Dissertations / Theses on the topic 'Germain, Sylvie (1954-....) – Et l'Allemagne'

« Transferts du roman français contemporain » analyse les différentes étapes des transferts des romans de trois écrivains français contemporain, Jean Echenoz, Philippe Djian et Sylvie Germain vers l’Allemagne : les contextes éditoriaux et les éléments du péritexte, la traduction des romans et de leurs univers, la réception par la critique universitaire et journalistique. La spécificité de la démarche consiste en la prise en compte de tous ces moments du transfert et des divers acteurs et médiateurs qui y interviennent, permettant ainsi de suivre le parcours des œuvres transférées. L’objectif est de cerner les stratégies et les normes, préliminaires et opérationnelles, impliquées dans l’édition et la traduction des romans, ainsi que les attentes envers le roman français contemporain, détectables à travers l’accueil critique d’écrivains considérés comme représentatifs de cette réception
“Transfers of the contemporary French novel” analyses the various stages of the transfers of the novels of three contemporary French writers, Jean Echenoz, Philippe Djian and Sylvie Germain towards Germany: the editorial context and the elements of the peritext, the translation of the novels and their universes, the critical and journalistic reception. The specificity of the approach is to consider all these moments of transfer and the different actors and mediators involved, in order to follow step by step the course of the transferred works. The purpose is to demonstrate the preliminary and operational norms and strategies in the publishing and the translation of the novels as well as the expectations concerning the contemporary French novel, detectable through the critical reception of the writers from now on considered as representative of this reception

L’œuvre insolite et syncrétique de Sylvie Germain occupe une place à part dans la littérature contemporaine. Ses romans grouillent d’images originales et de visions fulgurantes sorties de l’inconscient ou nourries de références mythologiques et bibliques, tandis que ses personnages cheminent « à contre-nuit » vers la lumière. Or, le style foisonnant et baroque des premiers romans tend à s’épurer, à se dépouiller et à s’apaiser dans le deuxième versant de l’œuvre, constitué des romans pragois et des récits initiatiques centrés sur la quête des origines. Comment et pourquoi passe-t-on d’une écriture ostentatoire à une prose poétique hantée par le silence ? Cet effacement ne correspond pas seulement, selon nous, à un projet esthétique, mais à une quête spirituelle : l’auteur tente de capter des échos et des traces du silence divin au cœur du visible. Elle s’engage dans une voie nouvelle qui « consent au silence […] sans le clore sur un vide définitif » et tente, à l’heure de la tentation du nihilisme, de renouer les liens perdus avec la transcendance. L’objectif de notre étude, guidée par une démarche poétique et phénoménologique, est de mettre en relief la vision mystique de l’écrivain, imprégnée de la tradition de la théologie négative. Il s’agit de cerner (grâce à l’étude des images, du rythme et de la prosodie) les caractéristiques d’une écriture paradoxale dont l’enjeu est d’exprimer l’Absence dans une langue sensuelle et incarnée. Nous analyserons aussi, à l’aune de la pensée de Merleau-Ponty, Levinas et Heidegger, la manière dont l’auteur emprunte des voies obliques pour explorer l’envers du visible et « la prose du monde », entre poésie et philosophie
Sylvie Germain’s unusual and syncretic work has found a special place in contemporary literature. Her novels swarm with inventive images and dazzling visions originating from the unconscious or nourished by mythological and biblical references, while her characters plod “against darkness” towards the Light. Now, proliferating and baroque style of the early novels tends to simplicity, purity and calm in the second part of her work, which consists in the Prague novels and initiatory tales focussing on the quest of origins. How and why is it possible to change from ostentatious writing to poetical prose haunted by silence? In our opinion, this purification is not only linked to an aesthetical project, but has as well a spiritual foundation : the author attempts to detect echoes and traces of God’s silence amidst the Visible. She is taking a way, which “consents to silence without closing it into a final emptiness”. At the time when others are tempted by nihilism, she tries to revive lost ties with transcendence. Our study, based on a poetical and phenomenological approach, aims at bringing out the mystical vision of Sylvie Germain, an author impregnated with the tradition of negative theology. Our purpose is to outline – by analysis of images, rhythm and prosody – the main characteristics of paradoxical style, the stakes of which are to express Absence by a sensual and incarnated language. We also analyse – referring to Merleau-Ponty, Levinas and Heidegger, how the author, using both poetry and philosophy, takes oblique paths in order to explore the reverse side of the Visible and the “prose of the world”

A la croisée de la littérature et des sciences humaines -philosophie, sociologie, psychanalyse-, ce travail se propose d'interroger la spécificité, voire la rupture que représentent, dans la tradition romanesque, les six premiers romans de Sylvie Germain -Le livre des nuits, Nuit d'ambre, Jours de colère, L'enfant méduse, Immensités, Eclats de sel- et de découvrir, dans cette esthétique singulière, une éthique susceptible de répondre aux interrogations qui se posent à l'individu immédiatement contemporain. Le surgissement du merveilleux, le foisonnement des images puisées à la frontière du rêve et de l'inconscient permettent de définir l'aventure romanesque comme une aventure intérieure -personnage ou lecteur-, à restaurer ses liens au monde visible.

L’oeuvre romanesque de Sylvie Germain est celle d’un écrivain-penseur, fondée sur la tradition judéo-chrétienne. Le Mal et la quête de Dieu sont les deux thèmes privilégiés par cet auteur qui n’écrit pas de romans à thèse mais s’interroge et réfléchit, dans ses œuvres de fiction, sur des questions profondément métaphysiques. Notre approche est thématique, mythocritique et narratologique. Nous avons choisi d’analyser les figures de la « Grâce » et de la « Chute » comme les deux pôles de signification autour desquels tourne l’univers romanesque de Sylvie Germain. La « Grâce » serait synonyme, selon nous, de valeurs chrétiennes - telles la bonté, la générosité, l’amour inconditionnel, le pardon, la patience jusqu’à la foi en Dieu- tandis que la « Chute » signifie déchéance morale de toutes sortes – manque en amour, trahison, abandon jusqu’au meurtre, inceste et folie. Les trois parties de notre ouvrage sont consacrées au roman–épopée, au roman de famille et au roman d’initiation. Sylvie Germain puise dans l’imaginaire de la littérature populaire et revisite des mythes (surtout bibliques), emprunte des structures narratologiques, mais innove en même temps dans le cadre de chacun des types de romans mentionnés. Son œuvre, qui n’est pas encore achevée, propose de cette manière une vision sur la condition humaine qui, à travers la problématique finalement éthique, peut intéresser tout public
Sylvie Germain’s novels are written by a writer-thinker, being based on the Judeo-Christian tradition. Evil and the search for God are the two themes privileged by this author who does not write thesis novels, but wonders and thinks about profoundly metaphysical issues in her fiction works. Our approach is thematic, being influenced by mythocriticism and narratology. We have chosen to analyze the figures of « Grace » and « Fall » as the two poles of significance organizing the universe of Sylvie Germain’s novels. In our opinion, « Grace » is synonymous with Christian values- such as goodness, generosity, unconditional love, forgiveness, patience, faith in God, while « Fall » means moral decay in all its forms-lack of love, betrayal, lack of constraint leading to murder, incest and insanity. The three parts of our work are devoted to the epic novel, the family novel and the initiation novel. Sylvie Germain draws on the imaginary of popular literature and revisits the myths (especially the biblical ones), uses narratological structures, but at the same time she innovates in each of the above-mentioned types of novel. Her work, which is in full bloom, proposes a view upon human condition interesting for any reader because of its issues which are, after all, ethical

Cette recherche vise à mettre en évidence, sous un angle mythocritique et intertextuel, la manière originale dont Sylvie Germain utilise dans son oeuvre les récits, les personnages, les intertextes bibliques et comment la notion de rédemption structure chacun de ses romans, transcendant l'idée du mal. La première partie permet une analyse de l'influence stylistique des textes bibliques sur l'oeuvre romanesque de Sylvie Germain et sur la manière dont la romancière utilise, s'approprie et transforme les récits testamentaires. La deuxième partie s'intéresse à la façon dont les personnages germaniens, tel le peuple hébreu au désert; partent en quête de la Terre Promise, c'est-à-dire d'eux-mêmes. A travers un temps et un espace biblique, que l'auteur met en place, ils partent à la recherche de leur identité profonde : de leur nom, de leur mémoire et de leur filiation. Une troisième partie développera la question de la chute et du mal. Cette partie permettra de voir comment, dans chacun des romans les personnages doivent vivre un véritable chemin de croix, descendre vers le très bas et rejeter Dieu avant de pouvoir entrevoir leur propre culpabilité. La dernière partie développe la notion de rédemption qui est au coeur de l'oeuvre de Sylvie Germain. En effet, pour parvenir au pardon, chacun doit apprendre à faire silence, à s'accepter pécheur, à vivre un temps de purification pour enfin entendre ce Dieu, mendiant son amour, infiniment miséricordieux, qu'il a rejeté toute sa vie. L'étude vise à mettre en évidence la perspective neuve selon laquelle cette notion forte de rédemption est au centre des romans germaniens et qu'elle implique tout le cheminement des personnages.

La présente étude se donne pour but d'analyser l'œuvre romanesque de Sylvie Germain par le biais du concept d'attente. Notre intérêt a été suscité par l'articulation interne des premiers livres, tributaire de la subtile mise en place d'un réseau proleptique qui est symptomatique non seulement de l'instauration d'un pacte, à la suite duquel le lecteur esquisse son horizon d'attente, mais également d'un effort que l'auteur déploie -consciemment ou non - afin de garder une bonne emprise sur le récit. Si l'écrivain ne développe pas de théorie autour de l'attente et n'en fait pas le pivot de son écriture, les récits abondent en situations qui sont sous-tendues par elle. Le titre de la thèse rend compte des deux niveaux auxquels nous avons interrogé la production romanesque de Sylvie Germain, à savoir textuel et diégétique. Le tout s'organise à partir d'une structure ternaire dont le point de départ est l'ébauche d'une poétique de l'attente reposant principalement sur des avant-textes, sur un appareil paratextuel très dense et sur l'emploi d'anticipations par infusion de détails qui créent un effet d'échos et de correspondances par rapport au développement diégétique. La deuxième partie de notre analyse interroge les multiples manières dont l'attente est vécue par les personnages, psychiquement aussi bien que physiologiquement. Quelle que soit sa forme, l'attente reste une expérience temporelle. La dernière partie de notre étude esquisse un panorama des perceptions du temps à travers cette expérience vécue. Au terme de notre travail, nous espérons avoir réussi un exercice de synthèse à partir d'un concept qui échappe aux règles, ainsi qu'une incursion dans le champ de la temporalité peu abordé par rapport à cette œuvre.

Avec une oeuvre dense et complexe, Sylvie Germain constitue aujourd'hui l'une des figures marquantes du paysage littéraire français. A partir d'un corpus formé d'une dizaine de romans, représentatifs de son oeuvre, cette étude essaie d'explorer son univers romanesque qui trouverait son fondement dans le Cosmos et ses quatre éléments. L'objet de cette thèse est donc l'étude de la place et de la fonction symboliques de l'imagination matérielle dans l'oeuvre romanesque de Sylvie Germain. Cette dernière met l'accent sur l'importance de l'hérédité, de la racine, de la transmission et des éléments qui marquent une mémoire familiale. En adoptant les approches thématique et psychanalytique, cette étude est menée sous l'angle du couple antithétique : enracinement/déracinement que nous nous proposons d'approcher d'abord dans son acception géographique pour l'étendre ensuite à toute forme d'arrachement, qu'il soit psychologique ou métaphysique. Nous nous proposons également de démontrer que ces deux désirs d'enracinement et de déracinement créent une nouvelle typologie humaine qui remplacerait l'ancienne typologie nomades/sédentaires. La volonté de déracinement se traduit souvent par une volonté de faire table rase du passé et de s'arracher à une filiation, tandis que l'enracinement exige un travail de réconciliation avec le passé et une quête de la filiation. Enfin, pour écrire cette oeuvre de mémoire, Germain développe un jeu intertextuel et intratextuel et inscrit son texte dans la filiation des récits de commencements et dans une tradition littéraire auxquels elle ne cesse de se ressourcer
With a dense and complex work of fiction, Sylvie Germain has become a prominent figure in modern French literature. Refering to a large corpus of works illustrative of her fiction, this study attempts to explore her fictional universe that is based on the cosmos and its four elements. The subject of this thesis is therefore the study of space and the symbolic function of material imagination in Germain's novels. In fact, she puts emphasis on the importance of inheritance, roots, transmission, and the elements that mark a family memory. Germain resurrects the rootedness and uprootedness problematic that appeared in French literature in the beginning of the 20th century. Following the thematic and psychoanalytical approaches, this study is built on the binary opposition: rootedness and uprootedness, first within a geographical framework, which later extends to every form of extraction, be it psychological or metaphysical. This study also attempts to prove that both desires of rootedness and uprootedness create a new human typology that would replace the old nomadic/sedentary typology. The will for uprootedness is often translated by the will to make a tabula rasa of the past and to split from a filiation, whereas rootedness requires reconciliation with the past and implies a quest for filiation. Finally, in order to depict memory, Germain develops a pattern of intertextuality and intratextuality, inscribing her text in the line of genesis narratives and in a literary tradition, which both ceaselessly inspire her work

De l'aveu même de son auteur, l'oeuvre de Sylvie Germain se caractérise par une inquiétude permanente face à l'impossibilité de changer le monde, de le rendre meilleur : "Non, il n'y a pas de réponse face au scandale du mal, de la souffrance des innocents. Il n'y a que des questions incessantes, lancinantes. Et bien sûr, les grands mythes, les légendes, autant que les textes religieux, aident à s'orienter, à dépister un peu de sens". Cependant si le mal ne peut pas être éradiqué de la nature profonde de l'homme, l'auteur comprend que seule l'écriture mythique, avec une structure spécifique, pourra réintégrer le chaos au sein d'une unité créatrice. C'est pourquoi cette thèse se propose de montrer comment dans l'univers imaginaire de Sylvie Germain parvient à se constituer autour des personnages, des lieux, du temps, ce qu'une mythocritique inspirée de Pierre Albouy, Gilbert Durand ou encore de Pierre Brunel peut qualifier de mythe littéraire. Grâce au mythe littéraire tels que ces trois l'ont défini, le mal qui s'apparente à la destruction peut se remodeler, se métamorphoser ou se réintégrer dans une structure de l'origine retrouvée. Les mythes du désordre qui s'expriment à travers un faisceau de diverses traditions mythologiques subissent la tentation du désespoir face à une conscience tragique et historique reflétant notre époque, mais, grâce à des schèmes restaurateurs et à des archétypes rédempteurs, ils transforment les mythes spatio-temporels en mythes où la palingénésie devient magie créatrice. Dans un début de siècle enténébré de décadence, Sylvie Germain puise au coeur des mythes une puissance qui délivre du profane par un combat esthétique, poétique et épique. Par un style combinant religion et psychanalyse, elle trace l'itinéraire de sa propre guérison et redonne l'espoir à toute une collectivité. Elle devient écrivain de l'aube cherchant sans cesse à évincer la nuit
According to the author, Sylvie Germain, own confession, her work is characterised by a permanent anxiety facing the impossibility to change the world, to make it better. "No, there is no answer facing the scandal of Evil and the suffering of the innocents. There are only haunting and ceaseless questions. Of course, great myths, legends, as much as religious texts, help us tack down a little sense and keep an aim". Even thought Evil cannot be eradicated from human nature, the author understands that only mythic writing, with a specifique structure, can reintegrate chaos to the heart of creative unity. This is why this thesis will try to show how Sylvie Germain imaginary world using characters, places and time, manage to create what can be qualified, according to a "mythocritic" inspired by Pierre Albouy, Gilbert Durand or Brunel, as a literary myth. Thanks to the literary myth as defined by the previous three critics, Evil related to destruction can be restructured, metamorphosed or reinstaded in a structure of the found again origin. The myths of the disorder which express themselves through a bunch of various mythological traditions put up with the t emptation of dispair in front of a tragic and historical conciousness being the reflection of our time. Yet thanks to restored schemes and redemptive archetypes, they transform the space-time myths into myths where the palingenesia becomes a creative magic. At the turn of the century, darkenned by decadence, Sylvie Germain draws from the heart of the myths, the power which sets free from the secular by a poetic, epic and aesthetic combat. Mastering a style combining religion and psychanalysis, she traces the itinerary of her own healing and she gives hope back to the entire collectivity. She becomes a writer of the dawn, searching endlessly to eradicate the night

L'œuvre de Sylvie Germain, traversée par de nombreuses références mythiques et bibliques, invite à une lecture polyphonique du monde. Lieu privilégié pour interroger l'originaire, la famille, structurée par des liens complexes d'affiliation, de filiation et d'alliance, devient la scène où se jouent et se rejouent les drames individuels et collectifs, se fomentent les meurtres comme les lumineuses adoptions. Caisse de résonnance particulièrement sensible aux désastres du monde qui la traversent, elle fait parvenir, en sourdine ou en éclats, les flux et reflux généalogiques qui atteignent ses membres. À partir d'une étude approfondie des différentes figures familiales, ce travail explore les situations de violences primitives et les cheminements qui conduisent à la réconciliation du sujet avec son enfance et sa mémoire.

La thèse s'attache à aborder, par le prisme de la notion de roman symbolique, un corpus de romans choisis parmi les œuvres de Sylvie Germain, Henry Bauchau et Philippe Le Guillou. La démarche de ces trois auteurs, investissant pleinement les ressources de la narration et du romanesque, permet de les situer dans une lignée littéraire qui rencontre le roman mythologique, initiatique, ou la démarche psychanalytique ; la notion de symbole se situe à la confluence de ces orientations, sans que l'on puisse résumer la démarche des trois romanciers à un seul de ces modèles. Le roman symbolique est ainsi situé dans le cadre des interrogations modernes et contemporaines, portant sur la représentation par l'écriture. Celle-ci apparaît comme symbolique dans le corpus, car la figuration se fait signification, et appel à l'interprétation : elle est aussi configuration et transfiguration. Une vision du monde ressort par conséquent de ces œuvres, renouvelant l'approche de questions, à dimension philosophique et spirituelle, qui sous-tendent tout système symbolique, celle de la situation de l'homme dans le monde, perçu comme une totalité avec laquelle on peut entrer en relation, et celle de la figuration de l'invisible, qu'il s'agisse d'une autre dimension de la réalité ou des profondeurs de l'intériorité. La thématique de la confrontation de l'homme à ce qui le dépasse ou lui échappe, ainsi présente dans les œuvres, a des conséquences sur la poétique du roman : c'est l'écriture elle-même qui manifeste un dépassement ou une inadéquation avec son objet, et se fait ainsi révélation d'une transcendance en creux, dont la présence paradoxale se réalise dans le langage romanesque
Through the notion of symbolism in the novel, this thesis deals with a corpus of works written by Sylvie Germain, Henry Bauchau and Philippe Le Guillou. Thanks to fictional and narrative techniques, these authors' approach belongs to a literature between the mythological novel, the initiation rite genre or the psychoanalytical approach. The notion of symbol fits into the directions mentioned above ; however, the three novelists' approach cannot be restricted to one of these notions. The symbolic novel identifies with modern and contemporary questionings about representation in writing which appears through symbolism in the novels, for figuration turns into signification and appeals interpretation : it is both construction and metamorphosis. As a consequence, in these works the world is perceived with its philosophical and spiritual dimensions that are inherent in symbolism : the one of the man in the world seen in his entirety with whom communication is possible and the one of the figuration of the invisible whether it is another dimension of reality or deep inwardness. In these works, the theme of the man confronted to what is beyond him or what escapes from his reality impacts on the poetry of the novel : it is the writing itself that expresses an appearance or an inadequation with its topic and thus reveals an empty transcendance which paradoxal figuration exists in fictional language

L’espace, le lieu et le paysage imprègnent le parcours héroïque dans les œuvres de Sylvie Germain au point de bouleverser le héros dans son rapport à l’extériorité. L’aspect protéiforme du décor héroïque engage l’analyse vers une distinction liminaire entre un espace primitif d’une part, et, d’autre part, un lieu transformé. L’étude se propose de révéler les espaces fantasmagoriques nés des lieux et des espaces fortement connotés. Les paysages imaginaires, qui constituent le second volet de notre étude assimilent de nombreux référents mythologiques qui participent à la réussite narrative. Les espaces imaginaires, spécifiés par leur charge intertextuelle, ouvrent de manière complexe et fortement référentielle la création de l’espace germainien. Cette complexité se retrouve dans les parcours physiques et intellectuels des héros. Par ce biais, l’auteure crée paradoxalement son propre espace textuel, auquel elle accorde une place significative dans l’économie des œuvres. Enfin, l’examen aborde le mouvement, qui caractérise l’esthétique germainienne, et qui propose une singularité narrative. C’est aux espaces textuels que l’on est conduit. Le questionnement final interroge sur la disparition du référent géographique lorsque le lieu s’avère de moins en moins accompagné d’une histoire, d’une localisation ou d’un nom. Les espaces traversés, étudiés, fantasmés, urbains, naturels, invitent la réflexion à entreprendre une taxinomie topographique en lien et en tension avec la stratification du parcours héroïque. Si le lieu, l’espace ou le paysage traités dans nos recherches se situent au cœur du processus d’écriture d’une auteure versée dans l’imagerie du terroir aux espaces enracinés, l’errance narrative, marquée par l’abandon de précisions spatiales dans les derniers récits, interroge l’auteure sur son rapport actuel à l’espace et rétrospectivement sur sa fonction dans sa création antérieure
The space, the place and the landscape permeate the heroic journey in the works of Sylvie Germain to the point of upsetting the hero in his relation to exteriority. The protean aspect of the heroic environment engages the analysis towards a preliminary distinction between a primitive space on the one hand and a transformed place on the other. The study proposes to reveal the phantasmagoric spaces born of places and spaces strongly connoted. The imaginary landscapes, which constitute the second part of our study, assimilate many mythological references which participate in the narrative success. The imaginary spaces, specified by their intertextual charge, open in a complex and highly referential way the creation of Sylvie Germain’s spaces. This complexity is reflected in the physical and intellectual paths of heroes. In this way, the author paradoxically creates her own textual space, to which she gives a significant place in the novels. Finally, the examination emphasizes the movement, which characterizes the aesthetic of Germain, and which proposes a narrative singularity. It is to the textual spaces that we are led. The final interrogation questions the disappearance of the geographic referent when the place is less and less accompanied by a history, a location or a name. The spaces traversed, studied, fantasized, urban, natural, invite reflection to undertake a topographic taxonomy in tie and tension with the stratification of the heroic journey. If the place, the space or the landscape treated in our research are at the heart of a author’s writing process in the imagery of the soil to the rooted spaces, the narrative wandering, marked by the abandonment of spatial precisions in the last stories, interrogates the author about its present relation to space and retrospectively on its function in previous creation

La thèse de doctorat porte sur les résurgences du surnaturel dans le roman français depuis les années 1980 – un phénomène encore relativement peu étudié et dont ce travail propose une lecture à la fois morphologique, esthétique et socio-historique. Au carrefour entre les genres traditionnels du merveilleux, du fantastique ou du réalisme magique, le surnaturel s’invite dans de nombreux textes fictionnels, revendiquant un héritage littéraire certain, mais témoignant aussi de la nécessité de repenser ces outils théoriques qui peinent à appréhender ses contours mouvants, instables et pluriels. Anachronique et déconcertant, il remet aussi en cause le rapport de notre société à un rationalisme et un déterminisme en crise depuis plusieurs décennies, en donnant notamment corps à des imaginaires hantés par la magie, la spectralité ou le chamanisme. À travers l’étude des romans d’Antoine Volodine, de Sylvie Germain, d’Alain Fleischer, de Marie NDiaye et de Christian Garcin, ce travail cherche d’une part à mettre en valeur les formes singulières du surnaturel contemporain et leur ancrage générique ambivalent, d’autre part, à interroger les fonctions poétologiques particulières qui leur sont attribuées. Oscillant entre la tentation d’un réenchantement du monde et des effets de déstabilisation qui intranquillisent la représentation de notre temps, de l’histoire et de l’humain, ces romans déploient un espace complexe qui mêle intimement le réel et l’imaginaire et problématise les modalités de notre présence au monde – tant à l’intérieur de la diégèse qu’à des échelles narratologique et scripturale
This dissertation explores the resurgence of the supernatural in the French novel since the 1980s – a topic that has been little studied to date and whose morphological, aesthetic, and socio-historical forms are intended to constitute the core of analysis. At the interface between the established genres of the miraculous, the fantastic or the magical realism, the supernatural elements that recur in many fictional texts point to a certain literary heritage, but they cannot be fully grasped by these categories and thus invite us to reconsider them. Through the staging of magical, spectral and shamanistic imaginaries, they also question the relationship of our society to rationalism and determinism and its crisis of recent decades. With the analysis of selected novels by Antoine Volodine, Sylvie Germain, Alain Fleischer, Marie NDiaye and Christian Garcin, this work pursues a double goal. On the one hand, it seeks to illuminate the singularity of contemporary supernatural forms and their complex structures; on the other hand, it seeks to take a closer look at the poetological functions attributed to them. By oscillating between the temptation of reenchanting the world and a pronounced destabilizing function, these novels unfold an ambivalent space that intertwines reality and imagination and strongly problematizes the forms of our existence, both within the plot and at a narratological or even a stylistic level

L’histoire de la maison et celle du roman se croisent tout particulièrement au XIXe siècle alors que littérature et architecture engagent des chantiers dont Philippe Hamon souligne le parallélisme. La maison comme la maisonnée sont par ailleurs affectées par les évolutions sociétales. Objet privilégié de la description réaliste, la maison a depuis été ébranlée dans ses fondations d’autant que l’intérêt même de son exposition s’est trouvé remis en cause. La question de la représentation est au cœur des crises que traverse le roman. Le retour à la fiction initié au tournant des années 1980, en réactivant le romanesque, favorise-t-il la délivrance de nouveaux permis de construire et le réinvestissement d’un lieu redevenu fréquentable? Cette thèse se propose d’explorer le motif de la maison dans l’œuvre romanesque de quatre romanciers contemporains, J.M.G. Le Clézio, Pascal Quignard, Sylvie Germain et Marie NDiaye, à l’aune des changements sociologiques comme des problématiques du roman, afin de montrer que la maison offre des perspectives nouvelles pour la fiction. Nous envisagerons un «roman de maison» lequel, comme le roman d’aventure, aurait son espace, ses intrigues, ses personnages. En parcourant des espaces domestiques distincts, nous ferons ressortir un certain nombre d’enjeux esthétiques et poétiques liés au thème et nous nous demanderons si le roman ne serait pas, à notre époque, devenu le refuge le plus sûr et le lieu le plus hospitalier
The history of home and that of the novel have crossed paths more than once, but hardly ever more so than in the nineteenth century, when literature and architecture began exploring new forms, the similarities of which were aptly pointed out by Philippe Hamon. At the time, both house and home were subjected to deep societal changes, and their worth as literary object was called into question: thus, home, which had long been a favourite topic of the realists, was shaken to its foundations. The very notion of representation lay at the crux of the crises the novel was going through. Around the 1980s, however, the novel began pivoting back towards fiction, thus reviving its core characteristic. Did this return to home promote new building permits, so to speak? Did it make home, as a literary trope, inhabitable once again ? This dissertation shall explore the motif of home in the complete works of four contemporary authors, namely J.M.G. Le Clézio, Pascal Quignard, Sylvie Germain and Marie NDiaye, as analyzed through the prism of sociological changes, as well as of novel-related problematics. By so doing, I hope to demonstrate that home still bears a slew of new perspectives for the fiction genre. I will put forward the notion of a ‘home novel’, which, just like the ‘adventure novel’, is endowed with its very own set of spaces, plots and characters. By delving into various domestic spaces, I shall bring out some of its key aspects, be they aesthetic or poetic, and wonder whether the novel might have become, in the times we live in, the safest and most hospitable haven at our disposal

Le sujet de cette étude a comme volonté de considérer la littérature française contemporaine depuis les années 1980 à partir des œuvres de quatre auteurs : Sylvie Germain, Pascal Quignard, Jean Echenoz et Jean Philippe Toussaint. Le choix de cette période particulière correspond au besoin d'éclairer des propositions qui engendrent selon nous une profonde mutation dans le champ littéraire. En ces temps que beaucoup trop on défini comme ceux de la crise, nous proposons de nouvelles perspectives. Quant au choix des auteurs, ils entretiennent chacun à leur manière, un rapport particulier à l’image que nous souhaitons éclairer. Les rapports du texte et de l'image sont un sujet délicat car fondamentalement différents, ils sont pourtant sans cesse liés. Si le texte engendre du signe, l'image, elle déploie de l’apparence. Néanmoins, écrire c’est aussi inscrire et prolonger le geste à travers le trace. Cette réflexion entend proposer une méthode d'analyse du texte littéraire axée sur un questionnement esthétique et fondée sur une approche thématique. Notre position a ceci d’originale qu'elle questionne la littérature actuelle selon une perspective esthétique. Notre étude entend tisser des correspondances entre les domaines du texte et de l’image afin de mettre en évidence deux tendances dans la littérature contemporaine, l'une portée par le constat et l'autre aspirant à une recherche d’idéal. Nous souhaitons ainsi montrer ce que l'œuvre plastique peut amener au texte littéraire. Tout au long de cette étude, notre souhait sera de montrer comment les images peuvent fournir des clés d'analyse aux textes. En conclusion, cette thèse cherche à témoigner de la capacité créative des parallèles entre la littérature et les arts plastiques aujourd’hui
The subject of this dissertation is to examine has the will to investigate French contemporary literature and its connections to art. We chose to study four French contemporary writers : Sylvie Germain, Pascal Quignard, Jean Echenoz et Jean Philippe Toussaint. The choice of novels from the last twenty years is motivated by the need to underline new propositions, symptomatic of a mutation in the literature field. Too many people speak about this period as a time of crisis. We are proposing new perspectives. Concerning our particular choice of those authors, all have personal relations with the image that we wish to analyse. The relations between a text and an image are difficult to analyse because there are as different as fundamentally linked. If the text makes sense, the image gives appearance. However, writing also means making an inscription and continuing the gesture. This anlysis offers a methodology to study a text in literature, motivated by an aesthetical interrogation and based upon a thematic approach. What seems for us interesting in this thesis is that we are asking questions about the contemporary literature with an aesthetical perspective. This analysis wants to underline relations between the text and the image in order to describe two tendencies in contemporary literature : one which makes the report of a disenchanted world and another that tends toward an ideal. Through all this work, our wish is to show how images give keys to the analysis of a text. As a conclusion, this thesis wants testify how relations between art and literature can be creative

Michel Tournier e Sylvie Germain, dois dos mais aclamados escritores franceses contemporâneos, são frequentemente aproximados pela crítica literária, especialmente pelos temas abordados e, em particular, pelo recurso a motivos bíblicos, o que se pode explicar pelo facto de ambos os escritores terem recebido uma educação católica e feito estudos de filosofia. Le Roi des Aulnes, Le Livre des Nuits e Nuit-D’Ambre são três dos seus romances mais conhecidos e apreciados, romances que conquistaram vários prémios literários. Le Roi des Aulnes conta a história de um mecânico de Paris, Abel Tiffauges, e segue o estranho destino da personagem desde o início da sua vida, enquanto aluno no colégio de Saint Christophe, até ao fim, altura em que se torna comandante duma escola nazi paramilitar, na Alemanha, durante a Segunda Guerra Mundial. Le Livre des Nuits e Nuit-d’Ambre contam, cronologicamente, a história da família Péniel, acompanhando-a desde a guerra franco-prussiana de 1870 até a guerra de descolonização na Argélia (1954-1962). Mais do que dois romances diferentes, os dois livros em questão serão sobretudo dois volumes do mesmo romance, razão pela qual este estudo se concentrou sobre os protagonistas dos dois livros: Victor-Flandrin, personagem principal do Livre des Nuits, e o seu neto, Charles-Victor, protagonista do Nuit-D’Ambre. O contexto de guerra e os acontecimentos do século XX representam o quadro da acção romanesca dos três romances. Como o próprio Tournier nota, o século XX foi o século das grandes guerras e dos grandes monstros (como Hitler, Stalin ou Mao), referindo os 3 acontecimentos históricos como os conflitos que criaram esses monstros. Naturalmente, uma literatura inspirada nesses acontecimentos terá também a sua galeria de monstros. Essa premissa torna pertinente a interpretação dos protagonistas destes livros enquanto monstros. Partindo de teorias sobre monstruosidade desenvolvidas por José Gil, Julia Kristeva ou Sigmund Freud, a primeira parte deste estudo tenta mostrar quais as características que tornam as três personagens monstruosas. Com nomes e apelidos que aludem, pelos "traços" que os aproximam da etimologia da palavra “monstro”, ao seu carácter extraordinário, Abel Tiffauges, Victor-Flandrin e Charles-Victor são seres fora do comum, tanto do ponto de vista físico como do comportamental, dando mostras de crueldade e violência, tendências de dominação e mesmo aniquilação do próximo. Na sequência de um tabu - o incesto no caso de Victor-Flandrin; o crime, no caso de Abel Tiffauges e Charles-Victor -, os protagonistas serão rejeitados pela comunidade (inadaptados que são das normas sociais e culturais) sendo representados nos romances em meios fechados, à margem da restante sociedade. Num ponto do estudo que se concentrará sobre teorias desenvolvidas por Susan Neiman e Hannah Arendt, analisar-se-á a evolução da monstruosidade nas personagens de acordo com o desenvolvimento do conflito exterior. A Segunda Guerra Mundial é decisiva para a transformação de Abel Tiffauges. É a altura em que se torna comandante duma escola nazi paramilitar, em que retira crianças dos seus pais e os fecha na escola, sacrificando-os sobre o altar da guerra e do nazismo - altura em que a sua natureza de ogre atinge o apogeu. No mesmo conflito se concretizará também o momento da desumanização de Victor-Flandrin que, assistindo ao massacre da sua família, perde a razão e o domínio da língua (atributos próprios do homem, possibilidade de humanidade), que nunca recuperará completamente. Charles-Victor, crescido num meio influenciado profundamente pelos horrores da guerra, atinge o seu apogeu monstruoso na traição e no crime do jovem Roselyn, crime cometido simbolicamente na mesma altura em que decorria a guerra na Argélia. 4 Se as manifestações de monstruosidade nos homens são facilmente identificáveis durante os períodos de guerra, muito poucas personagens na literatura serão completamente monstruosas, cometendo um mal puro e gratuito. A segunda parte deste estudo mostrará como se manifesta nos três protagonistas o conceito de plasticidade humana, conceito caracterizado pela oscilação entre os momentos ligados ao lado animal, instintivo, e aqueles que ligam o homem à humanidade. Esta secção apoiar-se-á em teorias humanistas de Ângela Fernandes e Emmanuel Lévinas. Os lados "luminosos" das personagens estudadas, relacionados com a sua humanidade, podem ser adivinhados na inclinação artística das personagens, embora este factor não seja suficiente para falar da sua humanidade. Os momentos em que expressam humanidade estarão relacionados, sobretudo, com a relação que mantêm com o próximo. Isto é, apesar dos acessos de violência que o caracterizam, Victor-Flandrin dará constantemente mostras da sua humanidade, através do contacto com os seus filhos e mulheres. Para as suas mulheres (marcadas, como as personagens estudadas, pela condição solitária e pela exclusão social), o homem terá manifestações de amor, tolerância, aceitação e solidariedade - sentimentos próprios do ser humano. Por isso, contrariamente a Abel Tiffauges e Charles-Victor, Victor-Flandrin não poderá ser considerado um monstro moral. Tiffauges e Charles-Victor inscrever-se-ão nessa categoria, na medida em que ambos procuram a dominação do outro (como Tiffauges, que serve o regime nazi), ou a destruição do próximo (como Charles-Victor, que comete um crime na tentativa de se salvar). Nestes casos, a única salvação vem do encontro com o outro, o próximo, no sentido que Emmanuel Lévinas dá ao conceito: o outro que nos chama e que exige a nossa responsabilidade, forma que coincidirá com o amor do próximo. Nesta resposta face ao outro, o homem define-se enquanto ser humano. Se, para Victor-Flandrin, será sobretudo a consciência do outro a preservar a sua humanidade ao longo dos romances (ainda que seja atravessada por momentos de obscuridade 5 e violência), no caso de Abel Tiffauges e Charles-Victor, será o encontro redentor com o outro - respectivamente Ephraïm e Cendres -, a desencadear a transformação das personagens, ou a sua humanização. Se a evolução do comportamento monstruoso das duas personagens acompanha a evolução das guerras e da violência externa, esses encontros (redenção) acontecerão para lá do período das guerras - quando a transformação positiva se torna possível. A transformação das personagens é anunciada nos romances pelo recurso a mitos e referências intertextuais, que reforçam a carga ambivalente das personagens e a ideia da plasticidade do homem, o entrelaçamento entre os seus momentos luminosos e as obscuridades da alma. Assim, Tournier deixa a sua personagem oscilar entre Erlkönig e San Cristóvão, colocando o seu romance sob o conceito de “phoria”, que o autor inventa, referindo a acção de transportar uma criança nos ombros. Quanto a Germain, como a autora confessou em varias entrevistas, ambos os seus livros se encontram sob a imagem bíblica da luta de Jacob com a anjo, que dá forma à sua narração. A banalidade da condição das personagens retratadas - Tiffauges é um simples mecânico, Victor-Flandrin um pai de família e Charles-Victor um estudante de filosofia - não impedirá o seu destino trágico, ou a sua transformação em criminosos (casos de Tiffauges e Charles-Victor). É o facto de as personagens desempenharem tarefas banais que fará pensar no monstro como alguém próximo de nós (ou talvez alguém em nós mesmos), como algo ou alguém que poderá ser desencadeado por um contexto de guerra. Os três romances podem assim ser interpretados como um apelo à vigilância, uma advertência para o leitor demasiado confiante na sua natureza humana, na razão. Mas, como os livros acabam num tom optimista, com a recuperação da humanidade perdida, podem também ser lidos como uma guia para a manutenção da humanidade, para o domínio das obscuridades da alma, garantidos através da solidariedade e da assunção de responsabilidade para com o próximo.
Abstract: Le Roi des Aulnes, Le Livre des Nuits et Nuit-D’Ambre have as a background for their narrative the great wars of the twentieth century, historical period that shaped a wide range of monsters. It is therefore relevant to analyse Abel Tiffauges, the protagonist of Tournier’s novel, Victor-Flandrin and Charles-Victor, the main characters of Germain’s books, from the perspective of the monster. Bearers of significant names and surnames, the characters make proof of behavioural peculiarities and particular appearance, which are characteristics of a monster, according to theories on monstrosity developed by José Gil, Julia Kristeva, and Sigmund Freud. Moreover, there is a tight connection between the progress of their monstrosity and the development of exterior violence, statement based on theory by Susan Neiman and Hannah Arendt. However, human nature is characterized by plasticity and the human being is the product of the oscillation between the instinctive, animal side and the human side. This ambivalence characterizes as well the three main characters that cannot be perceived exclusively from a monstrous perspective. The second part of this thesis analyses the aspects related to the humanity of the characters that trigger their positive transformation, focusing on the relationship of the protagonists with the Other fellow-man, as theorized by Ângela Fernandes and Emmanuel Lévinas. With the help of myths and intertextuality, both authors guide their characters from the monstrous side to the human one, closing the novels on a serene note, but providing the reader, too confident in the human nature, with a warning and an appeal for vigilance, regarding the monstrous side that can easily emerge in times of exterior violence.