Academic literature on the topic 'Georg Michael Telemann'

Der 1707 geborene Heinrich Gottlieb Schellhaffer, Professor für Moral am Gymnasium in Hamburg und wichtiger Textdichter für Georg Philipp Telemann in den 1740er und 1750er Jahren, schrieb auch die Texte für die Lübecker Abendmusiken von 1746 und 1747. Beide Oratorien sind in der 1749 erschienenen Gedichtsammlung Schellhaffers enthalten; sie orientieren sich inhaltlich und formal an den Traditionen der Lübecker Abendmusiken, weichen allerdings in ihrer Nichtbeachtung der drei Einheiten von der Oratorientheorie Johann Adolph Scheibes und den Abendmusiktexten von Michael Christoph Brandenburg ab, ein Sachverhalt, den Schellhaffer in einem poetologisch aufschlußreichen Vorbericht zum Oratorium von 1746 kommentiert.

Der Artikel schließt an die Debatte an, die sich seit den 80er Jahren um die Frage der Chorgröße bei Bach und daraus folgenden Konsequenzen für die heutige Aufführungspraxis dreht. Dabei ist das Anliegen weniger eine Parteinahme innerhalb der Diskussion als eine Erweiterung des zeitlichen Kontextes. So werden die Organisationsprinzipien der Thomaner-"Chöre" von der Frühzeit bis ins 19. Jahrhundert hinein ergründet. Dabei werden Kontinuitäten wie Brüche benannt und der Versuch unternommen, bisher unklare Begrifflichkeiten wie "Chorus", "Coetus" oder "Cantorey" schärfer voneinander abzugrenzen. Als Quellen werden das Album Alumnorum Thomanorum für die Zeit 1730-1800 sowie Rechnungshefte und -bücher vom 17. bis ins 19. Jahrhundert berücksichtigt. Aus diesen neu in die Diskussion eingebrachten sowie bereits bekannten Quellen werden Folgerungen zur Systematik, den Organisationsprinzipien und Einnahmequellen sowie personellen und strukturellen Zusammenhängen zwischen den einzelnen Ensembles der Thomasschule gezogen. Der Anhang liefert dazu unter anderem eine Umschrift und Übersetzung der Regeln für die "Concentores" der Thomas-"Cantoreyen" von 1634 und 1723. Erwähnte Artikel: Bernhard Friedrich Richter: Stadtpfeifer und Alumnen der Thomasschule in Leipzig zu Bachs Zeit. BJ 1907, S. 32-78 Hans-Joachim Schulze: Studenten als Bachs Helfer bei der Leipziger Kirchenmusik. BJ 1984, S. 45-52 Hans-Joachim Schulze: Über den Endzweck der Kirchenmusik in Leipzig nach 1750. BJ 1995, S. 191-193 Michael Maul: Der 200. Jahrestag des Augsburger Religionsfriedens (1755) und die Leipziger Bach-Pflege in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. BJ 2000, S. 101-118 Andreas Glöckner: "... daß ohne Hülffe derer Herren Studiosorum der Herr Cantor keine vollstimmende Music würde bestellen können ..." Bemerkungen zur Leipziger Kirchenmusik vor 1723 und nach 1750. BJ 2001, S. 131-140 Michael Maul, Peter Wollny: Quellenkundliches zu Bach-Aufführungen in Köthen, Ronneburg und Leipzig zwischen 1720 und 1760. BJ 2003, S. 97-141 Hans-Joachim Schulze: Parrott, Andrew: Bachs Chor [...] Stuttgart, Weimar, Kassel 2003. BJ 2003, S. 267-270 Andreas Glöckner: Alumnen und Externe in den Kantoreien der Thomasschule zur Zeit Bachs. BJ 2006, S. 9-36 Hans-Joachim Schulze: Neubacher, Jürgen: Georg Philipp Telemanns Hamburger Kirchenmusik [...] Hildesheim, Zürich, New York 2009. BJ 2009, S. 233-238 Joshua Rifkin: Chorliste und Chorgröße bei Johann Sebastian Bach. Neue Überlegungen zu einem alten Thema. BJ 2012, S. 121-143

abstract: Abstract   Among Georg Philipp Telemann’s most-performed works is his setting of Psalm 117 (Psalm 116, Vulgate), Laudate Jehovam, TWV 7:25. There are three sources; Telemann’s autograph score (heavily marked and corrected by Telemann’s grandson, Georg Michael), a contemporary set of parts by a copyist, and another set of parts by Georg Michael Telemann based on his corrections to the autograph score. There are currently at least seven editions of this work readily available, none of which fully agrees with the autograph manuscript or original parts. The editions also differ substantially from one another: for example, two of them are in a different key from the others. This clearly points to the need for a new edition. Further, the additions and corrections by Georg Michael Telemann are interesting. These fall into several categories: changes made to correct errors or clarify ambiguities in Georg Philipp Telemann’s original, changes made to reflect performance practice that Georg Philipp might have assumed but that were no longer customary in Georg Michael’s time, adjustments to melody and rhythm that may reflect Georg Michael’s personal taste and preference, and the addition of parts for oboe and viola, along with significant changes to the second violin part that suggest that Georg Michael’s version was intended for performance by a chorus and orchestra, whereas Georg Philipp’s original could be performed as a chamber work, with one singer and instrumentalist per part, or by a larger ensemble. A discussion of the piece, along with scores of both the original version and Georg Michael’s version, provides both scholars and performers with greater insight into this brief but significant work.
Dissertation/Thesis
Doctoral Dissertation Music 2019

el proyecto de investigación propuso como hipótesis responder a las siguientes preguntas: ¿es posible configurar un análisis retórico-musical suficientemente sistemático para abordar el repertorio anterior al clasicismo? este análisis basado en las premisas de la musica poetica, además de posibilitar una mejor compresión de dicho repertorio ¿admite una hermenéutica no normativa en función de una praxis interpretativa? ¿puede el análisis retórico-musical ser útil para la interpretación actual del repertorio histórico, inserto en la complejidad de la praxis musical actual? la hipótesis presupuso además que un análisis retórico-musical basado en la disciplina de la musica poetica se muestra lo suficientemente sistemático si al aplicarlo a un corpus considerable de repertorio presenta resultados significativos. este análisis se realizó no sólo como una descripción válida de una construcción cerrada sino como una aplicación de herramientas que permiten flexibilizar las normas y requerimientos que la interpretación de un determinado género o estilo prescribe. su objetivo final es el proceso de ejecución en tiempo real y la comunicación con el oyente. consideramos que este enfoque analítico aporta al intérprete de repertorios históricos recursos para operar en el complejo marco de la praxis musical actual. lo aleja así de la función meramente reproductiva y mediadora entre compositor y oyente que conlleva la concepción idealista decimonónica de la música y lo acerca a otros géneros como los de las diversas manifestaciones de la música popular. luego de plantear un marco socio-histórico para definir el perfil del instrumento y el repertorio paradigmático elegido, la investigación recorrió las secciones en la que se divide la disciplina retórica (inventio, dispositio, elocutio, memoria y pronuntiatio/actio) elaborando herramientas analíticas para estudiar la música propuesta. el estudio se realizó basado en premisas extraídas de fuentes primarias y secundarias. los resultados de la investigación se aplicaron entonces a un estudio de caso en el último capítulo.
fil: pérsico, gabriel. universidad nacional de córdoba. facultad de artes. doctorado; argentina.