentaire, entre réminiscences folkloriques et résonances littéraires." Thesis, Strasbourg, 2019. http://www.theses.fr/2019STRAC011/document.

Full text

Abstract:

À la charnière des XIIIe et XIVe siècles un long cycle épique s’est constitué autour de Huon de Bordeaux. Ce que la critique appelle la Chanson d’Yde et Olive, pour indiquer la troisième continuation, regroupe en réalité trois unités narratives distinctes, Yde et Olive I, Croissant et Yde et Olive II, consacrées aux aventures de la petite fille et de l’arrière-petit-fils du héros bordelais. Dans ma thèse je propose une nouvelle édition critique, un commentaire et une étude de la réception en Italie de ces textes qui, quoique méconnus, constituent un échantillon représentatif de la plasticité de l’épopée, notamment tardive, puisant dans le même réservoir narratif que les contes, les légendes hagiographiques, les romans et les pièces dramatiques. De plus, Yde et Olive I a sans doute contribué à transmettre la fabuleuse histoire d’Yde au-delà des Alpes, comme en témoignent les cantari d’Antonio Pucci et de Piero de Sienne qui reprennent le même schéma narratif. Ainsi, à la lisière entre oralité et écriture, la Chanson d’Yde et Olive dialogue avec d’autres textes appartenant à des genres et à des langues différents, tout en nourrissant un imaginaire littéraire partagé et en suscitant un questionnement sur l’ordre établi de la société qui entre en résonance avec notre époque qui se dit moderne
A long epic cycle written at the turn of the 13th and 14th centuries built up the chanson of Huon de Bordeaux. What scholars call the Chanson d’Yde et Olive, to intend the third sequel, unites three different episodes, Yde et Olive I, Croissant and Yde et Olive II, which relate the adventures of the granddaughter and the great-grandson of the hero of Bordeaux. In my thesis, I propose a new critical edition, a commentary and a study of the transmission in Italy of these heretofore unrecognized texts which represent a typical sample of the late chansons de geste. In the 13th and 14th centuries, epic draws from the same narrative patterns as the tales, the hagiographic legends, the novels and the dramas. Furthermore, Yde et Olive I has undoubtedly contributed to transmit Yde’s fabulous history beyond the Alps, as the plot of the Italian cantari of Antonio Pucci and Piero da Siena seems to prove.So at the boundary between orality and writing, the Chanson d’Yde et Olive interacts with several texts belonging to different literary genres, enriches an imaginary which does not know any border, interrogates the established order and finally confronts us with the boundary of male/female divides

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Melison-Hirchwald, Gabrielle. "Le Roman de moeurs dans la seconde moitié du XIXe siècle en Europe (1869-1906) : essai de définition d'un genre problématique (Alphonse Daudet, Theodor Fontane, Armando Palacio Valdés et Anthony Trollope)." Nancy 2, 2005. http://www.theses.fr/2005NAN21010.

Full text

Abstract:

L'expression "roman de moeurs" apparaît, a priori, comme une appellation floue et datée. La présente recherche porte sur l'essai d'une définition générique. A partir d'un corpus de sept romans européens de la seconde moitié du XIXe siècle (Trollope, Daudet, Fontane et Palacio Valdés), il s'agit de situer le roman de moeurs par rapport à son appréhension du réel dans une perspective historique, sociologique et structurelle. D'un point de vue idéologique, il nous offre la peinture d'un univers apparemment familier. Roman historique du temps présent, il n'est en fait que partiellement réaliste. Impressionniste, le chroniqueur des moeurs s'inspire du moraliste du siècle précédent. Il actualise les types de personnages en les intégrant à des scènes de genre, tableaux typiques d'une vaste comédie sociale. Le parti pris affiché montre un certain didactisme mais sans atteindre le dogmatisme du roman à thèse. Le réalisme humain et la représentation de la bonne société éloignent le roman de moeurs du roman naturaliste. Enfin, s'est posée la question d'une décontextualisation possible de la notion qui l'érigerait en genre. Autrement dit, existe-t-il un roman de moeurs universel ? A travers cette esthétique du compromis, la réponse semble en partie affirmative
The expression "novel of manners" seems, a priori, vague and dated. The purpose of this present research is to define the novel of manners as a form of literary genre. Using a corpus of seven european novels from the second half of the nineteenth century (Trollope, Daudet, Fontane and Palacio Valdés) as a starting point, this thesis situates the novel of manners, with regard to its apprehension of reality, into historical, sociological, and structuralist contexts. From an ideological point of view, the novel of manners offers us a picture of a seemingly familiar world. A historical chronicle of contemporary times, it is a genre that is only partially realist. Impressionistic in his style the novelist recounts the manners inspired by the morals of the eighteenth century. He reinvigorates literary tropes and integrates them into scenes of genre, creating typical tableaux of the social comedy. The premise displays a certain didacticism but it does not rise to the level of the dogmatism of the roman à thèse. The genre's representation of proper society distances the novel of manners from the naturalist novel. In the end, the question presented is of the possible decontextualization of the very essence that elevates the novel of manners to the status of a genre. In other words, can we speak of the novel of manners as an enduring genre ? Upon an analysis of this aesthetic of compromise, the thesis concludes that the response is in part affirmative

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Heydari-Malayeri, Mélanie. "La tentation du devenir-autre. L'oeuvre protéenne de Vikram Seth." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030145.

Full text

Abstract:

Né à Calcutta en 1952, Vikram Seth occupe une place éminemment originale sur la scène littéraire postcoloniale. Manifestement animée par une force centrifuge, l’œuvre de Vikram Seth semble se renouveler perpétuellement : du récit de voyage au recueil de poésie, entre vers et prose, Seth revendique le droit à la métamorphose et épouse tour à tour une myriade de genres. Cette constellation générique manifeste l’aversion profonde de l’auteur pour l’uniformité et son rejet du cloisonnement. L’œuvre de Seth ne peut en effet être fixée ni génériquement, ni contextuellement : les ancrages successifs de l’auteur dans des décors poétiques radicalement différents laissent en effet transparaître la pluralité irréductible de ses amarres culturelles. Riche d’une multiplicité d’enracinements, cette œuvre polymorphe défie toute catégorisation. L’hétérogénéité de cette production littéraire masque cependant une pratique organisée du pastiche. Celle-ci s’impose comme une véritable dynamique de création : les œuvres de Seth puisent en effet leur "matière première" dans les textes canoniques de la littérature européenne, affichant une volonté souvent jugée démodée de retour à la tradition. Pourquoi Vikram Seth a-t-il aussi ostensiblement recours au pastiche, pratique traditionnellement dépréciée en Occident ? Si certains critiques dénoncent le caractère en apparence apolitique de cette écriture, le pastiche ne saurait se réduire ici à une reprise mécanique ou nostalgique de textes toujours déjà écrits, mais acquiert au contraire une dimension critique à travers la notion de "mimicry". Toute l’œuvre de Vikram met en relief le caractère radicalement énonciatif de la textualité, soulignant avec force l’historicité du langage
Born in Calcutta in 1952, Vikram Seth occupies a highly original place on the postcolonial literary scene, owing to the dazzling variety of his work. Indeed, his career has been one of restless reinvention: skipping from economist to poet, to travel writer, to novelist-in-verse, to librettist, to translator and to children’s writer, Vikram Seth even tried his hand at biography in Two Lives (2005). His writing displays a deep-seated abhorrence of uniformity: every new book by Seth creates a fresh departure in genre and theme, and moves seamlessly from one geographical and cultural location to another, revealing a distinct cosmopolitan sensibility that makes Seth’s affiliations and cultural moorings all but impossible to fathom. Seth’s protean opus thus proves miraculously immune to any definitive categorization. In fact, however, the generic heterogeneity of Seth’s work masks a hidden unity, which lies in a deliberate use of pastiche: Vikram Seth treats Western canonical texts as raw material, in an ostensibly unfashionable attempt to go back to earlier models of literary tradition. Why does Seth strive to preserve the European literary legacy so ostentatiously through the use of pastiche, a practice that is traditionally belittled in the West? Although current critiques of Vikram Seth’s writing berate him for evading the politics of his own cultural, historical and political location, I will argue that pastiche acquires a critical dimension in Seth’s work through the notion of "mimicry". Vikram Seth’s work sheds light on the radically enunciative quality of textuality, throwing into sharp relief the historicity of language

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Costa, Georges da. "Éthique et esthétique de l'ironie chez José Rodrigues Miguéis." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00721155.

Full text

Abstract:

José Rodrigues Miguéis [1901-1980] quitte le Portugal en 1935 et, malgré quelques tentatives de retour, il passera la plus grande partie de sa vie aux États-Unis. Cet exil, en grande partie dû à ses activités politiques contre le régime salazariste, va marquer profondément son œuvre fictionnelle. En effet, si, d'un côté, les préoccupations éthiques du militant imprègnent fortement des récits qui obéissent souvent à une stratégie littéraire globale à visée pédagogique où l'ironie classique et satirique est un instrument privilégié, de l'autre, l'écrivain fait régulièrement preuve d'une attitude critique envers soi et envers le réel et met régulièrement en scène ses doutes et ses questionnements à travers une autre ironie, romantique et moderne, qui se traduit par l'utilisation de techniques littéraires signalant un rapport réflexif à la création. Le paradoxe constitutif de toute ironie - dire simultanément l'adhésion et la mise à distance - est ainsi exacerbé par la présence de ces deux ironies contradictoires, souvent dans la même œuvre. L'objectif de ce travail est de montrer que la particularité de la fiction migueisienne réside dans cette cohabitation doublement ironique : une fiction vue comme une aire de jeu caractérisée par l'ambiguïté, où l'écrivain joue avec les conventions littéraire, avec les genres, avec les instances personnage-narrateur-auteur qu'il tend à confondre, et, surtout, avec la dimension autobiographique, prépondérante. L'ironie classique et l'ironie romantique et moderne apparaissent alors comme les deux faces littéraires d'un même drame identitaire, celui d'un écrivain exilé qui se veut et qui est, avant tout, portugais.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Ki, Young-In. "La fiction contemporaine des écrivains d’origine asiatique en France et au Royaume-Uni : pour une typologie de la littérature de migration." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA034.

Full text

Abstract:

La présente étude propose une topologie de la littérature contemporaine issue de l’immigration asiatique en Europe à travers les romans publiés pendant les vingt dernières années par des écrivains d’origine asiatique établis en France et au Royaume-Uni. Si les études sur la littérature de migration sont en plein essor en Europe, il y a encore quelques lacunes, comme un corpus bien établi des œuvres d’écrivains européens d’origine asiatique. La première partie de cette thèse présente les concepts clés des études de la littérature de l’immigration, telles les notions de migration et de cosmopolitisme, ainsi que les considérations nécessaires à la constitution d’un corpus des auteurs immigrés d’origine asiatique ; elle recense aussi les recherches en cours dans ce domaine. La seconde partie, composée de trois sections, explore d’abord les éléments qui conditionnent l’accès de ces auteurs au champ littéraire en France et en Grande-Bretagne, puis les caractéristiques de leur écriture en matière de style, de structure et de thème. La dernière section tente une typologie d’un corpus des romans en français et en anglais des écrivains immigrés d’origine asiatique, en offrant une vue d’ensemble de cette riche création littéraire en Europe
This study proposes a topology of contemporary literature stemming from Asian immigration to Europe through fiction published in the last twenty years by writers of Asian origin based in France and the United Kingdom. Although studies in immigration literature are burgeoning in Europe, there are still gaps to be filled, such as a well-established corpus of works by European writers of Asian origin. The first part of this dissertation presents the key concepts in immigration literature studies, such as the notions of migration and cosmopolitanism, and the necessary considerations in the constitution of a corpus of immigrant writers of Asian origin, as well as an overview of current research in this field. The second part, comprised of three sections, firstly explores the elements that condition these authors’ access to the literary field in France and in Britain, and secondly, the characteristics of their writing in terms of style, structure and theme. The final section attempts a typology of the corpus of novels in French and English by immigrant writers of Asian origin, offering an overview of the richness of an integral part of European literary creation
본 논문은 프랑스와 영국에 기반한 아시아계 작가들이 최근 20년간 출간한 소설을 통하여 아시아인의 유럽 이민에서 비롯된 동시대 문학의 유형론을 제시하고 있다. 유럽에서 이민 문학 연구가 활발히 이루어지고 있지만, 아시아계 유럽 작가들의 작품에 대한 상세 코퍼스 정립과 같이 아직 채울 부분들이 존재한다. 본 논문의 제 1부는 이주, 국제성과 같은 이민 문학 연구의 주요 개념을 소개하고, 아시아계 이민 작가들의 코퍼스를 형성함에 있어 고려 사항을 비롯하여, 이 분야의 연구 현황을 개관한다. 모두 세 장으로 나눠진 제2부는 우선, 프랑스와 영국 문학계에 대한 이들 작가의 접근을 규정하는 요소들을 살피고, 문체, 구조와 주요 테마의 측면에서 이들 작가의 글쓰기의 특징을 밝힌다. 마지막 장은 아시아계 이민 작가들이 불어와 영어로 쓴 소설 작품으로 이루어진 코퍼스의 유형화를 시도하여, 유럽 문학 창작 활동의 풍요로운 한 분야를 보여주고자 한다

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Burridge, Richard A. "Gospels, genre and Graeco-Roman biography." Thesis, University of Exeter, 1989. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.328930.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Oka, Kenji. "L'écriture, ou la construction d'un autoportrait protéiforme d'Eugène Ionesco." Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10147/document.

Full text

Abstract:

La présente thèse étudie le rapport entre la vie et l’oeuvre d’Eugène Ionesco selon la perspective de l’autoportrait. Dans ses ouvrages fort divers — essai, roman et théâtre — l’écrivain se penche ouvertement sur sa vie et son passé pour y trouver l’essence de son existence. L’autoportrait ainsi dressé revêt constamment de nouvelles formes. Complexe et transgénérique, il embrasse plusieurs enjeux littéraires et métaphysiques que nous tentons d’analyser et de circonscrire dans le cadre d’une réflexion tripartite. Dans un premier temps, nous étudions la nature de « l’écriture de soi » chez Ionesco en regard des notions d’autobiographie et de journal pour en saisir l’originalité. Nous abordons ensuite l’écriture romanesque de l’auteur afin de montrer d’une part comment ce dernier introduit une dimension autobiographique dans une œuvre fictive et afin de révéler d’autre part son objectif sur le plan de l’écriture de soi. Enfin, nous analysons la nature de l’autoportrait dramatique ionescien du point de vue générique et examinons le mode de représentation de soi « hors de soi », c’est-à-dire, sur scène
This thesis analyzes the relationship of Eugène Ionesco's life and works through a selfportrait lens. In his rich variety of works across multiple genres, e.g. essays, novels and plays, the author openly examines his life and his past to find the essence of his existence. Thus approached, the self-portrait constantly takes on new forms. Complex and cross-genre, it takes up various literary and metaphysical issues which will be analyzed and delineated through a tripartite approach. Firstly, the nature of self-writing in Ionesco's works will be considered in comparison to the concepts of autobiographical and journal writing in order to appreciate his originality more thoroughly. Next, his novelistic writing will be explored to show, on the one hand, how he adds an autobiographical dimension to fiction, and to reveal on the other hand, his goal as far as self-writing is concerned. Finally, the nature of Ionesco’s dramatic selfportrait will be analyzed from a genre standpoint as will his self-representation from “ outside himself”, that is to say, on stage

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Staples, Ariadne. "Gender and boundary in Roman religion." Thesis, University of Cambridge, 1993. https://www.repository.cam.ac.uk/handle/1810/272562.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Scavino, Dardo. "Recherche sur le genre policier dans la littérature argentine." Bordeaux 3, 1998. http://www.theses.fr/1998BOR30010.

Full text

Abstract:

Cette these propose une recherche sur le genre policier dans la litterature argentine despuis ses origines, marquees par la publication de asesinato de florencio varela de jose marmol en 1849 en 1995 un roman de juan jose saer, la pesquisa, semble clore le genre. Cette these suit les lignes principales et les points de rupture qui caracterisent le roman policier. Parmi les textes analyses, il y a des recits d'eduardo holmberg, paul groussac, luis stallo, jorge l. Borges, adolfo bioy casares, manuel peyrou, rodolfo walsh, juan carlos martelli, jose pablo feinmann
The purpose of this thesis is to research dectective novels from argentina from 1849 to 1995. In 1849, jose marmol, the founder of the argentinian detective novel, published asesinato de florencio varela. More than a hundred years later, in 1995 juan jose saer ended this detective genre with la pesquisa. Studying borges, bioy casares, rodolfo walsh's tales and novels, this thesis follows the principal lines of this genre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Duclos-Mounier, Pascale Clément Michèle. "Le roman humaniste un genre novateur français 1532-1564 /." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2003. http://demeter.univ-lyon2.fr:8080/sdx/theses/lyon2/2003/duclos_p.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Guise, René. "Le Roman-feuilleton 1830-1848 : la naissance d'un genre." Lille : A.N.R.T, 1985. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb361054925.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Boblet, Marie-Hélène. "Le roman dialogue apres 1950. Poetique d'un genre hybride." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030103.

Full text

Abstract:

Le roman dialogue designe une forme improbable du roman contemporain, qui s'impose dans les annees 50 a 90. La crise des mentalites et des valeurs que suscitent la seconde guerre mondiale et la shoah amene le roman a travailler et a deplacer les enjeux logiques et rhetoriques de la forme dialogale. Oublieux ou suspicieux a l'egard des presomptions philosophiques de la modernite rationaliste, le dialogue ne pretend plus accoucher de la verite, ni d'un sens definitif. Renoncant a l'accompagnement scenique que connait le dialogue dramatique, il presente de facon abstraite, par la seule force du verbe, la puissance d'interpellation et de convocation de la parole. Ainsi dans les romans dialogues de beckett, pinget, claude mauriac, marguerite duras ou nathalie sarraute, sont mises a la questionla validite et la legitimite des procedes et des usages du discours dialogal. Demeurent, a travers la crise de l'argumentation du dialogue, des paroles vives, qui circulent et se repondent dans l'instant. Les textes exposent l'operation intersubjective qu'est tout dialogue. Il incombe a la forme litteraire du roman dialogue de produire des effets de vie et d'echange pour representer l'aptitude dudialogue a fonder la relation interpersonnelle. Le sujet parlant se nourrit et se construit de s'exposer a l'autre, de proposer des enonces qui valent surtout d'etre adresses. Porteur de la question de l'autre, a travers l'echange et le partage de la parole, le roman dialogue propose une ethique des relations verbales.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Duclos-Mounier, Pascale. "Le roman humaniste : un genre novateur français 1532-1564." Lyon 2, 2003. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2003/duclos_p.

Full text

Abstract:

Alors qu'à la Renaissance le roman est partagé, théoriquement, entre inexistence et bâtardise et sociologiquement, entre corruption et délectation, des praticiens ont une conscience assez nette de la liberté formelle qui carctérise le genre pour lui conférer une originalité inconnue de leurs contemporains et seulement ébauchée par leurs prédécesseurs. Ces quelques romanciers ont la particularité de fonder une poétique à nouveaux frais à partir de matériaux linguistiques le plus souvent anciens. Ce faisant, ils prennent le parti de démarquer leur art, qu'ils ne se risqueront jamais à qualifier de "romanesque", tant des formes de romans héritées du Moyen Age ou importées de l'étranger que des recueils narratifs variés. Confronté au foisonnement de la langue, le lecteur se voit invité à réfléchir à une facture problématique qui rassemble autant d'énoncés divers que de conceptions du monde contradictoires. C'est à un mode de discussion et de pensée qu'entend le former le roman humaniste
While during the Renaissance romance is divided, theoretically, between nonexistence and bastardy and, sociologically, between corruption and delectation, writers are enough aware of the formal freedom which defines the genre to confer on it an originality unknown by their contemporaries and only sketched out by their predecessors. These few romancers are characterised by the creation of a new poetics stemmed from usually old linguistic material. This way, they resolve to dissociate their art - that they will never go so far as to "romance" - from the forms of romances handed down by the Middle Ages or imported from abroad as well as from the various narrative collections. Confronted with the flourishing of the language, the reader is invited to think about a problematic composition which gathers as many utterances as contradictory conceptions of the world. The humanistic romance intends to form his mind to a mode of questioning and of dialogue

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Leperlier, Henri. "Canadian science fiction: A reluctant genre." Sherbrooke : Université de Sherbrooke, 1999.

Find full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Klein, Claude. "Le double et la creation litteraire dans les romans de restif de la bretonne. Le roman dans la genese et le developpement du cycle des romans epistolaires (1775-1787)." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1991. http://www.theses.fr/1991STR20048.

Full text

Abstract:

Une analyse du role du dedoublement dans la genese et le developpement des trois romans par lettres publies par restif de la bretonne entre 1775 et 1787. Par le role qu'il attribue aux figures du double, l'auteur induit des 1775, avec le paysan perverti, une demarche critique qui situe son oeuvre a l'oppose des tenddances a l'idealisation du heros qui prevaudra durant la revolution et l'empire. Dans la paysanne pervertie, on peut constater que le principe du dedoublement sert a reconsiderer les relations entre les sexes a la fin de l'age des lumieres. Le point de vue feminin s'attache a la description des vices, engendres par la vie urbaine et par l'evolution des idees, a partir de themes courants, comme l'arrivee d'une paysanne en ville, les enlevements et leurs suites, la vertu dans le vice, les idees dangereuses des libertins, ou le cycle infernal de la vengeance, la reunion des lettres dans le paysan et la paysanne pervertis, ou les dangers de la ville. Amene la confrontation des recits. Le point de vue feminin est comme l'image en miroir du premier recit dont il revele les points de rupture et la richesses, justifiant une typologie des formes de doublement. La presence de doubles dans l'oeuvre de restif permet une description du "desir mimetique", mais revele egalement des processus psychiques d'identification et de distanciation au moyen desquels l'ecrivain affirme son identite face aux transformations sociales qui ont marque la fin du dix-huitieme siecle
An analysis of the part played by the literary device of character splitting in the development of the threee novels in letters published by restif de la bretonne between 1775 and 1787. Through the doubled characters, and as early as 1775 in the perverted peasant, the author develops a critical approach, in opposition to the tendancy towards idealisation of the hero prevailing during the revolution and empire. In the perverted peasant girl, the device of character spitting is used to reconsider the relationship between sexes at the end of the enlightenment. The feminine point of view appears in the description of vices engendered by urban life and the evolution of ideas based upon current themes such as the arrival of a peasant girl in town, abductions and their consequences, virtue in vice, the dangerous ideas of libertines or the infernal cycle of revenge. Comparing letters from the perverted peasant and peasant girl or dangers of the town highlights the confronting narrations. The feminine point of view is like the mirrored image of the first narration; it reveals its breaking down points and its richness, thus justifying a typology of character spitting. The preseance of double in the work of restif allows a description of the "mimetic desire", but also reveals the psychic processes of identification and detachment by means of which the writer asserts his identity in the face of the social transformations which marked the end of the eighteenth century

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Schenck, Catherine Alexandria, and Catherine Alexandria Schenck. "Serving the Gods Together: Gender in Roman Cults." Thesis, The University of Arizona, 2017. http://hdl.handle.net/10150/625282.

Full text

Abstract:

Maintaining the pax deorum through worshipping the gods was essential for the survival and continuation of the Roman state. While many aspects of public, political, and social life were performed by elite men, religion offered the opportunity for all men and women, regardless of class and status to interact and contribute the welfare of their community. This thesis explores gender dynamics in three cults: the cult of Bacchus, the cult of the Magna Mater, and Paul's concept of Christianity in Corinth. While each cult is vastly different, they provide insight into the ways in which men and women could worship the gods together and the tensions and anxieties that arise in mix-gendered groups. In the case of the cult of Bacchus, gender was at the fulcrum of its suppression in 186 BCE, during which the Senate attempted to curb male participation in cultic worship but reaffirmed the authority of female participants. Moreover, the reaction to the presence of the galli, the eunuch priests of the Magna Mater, highlights Roman hostility towards non-gendered individuals, for whom there was not place in the binary gendered world of Rome. Finally, in Paul's in first letter to the Corinthians, the signifiers of gender, sexuality, and morality are at the forefront of his treatment of marriage, virginity, and veiling. In each case study, the issue of gender is the utmost importance and can even highlight the distribution of authority in cultic worship.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Lévêque, Laure. "Romans romanesques, romans romantiques, de René au Lys dans la vallée." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081542.

Full text

Abstract:

Dans le premier xixe s. -1800-1835 - la rupture revolutionnaire produit un renouvellement des genres litteraires dont rend compte la masse de la production romanesque qui se cherche de nouveaux codes. Les romans-personnels y tiennent une place emblematique qu'affichent les titres-prenoms comme expression textuelle du sujet dans la societe revolutionnee. Sujet-roi en apparence, mais objet d'un symptomatologie tragique - melancolie, folie, mal de vivre, impuissance - qui metaphorise un mal qui infecte le siecle dans ses enfants. Pour tous ces heros, et par dela les divergences des histoires personnelles, les voix narratives - et la voie narrative - cherchent a court-circuiter les voies trompeuses de l'histoire. Dans l'impasse du present, l'echec a retrouver le paradis perdu pousse les herosromantiques a interroger le genie des souvenirs. Mais les modeles explores -de l'antiquite a la renaissance - n'offrent plus que des ruines a opposer a la voie triomphale du nouveau monde -du nouveau monde -, celle de la morale des interets
In the early nineteenth century, the revolutionary break has brought some renowal in literaty forms. A large novelistic production in search of new code testifies for it, among which personal novels - especially first names-titles, whose increase is significant -are emblematic for a textual expression of the rising of the subject in the revolutioned society. Emancipated sublet seemingly, yet basically objet, racket by a tragic symptomatology - melancholy, insanity, spleen, impotence -, figurative for some harm that troubles the century in its children for all those heroes, despite the diversity of their personal stories, narrative voices -and the narrative way -apply themselves to bypass the specious ways of history. Since present time is a dead end, since paradise is lost for good, romantic heroes are led to question the genius of memories. Yet, the patterns surveyed whether ancient whether renaissance ages - have bequeathed nothing but ruins to set against the triomphal way the new world - the new-world -is on where interests is an other name for ethics.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Legrand, Amélie. "Les romancières sous la Restauration : réception, construction des identités de genre, histoire du roman." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040195.

Full text

Abstract:

À partir de la fin du XVIIIe siècle, les femmes accèdent plus massivement à la lecture et à l’écriture et investissent la scène publique qui était jusqu’alors surtout réservée aux hommes. Sous la Restauration en particulier, le nombre des romancières et celui de leurs œuvres s’accroissent. La postérité retient pourtant peu de noms parmi ces femmes qui ont connu un grand succès en leur temps. Elle associe leur production à un roman sentimental considéré comme un sous-genre féminin moins digne d’intérêt que le roman réaliste qui émerge vers 1830. Ce travail se propose de reconstruire le champ littéraire de la Restauration pour interroger cette représentation. Il s’agit tout d’abord d’observer la réception dont les romancières font l’objet, à cette époque où le gouvernement cherche à réaffirmer une bipartition traditionnelle des rôles et des identités sexués, dans l’intention de redonner une stabilité à la France, après les bouleversements sociohistoriques engendrés par la Révolution. Cette contextualisation permettra ensuite de comprendre les déterminations qui pèsent sur la définition de l’ethos des romancières et sur leurs choix esthétiques. À la lumière de leur positionnement théorique, l’analyse de leurs œuvres visera enfin à réévaluer leur contribution à la constitution de l’histoire du roman et à mesurer, au sein de cette dernière, l’influence des rapports de genre
From the end of the XVIIIth century, women had access to reading and writing on a much broader scale, and they began to take over the public scene, which was until then mainly reserved to men. Under the Restoration particularly, the number of women novelists and their works increased. However, few of these women who were very successful in their time are known nowadays. Their production is associated to a sentimental novel considered a feminine subgenre, less noteworthy than the realist novel which appeared around 1930. The present work offers to reconstruct the literary field of the Restoration era in order to question this representation. This consists first in observing how women novelists are received, at a time when the government tries to reassert a traditional division of gender roles and identities, in order to give France a new stability after the sociohistorical upheavals resulting from the French Revolution. Understanding the historical background of the literary field will then enable us to understand the determinations hanging over the ethos of women novelists and their aesthetic strategy. In the light of their theoretical positioning, the analysis of their works will finally be aimed at reevaluating to what extent they contributed to the constitution of the history of the novel, and measuring, within this history, the influence of gender relations

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Kauer, Ute. "Narration und Gender im englischen Roman vom 18. Jahrhundert bis zur Postmoderne /." Heidelberg : Winter, 2003. http://www.gbv.de/dms/bs/toc/369568028.pdf.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Morelli, Angela R. "Representation of gender and sexuality in Roman art, with particular reference to that of Roman Britain." Thesis, University of South Wales, 2005. https://pure.southwales.ac.uk/en/studentthesis/representation-of-gender-and-sexuality-in-roman-art-with-particular-reference-to-that-of-roman-britain(fb4e7985-7ef0-4c8c-b8ce-5da20d010d2c).html.

Full text

Abstract:

The subject matter for this research is the representation of femininities and masculinities in Roman art with particular reference to that of Roman Britain. The study focuses on the visual presentation of gender for specific deities, personifications and figural images in funerary art; this includes concepts of sexuality that in some cases become entwined with the study of gender. I have endeavoured to demonstrate how socially constructed values add to the understandings of gender and Roman art. The first chapter concentrates on Roman concepts relating to masculinities and femininities, detailing how these are portrayed in visual culture. This entails the identification of gender markers in various forms including clothing (for example the toga and stola), jewellery (such as the bulla) and distinct objects (for instance, military paraphernalia, weaving combs and spinning equipment). Following this broad introduction to gender in Roman art, the study then centres on specific deities, commencing with Venus and Mars, then Diana and Apollo, and Minerva and Hercules - each one has a particular gender ascription. I examine these in terms of visual representation and how their specific femininities and masculinities were presented. Personifications and figural funerary art, respectively, are the following and final chapters of the research. The former deals with the use of personifications in Roman art and the latter with patronage and presentation of figural tombstones and inscriptions. Both chapters observe these issues with preference towards the demonstration of gender allocation and any undertones implicated.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Marsura, Stefania. "Le figure femmnili nella Gallia romana : esportazione di un modello culturale : (II sec. A.C.-IV sec. D.C.)." Thesis, Lyon 2, 2010. http://www.theses.fr/2010LYO20046.

Full text

Abstract:

Cette étude a permis d’analyser un aspect de la condition féminine en Gaule, en partant du présupposé qu'il y ait eu des réalités différentes, unifiées par l’appartenance à une «couche sociale» complexe, divisée à l'intérieur, mais réglé par des lois universellement admises. Non seulement les femmes, mais les hommes également ont cherchés une intégration avec la culture romaine, condition nécessaire pour maintenir leurs privilèges et pour en acquérir de nouveaux. Cette recherche a identifié, dans la mesure du possible, le rôle joué par les femmes dans chaque couche sociale, en se référant plus particulièrement à leur perception du monde romain. Les femmes qui ont habité dans la Gaule, étaient étrangers aux mores romains, et ont été considérées par les romains comme l'antithèse du modèle romain de la pia et pudica matrona. Dans les représentations de elles mêmes, les femmes barbares se représentaient comme des romaines, en suivant les stéréotypes qui on retrouve dans tout l’Empire. Nous avons donc vérifier de quelle manière les provinciales se sont adaptées au modèle romain de la lanifica, c’est à dire la summa des stéréotypes qui voyait la femme comme un annexe du mari, et comme, au contraire, elles en ont refusé quelques aspects, mais aussi de quelle manière un tel modèle culturel a pu s'introduire dans une province, par quelles voies, pour quelles raisons historiques et culturelles, et comme il ait été accepté ou refusé par quelques régions de la Gaule. Notre tentative a donc été celui de tracer le rôle joué par les femmes dans une région qui faisait partie de l'Empire, et que elle en était pour ceci influencée, mais que elle a présenté également des particularités régionales non négligeables
This research has tried to analyse an aspect of the female condition in Gauls, based on the assumption that there were different realities, unified anyway by a complex class system that was itself divided and settled by laws universally accepted. Not only the women but also the men looked for integration with the Roman culture, the necessary condition for the provincials to maintain their privileges and to acquire new ones. This study identified the role played by the women in every sector of the society, with a particular attention to their perception of the Roman world they were living in. These women were obviously unfamiliar to the Roman mores and were considered by the Roman themselves as the antithesis of the model of pia et pudica matrona. In their own representations, the barbaric women appeared as Romains, following the stereotypes common in all the Empire. This research has also tried to verify how the provincials adapted themselves to the Roman model of the lanifica, the summa of the stereotypes, or, on the contrary, they refused some aspects of it; but also analysed how such a cultural model got into a province, the ways used to diffuse it, the historical and cultural reasons, and how it was accepted or refused by some regions of the Gauls.This work is an attempt to draw the role played by the women in a province that was a part of the Roman Republic and Empire, and was influenced by it, but also had significant regional peculiarities

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Soran, Stéphanie. "Le roman sentimental et ses avatars dans le roman contemporain de langue anglaise." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040127/document.

Full text

Abstract:

Une nouvelle forme de roman sentimental est apparue durant les années 1990, faisant suite à la parution de Bridget Jones’s Diary destinée à la fois aux femmes (chick-lit) et aux hommes (lad-lit). Ces deux types de fiction se distinguent du roman sentimental sériel par leur narration et leurs thèmes qui n’avaient jusqu’à présent jamais été évoqués puisqu’ils offrent aux lecteurs un reflet de notre société actuelle. La thèse analyse ce nouvel avatar du roman sentimental et en dégage les spécificités aussi bien sur le plan narratif que thématique ainsi que les liens qu’il entretient avec le genre, sans négliger son aspect commercial
When Helen Fielding published Bridget Jones’s Diary in the middle of the 1990s, she gave birth to a new kind of romantic fiction written for women (chick-lit) and men (lad-lit). The difference with formulaic novels such as Mills and Boon, lies in the narration, characterisation and themes related to our times and society, that no romance writer had dealt with so far. The plots focus on men and women's every day lives. The thesis analyses the specificities of chick-lit regarding its narration and themes, the links with women’s fiction from earlier generations and the genre as well as its influence on mainstream novels

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Esmein-Sarrazin, Camille. "L' essor du roman : discours théorique et constitution d'un genre littéraire au XVIIe siècle /." Paris : Champion, 2008. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=016391035&line_number=0004&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Bescansa, Leirós Carme. "Gender- und Machttransgression im Romanwerk Irmgard Keuns eine Untersuchung aus der Perspektive der Gender studies." St. Ingbert Röhrig, 2003. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2924330&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Genres du roman'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles