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Dissertations / Theses on the topic 'Giono'
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1
ROULLET, RENOLEAU FRANCIS. "Theatralite de jean giono." Nantes, 1996. http://www.theses.fr/1996NANT3004.
Full textAbstract:
Cette etude se propose de faire jouer le concept de theatralite, dans son denuement, dans sa disponibilite, comme un point de cristallisation qui permette de poser les enjeux de l'ecriture dramatique. Il peut paraitre surprenant que nous soumettions jean giono a un questionnement assez peu pertinent pour qui lit son oeuvre. Nous ne nous engageons pas a defendre une production dramatique qui peche par defaut ou exces de theatralite. Nous nous placons deliberement dans une recherche des mecanismes de l'invention. Jean giono a-t'il cru, a un moment donne, qu'il pouvait s'engager dans une carriere d'auteur dramatique ? il y a en tout cas vite renonce, sans que ses explications nous convainquent pleinement. Il est aise de denoncer les insuffisances de son theatre et de constater que le romancier n'a pas voulu jouer le jeu du dramaturge. Mais c'est toujours marginaliser une tentative somme toute peu raisonnable et vite oubliee. Nous nous sommes inspires des etudes qui inscrivent cette production dans la chaine a retablir entre les deux " maniere ", tant nous sommes nourris des travaux consacres aux mutations d'une oeuvre qui ne procede pas par ruptures, mais temoigne d'une recherche permanente de la forme. Nous ne nous en tenons pas cependant a la seule production dramatique : nous estimons que le travail de la forme narrative a rendu cette experience inutile en l'integrant, en faisant un caractere latent qu'aucune scene ne pourra jamais reduireThis study is about the idea of theatrality in all its buseness, its availability, as a focus-point allowing as to fin the stakes of playwriting. It may seen surprising that giono should be questioned on a subject so little relevant for these who know his works. We don't want to defend a dramatic writing has too little or too much theatrality. We have decided to, deliberately, look for the mechanisms of invention. Did giono believe, at any time, that be could start a coueer as a playwright ? anyway he gave up quite quickly, however his explanations don't round very convincing. It is easy to denounce the shortcomings of his plays and to state that the novelist didn't want to put on the act of the playwright. This would-in any case-mean to cast out an attempt considered to be unreasonable and that was quickly forgotten. We have drawn our inspiration from these studies that have tried to insert his plays into a chain in order to create a link between the two "manieres". Indeed, we were no taken in by the works devoted to transformation in a work that doesn't admet gaps but shows a continous research for form. We don't limit ourselves to plays only : we consider that writing narrative prose has feed the author from this experience as he has integrated and transformed it into a hidden presence that no stage will ever be able to diminish
2
Parsi, Frédérique. "Jean Giono et la musique." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL066.
Full textAbstract:
« Je ne mets rien au-dessus de la musique », écrit Giono. Pourtant, l’écrivain n’est guère musicien et refuse l’apprentissage du solfège, même si sa sensibilité musicale deviendra au fil du temps passion éclairée. La présence de la musique dans l’œuvre suit logiquement un parcours parallèle à celui qu’elle occupe dans la vie de Giono. Au-delà de sa simple présence thématique, aisément repérable dès les premiers écrits, outre les fonctions argumentatives, narratives et poétiques qu’elle offre aussi à l’écrivain, la musique s’impose progressivement comme une source d’inspiration et même un modèle esthétique pour l’homme de lettres. De manière inattendue, c’est lorsque la thématique musicale tend à disparaître que le roman devient ou tente de devenir véritablement musical chez Giono. La musique offre de plus l’occasion de s’interroger sur des tensions essentielles de l’œuvre, entre aspiration pour un certain naturel et nécessité de la culture, entre goûts musicaux très personnels et découverte de la musique via des mentors littéraires, entre modernité romanesque et prédilection pour des modèles souvent anciens, entre quête de structures musicales définies et transposition subjective de celles-ci. Giono aura proposé une réponse singulière à la question de l’impossible traduction du langage musical en mots qui taraude nombre d’écrivains. Paradoxalement, le rapport libre de Giono à la musique a une incidence sensible sur son écriture et, partant, intéresse de plein droit les études musico-littéraires et l’histoire de la littérature du xxe siècle et de ses mutations« For me nothing is more important than music », Giono wrote. However, the writer was no musician and refused to learn music theory, even though his musical sensitivity became an enlightened passion as time went by. The presence of music in his work logically follows a parallel path to that of music in Giono’s life. Beyond its mere presence as a theme, easily perceptible in his early writings, and apart from its argumentative, narrative and poetic roles that are presented to the writer, music progressively becomes essential as a source of inspiration and even a model of aesthetics for the writer. Against all odds, when the theme of music tends to disappear, the novel becomes or seeks to become truly musical in Giono’s work. Besides, music is an opportunity to ponder over the paramount tensions in his work : between an aspiration to nature and the necessity of culture, between very personal musical tastes and the discovery of music through literary mentors, between fictional modernity and a predilection for past models, between a quest for defined musical structures and their biased transposition. Giono offered a singular answer to the question of the impossible translation of the language of music in words, and this question has tormented countless writers. Paradoxically, Giono’s independence from music had a conspicuous effect on his style and is therefore relevant to music and literary studies as well as the history of 20th century literature and its transformations
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Poirier, Michel Philippe. "Le survenant selon Giono et Guèvremont /." Thesis, McGill University, 1988. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=61792.
Full text
4
Von, Kymmel Corinne. "Jean Giono ou l'expérience du désordre." Thesis, Artois, 2010. http://www.theses.fr/2010ARTO0003/document.
Full textAbstract:
La thèse explore les différentes voies du désordre empruntées par l’œuvre de Jean Giono, en adoptant une lecture littéraire, mais aussi anthropologique, ethnologique et sociologique des textes. L’étude s’intéresse d’abord à l’importance thématique de la nature, et montre qu’au-delà des apparents désordres climatiques ou saisonniers, le monde gionien est globalement ordonné. La deuxième partie de la thèse examine alors le traitement que Giono réserve aux hommes : confrontés à un ordre quotidien ennuyeux, ceux-ci explorent des divertissements qui les conduisent à un désordre de l’action démesuré et mortifère. Finalement, l’étude aboutit à l’idée que seul le désordre parfaitement organisé de l’art, et plus particulièrement de la littérature, constitue un divertissement suffisant selon Giono qui, tout au long de son œuvre, expérimente dans le contenu comme dans la forme de ses textes un désordre total au travers duquel il cherche à profiter d’un vertige systématique, d’un déséquilibre savamment maîtriséThis thesis deals with the various forms of disorder that can be found in Jean Giono’s literary work. The chosen approach for this analysis is multifaceted, mainly literary but also anthropological, ethnological and sociological. The study first examines the thematic importance of nature. It reveals, despite climatic and seasonal disorders, the orderliness of the natural world Giono usually describes. The study then focuses on human beings in Giono’s work: philosophically bored by the monotony of a day-to-day order, they investigate various forms of diversions, and in doing so eventually experiment a dangerous violent action disorder, which leads them to physical or mental death. The study finally proves that artistic disorder seems to be the only one that can save mankind from everlasting metaphysical boredom: Giono’s work insists on the value of literary disorder. Writing enables him to test absolute disorder, considered to be the only way to benefit from a systematic vertiginous lack of balance
5
Romestaing, Alain. "Jean Giono, le corps à l'oeuvre /." Paris : H. Champion, 2009. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb414809086.
Full text
6
Marzougui, Mohamed Hédi Pich Edgard. "Narration et première personne chez Giono." [S.l.] : [s.n.], 1999. http://demeter.univ-lyon2.fr:8080/sdx/theses/lyon2/1999/mmarzougui.
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7
Lotey, Andrée. "La musique dans l'oeuvre de Jean Giono." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1996. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq21485.pdf.
Full text
8
Courribet, André. "La fete dans l'oeuvre de Jean Giono." Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030125.
Full textAbstract:
La fete gionienne, qui s'inscrit dans la definition generale de la fete que donnent ethnologues, sociologues et philosophes, se definit par la liberte, l'exuberance et l'exces dans tous les domaines qui rompent le cours de la vie quotidienne. Fetes spontanees ou fetes organisees, presque toutes les fetes, dans l'oeuvre de giono, apparaissent assorties de leurs accessoires exterieurs: repas, chant, musique, danse, accompagnes d'effervescence et parfois meme de frenesie. Acte communautaire, la fete dans l'oeuvre de giono, favorise le resserrement des liens du groupe. Elle s'elargit aussi a la nature tres souvent presente dans la fete des hommes. La fete gionienne est alors exaltation qui nait de la rencontre de l'homme avec la nature, de l'homme avec lui-meme, des hommes entre eux. Elle est aussi une necessite qui valorise la vie et la rend humaine; elle est surtout celebration de la vie : moyen de conjuration de la mort, elle s'erige comme une victoire sur cette derniere qu'elle peut integrer dans un processus de regeneration. La fete gionienne est en definitive une affirmation de la vieThe festivities in giono's works, which are part of the general definition given by ethnologists, sociologists and philosophers, can be defined by freedom, exuberance and excesses in all areas, and break-up of the routine of every day life. Spontaneous festivals or organized ones, almost all of them, seem accompanied by their material elements: meals, singing, music, dancing, accompanied by effervescence and even sometimes frenzy. An act of companionship, feast in giono's works helps tightening bonds within the group. It also extends to nature that also participates in the men's festivals. Then, festivities become exaltation born from the encounter of man with nature, of man with himself, of man with man. It is also a necessity which enhances life and makes it human. It is above all a celebration of life: a means to exorcise death, it rises as a victory over the latter which it might integrate as a process of regeneration. Feast in giono's works is finally an assertion of life
9
Oulmehdi, Omar. "Le crime dans l'oeuvre de Jean Giono." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30003.
Full textAbstract:
Il faut peut-être se demander en quoi la thématique du crime sous-jacente à l'œuvre moderne de Jean Giono se résorbe dans un jeu formel de l'écriture et devient partie prenante de la structure romanesque dans son ensemble. La partie inaugurale de cette thèse s'intéresse à l'écriture du "meurtre légal" lorsque Giono introduit plus particulièrement la veine criminelle dans la scène de la guerre. L’auteur du Grand Troupeau est de fait engagé dans un processus de dévoilement du morbide. Mais c’est l’homme solitaire désormais marqué par le mal qui va faire tache d’huile dans les œuvres d’après guerre. Dans une seconde partie, Un Roi sans divertissement retient l'attention. Dans l'œuvre de Giono, c'est le roman du crime par excellence. Au fond, Giono y propose une autre esthétique fondée non plus sur la manière de tuer sans être démasqué, mais sur la laideur même du crime. Une laideur paradoxalement belle qui n’est pas marquée moralement mais esthétiquement. Prenant appui sur les premiers jalons de l'itinéraire criminel, la partie suivante montre que l'enquête criminelle se double d'une quête amoureuse. Mais le crime passionnel ne suscite point l'intérêt de Jean Giono. L'originalité du rapport homme/femme est évidente lorsque le crime constitue bizarrement le point d'orgue à partir duquel l'amour devient un possible. Enfin, une dernière partie cherche à réfléchir sur la mutation esthétique du crime chez Giono, depuis les écrits d'ouverture, passant par Les Récits de la demi-brigade jusqu'aux écrits de clôture. Parce que le héros gionien cherche moins le bonheur dans le crime que le bonheur dans le récit du crime, il se voit buter sur l'impossibilité de dire le crime et l'impossibilité de le taire. Ce paradoxe arrive à son point culminant à la scène finale. Le meurtre ouvre ainsi une brèche vers un monde posthume, fondé sur la suprématie d'une imagination débridée; mais qui cherche en même temps son parachèvement qui viendrait la parfaire en une apothéosePerhaps it is necessary to wonder in what set of themes related to crime subjacent to the modern work of Jean Giono reabsorbs in a formal way of writing and becomes recipient of the romantic structure as a whole. The inaugural part of this thesis is interested in the writing of the "legal murder" when Giono introduces more particularly the criminal vein into the scene of the war. The author of Le Grand Troupeau is in fact engaged in a process of the revealing of the morbid. But from now on, it is the solitary man marked by evil who makes "oil spot" in the after war works. In the second part, Un Roi sans divertissement holds the attention. In the work of Giono it is undoubtedly the true novel of the crime. Actually, Giono suggests another esthetics based not only on the manner of killing without being uncovered, but on the ugliness of the crime as well. A paradoxically beautiful ugliness that is not marked morally but aesthetically. Taking into account the first reference marks of the criminal route, the following part shows that the criminal investigation is accompanied by an investigation in love. But the crime of passion does not arouse the interest of Jean Giono. The originality of the relation man/woman is obvious when the crime constitutes the point from which love becomes possible. Finally, the last part seeks to reflect on the aesthetic change of the crime for Giono, since the writings of the beginning, passing by Les Récits de la demi-brigade up to the writings of closure. Because the gionian hero seeks happiness less in the crime than in the account of the crime, he meets impossibility of revealing the crime and impossibility of concealing it. This paradox arrives at its climax at the final scene. Murder thus opens a breach towards a posthumous world, founded on the supremacy of a delirious imagination; but which seeks at the same time its finishing which would come to perfect it in apotheosis
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Pradeau, Christophe. "L'idée de cycle romanesque : Balzac, Proust, Giono." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081683.
Full textAbstract:
Proust voit dans l'idee de reunir des romans en un cycle ou reviennent les memes personnages <
11
Courribet, André. "La Fête dans l'oeuvre de Jean Giono." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37596857p.
Full text
12
Brown, Llewellyn. "Giono et la Bible : intertextualité et imaginaire." Paris 3, 1989. http://www.theses.fr/1989PA030131.
Full textAbstract:
Les motifs bibliques subissent des transformations importantes lorsqu'ils sont transposes dans l'univers romanesque. Toutefois on remarque la presence de noms, de titres et de citations bibliques. Trois figures caracterisent l'ecriture "biblique" de giono ; la metaphore pour les valeurs religieuses ; le catalogue, solidaire des babels infernales du monde moderne ; l'exhortation pour le style "prophetique". L'etude de l'opposition paradis-enfer se suit des motifs d'eclatement (apocalypse et deluge). Un personnage central joue souvent le role de messie. Les anges figurent l'etat paradisiaque ou bien ils s'engagent en une lutte avec "jacob". La religion de giono est celle qui se vit a travers l'ecriture elle-memeThe biblical motifs undergo important transformations when they are transposed into the univers of the novel. However we can notice the presence of biblical names, titles and quotations. Three rhetorical figures characterise giono's "biblical" writing ; the metaphore for the religious values ; the catalogue, typical of the modern world's infernal babels ; the exhortation for the "prophetic" style. The study of the paradise-hell dichotomy is followed by motifs of bursting (apocalypse and deluge). A central character often plays the role of messiah. Angles represent the paradisiac state or otherwise they become involved in a fight with "jacob". Giono's religion is one which is completely involved in the act of writing
13
Romestaing, Alain. "Le corps dans l'oeuvre de Jean Giono." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040256.
Full textAbstract:
Cette étude s'emploie à montrer le rôle central du corps dans l'ensemble de l'œuvre de Jean Giono. Elle en analyse d'abord la place dans le texte, aux plans des descriptions et de la narration, et constate non seulement son omniprésence, mais aussi son autonomie : le corps parait échapper à l'économie narrative pour exhiber l'être au monde des personnages. Par le corps, en effet, Jean Giono souligne la condition terrestre de l'être humain. On peut parler d'un " matérialisme ", si on le définit comme sensualité : comme une fusion avec la plénitude de l'univers. Mais les individus sont alors exposés à l'écartèlement. Tout autant que des " corps au monde ", ils sont des corps contre le monde, voire à l'envers du monde. C'est dire que le corps gionien se place également - sans éviter les contradictions, il s'en faut - à l'envers de la plénitude, du côté du néant, à l'envers du réel, lorsque l'imaginaire tend à s'y substituer, et même à l'envers de la parole, qu'il confronte à son impuissance. Par ces renversements se déploie la complexité de l'œuvre de Giono, s'interrogeant à la fois sur la nature de l'individu et sur les pouvoirs de la littérature ; le corps y condense l'incessante remise en jeu du réel par l'écriture et de l'écriture par le réel.
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Briot, Eric Ernst Gilles. "Le Tangible et l'intangible La tentation de l'anéantissement et l'esthétique de la liturgie dans les Chroniques romanesques de Jean Giono /." Nancy : Université Nancy 2, 2001. http://cyberdoc.univ-nancy2.fr/htdocs/docs_ouvert/doc231/2001NAN21005.pdf.
Full text
15
Poirier, Karine. "Influence de l'opéra baroque sur l'imagination romanesque de Jean Giono /." Lille : ANRT, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39275754g.
Full text
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Bantel, Andrea Beate. "Jean Giono in Deutschland 1929-1945 : ein französischer Schriftsteller im Spiegel und im Zerrspiegel seiner deutschen Leser /." St. Ingbert : W.J. Röhrig, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb355372730.
Full text
17
Amano, Yukiyo. "Un nouveau réalisme de Jean Giono : Chroniques romanesques." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040165.
Full textAbstract:
La présente thèse a pour objectif d'examiner ce qui est nouveau dans le style d'après-guerre de Jean Giono, surtout dans ses " Chroniques " : une série d'œuvres qu'il a créées à partir de 1946. Nous examinons d'abord ses journaux, ses carnets ou sa correspondance pour suivre ses recherches de renouveler le style ; ensuite nous analysons les " Chroniques " pour repérer différents aspects de la " réalité ", parce qu'il s'agit du changement de la conception du réel. Les " Chroniques " ne cherchent pas à être vraisemblable : elles tendent plutôt à déformer ou à effacer la réalité, dans le récit elliptique ou avec des figures baroques. Mais au-delà de cette absence de la référence à la " réalité ", il apparaît la vérité que la norme ordinaire ne veut pas voir : l'aspect noir au " fond de l'être ". Le nouveau réalisme de Giono veut dire ce système paradoxal de " représenter " la vérité de l'homme dans la " réalité imaginaire " recréée chez le lecteurThe aim of this thesis is to investigate what is novel in Giono's style after the Second World War, because his “Chroniques” series, created since 1945, is completely different in style from his works before the War. His diary, notes and correspondence have been searched in order to follow his efforts to change his style. And then the “Chroniques” have been analysed to see how “reality” is fictionalized in them. The “Chroniques” don't aim to create the “reality”, like the novels of the 19th century. They rather hide or erase it, with narration full of blanks or with many baroque images. But through this absence of reality, appears what common sense won't see : the aspect of darkness in the human mind. The new realism of Giono means this paradoxical system that represents the truth of human beings in “imaginary reality”, re-created in his readers
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Labouret, Denis. "Le monstrueux dans les Chroniques de Jean Giono." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040121.
Full textAbstract:
La présence du monstrueux chez Giono se constate aux trois niveaux du monde naturel représenté,de l'humanité des personnages de la fiction,de l'écriture romanesque. La monstruosité du Tout cosmique était avant guerre primordiale,sous l'aspect ambivalent d'une effrayante étrangeté et d'une vie attirante ; elle s'efface dans les romans d'après guerre connus sous le nom de 'Chroniques' au profit d'un d'"un système de références" centré sur la création artistique. Si la nature paraît encore monstrueuse,c'est avec la fonction d'un décor destiné à mettre en valeur la monstruosité des personnages,partagée entre la banale cruauté de la masse et les "mondes" que composent,comme autant de fragments d'une totalité perdue,des figures d'avares,d'ogres,de morts-vivants. C'est en raison de l'épreuve personnelle du désastre infligé à son rôle de prométhéen que le romancier manifeste de la sympathie pour ces monstruosités où se reflète son expérience de la différence. Confronté à la monstruosité du néant,il choisit de l'apprivoiser en jouant avec les formes de la narration,jusqu'à produire des compositions elles-mêmes monstrueusesMonstrosity is an essential feature in the works of Jean Giono,operating not only at the level of the representation of Nature or of characterisation,but also in the treatment of novelistic writing. .
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Le, Gall Jacques. "Les incipit dans les romans de jean giono." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030127.
Full textAbstract:
L'etude des ouvertures romanesques de jean giono enrichit la poetique de l'incipit inventee par aragon et la comprehension d'une oeuvre prise dans son ensemble. Au moyen d'indices et d'ellipses, tout incipit gionien metaphorise et problematise, dans une forme-sens plus ou moins concentree, a la fois un programme narratif et un protocole de lecture. Tout incipit gionien prend ainsi en charge quatre fonctions. La fonction codifiante annonce le systeme de reference du texte. La fonction seductive sollicite le lecteur. La fonction informative met en scene la fiction. La fonction dramatique met l'histoire en mouvement. En combinant cette etude fonctionnelle avec une chronologie homogene (celle de la publication des vingt-six romans consideres), on decouvre la diversite et l'unite, les evolutions et les continuites des incipit gioniens. Le romancier n'a pas elabore une entree en matiere type. N'empeche qu'il est presque toujours possible de superposer les incipit gioniens par paires : l'artisan n'a cesse de reecrire et de corriger ses premiers commencements romanesques. C'est a partir d'un noyau in inconstantia constans que giono a elabore des variations, au sens musical du terme. Ce faisant, il a reconcilie tradition et liberte creatrices. Temoignent de la premiere l'usage des procedes utilises, le recours a quatre topoi d'ouverture narrative et la facon de s'appuyer sur de grands textes, de la bible a ceux de faulkner en passant par beaucoup d'autres. Temoignent de la seconde le developpement d'images ou de phrases germinatives, la transgression de dichotomies convenues, la mise en bombe du cadre, l'invention de strategies mixtes et meme d'un topos personnel. Tout concourt finalement a faire apparaitre la question de l'origine derriere celle du commencement. Cette question donne du sens a l'ensemble d'une oeuvre qui n'a jamais renonce ni a la quete du bonheur, ni a la recherche d'une veriteThe study of the opening scenes of giono's novels highlights the poetics of the incipit, a notion invented by aragon, and the understanding of the complete works of the novelist. Thanks to clues and ellipses, giono, in his incipit, metaphorizes and problematizes, through a meaningful form, a narrative pattern together with a reading contract. Giono's incipit will then assume four functions: the codifying function which announces the referential system of the text, the seductive function which stirs the reader's curiosity, the informative function which stages the story and the dramatic function which sets the story into motion. Combining this functional study with a homogeneous chronology (that of the publication of the twenty-six novels we have studied), one may discover the diversity and unity, the evolutions and continuity of giono's incipit. Never did the novelist work out any typical opening. However one cannot help classifying giono's incipit in pairs : the writer endlessly wrote, rewrote and corrected the beginnings of his early novels. Giono composed variations, in the musical sense of the term, from an in inconstantia constans nucleus. He thus reconcilied literary tradition and freedom of creation. The literary tradition is to be found in the use of devices such as the resort to four topoi of narrative opening or to classics, from the bible to faulkner's writings and many others; his freedom of creation is to be found in the development of germinating images and sentences, the transgression of conventional dichotomies, the explosion of the frame, the invention of parallel strategies and even of a personal topos
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Laurichesse, Jean-Yves. "Jean Giono et Stendhal : intertextualité et création romanesque." Aix-Marseille 1, 1992. http://www.theses.fr/1992AIX10014.
Full textAbstract:
La deuxieme partie de l'oeuvre de jean giono est souvent qualifiee de "stendhalienne". En effet, la lecture de stendhal, a partir de 1938, a joue un role important dans le renouvellement du romancier. Mais cette relation intertextuelle doit etre decrite avec plus de precision. Sur le plan thematique, giono invente un heros, angelo pardi, qui ressemble a lucien leuwen ou a fabrice del dongo, et il developpe les themes stendhaliens du bonheur, de la guerre, de la politique. Le theme de l'amour est traite d'une maniere a la fois proche et differente. Enfin, si giono trouve chez stendhal la notion de sublime, il developpe dans les chroniques le theme du divertissement, ou l'ennui engendre la cruaute: cet aspect etait present, mais peu developpe chez stendhal. Sur le plan des techniques narratives, giono adopte dans le hussard sur le toit le point de vue d'un personnage, mais de maniere plus constante que stendhal. En revanche, c'est dans les chroniques qu'il developpe les interventions du narrateur. Mais ici aussi giono va plus loin que stendhal, en multipliant et diversifiant les narrateurs. Enfin, le style de giono, qui dans les romans d'avantguerre etait de plus en plus lyrique et abondant, trouve en stendhal un modele de rapidite de concision. L'ironie y est frequente,. . .
21
Hassan, Chafik. "Jean Giono : de l'utopie au portrait de l'artiste." Aix-Marseille 1, 1993. http://www.theses.fr/1993AIX10080.
Full textAbstract:
Le but de ce travail est d'analyser l'identite narrative de jean giono , a travers les conceptions de paul ricoeur a definies dans sa trilogie temps et recit une premiere partie de la these se consacre a l'etude de l'utopie gionienne. Une utopie qui dresse le portrait de la societe ideale selon giono; uner societe d'artistes souverains en revolte contre la societe moderne qui se refuse a l'homme toute singularite et toute souverainete. A l'ideologie de la science, de la technologie et du travail alienant, giono oppose la sensualite et l'art. L'utopie echoue car au moment du sublime, le heros-artiste se rend compte que le desir est solitude et que la condition de pluralite contredit l'exigence de souverainete qui est au coeur de l'utopie gionienne. Il n'en reste pas moins que l'utopie est une etape essentielle dans la recherche d'un soi authentique. Elle permet au heros gionien de se defaire des influences de la societe moderne. Les etapes suivantes de cette recherche verront le herros gionien affronter la loi du pere, ce guerisseur qui prefere la bonte a l'art. Il aura enbseuite a se defaite de l'emprise de l'amour et de son corollaire la melancolie. La fin de la quete verra le heros acceder a la souverainete et a la maitrise. Son monde sera ainsi celui de l'art; la ou il n'y a d'autre obligation que celle d'etre soi-meme. L'oeuvre devient les lors le portrait de l'artiste. C'est ce que la these a analyse dans sa deuxieme partie.
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Kahia, Béchir. "L'ironie dans l'oeuvre de Jean Giono d'après-guerre." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3000.
Full textAbstract:
L'ironie atteint au plus complexe par le plus simple, à la raison par l'irrationnel, à la puissance par la douceur, au sérieux par la raillerie. C'est l'éclosion de l'art de subversion ironique. Dans la tradition rhétorique, nulle mention n'est faite d'une forme d'utilisation littéraire de l'ironie qui permettrait au sein d'une oeuvre romanesque, dramatique ou poétique l'intrusion de la figure de l'auteur. Dans la période d'après-guerre, on voit un nouveau Giono qui renouvelle l'édifice de son oeuvre sur une sorte de vertige : l'ironie, les sous-entendus, l'implicite, les vides narratifs aussi bien dans le style que dans la conception du monde. Les oeuvres qui paraissaient au moment où naît cette ère du soupçon qui a divisé l'oeuvre et a changé l'esthétique de l'écrivain, sont les plus marquées par l'ironie. Giono assigne l'ironie à un foyer de production fictionnelle qui ne saurait bénéficier de quelques immunités philosophiques, esthétiques, techniques. L'ironie c'est aussi l'effet des procédés typographiques. Dans cet univers, toute authenticité risque d'être pervertie dans un roman. Mais l'ironie de Giono est avant tout une vision tragique du monde. Elle est également une interprétation de la condition humaine. Le romancier est donc celui qui nage dans les eaux troubles de la contradiction. Il examine le monde en dévoilant les ambiguïtésThe irony achieves to the most complex by the simplest, to the reason by the irrational, to the power by the sweetness, to the seriously by the mockery. It is the hatching of the art of the ironic subversion. In the Rhetoric tradition, no mention was made of a shape of a literary use of irony which would allow within a novelistic, dramatic or poetic work, the intrusion of the figure of the author. In the post-war period, we see a new Giono who renews the building of his work on a kind of dizziness: the irony, the allusions, the implicit and the narrative emptiness, in the style and in the conception of the world as well. The works which appeared as is born this era of suspicions which divided the work and changed the esthetics of the writer, are the most marked by the irony. Giono assigns the irony to a home of fictional production which could not benefit philosophical, esthetical, and technical immunity. Irony is also the effect of the typographic processes. In this universe, any authenticity risks to be perverted in a novel. But the irony of Giono is primarily a tragic vision of the world, a form of belonging to this world and a way of participation in its mockeries and its delights. It is also an interpretation of the human condition. The novelist is thus the one who swims in shady waters of the contradiction. He examines the world by revealing the ambiguities
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Laurichesse, Jean-Yves. "Giono et Stendhal : chemins de lecture et de création /." Aix-en-Provence : Publications de l'université de Provence, 1994. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35724803w.
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De, Casabianca Foata Lelia. "Jean Giono et Miguel Delibes, romanciers de la terre." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030019.
Full textAbstract:
Dans leurs œuvres respectives, où ils mettent en scène la Provence intérieure, pour l’un, et la Castille rurale, pour l’autre, Jean Giono (1895-1970) et Miguel Delibes (1920-2010) font la part belle à la « terre ». Forte de ce constat, cette étude est prioritairement dédiée à leurs productions romanesques où, par-delà des différences esthétiques certaines, émergent de forts points communs thématiques et des figures récurrentes, dans la nuance ou dans l’accord. Après nous être interrogé sur la qualification du genre romanesque (des romans « de terroir », « rustiques » ou « de la terre » ?), nous nous sommes attaché aux relations particulières que les hommes ici mis en scène entretiennent avec leur territoire : les paysans, dans leur travail, et tous ceux qui, de fait, vivent au sein de la nature, sans négliger les citadins qui y retrouvent leurs racines, ni les ruraux transplantés en ville mais dont l’ancrage et l’attachement subsistent. Dans ces œuvres de fiction, la terre se présente sous de multiples caractères. Dans un premier temps, elle entretient des rapports harmonieux avec ses créatures, humaines ou animales, qui vivent toutes en liens étroits. Cet ensemble est chargé de mythes qui renvoient aux origines de l’humanité. Mais la modernité introduit une rupture qui brise l’union primitive, avec les cycles de ses rythmes et l’ordre de ses harmonies. Rétive à un tel joug, la terre se révolte et s’en prend aux hommes qu’elle menace de détruire. Dès lors, ils tentent d’établir une relation rénovée où pourrait se réinstaurer un équilibre disparuThe works of Jean Giono (1895-1970) and Miguel Delibes (1920-2010) are respectively set against the backdrop of hinterland Provence and rural Castile, laying the emphasis on the land. This PhD thesis mainly dwells on their novelistic productions, which share numerous recurring themes and figures, despite some aesthetic differences and nuances. After addressing the question of how to characterize these novels – are they novels of the “soil”, “rustic” novels or novels of the “land”? –, this study concentrates on the specific relationships between male characters and their land: peasants at work, all those who live among nature, without forgetting town-dwellers in search of their roots or rural people transplanted to city life, but whose sense of belonging endures.In these works of fiction, the land theme is dealt with in various ways; the emphasis is first placed on the harmonious relationship and close bonds that unite the land with its creatures, whether human or animal. This organic whole is imbued with myths that refer to the origins of mankind. But modernity ruptures this primeval unity, the cycles of its rhythms and the order of its harmonies. Resisting such oppression, the earth rebels, turns against men and threatens them with destruction. From then on, men try to create a restored relationship with the land so that a lost balance might be re-established
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Atiah, Sonia. "Jean Giono : chemins mythiques vers la découverte de soi." Phd thesis, Université de Bourgogne, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00985066.
Full textAbstract:
Le but de cette étude est de suivre le chemin de la reprise du mythe dans l'oeuvre de Giono. Le monde antique reste pour Giono une donnée permanente et imprescriptible de la condition humaine. Reprendre un mythe c'est souvent pour refaire de son héros un autre Moi, identique ou opposé. L'univers mythique de Giono, tel qu'il est représenté dans ses oeuvres, relève bien sûr de son imagination psychologique et de l'envie de se trouver un chemin qui conduit à la découverte de Soi. Etre Soi ou être un Autre, voilà la question fondamentale de la littérature contemporaine qui prend toute son ampleur chez les écrivains d'après-guerre. Giono, dans le cours de son existence réelle, a inventé son mythe de l'écrivain à travers le " portrait de l'artiste par lui-même ". C'est en devenant Ulysse ou Noé qu'il est enfin le plus authentiquement lui-même, en commençant par les autoportraits notamment Pour saluer Melville, ensuite l'autobiographie de Jeunesse dans Jean le Bleu.
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Rajab, Saoussan. "La notion de bonheur dans l'oeuvre de Jean Giono." Tours, 1988. http://www.theses.fr/1988TOUR2010.
Full textAbstract:
La notion de bonheur colore la plupart des oeuvres de jean giono. Ce dernier, romancier de la joie et du bonheur n'a pas pu oublier leur transparence qui fait voir l'autre face. Selon lui, la notion de bonheur repose sur une fusion avec le malheur. Ainsi, nous nous sommes limites aux trois romans suivants: le chant du monde, que ma joie demeure et le bonheur fou. Chacun de ces livres nous apporte des raisons nouvelles de les aimer et de leur resister. La vie, la joie, l'espoir, la beaute, la liberte composent la quintessence des ecrits de giono. La notion de bonheur se renouvelle alors dans trois directions: la premiere dans les souffrances des personnages, le poids de la fatalite et les tragedies grecques; la seconde avec le plaisir, la joie, l'optimisme et le pessimisme, et la troisieme dans la nature, la paix et l'ecritureMost of jean giono's works are coloured with the concept of happiness. As a writter of feelings like joy and happiness, giono could not forget the hidden side of such feelings. According to him, the concept of happiness relies on a fusion with adversity and misfortune. So, this study has limited itself to the three following novels: le chant du monde, que ma joie demeure, le bonheur fou. Each one of the above quoted works consists of life, joy, hope, beauty and freedom. The concept of happiness is then renewed in three directions. The first one is the caracters's suffering, the weight of destiny and the influence of greek tragedies. The second one is based on pleasure, joy, optimism and pessimism as well. Finally, the third one relies on nature, peace and writting
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Laporte, Nadine. "Poétique du chemin dans l'oeuvre romanesque de Jean Giono." Aix-Marseille 1, 1997. http://www.theses.fr/1997AIX10063.
Full textAbstract:
Le "chemin" est un motif descriptif et narratif dans l'oeuvre romanesque de jean giono. Il organise le paysage et les processus de la representation dans la fiction. Mais la description d'un chemin est aussi le recit d'un cheminement : elle permet de maitriser a la fois l'espace decrit et la mise en intrique. Elle fait entendre, en meme temps que le texte descriptif , le plaisir de la voix narratrice et les possibilites infinies offertes par la fiction a l'ecrivain et au lecteur. Le recit d'un cheminement represente ainsi, chez jean giono, l'acte de naissance de la fiction : discours de narrateur virtuose, attentif aux reponses d'un lecteur totalement autre, mais toujours compliceThe "path" is a descriptive and narrative motif in the works of jean giono, the novelist. It appears as a key organic element that lays out the landscape as well as the representation processes of fiction. What's more the description of a path may be regarded as the relation of a progression thus permitting to embrace both the space described and the setting up of the plot. Together with the descriptive text, the description of a path conveys the pleasure of the narrative voice and the infinite possibilities that fiction offers to writer and reader alike. Therefore, with jean giono the relation of a progression also stands for the birth certificate of fiction as the discourse of a virtuoso narrator heedful of the responses of a reader who is intrinsically "other" yet always a companion
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Castiglione, Agnès. "La figure de l'ange dans l'oeuvre de Jean Giono." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1994AIX10053.
Full textAbstract:
Le propos de la these est l'etude de l'ange gionien tel qu'il apparait notamment, de maniere privilegiee, dans les oeuvres dites "de transition". Suivant une demarche thematique descriptive et reflexive, l'etude s'attache tout d'abord a la figure de l'ange qui, envoye duciel ou monstre issu de l'abime, renvoie dans la violence d'une esthetique oxymorique a la fascination horrifiee qu'exerce le toutautre. Examinant ensuite le personnage, l'enquete etablit que l'ange n'est autre que de double, un double sublime et lumineux. De la cet angelisme amoureux ou s'inflechit toute l'erotique gioninenne. En ce commerce tout spirituel d'animus et d'anima (gaston bachelard) s'effectue la promotion de la parole poetique : le messager est l'ange de l'imaginaire. Mais l'inversion maligne renverse en figure abyssale cette apparition celeste et la these explore enfin les voies d'une progressive assimilation du monstrueux dans le drame de la creation poetique. Elle conduit a une conversion mystique au regime nocturne de l'imaginaire (gilbert durand) ou la chute s'euphemise en descente : la "grande nuit de jacob" devient nuit feconde ou s'elabore une "poetique de renaissance". Ainsi l'ange gionien, figure de l'artiste, realise le paradoxe d'une harmonie des contraires et plaide pour une vision cyclique du monde dans une esthetique baroque de la metamorphose dont il est un motif emblematiqueThe aim of this thesis is to study giono's angel as he notably appears in his "transition" works. Following a thematic approach which is both descriptive and reflexive, the study first focuses on the angel figure which, either sent from heaven or as a monster arisen from the depuths of hell, reflects the horrified fascination exerted by sacredness through the violence of aesthetic paradox. A further analysis of the character leads to the conclusion that the angel is none other but a doppelganger, a sublime and luminous double. Hence the angelic love patterns that shape giono's erotic world. This all spiritual relationship between animus and anima (gaston bachelard) gives birth to the poetic word : the messenger is the angel from the imaginary world. Yet a diabolical inversion transforms this heavenly vision into an abysmal figure and the thesis finally explores the modalities of a progressive assimilation of "the monstrous" within the drama of poetic creation. It leads to a mystical conversion to the nocturnal mode of imagination (gilbert durand) which softens the fall into (simple) descent : the "great night of jacob" becomes a fecund night which shapes a "poetic rebirth". Thus giono's angel, who represents the artist, realizes the paradoxical harmony of contrary forces and pleads for a cyclic vision of the world expressed in the baroque aesthetic terms of metamorphosis of which he is an emblematic motif
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Berrada, Loubna. "La genese de l'univers chez giono : naissance de l'odyssee." Montpellier 3, 1994. http://www.theses.fr/1994MON30055.
Full textAbstract:
La legende d'ulysse, immortalisee par l'odyssee d'homere (le precurseur du roman dans sa conception moderne), a pris au xxe siecle un aspect different qui repond aux exigences et aux points de vue de l'epoque. Grace aux nombreuses reprises et aux multiples lectures ou interpretations effectuees, celle-ci est devenue un mythe. Elle ne represente plus la simple histoire de l'homme qui desire ardemment rentrer chez lui apres une tres longue absence. Elle incarne desormais le mythe de l'homme moderne ; celui qui est en perpetuel quete, a la recherche de lui-meme. Giono est l'un des litterateurs qui ont repris l'oeuvre homerique et l'ont impregne d'une touche personnelle. Comme tant d'autres (joyce, beckett, razantzaki, seferis), il a lui aussi effectue sa propre lecture de la legende. Sa naissance de l'odyssee est l'illustration de cette interpretation. Cette reprise lui a permis non seulement d'inscrire son nom a cote des autres, pour provoquer la naissance du mythe d'ulysse, mais auss et surtout de preparer et d'annoncer la genese de son propre univers litteraire. Ainsi la lecture mediterraneenne de l'odyssee aurait-elle collabore a la genese de l'univers de l'ecriture gionienne ?The legend of ulysse, immortalised by homere's odyssee (precursory of the novel in modern conception), has at xxe century a different aspect. It comes up moderns requirements. The numeros interpretations of this legend brought ulysse's myth. It's not a simple history of the man witch wants go home after a long absence. Henceforth, it's mean the myth of modern man, who is in perpetual quest. Giono's interpretation is different of his predecessors and contemporarys : (joyce, beckett, kazantzaki, seferis). His naissance de l'odyssee is a new way to view the legend. He writes down his names with others novelists and unveil his privat world. So has the mediterranean odyssee cotnributed to birth the univers of giono script ?
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Sally, Deel Michel. "Le "voyage metaphysique" dans cinq chroniques de jean giono." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040281.
Full textAbstract:
L'espace gionien ressortit a une topographie de l'invisible. Le processus de spatialisation concerne aussi bien l'univers concret que l'univers abstrait et moral. Le romancier cherche a elaborer un monde a mille dimensions, dans une perspective temporelle transhistorique. La dimension essentielle des chroniques est l'espace, non le temps. La focalisation narrative opere l'avenement d'un espace discontinu et contradictoire. Recits moraux plus qu'oraux, les chroniques presentent une strategie, le divertissement, qui vise a combler le neant de l'univers. L'errance geographique symbolise une trajectoire initiatique dont les trois modalites, preparation, passage par la mort et nouvelle naissance, sont representees. Cette initiation debouche sur l'accession a un monde inedit, ou le divertissement sous-tend diverses passions, traduites en termes de dynamisme spatial. Le divertissement est quete d'une experience unissant paroxysme et abolition de la conscience. Il est lie au monstrueux, categorie constitutive d'un espace ambigu et heterogene. Lieu des conflits, l'espace est le personnage principal des chroniques et permet le jeu avec la mort. Son dynamisme procede de la demesure, du fractionnement infini, de la verticalite et de l'horizontalite abyssales. Le divertissement designe cette architecture de l'espaceIn giono's chronicles, space concerns the topography of an invisible world. The process of spatialisation affects the material universe as well as the abstract, moral one. The novelist intends to elaborate a thousand-dimensional world, according to a transhistorical perspective. The essential dimension of the chronicles is space, not time. The narrative focalisation leads to the birth of a discontinuous and contradictory space. The chronicles are moral, more than oral tales and present moral strategies called "divertissement", a diversion meant for filling the empty universe. The geographical wanderings symbolize an initiatic trajectory with its three modalities : preparation, passage to death and new birth, which are present in the chronicles. That initiation leads to the access to a new world, in which the "divertissement" bears various passions, conveyed in terms of space and spatial dynamics. Diversion is the quest of an irreversible phenomenon combining a climax and the abolition of consciousness. It is also linked with monstruousnesse, a category which defines an ambiguous and heterogeneous universe. Space is the main character in the chronicles and allows the play with death. It is essentially dynamic and disproportionate, symbolizing the empty and inordinate universe
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Bourcier, Danielle. "La symbolique animale dans l'oeuvre romanesque de Jean Giono." Poitiers, 2004. http://www.theses.fr/2004POIT5006.
Full textAbstract:
L'animal a intéressé Jean Giono et influencé l'imaginaire du romancier. L'analyse du bestiaire commence par la description du paysage animalier. Elle se poursuit par une réflexion sur l'animalisation de l'univers romanesque par l'image, révélant un thériomorphisme généralisé. La symbolique animale est approfondie par rapport aux fonctions essentielles qu'assume l'animal : la fonction dramatique, à travers les schèmes disphoriques et euphoriques développés après un bref récapitulatif des caractéristiques et des variantes du symbole. Les fonctions didactique et esthétique sont étudiées en corrélation avec le bagage culturel, la philosophie de l'écrivain et sa sensibilité d'artiste. Chaque étape de l'argumentation tient compte de l'impact de la propre évolution de Giono sur la valeur symbolique de l'animal et accorde également une réflexion particulière au cerf et au cheval, figures emblématiques du bestiaire. Véritable parangon, l'animal est pour Giono le révélateur de sa conception de la vie et de l'art à travers un système de symboles exclusif, le différenciant d'un symbolisme conventionnel qu'il réfute. Ainsi s'éclaire un aspect fondamental de la création de l'écrivain.
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Barstad, Guri Ellen. "Stratégies narratives dans les chroniques romanesques de Jean Giono." Aix-Marseille 1, 1993. http://www.theses.fr/1993AIX10049.
Full textAbstract:
Le but de cette these est de suivre les strategies narratives de giono et de lire certains de ses romans comme des fables de sa propre ecriture. Elle postule que la critique de giono n'est pas theorique mais pratique: sous des histoires racontees et sous leur contenu, il existe un recit second, interne a ces histoires, et qui donne a voir l'art du romancier. Le corpus se compose de un roi sans divertissement, mort d'un personnage, le moulin de pologne et les grands chemins. L'etude d'un roi sans divertissement cherche d'abord a devoiler la strategie manipulatrice du narrateur, a observer comment il fait passer son message. Ensuite, le recit de saucisse revele comment par une marche graduelle vers la verite, celle-ci en arrive a une expression de plus en plus directe du veritable sens de son recit. Enfin, il s'agit d'une etude du hetre, mise en abime de tout le roman. Mort d'un personnage est presente comme la fable d'un renouvellement esthetique. La lecture du moulin de pologne est d'abord une tentative de comprendre le sens du destin des coste, ensuite c'est une meditation autour de certains traits caracterisant l'artiste. L'etude des grands chemins, s'attache en premier lieu a rechercher des elements du texte signalant le detachement du narrateur vis-a-vis de l'artiste, puis elle se concentre sur l'ambiguite du narrateur pour aboutir a une lecture du roman comme une mimesis de l'acte d'ecrire, et a une reflexion sur narration, temps et identite narrative. La these en conclut que l'esthetique de giono s'oppose a une theorie speculative de l'art. Pour lui, la pratique de l'art est une activite artisanale solitaire, un tete-a-tete avec les mots.
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Grosse, Dominique. "Violence et creation dans l'oeuvre romanesque de jean giono." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2000. http://www.theses.fr/2000STR20030.
Full textAbstract:
Si la violence est absente de la personnalite de giono, elle est amplement presente dans l'oeuvre et notamment dans les romans. On peut alors legitimement s'interroger sur le pourquoi de cette presence inattendue. La violence serait-elle utile a la creation ? nous avons d'abord cherche a definir les caracteristiques de la violence chez giono. Il apparait rapidement que les manifestations de la violence repondent a une logique qui fait appartenir l'homme et la nature a un univers regi par des forces cosmiques. Giono s'inspire dans cette conception du monde de sources diverses, mythologiques, bibliques, mais puise egalement dans son experience personnelle. Pourtant cette logique n'apparait qu'en filigrane dans l'uvre romanesque. Aussi avons-nous d'abord mis l'accent sur une distinction pluscaracteristique de la violence dans les romans : le spectaculaire et le mysterieux. Cette distinction n'est qu'un choix de presentation, mais elle permet de rendre compte de l'aspect fondamentalement ambivalent et paradoxal de la violence chez giono et de souligner le lien entre la violence et le divertissement, autre theme majeur de l'uvre. L'exercice de la violence apparait en effet comme une reponse a l'ennui qui menace l'homme des qu'il prend conscience des conditions de son existence. L'etre humain satisfait ainsi un besoin fondamental de depassement et de renouvellement. Cependant le caractere immoral de ce comportement incite a trouver d'autres divertissements. Pour giono, ce sera la creation litteraire. L'auteur rapproche alors violence et creation non seulement sur le plan thematique, mais egalement en considerant la violence et sa valeur expressive comme un materiau de creation litteraire. L'uvre en est considerablement enrichie puisque violence et creation finissent par se completer aussi bien sur le plan de l'esthetique que dans le combat ideologique que mene l'auteur, meme si la violence y perd une part de sa propre nature.
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Sally, Deel Michel. "Le "Voyageur métaphysique" dans cinq chroniques de Jean Giono." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37601009q.
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Rajab, Saoussan. "La Notion de bonheur dans l'oeuvre de Jean Giono." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37617818j.
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Mottet, Philippe. "La "mètis" grecque et Giono : la reprise et le prolongement de la notion grecque de "mètis" dans la pratique romanesque de Jean Giono." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10056.
Full textAbstract:
A l'origine de l'oeuvre de romancier de jean giono, on trouve un engouement pour des lectures grecques : homere, les poetes tra♭ giques et bucoliques. Sensible des l'ecriture de son premier roman, naissance de l'odyssee, un pastiche de l'epopee d'ulysse, a l'intelligence pratique, la ruse et la debrouillardise (ce que les grecs anciens nommaient metis) qui caracterise le celebre heros homerique, giono allait developper une serie de personnages s'en inspirant. Surtout, giono va progressivement etendre cette metis a tous les aspects de la creation romanesque : ainsi le narrateur peut ruser avec son recit, l'auteur avec ses personnages et avec son lec♭ teur. L'ecriture de fiction devient le champ ou s'exerce l'intelligence pratique et la ruse ; la metis, loin de n'etre qu'un attribut des per♭ sonnages romanesques donc, constitue un principe organique essen♭ tiel de tout l'oeuvre de giono.
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Moon-Kim, Soo-hyun. "Les images de Jean Giono dans Angelo et Le Hussard sur le toit." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040014.
Full textAbstract:
Notre recherche est une étude des figures qu'on appelle des images: figures d'analogie, figures de contiguïté etc. Les formes familières des images trouvées dans Angelo et dans Le Hussard sur le toit sont simples. La comparaison introduite par "comme" sans prédicat: "a est comme b " et la métaphore nominale de forme: substantif a + et + substantif b sont remarquables. Les métaphore verbales ou adjectivales sont souvent englobées dans une comparaison. Les images se référant au cadre naturel sont caractérisées par une vision impressionniste. Dans la plupart des cas, elles reflètent les visions du personnage principal, Angelo qui se déplace souvent à cheval. Le narrateur est rarement présent comme un point de vue autonome. L'auteur voit souvent un être animé dans les objets de la nature comme dans ses premiers romans. Mais le rôle du cadre naturel dans nos deux œuvres, surtout dans Angelo, se réduit à celui d'un fond de tableau à un drame. Dans Le Hussard sur le toit, les images se référant au paysage peuvent être prémonitoires du drame que le personnage va affronter. Les personnages, dans Le Hussard sur le toit, sont souvent dessinés d'une façon caricaturale. Leurs aspects extérieurs sont parfois catalyseurs d'une réflexion sur la société. Dans Angelo, la psychologie des personnages a une plus grande importance. Giono, crée, dans Le Hussard sur le toit, un personnage vêtu des vertus idéales et lui fait poursuivre son idéal sans compromis. Angelo survit grâce à ses vertus à l'épidémie de choléra qui symbolise les vices dans l'imaginaire de l'auteur. Dans Angelo et dans Le Hussard sur le toit, Giono concrétise sa vision du monde et ses positions idéologique ou éthique dans les réactions des personnagesOur research is a study of figures that we call "images": figures of analogy, figures of contiguity, and so forth. The familiar forms of these discovered images in "Angelo" and in "Le Hussard sur le toit" are simple. The comparison introduced by "comme" without a predicate: "a is like b" and the nominal metaphor of form: the substantive. A plus "de" plus the substantive b are remarkable. The verbal or adjectival metaphors are often surrounded by a comparison. The images referring to the natural framework are characterized by an impressionist vision. In most cases, they reflect the vision of the main character, Angelo, who frequently travels on horseback. The narrator is rarely present as an autonomous point of view. The author often views an animated being in the natural objects as in his first novels. But the role of the natural framework in our two works, especially in "Angelo", is reduced to that of a background of a drama. In "Le Hussard sur le toit", the images referring to the natural framework can be a premonition of the drama that the main character will meet. The characters are often drawn in a caricaturized fashion. The external aspects are often catalysts of a reflexion on society. In "Angelo", the psychology of the characters has a greater […] vices of the author, thanks to his virtues. In "Angelo" and in "Le Hussard sur le toit", Giono concretizes his vision of the world and his ideological and ethical positions in the reactions of his characters
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Schalchli, Edouard. "Le non lieu imaginaire de la guerre : pour une lecture de la "Lettre aux paysans sur la pauvreté et la paix" de Jean Giono." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30002.
Full textAbstract:
La Lettre aux paysans sur la pauvreté et la paix écrite avant les accords de Munich et publiée, après eux, en 1938, est par excellence le texte illisible de Giono. Communiquant avec l’idylle virgilienne, elle s’en sépare en parlant non pas des paysans mais aux paysans. S’il est un romancier célébré, ses essais sont jugés avec sévérité, son lyrisme romanesque y deviendrait inefficace et ils manqueraient de l’ambiguïté féconde des fictions. Aussi les a-t-on sciemment ignorés ou tenus pour de maladroites concessions au discours social. Plus grave encore, ce texte anti-technicien, pour la paix et pour la paysannerie, nourri par l’expérience de la guerre de 14-18, a paru vidé de toute sa substance par les événements historiques qui lui ont succédé et par l’exploitation approximative de certains de ses thèmes par le pétainisme, qui contribuera à l’inscription de Giono sur la liste noire des écrivains interdits de publication après-guerre. Or, chronologiquement, la Lettre se situe au pivot des « deux » œuvres ou des deux manières de Giono et porte en elle les traces d'une crise intérieure qui est un élément indispensable pour comprendre cette délicate articulation. D’une réflexion sur « les temps actuels », le romancier est passé à des fictions ancrées dans une temporalité stendhalienne. Pourquoi alors est-elle alors demeurée une sorte de point aveugle, impossible à regarder ? Réfléchir à cette Lettre et à sa réception, c’est poser de manière aiguë la question du texte, de son lien avec son contexte d’écriture et de lecture, d’autant plus que la Lettre veut être un geste, une entrée dans l’histoire. Si Albert Camus l’a lu à sa parution et en a rendu compte, Bernard Charbonneau, précurseur de l’écologie politique, s’en est très certainement inspiré sans le dire, et les silences de Maurice Blanchot qui écrit pourtant en 1942 un article sur Giono sont également significatifs. Que se passe-t-il si on lui choisit un autre contexte ? Si on la lit depuis la crise morale et politique des années 1970, sous l’éclairage des événements du Larzac ? Si on la considère à partir des écrits de Jean Baudrillard ? Qu’est-ce qui, ainsi, entre alors dans le temps où se situent ensemble le texte et son lecteur ?The Lettre aux paysans sur la pauvreté et la paix (Letter to the Peasantry on Poverty and Peace), written before the Munich Agreement and published after it, in 1938, has become an illegible text. Related to Virgilian idylls, it nonetheless differs from them because it does not elaborate about peasants but addresses them. If Giono is a distinguished novelist, his essays are judged severely, his romantic lyricism is felt to be ineffective in non-fiction, and they appear to miss the fertile ambiguity of his novels. Thus, they were knowingly ignored or taken for awkward concessions to some weak social discourse. Worse, this anti-technological stance for peace and for peasantry, fed by the experience of the World War I, seems to be emptied of all substance by the historical events which followed it and by the vague appropriation of some of its themes by Petainism, that will contribute to put Giono on the official blacklist of banned writers after World War II.From tales on "current times", the novelist turned after the war to fictions rooted in a Stendhal-related temporality. And chronologically, the Letter is the pivot of Giono’s "two" works or “two” styles and reflects an inner crisis that sheds light on their elusive bond. Why did-it then remain a sort of blind spot, impossible to face? Examining this letter and its reception, acutely raises the issue of the relationship of the text with both its writing and reading contexts, especially as the Letter aims to be an action, with an effect on History. Albert Camus has read and chronicled it at the time; Bernard Charbonneau, the precursor of political ecology, was without a doubt inspired by the Letter without actually quoting it, and Maurice Blanchot’s silence in the article he wrote on Giono in 1942 is also significant.What happens if one chooses another context for the Letter, if one reads it from the point of view of the 1970s moral and political crisis, under the light of the Larzac struggle, if it is considered from the stance developed in Jean Baudrillard’s writings? What then is entering the moment in which the text and its reader coexist?
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Brunel, Dominique. "La fonction phatique dans la production romanesque de Jean Giono." Aix-Marseille 1, 1990. http://www.theses.fr/1990AIX10002.
Full textAbstract:
En renforcant le circuit de la communication au moyen de marques linguistiques specifiques, la fonction phatique du langage designe une tendance a vouloir communiquer. Lorsqu'elle est transposee a la litterature, elle oblige a prendre aussi en compte, d'une part, la vie sociale et culturelle des signes, et, d'autre part, la dynamique textuelle. La production romanesque de giono revele en effet l'importance de ces deux facteurs d'analyser dans l'institution et le fonctionnement d'une relation intime auteur - lecteur: par le symbolisme des textes, les diffe- rentes techniques narratives et - paradoxalement - la mise en oeuvre d'un non-dit, giono marque sa presence dans les recits qu'il compose et nous interpelle implicitement. Plus encore, l'ecrivain realise ce prodige de recreer une nouvelle communion phatique fondee, en nos temps modernes, sur la perte d'une communication naturelle entre les hommesAs it reinforces the circuit of communication by means of specific linguistic signs, the phatic function of language denotes a tendency to wish to communicate. When it is transferred to literature, it necessitates also taking into account, on the one hand, the social and cultural life of the signs and, on the other hand, the dynamic forces of the text. An analysis of giono's novelistic output does indeed reveal the importance of these two factors in establishing and maintaining a close relationship between the author and the reader: by means of the symbolism of texts, different narrative techniques and paradoxically - the use of what is unstated, giono makes his presence know in the stories he writes and engages us implicitely. What is more, the writer achieves the prodigious recreation of a new phatic communion based, in these modern times, on the loss of natural communication between people
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El, Nabbout-Challita Randa. "Le passéisme et le misonéisme dans l'oeuvre de Jean Giono." Nice, 1990. http://www.theses.fr/1990NICE2021.
Full textAbstract:
À travers l'oeuvre de Giono, surtout celle de l'entre-deux guerres, le passéisme et le misonéisme y apparaissent comme deux grand thèmes. Par le premier, Giono nous tire toujours vers le passé. Un passé meilleur parce que source de renouvellement et de recommencement. Schématiquement, ce moment correspond à l'après déluge quand tout est neuf et lavé. Par le misonéisme, Giono entend garder au paysan, l'homme qu'il a choisi de défendre, un espace vital non souillé, à l'intérieur duquem celui-ci peut vivre sainement loin de la civilisation industrielle et de tout ce qu'elle engendre. Pour Giono, puiser dans le passé rend heureux parce que c'est à partir de là que l'homme redécouvre et peut redécouvrir,à chaque moment, l'essence de toute chose, du geste comme de la parole. Il n'y a pas de doute que la terre lui apprend la grande leçon et le secret du bonheur. La terre apprend à l'homme à donner son blé aux. . . Oiseaux et d'être heureux, à planter des narcisses juste pour la plaisir de les fouler ou de les offrir sans jamais et toujours se soucier de ce que celà rapporte en argent, en papiers qu'on cache sous les chemisesThrough the work of Gioni, especially that which he wrote between the two wars. The passeism and the misoneism appear like two main thems. With the first on, Giono draw us back to the past. A better past because it is source of renewal and fresh beginnings. Schematically, this moment correspond to the post-flood when everything is new and washed. With the misoneism, Giono wants to keep a vital unpolluted space for the peasant whom he chose to defend. Into this vital space, the peasant can live healthy far from the industrial civilization and from all it begets. For Giono, drawning from the past makes man happy because in that way, man rediscovers and can, at each moment rediscover the essence of each thing, of each gest as of each word. There is no doubt that the land teaches him the great lesson and the secret happiness. The land teaches man to give his corn to the birds and to be happy, to plant daffodils just for the pleasure of walking through them or to give them away without ever always worrying how much they will earn him in coins or in note that he hides under his shirts
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Poirier, Karine. "Influence de l'opéra baroque sur l'imagination romanesque de Jean Giono." Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1999AIX10015.
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L'opera baroque dans sa structure et dans ses dimensions ethique et esthetique influe sur l'imaginaire de giono pour produire une oeuvre qui tire son unite profonde de cette influence. Tel est le propos de cette these. Plus precisement, on peut discerner un processus de transmutation a partir de deux criteres sur lesquels se fonde notre lecture de l'oeuvre : - c'est d'une part la construction d'une veritable demarche metaphorique procedant par deplacement et appropriation : giono aborde sa propre creation comme un opera de poche dont il adapte la structure a son imaginaire. - c'est, d'autre part, une revelation esthetique qui transforme peu a peu l'univers intrinseque de l'oeuvre en scene ou triomphe un spectacle qui se calque d'un point de vue ethique et esthetique sur l'opera baroque. Nous avons donc choisi d'etudier cette oeuvre en exploitant l'abord metaphorique que giono lui concede, c'est-a-dire que nous avons adopte le regard du spectateur visitant un theatre dont les portes s'ouvrent sur les coulisses (la boite a images gionienne, son fonds culturel et psychologique) puis sur la scene ou triomphe l'illusion d'un imaginaire baroque et, enfin, sur l'ensemble d'un edifice essentiellement considere du point de vue ethique. Le but de cette visite etant de repondre a une problematique qui cherche a comprendre la nature des liens unissant opera baroque et oeuvre gionienne.
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RANNAUD, CHRISTINE. "Les figures du jeu dans l'oeuvre romanesque de jean giono." Grenoble 3, 1989. http://www.theses.fr/1989GRE39016.
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Parmi les perspectives recentes proposees par la critique gionienne, la prise en compte de la dimension ludique de l'oeuvre de giono est l'une des plus originales. Le jeu est figure d'ecriture, miroir de l'oeuvre se reflechissant elle-meme, et ce n'est pas un simple theme: il exprime tout un systeme d'organisation et de fonctionnement du texte gionien. Cette etude se developpe autour de trois centres d'interet. Dans un premier temps, l'analyse de l'espace ludique dans sa dimension symbolique nous conduit vers un travail sur la theatralite (la mise en scene de l'ecriture se refletant dans une esthetique de la representation infinie); nous analysons ensuite la fonction et le symbolisme particuliers du personnage du joueur, double a peine deguise de l'auteur, avant de nous attacher a definir l'ethique particuliee qui sous-tend ces recits du jeu. Une oscillation apparait alors, entre la stricte observance de la regle et la passion de la tricherie et du devoiement, passion dont giono n'est jamais captif, et qui lui permet de faire de la creation un jeu delectableAmong the most recent perspectives that have been put forward by gionan criticism, appraival of the ludic dimension of the work stands as highly original the ludic element is at once a figue of writing and a mirror of the selfreflecting work, and far from constituting merely a theme, it expresses the system of organisation and mode of fonction ing of the gionan text. The present study develops around these major ponts of interest that are essential to the apprehension of the ludic aspect of the work. The first part is devoted to the analysis of ludic space in its symbolic dimension, which leads us to a study of theatrality (the staging of writing being reflected in the aesthetics of endless representation); then we come to consider the particular fonction and symbolism of the ludic character, and in the last resort we apply ourselves to define the particular ethics underlying these ludic narratives. A pendular motion becomes apparent them, from strict adherence to the rules to a passion for trickery and deviation from morality; giono never allows himself to be the dupe or the viction of either, while deriving from them the power to make creativity into a delightful ludic activity
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Ivier, Marica. "De l'errant à l'artiste : le rayonnement d'Ulysse dans l'oeuvre de Jean Giono /." Stockholm : Almqvist & Wiksell, 2009. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=017702388&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.
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Laktineh, Maha. "Ecritures, lectures des oeuvres du Cycle du Hussard de Jean Giono." Caen, 2003. http://www.theses.fr/2003CAEN1373.
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Notre étude consiste à éclairer les oeuvres du Cycle du Hussard, de Jean Giono, selon deux perspectives différentes et complémentaires. La première propose de lire ces oeuvres dans une perspective génétique, grâce à l'étude des manuscrits, des brouillons et des carnets de préparation permettant de suivre le travail de l'écriture et toutes les modifications apportées par l'écrivain. Ces supports matériels témoignent de la méthode de travail de Giono, de la difficulté de l'élaboration des oeuvres, et montrent enfin le long processus de création de chaque oeuvre. La deuxième perspective consiste à aborder les oeuvres à travers leur intertextualité : les références intertextuelles, internes ou externes au Cycle, élargissent leur vision au-delà de leurs frontières. L'intertextualité interne se concentre sur la récurrence de certains personnages, lieux ou motifs : l'intertextualité externe ouvre des perspectives de lecture vers d'autres oeuvres littéraires. Notre étude propose également la lecture de ces oeuvres, soit dans ou soit hors du contexte du Cycle, en tenant compte de l'ordre chronologique de l'action. Sont ainsi mis en évidence différents types d'incohérences et de vides narratifs entre les oeuvres. Ces différents aspects de notre travail permettront donc une meilleure compréhension des oeuvres du Cycle du Hussard.
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Ferrier-Fagnoni, Carole. "Piège et manipulation dans le Cycle du Hussard de Jean Giono." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30059.
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Song, Geeyeon. "Narrateurs et techniques narratives dans les Chroniques romanesques de Jean Giono." Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1992PA030104.
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Les chroniques romanesques de jean giono sont des oeuvres revolutionnaires surtout en matiere de technique narrative. Nous avons choisi comme corpus les chroniques de la periode 19461952, un roi sans divertissement, les ames fortes, les grands chemins et le moulin de pologne. Nous avons aborde le probleme de la narration, de la focalisation, de la temporalite narrative et du temps verbal sous la perspective de la narratologie et de la linguistique de l'enonciation. Le monde des chroniques romanesques est un monde radicalement pluraliste, a travers la pluralite des voix (polyphonie), des points de vue (polymodalite), et des recits (recit repetitif). Ces techniques narratives font apparaitre la verite plurielle et le relativisme radical de giono dans les chroniques romanesquesThis study is an analysis of the revolutionary narrative techniques adopted in chroniques romanesques (1946-1952) of jean giono. Each part studies a particular novel, un roi sans divertissement, les ames fortes, les grands chemins and le moulin de pologne. The problemes of narration, focalization, narrative time and tense of the verb are examined from the point of view of the narratology and the linguistic of utterances. The world of chroniques romanesques is in essence a pluralist world, through the plurality of voices (polyphony), of points of view (polymodality), and of narratives (repetitive narrative). Thses narrative techniques show the plural truth and the radical relativism of giono in chroniques romanesques
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Dumur, Marie-Claude. "La constitution du personnage dans les oeuvres romanesques de jean giono." Lille 3, 1986. http://www.theses.fr/1986LIL30009.
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Sous la diversite de la production romanesque de jean giono, cette etude a tente de cerner un "etre" specifiquement "gionien". La permanence a travers l'oeuvre de traits fondateurs du personnage, l'invariance de leur fonctionnement autoriserait une telle demarche. De plus, l'attrait eprouve par giono pour la question du non-sens affirme de l'existence est tel que dans chaque roman le personnage principal apparait comme une tentative metaphorique de reponse. Ce non-sens se concretise essentiellement dans la vision angoissante de la fragilite de l'etre face aux demesures de l'univers et au vide inquietant qui nous entoure. Le vide n'est pas seulement autour de nous, il nous habite et vivre, c'est lui survivre. Ainsi l'oeuvre entiere represente la lutte de l'homme contre les deux "infinis": l'infini monstrueux de la nature et l'infini monstrueux que l'homme porte en lui-meme. Accueil de la vie ou affrontement au monde, accomplissement enfin organisent a divers degres le recit. La joie serait dans le repos et l'harmonie, or le heros ne peut s'accomplir que dans la solitude du desir, dans la mobilite de la quete et du vouloir. Des "mouvements brusques" conduisent tous les recits gioniens, amour ou haine absolus evoluent irremediablement vers l'aneantissement : meurtre, suicide, disparition ou silence. Ces "exces" pour le commun des mortels traduisent dans le monde gionien le degre optimal de la vie et tout nous invite a y lire la grandeur de l'ame quand elle a surmonte la facticite des langages gregaires et retrouve ainsi l'expression veritable de la liberte. La metaphore nietzscheenne nous a paru eclairer de sa fulgurance ce "fond des choses" ou s'originent a tout moment l'etre et son devenirThis study is an attempt to set forth under the diversity of giono's romantic work, "the essence" of what a specifically "gionian" being is. We thought that imagining such an investigation was justified by the fact that the characters'main features recur all along the work as well as by the heroes'unvarying way of behaving. Moreover, giono's deep interest in the absurdity of life and its obvious absence of meaning is such that in each novel the main character happens to be a metaphorical endeavour to answer it. This absence of meaning is mainly put in concrete form in the distressing vision of man's fragility opposite universalness as well as opposite the frightening emptiness that surrounds us. Emptiness is not only around us, it's in ourselves and living is surviving it. The whole work is thus a representation of the struggle of man against "both infinites": the monstrous infinite of nature and the monstrous infinite man bears in himself. The way of facing the world, of welcoming life and achieving it organise the narration. Joy would be in peace and harmony but the hero's destiny can be achieved but in the loneliness of desire, in the mobility of search and will. "sharp movements" drive every"gionian" narration, absolute love or absolute hate irremediatly move towards destruction: murder,suicide, vanishing, or silence. All these "excesses", as far as the common herd is concerned, express in the gionian world life at its best and everything is an invitation to read it in the greatness of the soul which has overcome the artificiallity of gregarious speeches and thus has rediscovered the true terms of freedom. We thought the flashing nietzschean metaphor could throw a light on "the heart of things" where from life and its becoming originate
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Lee, Seung-Hyung. "Le mal et le guérisseur dans l'oeuvre romanesque de Jean Giono." Grenoble 3, 1990. http://www.theses.fr/1990GRE39015.
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La poetique gionienne chante la nature vivante. L'auteur n'arrete pas d'enseigner la vie naturelle, la bonte active, les plaisirs simples et lesjoies desinteressees. Cependant dans ce monde lyrique, nous nous affrontons constamment au probleme du mal. Dans cette recherche nous essayons de degager la vocation du guerisseur dans un tel univers. L'homme tombe malade lorsqu'il a oublie de vivre en harmonie avec la nature. Selon l'auteur, cette guerison de l'homme, c'est cet etat d'equilibre de l'homme avec la natureThe poetics gioniennes sing a living nature. Author doesn't stop to teach a natural life, a natural goodness, simples pleasures and not implicates happiness. However, in this lyric worl, we meet continually with a problem of the evil. In this study, we try to draw the vocation of the healer. The man fall ill when he has forgotten to live in accordance with nature. According to writer, this recovery of the mankind, it's a good balance between the man and the natural world
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Barial, Mireille. "Evolution et variations des personnages féminins dans l'oeuvre de Jean Giono." Aix-Marseille 1, 1985. http://www.theses.fr/1985AIX1A013.
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Dumur, Marie-Claude. "La Constitution du personnage dans les oeuvres romanesques de Jean Giono." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375973357.
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