Dissertations / Theses: 'Genres littéraires de la Bible'

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Toren, Orly. "Histoire alternative des origines du roman : promenades interculturelles dans un monde sans épopée." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030165.

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Abstract:

Que signifie repenser l’Histoire littéraire et l’Histoire du roman comme Histoire culturelle ? Le point de départ de notre questionnement sur les formes de représentation adoptées par l’Histoire littéraire porte sur la doxa critique selon laquelle il existe une relation génétique entre l’épopée et le roman, dont la source se trouve dans ce qu’il est convenu de voir comme le texte fondateur de la littérature, l’épopée d’Homère et celui de la théorie littéraire, la Poétique d’Aristote. Si l’épopée homérique est une œuvre de la tradition orale, quelle est sa relation avec le roman, issu, lui, de la scripturalité et de l’émergence de la prose ? Si les récits en prose narrative de fiction apparaissent dans des civilisations sans épopée, quelle est la condition nécessaire pour leur émergence ? Si, de plus, l’apparition d’une prose narrative de fiction est précédée de plusieurs siècles de celle d’une historiographie et que ce phénomène se répète aussi bien dans la Grèce classique qu’au Moyen Âge européen, ou encore en Chine, quelle est la condition nécessaire pour l’essor du roman ? Nous présentons ici l’ébauche d’une Histoire alternative des origines du roman dans la Weltliteratur, en relation avec l’émergence de la scripturalité et la prose et l’essor de l’historiographie À la croisée de plusieurs disciplines académiques, notamment entre les sciences humaines et sociales, notre recherche fait appel d’une part à la théorie et à l’Histoire de la littérature, d’autre part à l’Histoire de l’historiographie, ainsi qu’à la théorie et la philosophie de l’Histoire
Is it possible to rethink Literary History and in particular the History of the Novel as Cultural History which seeks to differentiate between an historical object and it’s representation? Considering the critical doxa, according to which, there exists a genetic link between epics and the novel, leads to one of Western thinking’s most stubborn myths. If epics, and particularly Homer’s, is seen as the novel’s ascendant , although it belongs to oral tradition, how does it explain the fact that as Ancient civilizations as Egypt or China or Israel developed sophisticated prose narratives without having epics? Moreover, if Western literary history refers to Aristotle’s Poetics as it’s foundational text, although by the time it was written, fictional prose didn’t exist yet, and was only to develop a few centuries later, shouldn’t we seek for the missing link between the oral tradition and the rise of the novel? As against this hegemonic and unhistorical representation that considers the novel genre as a Western invention, and as opposed to the historical circumstances that gave birth to the novel, we consider that the key to understanding this phenomenon lies in the emergence of literacy and prose. Indeed, in all civilizations that developed fictional prose writing, it was systematically preceded, not by epics, but by historiography. Our PHD dissertation presents an alternative History of the novel, whose angle is intercultural and interdisciplinary, aiming at recreating a new chronology of the emergence of the novel as a an inevitable historical genre in world’s literature

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Boisvert, France. "Le développement des genres littéraires dans l'oeuvre de Lahontan." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/NQ62087.pdf.

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Simard, Mathieu. "L'imaginaire des genres littéraires, de Platon à Patrice Desbiens." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2019. http://hdl.handle.net/10393/39118.

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Abstract:

La théorie des genres se trouve à l’origine même de la conceptualisation par les études littéraires de leur objet. Les théoriciens des genres ont d’abord analysé les caractéristiques internes des genres comme entités réelles. Cette approche a provoqué une crise portant précisément sur la réalité — ou l’irréalité — de ces catégories, que les chercheurs ont voulu résoudre au XXe siècle grâce à une posture pragmatiste s’intéressant aux conséquences pratiques des catégorisations génériques davantage qu’aux genres littéraires en tant que tels. En s’attardant ainsi sur les conséquences pratiques de la généricité, la perspective pragmatiste, qui domine de nos jours la génologie, a mis de côté la composante imaginaire des genres. Cette dernière s’avère néanmoins centrale pour comprendre le rapport complexe des individus et des collectivités à la littérature. Aussi cette thèse argue-t-elle que les genres littéraires, loin d’être de simples catégories abstraites, sont des représentations. Après avoir revisité la notion de genre à partir de celle de représentation, la présente recherche s’engage dans une exploration de l’imaginaire des genres littéraires. Des exemples tirés de la théorie des genres, des origines à nos jours, permettent d’observer que même les génologies construisent des représentations des genres qu’elles entendent pourtant aborder de manière objective. Ensuite, la thèse se penche sur la littérature franco-canadienne contemporaine, qui constitue un formidable laboratoire pour explorer cette nouvelle théorisation du problème des genres littéraires, montrant que les catégories génériques reflètent dans ce corpus des enjeux sociaux, politiques ou existentiels. Les analyses présentées invitent en fin de compte les chercheurs à élargir leur compréhension de la généricité et à porter attention à sa dimension imaginaire, qui n’a, jusqu’ici, jamais été introduite dans une théorisation générale de la question des genres littéraires.

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Tuleu, Vincent. "Approche dialogique des genres littéraires : suivie d'une anthologie dialogique." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030048.

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Abstract:

La théorie littéraire aborde la notion de genre dans une tradition qui se décline entre quatre pôles : les formes, les thèmes, les registres et l’énonciation. L’étude des genres révèle une volonté permanente d’ériger la suprématie d’un genre pour trouver un fondement à la littérarité. Envisager une approche dialogique consiste à postuler qu’une stratégie relationnelle est à l’œuvre dans le texte et que les genres littéraires sont susceptibles de déterminer la nature dialogique de cette relation. Remettre en question le schéma jakobsonien permettra de quitter une conception unilatérale de la transmission, au bénéfice du principe dialogique de toute communication. Une description du processus référentiel à l’œuvre dans le texte littéraire devient alors possible, grâce à la sémantique des mondes possibles. La définition de trois stratégies dialogiques majeures permettra d’envisager le fonctionnement communicationnel de quelques genres littéraires
Literary theory tackles the notion of genre from within a traditional space bordered by four poles: form, theme, register, and utterance. Studies of genre have sprung from a constant desire to ground the supremacy of one particular genre as a means for finding a basis for literariness. A dialogical approach, however, is based on the hypothesis that a relational strategy is at work within the text and that literary genres are able to zero in on the dialogical nature of this relationship. If we question Jakobson’s schema of communication, we are thereby enabled to leave behind a unilateral conception of informational transmission in favour of the dialogical principle underlying all communication. With the help of possible world semantics, it then becomes possible to embark upon a description of the referential processes at play within the literary text. By defining three major dialogical strategies, we are then in a position to discuss the communicational functioning of certain literary genres

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Denizot, Nathalie. "GENRES LITTÉRAIRES ET GENRES TEXTUELS EN CLASSE DE FRANÇAIS Scolarisation, construction, fonctions et usages des genres dans la discipline français." Phd thesis, Université Charles de Gaulle - Lille III, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00532983.

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Abstract:

Les genres littéraires et textuels en usage dans la discipline français sont des contructions disciplinaires, qui servent différentes finalités selon les configurations disciplinaires. Ce sont donc à l'école des notions instables, dans leur définition, dans les corpus qui les actualisent ou dans les usages (scripturaux et lecturaux, par exemple) que l'on peut en faire. Telle est la thèse de cette recherche, qui s'intéresse à la scolarisation des genres (par transposition, secondarisation, reconfiguration et/ou création) dans l'enseignement secondaire français, de 1802 à nos jours. Une première partie envisage historiquement les "formes scolaires" des genres, articulées à différents paradigmes (rhétorique, poétique, histoire littéraire et théories linguistiques). Une deuxième partie met en perspective les classements génériques, en les articulant avec d'autres modes de classement, dans la discipline et, aux frontières de la discipline, dans les CDI. Une troisième partie s'organise autour de trois études de cas : la tragédie classique, le "biographique" en classe de première et les textes fondateurs en sixième, et décrit notamment une forme particulière de contextualité, amphitextualité, qui désigne les relations qu'un texte entretient avec les autres textes posés à côté de lui, dans les manuels, les groupements de textes, et plus généralement dans les pratiques disciplinaires. La dernière partie analyse des pratiques disciplinaires de lecture et d'écriture de genres : à travers une étude de la scolarisation des romans de Balzac, dans un ensemble de près de 400 manuels scolaires depuis 1880 ; à travers l'écriture d'invention et un ensemble de copies de baccalauréat

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Denizot, Nathalie. "Genres littéraires et genres textuels en classe de français : scolarisation, construction, fonctions et usages des genres dans la disicpline français." Lille 3, 2008. http://www.theses.fr/2008LIL30031.

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Abstract:

Les genres littéraires et textuels en usage dans la discipline français sont des contructions disciplinaires, qui servent différentes finalités selon les configurations disciplinaires. Ce sont donc à l'école des notions instables, dans leur définition, dans les corpus qui les actualisent ou dans les usages (scripturaux et lecturaux, par exemple) que l'on peut en faire. Telle est la thèse de cette recherche, qui s'intéresse à la scolarisation des genres (par transposition, secondarisation, reconfiguration et/ou création) dans l'enseignement secondaire français, de 1802 à nos jours. Une première partie envisage historiquement les "formes scolaires" des genres, articulées à différents paradigmes (rhétorique, poétique, histoire littéraire et théories linguistiques). Une deuxième partie met en perspective les classements génériques, en les articulant avec d'autres modes de classement, dans la discipline et, aux frontières de la discipline, dans les CDI. Une troisième partie s'organise autour de trois études de cas : la tragédie classique, le "biographique" en classe de première et les textes fondateurs en sixième, et décrit notamment une forme particulière de contextualité, amphitextualité, qui désigne les relations qu'un texte entretient avec les autres textes posés à côté de lui, dans les manuels, les groupements de textes, et plus généralement dans les pratiques disciplinaires. La dernière partie analyse des pratiques disciplinaires de lecture et d'écriture de genres : à travers une étude de la scolarisation des romans de Balzac, dans un ensemble de près de 400 manuels scolaires depuis 1880 ; à travers l'écriture d'invention et un ensemble de copies de baccalauréat
The literary and textual genres adopted in the discipline of French are disciplinary various purposes depending on the disciplinary configurations. At school, genres are thus unstable notions, in the definitions, in the corpus or in the uses (for example scriptural or reading practices) which are made of them. This is the thesis of this study, which looks at the manner in which genres are adapted for use at school in French secondary education from 1802 to the present day (via transposition, secondarization, reconfiguration and/or creation). The first part is a historical perspective, articulated with different paradigms (rhetoric, poetry, literary history and linguistic theory). Then the generic classifications of the genres are contextualized, and articulated with other methods of classification, within the discipline and on the edge of it, in the "CDI"'s. In the third part three cases are studied : the classical tragedy, the use of biographical texts in the penultimate year of secondary education and the "textes fondateurs" (Bible, writings of Homer. . . ) studied in the first year of secondary education. Special attention is paid to a particular form of contextuality, amphitextualité, which refers to the relationship between a text and other texts placed beside it, be it in textbooks, groups of texts, or/more generally in disciplinary practices. The last part analyzes disciplinary practices related to reading and writing the genres : through the manner in which novels of Balzac have been adapted for schools in almost 400 textbooks published since 1880 ; through the use of creative writing texts produced for the "baccalauréat de français"

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Guilbault-Finet, Béatrice. "La Shoah racontée aux enfants : genres littéraires ou récit scolaire ?" Caen, 2015. http://www.theses.fr/2015CAEN1033.

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Abstract:

Nous avons cherché dans ce travail à caractériser les ouvrages de littérature pour la jeunesse sur la Shoah. L’étude d’un corpus d’ouvrages parus entre 1944 et 2013, nous a conduit à examiner les liens entre leur production éditoriale et les décisions politiques, ainsi qu’à étudier tout ce qui contribue à les inscrire dans la sphère littéraire (auteurs, paratexte, personnages, narrateurs, intertextualité). Depuis 2002, la littérature pour la jeunesse et l’enseignement de la Shoah sont inscrits dans les programmes d’enseignement du cycle 3 : nous nous sommes intéressé aux différentes prescriptions dont ces ouvrages font l’objet (bulletins officiels, sélections et distinctions émanant des associations de littérature pour la jeunesse et des associations juives, préconisations issues des revues pédagogiques). L’étude de pratiques pédagogiques observées, à partir de séquences d’enseignement dans les classes, nous a permis d’étudier les effets de leur scolarisation sur ces ouvrages. Apparaissent alors des phénomènes de distorsion qui affectent la lecture de ces ouvrages ainsi que les disciplines scolaires convoquées dans cet enseignement ; on observe ainsi une hésitation quant à la façon de concevoir ces ouvrages : le manque d’articulation entre les différentes disciplines tend à faire disparaître le récit scolaire de la Shoah au profit de l’instauration de « nouveaux romans scolaires »
This research work aims at characterizing children's and youth literature about the Holocaust. The review of a significant body of books all published in the period spanning from 1944 to 2013 has led to a close observation of the possible links between their editorial productions and political decisions. It has also led to a study of all the elements that make them belong to the literary domain (authors, paratext, characters, narrators, intertextuality). Since 2002 children's and youth literature and the teaching of the Holocaust have been included in primary school curricula at cycle 3 level. Consequently, this work focuses on the different requirements concerning those books (official instructions, selections and awards made by organizations supporting children's and youth literature and by Jewish organizations, recommendations published in educational journals). The study of educational practice, which has been observed from teaching sequences in class, has enabled us to analyze the effects of resorting to such literature at school. We have noticed phenomena of distortion that influence the reading of this literature as well as the school disciplines concerned by that teaching. Thus one can observe some hesitation regarding the way this literature is considered: the lack of link between the different disciplines tends to make the school telling of the Holocaust disappear, supplanted by “new school novels”

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Bleau, Alexandre. "Les Vies de Pierre Michon : Étude spéculative des genres littéraires." Thesis, Lille 3, 2012. http://www.theses.fr/2012LIL30022.

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Abstract:

Cette thèse se propose trois buts étroitement liés. Le premier en importance est de comprendre l'oeuvre de Pierre Michon, depuis les Vies minuscules (1984) jusqu'aux Onze (2009), comme un enchaînement précis de contenus génériques, et de montrer que cette oeuvre, quoiqu'elle se laisse intuitivement assimiler à des genres anciens tels que la "vie" et l'autobiographie, ressortit à une évolution essentielle de la littérature contemporaine, si bien que l'analyse détaillée de son devenir fera apparaître l'universalité sous-jacente de nombreux éléments soi-disant personnels et idiosyncrasiques mis de l'avant par l'auteur. Le second but est d'appréhender le processus historique complexe qui mène à une telle oeuvre ; plus précisément, il s'agira d'expliquer comment différentes époques produisent différents genres littéraires qui sont autant de façons de réfléchir l'existence "réelle" de l'homme sur terre ; ou encore : comment la vie, loin d'être confinée au biographique, est l'affaire de la littérature en général, de sorte que l'épopée, la tragédie, la chronique, le roman de quête, etc. sont tous à leur manière des espèces de vies.Dans la mesure où c'est la nécessité de passer d'un genre à l'autre qui nous occupera avant tout, nous serons en outre amené à voir dans l'oeuvre de Michon la détermination ultime de la vie et, en un sens, son dépassement. Le troisième but est de saisir le concept de texte comme cela même à partir de quoi surgit et se déploie la vie, et d'examiner pour ce faire les différences que ce concept porte en lui, à savoir celles de la fiction, de l'histoire et du récit, ou en d'autres termes celles du narrateur, du personnage et du héros
This thesis aims at three closely tied goals. The foremost is to understand the works of Pierre Michon, ever since Vies minuscules (Small Lives ; 1984) and up until Les Onze (The Eleven ; 2009), as a precise chain of generic contents, and to demonstrate that this body of work, even though it might appear to belong to older genres such as the "life" and the autobiography, is driven from an essential evolution of contemporary literature so much so that the detailed analysis of its becoming will reveal the underlying universality of numerous so-called personal and idiosyncratic elements put forth by the author. The second goal is to apprehend the complex historical process which leads to such works ; more precisely, the question will be to explain how different periods produce different genres that are as many ways to reflect humanity's "real" existence upon this earth, or : how life, far from being confined to the biographical, is the matter of literature at large, and that the epic, the tragedy ,the chronicles, the romance, etc., are all in their own respect subspecies of the life-genre. Inasmuch as our primary focus will be the necessity of moving from one genre to the other, we shall moreover be lead to see in Michon's works the ultimate determination of the life-genre, and, in a way, its supersession. The third goal will be to seize the concept of the text as that from which the life-genre comes to be and deploys itself, and, to that end, to examine the differences that this concept holds within, namely the fiction, the story and the tale, or in other terms the difference of the narrator, the character and the hero

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Kubo, Akihiro. "Raymond Queneau et la question des genres." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030010.

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Abstract:

Raymond Queneau met en cause la frontière entre les genres fondamentaux (roman et poésie) tout en tirant parti des genres mineurs. Partant de l'idée selon laquelle ces pratiques reflètent la stratégie de l'écrivain par rapport au système des genres, nous étudions le statut et la fonction des genres dans ses œuvres. Pour la frontière entre la poésie et le roman, nous examinons notamment les romans-poèmes des années 1930. La dimension poétique de ces textes relève à la fois du mélange des genres et de l'écriture autobiographique. L'analyse de ces deux pratiques montre que les romans-poèmes sont une critique contre le système des genres qui s'impose depuis le symbolisme. Quant aux genres mineurs, Queneau a repris une tradition des poètes modernes qui les employaient au nom de la subversion de la classification des genres. Cependant, ils participent aussi à la poétique du mélange des genres propre à Queneau qui explore par là divers aspects du roman-poème
Raymond Queneau makes the boundary between the basic genres (novel and poetry) problematic but uses at the same time many minor genres. According to the idea that these practices imply the writer's strategy towards the system of genres, we study the status and the function of the literary genres in his works. As regards the boundary between the novel and the poetry, we are interested in the poetical novels in the 1930's. The sphere of poetry in these works consists not only of the mixture of genres but also of the autobiographical writing. These two practices show that Queneau's poetical novels come from his criticism against the system of genres established by the symbolists. Concerning the minor genres, the modern poets called for them to challenge to the generic classification. Queneau takes up this poetic tradition again. However, the minor genres contribute to his poetic of the mixture of genres, too. Using these genres, he explores various aspects of the poetic novel

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Placial, Claire. "Pour une histoire rapprochée des traductions. Étude bibliographique, historique et linguistique des traductions en langue française du Cantique des cantiques publiées depuis la Renaissance." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040254.

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Abstract:

Le premier but de cette thèse est d’identifier et de décrire bibliographiquement les traductions en langue française du Cantique des cantiques, publiées sur support imprimé, quels que soient le support éditorial, la date et le lieu de la publication. Une lecture minutieuse de ces traductions, les confrontant aux textes sources essentiellement hébreux et latins, et les situant dans leur contexte historique, éditorial et confessionnel, vise à déterminer, selon la méthode d’Antoine Berman, le « projet de traduction » et l’« horizon du traducteur ». Sur cette base, des études de cas sont réalisées : partant de problèmes théoriques de la traduction, puis d’un choix d’extraits significatifs du texte, l’ensemble du corpus est confronté dans une perspective à la fois diachronique et synchronique. L’ensemble de l’étude illustre la façon dont chaque traduction est l’incarnation d’une lecture spécifique du Cantique des cantiques
The primary aim of this thesis is to identify and to give a bibliographical description of all the French translations of the Song of Songs that have been published in print since the Renaissance, regardless of their editorial support, date and place of publication. A close reading of these translations will then allow us to determine, following Antoine Berman’s method, the “translation project” and the “translator’s horizon”, by comparing them with their source texts (mostly in Hebrew and Latin) and by situating them in their historical, editorial and religious contexts. Accordingly, a number of case studies have been carried out : first, considering theoretical problems of translation, then by comparing a selection of key excerpts from the text, the entire text corpus has been analyzed from both a diachronic and a synchronic perspective. The entire study illustrates the extent to which each translation is the embodiment of a specific reading of the Song of Songs

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Rudelic-Fernandez, Dana. "De la transmodalisation : étude des rapports entre les modalités dramatiques et narratives du texte en littérature et psychanalyse." Paris 7, 1991. http://www.theses.fr/1991PA070048.

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Abstract:

La visee generale de cette etude est d'aborder de plus pres la narrativite du texte litteraire et psychanalytique. Nous montrons comment la definition aristotelicienne du recit comme histoire ou representation d'action (mythos), generalement adoptee par la poetique classique et largement repandue dans les theories contemporaines du recit, repose sur une "transmodalisation dramatique du recit". Nous analysons ce processus transmodal comme inherent a la definition du recit et sur l'exemple des six "lectures transmodales" (saint-real, mme de villedieu, marivaux, balzac, vian et sartre), nous montrons comment un texte litteraire s'inscrit dans une tradition modale generique et simultanement, s'en demarque. Ensuite, a travers une lecture rapprochee des textes de freud, lacan et julia kristeva, nous examinons l'usage que fait la theorie psychanalytique de la notion du recit. En conclusion, nous retracons le moment d'elaboration narrative du discours dans le processus d'acquisition du langage. Nous decouvrons aux origines enonciatives du recit une mobilite signifiante qui, inherente a l'espace transformationnel des modalites d'enonciation narratives, permet d'envisager le recit comme resultant d'une attitude d'enonciation transmodale par excellence
The goal of this study is to approach closely the narrativity of a literary and a psychanalytic text. I first show how the originally aristotelian definition of narrative as a story or as a representation of action (mythos), generally adopted by classical poetics and largely accepted by contemporary theories of narrative, is based on a "dramatic transmodalisation of narrative". I analyse this transmodal process as inherent to the definition of narrative, and on the example of six "transmodal readings" (saint-real, mme de villeduie, marivaux, balzac, vian et sartre), i show how a literary text inscribes itself in a modal generic tradition while simultaneously demarcating itself from it. Next, through close readings of texts by freud, lacan and julia kristeva, i examine the use that psychanalytic theory makes of the concept of narrative. In the conclusion, i situate the moment of narrative elaboration of discourse in the context of language acquisition process, arguing that the signifiying mobility and transformational dynamics which characterize narrative point at its fundamentally transmodal nature

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Basson, André François. "La conversion des genres littéraires dans la poésie de Paulin de Nole." Aix-Marseille 1, 1995. http://www.theses.fr/1996AIX10041.

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Abstract:

Les carm, 15, 17, 25 et 31 de paulin de nole se rattachent par leur thematique a des genres litteraires classiques. Mais , sa foi chretienne, sa conversion a l'ascetisme et les exigences particulieres des occasions pour lesquelles ces poemes ont ete composes - la fete de saint felix, le depart de nicetas, le mariage de julien et de titia, la mort du petit celse - ont amene le poete a convertir la vita, le propempticon, l'epithalame et la consolatio. Dans chacun de ces poeme s, le resultat est une signification nettement spirituelle : eloge des exploits de l'homme saint et du monachisme urbain (carm, 15); eloge de l'amitie chretienne et description du voyage spirituel du miles christi (carm, 17); exhortation a la chastete et eloge du mariage spirituel (car. 25); mise en valeur de la foi, de la penitence et des oeuvres de charite comme moyen d'acceder a la vie eternelle et de revoir le decede dans l'au-de-la. (carm, 31)
Thematically, carm. 15, 17, 25 and 31 of paulinus of nola can be linked to a number of literary genres of classical antiquity. But his christian faith, his conversion to asceticism and the particular requirements of the occasions for which these poems were written - the feast of st. Felix, nicetas' departure, the nuptials of julian and titia, the death of little celsus - led the poet to convert the uita, the propempticon, the epithalamium and the consolatio. As a result , each of these poems acquires a clearly spiritual meaning : praise of the saintly man and of urban monasticism (carm. 15); praise of christian friendship and description of the spiritual voyage of the miles christi (carm. 17) exhortation to lead a chaste life within the spiritual marriage (carm. 25); the importance of faith, penitence and of good works as a means of gaining eternal life and of being reunited with the deceased (carm. 31)

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Le, Borgne Françoise. "Rétif de La Bretonne et la crise des genres littéraires, 1767-1797." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100170.

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Abstract:

L'œuvre de Nicolas Rétif de La Bretonne est particulièrement révélatrice des mutations esthétiques en cours dans la seconde moitié du XVIIIe siècle : le discrédit de l'imitation des Anciens et la valorisation nouvelle de l'originalité, désormais perçue comme indice du génie de l'artiste et de l'homme de lettres, s'y manifestent par des expérimentations génériques, une pratique presque systématique de l'hybridation des formes et des discours et une tendance marquée à l'abandon des intitulés génériques traditionnels au profit de dénominations très générales ou personnelles. A partir d'un corpus de textes dans lesquels Rétif aborde le thème de la malédiction paternelle, notre thèse s'efforce de dégager les enjeux esthétiques et sociologiques qui sous-tendent cette crise des genres littéraires. La première partie met en évidence l'impact des théories empiristes et sensualistes sur la redéfinition des modalités de la création littéraire et la seconde insiste sur la nécessité, pour un auteur comme Rétif qui ne peut prétendre à une reconnaissance académique, ni même mondaine, d'imposer son existence et sa légitimité d'écrivain par des stratégies nouvelles.

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Amâncios, Santos Maria Angelica. "Scénarios littéraires : genres et médias chez Alain Robbe-Grillet et Marguerite Duras." Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCC073.

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Abstract:

Cette thèse analyse la relation entre la littérature et le cinéma, en particulier le scénario de cinéma, auquel nous tenterons d'accorder une plus grande visibilité au sein de la Littérature Comparée. Il s'agit de démontrer que le scénario est un genre naturellement intermédiatique, étant donné l'évocation, par le texte verbal, du média cinématographique. Il s'agit également d'examiner les expériences d'hybridation et de transgression, notamment dans le mélange entre roman et scénario, en s'appuyant sur l'étude de l'intergénéricité, ce qui devra permettre d'attribuer aux "scénarios littéraires" le statut de genre littéraire. Pour cela, nous étudions l'expérience de l'écriture et de publication de scénarios réalisée par les écrivains-cinéastes Marguerite Duras et Alain Robbe-Grillet à partir de la seconde moitié des années 1950. L'analyse des oeuvres de ces auteurs nous permet aussi de mettre en évidence les références à d 'autres médias tels que la musique et le théâtre et d 'approfondir la réflexion sur le rôle du script dans le dialogue entre la littérature et les arts. Pour soutenir notre recherche nous utilisons plusieurs théories comme celles de Dominique Combe, sur les genres littéraires, Irina Rajewsky, sur l'intermédialité, Alain et Odette Virmaux, sur le ciné-roman. Cette thèse contient, en annexe, un résumé étendu, de 60 pages, rédigé en français
This thesis analyzes the text which provides the basis for most cinematic works: the screenplay. My aim is to increase the visibility of this genre in the field of Comparative Literature given the relative lack of attention it has received in literary and film studies. I intend to demonstrate that the script is naturally an intermedial genre, because it promotes numerous "intermedial references" when it uses the filmic language, which anticipates, in the reader's mind, images that he will experience as a spectator - when the movie is screened. Additionally, I intend to examine the possibilities of exchange between the script and various literary forms, such as the poem and the novel, in a dialogue that is not only intermedial but also intergeneric. In order to achieve this aim, I shall focus on the hybridization experiments, particularly of novel and screenplay, made from 1959 to 2002 by the writers and filmmakers Alain Robbe-Grillet and Marguerite Duras. Such works should be highlighted in this study because they present, besides some intergeneric peculiarities, a remarkable diversity in their intermedial references that go beyond the film and also evoke ostensibly the fields of theater, music, and painting. To support our research, we use several theories, such as the ones by Dominique Combe, about literary genres, Irina Rajewsky, on Intermedial Studies, Alain et Odette Virmaux, about the cine-novel

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Chamayou-Kuhn, Cécile. "Les écritures du corps dans les oeuvres d'Evelyn Schlag et Elfriede Jelinek. Étude des genres sexuels et des genres littéraires." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030156.

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Abstract:

Le corps, objet d’analyse duel pris dans une série de dichotomies souvent qualitatives [nature vs culture, discursivité vs expression inédite de soi], entretient des liens étroits avec le langage. Centrée sur les mécanismes de « corporalisation » [Judith Butler], qui sont abordés à travers le prisme de la différence sexuelle, cette étude comparative interroge certaines oeuvres écrites par deux auteures autrichiennes contemporaines : Evelyn Schlag et Elfriede Jelinek. Leurs écritures, bien que nourries par une évidente critique du langage, laissent apparaître de profondes divergences qui dénotent une conception différente du masculin et du féminin. Favorisant une approche heuristique et critique des théories féministes énoncées dans les années 1970-1980 avant d’ouvrir une réflexion sur les fondements textuels de la culture [Kulturwissenschaften] et, surtout, sur leurs implications au sein des études de genres [Gender Studies], ce travail s’attache aux processus de « mise en texte » du corps. La méthode adoptée se situe en effet à l’intersection d’une analyse des genres sexuels [psychanalyse, déconstruction, métarécit] et d’une analyse des genres littéraires [romans, pièces de théâtre, poésie, etc.] afin d’éprouver, dans une perspective plus large que ne le serait la stricte corrélation entre féminité et subversion du logos, les stratégies de confirmation, de détournement ou d’abolition des frontières génériques auxquelles obéissent les poétiques de chacune des deux auteures. Parallèlement sont étudiés les effets provoqués par de tels maniements textuels dans l’optique d’une « resémantisation » [non-essentialiste] du corps féminin par le littéraire
Analysing the body often entails a series of – often qualitative – dichotomies [nature vs. culture, discourse vs. novel self-expression], and invariably intertwines with language. This comparative study centres on “embodiment” mechanisms [Judith Butler], and broaches them through the prism of sexual differences, in books by two contemporary Austrian authors: Evelyn Schlag and Elfriede Jelinek. Their writing self-evidently criticises language but likewise unveils deep divergences that denote different conceptions of male and female. This work favours a heuristic approach, which critiques the feminist theories from the 1970s and 1980s before homing in more specifically on the textual foundations of culture [Kulturwissenschaften] in general, and their implications for gender studies in particular. This study zooms in on the process of producing text about the body. The method is at the crossroads between an analysis of gender [psychoanalysis, deconstruction and metalanguage] and of literary genres [novels, plays, poetry, etc.]. It probes strategies to cement, twist or eliminate the generic frontiers that each of these authors’ poetic angles follow, from a wider perspective than the strict correlation between femininity and logos subversion. It simultaneously questions the effects of literates handling text with a view to “re-semantising” the feminine body in a non essentialist manner

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Stefanova, Silvia. "Les genres romanesques dans l'oeuvre de Vladimir Nabokov." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030186.

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Abstract:

L'analyse des genres romanesques dans l'oeuvre de vladimir nabokov est envisagee dans la presente these sous deux aspects complementaires : classificatoire et dynamique. Si le choix des genres a traiter tient compte de la distribution des procedes dominants (thematiques et formels) dans l'ensemble des romans, l'aspect dynamique de la genericite designe la modification des modeles traditionnels. Le systeme generique de nabokov se distingue par une tendance a l'hybridation des genres et par l'utilisation frequente des pratiques hypertextuelles. L'ordre d'introduction des genres suit la chronologie des romans. Le premier chapitre est consacre au roman de l'exil ou le dispositif polyphonique dans la description des milieux emigres est remplace progressivement par une etude psychologique de l'emigre par nature. La partie suivante traite du roman policier dans ses trois variantes : roman du crime, roman a suspens et recit d'enquete non policiere. Le code du << polar >> est transgresse sur le plan de la narration et des personnages. Le roman terrifiant, dont le sujet principal est la terreur, fait fusionner le gothique et le grotesque afin de transmettre au lecteur le sentiment d'angoisse eprouve par les personnages. Le roman d'amour s'exemplifie par deux variantes, en forte correlation chez nabokov : le roman d'amour romantique et le roman erotique. Il met en scene des personnages d'amoureux traditionnels, ainsi que des figures nouvelles : la nymphette et le nympholepte. Le tableau des genres est complete par l'etude du roman de l'auteur qui decrit la vocation de l'artiste fictionnel et l'histoire de ses oeuvres. Caracterise par un etagement des diegeses et un rapport ambigu entre l'auteur fictif et l'auteur reel, ce genre temoigne de l'orientation de l'ecrivain vers des modeles complexes.

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Saddik, Hussein al. "Les genres littéraires au IVème siècle de l'Hégire (à propos de la munazara)." Paris 3, 1989. http://www.theses.fr/1990PA030078.

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Abstract:

Cette these est une contribution aux etudes qui tentent d'etablir une theorie des genres litteraires chez les arabes. Le chercheur etudie le genre de debat "munazara" au 4eme siecle de l'hegire. Il examine les rapports qui lient ce genre dans son evolution et ses fonctions, a la societe ou il a eu cours. Il demontre ensuite les caracteristiques qui distinguent ce genre des autres genres du discours argumentatif
This work is a contribution to the studies which aim at the creation of a theory of arabic literary genres. It treats the problem of the genre in the arabic old and contemporary studies, and regroups the genres know in literature in the fourth hejira century. It deals particularly with one genre which is the debate. The author demonstrates the relation between the genre and the society, its evolution that accompanies the evolution of society. In the third part the searcher studies the social functions of the genre, the relation between these functions and their changement with the evolution of society. Then he studies the structural characteristics which differentiate the debate, as a genre, forme other genres of social discourse

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Salah, Asher N. "Phénomènes d'écriture et genres littéraires chez les Juifs italiens au dix-huitième siècle." Paris, INALCO, 2005. http://www.theses.fr/2005INAL0005.

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Abstract:

Cette recherche se propose de tracer un profil historique de la littérature des juifs en Italie au XVIIIe siècle en essayant de répondre aux questions suivantes: qui se sert de l'écriture, avec quelles finalités, en quelles occasions et avec quelle fréquence. Le travail est subdivisé en deux parties qui constituent chacune une introduction à deux répertoires bio-bibliographiques, le premier contenant une description de la vie et des oeuvres des auteurs et des médecins juifs du XVIIIe siècle suivi par une liste des sources secondaires qui leur sont consacrés, l'autre étant un recueil prosopographique de tout juif ayant vécu en Italie à la même époque. La première partie de la recherche est consacrée à l'analyse statistique et linguistique du matériel littéraire produit par des juifs ainsi qu'à l'étude de leurs principaux centres d'activité intellectuelle dans leurs rapports avec la censure, l'imprimerie, les phénomènes de lecture et les goûts littéraires qui s'expriment dans tant dans le contenu des bibliothèques publiques et privées des juifs que dans les choix de traduction dans les différentes langues utilisées par les juifs. Un chapitre à part concerne l'éducation primaire et secondaire des jeunes juifs italiens ainsi que leur participation à la vie universitaire et aux académies littéraires de l'époque. Le travail se conclue sur une vue d'ensemble des idées et des individus qui caractérisent le judaïsme italien dans le siècle des Lumières. La deuxième partie de la recherche présente une synthèse sur les conditions sociales et économiques des juifs italiens à époque en question accompagnée par une étude sur la démographie et sur l'onomastique juive italienne
This research aims to trace an historical profile of Jewish and Hebrew literature in 18th century Italy. The following questions are to be asked: who are the writers, why do they write, in which occasions and with which frequency. The work is divided in two parts which constitute each of them an introduction to two bio-bibliographic repertoires. The first one contains a description of the life and work of the Jewish authors and physicians in the 18th century followed by a list of the secondary sources on them; the second one is a prosopographic index of every Jew who lived in Italy at the same time. The second part of the thesis offers a synthesis of the socio-economic conditions of the Jews in the 18th century followed by a study on the demography and onomastic habits of Italian Jews

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Delafosse, Emilie. "La pratique des genres dans l'oeuvre fictionnelle d'Eduardo Berti." Grenoble 3, 2009. http://www.theses.fr/2009GRE39047.

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Abstract:

Eduardo Berti (1964, Buenos Aires) est l'un des plus remarquables écrivains de la jeune génération littéraire argentine. Très diverse, son œuvre narrative est encore assez peu étudiée, alors qu'elle jouit déjà d'une belle notoriété. Le corpus exploré dans le cadre de cette thèse inclut les cinq premiers ouvrages publiés par Berti, entre 1994 et 2004 : un recueil de nouvelles (Los pájaros), un recueil de micro-récits (La vida imposible) et trois romans (Agua, La mujer de Wakefield, Todos los Funes). Aborder ce corpus sous l'angle de la multiplicité générique semble être un bon moyen d'appréhender l'œuvre narrative bertienne dans sa généralité. S'interroger sur la façon dont Berti pratique les genres, c'est d’abord travailler sur la dialectique forme brève/forme longue, à nuancer, et à relier aux questions de la fragmentation et de la mise en recueil. Le rapport d'opposition entre les deux formes ne signifie pas qu'elles soient incompatibles. Analysé dans une seconde partie, le phénomène de "contagion" réciproque entre le "long" et le "bref" témoigne même d'une certaine complémentarité. Les questions de "transtextualité" font l'objet d’une troisième partie, dans laquelle le concept de Gérard Genette (Palimpsestes, Seuil, 1982) s'avère opératoire pour étudier les jeux de références et de réécritures qui permettent à Berti un franchissement des frontières textuelles et génériques. Enfin, une quatrième partie est consacrée à l'examen de trois grandes thématiques transgénériques, qui reflètent certains procédés d’écriture auxquels recourt Berti dans ses cinq ouvrages
Eduardo Berti (1964, Buenos Aires) is one of the most notable writers of the young literary Argentine generation. His very varied narrative work is not much studied yet, whereas it already enjoys a real fame/notoriety/celebrity. The corpus explored in this thesis includes the five first books published by Berti, between 1994 and 2004: a collection of short stories (Los pájaros), a collection of micro-stories (La vida imposible) and three novels (Agua, La mujer de Wakefield, Todos los Funes). Addressing this corpus from the generic multiplicity point of view seems to be a good way to perceive/comprehend the Berti's narrative work in its generality. First, wondering about the way that Berti practises the genres leads to work on the short form/long form dialectic, which should be moderated and connected with the fragmentation and mise en recueil issues. The opposition relation between the two forms does not mean they are incompatible. In a second part, the phenomenon of mutual "contagion" between the "long" and the "short" is analized; it even shows a certain complementarity. The transtextuality issues are discussed in a third part. Gérard Genette's concept (Palimpsestes, Seuil, 1982) proves operative to study the references and rewriting games enabling Berti to cross the textual and generic borders. Finally, a fourth part is devoted to the study of three important transgeneric themes, which reflect some of the writing processes used by Berti in his five books

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Lastraioli, Chiara. "Du "Pasquino" au "Pasquin" : migration et évolution d'un genre satirique." Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2045.

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Abstract:

Cette thèse porte sur la genèse, la diffusion et la transformation des pasquinades au XVIe siècle. Ce genre littéraire, né en Italie au début du siècle, se propage en France à partir des années 1540, surtout par le moyen de manuscrits. Les satiristes anonymes répandaient des pasquinades en français et en latin, à la Cour comme la plupart des villes dans lesquelles séjournaient les rois de France. Ils commentaient les derniers événements politiques ou mondains et prenaient le parti, pendant les Guerres de religion, tantôt des huguenots, tantôt des catholiques. Le premier chapitre " Les origines du pasquino" a trait à la production italienne : on y trouvera l'histoire de la statue représentant Pasquino, autour de laquelle on affichait des poèmes en latin[. . . ]Le deuxième chapitre "Pasquino en France" porte sur les premiers témoignages français relatifs à la fête de Pasquino [. . . ]. Les compositions manuscrites italiennes, françaises et latines encore indédites sont recensées et transcrites dans l'appendice. La bibliographie propose un catalogue de toutes les éditions de pasquinades italiennes et françaises parues du début du XVI e siècle jusqu'à nos jours, ainsi que l'ensemble des impressions latines, alldemandes et anglaises du XVIe siècle, et les études critiques concernant cette production.

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Deharbe, Charlène. "La porosité des genres littéraires au XVIIIe siècle : le roman-mémoire et le théâtre." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2012. http://depot-e.uqtr.ca/5180/1/030315353.pdf.

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Deharbe, Charlène. "La porosité des genres littéraires au XVIIIe siècle : le roman-mémoires et le théâtre." Thesis, Reims, 2012. http://www.theses.fr/2012REIML002/document.

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Abstract:

Cette étude se propose de mettre en évidence l'influence du théâtre dans les romans-mémoires du XVIIIe siècle. Alors qu'il revient sur sa vie depuis son entrée dans le monde, le narrateur (ou la narratrice) évoque et analyse, dans un récit à la première personne, son Moi d'autrefois. Il s'agit de relater les étapes d'une ascension sociale, de faire part aussi de ses égarements ou d'une passion malheureuse sur le mode tragique, sensible ou comique. Toutefois, ces romans de l'introspection s'ouvrent, paradoxalement, sur le spectaculaire. Des dramaturges célèbres deviennent des personnages de fiction, leurs œuvres sont citées, les héros se rendent dans les lieux où s'exerce l'art dramatique et, surtout, le romancier recourt à des éléments caractéristiques du genre théâtral : déguisements, variations sur des personnages et des scènes types, construction dramatique et recours à l'esthétique du tableau, ampleur et disposition des dialogues contribuent à faire du lecteur un spectateur
This study is meant to highlight the influence of drama on the (French) memoir-novels of the 18th century. The narrator, be it a man or a woman, recollects his or her life from the moment they are coming into the world. This evocation and analysis of their earlier “I” is recalled in a first person narrative. The idea is to recount his or her social ascension, step by step, evoke his or her past mistakes and relate an unrequited love, in a tragic, sensitive or comic tone. Yet, these introspective novels paradoxically reach a theatrical dimension. The then famous playwrights are turned into fictional characters, their works are quoted, the heroes go to places where the art of drama is performed and, most importantly, the novelist resorts to elements which are characteristic features of drama : costumes, variations on specific characters and scenes, a dramatic construction, the use of the aesthetics of the tableau, the extent and distribution of the dialogues ; all of these contribute to place the reader in the position of the audience

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Rudacogora, Augustin. "Fictions, témoignages et autres genres littéraires du génocide dans le champ littéraire rwandais après 1994." Paris 13, 2008. http://www.theses.fr/2008PA131026.

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Abstract:

Fictions, témoignages et autres genres littéraires du génocide dans le champ littéraire rwandais après 1994 » est une étude diachronique du champ littéraire rwandais sur un période de 10 ans (1994-2004). Elle se penche essentiellement sur les ouvrages littéraires de fiction et les témoignages traitant du génocide perpétré d’avril à juillet 1994 contre les Tutsi du Rwanda. Elle se subdivise en trois parties. La première partie est une description du champ littéraire et une approche anthologique de la période cible. La seconde est une analyse du rapport entre la fiction et le génocide du point de vue thématique et sociocritique. La dernière partie étudie les témoignages, les poèmes de commémoration et les sites mémoriels du point de vue scriptural et de l’analyse du discours social
Fictions, testimonies and the other literary genres of the genocide in the Rwandan literary field after 1994 " is a diachronic study of the Rwandan literary field on a period of 10 years (1994-2004). It aims essentially over the literary works of fiction and the testimonies related to the genocide committed from April to July 1994 against the Tutsi of Rwanda. The first part is a description of the literary field and an approach anthology of the targeted period. The second is an analysis of the links between the fiction and the genocide from thematic and sociocriticism points of view. The last part studies the testimonies, the poems of remembrance and memorial sites scriptural end social speech aspects

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Magni, Stefano. "Détournement des genres dans la production narrative postmoderne en Italie." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082922.

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Abstract:

Ce travail est consacré à l'étude de la littérature narrative postmoderne en Italie. Il analyse le détournement de certains genres narratifs tels que le roman de formation, le roman historique, le roman policier et la nouvelle. Il étudie des textes postmodernes qui ont parodié des modèles italiens du XIXe et du XXe siècle. Nous avons divisé notre travail en trois parties. Notre but a été d'éclaircir, dans une première phase, les termes de la recherche, en donnant des repères théoriques (postmodernisme, genre littéraire, parodie) suffisants pour lire les œuvres du corpus. Dans la deuxième et dans la troisième partie, nous avons étudié cinq auteurs : Benni, Folgore, Macchiavelli, Manganelli et Vassalli. Ils nous ont servi pour analyser d'abord les différences entre modernisme et postmodernisme et pour observer ensuite les différentes formes du postmodernisme. Nous avons ainsi essayé de comprendre quelles valeurs esthétiques, philosophiques et morales a comportée le détournement postmoderne
This research deals with the study of postmodern narrative literature in Italy. It analyses its reassessment of certain narrative genres such as the "Bildungsroman", the historical novel, the detective novel and the short story, and explores some postmodern texts parodying Italian models from the XIXth and the XXth century. My work is composed of three parts. My aim was first to define the terms of my research and to establish some theoretical principles concerning the notions of postmodernism, literary genres and parodies, as a ground for the reading of the authors included in my corpus (Benni, Folgore, Macchiavelli, Manganelli and Vassalli). Secondly, I have analysed instances of modernism and postmodernism in my corpus and their structural differences. Thirdly, I have examined the different forms of postmodernism, and endeavoured to understand the aesthetic, philosophical and moral strategies which have led to postmodern reclassification

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Emmanouilidou-Buonavista, Despina. "Du genre aux genres polygénéricité et poétique de synthèse chez Serge Brussolo." Aix-Marseille 1, 2006. http://www.theses.fr/2006AIX10034.

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Abstract:

Alors que les critiques littéraires tendent à circonscrire et à définir rigoureusement les genres littéraires, certains auteurs écrivent des textes qui présentent un caractère polygénétique. Serge Brussolo fait partie de ces auteurs. Il nous invite ainsi à une réflexion aussi bien sur sa propre poétique que sur le phénomène de polygénéricité. Ses textes, ainsi que ceux d'autres écrivains, rendent compte de la démarche qu'ils adoptent face à la conception selon laquelle les genres sont des systèmes clos, imposant, par ailleurs, des modes de lectures restrictifs. Ces textes, en se situant dans la perspective du décloisonnement générique, appellent le réexamen de la notion de "genre" et de la question d'appartenance des textes aux genres. Au-delà des ambiguïtés classificatoires qu'ils suscitent, ils suggèrent une réflexion sur leur manière d'interroger les genres ainsi que sur les effets de sens et de symbolisation produits par l'introduction, dans leur espace textuel, d'éléments venant de différents horizons génériques.

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Grigor, Pierre. "A text-critical analysis of potentially conflict-provoking genres of the Christian bible." Thesis, Nelson Mandela Metropolitan University, 2016. http://hdl.handle.net/10948/11289.

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Abstract:

This dissertation wants to understand the church history regarding the divide which resulted in the so called fundamentalist and the liberal movements in the church being birthed in identifying the reasons for the conflict between the aforementioned groups. It then presents principles of conflict transformation and management in order to understand and to help transform and manage potential confrontational situations between the aforementioned groups effectively. It further propose alternative interpretations to potential conflict-generating Bible texts by extrapolating new information from those texts in order to stir the potential of birthing a second naïve love for the discredited texts by offering new meanings to those same texts. Unfortunately, this objective can’t effectively be measured within the scope of this dissertation, but will nevertheless remain as an objective of hope.

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Kaszczyk, Gaillard Diane. "Les nouvelles de Ludwig Tieck : jeu avec les genres." Lyon 2, 2003. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2003/kaszczyk_d.

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Abstract:

Ce travail se penche sur les nouvelles de la maturité de l'écrivain allemand Ludwig Tieck. L'appellation "nouvelle", commune aux trente-neuf oeuvres composées de 1822 à 1841, ne masque pas leurs affinités plus ou moins manifestes avec d'autres genres littéraires, comme le conte populaire, la comédie ou la romance. Réflexions sur la théorie des genres littéraires, puis rapprochements avec des oeuvres particulières de la littérature allemande et européenne constituent la base de cette étude. Dans cette perspective, "L'Epouvantail. Nouvelle-conte en cinq actes" apparaît comme le chef-d'oeuvre de Ludwig Tieck nouvelliste : à ce titre, elle fait l'objet d'une interprétation intertextuelle particulièrement approfondie. Au-delà de la multiplicité générique de ces nouvelles, ce travail s'efforce de mettre en lumière la cohérence de ce dialogue parfois complexe entre le nouvelliste et la littérature : grâce à la maîtrise de l'auteur, le jeu avec les genres se mue en une véritable ésthétique
This work deals with Ludwig Tieck's "short" novels, written between 1822 and 1841. The features of these short novels remind us either of fairy tales, comedies or poems and that is why their connection with many literary types has been studied. Remarks on literary theories and comparisons to german or other european literature works are the basis and the heart of the complete study. Especially "the Scarecrow. Fairy tale and short novel in five acts" which can be considered as one of Ludwig Tieck's master pieces leads to a deep and thorough intertextual analysis. Finally, despite the multiplicity of novels and sometimes the complexity to establish their primary link with other literary works, this study aims to demonstrate the coherence of Ludwig Tieck as a novellist: his main concern being to dialog and play with literature using his contacts with contemporary authors (Goethe, E. T. A. Hoffmann) and his lectures and studies of many others (Shakespeare, Boccace) as starting points

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Montalbetti, Christine. "Le voyage et le livre : poétique du récit de voyage d'écrivain au XIXè siécle." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080722.

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Abstract:

Pris entre les deux aspirations contradictoires de la litteralite et de la litterarite, qu'il s'essaye a conjuguer, le recit de voyage d'ecrivain, au dix-neuvieme siecle, se fait tour a tour ecriture du monde et reecriture de la bibliotheque. A l'ideal d'une ecriture immediate, qui represente son travail sur le modele reprographique du daguerreotype, de la gravure ou de la copie de tableau, et qui mime le mouvement du parcours referentiel, qui fournit d'emblee un ordre au recit, s'oppose la relation complexe aux livres. Confronte, au contraire de l'explorateur, a un espace deja balise par l'ecriture, le narrateur utilise ces formulations prealables comme modeles ou comme figures-repoussoirs, a moins qu'il ne mette en place une economie de la non-redite qui induit les pratique de l'ellipse, du renvoi ou de la citation. Les textes de fiction, en construisant des decors homonymes entrainent des phenomenes de confusion des espaces. L'assimilation du reel au decor, le reappropriation des schemas de la fiction, resolvent la question sans cesse posee de l'insuffisance du voyage reel a constituer un objet litteraire, mais compromettent le travail referentiel. Objet paradoxal, ideal et impossible a la fois, le voyage invite l'ecriture a repenser les equilibres traditionnels du recit et bouleverse la hierarchie entre description et narration, les postulats structurels, le rapport a la citation. .
The nineteenth century author of traval narrative, hesitating between two contradictory ambitions, which he tries to reconcile, to be literal or to be literary, alternatively writes about the world and rewrites the library. Superimposed on the ideal of a direct narrative which is based on the model of the daguerreotype, the engraving or the copy of a painting, and which imitates the movement of the referential journey, immediately furnishing an order to the text, is the knowledge gained form secondary sources. Contrary to the explorer, the writer is faced with a space already stacked out by literature ; the narrator uses preexisting texts as models or as foils, unless he considers litterature as an economic system were nothing must be saind twice, which produces either a lacuna, a bibliographical reference or a quote. Fictional texts, because they construct homonymous setting, lead to phenomena of spatial confusion. The assimilation of true and fictional space and the reappropriation of fictional structures resolve the problem uncessantly posed by the narrator of the insufficiency of the actual voyage to constitute a literary object, but on the other hand the referential work is jeopradized. The voyage, an object paradoxical, ideal and impossible to narrate at the same time, invites the writer to rehink the traditional balance of the narrative and disrupts the hierarchy between description and narration, the structural assumptions and the relationship to quotation

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Churin, Chloé. "Des genres au genre féminin : la mixité des genres et l'écriture étouffée : lectures des paradoxes de l'oeuvre d'Eliza Haywood." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030041.

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Abstract:

Dans l'œuvre foisonnante et complexe d'Eliza Haywood la question de l'utilisation des genres est indissociable du grand thème de la peinture de l'amour et des passions féminines. La représentation des passions contraint l'écriture à des emprunts extragénériques qui attirent l'attention du lecteur et lui intiment d'adhérer au caractère essentiel de cette représentation particulière de la femme. Rarement sereine, la femme est aussi passionnée qu'elle est comédienne ou poète. Ses désirs et ses emportements, mainte fois soulignés, coi͏̈ncident avec les apports du théâtre, de la poésie, de la satire ou de l'essai périodique au sein des œuvres. Paradoxe des genres, la marqueterie interne et la pluralité générique de l'écriture de Haywood aboutit à des effets ironiques qui se retournent contre l'utilisation de certain de ces genres. La poésie ou le théâtre dans l'œuvre font l'objet d'une satire menée par le narrateur. Ces contradictions obligent à considérer ce qui se dissimule derrière l'image centrale de la femme passionnée. En effet, cette insistance sur le thème des passions donne lieu à un questionnement d'ordre métalinguistique. La femme est d'autant plus éloquente qu'elle est soumise aux tourments des passions. C'est à une justification du talent de la femme écrivain que l'on assiste. Il est alors d'autant plus paradoxal que ce désir d'expression soit associé au jeu satirique de l'emprunt à des genres différents qui répond au désir inverse de réserve et de silence
In Eliza Haywood's complex and varied works, the use of literary genres is intimately connected to the main theme of women's passions. The representation of passion encourages the writer to resort to borrowed generic forms which attract the reader's attention, and suggest the importance of this singular vision of women. Rarely serene, women are also passionate actors and poets. Their fits and desires are often depicted, and coincide with the emergence of drama, poetry or essay within Haywood's works. Paradoxically, this generic complexity creates ironic effects, targeted at the genres themselves, so that poetry and drama are satirised by the narrators. These contradictions incite the reader to consider the interpretation of the motif of the passionate lady. The insistence of the passionate theme is in fact linked to a metalinguistic representation. Women are all the more eloquent as they are submerged by passion, and the talent of the women writer is thus justified. It is paradoxical that this desire for expression and creativity is associated to a satire on various genres which fulfils the directly opposed wish for modesty and silence

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Daniel-Café, Ahmed. "La littérature comorienne de l'île d'Anjouan : Essai de classification et de traduction des genres littéraires oraux et écrits." Paris, INALCO, 2000. http://www.theses.fr/2000INAL0002.

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Abstract:

Cette étude porte sur la littérature comorienne de l'île d'Anjouan qui possède une variété de genres littéraires oraux (contes, devinettes, proverbes, dictons, slogans, cris de la ville, plaisanteries, "propos"), écrits (poésie, récits, discours, panégyriques, correspondances, généalogies, biographies,. . . ) et d'autres qui sont à la charnière de l'écrit et de l'oral. Les textes présentés ici sont exprimés en arabe, en français, en swahili et surtout en shindzuwani qui est le dialecte comorien de l'île d'Anjouan, traduits ensuite, classés parfois par thèmes, ces textes nous révèlent les différents aspects de la vie quotidienne de l'île et les préoccupations de ses habitants. Ce travail est une analyse ethno-linguistique et culturelle qui tient compte des études semblables sur ce domaine. Enfin c'est aussi une approche pluridisciplinaire qui a pour finalité la collecte de la tradition littéraire et la sauvegarde de la littérature comorienne
This study is concerned with the Comorian literature of Anjouan's island, this literature possess a variety of oral literary genera (tale, conundrum, proverb, saw, slogan cry of city, jest, "piropo"), writing genera (poetry, recital, discourse, panegyric, correspondence, genealogy, biography,. . . ) and all the others are between oral and writing genera. The texts presented here are in Arabian, French, Swahili, and chiefly in Comorian, more precisely in Shindzuwani, the Comorian dialect of Anjouan. Translated after grouped occasionally according to theme or to title, these texts are lively illustration of various sides of daily life

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Rimpioja, Riippa Anne Suzanna. "Réécritures bibliques chez Paul Claudel, André Gide et Albert Camus : Une étude intertextuelle sur dix oeuvres littéraires." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030098/document.

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Abstract:

Cette thèse étudie la relation intertextuelle entre dix œuvres fictionnelles de trois auteurs français et la Bible. Il s'agit de montrer, en s'appuyant sur les catégories de Gérard Genette, comment la Bible est réécrite par Paul Claudel, André Gide et Albert Camus. Le degré de l'hypertextualité dans les œuvres étudiées va d'une réécriture massive à l'emploi des citations implicites. Chacun des textes fictionnels est aussi en relation paratextuelle avec le récit biblique : ce sont des textes narratifs ou dramatiques dont le titre déjà fait allusion aux Écritures. On examine trois formes du rapport au texte biblique et au christianisme : l'un est celui d'un catholique pratiquant, le deuxième celui d'un incroyant d'origine protestante et le troisième celui d'un incroyant d'origine catholique. La Bible réécrite par Claudel met en scène un christianisme affirmatif alors que les réécritures de Gide et de Camus prennent le contrepied de la religion chrétienne
The focus of this study is on textual links between ten fictional works by three French writers and the Bible. The text-orientated study illuminates how palimpsestuous writing has been actualised in the works of Paul Claudel, André Gide and Albert Camus. In this dissertation, the biblical hypotext, an earlier text that the author's text imitates or transforms, is considered one of the most significant features in their works, opening up whole new interpretations of their stories. Some of the works are more hypertextual than others but all are in a paratextual relation to a biblical story: their titles build the first link to the writings of the Bible. Each author featured in this study has a very different relation to Christianity: Paul Claudel is a practicing Catholic; André Gide who comes from a Protestant background is anti-religion; Albert Camus is an agnostic from a Catholic background. The case of Claudel is interesting: in his oeuvre, the biblical re-writing integrates the Catholic dogma and the influence of Saint Thomas. The writing of Gide proves the influence of the French Protestantism of his era; whereas Camus' interpretation of the biblical text is a consequence of a personal and selective reading containing reflections of Saint Augustine's notions

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Catoën, Dorothée. "Enjeux littéraires de la transtextualité biblique et de la religion dans les discours romanesques de Pierre Jean Jouve." Thesis, Artois, 2009. http://www.theses.fr/2009ARTO0002/document.

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Abstract:

Cette thèse se propose d'examiner la place occupée par la transtextualité biblique dans les discours romanesquesde Pierre Jean Jouve, et notamment les enjeux littéraires que cette omniprésence des Écritures engendre. Parcequ'elle est au fondement d'une religion dogmatique, mais aussi parce qu'elle se révéle être une oeuvre empreintede littérarité, la Bible constitue un texte fondamental, qui a particulièrement influencé l'homme comme l'écrivain.En témoigne l'usage qu'en fait le romancier poète, qu'il s'agisse de mettre en branle la notion de relecture ou cellede réécriture.Ainsi les thèmes de prédilection de l'auteur, qui rejoignent régulièrement ceux de la Bible, sont-ils étudiés selonun angle bien précis : parce que l'acte d'écriture lui permet à son tour de se faire créateur, Pierre Jean Jouvereprend, à son compte, des motifs et symboles du texte sacré, pour mieux les adapter à son monde romanesque.Les composants génériques témoignent également de cette volonté spécifique : la structuration des espaces,comme celle de la temporalité, se met au service d'un acte de création qui se veut mimétique de celui de Dieu.C'est pourtant à travers les personnages que la notion de transtextualité prend tout son sens et se déploye pourfaire de chaque roman un itinéraire spirituel mêlant découverte de soi, destruction et quête de salut.Les oeuvres se donnent à lire comme des écrits qui demandent méditation, réflexion et interprétation. La placelaissée au lecteur atteste de la grande liberté que Pierre Jean Jouve tend à accorder à ce dernier, même si l'écrituredes romans semble essentiellement et avant tout tournée vers la figure de l'auteur. L'acte de création devient lemoyen d'un développement personnel, artistique et religieux, dont l'ultime objectif demeure le rapprochementavec les sphères sacrées
This thesis intends to investigate the place occupied by biblical transtextuality in Pierre Jean Jouve’s novelisticdiscourse, and in particular the literary issues that the omnipresence of the Scriptures entails. Because it is thefoundation of a dogmatic religion, and also because it proves to be a work with literary qualities, the Bible is afundamental text which particularly influenced both the man and the writer. As it is shown in the way the poetnovelist makes use of it, when stirring up either the notions of rereading or rewriting.So the author’s favourite themes, frequently closely akin to those of the Bible, are studied from a specific angle:because the act of writing allows him in his turn to become a creator, Pierre Jean Jouve takes up the motifs and thesymbols of the sacred text, in order to fit them to his novelistic universe. The generic components moreover showthis specific desire: the structuring of spaces, as well as that of temporality, serving an act of creation mimeticwith God’s. Nevertheless, it is through the characters that the notion of transtextuality makes sense and developsto turn each novel into a spiritual path combining self-discovery, destruction and quest for salvation.His works can be read as pieces of writing requiring meditation, reflection and interpretation. The place left to thereader attests to the great freedom Pierre Jean Jouve grants to the latter, even if the writing of his novels seems tobe essentially turned towards the author. The act of creation becomes a means of personal, artistic and religiousdevelopment, with the ultimate aim of getting closer to the sacred spheres

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Peeters, Jean. "La traduction : définition d'une conversation et d'un service." Rennes 2, 1996. http://www.theses.fr/1996REN20006.

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Abstract:

Alors qu'une majorité de travaux caractérisent la traduction comme étant une opération essentiellement linguistique et uniquement interlinguale, cette thèse tente de montrer que, bien que l'on ne doive pas négliger l'aspect linguistique de l'acte de traduire, sa compréhension et son explication passent par une mise en évidence de son fondement social. S'appuyant sur la théorie de la médiation élaborée par Jean Gagnepain, cette thèse propose une analyse dans laquelle la traduction constitue l'incidence du processus d'instauration de relation interpersonnelles, ou dialectique de la personne, sur celui de verbalisation, ou dialectique du signe. Plus précisément, elle vise à démontrer qu'il y a acte de traduction dès que des paroles sont échangées, dans la même langue ou entre des langues mutuellement étrangères. La problématique mise en avant consiste donc a souligner que la traduction est explicable par les mêmes principes que ceux qui gouvernent l'interlocution. A travers des thèmes tels que la configuration historique de la langue, le registre, le récit, le genre, l'acceptabilité, la conversation, la communication, mais aussi le métier, l'ethnocentrisme ou l'interférence, la thèse vise à donner une cohérence a de nombreuses remarques faites a propos de la traduction et de l'échange verbal, cohérence qu'elle tire du cadre théorique qu'elle s'impose, la théorie de la médiation. L'optique de ce travail n'est donc pas descriptive mais théorique dans la mesure ou il s'agit de proposer une manière différente d'aborder la traduction, et plus généralement l'étude de ce qui fait la spécificité de l'homme. Il s'agit d'une tentative de conceptualisation d'un fait humain s'interrogeant sur le pourquoi plutôt que sur le comment de l'acte de traduire.

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Cordon, Peggy. "Thomas Hardy et l'expérimentation générique : Desperate remedies, The return of the native et A laodicean." Paris 7, 2005. http://www.theses.fr/2005PA070037.

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Abstract:

Le positionnement générique de Thomas Hardy (1840-1928) dans Desperate Remédies (1871), The Return of the Native (1878) et A Laodicean (1881 ), reflète la façon dont un écrivain parvient à se différencier d'autres voix littéraires par le prisme d'un système éminemment normé. Ainsi, les trois œuvres représentent différentes étapes de l'évolution générique du texte hardyen pendant les dix premières années de la carrière de l'auteur. Les trois œuvres subissent des influences diverses. Lors de leur genèse, la pression éditoriale et le format du feuilleton ont un impact considérable sur leur orientation générique. L'auteur se tourne également vers d'illustres modèles, et ce travail de " digestion " et de reprise laisse des traces dans les romans. Le travail de réécriture permet à Hardy de se réapproprier la tradition à posteriori au fil des rééditions des trois œuvres. Les tensions avec le passé littéraire s'incarnent également au travers de la multiplicité et de l'interaction génériques caractéristiques des trois romans, qui renouvellent notre vison des genres utilisés. Ces œuvres-patchworks provoquent un processus de " défamiliarisation " par le biais de diverses combinaisons génériques. Thomas Hardy propose ainsi une écriture fragmentaire reflétant son non-conformisme. Cependant, les différents genres utilisés véhiculent des problématiques qui peuvent entrer en opposition. La coexistence va jusqu'à menacer l'unité des romans. Une écriture du décalage qui se caractérise par une poétique de l'excès et l'utilisation du hors norme garantit une certaine homogénéité à cet agrégat, et définit la nature du dialogue entre les trois romans et les textes du passé
Thomas Hardy's genre experimentation in Desperate Remedies (1871), The Return ofthe Native (1878) and A Laodicean (1881) mirrors the way the writer succeeds in differing from other voices in literature through the prism of a highly normative System. The three novels thus represent different steps in the generic evolution of the author's work during the first ten years of his literary career. The three novels are subject to several influences. The editorial pressure and the context of the monthly parts in magazines have a great impact on the generic orientation of the text. The author also seeks recognition and therefore follows in other famous writers' footsteps. This process of digestion and absorption of the literary tradition leaves traces in the novels. Yet, rewriting allows Hardy to appropriate tradition with the benefit of hindsight all along the subsequent editions of his works. The discrepancies with the literary tradition are also illustrated by generic multiplicity and interaction in the three novels which renew our vision of the genres Hardy uses. The idea of the novels as patchworks triggers a process of "defamiliarization" through diverse genre combinations. Thomas Hardy offers a fragmentary mode of writing, enabling him to break free from literary conventions. Nevertheless, the numerous genres he uses convey clashing concepts, structures, and themes. The coexistence of genres sometimes threatens the unity of thé novels. A way of writing which oversteps the generic norms, characterised by Hardy's poetics of excess, allows the patchwork to cohere and defines the nature of the dialogue between Hardy's novels and the literary texts belonging to the past

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Baro, Oliver. "The pastoral testaments of Paul an analysis of the genres of Acts 20:17-38 and 2 Timothy /." Theological Research Exchange Network (TREN), 1999. http://www.tren.com.

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Dardaillon, Sylvie. "Les albums de Béatrice Poncelet à la croisée des genres : expériences de lecture, enjeux littéraires et éducatifs, implications didactiques." Thesis, Tours, 2009. http://www.theses.fr/2009TOUR2015/document.

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Abstract:

Cette thèse s’inscrit dans une problématique générale de la littérature de jeunesse comme lieu d’exigence et d’émergence des formes, lieu d’entrée de l’enfant en littérature. L’étude porte sur l’album contemporain, plus spécifiquement sur l’oeuvre foisonnante de Béatrice Poncelet, novatrice tant par ses modes de dialogue « texte-image » que par ses choix énonciatifs. L’album, s’il paraît à première vue relever du narratif, a aussi à voir avec le poétique, voire même le théâtral, du fait de sa plasticité, de ses jeux avec la matérialité de la langue, comme autant d’indices de la modernité de cette littérature contemporaine. Développant son propre système critique à la croisée des genres, l’album complexe ouvre à des expériences de lecture et des interprétations plurielles. Dans une perspective didactique et face au décalage parfois évident entre les goûts des lecteurs experts, des enseignants et des enfants, nous nous interrogeons ici sur la réception par les enfants et les adultes des albums de Béatrice Poncelet, sur la nécessaire médiation de l’adulte et sur la vocation de l’école à amener les enfants vers ce genre de production. L’enquête menée auprès d’élèves et d’enseignants de l’école primaire et de SEGPA nous conduit alors à faire l’hypothèse que c’est précisément la rencontre avec les supports complexes qui permet aux élèves, y compris disqualifiés en lecture, de se constituer comme sujets lecteurs et, partant, à envisager des dispositifs de formation à la littérature et par la littérature, pour les élèves et pour les maîtres
This dissertation is situated within a general approach of youth literature not only as a first entry into literature for children, but also as the site of emerging forms of exacting standards. The study concerns contemporary albums, especially the prolific works of Beatrice Poncelet, whose innovations concern both the modes of dialogue between text and image and her choices in terms of enunciation. While at first sight the albums seem more narrative, they are equally poetic, even theatrical; along with the plasticity of their games with the materiality of language, these all point to the modernity of this contemporary writing. In developing their own critical system at the crossroad of genres, the complex albums open to a variety of reading experiences and interpretations. In a didactic perspective, and confronted to the gap – at times quite manifest – between the tastes of expert readers, teachers, and children, this study focuses on the reception by adults as well as children of Beatrice Poncelet’s albums, and on the necessary mediation by adults: the school context is required to introduce this type or genre of literary production to the children. The survey conducted with primary school teachers and pupils, as well as professional classes (SEGPA), leads to the following hypothesis: it is precisely through such encounters with complex reading materials that school children, even those who are least recognized as readers, to develop as reading subjects. This leads to a need for programs training both students and teachers in literature and through literature

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Mervaud, Isabelle. "Métamorphoses génériques : le mélange des genres dans les Métamorphoses d'Ovide." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040145.

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Abstract:

Ce travail se propose de sonder la notion de genre littéraire à partir des Métamorphoses d’Ovide. Héritier du croisement des genres alexandrin et des poétiques augustéennes, l'auteur place le genre sur un terrain expérimental. En témoigne le kaléidoscope tonal, thématique, lexical, stylistique que sont les Métamorphoses. Si le repérage de traits structurels, relatifs à un genre donné (épopée, hymne, élégie, tragédie, bucolique), est ici tenté, le classement de l'œuvre s'avère en revanche irréalisable. L'association hybride d'un chant continu et de digressions subvertit simultanément la ligne épique et les divers genres intégrés. A terme se pose un problème de frontières. Les limites tracées par la tradition tendent à s'estomper, au profit d'un métissage qui fonde la cohérence du texte. Les mythes changent de signification lorsque change le genre. Le gout du jeu et l'emprise du mouvement expliquent la métamorphose imposée aux chefs d'œuvre de la littérature. Ce texte remet finalement en question l'idéal mythique de la pureté, forgé par les rhéteurs et les poéticiens de l'antiquité
This study's aim is to examine the notion of literary genres taking Ovid’s metamorphoses as its starting point. Inheritor of the alexandrine blending of the genres and Augustan poetics, the author has an experimental approach to genre. The tonal, thematic, lexical and stylistic kaleidoscope of the metamorphoses bears witness to this. Although identification of structural characteristics corresponding to given genres (epic, hymn, elegy, tragedy, bucolic) is attempted here, it has however been deemed impossible to catalogue the work as a whole. The hybrid association of a continuous canto and digressions simultaneously subverts the epic progression and the diverse genres integrated therein. Ultimately, the question of frontiers must be raised. The limits set by tradition tend to fade to the advantage of the crossbreeding on which the text's coherence is founded. The myths change meaning when the genre changes. The sense of playfulness and the ascendancy of the storyline explain the metamorphosis imposed on literary masterpieces. Finally, this text challenges the mythical ideal of purity drawn up by the rhetoricians and poeticists of antiquity

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Briquet, Aurélie. "Le Jeu des genres dans l'oeuvre romanesque d'Alfred Jarry : transformations, hybridations, mélanges." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030113.

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Abstract:

Cette thèse se propose d’étudier sous l’angle des genres et formes littéraires les romans d’Alfred Jarry : Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien (posth. 1911), Les Jours et les nuits (1897), L’Amour absolu (1899), Messaline (1901), Le Surmâle (1902) et La Dragonne (posth. 1932). Il s’agit d’analyser la manière dont ces œuvres trop méconnues, qui se déclarent « romans » par leur sous-titre, résultent en réalité de phénomènes de transformation, d’hybridation ou de mélange des genres. Alfred Jarry, qui a commencé sa carrière littéraire sous les auspices du symbolisme, participe d’abord à faire évoluer le genre romanesque lui-même en élaborant des œuvres anti-illusionnistes qui accordent une large place à l’onirisme, s’appuient sur une temporalité originale, une structure non-linéaire et des personnages évanescents. Ces romans sont aussi des textes hybrides : ils exploitent les ressources de l’argumentation en donnant naissance à des digressions didactiques teintées de pataphysique, tandis que la théâtralité fait éclore des dialogues et des personnages influencés par le mode dramatique et l’imaginaire des arts du spectacle. Enfin, les romans d’Alfred Jarry subissent la contamination de la poésie, à l’heure où celle-ci tend à investir tous les genres littéraires et où émerge le vers libre. Des poèmes versifiés font leur apparition au sein des textes romanesques, et la prose est elle-même infléchie en direction de l’expression poétique, par son emploi de l’image et d’un rythme spécifique. Ces œuvres apparaissent alors comme le laboratoire d’un nouvel espace générique, en pleine métamorphose à la charnière du XIXe et du XXe siècle
This thesis aims at studying, under the perspective of literary genres and forms, Alfred Jarry’s novels : Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien (posth. 1911), Les Jours et les nuits (1897), L’Amour absolu (1899), Messaline (1901), Le Surmâle (1902) and La Dragonne (posth. 1932). It shows how these largely overlooked works, labelled as « novels » by their subtitles, are actually the result of transformations, hybridization and mixings of genres. First, Alfred Jarry, who began his literary career under the auspices of symbolism, plays a role in the evolution of fiction itself, by creating anti-illusionist works where dreams prevail, and which are set in an original temporality, with a non-linear structure and evanescent characters. Then, these novels are also hybrid texts: they resort to argumentation, giving birth to didactic digressions coloured with “pataphysique”, while theatricality brings about dialogues and characters which are influenced by the dramatic genre and the imaginary world of the performing arts. Finally, Alfred Jarry’s novels are contaminated by poetry at a time when the latter tends to pervade all the literary genres and when free verse emerges. Verse poems appear in the novels, and prose itself turns to poetic expression, by using images and a specific rhythm. Therefore these fictional works can be seen as the laboratory of a new generic space, undergoing a deep transformation at the turn of the nineteenth and the twentieth century

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Ranger, Christian. "L'écologie de la chronique, incluant le recueil « Immédiates »." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2012. http://hdl.handle.net/10393/22888.

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Abstract:

La chronique médiatique contemporaine est indissociable de son contexte de production. Un cadre strictement générique ne suffit donc pas à rendre compte de la forme que revêtent aujourd'hui les chroniques. En étudiant l’écologie de production du genre, caractérisée en aval par le pacte conclu entre le chroniqueur et son éditeur et en amont par un narrataire qu’éclaire le courrier du lecteur, nous proposons ici une explication de certains traits caractéristiques du genre – comme la brièveté du texte, l’aspect fragmentaire du propos et le ton de la conversation privilégié par le chroniqueur. Notre étude de quatre recueils de chroniques explore la relation intime mais conflictuelle qu’entretient la chronique avec le temps. François Mauriac, Bernard-Henri Lévy, Gil Courtemanche et Jacques Brault déploient des stratégies variées pour s’acquitter de leur tâche d’écriture périodique, ainsi qu’afin de concilier deux horizons de lecture, dont l’un est immédiat et l’autre dans la durée. Enfin, nos propres chroniques - les Immédiates -, explorent trois thèmes : l’âge adulte, la ville et l’américanité.

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Levet, Natacha. "Le genre, entre pratique textuelle et pratique sociale : le cas du roman noir français : 1990-2000." Limoges, 2006. http://www.unilim.fr/theses-doctorat/2006LIMO2002/html/index-frames.html.

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Abstract:

Le roman noir français se caractérise dans les années 1990-2000 par une grande labilité formelle et une tendance marquée à la dissémination générique. Le genre ne peut être saisi uniquement par des critères textuels, en particulier lorsqu'il s'agit de critères thématiques et structurels hérités de l'approche formaliste. Il est nécessaire de considérer la notion de genre, à travers l'exemple du roman noir, comme une pratique à la fois textuelle et sociale. Le genre doit sa diversité et sa labilité à la complexité de ses sources. En outre, le roman noir, dans cette période, se caractérise à la fois par sa labilité formelle et par sa tendance à se disséminer dans d'autres genres et à estomper les traits du genre dans un mouvement de légitimation ou de quête de légitimité. Il est donc nécessaire d'envisager sa position dans le champ littéraire, en analysant les postures des écrivains, tout en définissant les traits textuels liés à la notion de registre (tragique) et de visée (réaliste).

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Hochner, Herman Henri. "Les Métaphores de la relation Dieu-Israël dans la littérature prophétique : aperçus historiques et littéraires des métaphores de la vigne (agriculture) et de l'épouse (famille)." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2008/HOCHNER_Herman_Henri_2008.pdf.

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Abstract:

L'étude de la métaphore dans la littérature des prophètes de la Bible est un chapitre important dans l'histoire de l'exégèse. La métaphore biblique utilise les effets linguistiques, rhétoriques et poétiques du langage hébraïque pour rendre plus concrète et compréhensible la portée du message à transmettre. Cette compréhension est dépendante du milieu social et culturel auquel la métaphore s'adresse. Dans ce travail nous nous sommes attachés à analyser les métaphores empruntées aux milieux agricoles et à celui de la famille, plus particulièrement la vigne et ses produits, l'amour conjugal et filial et ses développements. La vigne fait partie du paysage d'Israël et est certainement l'image la plus employée pour désigner Israël comme peuple. L'image du couple qui représente la relation Israël et son Dieu apparaît pour la première fois chez Osée (Os. 1. 31) et est reprise par d'autres prophètes tels Isaïe, Jérémie et Ezechiel. L'époque à laquelle ces messages ont été transmis a été longuement exposée ajoutant à l'analyse une dimension historique qui se situe comme l'aboutissement d'une longue histoire correspondant à la chute du premier Temple. Les sources et les documents utilisés sont le texte hébraïque de la Bible, des lectures rabbiniques et la méthode historico-critique
The study of metaphor in the literature of the biblical prophets is an important chapter in the history of exegesis. Biblical metaphors use the linguistic, rhetorical and poetic effects of the Hebrew language in order to give greater immediacy and intelligibility to the significance of the messages to be transmitted. The extent to which a metaphor is undertood depends on the social and cultural milieu to which it is addressed. The present study is devoted to a close analysis of the metaphors borrowed from the agricultural milieu and from that of the family, in particular the vine and its products, conjugal and filial love and the way they are developed. The vine is an integral part of the landscape of ancient Israel and is certainly the image most widely used to designate Israel as a people. The image of the couple as representative of the relationship between Israel and its God appears for the first time in Hosea (1:31) and is later taken up by other prophets such as Isaiah, Jeremiah and Ezekiel. The period during which these messages were transmitted has been submitted to extensive analysis and adds an historical dimension that stretches across a long history right through to the destruction of the first Temple. The sources and documents used are the Hebrew text of the Bible, rabbinical readings and the historico-critical approach

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Fleury, Pascale. "Un rhéteur latin à l'âge de la seconde sophistique : recherches sur l'utilisation des genres et motifs littéraires dans l'oeuvre de Fronton." Paris, EPHE, 2002. http://www.theses.fr/2002EPHE4019.

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Abstract:

Le corpus frontonien est très hétérogène. Nous avons ainsi répertorié, dans l'œuvre de Fronton, trois grande catégories de manifestations littéraires : l'une regroupe les motifs traditionnellement associés à la lettre (recommandation, nouvelles de santé, lettre de vœux), l'autre, les motifs incertains, à la fois familiers de la lettre et propres à une utilisation autonome (fable, consolation), la dernière catégorie, enfin recouvrant les formes indépendantes du cadre épistolaire (éloge paradoxal, éroticos, discours judiciaire, historiographie). Ce n'est cependant pas cette dernière répartition que nous avons adopté pour analyser les genres littéraires dans le corpus frontonien ; nous avons préféré exclure de notre analyse les sous-genre de la lettre (recommandation, nouvelles de santé, lettre de vœux) et adopter une réparation en genres ludiques et genres sérieux, soit une première partie dévolue à l'éloge paradoxal, à l'éroticos et une seconde à l'éloquence pratique, l'histoire et la consolation. Cette division, qui regroupe les genres selon leur degré de sérieux, nous a semblé propre à faire naître des conclusions plus riches. En effet, il s'avère que les éléments de chaque ensemble doivent être analysés du même point de vue : Fronton, dans les genres ludiques , semble jouer de la tradition, exploitant, contournant, amplifiant les caractéristiques de chaque genre pour réitérer sa vision de la rhétorique et de la vie ; à l'inverse, dans les genres sérieux, les principes, les règles, les topiques sont en général respectés. Il n'en demeure pas moins que la perception frontonienne, tant dans les genres sérieux que dans les genres ludiques, emprunte le mode épidictique
The Frontonian corpus is heterogeneous. In his works, we have identified three types of literary expressions traditionally associated with the epistolary genre (recommendation, health news, letters of wishes), the other, motives at the same time close to letter-writting and having an independent utilisation (fable, consolation), the last type having no connection with the epistolary form (paradoxical praise, éroticos, practical oratory, historiography). We have chosen to leave aside in our analysis the sub-genres of the letter and to lay down a binary structure : the first part of our work is devoted to ludic genres (paradoxical praise, éroticos, fable), the second to serious genre (practical oratory, historiography, consolation). This division seemed more fit to bring fertile conclusions. As a matter of fact, the elements of each group must go through the same type of analysis : Front, in the ludic genre, plays with tradition, with the limits of the genres to reveal his conception of life and rhetoric ; conversely, in the serious genre, the rules of the genre are in general obeyed. However, in the ludic and in the serious genre, Fronto favours an epidictic expression of reality

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Crespi, Jean. "Raymond Queneau : romans à entendre et à voir." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081963.

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Abstract:

@Que fait-il du langage, Raymond Queneau, dans ses romans ? C'est la question initialement posée. J'ai tenté de les analyser, ces romans, d'une façon parfois réservée au poème. M'appuyant sur la théorie critique d'Henri Meschonnic, en particulier sur sa définition de la "forme-sens" : la forme du langage dans un texte (de la plus petite à la plus grande unité) qui est spécifique de ce texte. . .

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Kalantzis, Alexia. "Remy de Gourmont créateur de formes : dépassement du genre littéraire et modernisme à l'aube du XXe siècle." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040161.

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Abstract:

This thesis shows that Remy de Gourmont (1858-1915) had a significant influence on the aesthetic evolution of literature at the beginning of the XXth century. He contributed to the crisis and the renewal of literary genres through a systematic subversion of traditional rules and through a research of new and mainly poetic forms. He worked out original aesthetics, based on symbolist theories, which inspired many authors such as Gide and Cendrars in France, D'Annunzio, Papini, and Soffici in Italy. Furthermore, the issue of form creation is directly linked to the development of little magazines between the end of the XIXth century and the beginning of the XXth century. These little magazines had a strong influence on literary creation and on the redefinition of literature. Gourmont actively contributed to them and theorized their function. His original work arises from this very particular literary practice
Cette thèse montre que Remy de Gourmont (1858-1915) a eu une influence importante sur les évolutions esthétiques du début du XXe siècle. Il a participé à la crise et au renouvellement des genres littéraires par une subversion systématique des règles traditionnelles et par une recherche de nouvelles formes avant tout poétiques. À partir des théories symbolistes, il élabore une esthétique originale qui inspirera de nombreux auteurs comme Gide ou Cendrars en France, D'Annunzio, Papini et Soffici en Italie. Par ailleurs, la problématique de la création de formes est liée au support particulier que constituent les petites revues littéraires à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle et à leur influence sur la création littéraire et sur la redéfinition de la notion de littérature. Gourmont a activement participé à ces revues dont il a théorisé la fonction, et son œuvre originale et nouvelle naît de cette pratique littéraire tout à fait particulière

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Leroux, Virginie. "Les ivvenilia de marc-antoine de muret (1552) : edition, traduction, commentaire." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030026.

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Abstract:

Connu comme orateur de la cour papale, marc-antoine de muret (1526-1585) fut aussi un grand pedagogue et un philologue rigoureux qui travailla patiemment a faire connaitre et a restituer les textes anciens dans leur authenticite. Publie en 1552, a une epoque ou le jeune homme frequentait les poetes de la brigade, le recueil des iuuenilia preceda de peu son commentaire des amours de ronsard. Compose d'une tragedie, le iulius caesar, de dix elegies, deux satires, cent sept epigrammes, trois epitres et six odes, il propose des echantillons generiques qui illustrent les preoccupations des arts poetiques contemporains. Temoignant des qualites pedagogiques de muret, cette oeuvre de jeunesse reflete les aspirations de la nouvelle generation poetique et les tendances de la poesie des annees 1540-1550 : legerete et elegance. Nous en proposons ici une edition, annotee et accompagnee d'une traduction francaise, ainsi qu'un commentaire centre sur l'etude de << l'investissement generique >> : genre par genre, il identifie les sources antiques et les modeles theoriques, puis analyse l'influence de l'emulation avec les contemporains et les enjeux polemiques induits par l'appartenance a une communaute poetique.

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Soudy, Laura. "Littérature et danse contemporaine : modalités et enjeux d'un dialogue renoué." Thesis, Pau, 2015. http://www.theses.fr/2015PAUU1005/document.

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Abstract:

Si la danse a partie liée avec la littérature c’est parce que cet art du mouvement a longtemps eu besoin d’une narration pour exister. En ce sens, lorsqu’au XXe siècle la danse s’affranchit du texte, elle s’affirme comme un art à part entière pouvant exister pour lui-même et par lui-même. Dans ce cas, pourquoi des chorégraphes contemporains français se tournent-ils de nouveau vers la littérature pour créer certaines de leurs œuvres chorégraphiques ? Face à une démarche qui pourrait s’apparenter à un simple retour en arrière, l’étude menée s’efforce non seulement de comprendre les enjeux de différents processus de création chorégraphique à partir d’une matière littéraire, elle-même interrogée, mais aussi de mettre en évidence les modalités de traitement du texte de son ébauche à sa finalisation. De la sorte, il est possible de percevoir à la fois ce qui persiste et ce qui change dans la mise en œuvre de ce dialogue renoué où littérature et danse s’enrichissent mutuellement
If dance is linked to literature, it is because this art of movement has long been in need of a narration to exist. In this sense, when dance freed itself from texts during the 20th century, it became an art in its own right, ready to exist for itself and by itself. Why, then, do some French contemporary choreographers revert to literature in order to create their choreographic works? Faced with a phenomenon that could be interpreted as a simple regression, this study will not only endeavour to understand the stakes at play in processes of choreographic creation based on literary materials (which will also be examined), but it will also emphasise the processes of textual treatment from creation to completion. Thus, we will be able to discern both what persists and what changes in this renewed and mutually enriching dialogue between literature and dance

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Bin-Nun, Yigal. "L'historiographie des textes sur l'émergence du royaume d'Israël, les récits de ses traditions ancestrales et leurs remaniements judéens : analyse des genres et répartition diachronique de leurs couches rédactionnelles." Paris, EPHE, 2009. http://www.theses.fr/2009EPHE5009.

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Abstract:

Cette thèse a pour but d’analyser l’aspect littéraire et historiographique des textes relatant l’émergence du royaume d’Israël à partir du règne de Jéroboam Ier. Elle analyse aussi les récits de traditions ancestrales du royaume septentrional et essaie d’y déceler leurs remaniements judéens ultérieurs. Elle répartit leurs genres littéraires et étudie l’aspect diachronique de leurs couches rédactionnelles. Les hypothèses principales qu’elle propose concernent la rédaction deutéronomiste, l’importance des textes originaux par rapport aux remaniements rédactionnels, le culte israélite sous Jéroboam, le mythe du royaume uni et de la politique pan-israélite, la réforme de Josias, l’aspect iconique des divinités locales, l’importance du règne d’Ezékias dans le domaine de la production littéraire, la rivalité entre les déportés et la population autochtone, et l’importance de l’époque monarchique pour la compréhension des textes de la Bible
This thesis aims to examine the aspect of literary and historiographical texts describing the emergence of the kingdom of Israel from the reign of Jeroboam. It also analyzes the stories of ancient traditions of the northern kingdom and is trying to detect their subsequent changes in Judah. She shared their literary genres and examines the diachronic aspect of their editorial sections. The main hypothesis proposed are related to Deuteronomic History, the importance of texts in relation to handling editorial in the Israelite worship Jeroboam, the myth of the united kingdom and the pan-Israelite ideology, the reform of Josiah, iconic aspect of the local deities, the importance of the reign of Ezekias in the field of literary production, the hostility between deportees and the autochthonic population and the importance of the monarchic period for understanding the texts of the Bible

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Čaušević-Kreho, Vesna. "La question de l'interférence des genres dramatiques dans le théâtre français de 1628 à 1634." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040056.

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Abstract:

Toute réflexion sur les genres dramatiques des années 1630, quel que soit l'aspect sous lequel on les aborde, abouit forcément à un certain nombre de remarques concernant leurs propriétés dramatiques et dramaturgiques, telles que : le caractère flou et mouvant de leurs frontières, une étonnante proximité thématique, une stabilité relative de leurs structures de base, un mélange de tons et de registres, un langage plutôt sclérosé, correspondant à un " style d'époque " précis, etc. Enfin, et ce qui est d'ailleurs de première importance pour notre sujet, une confusion dans la distinction des genres et, par là même un choix souvent arbitraire des indications génériques. Le manque général de distinction des genres dramatiques du début des années 1630 a rendu possibles toutes sortes d'interférences entre eux, et cela à tous les niveaux - qu'il s'agisse des éléments thématiques, des procédés techniques ou du discours dramatique. L'introduction de la notion d'interférence nous a permis de décrire un réseau de relations plus ou moins subtiles qui s'établissaient entre les genres, sans pourtant devenir un mélange grossier et mécanique. L'enjeu principal de cette étude est d'identifier les éléments constitutifs des trois genres pratiqués à l'époque (tragi-comédie, comédie, pastorale dramatique), de découvrir leurs mécanismes de fonctionnement et d'examiner les conditions d'interférences qui se produisaient entre eux
Any approach of French drama in the 1630s, whatever the angle, inevitably focuses on key dramatic and theatrical features, such as the blurred and constantly changing frontiers between genres, the surprisingly similar themes, the relatively stable basic structures, the mixture of styles and registers, or the rather stereotyped language patterns reflecting a style typical of the times. Our subject centres on the blurring of dramatic genres and therefore the often arbitrary definition of what a given 'genre' entails in this context. The lack of any clear differentiation between genres in the early 1630s was conducive to cross-fertilisation at many different levels, including thematic elements, technical processes and dramatic discourse. The basic concept of cross-fertilisation is used to describe the network of relationships developing between genres, which was generally based on more than purely mechanical interaction. The key aim of this work is to identify the main defining elements of the three genres current at the time, i. E. Tragi-comedy, comedy and pastoral drama, to analyse their underlying dramatic mechanisms and to study the effects of cross-fertilisation between these genres

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Mohammadi, Yasmin. "Du classicisme au postmodernisme, l'évolution de la littérature persane au vingtième siècle : influence de la littérature française sur l'évolution des genres littéraires en littérature persane." Paris 12, 1996. http://www.theses.fr/1996PA120046.

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Abstract:

L'etude de l'echange culturel est l'un des piliers les plus importants de la litterature comparee. Nous nous interessons a la litterature du vingtieme siecle en iran, puisqu'elle represente une perspective remarquable en matiere de diversite du genre litteraire. Du classicisme au postmodernisme, et en passant par le modernisme, il existe la une vraie matiere a reflexion culturelle. Surtout si l'on considere que toute cette evolution s'est faite suivant une influence indirecte mais constructive des mouvements litteraires occidentaux et en l'occurence, ici, francais. Il faut egalement preciser que toute cette influence s'est transmise par le biais de la traduction, facteur au combien important de l'echange culturel, notamment dans le domaine litteraire
The study of cultural exchanges is one of the main points of the compared litterature. We are interested in the persian litterature of twenty century because it presents a remarkable perspective as for the variety of kinds of litterature. Of the classicism to the postmodernism, and by going through the modernism, there is a real subject of consideration. Especially if this evolution happens according to an indirect but advisory influence of western kinds of litterature and mainly, here, a french one. It must be specified that this whole influence is transmitted by the translations, an important point of cultural exchanges, mainly in the domain of litterature

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Yaouanq, Tamby Emilie. "L’indétermination générique dans la prose poétique du symbolisme et du modernisme (domaines francophone et hispanophone, 1885-1914)." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040001/document.

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Abstract:

Cette thèse étudie les ressorts de l’indétermination générique dans les proses poétiques du symbolisme et du modernisme hispanophone, de 1885 à 1914. L’indéfinition et l’hybridité génériques se manifestent d’abord dans les représentations des formes et des genres, transparaissant dans les discours des écrivains et des critiques. La redéfinition du poétique entraîne la perception d’un continuum entre les formes et entre les genres. La chanson poétique et narrative symboliste et les recueils hétéroclites, associant différentes formes et différents genres illustrent ces phénomènes. Dans ce contexte, le genre du poème en prose tend à se confondre avec un genre limitrophe comme le conte. Cette indéfinition générique s’observe dans les textes, à travers différentes voies de poétisation du récit : la discontinuité, le statisme et la répétition, qui permettent d’explorer d’autres modes de représentation du temps, et de jouer sur l’ambiguïté référentielle
This thesis seeks to examine the mechanisms of generic indetermination in the poetic prose of francophone symbolists and hispanic modernists from 1885 to 1914. Generic indetermination and hybridity tend to appear at first in representations of forms and genres, and in the discourse of writers and critics. The new definition of the poetic category leads to the perception of a continuum between different forms and genres. The narrative poetic symbolist song and the heterogeneous collections mixing different types are an example of this tendency. In this case, the genre of prose poem tends to merge with contiguous genres such as the tale. The absence of generic definition may be observed in discontinuity, immobility and repetition which allow the exploration of other modes of time representation and the play on referential ambiguity

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Dissertations / Theses on the topic 'Genres littéraires de la Bible'

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