Dissertations / Theses on the topic 'Giovanni Testori'

Giovanni Testori, né en 1923 et décédé en 1993 à Novate en Lombardie est une sorte d'ouvrier aux multiples talents,puisqu'il est romancier,poète,dramaturge,critique d'art,peintre et journaliste. Sa production,qu'elle soit narrative,poétique ou dramatique,est parcourue par une obsession constante. Cette obsession concerne la naissance,la "carnalité-finitude" de l'homme,sa douleur et sa mort. Les angoisses de l'auteur,ses révoltes,sa conception tragique de l'existence,son témoignage personnel d'une foi très concrète,extrêmement liée à la matière,à la présence de la chair,et en même temps,aux dimensions très spirituelles se retrouvent dans son oeuvre romanesque,des 'Mystères de Milan' à 'In Exitu'. Il y a chez Testori une unité entre la littérature et la vie,un existentialisme chrétien qui n'a jamais été interrompu,un catholicisme qui n'est pas à l'abri de certaines formes esthétiques décadentes,car l'auteur a en effet le goût de l'excès et de la violation
Giovanni Testori,who was born in 1923 and died in 1993 in Novate,Lombardy,was a writer of multiple talent since he was a novelist,poet,dramatist,art critic,painter and journalist. .

Edizione ed analisi filologica di due stesure preliminari ed inedite dell'"Ambleto" di Giovanni Testori: didascalie letterarizzate e compresenza di dialetto e lingua ibrida tra le soluzioni che segnano una distanza distanza rispetto al testo edito nel 1972.

La tesi introduce, commenta, annota e contestualizza le lettere inedite del critico e scrittore Giovanni Testori al suo maestro Roberto Longhi. Vengono poi approfonditi gli elementi di novita' che emergono dalle lettere: sulla Milano artistica degli anni '50, sulla produzione letteraria di Testori e sulla sua idea di critica d'arte. Conclude la tesi una fitta antologia di interventi di Testori dedicati al maestro.
This thesis is a study and a critical analysis of the unpublished correspondence between the art critic and writer Giovanni Testori and his master Roberto Longhi considered within its historical and cultural context. In particular this study is focused on topics that have never been considered before, such as the artistic production typical of the city of Milano during the fifties in relation to Testori's literary work and his thought on the critic of art. The work ends with a wide appendix consisting in a collection of Testori's essays and articles on Longhi.

La tesi introduce, commenta, annota e contestualizza le lettere inedite del critico e scrittore Giovanni Testori al suo maestro Roberto Longhi. Vengono poi approfonditi gli elementi di novita' che emergono dalle lettere: sulla Milano artistica degli anni '50, sulla produzione letteraria di Testori e sulla sua idea di critica d'arte. Conclude la tesi una fitta antologia di interventi di Testori dedicati al maestro.
This thesis is a study and a critical analysis of the unpublished correspondence between the art critic and writer Giovanni Testori and his master Roberto Longhi considered within its historical and cultural context. In particular this study is focused on topics that have never been considered before, such as the artistic production typical of the city of Milano during the fifties in relation to Testori's literary work and his thought on the critic of art. The work ends with a wide appendix consisting in a collection of Testori's essays and articles on Longhi.

L'Imerio di Giovanni Testori è un dramma riscritto più volte e rimasto inedito perché mai considerato davvero concluso. Attraverso un lavoro di ricerca condotto presso l'Archivio Testori di Milano, si è cercato di ricostruire il percorso di inesausta revisione che ha portato l'autore a redigere ben 18 bozze, prima di abbandonare definitivamente il progetto, in una fase artistica a seguito dello scandalo de L' Arialda, da tempo considerata una sospensione della sua scrittura teatrale, che anticipa, per temi e soluzioni drammaturgiche, le opere che segneranno il definitivo abbandono della fase neorealistica, a partire da La Monaca di Monza.
L'Imerio by Giovanni Testori is a drama that has been rewritten several times and has remained unpublished because it was never considered concluded. Through a research work conducted at the Testori Archive in Milan, an attempt was made to reconstruct the path of inexhaustible revision that led the author to draw up 18 drafts, before definitively abandoning the project, in an artistic phase following the The scandal of L'Arialda, for some time considered a suspension of his theatrical writing, which anticipates, by themes and dramaturgical solutions, the works that will mark the definitive abandonment of the neorealistic phase, starting with La Monaca di Monza.

La tesi vuole porre in luce come la poetica e l’opera dello scrittore, pittore e critico d'arte Giovanni Testori nascano da un dialogo tra letteratura e arti visive, formulando un’ipotesi interpretativa interdisciplinare che spieghi la matrice figurativa e non solo letteraria della sua scrittura. Il lavoro si propone due obiettivi speculari: l'individuazione dei precedenti figurativi nell’immaginario del Testori scrittore con gli strumenti della storia dell'arte, operazione finora condotta dagli italianisti in modo non organico, e l'esame della produzione dell’autore nell’ambito della critica d’arte con gli strumenti della critica letteraria, sino ad oggi affrontato quasi esclusivamente da storici dell'arte. La tesi analizza l'opera pittorica dell'autore e le diverse declinazioni della sua scrittura, conferendo ampio risalto agli articoli scritti da Testori per i periodici e finora meno frequentati dalla critica. Il primo capitolo indaga il realismo testoriano in rapporto al magistero di Longhi, alla poetica del «sublime del quotidiano» e del sermo humilis in parola e in figura - rintracciato negli artisti del realismo lombardo fra i secoli XV e XVIII (Foppa, Moroni, Romanino, Caravaggio, Fra Galgario, Ceruti) e nei Sacri Monti (Gaudenzio Ferrari) - e all'influenza di Manzoni (con confronti con Gadda). Il secondo capitolo vede il corpo, fulcro della poetica testoriana, come oggetto di riflessione estetico-teologica in varie prospettive: gli echi paolini nell'iconografia del Christus patiens e triumphans, l'omosessualità, l'unità dell'essere dalla creazione alla resurrezione, la peste di Carlo Borromeo e dei pestanti (Francesco Cairo, Tanzio da Varallo). Il terzo capitolo enuclea i motivi ricorrenti nell'opera testoriana, di matrice spesso religiosa e provenienti dalla produzione figurativa dell'autore o da altri pittori, quali il sacrificio di Cristo, l'assimilazione fra l'artista e il martire e l'opposizione fra finitezza umana e infinità divina.

La rinomata tendenza di Giovanni Testori a plasmare il processo compositivo, preordinandolo ad alcuni attori o, in qualche caso, a compagnie teatrali, è il punto di partenza del progetto indirizzato ad una restituzione della scrittura drammatica testoriana che rifletta la complessità e la ricchezza dei suoi esiti sulla scena e delle ripercussioni sul recitato attoriale, liberandola dalla riduzione al precipitato letterario e inserendola nel contesto storico in cui era immerso il drammaturgo. Inoltre, in virtù delle sue dichiarazioni teoriche e riguardanti l’importanza della voce in fase di concepimento del testo, il discorso assume l’elemento vocale come chiave di lettura del suo teatro, affrontato nel solco della combinazione tra analisi del linguaggio e sguardo sui riscontri critici. Operando all’interno del corpus testoriano una suddivisione cronologicamente tripartita, il percorso, che adotta un approccio di tipo “storico-critico”, propone dei "casi paradigmatici": una selezione, all’interno di ciascuna fase, di messe in scena sottoposte ad uno sguardo più ravvicinato, finalizzato alla ricostruzione dell’avvenimento teatrale. Primo caso paradigmatico affrontato e punto essenziale dell’elaborato sono Le Lombarde, spettacolo del 1950 su testo coevo di Testori, il cui copione dattiloscritto inedito, fino ad ora considerato perduto, è stato recuperato nel febbraio del 2016 a seguito di un’intervista con Gianfranco De Bosio: la sua analisi consente di fornire un quadro più completo sulla drammaturgia testoriana, in particolare su quella d’esordio, sulla quale ci si sofferma con lo scopo di ricomposizione del contesto in cui l’artista operava. La necessità di una prospettiva scenico-performativa sottopone questo dramma e quelli dei casi prescelti alla verifica storica dello spettacolo, tenendo conto del materiale relativo alle rappresentazioni (di ricezione critica, programmi di sala, foto, locandine), frutto di ricerche in archivio, del punto di vista dello scrittore (dichiarazioni, asserzioni teoriche) e delle interviste con i suoi collaboratori raccolte sul campo.
The renowned tendency of Giovanni Testori to shape the writing process on certain actors or even, in some cases, on predetermined theatre companies, is the starting point of this work, which sets out to examine Testori’s theatre texts looking at the historical context that surrounded him, rather than reducing the analysis on his mere final scripts. Furthermore, keeping in mind his theoretical statements on the importance of the voice of the actor while conceiving a text, this work examines the vocal element as the reading key of Testori’s theatre, combining language analysis and critical feedbacks. Dividing Testori’s corpus chronologically in three parts, this work adopts a ”historical- critical” approach and offers some “case studies”: a selection of plays, within each of the three fases, to be looked at closely in such a way to rebuild the original theatrical happening. The first remarkable case is represented by Le Lombarde, performed in 1950 and written in the same year; its script, considered lost for many years, was recovered in February 2016 after an interview with Gianfranco De Bosio: his analysis offers a more complete framework on Testori’s works, particularly on his early works, which this essay examines in order to rebuild the context in which the artist was operating. Because a “stage/performative” perspective was needed, this play and the other case studies will undergo a historical analysis of the shows that will consider also the material regarding the staging of the shows (critics feedback, pictures, posters, leaflets of presentation), collected thanks to an archive research, the writer’s point of view (theoretical statements) and the interviews with people that worked with him.

Questa ricerca mira a ridimensionare il ruolo assunto dallo zibaldone magliabechiano quale fonte privilegiata del 'De casibus virorum illustrium'.
This research aims at reducing the role assumed by the zibaldone magliabechiano as privileged source of the 'De casibus virorum illustrium'.

La tesi propone uno studio monografico sul fiorentino Giovan Battista Strozzi il Giovane detto il Cieco (1551-1634), letterato e animatore di circoli culturali dalla Firenze medicea alla Roma barberiniana, attraverso la Milano borromaica e i cenacoli capitolini degli Aldobrandini e degli Umoristi. Nel primo dei tre capitoli che scandiscono la ricerca si è appuntata l’attenzione sulla partecipazione del Giovane alle attività di due vivaci consessi della sua città natale: l’Accademia Fiorentina e l’Accademia degli Alterati. Nel secondo è stata condotta una disamina dell’opera in versi – per la maggior parte ancora inedita – che comprende decine di epistole metriche in endecasillabi sciolti, un incompiuto poema in onore di Amerigo Vespucci, nonché un ricco corpus di madrigali, la cui stesura, nell’esperienza del Cieco, procedette di conserva con la speculazione teorica intorno alla nuova fisionomia cinquecentesca di questo antico genere lirico. La terza sezione si concentra invece sul contributo dello Strozzi alle discussioni di poetica (la ‘Commedia’ dantesca, il poema eroico, le unità aristoteliche) che accesero gli ambienti letterari italiani nella seconda metà del secolo XVI. Affiancando l’esegesi dei testi alla ricostruzione biografica – condotta su un ampio numero di documenti epistolari editi e inediti –, si è cercato di restituire il giusto spessore storico a ciascuno degli scritti presi in esame, ricostruendo i differenti contesti culturali in cui furono composti e scandagliando la fitta trama di relazioni – umane e letterarie – che si profila sullo sfondo di essi. Completano il lavoro una bibliografia delle opere antiche e moderne, un indice dei manoscritti e un indice dei nomi di persona.
The thesis proposes a monographic study on the Florentine Giovan Battista Strozzi the Younger also known as the Blind (1551-1634). He was a writer with connections in cultural circles across Renaissance Italy, including Medici’s Florence, Barberini’s Rome, Borromean Milan and the Roman cenacles of the Aldobrandini and the Humorists. The thesis consists of three chapters. The first chapter focuses on the participation of Strozzi the Younger in the activities of two lively groups in his hometown: the Florentine Academy and the Alterati Academy. The second chapter discusses his poetical works – for the most part still unpublished –, including dozens of versified epistles in loose hendecasyllables, an unfinished poem in honor of Amerigo Vespucci, as well as a rich corpus of madrigals. The drafting of this last corpus proceeded together with Strozzi the Younger’s theoretical speculation around the new sixteenth-century appearance of this ancient lyrical genre. The third section considers the contribution of Strozzi the Younger to the discussions on poetics (Dante’s ‘Comedy’, the heroic poem, the Aristotelian units) that went on in Italian literary circles in the second half of the sixteenth century. In this work, we aimed to restore the appropriate historical depth to each of the writings examined, through the exegesis of texts combined with the biographical reconstruction conducted on a large number of published and unpublished epistolary documents. We also tried to reconstruct the different cultural contexts in which these writings were composed and attempted to analyze the dense network of relationships, both human and literary, that loomed in the background. The thesis is completed by a bibliography of ancient and modern works, an index of manuscripts and an index of names.

La tesi propone uno studio monografico sul fiorentino Giovan Battista Strozzi il Giovane detto il Cieco (1551-1634), letterato e animatore di circoli culturali dalla Firenze medicea alla Roma barberiniana, attraverso la Milano borromaica e i cenacoli capitolini degli Aldobrandini e degli Umoristi. Nel primo dei tre capitoli che scandiscono la ricerca si è appuntata l’attenzione sulla partecipazione del Giovane alle attività di due vivaci consessi della sua città natale: l’Accademia Fiorentina e l’Accademia degli Alterati. Nel secondo è stata condotta una disamina dell’opera in versi – per la maggior parte ancora inedita – che comprende decine di epistole metriche in endecasillabi sciolti, un incompiuto poema in onore di Amerigo Vespucci, nonché un ricco corpus di madrigali, la cui stesura, nell’esperienza del Cieco, procedette di conserva con la speculazione teorica intorno alla nuova fisionomia cinquecentesca di questo antico genere lirico. La terza sezione si concentra invece sul contributo dello Strozzi alle discussioni di poetica (la ‘Commedia’ dantesca, il poema eroico, le unità aristoteliche) che accesero gli ambienti letterari italiani nella seconda metà del secolo XVI. Affiancando l’esegesi dei testi alla ricostruzione biografica – condotta su un ampio numero di documenti epistolari editi e inediti –, si è cercato di restituire il giusto spessore storico a ciascuno degli scritti presi in esame, ricostruendo i differenti contesti culturali in cui furono composti e scandagliando la fitta trama di relazioni – umane e letterarie – che si profila sullo sfondo di essi. Completano il lavoro una bibliografia delle opere antiche e moderne, un indice dei manoscritti e un indice dei nomi di persona.
The thesis proposes a monographic study on the Florentine Giovan Battista Strozzi the Younger also known as the Blind (1551-1634). He was a writer with connections in cultural circles across Renaissance Italy, including Medici’s Florence, Barberini’s Rome, Borromean Milan and the Roman cenacles of the Aldobrandini and the Humorists. The thesis consists of three chapters. The first chapter focuses on the participation of Strozzi the Younger in the activities of two lively groups in his hometown: the Florentine Academy and the Alterati Academy. The second chapter discusses his poetical works – for the most part still unpublished –, including dozens of versified epistles in loose hendecasyllables, an unfinished poem in honor of Amerigo Vespucci, as well as a rich corpus of madrigals. The drafting of this last corpus proceeded together with Strozzi the Younger’s theoretical speculation around the new sixteenth-century appearance of this ancient lyrical genre. The third section considers the contribution of Strozzi the Younger to the discussions on poetics (Dante’s ‘Comedy’, the heroic poem, the Aristotelian units) that went on in Italian literary circles in the second half of the sixteenth century. In this work, we aimed to restore the appropriate historical depth to each of the writings examined, through the exegesis of texts combined with the biographical reconstruction conducted on a large number of published and unpublished epistolary documents. We also tried to reconstruct the different cultural contexts in which these writings were composed and attempted to analyze the dense network of relationships, both human and literary, that loomed in the background. The thesis is completed by a bibliography of ancient and modern works, an index of manuscripts and an index of names.

2013 - 2014
This work’s goal is not only to detect the originality of the philoponian Commentary on Aristotle’s Categories, but also to show that logic is an autonomous discipline which studies the reality of being as practical and theoretical sciences do. First of all I proposed the text of the Commentary according to Busse’s edition of 1898, introduced by an editorial note, explaining that the text published has been followed faithfully, except for some interventions reported in footnotes, interventions flowing from the critical apparatus of Busse himself or aiming to correct typographical errors and oversights. The translation’s goal is mainly to prepare the ground for its detailed exegesis. The text’s reading shows that Philoponus’ In Categorias is a personal elaboration of the scholastic tradition in the light of the Commentator’s methodical brilliance, that stands out from Ammonius for theoretical breadth and depth, as well as for accuracy of certain considerations. Categories are shown not only as a logical text but also as a systematic tool of great importance. Philoponus shows that all disciplines, theoretical and practical, are closely related to logic, by which philosophers discern truth from falsehood and right from wrong. This thesis allow you to observe carefully in Philoponus’s treaty all interdisciplinary relationships, digressions and theoretical insights in support of this theory. The study of pre-propositional logic has as object simple beings signified by simple words through simple thoughts: homological correspondence between these three planes of reality is the foundation of Aristotle’s philosophy and of Philoponus’ recovery. Aristotle, this is clear from the Commentary, was, according to Philoponus, a platonic, among the best disciples of the Master. [edited by Author]
XIII n.s.

2012 - 2013
The aim of this Doctoral work is double: (a) to offer the complete edition of three important distinctiones – the second, the third and the eighth – coming from the Sentence Commentary of the Franciscan John of Ripa, who lectured in Paris in the period 1354-1358. These three distinctiones constitute a homogeneous group of questions dealing with the metaphysical issues of the existence and nature of God (immensitas) in its distinction from the nature of created beings (infinitas/finitas), together with the original mechanism called replicatio unitatis divinae which regulates the generation of all created beings [Distinctio 2], the analogy between God and creatures, with the lucid restriction – consciously elaborated after Duns Scotus – of the univocity in the sole created domain [Distinctio 3], and the formal distinction between all the perfectiones originally contained in the divine essence, which do not introduce any form of multiplicity in the Unity of the supersimplex (immensa) divine essence [Distinctio 8]; (b) to offer an elaborated study of the themes present in these distinctiones, not only regarding to Ripa’s thought, but also through the analysis of related philosophical perspectives (Hugolinus of Orvieto, Pierre Ceffons, John of Mirecourt, Francis de Mayronis, Francis of Appignano, Gregory of Rimini and William of Ockham). This duplex intent is reflected in the two volumes which compose this thesis, which aims to discover the thought of a long-time underestimated philosopher. [edited by author]
XII n.s.

From the introduction: [...] L’intento del mio lavoro è quello, dunque, di avvicinarsi al testo dell’Adone attraverso gli strumenti e la conoscenza messi a disposizione dalla storia del teatro e dello spettacolo. Si tratta di osservare quali esperienze della spettacolarità contemporanea confluiscono nel poema ed in che modo esse entrano in rapporto con il genere letterario a cui l’opera dichiara di appartenere. [...] Il lavoro della tesi sarà strutturato in quattro parti ognuna delle quali indagherà quattro diverse possibili forme di rapporto tra Marino e la teatralità dell’epoca: il rapporto con la storia; il rapporto con le fonti letterarie; il rapporto con l’immaginario; il rapporto, infine, tra teatro e strategie retoriche.

Le présent travail de recherche porte sur la réception des fabulae de Héro et Léandre et de Pyrame et Thisbé dans la littérature italienne du XVIIe siècle, en particulier dans quatre textes différents par genre, style et origine géographique : Gli amori infelici di Leandro ed Ero (1618), l'idylle de Giovanni Capponi, Hero et Leandro (1630) et La Tisbe, respectivement la «Favola maritima » et la «lieta favola» de Francesco Bracciolini, et Il Leandro (1679), le drame musical de Badovero-Pistocchi. La décision de mettre les deux mythes en relation étroite l'un avec l'autre se fonde sur certaines considérations exposées dans des études historico-philologiques faisant autorité sur l'origine du roman et de la nouvelle grecque (Rodhe 1876, Lavagnini 1921, Cataudella 1957) où les deux fabulae sont citées comme des exemples de proto-romans ou de proto-nouvelles en raison de la présence récurrente de topoi propres au roman hellénique. À partir d'une analyse thématique et rhétorique du « patrimoine génétique commun » aux deux mythes ou, mieux, du « noyau hellénique-romanesque » appartenant aux versions classiques de référence (Mus.; Ov., Her.18-19, Ov. Met., IV, 55-166), le parcours d’analyse des réécritures modernes des oeuvres à l’étude suit trois axes principaux : la vérification de l’idée de correspondance entre les deux mythes, déjà présente dans les versions anciennes, médiévales et de la Renaissance, ainsi que l’identification de leurs modalités d’expression dans les textes du XVIIe siècle ; l’analyse des processus de réécriture du mythe au sein des nouvelles métamorphoses baroques et des nouveaux hybrides scéniques, tant en référence à l'interaction entre le «noyau hellénique-romanesque», l'héritage tragique et les influences du genre idyllique et pastoral, qu’en ce qui concerne la relation entre le romanesque hellénique et le romanesque baroque ; la focalisation sur l'aspect herméneutique permettant de comprendre le sens nouveau assumé par le mythe pour les deux couples d'amants : clementia ou sententia ?
The present research focuses on the reception of the fabulæ of Hero and Leander and of Pyramus and Thisbe in Seventeenth-century Italian literature, in particular in four texts differing by genre, style and geographical origin: the idyll of Giovanni Capponi, Gli amori infelici di Ero e Leandro (1618); the ‘favola maritima’ Hero e Leandro (1630) and the ‘lieta favola’ La Tisbe by Francesco Bracciolini; and the ‘dramma per musica’ Il Leandro by Badovero-Pistocchi (1679). The decision to place the two myths in close relationship with each other was inspired by some remarks found in authoritative historical-philological studies on the origin of the ancient Greek novel and the Greek novella (Rodhe 1876, Lavagnini 1921, Cataudella 1957) where the two fabulæ are cited as examples of proto-novels for the insistent recurrence in them of topoi proper to the Hellenic novel. Starting from an accurate thematic-rhetorical analysis of the 'common heritage', or rather, of the 'Hellenic-romance nucleus' belonging to the classic versions of reference (Mus.; Ov., Her. 18-19; Ov. Met., IV, 55-166), the course of the research in modern rewritings in question follows three main coordinates: verification of the idea of correspondence between the two myths, already found in the ancient, medieval and Renaissance versions, and identification of the ways in which it is expressed in seventeenth-century texts; analysis of the processes of rewriting the myth within the new Baroque metamorphoses and the new stage hybrids, both in reference to the interaction between the 'Hellenic-romance nucleus', tragic inheritance and influences of the idyllic and pastoral genre, as well as in regard to the relationship between Hellenic and Baroque romance; focus on the hermeneutic aspect within which to read the new meaning assumed by the myth: clementia or sententia for the two couples of lovers?

This doctoral thesis is about the possibility to put archival data (for example archival descriptions, authority records and so on) directly into semantic web, particularly using a technology called “Topic Maps”. Topic Maps are an ISO standard quite similar to RDF. To show that it's possible to express archival data directly into semantic web, I translated all archival standards (such ISAD, ISAAR, ISDIAH, ISDF) into Topic Maps Constraint Language schemas. TMCL is a standard of the Topic Maps family. What it's important is that you can declare constraints and inference rules to ensure that a topic map holding archival data is compliant to archival standards. So, once shown that is possible expressing archival data into semantic web, which is the main advantage? I think that we can find three advantages in this approach: you can build flexible and extensible information systems you can create import and export as linked data you can merge data of different areas (for example you can merge archival authority records and librarian authority records) For that aim I also created crosswalks between different standards. For example I mapped FRAD with ISAAR. For import and export I created some XSL-T stylesheets to convert EAC and EAD to Topic Maps and I released them as opensource on google code. Lastly I proposed a strong idea to develop flexible information systems (for example a software to manage a digital library or an archival information system such the archival system for national archives). In those systems data wouldn't be stored in a database, but directly in RDF triples or, why not, in a topic map. This allows to extend or change the system without a database change (so you can add or change a descriptive field without touch the database).

Dott. MARCO VENTOLA Curriculum: Scienze della Salute Tesi di Dottorato XXIII Ciclo: Promuovere la cultura del benessere psicologico nei giovani. Analisi e sviluppo di buone pratiche nel progetto “Guadagnare salute in adolescenza”. Terzo anno di Dottorato di Ricerca in Scienze di Sanità Pubblica Dipartimento di Scienze di Sanità Pubblica “G. Sanarelli”, Tutor Prof. GIANFRANCO TARSITANI. TITOLO TESI: Promuovere la cultura del benessere psicologico nei giovani. Analisi e sviluppo di buone pratiche nel progetto “Guadagnare salute in adolescenza” INTRODUZIONE: In questo lavoro di tesi, a partire da un’ analisi dei principali modelli scientifici di riferimento, ho analizzato i risultati del progetto Guadagnare Salute negli adolescenti in rapporo alla specifica area tematica della “salute mentale”. OBIETTIVI: L’obiettivo principale di tale operazione è stata quella di poter costruire una descrizione, quanto più affidabile, delle attività di Prevenzione, Educazione e Promozione della salute svolte da enti pubblici e privati per e con gli adolescenti. Difatti il CCM (Centro nazionale per la prevenzione e il controllo delle malattie) ha affidato nel 2006 al DoRS - Centro regionale di documentazione per la Promozione della Salute della Regione Piemonte – il compito di coordinare il lavoro dei vari Centri per poter effettuare una ricognizione sistematica dei vari progetti nelle seguenti aree di interesse quali: abitudini alimentari, attività fisica, infezioni sessualmente trasmissibili, consumo di droghe ed alcol, incidenti stradali e salute mentale. Laddove si è constatata l’assenza di un Centro di Documentazione sono state coinvolte le Agenzie Sanitarie Regionali o le Università: ciò è avvenuto per la Regione Lazio nell’individuazione del Dipartimento di Scienze di Sanità Pubblica “G. Sanarelli” dell’Università degli Studi “Sapienza” di Roma quale ente preposto alla ricerca. Bisogna aggiungere che i numerosi progetti censiti, inseriti poi all’interno di una banca dati denominata Pro.Sa e sviluppata ad hoc dal DoRS, ha consentito di rilevare numerosi elementi costitutivi dei singoli progetti, quali soggetti coinvolti, metodologie utilizzate, valutazioni, etc. All’interno di questa tesi ho analizzato in particolare i progetti svolti nell’area della cosidetta “salute mentale” cercando di fornire delle griglie di lettura utilizzabili nello sviluppo di buone pratiche: ciò ha significato in definitiva, esplicitare i modelli teorici di riferimento, le metodologie utilizzate ed infine la prassi di valutazione. STRUMENTI: I criteri tematici selezionati sono evidence-based, in quanto tratti dalla letteratura scientifica internazionale, sopratutto revisioni sistematiche e meta-analisi. In specifico sono stati consultati la Cochrane Library, i siti Guide to Community Preventive Services (USA), Nice (UK) ed alcuni siti istituzionali. Inoltre l’analisi è stata effettuata attraverso la raccolta, l’individuazione e la selezione dei progetti effettuati nel Lazio dal 2000 al 2007 per gli adolescenti tra gli 11 e 18 anni nell’area salute mentale. CONCLUSIONI: Viene rilevato come gran parte dei progetti per l’area “Salute mentale” venga svolta all’interno del setting scolastico, mentre quasi tutti i progetti risultano avere come target più destinatari, a dimostrazione del fatto che l’intervento di promozione della salute mentale venga orientato da un modello sistemico. Scarsa o nulla, invece, è l’analisi della domanda rispetto alla committenza e l’integrazione degli obiettivi del progetto rispetto al percorso scolastico; inoltre non vi è mai una analisi dei progetti svolti dentro la medesima scuola. Ciò evidenzia come ci sia una difficoltà ad intervenire attraverso un modello plastico che veda la Scuola come cliente dell’intervento stesso. Infine sono stati evidenziati i principali modelli teorici utilizzati nella promozione della salute mentale evidenziandone limiti e criticità.