Academic literature on the topic 'Giono, Jean (1895-1970) – Religion'

O artigo busca analisar a relação entre guerra, história e ficção a partir de Naissance de l'Odyssée, uma releitura francesa da Odisseia. Jean Giono (1895 - 1970), em retorno da Guerra de 1914, escolhe a poesia épica como suporte para elaborar os desafios da experiência vivida e para pôr em xeque a tradição. As fontes utilizadas na discussão são a literatura de Giono, em especial, esse romance publicado em 1930, bem como seus escritos de guerra e correspondências.

La littérature peut-elle contribuer d'une certaine manière à la survie ou à l'extinction de l'homme? Comment peut-elle actuellement faire face à l'imminente menace d'une crise environnementale? De quels moyens dispose-t-elle? L'homme qui plantait des arbres est, sans aucun doute, l'une des œuvres littéraires qui a contribué et contribue à l'amélioration de l'environnement. Elle a été écrite en 1953 par Jean Giono (1895- 1970), l'un des auteurs français les plus importants du XXe siècle. Le but qu'il cherche, en plus d'inciter à planter des arbres qui vivent après notre décès «était de faire aimer l'arbre ou plus exactement faire aimer à planter des arbres ce qui est depuis toujours une de mes idées les plus chères».

Les motifs bibliques subissent des transformations importantes lorsqu'ils sont transposes dans l'univers romanesque. Toutefois on remarque la presence de noms, de titres et de citations bibliques. Trois figures caracterisent l'ecriture "biblique" de giono ; la metaphore pour les valeurs religieuses ; le catalogue, solidaire des babels infernales du monde moderne ; l'exhortation pour le style "prophetique". L'etude de l'opposition paradis-enfer se suit des motifs d'eclatement (apocalypse et deluge). Un personnage central joue souvent le role de messie. Les anges figurent l'etat paradisiaque ou bien ils s'engagent en une lutte avec "jacob". La religion de giono est celle qui se vit a travers l'ecriture elle-meme
The biblical motifs undergo important transformations when they are transposed into the univers of the novel. However we can notice the presence of biblical names, titles and quotations. Three rhetorical figures characterise giono's "biblical" writing ; the metaphore for the religious values ; the catalogue, typical of the modern world's infernal babels ; the exhortation for the "prophetic" style. The study of the paradise-hell dichotomy is followed by motifs of bursting (apocalypse and deluge). A central character often plays the role of messiah. Angles represent the paradisiac state or otherwise they become involved in a fight with "jacob". Giono's religion is one which is completely involved in the act of writing

De nombreux critiques avaient détecté chez Jean Giono (1895-1970) la présence d’un vide affectant non seulement le sujet de son oeuvre mais aussi sa poétique. L’ennui, cette « brusque et radicale conscience du rien », le mensonge qui « reconstruit un monde au-dessus de l’abîme » (R. Ricatte) ou bien encore le « travail des sensations » vécu comme un « barrage contre le vide » (S. Vignes) sont des effets parmi d’autres d’un manque et d’une absence déterminante. Le vide explique aussi l’anonymat et les lacunes biographiques de ses personnages, les nombreux blancs et silences, les ellipses narratives et sémantiques, les césures et les discontinuités narratives... Il ne suffisait cependant pas de reconnaître l’existence d’un vide, d’un manque originaire dans cette oeuvre. Il fallait encore connaître sa nature. De quoi le monde gionien est-il vide ? La réponse se trouve paradoxalement dans ce que l’auteur s’est efforcé de ne jamais décrire ou plutôt dans ce qu’il a toujours décrit « en blanc » (J. Giono). En nous penchant sur ce qui, dans ses romans, était toujours décrit sans l’être, nous nous sommes aperçus que rien ne manquait davantage que Dieu. Dieu brille par son absence dans son oeuvre. Il est celui qu’il se refuse à décrire positivement car il est pour lui « le néant absolu », « l’absence de tout » (J. Giono). La théologie imprimée dans ses romans est une ‘‘théologie blanche’’. Sa vision du monde et de l’homme est toujours, et très délibérément, sans dieu/Dieu. Comme le dit le narrateur du Déserteur à propos des peintures pieuses et des ex-voto de son personnage : « il n’y a pas de dieu dans tout ça ». En analysant l’oeuvre gionienne à la lumière de cette absence, quatre ensembles de romans se sont dégagés selon un ordre qui dépasse les distinctions classiques établies, d’une part, entre une première et une seconde « manières », d’autre part, entre le « Cycle du Hussard » et les « Chroniques romanesques ». Ces quatre ensembles romanesques sont autant d’itinéraires de l’homme sans dieu/Dieu. Nous avons distingué celui de « l’humanisme païen », celui de l’héroïsme sublime, celui tragique voire tragi-comique des hommes condamnés à la chute, celui enfin des « âmes fortes » qui veulent se faire dieux en l’absence de dieu/Dieu. L’immense « chasse au bonheur » dont l’oeuvre romanesque de Giono est l’expression a rapport avec le ciel, un ciel sans dieu/Dieu
Many critics spotted in Giono’s novels (1895-1970) the presence of a kind of emptiness which affected both his main topic and his poetry. Boredom « this sudden and drastic consciousness of nothingness », lie « which rebuilts a world on top of despair » (R. Ricatte) or « the work of sensations » (S. Vignes) felt as « a barrier against nothingness » reflect a void and a defining absence among other effects. This emptiness gives an explanation to his characters’ anonymity and gaps in biography, to the many gaps and silences, narrative and semantic ellipses, narrative caesura and discontinuities. Acknowledging the existence of a void, of an original emptiness, was not enough, its specific nature must be defined. What is missing in Giono’s world ? What is his world made of ? Paradoxically speaking the answer lies in what the author struggled not to describe or more precisely in what he described « en blanc » (J. Giono). Analysing what is described in his novels without really being described, I have realized that the One who is missing is God. God is conspicuous by his absence in his works. He is the one he refuses to describe positively as he is « the absolute absence ». The theology expressed is a ‘‘white theology’’. His view of the world and his vision of mankind, are always and in their tiniest details a vision without God. As the narrator of Le Déserteur puts it when he alludes to his main character’s votive offerings : « God is absent from all this. » Studying Giono’s works in the light of this absence, four collections of novels emerged according to an uncommon classification : on the one hand between a first and a second « manner » and on the other hand between « le Cycle du Hussard » and « les Chroniques romanesques ». These four collections of novels are routes taken by mankind without God. I have set apart : « a pagan humanist » route, a « sublime heroic » route, the tragic if ever tragicomic route of mankind doomed to their downfall, the last one the route of « strong souls » who strive to turn gods without God. The huge « quest for happiness » which is at the heart of Giono’s novels is related to heaven but a heaven without God

La présente thèse a pour objectif d'examiner ce qui est nouveau dans le style d'après-guerre de Jean Giono, surtout dans ses " Chroniques " : une série d'œuvres qu'il a créées à partir de 1946. Nous examinons d'abord ses journaux, ses carnets ou sa correspondance pour suivre ses recherches de renouveler le style ; ensuite nous analysons les " Chroniques " pour repérer différents aspects de la " réalité ", parce qu'il s'agit du changement de la conception du réel. Les " Chroniques " ne cherchent pas à être vraisemblable : elles tendent plutôt à déformer ou à effacer la réalité, dans le récit elliptique ou avec des figures baroques. Mais au-delà de cette absence de la référence à la " réalité ", il apparaît la vérité que la norme ordinaire ne veut pas voir : l'aspect noir au " fond de l'être ". Le nouveau réalisme de Giono veut dire ce système paradoxal de " représenter " la vérité de l'homme dans la " réalité imaginaire " recréée chez le lecteur
The aim of this thesis is to investigate what is novel in Giono's style after the Second World War, because his “Chroniques” series, created since 1945, is completely different in style from his works before the War. His diary, notes and correspondence have been searched in order to follow his efforts to change his style. And then the “Chroniques” have been analysed to see how “reality” is fictionalized in them. The “Chroniques” don't aim to create the “reality”, like the novels of the 19th century. They rather hide or erase it, with narration full of blanks or with many baroque images. But through this absence of reality, appears what common sense won't see : the aspect of darkness in the human mind. The new realism of Giono means this paradoxical system that represents the truth of human beings in “imaginary reality”, re-created in his readers

Notre recherche est une étude des figures qu'on appelle des images: figures d'analogie, figures de contiguïté etc. Les formes familières des images trouvées dans Angelo et dans Le Hussard sur le toit sont simples. La comparaison introduite par "comme" sans prédicat: "a est comme b " et la métaphore nominale de forme: substantif a + et + substantif b sont remarquables. Les métaphore verbales ou adjectivales sont souvent englobées dans une comparaison. Les images se référant au cadre naturel sont caractérisées par une vision impressionniste. Dans la plupart des cas, elles reflètent les visions du personnage principal, Angelo qui se déplace souvent à cheval. Le narrateur est rarement présent comme un point de vue autonome. L'auteur voit souvent un être animé dans les objets de la nature comme dans ses premiers romans. Mais le rôle du cadre naturel dans nos deux œuvres, surtout dans Angelo, se réduit à celui d'un fond de tableau à un drame. Dans Le Hussard sur le toit, les images se référant au paysage peuvent être prémonitoires du drame que le personnage va affronter. Les personnages, dans Le Hussard sur le toit, sont souvent dessinés d'une façon caricaturale. Leurs aspects extérieurs sont parfois catalyseurs d'une réflexion sur la société. Dans Angelo, la psychologie des personnages a une plus grande importance. Giono, crée, dans Le Hussard sur le toit, un personnage vêtu des vertus idéales et lui fait poursuivre son idéal sans compromis. Angelo survit grâce à ses vertus à l'épidémie de choléra qui symbolise les vices dans l'imaginaire de l'auteur. Dans Angelo et dans Le Hussard sur le toit, Giono concrétise sa vision du monde et ses positions idéologique ou éthique dans les réactions des personnages
Our research is a study of figures that we call "images": figures of analogy, figures of contiguity, and so forth. The familiar forms of these discovered images in "Angelo" and in "Le Hussard sur le toit" are simple. The comparison introduced by "comme" without a predicate: "a is like b" and the nominal metaphor of form: the substantive. A plus "de" plus the substantive b are remarkable. The verbal or adjectival metaphors are often surrounded by a comparison. The images referring to the natural framework are characterized by an impressionist vision. In most cases, they reflect the vision of the main character, Angelo, who frequently travels on horseback. The narrator is rarely present as an autonomous point of view. The author often views an animated being in the natural objects as in his first novels. But the role of the natural framework in our two works, especially in "Angelo", is reduced to that of a background of a drama. In "Le Hussard sur le toit", the images referring to the natural framework can be a premonition of the drama that the main character will meet. The characters are often drawn in a caricaturized fashion. The external aspects are often catalysts of a reflexion on society. In "Angelo", the psychology of the characters has a greater […] vices of the author, thanks to his virtues. In "Angelo" and in "Le Hussard sur le toit", Giono concretizes his vision of the world and his ideological and ethical positions in the reactions of his characters

Cette étude s'emploie à montrer le rôle central du corps dans l'ensemble de l'œuvre de Jean Giono. Elle en analyse d'abord la place dans le texte, aux plans des descriptions et de la narration, et constate non seulement son omniprésence, mais aussi son autonomie : le corps parait échapper à l'économie narrative pour exhiber l'être au monde des personnages. Par le corps, en effet, Jean Giono souligne la condition terrestre de l'être humain. On peut parler d'un " matérialisme ", si on le définit comme sensualité : comme une fusion avec la plénitude de l'univers. Mais les individus sont alors exposés à l'écartèlement. Tout autant que des " corps au monde ", ils sont des corps contre le monde, voire à l'envers du monde. C'est dire que le corps gionien se place également - sans éviter les contradictions, il s'en faut - à l'envers de la plénitude, du côté du néant, à l'envers du réel, lorsque l'imaginaire tend à s'y substituer, et même à l'envers de la parole, qu'il confronte à son impuissance. Par ces renversements se déploie la complexité de l'œuvre de Giono, s'interrogeant à la fois sur la nature de l'individu et sur les pouvoirs de la littérature ; le corps y condense l'incessante remise en jeu du réel par l'écriture et de l'écriture par le réel.

La présence du monstrueux chez Giono se constate aux trois niveaux du monde naturel représenté,de l'humanité des personnages de la fiction,de l'écriture romanesque. La monstruosité du Tout cosmique était avant guerre primordiale,sous l'aspect ambivalent d'une effrayante étrangeté et d'une vie attirante ; elle s'efface dans les romans d'après guerre connus sous le nom de 'Chroniques' au profit d'un d'"un système de références" centré sur la création artistique. Si la nature paraît encore monstrueuse,c'est avec la fonction d'un décor destiné à mettre en valeur la monstruosité des personnages,partagée entre la banale cruauté de la masse et les "mondes" que composent,comme autant de fragments d'une totalité perdue,des figures d'avares,d'ogres,de morts-vivants. C'est en raison de l'épreuve personnelle du désastre infligé à son rôle de prométhéen que le romancier manifeste de la sympathie pour ces monstruosités où se reflète son expérience de la différence. Confronté à la monstruosité du néant,il choisit de l'apprivoiser en jouant avec les formes de la narration,jusqu'à produire des compositions elles-mêmes monstrueuses
Monstrosity is an essential feature in the works of Jean Giono,operating not only at the level of the representation of Nature or of characterisation,but also in the treatment of novelistic writing. .

L'opera baroque dans sa structure et dans ses dimensions ethique et esthetique influe sur l'imaginaire de giono pour produire une oeuvre qui tire son unite profonde de cette influence. Tel est le propos de cette these. Plus precisement, on peut discerner un processus de transmutation a partir de deux criteres sur lesquels se fonde notre lecture de l'oeuvre : - c'est d'une part la construction d'une veritable demarche metaphorique procedant par deplacement et appropriation : giono aborde sa propre creation comme un opera de poche dont il adapte la structure a son imaginaire. - c'est, d'autre part, une revelation esthetique qui transforme peu a peu l'univers intrinseque de l'oeuvre en scene ou triomphe un spectacle qui se calque d'un point de vue ethique et esthetique sur l'opera baroque. Nous avons donc choisi d'etudier cette oeuvre en exploitant l'abord metaphorique que giono lui concede, c'est-a-dire que nous avons adopte le regard du spectateur visitant un theatre dont les portes s'ouvrent sur les coulisses (la boite a images gionienne, son fonds culturel et psychologique) puis sur la scene ou triomphe l'illusion d'un imaginaire baroque et, enfin, sur l'ensemble d'un edifice essentiellement considere du point de vue ethique. Le but de cette visite etant de repondre a une problematique qui cherche a comprendre la nature des liens unissant opera baroque et oeuvre gionienne.

Le but de cette these est de suivre les strategies narratives de giono et de lire certains de ses romans comme des fables de sa propre ecriture. Elle postule que la critique de giono n'est pas theorique mais pratique: sous des histoires racontees et sous leur contenu, il existe un recit second, interne a ces histoires, et qui donne a voir l'art du romancier. Le corpus se compose de un roi sans divertissement, mort d'un personnage, le moulin de pologne et les grands chemins. L'etude d'un roi sans divertissement cherche d'abord a devoiler la strategie manipulatrice du narrateur, a observer comment il fait passer son message. Ensuite, le recit de saucisse revele comment par une marche graduelle vers la verite, celle-ci en arrive a une expression de plus en plus directe du veritable sens de son recit. Enfin, il s'agit d'une etude du hetre, mise en abime de tout le roman. Mort d'un personnage est presente comme la fable d'un renouvellement esthetique. La lecture du moulin de pologne est d'abord une tentative de comprendre le sens du destin des coste, ensuite c'est une meditation autour de certains traits caracterisant l'artiste. L'etude des grands chemins, s'attache en premier lieu a rechercher des elements du texte signalant le detachement du narrateur vis-a-vis de l'artiste, puis elle se concentre sur l'ambiguite du narrateur pour aboutir a une lecture du roman comme une mimesis de l'acte d'ecrire, et a une reflexion sur narration, temps et identite narrative. La these en conclut que l'esthetique de giono s'oppose a une theorie speculative de l'art. Pour lui, la pratique de l'art est une activite artisanale solitaire, un tete-a-tete avec les mots.

En renforcant le circuit de la communication au moyen de marques linguistiques specifiques, la fonction phatique du langage designe une tendance a vouloir communiquer. Lorsqu'elle est transposee a la litterature, elle oblige a prendre aussi en compte, d'une part, la vie sociale et culturelle des signes, et, d'autre part, la dynamique textuelle. La production romanesque de giono revele en effet l'importance de ces deux facteurs d'analyser dans l'institution et le fonctionnement d'une relation intime auteur - lecteur: par le symbolisme des textes, les diffe- rentes techniques narratives et - paradoxalement - la mise en oeuvre d'un non-dit, giono marque sa presence dans les recits qu'il compose et nous interpelle implicitement. Plus encore, l'ecrivain realise ce prodige de recreer une nouvelle communion phatique fondee, en nos temps modernes, sur la perte d'une communication naturelle entre les hommes
As it reinforces the circuit of communication by means of specific linguistic signs, the phatic function of language denotes a tendency to wish to communicate. When it is transferred to literature, it necessitates also taking into account, on the one hand, the social and cultural life of the signs and, on the other hand, the dynamic forces of the text. An analysis of giono's novelistic output does indeed reveal the importance of these two factors in establishing and maintaining a close relationship between the author and the reader: by means of the symbolism of texts, different narrative techniques and paradoxically - the use of what is unstated, giono makes his presence know in the stories he writes and engages us implicitely. What is more, the writer achieves the prodigious recreation of a new phatic communion based, in these modern times, on the loss of natural communication between people