To see the other types of publications on this topic, follow the link: Genres du roman.
Journal articles on the topic 'Genres du roman'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 journal articles for your research on the topic 'Genres du roman.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse journal articles on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Kōjin, Karatani. "La disparition des genres*." Dossier 64, no. 2 (December 11, 2008): 387–96. http://dx.doi.org/10.7202/019506ar.
Full textAbstract:
L’attitude que Sōseki a définie comme étant fondamentale à l’écriture du shaseibun est ce que Freud nomme « humour ». Par ailleurs, l’humour en tant qu’un « sens du monde » devrait être distingué du carnavalesque selon Bakhtin. Pour Freud, la plaisanterie, en tant qu’une « contribution au comique au moyen de l’inconscient », doit être différenciée de l’humour, « la contribution faite par le comique par l’intermédiaire du surmoi ». Pour moi l’humour peut entretenir quelque rapport à la psychose et le shaseibun de Sōseki peut être lié à une sorte de souffrance qui ne peut facilement guérir à l’aide de plaisanteries ou de la catharsis tragique. Ce n’est pas la souffrance de la névrose, mais de la psychose. C’est la souffrance de la personne moderne. Et pourtant elle ne peut être totalement racontée dans le style du roman moderne. Selon les normes de la littérature moderne, les longs romans de Sōseki sont des échecs. Et pourtant, il n’y a aucune raison pour nous de voir les romans de Sōseki comme des échecs. Ils ont constitué, bien plutôt, la lutte de Sōseki contre le type de fiction par laquelle la littérature moderne cherchait à résoudre et à trouver la synthèse pour de tels dérapages.
2
Spehner, Norbert. "Paralittératures. Les indispensables (une bibliothèque de référence)." Outils 30, no. 1 (April 12, 2005): 119–30. http://dx.doi.org/10.7202/501193ar.
Full textAbstract:
Ces orientations bibliographiques, adressées au lecteur désireux d'en savoir plus sur l'étude du récit paralittéraire, comprennent des ouvrages généraux et de références, quelques collectifs et quelques études théoriques (mais pas d'analyse d'auteurs spécifiques). Elles sont regroupées par genres : la paralittérature en général et les études regroupant plusieurs genres, le fantastique, le roman western, le roman historique, le roman d'aventures maritimes et le roman de guerre, le roman d'amour et le roman érotique, le roman policier et le roman d'espionnage, la science-fiction et la fantasy .
3
Delage-Béland, Isabelle. "Une conquête problématique." Études françaises 48, no. 3 (May 3, 2013): 95–113. http://dx.doi.org/10.7202/1015391ar.
Full textAbstract:
Dans un récent ouvrage (2011) consacré à l’essor et à l’expansion du genrer omanesque au Moyen Âge, Francis Gingras qualifie le roman de « bâtard conquérant ». Si les origines du roman s’avèrent difficiles à déterminer, onne peut que reconnaître sa « victoire » sur les autres genres littéraires, victoire qui s’amorce au Moyen Âge et se confirme aujourd’hui. Quoi qu’indéniable,la conquête du roman ne signifie pas pour autant qu’il n’a pas eu à affronter de fortes résistances au cours de son histoire. Le manuscrit Paris, BNF, fr. 375, un volumineux recueil arrageois composé de deux unités codicologiques réunies au xive ou au xve siècle, incarne de façon éloquente l’ambivalence à l’égard du roman et de son caractère fictif. On y observe à la fois la prédominance des romans en vers et une volonté de ne jamais complètement basculer du côté de la fabula, dont la présence semble sans cesse devoir être justifiée. Cette tension a peu retenu l’attention des chercheurs— pourtant nombreux à avoir décrit et commenté le manuscrit —, qui ont le plus souvent apposé l’étiquette de « recueil de romans » au volume. Or cette étiquette implique que l’on ignore certaines parties du codex, lequel présente en fait une véritable variété générique, alors que les romans en vers côtoient aussi bien des textes didactiques ou historiques qu’une série de textes religieux. Abordé dans son ensemble, du premier audernier feuillet, le recueil permet la mise au jour d’un rapport au genre romanesque et à la fiction pour le moins problématique et ambigu.
4
Wiseman, T. P. "Roman Republic, Year One." Greece and Rome 45, no. 1 (April 1998): 19–26. http://dx.doi.org/10.1093/gr/45.1.19.
Full textAbstract:
The Romans knew that they had once been ruled by kings, and they believed, perhaps rightly, that the fall of the monarchy had taken place at what we would call the end of the sixth century B.C. The texts that tell us this – Livy, Dionysius, Plutarch, etc. – all depend on a historical tradition that can be traced back as far as the second half of the third century B.C., when the Roman literary genres of historical drama, historical epic, and prose historiography began. Before that, we do not know how the Romans conceived or recorded the memory of their own past.
5
Bergeron, Patrick. "Zombie, vous avez dit zombie ? Quand l’apocalypse zombie s’empare du roman." Articles 25, no. 2 (May 9, 2014): 75–92. http://dx.doi.org/10.7202/1024940ar.
Full textAbstract:
Cet article examine la manière dont les genres littéraires narratifs (roman et nouvelle) se sont approprié la figure du zombie mythifiée au cinéma par George A. Romero. Une première partie situe la figure littéraire du zombie par rapport à ses modèles cinématographique (Romero) et bédéistique (Kirkman). Une seconde partie identifie cinq catégories de récits représentatives de cette appropriation littéraire : les anthologies de nouvelles de zombies, les romans de genre zombie, les zomédies et les pots-pourris, les fictions zombies hors du monde anglophone et les spéculations zombies littérairement élaborées.
6
Carpentier, André. "Notes en marge d’un historique du fantastique québécois au XIXe siècle." Études 19, no. 1 (August 30, 2006): 104–20. http://dx.doi.org/10.7202/201071ar.
Full textAbstract:
Résumé Entre 1837 et 1860, sept romans d'inspiration gothique paraissent au Canada français. Le caractère terrorisant de ces romans est cependant euphémisé. Cet article veut évoquer les entours idéologiques de cette production et tenter de décrire le contexte socio-historique qui a favorisé cet affadissement et qui a finalement provoqué l'essoufflement du genre. On sait que cette période est fertile en luttes fratricides entre libéraux et ultramontains, qui dans l'ensemble tournent à la faveur des clercs, luttes qui ont des incidences jusque sur le développement des genres et discours littéraires. La rhétorique cléricale, qui défend la foi et les moeurs, dénonce l'immoralité du roman et impose le barème de la morale dans la production et la diffusion des oeuvres littéraires. Le roman gothique est emporté par ce courant, et avec lui - et pour un siècle -, les valeurs esthétiques qui lui correspondent.
7
Fournier, Michel. "La formation du lecteur de romans." Études françaises 49, no. 1 (October 4, 2013): 63–79. http://dx.doi.org/10.7202/1018794ar.
Full textAbstract:
En abordant la question de la formation du lecteur de romans au xviiie siècle, cet article cherche à montrer que l’héritage de la poétique classique, qui traverse l’enseignement des belles-lettres et le discours critique sur le roman, est non pas un frein au développement de la forme romanesque, mais un élément essentiel dans le développement de la culture du roman. Si le roman occupe une place marginale dans l’enseignement des belles-lettres, sa lecture n’y fait pas moins l’objet d’une certaine forme d’initiation dans le cadre de la transmission d’une culture plus vaste de la fiction. À travers la lecture de genres comme l’épopée et surtout la fable, le lecteur développe des pratiques qui intégreront, par la suite, la forme romanesque. Loin d’être les échos d’une poétique dépassée, les références à ces formes et à la poétique classique dans le discours sur le genre romanesque contribuent à ce transfert d’horizon de lecture. Équivalent de la formation « scolaire » moderne, cette formation des lecteurs est un préalable à la revendication d’une lecture romanesque plus autonome, qui accompagne l’affirmation du genre.
8
Rallo, Guiseppe Eugenio. "Comoedia Togata, a ‘Roman’ Literary Genre?" Acta Classica Universitatis Scientiarum Debreceniensis 56 (September 1, 2020): 227–45. http://dx.doi.org/10.22315/acd/2020/14.
Full textAbstract:
This paper aims to shed fresh light on the Togata. By analysing the extant fragments, I will investigate if and in what sense it may be defined as a ‘Roman’ literary genre. I will focus on its ‘Roman-ness’, and I will highlight that it is a complex concept, without the ‘nationalistic’ connotations that one normally gives to the notion. I will demonstrate that the Togata is ‘Roman’ because it betrayed an attempt at creating a genre distinguished from the Palliata, and it had a widespread ‘Roman’ patina, with settings, names, and stereotypes which one would not find in other contemporary genres, in particular the Palliata. At the same time, I will also reflect on the fact that the Togata was a multifarious genre, with Latin, Italic, and Greek elements, and I will show that this was, paradoxically, another aspect of its ‘Roman-ness’.
9
Mailhot, Laurent. "Romans d’auteur, romans de la mère et du fils." Dossier 31, no. 2 (May 15, 2006): 31–47. http://dx.doi.org/10.7202/012876ar.
Full textAbstract:
Résumé Les « romans d’auteur », plutôt qu’autofictions ou récits autobiographiques, de Gilles Archambault sont inséparables de ses recueils de billets, chroniques et proses diverses. Tous ces genres, ou séries, sont hybrides à la façon de bien des textes contemporains, partagés entre la mémoire personnelle et l’histoire littéraire, l’autocritique et un nouveau regard (oblique) sur les institutions, la société, le monde. Deux livres d’Archambault — un roman, Les choses d’un jour (1991), un récit, Un après-midi de septembre (1993) — mettent en scène un triangle familial problématique. Les personnages de la mère, du fils et, fortement en creux, du père jouent un rôle fondamental, structurel, dans les rapports de l’auteur (qui devient l’Auteur) avec l’écriture, les identités successives ou simultanées, la nouvelle construction du sujet. Romans dans le roman ? Fragments du Roman à venir (comme l’autobiographie ou l’essai) et déjà là.
10
Manuwald, Gesine. "Roman Comedy." Brill Research Perspectives in Classical Poetry 1, no. 2 (April 22, 2020): 1–88. http://dx.doi.org/10.1163/25892649-12340002.
Full textAbstract:
Abstract This contribution provides an introduction to all varieties of ‘Roman comedy’, including primarily fabula palliata (‘new comedy’, as represented by Plautus and Terence) as well as fabula togata, fabula Atellana, mimus and pantomimus. It examines the major developments in the establishment of these dramatic genres, their main characteristics, the performance contexts for them in Republican Rome, and their reception. The presentation of the key facts is accompanied by a description of the influential turns and recent trends in scholarship on Roman comedy. The essay is designed for scholars, teachers and (graduate) students who have some familiarity with Roman literature and are looking for (further) orientation in the area of Roman comedy.
11
SOUSSOU, Moulay Youssef. "Le « jeune » Flaubert et l’apprentissage des genres littéraires." FRANCISOLA 3, no. 1 (July 9, 2018): 34. http://dx.doi.org/10.17509/francisola.v3i1.11889.
Full textAbstract:
RÉSUMÉ. L’étude des premiers écrits de Flaubert est un domaine encore inexploré. Une telle étude est tellement salutaire pour saisir la formation de l’écrivain et décrire l’évolution de son style à travers les différentes étapes de son œuvre de jeunesse marquée par l’exploration de plusieurs genres littéraires. Pourquoi le jeune écrivain privilégie-t-il deux genres majeurs, le genre autobiographique qui lui permet de concrétiser sa faculté lyrique et le genre théâtral où se révèle sa nature oratoire ? Le style de Flaubert est animé par les deux dimensions lyrique et oratoire, lesquelles dimensions marquent le premier roman de maturité Madame Bovary. Si ce roman marque un tournant dans la carrière de l’auteur c’est d’une part parce qu’il cumule les procédés de l’œuvre de jeunesse et d’autre part constitue le dépouillement du style de cette même œuvre. C’est avec et contre les procédés de l’écriture romantique que Flaubert forgera son style. Mots clés : Evolution, Flaubert, Genre, style, Roman. ABSTRACT. The study of Flaubert's early writings is a domain that has not been explored yet. Conducting such a study is so beneficial for grasping the writer's formation and describing the evolution of his style through the different stages of his youthful work, which is marked by the exploration of several literary genres. Why does the young writer privilege two major genres, the autobiographical genre that allows him to concretize his lyric faculty and the theatrical genre in which his oratorical nature is revealed? Flaubert's style is animated by the two lyrical and oratorical dimensions, which characterize maturity of his first novel Madame Bovary. If this novel marks a turning point in the author’s career, it is because, on the one hand, it combines the processes of the work of youth, and, on the other hand, it consitutes the emerging style of the same work. It is with and against the processes of romantic writing that Flaubert forges his style. Keywords : Evolution, Flaubert, genre, novel, style.
12
Sicotte, Geneviève. "Flaubert et la question des genres." Études françaises 43, no. 2 (October 1, 2007): 45–58. http://dx.doi.org/10.7202/016472ar.
Full textAbstract:
Résume Mille huit cent cinquante-sept est véritablement l’« année Flaubert ». Non seulement le maître de Croisset publie-t-il le roman qui le rendra célèbre, Madame Bovary, mais, fait moins connu, il donne aussi à L’Artiste la toute première version publiée de Latentation de saint Antoine. Le présent article avance que, par ces deux publications, Flaubert opère une stratégie globale de repositionnement des genres dans le champ littéraire. En effet, autant la forme dramatique (alors principalement représentée par le mélodrame) que le roman (encore largement tributaire du feuilleton et de sa nature populaire) sont à l’époque des genres dévalués qui dominent le champ de grande diffusion mais sont à peu près absents de l’avant-garde. Il y a donc chez Flaubert une volonté conquérante de s’approprier ces genres et d’en transformer la valeur, ce qui le situe au coeur de cette modernité de 1857 où quelque chose bascule de l’ancien au nouveau.
13
Joubert, Lucie. "La gloire de Cassiodore : une affaire de genres*." Dossier 28, no. 2 (June 17, 2003): 86–97. http://dx.doi.org/10.7202/006598ar.
Full textAbstract:
Résumé La gloire de Cassiodore se lit volontiers comme une satire du milieu collégial. Cependant, le roman invite à revoir les caractéristiques de la satire traditionnelle et à mesurer la liberté que LaRue a prise par rapport à ces mêmes caractéristiques. Une des rares oeuvres signées par une femme à s’inscrire résolument dans le courant satirique, le roman autorise donc à soulever la question de la responsabilité de la satiriste, à circonscrire le rôle du lecteur dans un tel contexte et à évoquer les enjeux du féminin que soulève inévitablement une écriture de femme devant une forme universelle.
14
Harvey, François. "Coupures enchaînées. La dynamique générique dans Neige noire d’Hubert Aquin." Analyses 39, no. 2 (November 5, 2008): 141–52. http://dx.doi.org/10.7202/019288ar.
Full textAbstract:
Résumé Cet article a pour objet la dynamique générique mise en place par Hubert Aquin dans son roman Neige noire. Notre lecture vise à mettre en évidence le modèle d’hybridation générique adopté par Aquin dans son dernier récit, où il articule d’une manière singulière les genres du scénario et du roman. Nous y démontrons que le mélange des genres scénarique et romanesque répond à une conception cinétique de l’intergénéricité, où les identités génériques ne s’avèrent jamais fixées d’une manière définitive.
15
Sermain, Jean-Paul. "Regards furtifs sur la fiction (1646-1754)." Études françaises 49, no. 1 (October 4, 2013): 13–22. http://dx.doi.org/10.7202/1018791ar.
Full textAbstract:
Les réflexions sur le roman au xviiie siècle envisagent la fiction dans un cadre assez traditionnel et stable. Il a paru préférable de suivre une série d’auteurs qui, traitant des marges du roman, de ses formes archaïques ou de petits genres, sont amenés à les défendre au nom de la fiction, et ainsi à en élaborer des conceptions fort riches ; on a tenté de les interpréter en les confrontant aux orientations futures du genre romanesque et de son appréhension. La réflexion sur le roman ne se cantonne donc pas dans les programmes qui accompagnent les pratiques dominantes, mais ce qui peut se penser dans les marges et parfois à propos d’autres objets ne peut être pleinement compris qu’en relation avec les inventions à venir des écrivains et avec les développements du genre.
16
Körömi, Gabriella. "L’hybridité générique dans Syngué Sabour. Pierre de patience d’Atiq Rahimi." e-Scripta Romanica 7 (December 3, 2019): 1–14. http://dx.doi.org/10.18778/2392-0718.07.01.
Full textAbstract:
Appartenir à deux cultures, deux civilisations, deux langues est une source de richesse dans laquelle puise Atiq Rahimi, écrivain et cinéaste franco-afghan. Il n’y a rien de surprenant à ce que toute son oeuvre soit construite sur l’hybridité identitaire, culturelle, générique ou dialogique. L’analyse de son premier roman écrit en français, Syngué Sabour. Pierre de patience (Prix Goncourt 2008), démontre que le ressort du texte est l’hybridité générique. La présente étude a pour objectif d’analyser, d’une part, la coexistence des différents arts (théâtre, cinéma, musique) dans le roman, et d’autre part, d’examiner par quels moyens et pour quelles raisons le romancier allie le roman, genre dominant de l’Occident, avec le conte, genre traditionnel oral de l’Orient, et ce que le dialogue de ces deux genres peut apporter à la littérature française.
17
Baudelle, Yves. "Du roman autobiographique." Protée 31, no. 1 (June 10, 2004): 7–26. http://dx.doi.org/10.7202/008498ar.
Full textAbstract:
Résumé Par transposition, on entend ici le glissement d’un monde à un autre, et notamment le transfert du non-fictif dans la fiction. Parce qu’il introduit des données référentielles dans l’univers du roman, le roman autobiographique est un cas exemplaire de ce processus d’hybridation de la fiction. Face au modèle théorique dominant - fictionnaliste -, qui se refuse à penser l’hybridité ontologique du roman, on s’attache donc à légitimer la notion de roman autobiographique, dont la pertinence théorique peut être établie aussi bien dans les faits (genèse des textes) qu’en droit (dans la perspective contractuelle des pactes). Le présent effacement, dans le discours critique, du roman autobiographique tenant, en partie, à la vogue de l’autofiction, on s’emploie à distinguer les deux genres (en insistant sur le critère onomastique) ; mais ce débat n’est pas seulement générique, il a des enjeux scientifiques, esthétiques, idéologiques et éthiques.
18
Grig, Lucy. "Roman History." Greece and Rome 61, no. 2 (September 12, 2014): 278–87. http://dx.doi.org/10.1017/s0017383514000126.
Full textAbstract:
This being my first attempt at writing the Roman History subject review, some kind of comment on the nature of the field as illustrated by this issue's crop of books seems appropriate. Firstly, the paucity of books focusing on the period of the Roman Republic is striking, especially if Cicero is taken out of the equation; the Imperial period clearly dominates, though the study of Late Antiquity (in which I must declare an interest) is still clearly on the rise. In terms of subject matter, traditional political history is obviously still largely out of fashion, religion is on a roll and the ‘cultural turn’ continues its rise (again I declare an interest), but the economy is making a late comeback (thanks to the formidable industry of the Oxford Roman Economy Project). This issue's collection offers a healthy mix of genres: biographies, student textbooks/sourcebooks, edited volumes, ‘companions’, and substantial monographs, including both revised PhDs and the reflections of more seasoned scholars, books for specialists and novices alike. I shall be interested to see how the balance of both subject matter and methodology appear in future issues.
19
Gheerardyn, Claire. "La Fin de Paris, ou La Révolte des statues de Marcel Sauvage: enquête sur un nouveau modèle pour le roman d'art." Nottingham French Studies 51, no. 3 (December 2012): 272–85. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2012.0027.
Full textAbstract:
La Fin de Paris (1932), roman d'anticipation de Marcel Sauvage illustré de photomontages signés Constantinesco, raconte la guerre opposant aux hommes les statues de Paris. Cet article étudie comment Sauvage rompt résolument avec le modèle traditionnel du roman d'art légué par le dix-neuvième siècle, et comment il cannibalise les textes des surréalistes afin de dépasser ces derniers sur leur propre terrain. D'une part, Sauvage évacue la figure de l'artiste, il ne s'intéresse en rien aux affres de la création, il se refuse à l'exercice de l'ekphrasis; d'autre part, il imite la formule iconographique trouvée par Breton avec Nadja et s'inspire avec humour de petits genres dévalués (journalisme, livres illustrés pour enfants, romans pornographiques). Ce faisant, Sauvage pose au centre de la fiction les œuvres elles-mêmes et leur rencontre avec leurs spectateurs. C'est désormais le rapport intense et violent à l’œuvre qui constitue la trame du roman d'art.
20
Roulin, Jean-Marie. "Confusion des sexes, mélange des genres et quête du sens dans Mademoiselle de Maupin." Romantisme 29, no. 103 (1999): 31–40. http://dx.doi.org/10.3406/roman.1999.3386.
Full text
21
Libasci, Fabio. "Arnaud Genon, Roman, journal, autofiction: Hervé Guibert en ses genres." Studi Francesi, no. 177 (LIX | III) (December 1, 2015): 628. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.1449.
Full text
22
Younger, N. "Roman et theatre au XVIIIe siecle: le dialogue des genres." French Studies 67, no. 1 (December 21, 2012): 104–5. http://dx.doi.org/10.1093/fs/kns273.
Full text
23
Camus, Audrey. "Le corps du roman." Dossier 40, no. 1 (January 9, 2015): 71–80. http://dx.doi.org/10.7202/1028022ar.
Full textAbstract:
Dans cet article, l’auteure s’attarde à la romanisation du texte de théâtre à partir de la célèbre notion de Mikhaïl Bakhtine concernant la contamination des autres genres littéraires par le roman. L’analyse relève la nature composite du matériau narratif par le recours à l’épopée, au conte et à la chanson de geste, mais davantage en tant que résurgence contemporaine de la ménippée ou du comique sérieux. S’ensuit alors l’examen de l’hybridation de l’oralité et de la littérarité dans l’écriture, mais aussi des tons — tantôt trivial, tantôt solennel — et des matériaux, dont ceux tirés des rêves ou des arts visuels. Cette esthétique du mélange est l’orientation formelle donnée par Danis à l’histoire d’un peuple métissé dont les errances témoignent justement de la recherche d’un lieu autre pour parler du monde actuel.
24
Semujanga, Josias. "De l’africanité à la transculturalité :." Études françaises 37, no. 2 (September 9, 2004): 133–56. http://dx.doi.org/10.7202/009012ar.
Full textAbstract:
Résumé Cet article tente de réévaluer le discours de la critique africaine pour esquisser ensuite une réflexion sur la question de l’écriture et de son rapport avec la dynamique des genres dans le roman africain. Il s’agit de déplacer le débat de l’africanité des textes vers celui de l’écriture romanesque afin d’élargir le cadre de réception des textes. En effet, si d’aucuns évoquent les références aux récits folkloriques qu’on rencontre dans certains textes africains pour dire que le roman africain est un simple prolongement de la littérature traditionnelle (critique afrocentriste), d’autres soutiennent que le roman africain est une pâle copie du roman européen (critique eurocentriste). Pourtant, la vie culturelle de ce début du IIIe millénaire, caractérisée par plusieurs modes et moyens de communication, fait se rencontrer diverses cultures, de telle sorte que ces éléments puisés ailleurs participent de l’esthétique romanesque elle-même, dont on sait, au moins depuis Bakhtine, qu’elle est polyphonique. Cette analyse tient compte du fait que le roman africain participe du paradoxe de la création esthétique voulant qu’une oeuvre ne puisse ni se passer de la référence aux genres et aux modèles canoniques ni les reproduire totalement.
25
Donato, Antonio. "Boethius'sConsolation of Philosophyand the Greco-Roman Consolatory Tradition." Traditio 67 (2012): 1–42. http://dx.doi.org/10.1017/s0362152900001318.
Full textAbstract:
The scholarship on the literary genre of Boethius'sConsolation of Philosophy(henceforthConsolatio) proposes a surprising interpretation: theConsolatiois not a consolation in spite of its title and overt goal. Typically, scholars of the consolatory genre simply note that theConsolatioshould not be considered together with ancient and medieval consolations. Scholars of theConsolatio, however, offer specific reasons as to why Boethius's text is not a consolation. One is stylistic: some interpreters (Curley, Dronke, Marenbon, Pabst, Payne, Relihan) argue that the prosimetric style in which theConsolatiois written is typical of a “Menippean satire” and does not befit a consolation. The content of theConsolatiois also considered to be at odds with the consolatory genre: Boethius's text is interpreted as promising a consolation that either is not delivered (Payne, Relihan) or is only partially achieved (Marenbon). Finally, some scholars (O'Daly, Gruber, Rand, Reiss, Shanzer) hold that because theConsolatiopresents features that are typical of several literary genres (i.e., Menippean satire, philosophical dialogue, exhortation to philosophy, etc.) it is impossible to classify Boethius's last work as belonging exclusively to one genre or another — the text should, thus, be regarded as an “eclectic” work.
26
Charnay, Bochra. "Au-delà des genres: le cas de "Mélusine"." Ondina - Ondine, no. 4 (October 11, 2020): 10–25. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.201944069.
Full textAbstract:
Cet article explore un corpus construit autour du cycle mélusinien composé du roman de Jean d’Arras, de plusieurs versions orales du conte type 425 et de la légende poitevine. Il met en place une réflexion autour du concept de genre dans le cadre de l’enseignement universitaire de la Littérature de jeunesse. Il pose que les textes abordés séparément, présentent des invariants qui les rattachent à une catégorie générique identifiable par le destinataire en fonction de son horizon d’attente. En revanche, ce mêmes textes confrontés les uns aux autres, créent un brouillage entre leurs frontières, qui apparaissent comme poreuses, et il devient dès lors difficile de les classer dans un genre unique et bien délimité. C’est pourquoi, l’article souligne les limites du concept de genre de par son effet classificatoire et statique et lui substitue le principe de la généricité mis en place par Jean-Michel Adam et Ute Heidmann. Ce dernier, considéré comme plus souple et plus dynamique, met en évidence la richesse des interactions entre les discours et souligne le lien intergénérique qui procède à leur formation. Mots clés : conte, roman, légende, Mélusine, genre, intergénéricité, transdiscursivité.
27
Gonon, Laetitia, and Julie Sorba. "Phraséologismes spécifiques dans les romans historiques et les romans de littérature blanche." Journal of French Language Studies 30, no. 1 (August 19, 2019): 1–20. http://dx.doi.org/10.1017/s0959269519000140.
Full textAbstract:
RESUMEDans l’objectif de contraster deux sous-genres du roman contemporain, l’article analyse les réalisations lexicales, syntaxiques, sémantiques et discursives de 8 constructions lexico-syntaxiques (CLS) dans un corpus français constitué de romans historiques (HIST) et de romans de littérature blanche (GEN) postérieurs à 1950. Ces unités phraséologiques récurrentes ont été repérées grâce à la technique des ALR développée dans le Lexicoscope, un outil de linguistique de corpus créé pour fouiller des textes. Les 8 CLS retenues pour cette étude interviennent dans (ou initient) une interaction verbale. Notre propos est de démontrer que ces CLS représentent bien des motifs qui occupent des fonctions discursives (FD) précises dans chaque genre sous-romanesque qu’elles permettent de mieux définir. Nous verrons ainsi que ces motifs de l’interaction verbale peuvent occuper des FD narrative, descriptive et pragmatique dans HIST et GEN mais que seule la FD cognitive est représentée dans GEN.
28
Vouilloux, Bernard. "Le roman de l’artiste aux frontières des genres et des représentations." Revue de littérature comparée 358, no. 2 (2016): 161. http://dx.doi.org/10.3917/rlc.358.0161.
Full text
29
Edwards, Mike. "Review: The Genres of Rhetorical Speeches in Greek and Roman Antiquity." Rhetorica 35, no. 1 (2017): 110–12. http://dx.doi.org/10.1525/rh.2017.35.1.110.
Full text
30
Berger, Günter. "Genres bâtards : roman et histoire à la fin du XVIIe siècle." Dix-septième siècle 215, no. 2 (2002): 297. http://dx.doi.org/10.3917/dss.022.0297.
Full text
31
Zetterberg Gjerlevsen, Simona. "Nu vil jeg fortælle Jer mere – Fortællingen om Uglenspeil fra folkebog til roman." Sjuttonhundratal 13 (December 1, 2016): 54–82. http://dx.doi.org/10.7557/4.3873.
Full textAbstract:
Now I will tell you more – The story of Uglenspeil from the Volksbuch to the Novel.“Nu vil jeg fortælle Jer mere – Fortællingen om Uglenspeil fra folkebog til roman” [Now I will tell you more – The story of Uglenspeil from the Volksbuch to the Novel] addresses one of the most frequently debated matters in the historiography of the novel, namely the question of continuity and rupture: did the novel grow out of earlier forms, or rise as a profoundly new genre? Whereas the question of legacy informs the historiography on the English novel, there are surprisingly few investigations of the 18th century Danish novel and its relation to previous literary forms. This article investigates the relationship between the novel and the most widely read literary genre before the novel in Denmark, namely the volksbuch. It does so through a comparative analysis of Carl August Thielo's novel Den Unge Uglenspeil, eller det slet opdragne Menneske [The Young Uglenspeil, or the Person who was brought up badly] (1759) and the Volksbuch Tiile Ugelspegel (1669) (in Jacobsen, Olrik and Paulli 1930). These works are particularly informative for understanding the relationship between the two genres as Thielo’s novel is built on – and at the same time comments on – the earlier genre. The article argues that the differences between the texts concerning fictionality, narrative techniques, structure, and their levels of reflections are so fundamental that the novel cannot be regarded a genre that simply grew out of the former. Especially with regard to fictionality, it becomes clear that the volksbuch and the novel are two very different genres. Whereas the novel comes to admit its own fictional status, the volksbücher were perceived of and intended to be taken as true stories. For those reasons, the article concludes that compared to previously most popular prose genre in Denmark, the Danish novel is to be considered a profoundly new genre.
32
Gonon, Laetitia, Vannina Goossens, Olivier Kraif, Iva Novakova, and Julie Sorba. "Motifs textuels spécifiques au genre policier et à la littérature « blanche »." SHS Web of Conferences 46 (2018): 06007. http://dx.doi.org/10.1051/shsconf/20184606007.
Full textAbstract:
L’étude propose d’analyser des motifs textuels spécifiques du roman policier et du roman de la littérature dite « blanche » de langue française. Ces motifs sont choisis selon des critères morphosyntaxiques, sémantiques, de spécificité et de dispersion : on se penchera précisément sur les motifs autour du nom de la porte pour le roman policier, et sur les motifs autour du verbe écrire pour le roman de littérature « blanche ». Il s’agit de présenter leurs différentes réalisations, c’est-à-dire leur version minimale et leurs extensions syntagmatiques aussi bien que leurs variations paradigmatiques. Par la description de ces motifs, on contribue sur le plan linguistique à la réflexion sur les phénomènes de phraséologie spécifiques. Sur le plan stylistique, en s’interrogeant sur leur fonction discursive, on tente d’apporter de nouveaux éléments d’une part pour la définition des sous-genres de la paralittérature romanesque, et, d’autre part, pour la caractérisation de la langue littéraire.
33
Martinuzzi, Paola. "Catherine Ramond, Roman et théâtre au xviiie siècle, le dialogue des genres." Studi Francesi, no. 173 (LVIII | II) (September 1, 2014): 362–63. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.1826.
Full text
34
Wickham, Christopher J., and Andrea Kunne. "Heimat im Roman: Lastoder Lust? Transformationen eines Genres in der osterreichischen Nachkriegsliteratur." German Quarterly 68, no. 2 (1995): 224. http://dx.doi.org/10.2307/408326.
Full text
35
Kočovska-Stevović, Svetlana. "On the Roman Concept of Natio." Colloquia Humanistica, no. 5 (December 17, 2016): 3–18. http://dx.doi.org/10.11649/ch.2016.002.
Full textAbstract:
On the Roman Concept of NatioThe aim of this paper is to examine the Roman concept of natio: what did the ancient Romans mean by it, in what sense did they use the term and how does the ancient Roman concept of natio differ from the modern concept of nation? The study is based on a corpus of Latin texts that belong to different periods and different genres. The earliest usages date back to the third century BC and the latest ones to the late second century AD. The texts that form the main source of data derive from the so-called Ciceronian age of Latin literature (81–43 BC). The study shows that the Roman concept of natio differed in many respects from the modern concept of nation. For the Romans, natio was primarily a collective term for a tribal community of foreigners who were tied together by the place of birth, but who were not organized into a politically recognized entity. The term was also used pejoratively to denigrate communities of people derided for their common values, interests and activities, as well as a term which referred to the place of origin of a product. O rzymskim pojęciu natioCelem niniejszego artykułu jest analiza pojęcia natio w ujęciu starożytnych Rzymian. Spróbuję zastanowić się, jak rozumieli ten termin starożytni Rzymianie, jak go używali i czym różni się ich koncepcja natio od nowoczesnego rozumienia narodu? Swoje badanie opieram na korpusie tekstów łacińskich należących do różnych okresów i reprezentujących różne gatunki. Najstarsze użycia terminu są datowane na trzeci wiek przed narodzeniem Chrystusa, a najnowsze pochodzą z drugiego wieku naszej ery. Główny korpus tekstów powstał w tak zwanym cycerońskim okresie literatury łacińskiej (81–43 rok przed naszą erą). Analiza potwierdza istotną różnicę między rzymską koncepcją natio a nowoczesnym rozumieniem narodu. Dla starożytnych Rzymian natio był przede wszystkim terminem zbiorczym opisującym plemienną społeczność cudzoziemców powiązanych wspólnym miejscem urodzenia, ale nie zorganizowanych w politycznie uznaną całość. Termin był także używany w znaczeniu pejoratywnym, degradującym wspólnoty wyśmiewane z powodu ich wartości, zainteresowań i działań, jak również jako termin, który odnosił się do miejsca pochodzenia produktu.
36
Marincola, John. "Shored Against Our Ruins." Journal of Roman Studies 106 (April 5, 2016): 237–46. http://dx.doi.org/10.1017/s0075435816000307.
Full textAbstract:
These are exciting times for the study of Roman literature. New editions of the fragmentary poets and prose writers either have appeared or are in preparation, while renewed interest in the nature and character of the early Roman audience, and in the development of Roman literature itself, has sought to explain the larger context in which these writings arose and were read. Monographs and commentaries on early writers and genres have appeared in profusion, with four volumes on Ennius'Annalsalone published within two years, at least one of which has raised serious questions of what we can and cannot know of the structure, orientation and contents of a poem that was (uniquely) influential on both later poetry and history.
37
Humpál, Martin. "Roman som skuespill: Sjangerhybriditet i Erlend Loes Stille dager i Mixing Part." European Journal of Scandinavian Studies 49, no. 1 (April 24, 2019): 42–54. http://dx.doi.org/10.1515/ejss-2019-0003.
Full textAbstract:
Abstract Erlend Loe’s novel Stille dager i Mixing Part (2009, Quiet Days in Mixing Part) focuses on a marital crisis of a Norwegian couple on vacation in Germany. The husband, Bror Telemann, is a dramaturg who dreams of writing a major play, and he tries in vain to begin to write one. The novel is a third-person narrative, but it actually contains few narrative passages: most of the text consists of dialogues. The text is, in fact, a hybrid of two genres – part novel, part play. This seems to be a consciously chosen aesthetic strategy on Loe’s part. The main thematic aspects of Stille dager i Mixing Part are tied up with drama and theatre in various ways. This article shows how genre hybridity, aided by intertextual allusions, contributes to representing these main aspects.
38
Anderson, Susan C., and Andrea Kunne. "Heimat im Roman: Last oder Lust? Transformationen eines Genres in der osterreichischen Nachkriegsliteratur." German Studies Review 20, no. 1 (February 1997): 204. http://dx.doi.org/10.2307/1432385.
Full text
39
Cosgrove, Peter. "The Circulation of Genres in Gibbon's Decline and Fall of the Roman Empire." ELH 63, no. 1 (1996): 109–38. http://dx.doi.org/10.1353/elh.1996.0008.
Full text
40
Laillou Savona, Jeannelle. "Genre littéraire et genre sexué dans Hier de Nicole Brossard." Voix et Images 29, no. 2 (September 16, 2004): 143–55. http://dx.doi.org/10.7202/008777ar.
Full textAbstract:
Résumé La présente analyse porte sur les problèmes posés par l’enchâssement d’une pièce de théâtre à l’intérieur d’un roman. Il s’agit de relier les infractions à la notion de genre littéraire à celles qui concernent le genre sexué, le tout dans une perspective féministe. Parmi les phénomènes textuels d’Hier, ont été retenues la continuité apparente des deux types de fiction (narrative et dramatique), les stratégies postmodernes d’hybridité et de rupture qui affectent la lecture et l’identité des voix et la possibilité de lire la pièce enchâssée comme un texte autonome. Enfin, la présence énigmatique de René Descartes, au coeur de la problématique des genres, suscite l’attention.
41
Garziano, Svetlana. "Subjectivité de la représentation du genre littéraire chez Jouri Tynianov et Mikhaïl Bakhtine: essai de définition et étude de textes." RUS (São Paulo) 11, no. 16 (September 25, 2020): 67–81. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-4765.rus.2020.171719.
Full textAbstract:
Afin d’approfondir l’examen de la nature du genre littéraire et comme le présent volume porte en partie sur les questions du formalisme russe, cet article s’intéressera à l’expression de la subjectivité appliquée aux genres littéraires telle qu’elle est exposée dans quelques textes fondamentaux écrits par deux grands théoriciens du verbe russe : d’une part, il s’agit de Jouri Tynianov, l’un des principaux acteurs de l’OPOÏAZ, le fondateur du formalisme russe avec Victor Chklovski, Roman Jacobson et Boris Eïkhenbaum, et, d’autre part, c’est Mikhaïl Bakhtine qui a entamé son cheminement intellectuel au moment où « le formalisme était au faîte de sa gloire ».
42
Vorster, Johannes Nicolaas. "RE-MEMBERING THE MOTHER OF THE SEVEN IN 4 MACCABEES." Studia Historiae Ecclesiasticae 41, no. 3 (April 19, 2016): 23–43. http://dx.doi.org/10.25159/2412-4265/609.
Full textAbstract:
Few rhetorical genres so vividly demonstrate how the past can be revived for contemporary political purposes, as the epideictic or encomiastic. Dead bodies are not excluded from this genre. The comforting ‘rest in peace’ never really happens for the dead body when it can be deployed as site of contestation. I argue that the suffering of the mother as portrayed in 4 Maccabees functions as a strategy to demonstrate the superior masculinity of the Jewish male, in its comparison with what the Roman Empire had to offer. The problem is, however, that instead of a shift from victimhood to heroic status, the subversion is not successful owing to the powerful strategies of Graeco-Roman hegemonic masculinity. In continuity with the theme of this volume concerning ‘memory’ this article demonstrates how collective memory may politically perform as epideictic, not only in the making of bodies, but especially also to serve the solidarity agenda of a community.
43
Guétemme, Geneviève. "Éros mélancolique de Jacques Roubaud et Anne F. Garréta: écriture, photographie et disparition." Nottingham French Studies 51, no. 3 (December 2012): 342–53. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2012.0032.
Full textAbstract:
Éros mélancolique est un roman qui commence par un échange de messages électroniques entre deux auteurs qui s'effacent derrière un(e) certain(e) A.D. Clifford. Le personnage principal travaille à une thèse sur la chimie de la lumière et élabore un projet photographique où chaque cliché, inscrit sur un damier, est déterminé par des règles spatiales et temporelles très strictes. Ce projet n'aboutit pas et son abandon place l’écriture et l'art (photographique) sous l'angle de l'effacement et du renoncement. Ce renoncement n'est pas un échec et l'oscillation entre les genres – entre l'histoire d'amour et le roman oulipien inspiré de La Disparition et de La Vie mode d'emploi de Perec – semble correspondre à un roman et à une photographie qui ne sont pas ce qu'ils semblent être. Un roman et une photographie où le lacunaire accompagne un travail de cumul et d’échange et où la fragmentation laisse apparaître une absence – visualisée photographiquement par le carré blanc. Un roman où la photographie se retrouve du côté de l’écriture et où un jeu de décomposition-recomposition visualise peut-être la façon dont l'art contemporain appréhende maintenant le temps, l'espace, le monde et l'histoire.
44
Strasser, Anne. "Olivier Adam, Arnaud Cathrine : la tentation de l’autobiographie." Études françaises 47, no. 3 (November 29, 2011): 165–82. http://dx.doi.org/10.7202/1006452ar.
Full textAbstract:
En septembre 2005, le Magazine littéraire choisit de faire la recension conjointe de deux romans, Falaises d’Olivier Adam et Sweet home d’Arnaud Cathrine. Les affinités entre ces deux romans sont frappantes. Au-delà de leur argument commun — le suicide de la mère — leur forme est significative : ils sont écrits à la manière d’une autobiographie, soit un récit d’événements fictifs, qui possède la plupart des caractéristiques de l’autobiographie. Les choix énonciatifs et narratifs (récit rétrospectif à la première personne articulé autour de la quête d’un sens), tout comme les thèmes privilégiés — l’enfance, la mort, le deuil — posent la geste autobiographique. Des narrateurs écrivains, double des auteurs, parachèvent cette ressemblance en permettant une réflexion sur l’écriture et le travail de deuil, mais aussi de filiation qu’elle constitue. Ainsi, à l’exception de l’identité entre l’auteur, le narrateur et le personnage, tout concourt à mimer la démarche autobiographique. Il ne s’agit pas ici de se lancer dans une réflexion sur les genres, pour savoir si nous avons affaire à des romans, à des romans autobiographiques ou à des autofictions — ces concepts nous serviront plutôt à définir ce que ces romans ne sont pas —, mais de montrer comment le genre autobiographique contamine le roman, ce qui peut constituer une caractéristique de la littérature française contemporaine. De la même manière qu’en mettant en scène la perte, la réparation, la filiation, ces récits rejoignent des questionnements qui habitent la société contemporaine.
45
Pavel, Thomas. "L’ironie romanesque entre l’involontaire et l’échec." Études françaises 47, no. 2 (August 23, 2011): 131–37. http://dx.doi.org/10.7202/1005655ar.
Full textAbstract:
L’art du roman de Milan Kundera considère Cervantès, Richardson, Diderot, Balzac et plusieurs romanciers du xxe siècle comme de grands novateurs qui ont donné au roman sa forme moderne. En suivant l’argument de Kundera, l’article examine deux genres d’ironie romanesque. Un d’entre eux, visible dans Jacques le fataliste de Diderot, souligne l’impossibilité des personnages de contrôler leur destin. L’autre examine les idéaux poursuivis par les protagonistes et insiste sur leur incapacité de les atteindre. Le destin de Lucien Rubempré dans Illusions perdues de Balzac en fournit un exemple. Le deuxième type d’ironie domine l’oeuvre de Flaubert et, au xxe siècle, acquiert une importance particulière chez Proust, Joyce et Thomas Mann.
46
Pierce, Gillian B. "Roman et théâtre au XVIIIe siècle: le dialogue des genres par by Catherine Ramond." French Review 89, no. 2 (2015): 230. http://dx.doi.org/10.1353/tfr.2015.0090.
Full text
47
Jones, Nathaniel B. "Exemplarity and Encyclopedism at the Tomb of Eurysaces." Classical Antiquity 37, no. 1 (April 1, 2018): 63–107. http://dx.doi.org/10.1525/ca.2018.37.1.63.
Full textAbstract:
Roman writing of the late Republic and early Empire, especially historiography, is filled with exempla, stories of the past meant to serve as models for contemporary and future behavior. This period also witnessed the rise of an encyclopedic mode of composition among Latin authors, which purported to collect and organize the totality of knowledge in a given field. The following essay proposes that exemplarity and encyclopedism were not just literary devices, but deep organizational principles throughout Roman culture. It seeks to show how they were operative in the visual arts in the first century BCE, focusing especially on a frieze depicting the baking process on the tomb of Marcus Vergilius Eurysaces in Rome. By approaching a monument like the frieze of Eurysaces through such principles we may better articulate both visual and thematic relationships across a variety of genres within the broader Roman image world.
48
Manuwald, Gesine. "MEDEA: TRANSFORMATIONS OF A GREEK FIGURE IN LATIN LITERATURE." Greece and Rome 60, no. 1 (March 12, 2013): 114–35. http://dx.doi.org/10.1017/s0017383512000290.
Full textAbstract:
Latin writers in the ancient world are well known to have been familiar with earlier Greek writings, as well as with the first commentaries on those, and to have taken over literary genres as well as topics and motifs from Greece for their own works. But, as has been recognized in modern scholarship, this engagement with Greek material does not mean that Roman writers typically produced Latin copies of pieces by their Greek predecessors. In the terms of contemporary literary terminology, the connection between Latin and Greek literature is rather to be described as an intertextual relationship, which became increasingly complex, since later Latin authors were also influenced by their Roman predecessors.
49
Nuño, Antón Alvar. "Ocular Pathologies and the Evil Eye in the Early Roman Principate." Numen 59, no. 4 (2012): 295–321. http://dx.doi.org/10.1163/156852712x641769.
Full textAbstract:
Abstract Ocular pathologies are a natural phenomenon that can be detected empirically. All over the world, such phenomena are often interpreted as an index of inherent personal capacity for causing harm. The Graeco-Roman world was no exception. During the early Roman Principate, the literary representation of such malformations was clearly influenced by two genres that had been developed in the Greek world during the Hellenistic period. The first was the paradoxographic or mirabilia tradition, a literary genre that in the aftermath of Alexander’s conquests inventoried supposed natural and anthropological wonders, reports that were subsequently brought up to date and adapted by Roman authors such as Cicero and Varro. The second was physiognomics, the systematization, mainly by the Peripatetics but also by some Hippocratic authors, of the popular idea that ethical character can be read from somatic signs. This paper understands Pliny the Elder’s accounts of peoples and families able to cast the evil eye, objectified in the possession of a double pupil, as a significant aspect of his socio-moral account of the effects of world-empire upon Rome. In transposing the theme to his figure of the procuress Dipsas almost a century earlier, Ovid created a synecdoche for moral disorder at Rome itself shortly before the two Augustan laws of 18 b.c.e. regulating sexual conduct. In short, if we are to progress in our understanding of Roman socio-moral instrumentalization of ocular malformation in relation to the evil eye, we must pay careful attention to the contexts and strategies of our texts.
50
Eyenga Onana, Pierre Suzanne. "Agression sexuelle et réification de la femme dans quelques romans féministes camerounais." Ambigua: Revista de Investigaciones sobre Género y Estudios Culturales, no. 7 (December 14, 2020): 146–63. http://dx.doi.org/10.46661/ambigua.4934.
Full textAbstract:
Le roman féministe camerounais est un roman de combat. Il agit comme une forme de plaidoyer que formule l’écrivain en vue de la postulation des rapports sociaux de sexe plus dignes. Dans ce roman, le démiurge lutte pour l’avènement d’un ordre social plus juste au cœur duquel tous les genres se valent et tous les sexes se doivent un respect mutuel. Ce roman travaille dans plusieurs sens: redorer le blason de la femme en matière de droits et lui permettre de disposer de son propre corps comme une personne humaine respectée. Cet objectif de réappropriation du corps féminin bute cependant contre une certaine vision phallocratique des rapports de genre visant à maintenir la femme dans le giron sexiste. Dès lors, comme mode de déclinaison de la violence sexuelle, l’agression sexuelle ne participe-t-elle pas des stratégies dont la finalité n’est que la réification de la femme ? En nous inspirant de l’appareillage conceptuel sociocritique formalisé par Pierre Barbéris ainsi que l’approche genre, nous répondons à cette question de recherche. Le travail est organisé en trois parties. Dans la première, nous scrutons les formes de violence dont la femme fait les frais dans le texte féministe examiné. La deuxième partie porte sur la stylisation des violences sexuelles. Elle questionne les formes linguistiques à l’œuvre dans le texte littéraire, puisque l’œuvre littéraire se veut avant tout une œuvre d’art : par-delà la reproduction des faits observés, elle est production de langage. La dernière partie se préoccupe du message des romanciers ou encore leur vision du monde sur la question de l’agression sexuelle. Il s’agit dans cette partie de montrer que le viol constitue une grave enfreinte des droits de la femme, un obstacle majeur à son autonomisation et à l’affirmation de son identité.