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Journal articles on the topic 'Genres musicaux'

Author: Grafiati

Published: 5 June 2025

Last updated: 2 August 2025

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Marcon, Fernanda. "Et le prix, c'est pour…: pour une approche anthropologique des festivals et des genres musicaux." Vibrant: Virtual Brazilian Anthropology 8, no. 1 (2011): 208–27. http://dx.doi.org/10.1590/s1809-43412011000100008.

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Abstract:

Cet article propose une approche anthropologique des genres musicaux qui se constituent à partir des festivals de musique. Nous avons pour but de démontrer que l’idée de « genre musical » ne peut pas être prise comme vibrant v.8 n.1 fernanda marcon catégorie d’analyse isolée et déconnectée des contextes de production et de réception, notamment les médias - la radio, la télévision et l’internet - et nous allons donc analyser, en l’occurrence, les concours musicaux. Le rapport entre la formation des genres musicaux et l’émergence des festivals sera analysé à partir de la comparaison entre deux m

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Lefebvre, Marie-Thérèse. "Porosité des pratiques. Étanchéité du discours." Globe 15, no. 1-2 (2013): 65–81. http://dx.doi.org/10.7202/1014626ar.

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Abstract:

L’analyse du répertoire diffusé à l’époque pionnière de la radio soulève un problème de définition des genres. L’éventail des musiques dites « intermédiaires » que proposent les diffuseurs met en évidence la porosité entre les musiques classique et populaire. Cette musique hybride devient un produit de consommation culturelle largement accessible, mais elle se situe dans un contexte où la radio est tributaire du discours esthétique étanche porté par l’intelligentsia, ces défenseurs de la « bonne musique ». L’origine de ce courant provient d’un puissant groupe de pression américain, le « Make A

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Cherif, Rachid. "La musique classique tunisienne et la dimension de l'authenticité." NEMO-Online / NEAR EASTERN MUSICOLOGY ONLINE 3, no. 4 (2015): 13–28. https://doi.org/10.5281/zenodo.7898215.

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Abstract:

<strong>Excerpt</strong> [...] Ainsi, en observant le patrimoine musical tunisien, il est possible d’individualiser plusieurs spécificités inhérentes à chaque région qui témoignent d’une grande richesse musicale perpétuée par les maîtres de l’oralité. En tout cas, dans l’état actuel des choses, il existe différents genres musicaux dont surtout [...]

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Marcoux-Gendron, Caroline. "« Panel sur la critique musicale », dans le cadre du colloque international Qu’en est-il du goût musical dans le monde au XXIe siècle ?, 28 février 2013, Faculté de musique, Université de Montréal, salle Serge-Garant." Revue musicale OICRM 3, no. 1 (2019): 137–46. http://dx.doi.org/10.7202/1060125ar.

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Abstract:

Dans le cadre du colloque Qu’en est-il du goût musical dans le monde au XXIe siècle ? présenté à la Faculté de musique de l’Université de Montréal du 28 février au 2 mars 2013, un panel a réuni les critiques musicaux Renaud Machart (France), Anne Midgette (É.-U.) et André Péloquin (Québec, Canada) autour de la question « En quoi l’exercice de la critique musicale participe-t-il à l’édification du goût musical des lecteurs-auditeurs ? ». Une série d’enjeux a été abordée au cours de cet échange, dont les objectifs de la critique musicale, son influence sur les lecteurs-auditeurs, mais aussi les

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Schepens, Eddy. "Différences de genres musicaux ou différences de pratiques ? Une voie pour renouveler les pratiques pédagogiques en musique." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 15, no. 1 (2015): 9–18. http://dx.doi.org/10.7202/1033791ar.

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Abstract:

Le Cefedem Rhône-Alpes est un centre de formation supérieure des professeurs de musique. Depuis 2000, il accueille de jeunes musiciens pratiquant des genres musicaux différents au sein d’un cursus commun, en dépassant la répartition en guichets spécifiques qui le plus souvent, en France, les séparent. À l’objectif d’accueillir tous les publics au-delà des singularités de parcours et de profils sociologiques s’ajoute un enjeu artistique : la reconnaissance de la diversité ne peut se contenter d’une juxtaposition bienveillante de ces genres, elle doit permettre à chaque musicien de prendre conna

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MBaye, Jenny. "AURA ou de la production politique de la musique hip-hop." Cahiers de recherche sociologique, no. 49 (March 28, 2011): 147–60. http://dx.doi.org/10.7202/1001415ar.

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Abstract:

Depuis le milieu des années 1980, le hip-hop en Afrique de l’Ouest, parmi les rares genres musicaux communs à toute la région, a considérablement contribué à la vitalité du secteur musical local et au changement social au sein de la jeunesse ouest-africaine. La musique hip-hop s’est entre autres affirmée à travers l’articulation de perspectives socioculturelles et idéologico-politiques nouvelles. En retraçant les géographies désormais mondialisées du hip-hop et de son expression musicale, ce texte propose une analyse de la production politique de la musique hip-hop à partir des initiatives du

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LeBlanc, Jimmie. "Géométries instrumentales : entre médium et message." Circuit 23, no. 3 (2014): 39–47. http://dx.doi.org/10.7202/1021517ar.

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Abstract:

Alors que la fin du xixe siècle confirme l’établissement de certains genres musicaux comme la symphonie et le concerto, ainsi que de certaines formations instrumentales comme l’orchestre moderne et le quatuor à cordes, le xxe siècle voit apparaître des géométries instrumentales inédites, essentiellement motivées par de nouvelles nécessités esthétiques. Pour bien des compositeurs de l’après-Seconde Guerre mondiale, ces combinaisons instrumentales originales devenaient une nouvelle référence en matière d’expression musicale, mais aussi une manière de se soustraire aux connotations socioculturell

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Jedrzejewski, Franck. "Euler et les réseaux harmoniques." Articles 29, no. 2 (2010): 66–83. http://dx.doi.org/10.7202/1000040ar.

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Abstract:

Dans cet article, on montre que le Tentamen de Leonhard Euler (1707–1783) apporte une solution arithmétique et musicale aux problèmes évoqués par Leibniz dans sa lettre à Christian Goldbach du 17 avril 1712, et que, contrairement à une idée largement répandue, les genres musicaux (genus musicum) ont été repris et développés par des théoriciens de la musique et des compositeurs. Tout d’abord par le physicien Adriaan Fokker (1887–1972) qui a sollicité de nombreux compositeurs hollandais, puis par l’école américaine qui, avec Harry Partch (1901–1974), Ervin Wilson (1928) et Ben Johnston (1926), a

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Détrez, Christine, and Sylvie Octobre. "La musique adoucit-elle les moeurs ?" Diversité 173, no. 1 (2013): 17–25. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2013.3754.

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Abstract:

Récemment, un article scientifique de la très sérieuse revue Pediatrics signalait un lien entre types de musique écoutés (bruyants ou rebelles, tels que rap, rock, punk, métal ou encore électro) et probabilité de comportements déviants, inexistants chez les amateurs de genres musicaux plus mainstream (R'n'B, variétés commerciales, dont on sait par ailleurs qu'elles sont souvent plus prisées des filles) ou des amateurs des musiques légitimes (musique classique et jazz). Ce genre de propos peut surprendre ou faire sourire (et on mésestime souvent l'écho qu'il rencontre dans l'opinion publique),

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Parent, Emmanuel. "Musiques africaines et musiques techno : une parenté inattendue ? Quelques réflexions sur le « triangle axiomatique » savant-traditionnel-populaire." Rue Descartes N° 104, no. 2 (2023): 35–51. http://dx.doi.org/10.3917/rdes.104.0035.

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Abstract:

« Réfléchir aux similarités entre des répertoires très éloignés dans le temps et l’espace permet parfois de repenser à nouveaux frais les oppositions catégorielles qui nous servent à appréhender les genres musicaux. C’est ce qu’avait fait Simha Arom dans un article sur les parentés inattendues entre polyphonies africaines et polyphonies médiévales. En décal(qu)ant ce rapprochement avec la musique techno née à Detroit dans les années 1980-1990, on propose de montrer que l’opposition entre musiques savantes, traditionnelles et populaires, opérante dans le monde occidental depuis le début du xix

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Ellis, Katharine. "Jean Nattiez, critique musical à Amiens, 1946-1963. Les défis de la reconstruction musicale de l’après-guerre." Revue musicale OICRM 11, no. 2 (2024): 174–215. https://doi.org/10.7202/1116733ar.

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Abstract:

Les études sur les critiques musicaux du xxe siècle ont rarement pris en compte les figures régionales dans des contextes nationaux centralisés, sans doute car leurs liens avec les capitales, la musique contemporaine et les pratiques modernes sont trop faibles. Pourtant, historiquement parlant, c’est à travers ces figures que nous pouvons voir se déployer la vie musicale de la majorité (provinciale). Cet article se concentre sur l’oeuvre de Jean Nattiez (1919-2009), critique musical pour Le Courrier picard d’Amiens et chroniqueur majeur de la régénération musicale de cette ville après les rava

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Heisbourg, Emmanuel. "Le lien entre préférences musicales et attitudes politiques au Québec." Articles non thématiques 40, no. 3 (2021): 197–236. http://dx.doi.org/10.7202/1083029ar.

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Abstract:

Nous avons mesuré à l’aide d’un sondage sur un échantillon étudiant le lien entre les préférences musicales et les attitudes politiques, une première dans le contexte québécois. Nous observons que le lien entre les préférences musicales et les attitudes politiques est faible. Néanmoins nos résultats indiquent qu’une appréciation pour des genres musicaux « plus politiques » (rock, métal, hip-hop, folk) est associée à l’évaluation par les participants de certains partis fédéraux/provinciaux et à certaines attitudes politiques (intérêt politique, idéologie et conservatisme économique). La force d

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YAOGO, Dr Gerard, and Leonard NABALOUM. "Genres Musicaux Et Identite Culturelle Dans La Musique Moderne Burkinabe Francophone Postindependance." International Journal of Humanities, Social Sciences and Education 10, no. 1 (2023): 33–39. https://doi.org/10.20431/2349-0381.1001006.

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Maschio, Laura. "Musique et télévision : vers une légitimité des genres ? Étude de la représentation des genres et sous-genres musicaux sur les chaînes généralistes françaises." Sociétés 117, no. 3 (2012): 47. http://dx.doi.org/10.3917/soc.117.0047.

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Mesplé, Raymond. "De l’implantation hymnologique anglo-saxonne à l’éclosion de genres musicaux tahitiens et malgaches." Corps N° 21, no. 1 (2023): 155–64. http://dx.doi.org/10.3917/corp1.021.0155.

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Bonnéry, Stéphane, and Manon Fenard. "Les répertoires musicaux des adolescents – Légitimité et omnivorité au prisme de la socialisation." Diversité 173, no. 1 (2013): 31–38. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2013.3756.

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Abstract:

Cet article constitue une première contribution pour comprendre les relations qui pourraient exister dans le processus de socialisation entre les connaissances musicales que les jeunes ont acquises et leurs goûts et leurs manières d’écouter la musique (en dansant, en parlant de musique, en comparant un morceau à un autre…). Il est fondé sur une enquête par entretiens semi-directifs réalisée entre 2009 et 2011 auprès de 32 jeunes scolarisés en 4e ou 3e dans des collèges socialement différenciés : dans des banlieues homogènes très populaires, comme Sevran, ou dans des collèges hétérogènes de Par

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Cottier, Ludivine. "Au-delà de l’œuvre. L’art rejoué dans le clip musical." Études de lettres 326 (2025): 223–46. https://doi.org/10.4000/147j0.

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Abstract:

Par les possibilités qu’il offre à ses acteurs et actrices pour citer, détourner, voire se réapproprier des œuvres d’art pictural et sculptural, le clip musical tend à questionner les frontières institutionnelles, jouant avec leurs codes et leurs limites. Se développant dans un contexte intermédiatique fécond, le clip, en faisant référence à des sources iconographiques célèbres, mélange les publics et les genres, les supports et les moyens de diffusion, les pratiques populaires et institutionnalisées. En explorant la diversité des citations opérées au sein de cet objet et en les analysant dans

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YAOGO, Dr Gerard. "Genres Musicaux et Thematiques des Artistes Musiciens Burkinabe Francophones des Annees 70 A 80." International Journal on Studies in English Language and Literature 9, no. 12 (2021): 1–9. http://dx.doi.org/10.20431/2347-3134.0912001.

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Picaud, Myrtille. "Les salles de musique à Paris : hiérarchies de légitimité et manières d’entendre les genres musicaux." Actes de la recherche en sciences sociales 206-207, no. 1 (2015): 68. http://dx.doi.org/10.3917/arss.206.0068.

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Wattelier, Florent. "Un studio dans la poche. Techniques d’enregistrement et stratégies de production phonographique des jeunes chanteurs de l’Oyapock (Guyane)." Volume ! 21 : 1-2 (2024): 103–17. https://doi.org/10.4000/12vke.

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Abstract:

Chez les habitants du moyen Oyapock (Teko et Wayãpi), comme ailleurs, l’apparition des nouvelles technologies de l’information et de la communication entraine de véritables changements dans la production et la diffusion des objets culturels. Depuis les années 1970, l’utilisation des technologies de reproduction phonographique entraine la circulation de nouveaux genres musicaux dans les villages de la région. Depuis peu, cependant, l’appropriation de ces musiques a pris une nouvelle forme et ne se limite plus seulement aux pratiques d’écoutes : de jeunes gens chantent maintenant dans leur(s) la

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Beaudet, Simon-Pierre, and Chantal Savoie. "Enjeux culturels et sociaux de la circulation de la chanson J’attendrai dans les années 1940." Mens 12, no. 2 (2013): 37–59. http://dx.doi.org/10.7202/1013873ar.

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Abstract:

Cette analyse aborde le cas singulier de la circulation de la chanson J’attendrai dans la culture des années 1940, dont l’analyse des variantes permet de cerner les rapports mouvants d’une chanson aux genres chansonniers et musicaux, aux goûts et aux pratiques du public, ainsi qu’à leur ancrage au sein des champs culturels nationaux. Elle permet même, parfois, de sonder les modalités de l’évolution des modèles des rapports sociaux entre les sexes présents dans différentes versions. Ce sont ainsi autant les enjeux artistiques, culturels, sociaux et intimes à l’oeuvre qui guident notre analyse d

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Doucet, Jeanne. "La perception du groove dans la musique funk et ses dérivés : revue et analyses." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 15, no. 2 (2016): 87–97. http://dx.doi.org/10.7202/1036121ar.

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Abstract:

Cet article porte sur le groove, plus précisément sur celui que l’on peut retrouver dans des genres musicaux populaires tels que le funk, la soul et certains types de jazz ; le phénomène y est abordé selon l’angle de ses spécificités perceptives. Le groove étant souvent ressenti mais très rarement verbalisé, il importait d’en donner une définition, d’une part en situant l’objet d’étude à partir de la littérature sur le sujet, mais aussi en rapportant le résultat d’entrevues menées auprès de musiciens (trois étudiants provenant de trois différents programmes universitaires en musique). La quest

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EHUI, Jean Marius, and Kouassi Jean Bernard KOUADIO. "Pour une poétique de l’ivoironie dans la poésie de Toh Bi Tié Emmanuel." ALTRALANG Journal 6, no. 1 (2024): 168–76. http://dx.doi.org/10.52919/altralang.v6i1.410.

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Abstract:

ABSTRACT: The idea of a poetics of “ivoironie” offers new perspectives of analysis to Ivorian literary works. Indeed, since the advent of musical genres such as Zouglou in 1990 and coupé-décalé in 2000, Ivorian literature, in general, and Ivorian poetry, in particular, have been militating in favor of cultural rehabilitation and identity. Thus, the various literary works present in their textual materiality, many Ivorianisms and social symbols that deserve to be taken into account in the construction of meaning. Such reading issues are the basis of the poetics of Ivorianism, which is an extens

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Gasche, David. "La musique instrumentale dans le contexte de l’Aufklärung : émancipation, évolution et enjeux d'une nouvelle esthétique." Austriaca 71, no. 1 (2010): 103–17. http://dx.doi.org/10.3406/austr.2010.4913.

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Abstract:

Les réformes de l'Aufklärung ont eu une grande incidence sur le développement de la musique instrumentale après 1750. Le règne de l’empereur Joseph II constitue le point culminant de cette politique. Vienne connaît dès lors une époque prospère et s’impose comme un centre culturel. La ville attire compositeurs, musiciens, enseignants, facteurs d’instruments et éditeurs. Elle compte en son sein de nombreux ensembles et orchestres au service de l’empereur et de la noblesse. La musique occupe une place primordiale dans la capitale autrichienne. Elle se lie étroitement à la société dans ses moindre

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Féron, François-Xavier. "John Zorn et Tzadik : genèse d’un projet discographique." Circuit 25, no. 3 (2016): 9–33. http://dx.doi.org/10.7202/1034496ar.

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Abstract:

Fondée en 1995 par John Zorn, Tzadik est une maison de disques indépendante qui a publié en 20 ans plus de 700 albums répartis à travers une douzaine de collections différentes. À l’image de son directeur artistique, Tzadik se distingue par son éclectisme et son goût prononcé pour l’expérimentation sonore et l’hybridation des genres musicaux. Afin de mieux comprendre les origines et les spécificités de cette maison de disques, nous nous sommes penché sur la carrière et la personnalité de Zorn, revenant sur ses collaborations avec différentes maisons de disques dont Nonesuch, rappelant l’import

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Bensignor, François. "Au tempo du Ghana." Mondes & Migrations 1350 (2025): 214–21. https://doi.org/10.4000/14bcf.

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Abstract:

Au XXIe siècle, l’héritage colonial marque encore nos cultures européennes. Nos goûts, nos connaissances, les échanges, la transmission sont autant de reflets des contextes géopolitiques traversés par l’histoire des sociétés passées. En matière de musique, le phénomène est particulièrement flagrant. L’amateur français de musiques africaines a tout loisir d’écouter des artistes issus de l’Afrique francophone, d’accéder à leurs productions enregistrées et scéniques. Celles-ci sont bien souvent pilotées par des entreprises françaises et relayées par les médias francophones. Ce même amateur de ryt

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James, Robin, and Fanny Quément. "Comment l’utilisation du big data par les sites de streaming change notre idée des formats et des genres musicaux dans la pop." Audimat N° 12, no. 2 (2020): 105–23. http://dx.doi.org/10.3917/audi.012.0105.

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Tissier, Brice. "Vox et machina : lorsque l’électronique redéploie la voix dans les opéras de Philippe Manoury (En écho, 60e Parallèle, K…, La Frontière, La Nuit de Gutenberg)." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 15, no. 2 (2016): 55–69. http://dx.doi.org/10.7202/1036119ar.

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Abstract:

À la fois compositeur et chercheur, Manoury s’est très tôt intéressé à l’interaction en temps réel entre les instruments acoustiques et les nouvelles technologies liées à l’informatique musicale, telle que développée à l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam) à partir des années 1980. Après Répons (première version en 1981) de Pierre Boulez, le besoin se fait en effet sentir de casser la rigidité de l’outil électronique et d’explorer au-delà du dialogue conventionnel instrument/ordinateur, afin d’élaborer, enfin, une symbiose réciproquement profitable, malléable en co

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Flórez Asensio, María Asunción. "«Guarda corderos, zagala» Avatares de un romance gongorino en obras de Calderón de la Barca." Criticón 145-146 (2022): 325–46. http://dx.doi.org/10.4000/12dlp.

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Abstract:

L’amour de Góngora pour la musique ne fait aucun doute car, outre ses propres déclarations, nous en avons la preuve évidente dans la musicalité incontestable de ses vers, ainsi que dans le recours aux principes musicaux comme base de son inspiration poétique. Il ne faut donc pas s’étonner que ses romances et ses letrillas aient été mises en musique très tôt et abondamment par des compositeurs de formation et d’emploi divers, ni qu’elles aient été utilisées à plusieurs reprises dans des œuvres théâtrales de genres et de périodes différents. Étant donné que Calderón a été considéré comme le plus

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Targa, Marco. "The Music for Salon Orchestra and its Use in Silent Films." Fontes Artis Musicae 71, no. 2 (2024): 85–98. http://dx.doi.org/10.1353/fam.2024.a933074.

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Abstract:

English Abstract: Recently, the study of music in silent film has brought attention to a musical repertoire that had enormous growth between the end of the nineteenth century and the first decades of the twentieth century: salon music. This repertoire has not yet been fully investigated, although it has an evident historical importance in the development of cinematographic music and it represents a fundamental link between the nineteenth-century musical tradition of highbrow origin and the explosion of popular music genres at the beginning of the twentieth century. The main core of this repert

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IARU, Virgil. "Theme avec variations – le defi des menetriers?" Bulletin of the Transilvania University of Braşov. Series VIII:Performing Arts 14(63), Special Issue (2022): 57–68. http://dx.doi.org/10.31926/but.pa.2021.14.63.3.6.

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Abstract:

Le but de cette recherche est de récupérer les idées musicales véhiculées par certains ménétriers qui les ont utilisées sans en préciser la source, c’est un essai de relever les mérites des ménétriers de haute tenue interprétative qui détiennent une technique instrumentale particulière, ayant un impact positif à l’auditoire avec un univers culturel un peu limité. C’est un sujet délicat par la difficulté à identifier et analyser toute ressemblance, c’est aussi difficile de l’aborder et surtout de ne pas déranger gratuitement afin d’obtenir cependant l’effet escompté. Tout cela, je le fais pour

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Grosch, Nils. "‘When you change the view from where you stood, the things you view will change for good’: An introduction to the mobilities paradigm in musical theatre." Studies in Musical Theatre 16, no. 3 (2022): 175–80. http://dx.doi.org/10.1386/smt_00101_1.

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Abstract:

Musical theatre is frequently framed as connected to place and space, as terms like ‘the Broadway musical’ or ‘the Viennese operetta’ imply. National categorization, used prominently in titles of key monographs and handbooks, has turned out to be a moulding structure for the genre’s historiography. The term ‘American popular song form’ insinuates that musical form and style may reasonably be categorized by national adjectives. This is also true for the national attribution of earlier genres, such as the supposedly British ballad opera, French opéra comique and German singspiel. Signature piece

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Belymenko, Liliana. "Children's Musicals on the Stage of Modern Musical and Music and Drama Theatres in Ukraine." Bulletin of KNUKiM. Series in Arts, no. 47 (December 26, 2022): 110–16. https://doi.org/10.31866/2410-1176.47.2022.269609.

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Abstract:

The purpose of the article is to reveal the peculiarities of children’s musical productions on the stages of Ukrainian musical and music and drama theaters in dramaturgical, artistic-aesthetic, stylistic, and directing-production aspects. Research methodology. The systematic method (for researching the children’s musicals as an independent genre), the comparative method, the method of art history, and genre-style analysis (to identify the features of the domestic children’s musical development and the specific features of its productions on the stages of musical and

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Garber, Michael G. "Tragicomedy, Melodrama, and Genre in Early Sound Films: The Case of Two “Sad Clown” Musicals." CINEJ Cinema Journal 5, no. 2 (2016): 53–86. http://dx.doi.org/10.5195/cinej.2016.135.

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Abstract:

This interdisciplinary study applies the theatrical theories of stage genres to examples of the early sound cinema, the 1930 Hollywood musicals Puttin’ on the Ritz (starring Harry Richman, and with songs by Irving Berlin) and Free and Easy (starring Buster Keaton). The discussion focuses on the phenomenon of the sad clown as a symbol of tragicomedy. Springing from Rick Altman’s delineation of the “sad clown” sub-subgenre of the show musical subgenre, outlined in The American Film Musical, this article shows that, in these seminal movie musicals, naïve melodrama and “gag” comedy coexist with th

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Savchenko, Yuliia, and Maksym Sokhan. "PREPARING SINGERS FOR MUSICAL THEATER PERFORMANCE." Musical art in the educological discourse, no. 9 (2024): 83–90. https://doi.org/10.28925/2518-766x.2024.912.

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Abstract:

This article is dedicated to identifying the specificities of the work and professional training of an artistvocalist in musicals — one of the most prominent and sought-after genres of the 21st century. It highlights that the development of the musical as a synthetic genre was influenced by musical theater, opera, operetta, vaudeville, minstrel shows, and burlesque. The emergence of its various forms, such as American, British, French, and domestic musicals, was shaped by the unique characteristics of national compositional schools, approaches to plot selection, dramaturgical interpretation, a

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Bukharbayev, A., and E. Mambekov. "ROCK OPERA IS A NEW FORM OF TRADITIONAL ART." ARTS ACADEMY 6, no. 2 (2023): 37–52. http://dx.doi.org/10.56032/2523-4684.2023.2.6.37.

Full text

Abstract:

In the research work, we rely on the assumption that the similarity of the musical features of the melodic rhythm of the Kazakh tune with the leitmotif of the rock opera genre is closely related to the development of domestic musical synthetic genres and the process of bringing the theatrical worlds of the national style to the world stage. For this reason, understanding this phenomenon from a scientific point of view provides an excellent opportunity to enrich and expand the stylistic diversity of domestic musicals, thereby increasing the likelihood of appealing to the audience's taste

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Barsukova, Olga. "Genre and style peculiarities of “The Sound of Music” musical by R. Rodgers." PHILHARMONICA. International Music Journal, no. 4 (April 2020): 54–69. http://dx.doi.org/10.7256/2453-613x.2020.4.32910.

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Abstract:

The research subject is the musical by the composer Richard Rodgers and the book writer Oscar Hammerstein II &ldquo;The Sound of Music&rdquo; - one of the bright examples of classic Broadway musicals. The author describes the main genre and style and dramatic peculiarities of the musical and attempts to solve the following research tasks: to analyze the narrative and genre components of the piece, the intonation complexes of the main characters and the most significant groups of characters and vocal techniques, and to trace back the influence of Austrian national genres on the music fa

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Bondarenko, Andrii. "Musical As Intonation Practice." Bulletin of Kyiv National University of Culture and Arts. Series in Arts, no. 46 (May 22, 2022): 78–86. https://doi.org/10.31866/2410-1176.46.2022.258619.

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Abstract:

The purpose of the article is to identify the musical genre features and its development prospects in Ukraine in terms of intonation practices. Methods. The article is based on a comprehensive analysis of the temporal and spatial characteristics of the musical language used in musicals, which allows determining the nature of the intonation practices involved, identifying what is common and what is different in works of this genre. Results. The article analyses the characteristic musical language features of early film musicals of the USA and the UK, early musicals of the USSR and musicals of U

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Yuanzheng, Yang. "Jindou: A Musical Form Found in Southern Song Lyric Songs." T’oung Pao 101, no. 1-3 (2015): 98–129. http://dx.doi.org/10.1163/15685322-10113p03.

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Abstract:

By introducing a newly-discovered manuscript copy of the lyric song anthology of the poet-musician Jiang Kui (1155–1221), this article aims to elucidate a hitherto unnoticed musical form of the genre: the jindou form. A comparison between the manuscript and all the early modern editions reveals discrepancies in the stanzaic divisions of four of Jiang’s seventeen songs for which he provided notation. Through musical analysis it is argued that the opening line of the second stanza in all the early modern editions may have been intentionally placed at the end of the first in the newly-discovered

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Bagci, Ula, and Engin Erzin. "Automatic Classification of Musical Genres Using Inter-Genre Similarity." IEEE Signal Processing Letters 14, no. 8 (2007): 521–24. http://dx.doi.org/10.1109/lsp.2006.891320.

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Plemenitaš, Katja. "Songs as Elements in the Generic Structure of Film Musicals." ELOPE: English Language Overseas Perspectives and Enquiries 13, no. 1 (2016): 31–38. http://dx.doi.org/10.4312/elope.13.1.31-38.

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Abstract:

The paper focuses on the description of film musicals as a subgenre of the genre family of musicals. Their dramatic structure is examined in terms of the generic elements that constitute the progression of a story expressed through the combination of spoken dialogue, songs and dance. The function of songs in the generic structure of film musicals is examined in the framework of the systemic-functional theory of register and genre. Special attention is given to the role of songs in the unfolding of the narrative. The theoretical observations about the role of songs in the register and genre of

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Sinelnikova, Olga V. "FROM OPERAS AND CONCERTS TO "PROVERBS" AND "FRAGMENTS": RODION SHCHEDRIN'S GENRE EXPERIMENTS IN THE XXIST CENTURY." Arts education and science 2, no. 35 (2023): 43–51. http://dx.doi.org/10.36871/hon.202302043.

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Abstract:

The article is devoted to Rodion Shchedrin's genre experiments in the last two decades. During this time, the composer has created a large number of works covering many typical genres, mixed compositions and new, original musical genres. Among them are operas (4), concerts (5), a concert symphony, piano cycles (4), a vocal cycle, a sonatina, variations, numerous program orchestral and chamber-instrumental compositions, choral miniatures and cycles. At the same time, none of these areas of creativity looks traditional in the catalog of Shchedrin's opuses of recent decades. The article examines

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Sobakina, O. V. "The Polish Musical Film of the 1930s: From the Musicals to Film Adaptations of Stanisław Moniuszko’s Operas." Art & Culture Studies, no. 4 (December 2024): 650–67. https://doi.org/10.51678/2226-0072-2024-4-650-667.

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Abstract:

The author focuses on one of the most striking phenomena of European cinema of the interwar period, a musical film and musical comedy in particular, which vividly declared itself in Poland in 1930 (almost simultaneously with the advent of sound cinema). The new film genre was developing rapidly, but the achievements of Polish cinema in this area are little known in Russia. Despite the fact that the technical capabilities were more than modest, the music of Polish composers performed by new Polish film stars shone on the screen — those artists (and often musicians) to whom the new genre brought

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Ekin Can Erkuş. "Graph Theory Exploration of Genre Interdependencies in Music Genres." Journal of Electrical Systems 20, no. 10s (2024): 6745–52. https://doi.org/10.52783/jes.6743.

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Abstract:

This study uses graph theory to investigate the complex relationships between musical genres in a dataset of Spotify tracks. A novel approach was used to create an adjacency matrix in which each node represents a genre and the edges reflect the interdependence of musical metrics. Popularity, duration, danceability, energy, key, loudness, mode, speechiness, acousticness, instrumentalness, liveness, valence, tempo, and time signature are all weighted metrics. This method reveals genre connections using statistical relationships, resulting in a structured framework for understanding genre dynamic

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Strutynskyi, Bogdan. "Some aspects of stage performances of musicals at Kyiv National Operetta Theatre in 2005-2021." CONTEMPORARY ART, no. 18 (November 29, 2022): 189–200. http://dx.doi.org/10.31500/2309-8813.18.2022.269728.

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Abstract:

The article is devoted to the peculiarities of staging musicals in the Ukrainian musical theatre of the beginning of the 21st century. Using the example of Kyiv National Operetta Theatre, the author analyses the problems faced by the theatre while staging a musical, investigates practical ways to solve problematic issues, and considers the prospects for further presentation of musicals to the audience. The author pays attention to the motivation of the theatre and production groups during the selection of material for the stage performance: the creative ability of the team, the relevance of th

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Rakhymberdiyeva, S., and G. Dzhumaseitova. "«ASTANA MUSICAL» THEATER: THE INFLUENCE OF WESTERN TRADITIONS ON THE FORMATION OF A PROFESSIONAL NATIONAL MUSICAL." POLISH JOURNAL OF SCIENCE, no. 51 (June 16, 2022): 3–6. https://doi.org/10.5281/zenodo.6651019.

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Abstract:

The article reveals the significance of productions of French musicals on the stage of the «Astana musical» Theater. Using the example of the musicals «Notre Dame de Paris» and «Romeo and Juliet», the author examines the prospects for further development of the musical genre in the theatrical space of Kazakhstan.

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Hu, Yandong, Minglei Han, Yuxin Li, Wenjia Wu, and Yan Tian. "A Study of Musical Influence Networks and Genre Evolution Based on the Pagerank Approach." Journal of Education, Humanities and Social Sciences 31 (April 27, 2024): 212–17. http://dx.doi.org/10.54097/byh9qz81.

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Abstract:

The aim of this study is to investigate the definition of musical influence networks and the construction of multilayer directed networks. By analyzing the provided dataset, the parameters of an artist's musical influence were evaluated and a musical influence network was constructed using the Pagerank method. The study also extends the single-layer network parameters to a multilayer network and proposes a centrality measure based on node degree. In terms of genre analysis, the musical eigenvalues of each genre were calculated using MATLAB software and evaluated by a similarity comparison mode

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Haq, M. K. N. "Music Genre Classification Using Deep Learning Techniques." International Journal for Research in Applied Science and Engineering Technology 9, no. VI (2021): 4157–60. http://dx.doi.org/10.22214/ijraset.2021.35965.

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Abstract:

Music genre labels are useful to organize various songs, albums, and artists into broader groups that share related musical genres such as similar sound etc. A music genre is a conventional group it helps us to identify some pieces of music as belonging to a shared tradition or set of conventions. It is to be distinguished from musical form and musical style, although this terms can be used as viceversa. Music can be divided into genres in varying ways such as into popular music and art music,hip hop music or religious music and secular music. The artistic nature of music means that these clas

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Feng, Yizhang, and Kexu Chen. "On the inspiration of Lin-Manur-Miranda musical Hamilton." International Journal of Education and Humanities 14, no. 1 (2024): 152–54. http://dx.doi.org/10.54097/6dyf4743.

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Abstract:

Lin-manuel-Miranda's musical "Hamilton" as the fastest in the history of Broadway music costs and began to profitable musical with its pioneer music style and the core values of drama structure in the world stage, the success of the Broadway musical is not only in the history, also for the development of world musical provides unprecedented possibilities.the success of Lin-Manuel Miranda's musical "Hamilton" has had a profound impact on the world of theater, particularly in the realm of musicals. Its pioneering music style and the core values of drama structure have opened up new possibilities

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Hodge, Matthew. "21st-Century Broadway Musicals and the ‘Best Musical’ Tony Award: Trends and Impact." Arts 9, no. 2 (2020): 58. http://dx.doi.org/10.3390/arts9020058.

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Abstract:

Recent Broadway theatre seasons consistently saw record-breaking numbers of admissions and grosses, with musicals’ ticket sales making up 78–89% of annual Broadway grosses. The annual Tony Awards continue to serve as an influential theatre industry establishment that helps define a Broadway musical as exceptional and worthy of audiences, especially the awarding of the ‘Best Musical’ category (which can statistically have a profound impact on a production’s longevity). This article offers comprehensive surveying and discussions of significant components of a musical’s initial Broadway success i

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