Academic literature on the topic 'Gerhard (1932-....)'

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Journal articles on the topic "Gerhard (1932-....)"

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Salditt, Franz. "Unerhörte Texte – Gerhard Leibholz 1928, 1932, 1933." Jahrbuch der Juristischen Zeitgeschichte 17, no. 1 (December 1, 2016): 287–325. http://dx.doi.org/10.1515/jjzg-b-2016-170111.

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Altenbach, A. V., R. Schiebel, J. Schonfeld, and G. Wefer. "MEMORIAL TO GERHARD FRIEDRICH LUTZE (1932-2009)." Journal of Foraminiferal Research 39, no. 4 (October 1, 2009): 361–63. http://dx.doi.org/10.2113/gsjfr.39.4.361.

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Dahmen, Nicolaus, Ulrich K. Deiters, and Dirk Tuma. "Professor Dr. rer. nat. Gerhard Manfred Schneider (May 7, 1932 – October 16, 2020)." Journal of Supercritical Fluids 174 (August 2021): 105219. http://dx.doi.org/10.1016/j.supflu.2021.105219.

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PENTER, TANJA. "From a Local Erfahrungsgeschichte of Holodomor to a Global History of Famines." Contemporary European History 27, no. 3 (July 23, 2018): 445–49. http://dx.doi.org/10.1017/s0960777318000310.

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Abstract:
In German historiography, the Ukrainian famine has not received adequate attention. A few exceptions exist, such as the 2004 special issue of the journal Osteuropa edited by Gerhard Simon and Rudolf Mark, but no single monograph in the German language nor any research project deals with the Holodomor. Moreover, amongst the broader German public, the Soviet famine of 1932–3 is relatively unknown, despite being one of the great catastrophes in twentieth-century European history and (in terms of its death toll) one of the biggest single crimes of Stalinism. How can this obvious omission on the part of German academic researchers of Stalinism be explained?
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Eley, Geoff. "The German Right from Weimar to Hitler: Fragmentation and Coalescence." Central European History 48, no. 1 (March 2015): 100–113. http://dx.doi.org/10.1017/s0008938915000060.

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Abstract:
As archival scholarship on National Socialism moved under way during the later 1960s, study of the Right's broader intellectual history relied on a small number of then canonical works—by Klemens von Klemperer (1957), Otto E. Schüddekopf (1960), Fritz Stern (1961), Hans-Joachim Schwierskott (1962), and Kurt Sontheimer (1962), shadowed by Armin Mohler's Die konservative Revolution in Deutschland 1918–1932. Grundriβ ihrer Weltanschauungen (1950)—soon to be joined by George Mosse (1964), Herman Lebovics (1969), and Walter Struve (1973). At this stage, with the exception of Fritz K. Ringer's The Decline of the German Mandarins (1967) and Reinhard Bollmus's study of Alfred Rosenberg's office and its opponents (1970), there was virtually nothing taking a broader social or institutional approach to the contexts of Nazi ideology and the sociology of knowledge under the Third Reich. Gerhard Kratzsch's Kunstwart und Dürerbund. Ein Beitrag zur Geschichte der Gebildeten im Zeitalter des Imperialismus (1969) stood very much alone as a nuanced, archivally researched case study alive to the complex ambivalences of cultural nationalism in the Wilhelmine years.
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Pöggeler, Wolfgang. "Ein Staatsstreich? Die Reichsexekution gegen Preußen („Preußenschlag") vom 20. Juli 1932 und die Folgen. Darstellungen und Dokumente, red. Weiduschat, Gerhard." Zeitschrift der Savigny-Stiftung für Rechtsgeschichte: Germanistische Abteilung 126, no. 1 (August 1, 2009): 760. http://dx.doi.org/10.7767/zrgga.2009.126.1.760.

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Hughes, Michael L. "The Origins and Course of the German Economic Crisis, November 1923 to May 1932. Theo Balderston , Gerald D. Feldman , Carl-Ludwig Holtfrerich , Gerhard A. Ritter , Peter-Christian Witt." Journal of Modern History 67, no. 2 (June 1995): 483–85. http://dx.doi.org/10.1086/245152.

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Motulsky, Arno G. "“Humangenetik und Neuropsychiatrie in Meiner Zeit (1932-1978) Jahre der Entscheidung.” By Gerhard Koch. Verlag Palm & Enke, Erlangen und Jena, 1993, 501 pp." American Journal of Medical Genetics 50, no. 3 (April 15, 1994): 309. http://dx.doi.org/10.1002/ajmg.1320500322.

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Krüger, Hilmar. "Gerhard Kegel (1912–2006) Gerhard Kegel (1912–2006)." Rabels Zeitschrift für ausländisches und internationales Privatrecht 71, no. 1 (2007): 1. http://dx.doi.org/10.1628/003372507779800219.

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Leach, Stephen. "KING ARTHUR’S ROUND TABLE REVISITED: A REVIEW OF TWO RIVAL INTERPRETATIONS OF A HENGE MONUMENT NEAR PENRITH, IN CUMBRIA." Antiquaries Journal 99 (September 2019): 417–34. http://dx.doi.org/10.1017/s0003581519000039.

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Abstract:
In 1937 R G Collingwood carried out an excavation at King Arthur’s Round Table, a henge monument near Penrith. He wished to test the hypothesis that this may once have contained a circle of upright stones or wooden posts. His interim report, published in 1938, suggested that, on the evidence of excavation, this indeed might well have been the case. Unfortunately, illness prevented Collingwood returning to the site in 1938. In 1939 a second season of excavation was conducted under the direction of Gerhard Bersu. Bersu dismissed all of Collingwood’s interpretations. He argued that there were no post-holes, and that the artificial surface seen by Collingwood was in fact entirely natural. And there the matter has rested – with most later commentators, such as Richmond, Hodder and Bradley, favouring Bersu’s interpretation of the site and only a small minority, including Grace Simpson (the daughter of F G Simpson who worked with Collingwood on Hadrian’s Wall), favouring Collingwood’s. The present review of the two rival interpretations is occasioned by the discovery of a previously unpublished letter in which Collingwood gives his response to Bersu’s interpretations. The author argues that in fact the balance of probability greatly favours Collingwood’s interpretation rather than Bersu’s.
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Dissertations / Theses on the topic "Gerhard (1932-....)"

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Panier, Eddie. "Usage de la photographie dans le régime de l'oeuvre de Gerhard Richter : essai sur l'oscillation du regard." Valenciennes, 2008. https://ged.uphf.fr/nuxeo/site/esupversions/f54d3fec-6728-413e-be01-016b5933f7c0.

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Abstract:
La production de Gerhard Richter est complexe et hétérogène. Si les interprétations de ces caractéristiques sont convaincantes dans le champ pictural, elles sous-estiment souvent l’usage de la photographie. Celle-ci ne se contient pas dans un simple rapport de la reproduction. Elle engage au contraire une reconsidération des œuvres de l’artiste dans l’ensemble que constituent les peintures, les éditions et l’Atlas. L’hypothèse de cette étude consiste en une confrontation de ces différents modes de production afin de faire apparaître une circularité des images, amenant à une oscillation du regard. En examinant les trente premières années de l’invention de la photographie et en réévaluant l’importance de celle-ci dans les avant-gardes du XX° siècle, il est possible de construire un itinéraire différent d’une opposition établie entre l’autonomie de la peinture et fonction indicielle dominant notre époque
Gerhard Richter’s production is both complex and diverse – two characteristic features that have been convincingly commented on by critics interested in his pictorial work. Less convincing however is their analysis of Richter’s often underrated photographic work. Indeed, Richter’s photos do not only copy reality; but on the contrary they prompt the viewer to reconsider his paintings, his editions and his Atlas and to see them as a coherent whole. By comparing works of different natures, this essay aims at bringing out the circularity underlying Richter’s images as well as the variations in outlook that circularity generates. A closer look at the early days of photography – the first thirty years that followed its invention – combined with a reassessment of the influence photography bore on 20th century avant-gardes show Richter’s creative development in a light that challenges the commonly held dichotomy between painting as a self-referential art form and the hetero-referential mimesis that predominates in today’s art
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Cobern, Lucy Rebecca. "The suspension of mastery and the desire for imaginary : applying Jacques Lacan's theory of the imaginary to the beholder/image dialectic as realised in selected paintings by Lucy Cobern and Gerhard Richter." Thesis, Rhodes University, 2013. http://hdl.handle.net/10962/d1007806.

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Abstract:
This dissertation seeks to explore the nature of the self/other, subject/object dialectic that can be found in Jacques Lacan's theory of the Minor Stage and his notion of Imaginary mastery, and how this relationship can be re-read in terms of a beholder/image relationship. What I seek to demonstrate in exploring the relationship between the beholder and the image is the staging of two opposing emotions, aggression and desire and the consequential tussle for mastery that arises from the self/other, and hence the beholder/image, dichotomy. I seek to explore the reasons why such a beholder/image relationship becomes ambivalent, due to veiled, obscured and fragmented images.
KMBT_363
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Touzet, Jean-Rémi. "Les deux réalités : surpeinture et sousimages dans l’œuvre de Gerhard Richter (1956-2016)." Thesis, Paris 10, 2020. http://www.theses.fr/2020PA100099.

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Abstract:
« L’image est la représentation et la peinture la technique qui permet de la faire éclater » (Richter 1991). Cette thèse analyse la dialectique entre peinture et images dans l’œuvre de Richter, non pas en termes de médiums mais en se concentrant sur son pouvoir de métaphorisation des rapports entre culture et nature, société et individu, architecture et corps, etc. Peu à peu, elle se focalise sur l’idée et la pratique de surpeinture [Übermalung]. Une première partie est consacrée, de la RDA à la RFA, au passage d’une représentation de la santé sociale à une « Augenklinik », exploration de la « santé moyenne » de l’artiste, de l’impureté des images, qu’elles soient hygiéniques, politiques ou artistiques, et de la vision (1956-1967). Une seconde partie est composée de deux études iconologiques d’œuvres rapprochant par superposition ou juxtaposition le corps et la vision de la structure des escaliers : Ema (Nu sur un escalier) (1966) et Kugelobjekt (1969-1970). Replaçant cette union dans la culture visuelle occidentale, notamment celle des années 1960, elle indique les recherches de Richter sur l’autonomisation de la peinture, de la vision et de l’individu de tout cadre social. Dans cette optique est ensuite présenté le corpus méconnu des photographies surpeintes (1986 ; 1989-2016). Il est analysé, à partir des dits et écrits de l’artiste, comme une métaphore d’un dépassement de l’art et de la culture au regard du contexte des années 1986-1990 : la « querelle des historiens », les catastrophes écologiques et la chute du mur de Berlin. Enfin, à partir d’interprétations iconographiques nouvelles et d’images sources inédites, c’est la surpeinture comme flux de l’histoire qui est étudiée autour de trois dates : le 14 février 1945, le 18 octobre 1977 et le 11 septembre 2011
"The picture is the depiction, and the painting is the technique for shattering it" (Richter 1991). This thesis analyzes the dialectic between painting and images in Richter's work, not in terms of mediums but in its power to metaphorize the links between culture and nature, society and the individual, architecture and the body, etc. Gradually, it focuses on the idea and practice of overpainting [Übermalung]. A first part is devoted, from the GDR to the FRG, to the transition from a representation of social health to an "Augenklinik", an exploration of the artist's "average health", the impurity of images, whether hygienic, political or artistic, and of vision (1956-1967). A second part consists in two iconological studies of works that bring the body and vision closer to the structure of stairs by superimposition or juxtaposition: Ema (Nude on a Staircase) (1966) and Kugelobjekt (1969-1970). Repositioning this union in Western visual culture, particularly that of the 1960s, it points to Richter's research on the empowerment of painting, vision and the individual from any social setting. In this perspective, the little-known body of work of the overpainted photographs (1986; 1989-2016) is then presented. It is analyzed, based on the artist's words and writings, as a metaphor for the overcoming of art and culture in the context of the years 1986-1990: the "historians’s dispute", the ecological catastrophes and the fall of the Berlin Wall. Finally, based on new iconographic interpretations and unpublished source images, overpainting as a flow of history is studied around three dates: February 14, 1945, October 18, 1977, and September 11, 2011
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Lee, Kyoung-Yul. "L'imagerie photographique floue et la représentation mnémonique (autour des oeuvres photographiques chez Christian Boltanski, Gerhard Richter et Andy Warhol)." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010551.

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Abstract:
Dans l'art contemporain, l'image photographique floue se comprend par la représentation visuelle des souvenirs vagues qui disparaissent dans l'espace du temps, c'est-à-dire la réminiscence où l'image-souvenir floue qui se présente alors comme indice mnémonique de l'amnésie collective. L'illusion mnémonique sur laquelle se basent les oeuvres photographiques comme le cas du jeu de texte-image chez Boltanski, éveille notre croyance aveugle attachée toujours à la connexion logique, scientifique et mathématique qui absorbe confusement tous les souvenirs vrais ou faux. L'interférence mnémonique est une des causes principales de l'amnésie collective au sein de la société d'information. Notre mémoire historique est intrinsèquement destinée à la disparition comme si les souvenirs d'enfance disparaissaient en laissant un sentiment de nostalgie chez chacun de nous. Les effets de flou servent aussi à representer une mémoire historique à la fois refoulée dans l'inconscience collective et falsifiée ou censurée par un pouvoir. Pourtant leurs messages artistiques ne sont ni commémoratifs ni impératifs, mais plutôt une réflexion mnémonique. Le manque de souvenirs au sens positif peut être un atout qui nous permet de reconstruire ou restaurer une nouvelle image de notre société dans l'assomption du passé à laquelle s'attache l'image photographique floue utilisée dans la représentation mnémonique chez les artistes.
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Haon, Françoise. "Travail photographique documentaire des Becher et évolution de quatre de leurs élèves de l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf : lien avec la peinture et Gerhard Richter." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2047.

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Abstract:
Étude de la notion documentaire et artistique dans l’oeuvre des Becher. Évolution de leurs élèves, Thomas Ruff, Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer vers une photographie picturale et abstraite. Influence de la peinture, liée à l’enseignement de Gerhard Richter. La photo comme source d’information pour créer des images picturales chez Ruff et Richter. Utilisation du travail numérique pour s’orienter vers desimages picturales et abstraites chez Ruff et Gursky. Dimension sociologique du rapport photographie/peinture dans l’oeuvre de Thomas Struth, travail sur notre façon d’être dans le monde. Entre documentation et abstraction également, le travail de Candida Höfer sur l’espace vital, sur la structure de l’objet, évolution vers le détail, l’abstraction. Abstraction, experimentation, tendance de l’archive, axes essentiels en photographie
Study of documentary and artistic notion in the work of the Becher. Evolution of of their students, Thomas Ruff, Andreas Gursky, Thomas Strth, Candida Höfer towards a picturial and abstract photography. Pictorial influence, linked with Gerhard Richter’s teaching. Photography as source of information to create pictorial pictures by Ruff and Richter. Use of digital work by Ruff and Gursky to go towards picturealand abstract pictures. Sociological aspect in the link photography/painting in Struth’s work, on our way to exist in the world. Between documentation and abstraction too, the photographic work of Candida Höfer on vital space. Evolution on the structure of the object, on the detail, towards abstraction. Abstraction, experimentation, archival tendance, essential directions in photography
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Wu, Shui-Jou. "Le flou : détournement de l'image d'archive chez Gerhard Richter, Christian Boltanski et Thomas Ruff." Thesis, Paris 1, 2016. https://ecm.univ-paris1.fr/nuxeo/site/esupversions/976f9ecc-8580-4715-a3dc-756130aa037b.

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Abstract:
Le flou, bien qu’étant un effet artistique répandu, reste victime d'une mauvaise réputation, souvent considéré comme un défaut technique ou à l'opposé d'une réflexion rationnelle et rigoureuse. Contre une telle vision réductrice notre recherche essaye de montrer, à travers un choix des œuvres de Gerhard Richter, Christian Boltanski et Thomas Ruff, que le flou est assurément un acte artistique qui engage une réflexion distancée et critique. Nous élaborons une étude comparative des processus de création de chaque artiste, ainsi qu'une analyse des caractéristiques des images d'archives qu'ils s'approprient : photographies amateurs et images de presse. Il apparaît alors que le flou constitue pour ces artistes une méthode efficace d'appropriation et de détournement. Il met d'abord en avant la matière de l'image, aux dépens de la fonction de représentation, et permet ensuite de transgresser les frontières entre peinture et photographie. Le flou est également le signe d'une distance : entre les œuvres et les spectateurs, mais aussi entre les artistes et les images appropriées. Cependant, cette mise en retrait des artistes ne les empêche pas d'exprimer une réflexion critique sur les images qu'ils utilisent. Car c'est en intégrant au sein de leurs œuvres des images d'archives dont les sujets mêlent banalité quotidienne et événements historiques majeurs, que les artistes examinent les usages sociaux et les reproductions médiatiques des images. Mais il s'avère que le flou est surtout une stratégie pour franchir les frontières entre forme et matière, objectivité et subjectivité, ou encore culture de masse et beaux-arts. Il s'agit donc avant tout d'un concept dynamique au service de la transgression
The blur, as a widespread artistic effect, is still victim of a bad reputation, since it is usually considered to be a technical fault or the opposite of a rational and rigorous thinking. Against this reductive vision, this research tries to show, throughout a selection of artworks from Gerhard Richter, Christian Boltanski and Thomas Ruff, that the blur is an artistic act which arouses a distanced and critical reflection. We elaborate a comparative study of each artist's creation process, and an analysis of archival image features appropriated by them : amateur photographs and press images. The blur seems to represent an efficient method of appropriation and détournement. It highlights the image material in spite of its representational function, and it allows to transgress the borders between painting and photography. The blur is also sign of distance : between artworks and spectators, as well as between artists and appropriated images. However, the detachment of artists doesn't prevent them from expressing a critical thinking over images they use. For it is in integrating archival images with topics varying from daily banality and major historic events in their artworks, that the artists examine the social uses and the media reproduction of images. But the blur proved mainly to be a strategy to cross the borders between shape and material, objectivity and subjectivity, or mass culture and fine art. It is above all, a dynamic concept used for transgression
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Spathoni, Anthi Danaï. "La question du paysage abstrait dans la peinture contemporaine : Cy Twombly et Gerhard Richter." Thesis, Rennes 2, 2018. http://www.theses.fr/2018REN20068.

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Abstract:
Si la peinture abstraite n’a pas bien sûr fait mourir la peinture figurative qui existe après elle, si elle n’a pas supprimé le paysage pictural, quel peut bien être le sens, la nature et la portée, au sein de la peinture contemporaine elle-même, du paysage abstrait ? Quelles en sont les conditions de possibilité ? A quelles conditions un paysage abstrait est-il possible, c’est à dire réalisable pour le peintre et pensable pour l’historien et le théoricien de l’art ? Telles sont les questions rectrices de cette thèse qui entend déployer et explorer le paradoxe d’un paysage séparé — ce qui est bien le sens strict d’abstrait — de l’exigence de représentation mimétique d’un espace naturel ou urbain extérieur « d’un lieu assez élevé, où tous les objets auparavant dispersés se rassemblent sous un seul coup d’oeil » selon l’expression de Fénelon. Ce déploiement et cette exploration s’effectue sur les deux exemples des oeuvres de Cy Twombly et Gerhard Richter interprétées comme deux modalités différentes d’une relève du paysage, dépassant et conservant à la fois ce dernier sur le mode de l’évocation : par un langage purement pictural, par le langage des titres et des mots dans la peinture pour Twombly, par la photographie et la photo-peinture pour Richter. A cet égard, Twombly et Richter tentent tous les deux de mettre en oeuvre aux deux sens duterme, une rupture et une continuité : entre la forme du genre paysage et l’expérience paysagère au sein de l’espace de la galerie d’exposition, entre la tradition du paysage occidental (Poussin, Turner, Friedrich) et la peinture des peintres américains contemporains (Pollock, Rothko et Rauschenberg), entre la peinture et les autres média ou les autres arts auxquels elle se confronte (la poésie pour Twombly, la photographie et la littérature pour Richter). La thèse est donc construite comme un ensemble de croisements qui rend possible le paysage abstrait renouvelant le genre du paysage, lelibérant de ses règles traditionnelles et, ainsi, l’ouvrant à des formes inédites et étonnantes
If abstraction did not kill landscape painting, how would the pictorial genre survive within the context of contemporary painting? What would be the meaning of the term abstract landscape? Under which circumstances and conditions would an abstract landscape be possible? This research tries to address these questions by investigating the paradox of a landscape which does not represent mimetically space seen from a higher point at a glance, as Fénelon would put it.The works of Cy Twombly and Gerhard Richter are used as means for this exploration since they present two different modalities of a landscape which overcomes and preserves itself at the same time. In this respect, both Twombly and Richter attempt to implement rupture and continuity: between landscape form and landscape experience within the gallery space, between western landscape tradition (Poussin, Turner, Friedrich) and contemporary American painting (Pollock,Rothko and Rauschenberg), between painting and other media or arts (poetry for Twombly, photography and literature for Richter). This way, this study is constructed by a set of contradictions which make abstract landscape possible. This abstract landscape renews landscape genre, frees it from its traditional rules and opens it to new and surprising forms
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Py, Jean-François. "L'expérience de l'histoire et la vérité en peinture : avec Claude Simon, François Rouan, Gerhard Richter, Sigmar Polke et Martin Kippenberger." Saint-Etienne, 2000. http://www.theses.fr/2000STET2067.

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Abstract:
Après la Seconde guerre mondiale et sous le choc des totalitarismes, la question de la représentation de l'histoire, qui échappe à la peinture (au profit du cinéma par exemple), ne cesse en réalité de la hanter. Mais elle le fait sur le mode de l'irreprésentable. Au-delà des questions de rhétorique picturale, quelques peintres, dans des parcours singuliers, affrontent cette question. Il s'agit rien de moins que de préserver la puissance de la peinture à atteindre au réel, alors qu'elle semble debordée, dans cette course à laquelle se livrent les nouvelles formes de l'art de la seconde moitié du 20eme siècle. Sans pour autant prétendre ressusciter le genre peinture d'histoire, largement dépassé. Seront ainsi étudiées et comparées les oeuvres de François Rouan (France, 1943), Gerhard Richter (Allemagne, 1932), Sigmar Polke (Allemagne, 1941) et enfin Martin Kippenberger (Allemagne, 1953-1997). Mais ces études successives ne prendront sens qu'à la suite de l'étude, dans une première partie, de la problématique historique dans l'oeuvre littéraire de Claude Simon (France, 1915). Le roman Les géorgiques (1981, Minuit, Paris), en particulier révèle un rapport spécifique de l'écriture au temps représenté propre à fournir une sorte de modèle, qu'il s'agira dès lors de mettre à l'épreuve de l'analyse des oeuvres picturales mentionnées. Au-delà de ses multiples et radicales remises en cause dans cette fin du 20eme siècle, c'est donc à confronter directement à l'épreuve de l'histoire (et non, plus immédiatement, de la seule histoire de l'art), la forme tableau (emblématique de la peinture moderne), dans ses développements les plus singuliers, des années 60 aux années 90, que sera consacré ce travail. On sera conduit à risquer l'hypothèse d'une dimension épique de la peinture, comme forme spécifique restant antérieure à la forme historique, et assumant cependant la dimension politique de l'oeuvre d'art, celle que précisément redoutait déjà Platon
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Dietrichkeit, Gert. "Gerhard Madaus : (1890 - 1942); ein Beitrag zu Leben und Werk /." [S.l. : s.n.], 1991. http://www.gbv.de/dms/bs/toc/016063465.pdf.

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Song, Xueming. "Regionale Wirtschaftsentwicklung in China 1978-1992 Duisburger Papiere zur Ostasienwirtschaft ; 18 (1995)." Gerhard-Mercator-Universitaet Duisburg, 2002. http://www.ub.uni-duisburg.de/ETD-db/theses/available/duett-09102002-095009/.

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Abstract:
Im Mittelpunkt der Arbeit steht die Regionalpolitik der Regierung seit 1978, dem Anfangsjahr der Wirtschaftsreformen. Die Regionalpolitik Chinas seit 1949 ist mehrfach ausführlich untersucht worden (z.B. Yang, 1990). Vor 1978 stand der regionale Ausgleich im Vordergrund, seit Anfang der Reform wird eine "verzerrte" Regionalpolitik verfolgt. Diese fällt eindeutig zugunsten der Küstenprovinzen aus. Begründet wird diese Politik mit der Knappheit der zur Verfügung stehenden Ressourcen. Bei der Entscheidung zwischen Effizienz und Gleichverteilung hat die Regierung der ersteren Vorrang gegeben. Die Folgen dieser verzerrten Regionalpolitik wurden in der intensiven Diskussion um den Regionalismus kaum untersucht. Doch warum ist Regionalismus so plötzlich ein Thema in China geworden? Hat der Regionalismus etwas mit der verzerrten Regionalpolitik zu tun? Ist er vielleicht sogar eine Folge dieser Politik? Was sagt die Wirtschaftstheorie dazu? Gibt es denn eine allgemein anerkannte Regionalpolitik? Sollte die Regierung d ie jetzige Politik aufgeben? Dies sind die zentralen Fragestellungen dieser Arbeit. Ziel jeder Regionalpolitik ist typischerweise, regionale Unterschiede abzubauen und die Wirtschaftskraft schwächerer Regionen zu stärken. Dieses Ziel wird aus allgemeinen wirtschaftspolitischen Zielvorstellungen abgeleitet. Um dieses Ziel zu erreichen, braucht die Wirtschaftspolitik Anhaltspunkte bezüglich bestimmter Fragen, z.B. wie Regionen sich entwickeln, ob es regionale Entwicklungsmuster gibt etc. Diese Fragen wollen wir aus theoretischem Blickwinkel betrachten, zum Beispiel anhand der Konzeptionen der Standorttheorie, Entwicklungstheorie und Wachstumstheorie.
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Books on the topic "Gerhard (1932-....)"

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Koch, Gertrud. Gerhard Richter. Paris: Dis voir, 1995.

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1949-, Koch Gertrud, Lang Luc 1956-, and Antoine Jean-Philippe, eds. Gerhard Richter. Paris: Eds. Dis Voir, 1995.

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Gerhard Richter: Early work, 1951-1972. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2010.

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Richter, Gerhard. Gerhard Richter. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 1994.

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Richter, Gerhard. Gerhard Richter. New York: Marian Goodman/Sperone Westwater in cooperation with K. Fischer, 1985.

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6

Richter, Gerhard. Gerhard Richter. London: Tate Gallery, 1991.

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7

Richter, Gerhard. Gerhard Richter. Stockholm: Moderna Museet, 1994.

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Richter, Gerhard. Gerhard Richter. Bonn: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, 1993.

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Schwarz, Dieter. Gerhard Richter: Drawings 1964-1999 ; catalogue raisonné. [Winterthur]: Kunstmuseum Winterthur, 1999.

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10

Gerhard Richter: A life in painting. Chicago: The University of Chicago Press, 2009.

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Book chapters on the topic "Gerhard (1932-....)"

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Menacher, Mark D. "Gerhard Ebeling (1912–2001)." In Twentieth-Century Lutheran Theologians, 307–34. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2013. http://dx.doi.org/10.13109/9783666550454.307.

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2

Schmitt, Jean-Claude. "Otto Gerhard Oexle (1939–2016)." In Memoria – Erinnerungskultur – Historismus, 31–38. Turnhout, Belgium: Brepols Publishers, 2019. http://dx.doi.org/10.1484/m.memo-eb.5.117992.

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3

Hall, Murray G. "Dr. Gerhard Renner (1952–2008)." In Bibliotheken in der NS-Zeit, 11–14. Göttingen: V&R unipress, 2018. http://dx.doi.org/10.14220/9783737097840.11.

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4

Schaller, Helmut Wilhelm. "Franz Spina und Gerhard Gesemann." In Franz Spina (1868-1938), 281–96. Köln: Böhlau Verlag, 2011. http://dx.doi.org/10.7788/boehlau.9783412214555.281.

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5

Rabe, Carita M. "Gerhard Henrik Armauer Hansen (1841–1912)." In Pantheon der Dermatologie, 399–406. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2008. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-540-34093-5_69.

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6

Veith, Jerome, Anna Schmidt, and Susan M. Shell. "Leo Strauss: Gerhard Krüger Correspondence 1928–1962." In The Strauss-Krüger Correspondence, 13–88. Cham: Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-74201-4_2.

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7

Ott, Michael. "Zur Erinnerung an Gerhard Neumann (1934–2017)." In Kleist-Jahrbuch 2018, 305–10. Stuttgart: J.B. Metzler, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-04668-0_23.

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Zlobin, Alexander, Valeriy Inozemcev, Sergey Komissarenko, Igor Medveckiy, Igor Nelga, Sergey Tretyakov, and Artem Sherstyuk. "Main steps of developing chemical organophosphorus agents abroad." In ORGANOPHOSPHORUS NEUROTOXINS, 17–34. ru: Publishing Center RIOR, 2020. http://dx.doi.org/10.29039/11_017-034.

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Abstract:
Organophosphorus compounds (OPC) occupy a special place among chemical warfare agents (CWA). High level of toxicity, a wide range of physicochemical properties, polyapplication of action already in the 1930s attracted the close attention of foreign military experts. In 1936, the German chemist Gerhard Schrader for the first time synthesized O-ethyl-dimethylamidocyanophosphate, known today as a herd. By the beginning of the Second World War, the staff of his laboratory synthesized over two thousand new OPC. Some of these compounds were selected for further study as CW agents and subsequently were adopted as weapons by the German army. In 1938 the same Gerhard Schrader have synthesized the organophosphorus compound, closed to tabun, but more toxic: O-isopropyl methyl fluorophosphate, called sarin. In 1944 the German chemist, the 1938 Nobel laureate in chemistry Richard Kuhn synthesized soman and revealed the damaging effect of organophosphorus CWA’s. In 1941 the British chemist Bernard Saunders synthesized diisopropyl fluorophosphate. During World War II the industrial production of organophosphorus CWA’s was organized in Germany, Great Britain and in the USA. Germany produced tabun, sarin and soman, the western allies: diisopropyl fluorophosphate. Till the end of World War II the leadership in the sphere of the development of nerve agents belonged to Nazi Germany. After the end of the war the German scientists, many of whom were devoted Nazis, continued their work under the auspices of military departments of the USA and Great Britain. Subsequently phosphorylated thiocholine esters: V-series substances (VG, VM, VR, VX, EA 3148, EA3317 agents etc.) were synthesized with their participation. The wide range of organophosphorus compounds was tested on volunteers in Porton Down (Great Britain) and in the Edgewood arsenal (USA). But after the synthesis of V-series agents the work on organophosphorus CWA’s did not stop. In recent years there appeared the tendency of the transformation of real threats connected with the chemical weapons use, to propaganda sphere. In recent years, there has been a tendency toward the transformation of real threats associated with the use of chemical weapons into provocation and an advocacy field, but this does not mean that the search for new CWA in Western countries has been stopped.
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9

Zlobin, Alexander, Valeriy Inozemcev, Sergey Komissarenko, Igor Medveckiy, Igor Nelga, and Sergey Tretyakov. "Main steps of developing chemical organophosphorus agents abroad." In Organophosphorous Neurotoxins, 11–28. ru: Publishing Center RIOR, 2020. http://dx.doi.org/10.29039/chapter_5e4132b5e7e856.69190447.

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Abstract:
Organophosphorus compounds (OPC) occupy a special place among chemical warfare agents (CWA). High level of toxicity, a wide range of physicochemical properties, polyapplication of action already in the 1930s attracted the close attention of foreign military experts. In 1936, the German chemist Gerhard Schrader for the first time synthesized O-ethyl-dimethylamidocyanophosphate, known today as a herd. By the beginning of the Second World War, the staff of his laboratory synthesized over two thousand new OPC. Some of these compounds were selected for further study as CW agents and subsequently were adopted as weapons by the German army. In 1938 the same Gerhard Schrader have synthesized the organophosphorus compound, closed to tabun, but more toxic: O-isopropyl methyl fluorophosphate, called sarin. In 1944 the German chemist, the 1938 Nobel laureate in chemistry Richard Kuhn synthesized soman and revealed the damaging effect of organophosphorus CWA’s. In 1941 the British chemist Bernard Saunders synthesized diisopropyl fluorophosphate. During World War II the industrial production of organophosphorus CWA’s was organized in Germany, Great Britain and in the USA. Germany produced tabun, sarin and soman, the western allies: diisopropyl fluorophosphate. Till the end of world war ii the leadership in the sphere of the development of nerve agents belonged to Nazi Germany. After the end of the war the German scientists, many of whom were devoted Nazis, continued their work under the auspices of military departments of the USA and Great Britain. Sub consequently phosphorylated thiocholine esters: V-series substances (VG, VM, VR, VX, EA 3148, EA3317 agents etc.) were synthesized with their participation. The wide range of organophosphorus compounds was tested on volunteers in Porton Down (Great Britain) and in the Edgewood arsenal (USA). But after the synthesis of V-series agents the work on organophosphorus CWA’s did not stop. In recent years there appeared the tendency of the transformation of real threats connected with the chemical weapons use, to propaganda sphere. In recent years, there has been a tendency toward the transformation of real threats associated with the use of chemical weapons into provocation and an advocacy field, but this does not mean that the search for new CWA in Western countries has been stopped.
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Nolzen, Armin. "Gerhard Klopfer, die Abteilung III in der Partei- Kanzlei und deren »Judenpolitik« 1941/42." In Die Wannsee-Konferenz am 20. Januar 1942, 303–22. Köln: Böhlau Verlag, 2013. http://dx.doi.org/10.7788/boehlau.9783412211981.303.

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