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Dissertations / Theses on the topic 'Giraudoux, Jean. Giraudoux, Jean'
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Body, Jacques. "Giraudoux et l'Allemagne /." Genève : [Paris] : Slatkine reprints ; [diff. H. Champion], 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389726625.
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Scheele, Elisabeth. "Le "Discours aux morts" de Jean Giraudoux." Bern : Berlin : Paris : P.Lang, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb369678795.
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Scheele, Elisabeth. "Le Discours aux morts de Jean Giraudoux." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040104.
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4
Galani, Maria Elefthéria Verdeil Jean. "Entre l'analyse psychologique et l'analyse littéraire, la recherche d'un "noyau dur" du texte théâtral." [S.l.] : [s.n.], 2001. http://demeter.univ-lyon2.fr:8080/sdx/theses/lyon2/2001/galani_me.
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Mase, Yukie Hamon-Siréjols Christine. "Formes narratives dans la dramaturgie de Jean Giraudoux." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2008. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2008/mase_y.
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Ouakaoui, Noussayba. "Figures du couple dans l'oeuvre de Jean Giraudoux." Phd thesis, Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand II, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01065695.
Full textAbstract:
Mon sujet de thèse a porté sur les nombreuses figures du couple dans l'œuvre romanesque et théâtrale de Jean Giraudoux. La lecture des œuvres de cet auteur m'a conduit naturellement vers cette problématique. Nous retrouvons dans les pièces de théâtre et dans les romans, différentes représentations du couple qui questionnent la relation conjugale. Les personnages mis en scène par Giraudoux cherchent à déconstruire la représentation traditionnelle et à imposer de nouveaux rapports. Ma thèse reprend tous ces enjeux et se présente en trois parties. La première offre une vue assez large sur la notion de couple. J'y traite notamment de la question des origines et je reviens sur les influences qui ont pu marquer notre auteur. Cette partie définitionnelle a été capitale pour circonscrire notre problématique mais aussi pour évoquer la culture de l'écrivain. Dans cette partie, j'interroge aussi le langage du couple, j'y analyse le discours ainsi que les mots qui ont tendance parfois à se transformer en véritable maux. Enfin, dans cette partie, j'évoque la relation de l'altérité en montrant ses points d'application au sein du couple. Dans la deuxième partie, la réflexion se précise, j'analyse essentiellement la rupture du couple, les facteurs déclencheurs. Par ailleurs, pour comprendre la déroute que vit le couple, il était nécessaire de revenir au contexte de l'époque. En effet, la relation classique entre l'homme et la femme a subi un changement dû à un mouvement d'émancipation féminine accentuée par la fin de la seconde guerre mondiale. L'adultère se lit alors dans tous les comportements. Après avoir été conçu mentalement, il est revendiqué par les femmes qui entendent mettre fin à toutes les supercheries. Je m'interroge aussi dans cette partie sur la position même de l'auteur qui est quelquefois ambigüe. En effet si Jean Giraudoux est un fervent féministe, c'est aussi un écrivain conservateur qui pense que la guerre des sexes ne peut aboutir. La position de Giraudoux est donc beaucoup plus nuancée que celle d'un Margueritte, par exemple. Dans la troisième partie, j'élargis ma problématique à la question du bonheur qui est aussi une thématique intrinsèque à celle du couple. Je montre qu'il y a tout d'abord dans l'œuvre un conflit entre le plaisir et le bonheur. Ce dernier est une pure façade qui accule les personnes à vivre ensemble. Les hommes sont d'ailleurs particulièrement attachés à leur bonheur, ils se l'arrachent comme du gibier. La femme quant à elle, fière et digne, se moque et se détourne de ce bonheur fait de prosaïsme et célèbre un art de vivre qui se fonde sur la jouissance totale. Elle abroge le système de valeurs revendiqué par les hommes qui veulent notamment en faire une figure sacrificielle. L'œuvre est à ce titre iconoclaste à plusieurs niveaux, elle bouscule les repères traditionnels et rend compte de nouveaux comportements qui sont un écho des mutations que connaît la France à cette époque.
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Castagnet-Cazalis, Raymonde. "Le jeu dans le théâtre de Jean Giraudoux." Reims, 1996. http://www.theses.fr/1996REIML004.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est de proposer une nouvelle perspective de lecture de l'œuvre de jean Giraudoux au travers de la notion de jeu. Elle cherche a démontrer que cette notion, étudiée sous deux aspects différents, occupe dans l'œuvre du dramaturge une place privilégiée aussi bien dans la construction de l'œuvre que dans son contenu. Ainsi, dans le dialogue dramatique, le jeu sert tres souvent de véhicule aux échanges entres les personnages. Il leur permet d'établir un dialogue ou de vivre des situations qui seraient irréalisables sans son intermédiaire. D'un point de vue structural, le jeu joue également un rôle prépondérant, et plus particulièrement dans la conception de l'action et de son déroulement. Il peut en effet constituer le support unique de celle-ci, ou, s'il ne l'est pas, du moins contribue-t-il a créer des effets qui rendent plus efficace le traitement de celle-ci. Les scènes de jeu assurent la mise en valeur des moments clé de l'action, soit parce que l'action s'y noue ou s'y dénoue, soit parce qu'elles provoquent avec les scènes d'action un contraste qui accentue la mise en relief de celles-ci. Enfin, Giraudoux est célèbre, entr'autres, pour les jeux sur le langage dont il a abondamment use dans ses pièces. Ces jeux sur le langage n'ont aucun caractère gratuit et jouent, eux aussi, un rôle déterminant dans l'élaboration des pièces. Situation d'une façon très précise et originale. L'ensemble de l'étude de la notion de jeu dévoile une nouvelle fois la profondeur et le sérieux d'une œuvre trop souvent jugée légère et superficielle et met l'accent sur les qualités de dramaturge de Giraudoux qui sait captiver spectateurs et lecteursThe aim of this thesis is to propose a new perspective of jean Giraudoux’s dramatic work through a notion of game. The work tries to demonstrate that this notion, studied through two different aspects, occupies a privileged place in the work of the dramatist as well in the construction as in the content. For instance, in the dramatic dialogue, very often, the game serve as vehicle for the exchanges between the dramatis personae. It permits the establishment of a dialogue or the encounter of some situations which would be unrealizable without his transition. From a structural point of view, the game also plays a preponderant role, and more particularly in the conception of the action and her progress. It can be the unic support of the action, if it is not, it contributes to the creation of some effects which render more efficacious the treatment of the action. The game scenes assure the embellishment of the key-moments of the action wheter the action weaves or clears up, because it also gives rise to a contrast with the action scenes which bring this into relief. In the end, Giraudoux is famous for the play on words that he distils into his plays. This study of the notion of game prove, once more, the profundity and the gravity of a work, more often estimated frivolous and superficial and disclose Giraudoux’s dramatic qualities, who knows how to charm the spectateurs and the readers
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Allègre, Christian. "Le sourcier de l'Éden : l'esthétique de l'idy : dans l'oeuvre romanesque de Jean Giraudoux /." Thèse, Montréal : Université de Montréal, 1998. http://www.theses.umontreal.ca/theses/pilote/allegre/these.html.
Full textAbstract:
Thèse (Ph.D.)--Université de Montréal, 1998.Mode d'accès : Web Genre de fichier informatique: Monographie électronique en format HTML. Titre de l'écran-titre (visionné le 6 nov. 2002) Disponible à partir du catalogue en ligne des thèses soutenues à l'Université de Montréal. CaQTU CaQTU
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Almeida, Pierre d'. "L'image de la littérature dans l'œuvre de Jean Giraudoux." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040075.
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Stefanaki, Aikaterini. "Le mythe d'Hélène et de Clytemnestre chez Jean Giraudoux, Jean Anouilh et Yannis Ritsos." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30015.
Full textAbstract:
Cette etude comparatiste porte sur les pieces de jean giraudoux, la guerre de troie n'aura pas lieu (1935) et electre (1937), celle de jean anouilh, tu etais si gentil quand tu etais petit ! (1969) ainsi que sur les monologues dramatiques du recueil poetique de yannis ritsos, la quatrieme dimension (1975). Les mythes classiques d'helene et de clytemnestre s'enrichissent de variantes dynamiques novatrices qui mettent en valeur leur fonction symbolique. Figures ambivalentes, les jumelles apparaissent sous des aspects meconnus de leurs mythes : elles evoquent chaque age et etape de la vie feminine, defendant les valeurs de la religion matriarcale qui prevalait dans les civilisations prehelleniques. Representations d'une grande deesse neolithique toute-puissante, les reines emergent dans l'imaginaire litteraire en apportant leur heritage religieux ancien : elles obeissent aux lois de cette divinite feminine supreme dont elles assument la fonction majeure, la creation. Ainsi est d'abord analysee la feminite des jumelles, qu'elle soit idealisee ou au contraire diabolisee, avant que ne soient eclairees leurs aventures amoureuses. Puis l'etude s'attache aux manifestations de la maternite, reelle ou imaginaire : les heroines defendent la fecondite jusque dans sa dimension cosmique. La derniere etape interprete leur alliance exceptionnelle avec les creatures de l'univers, leur sagesse et leurs rapports privilegies avec le surnaturel. Femmes epicuriennes, elles echappent a toute notion de moralite et illustrent la bienveillance et la monstruosite a la fois d'une feminite sacreeThis comparative study bears on the plays written by jean giraudoux, la guerre de troie n'aura pas lieu (1935) and electre (1937), jean anouilh, tu etais si gentil quand tu etais petit ! (1969) as well as the dramatic monologues in yannis ritsos' poetic work, la quatrieme dimension (1975). The playwrights and poet increase the symbolic value of the classical myths of helen and clytemnestra through their innovating dynamic variants. The ambivalent figures of the twins are represented in the least familiar dimensions of their myths, offering each phase and age of female life and defending the values of the matriarchal religion which prevailed in pre-hellenic civilizations. As manifestations of a neolithic, almighty great goddess, those queens stand out in the literary imagination, bringing the legacy of their ancient religion : they abide by the laws of this supreme feminine deity whose main function of creation they fill. Helen's and clytemnestra's femininity is first analysed, whether it be sacralised or on the contrary demonized, leading to an interpretation of their love adventures. The second step of the study covers the manifestations of maternity, be it real or imaginary, even in its cosmic dimension. Lastly, the alliance established between the twins and the creatures in the universe is examined, as well as their wisdom and their privileged links with the supernatural. Those epicurean women elude any notion of morality, and illustrate both the benevolence and monstruosity of a sacred femininity
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Caniot, Réjane. "Le Dit et l'écrit dans le théâtre de Jean Giraudoux." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375988993.
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Hallak, Choukri. "La Dramaturgie de l'invisible dans le théâtre de Jean Giraudoux." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376057742.
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Sifaki, Argyrô. "La crise du couple dans l'oeuvre théâtrale de Jean Giraudoux." Dijon, 2015. http://www.theses.fr/2015DIJOL031.
Full textAbstract:
Cette étude explore la dynamique de la relation amoureuse dans l’œuvre théâtrale de Giraudoux. L’auteur pense l’humain en couples créant ainsi un nouvel espace de référence où chaque personnage se définit et se découvre par rapport à son partenaire. La crise, au cœur de toute relation amoureuse, est un enchaînement d’affrontements incessants mais elle constitue aussi un moment d’oscillation où les personnages se réfugient dans l’indécision et trouvent le bonheur dans l’attente de l’objet aimé. Indéfinissable, le sentiment amoureux naît et se consume dans la parole amoureuse qui se transforme sans cesse et métamorphose les personnages. A la lumière de la philosophie nietzschéenne, Giraudoux repense une vie conjugale où les amants, déjouant le temps et la mort, célèbrent leur humanitéThe present study aims to explore the dynamics of the amorous relationship between men and women as presented by Giraudoux in his theatrical work. It is posited that Giraudoux cannot perceive the individual outside the context of the couple. The coupe becomes a major reference for the author, where the individual defines and discovers him or herself relative to their partner. Crisis, which is at the heart of every relationship is defined by a series of continuous confrontations between the partners and is also the pint at which the individual wavers between finding refuge in indecision and happiness in the anticipation of their loved one. In Giraudoux’s plays love constantly changes and transforms the individuals, achieving perfection and completion within the lover’s discourse. In light of Nietzsche’s philosophy, Giraudoux creates in his plays a life where lovers, defying time and death, celebrate their humanness
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Hallak, Choukri. "La dramaturgie de l'invisible dans le théâtre de Jean Giraudoux." Tours, 1987. http://www.theses.fr/1987TOUR2005.
Full textAbstract:
Les visiteurs extra-terrestres pullulent dans l'univers dramatique de Jean Giraudoux. Néanmoins, l'invisible ne s'avère pas forcément un extra-humain. Son statut dramatique tient, surtout, à son appartenance aux différents règnes du monde. Il appartient notamment à l'ordre humain. De Siegfried a pour lucrèce, l'invisible acquiert différentes formes. En fonction de ses métamorphoses, le théâtre de Giraudoux se divise en trois phases principales : le noyau de l'oeuvre est la phase du tragique (la guerre deTroie et Electre), l'invisible se manifeste sous l'aspect d'un silence-absence qui commande le tragique giralducien. Les phases ante-tragique et post-tragique de l'oeuvre représentent les différentes tentations ludiques de l'invisible. L'invisible est-il un personnage? il s'avère le personnage giralducien. Il est l'actant en fonction duquel l'oeuvre acquiert son unité. Il est le rôle par rapport auquel se dessine l'évolution des personnages. Il est l'acteur qui détermine l'action. Il est, en somme, le personnage dont les métamorphoses donnent à l'oeuvre un sens et font de l'univers dramatique de Giraudoux une fable une et unique, ayant son rythme, son identité une légende. Ainsi, cette étude de dramaturgie, poursuivie jusqu'aux confins de la semiologie du théâtre, unissant dans une même analyse la part de l'auteur et la part du metteur en scène (Giraudoux et Jouvet en la circonstance), leur théorie et leur pratique, fait apparaître le théâtre comme l'art non de montrer, mais de suggérer, et donne le dernier mot au spectateur d'une façon caractéristique, et peut-être même exemplaireVisitors from outer space abound in giraudoux's dramatic universe. The invisible, however, does not necessarily appear as a super human being. Its dramatic status is related to the different realms of the world and, more precisely, to the human order. From siegfried to pour lucrece the invisible assumes different forms. According to its metamorphoses, the theatre of giraudoux can be divided into three main parts. The core of the work is the tragic phase (la guerre de troie and electre) where the invisible appears as a "silence-absence" entity prevailing over giraudoux's tragic world. The pre-and post-tragic phases represent the diverse playful temptations of the invisible. Is the invisible a character? he is, in fact, the main character in giraudoux's theatre, the one who gives it its unity and who commands its dramatic progression. The other characters develop in relation to him. His metamorphoses give a meaning to the entire work and transform giraudoux's dramatic universe into a unique fable with its own rhythm and identily, into a legend. Thus this study of dramatic art, extended to the limit of the semiology of theatre and bringing together in the same analysis the contributions of both author and director (giraudoux and jouvet in this case), their theory and praxis, demonstrates that the theatre is not the art of showing but of suggesting. It gives the last word to the spectator in a characteristic even exemplary manner
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Kawgy, Chawa Rawa. "Histoire de la mort dans le théâtre de Jean Giraudoux." Tours, 1999. http://www.theses.fr/1999TOUR2009.
Full textAbstract:
Jean Giraudoux est un écrivain qui a toujours été qualifié d'auteur léger, précieux, esquivant tous les problèmes graves superficiellement. Son théâtre contredit ce jugement car il s'agit d'un effort pour penser systématiquement la condition humaine. L’une des interrogations les plus importantes qui a toujours occupé les hommes s'y trouve : la mort. La guerre, celle de 1914, a surement influencé son œuvre. Dans presque toutes les pièces, elle est omniprésente. Mais au lieu de raconter les horreurs de la guerre et par occasion, celles de la mort, Giraudoux déleste l'acte de la mort en faisant de cette force auguste qui menace le genre humain un refuge, une porte de secours. Ses héros l'acceptent avec sérénité, ses héroïnes y trouvent un pays d'évasion. Les malheurs de la vie sont cités dans l'intention de les combattre et pour chanter l'espoir d'une nouvelle vie pure, innocente, vidée des angoisses qui terrifient les hommes. Dans cette dialectique la mort devient un droit non accessible à tout le monde. Un droit pour ceux qui ont su jouir de la vie intensément mais ceux qui ont raté leur vie, auront une mort atroce car "la mort vaut ce que vaut la vie du mort. La mort d'un vaurien, ce n'est rien". Giraudoux n'a cessé de combattre la mort de toutes ses forces et jusqu'au dernier souffle : le remaniement de ses pièces et l'élimination des éléments tragiques, le goût du cercle fermé et l'eternel retour, les règles de la métempsycose et le refus du divin ne sont que les combattants de la vie contre l'omniprésence de la mort. Giraudoux nous offre "la seule route, le seul acheminement normal vers la mort et vers les morts" la vie, car celui-là va à eux lentement, doucement, mais surement. Il nous y porte" et la réflexion sur la mort se renverse en une réflexion sur la vie.
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Caniot, Réjane. "Le dit et l'écrit dans le théâtre de Jean Giraudoux." Toulouse 2, 1986. http://www.theses.fr/1986TOU20083.
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Coyault, Sylviane. "Le personnage dans l'oeuvre romanesque de J. Giraudoux." Clermont-Ferrand 2, 1990. http://www.theses.fr/1990CLF20029.
Full textAbstract:
Pour l'essentiel, les romans de giraudoux ont ete publies entre les deux guerres mondiales. Contemporain de gide et de breton, giraudoux participe a sa maniere au renouvellement du genre romanesque qui parcourt le vingtieme siecle. Depuis les symbolistes en effet, le modele realiste est conteste, et en particulier le personnage qui, trop nettement caracterise, ne peut rendre compte de la complexite humaine. Giraudoux a longtemps refuse de construire des personnages, et ses premiers recits sont le fait d'un narrateur omnipresent qui derealise les etres autour de lui et empeche l'existence de figures autonomes. Lorsqu'il accepte enfin de concevoir des heros liberes du "je" narratif, il ne leur donne pas pour autant des contours precis : les portraits sont illusoires, les heros depourvus de toute individualite, de toute psychologie. En fait, giraudoux cree plutot des archetypes qui portent les angoisses et les reves fondamentaux de l'humanite. C'est pourquoi ils sont charges de reference mythiques empruntees a de multiples culture. Giraudoux voulait aussi elever ses personnages au-dessous des existences communes, au rang des grands heros epiques ou tragiques. Ainsi, il s'agit plutot de "personnages poetiques", dans des recits qui sont souvent assez eloignes du romanMost of giraudoux's fiction was colpmeted between the two world wars. Contemporary with gide, and breton, giraudoux helped in his own way to alter the novel at the beginning of our century. Indeed, since the symbolist mouvement, the realistic pattern has been criticized, and particulary the hero of fiction. In the 19th century, he was conceived in a way that does not allow him to account for the complexity of mankind. For a long period of time, giraudoux refused to create characters and his first stories were written by an omnipresent narrator who deprived all those around him of any reality and prevented characters from existing. When he at last accepted to create heroes freed from the first person narrative, however, he didi not depict them very precisely - the portraits were just fake, the heroes were just stereotypes with no true-to-life features. Actually giraudoux tended to create archetypes assuming the anguish and the essential freams of mankind. That is why they are fraught with mytical refe- rences borrowed from various cultures. Giraudoux also wanted them to be above ordinary lives and tanked them as high as the great heroes of the epic and the tragedy. In stories which are often quite different from the ropmantic genre, we find "poetic characters"
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Mendiague, Marie-Pilar. "Le pessimisme dans le théâtre de Giraudoux." Bordeaux 3, 1985. http://www.theses.fr/1985BOR30022.
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Camino, Ana Luisa dos Santos. "Mito e tragédia moderna: Orestes e Electra revisitados por Jean Giraudoux e Jean-Paul Sartre." Universidade Federal da Paraíba, 2012. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6236.
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Previous issue date: 2012-10-29Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The French dramatists Jean Giradoux and Jean-Paul Sartre revisited the tragic Greek legacy and wrote the plays Électre (1937) and Les mouches (1943), respectively. Both authors, in their texts, drew from myths concerned with the tragic actions that took place in Agamemnon s palace: the murder of Clytemnestra by her children, Orestes and Electra. This research is centered on the analysis and comparison between Giraudoux s and Sartre s plays aiming at identifying in them the elements that indicate both the relations between myth (mythical thought) and logos (theoretical reason) and that between myth and modern tragedy. It also shows the fact that Sartre s text, maintains a dialog with the Greek legacy, and also offers a philosophical counterpoint to Giraudoux s play. In order to reach our goals we have examined the phenomenon of myth under the light of the philosophy of language, of the sacred, of anthropology and of literature, a theoretical basis that we tried to connect with the theories of Aristotle and Hegel about drama.
Os dramaturgos franceses Jean Giraudoux e Jean-Paul Sartre revisitaram o legado trágico grego e escreveram as peças Électre (1937) e Les mouches (1943), respectivamente. Ambos os autores debruçaram-se, em seus textos, sobre os mitos que narram os trágicos acontecimentos ocorridos no palácio de Agamêmnon: o assassinato de Clitemnestra por seus filhos, Orestes e Electra. Este trabalho tem como objetivo analisar e cotejar entre si as peças de Giraudoux e Sartre no intuito de nelas levantar os elementos que apontam para as relações tanto entre mito (pensamento mítico) e logos (razão teórica) quanto entre mito e tragédia moderna, e, ainda, evidenciar o fato de que o texto de Sartre, além de dialogar com o legado grego, constrói-se em contraponto filosófico ao drama de Giraudoux. Para alcançar nossos objetivos, partimos de uma reflexão sobre o fenômeno do mito sob as perspectivas da filosofia da linguagem, do sagrado, da antropologia e da literatura, formando um conjunto teórico que buscamos articular às teorias do drama de Aristóteles e Hegel.
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Skaff, Carole. "L’expression langagière et dramaturgique du silence dans l’œuvre théâtrale de Jean Giraudoux." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030154/document.
Full textAbstract:
Le théâtre parle. Le silence est son langage. Dans l’univers dramatique de Jean Giraudoux, lelangage du silence acquiert une valeur considérable et dans le texte et dans la représentation. Ilapparaît comme un des systèmes les plus perfectionnés de l’art et de l’interaction dramatique.La recherche offre une perspective interdisciplinaire : littéraire, linguistique, et dramaturgiquemettant en valeur le texte et l’ensemble du travail scénographique.Le silence s’avère une musique textuelle et une création scénique qui établissent la situationd’énonciation dans l’art dramaturgique de GiraudouxThe theatre is alive and silence is its’ language. In Giraudoux’s dramatic art world, the languageof silence gets a remarkable value in the lyrics and in the play. It looks like one of the mostperfect system of art and dramatic interaction.The study gives us a multi angle perspective: literary, linguistic and dramatic art, highlightingthe script and the whole stage setting.The silence alike a musical script and the scenes creation, set up the style in the dramatic art ofGiraudoux
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Lépron, Myriam. "Commencer. . . Sans fin, études des "incipit" et des clôtures dans les romans de Jean Giraudoux." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20015.
Full textAbstract:
"Commencer. . . Sans fin. . . : études des "incipit" et des clôtures dans les romans de Jean Giraudoux" : Qu'est-ce qu'un incipit, qu'est-ce qu'une clôture ? Il s'agira d'abord de déterminer, et cela a toujours quelque chose d'arbitraire, ces zones frontalières, sans exercer un coup de force critique, mais en repérant les stratégies récurrentes chez Giraudoux, concernant les différents "seuils" typographiques et thématiques des oeuvres. On constatera que le romancier cultive dans ces zones indéterminées des incertitudes nombreuses : elles tiennent au flou des voix narratives, à l'instabilité des personnages placés dans des situations précaires au départ, ambiguës dans les clôtures. En confrontant ces points stratégiques des textes aux normes littéraires, il apparaît que Giraudoux respecte certes les conventions, nécessité informative par exemple, en présentant les personnages, et en donnant des indications spatio-temporelles. Cependant, Giraudoux les contourne aussi subtilement, et il se présente comme un adepte du démarrage en lenteur et semble réticent à conclure. Ces caractéristiques trahissent un rapport singulier au temps et au monde : Giraudoux privilégie ainsi une temporalité s'étirant dans les limbes ; il préfère les personnages à l'aube d'une nouvelle vie, même s'ils finissent par réintégrer l'ancienne. Cette rêverie de l'éternel retour se lit dans la structure même des romans : des réseaux thématiques et stylistiques se ramifient à l'intérieur des oeuvres et entre les oeuvres. Des systèmes d'écho se créent entre le début et la fin élaborant des oeuvres circulaires. Cette structure diégétique est aussi une structure de l'imaginaire, révélant la fascination de Giraudoux pour les départs, les débuts, l'origine, -la réitération évitant souvent la conclusion définitive
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Bombard, Françoise. "Les objets dans le théâtre de Jean Giraudoux : une esthétique du décalage et de la dissonance." Lyon 3, 2009. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2009_out_bombard_f.pdf.
Full textAbstract:
Dresser face au pouvoir des mots celui des objets dans le théâtre de Jean Giraudoux : ce défi appelle une démarche nouvelle, inspirée de l’histoire des arts. A partir de la fin du dix-neuvième siècle, la production d’objets en série modifie le rapport des hommes et des artistes aux objets ; la mécanisation suscite enthousiasme ou réticences. Replacer cette œuvre dans ce contexte paraît la meilleure approche du traitement de l’objet. La gageure de cette thèse consiste à prouver que les objets sont au cœur de la création théâtrale giralducienne. Il est donc nécessaire d’étudier la présence des objets dans le tissu textuel. Occurrences, caractérisations, personnification des objets et réification des personnages, tout prouve le sens du concret et conduit à repenser la relation du sujet et de l’objet. « Théâtre littéraire » et souci de passer la rampe vont de pair. Les choix dramaturgiques de Giraudoux se situent entre représentation mimétique et déréalisation : le statut spatio-temporel des objets établit de nouvelles conventions et propose des significations originales alors que subsiste la notion de personnage. La richesse des fonctions dramatiques dévolues aux objets contribue à l’efficacité théâtrale. Théâtre novateur donc qui place les objets au centre de sa dramaturgie. Définir une poétique de l’objet giralducien suppose de prendre en compte les débats d’idées concrétisés par des objets autant que le caractère ludique de cette œuvre dans laquelle gravité et désinvolture ne sont pas incompatibles avec un imaginaire fécond de l’objet et avec « la poésie du détail ». Le théâtre de Jean Giraudoux s’offre donc à nous dans sa richesse et sa complexitéPower of words is equalled by that of the objects in Jean Giraudoux’s theatre : this bet require a new approach inspired by the history of arts. From the end of nineteenth century mass production transformed the relationship between man, especially artists, and objects ; mechanization was greeted with enthousiam or reticences. Resituate this work in this context seems the best way in order to trait the objects. The challenge of this thesis consists in establishing that objects lie at the heart of Giraudoux’s theatrical creation. So it become necessary to trace the presence of objects in the text itself. Occurrences, caracterisations, personnification of the objects and reification of the characters, all this reveals a really sense of the concrete and lead us to examine the relationship between subject and object in depth. « Literary theatre » is compatible with the way for plays to get across. Giraudoux’dramatic choices raise between mimetic representation and derealisation : the spatio-temporal functionning of the objects creates new conventions and propose original meanings, but the character exists always. Rich variety of dramatic functions assigned to the objects are responsable for the theatrical efficiency of these theatre. Consequently, an innovating theatre which places objects in the centre of his play-writing. To define the poetics of Giraudoux’s object we should attach importance to intellectual debats which are materialized as well as objects are utilized playfully : seriousness and frivolity are not incompatible with a fertile and imaginative use of objects and a poetic use of detail. Giraudoux’s theatre offers its richness and complexity
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Horvath, Jean-Joseph. "La Famille et Dieu dans l'oeuvre romanesque et théâtrale de Jean Giraudoux." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040017.
Full textAbstract:
La présentation par Giraudoux des références culturelles qui président à l'institution familiale dénonce une faillite. Religion de famille, hiérarchie de notables, nominativement et symboliquement parentales, s'imposent en vain. Pouvoirs institués, elles rencontrent un écho discordant parmi les hommes. Les moments essentiels de la vie se traduisent, en famille, par une ironique ou humiliante récusation. Naissances, décès, contrats d'union, vécus par principes, sont subis. Les attirances sont intéressées et l'échange affectif ravalé à de matérielles sécurités. L'approche giralducienne de l'existence inaugure, sans métaphysique, un autre âge de la destinée. Au travers de figures imaginaires, de grands hommes ou de mortels anonymes, s'élabore pour le personnage, célibataire ou non, une intersubjectivité heureuse de parentés consentiesThe presentation by Giraudoux of the cultural references that preside over the family institution shows up a failure. .
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Galani, Maria Elefthéria. "Entre l'analyse psychologique et l'analyse littéraire, la recherche du "noyau dur" du texte théâtral : un exemple : la dramaturgie de Jean Giraudoux." Lyon 2, 2001. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2001/galani_me.
Full textAbstract:
Cette thèse a l'intention de proposer une nouvelle analyse d'un texte dramatique et de prévoir sa représentation éventuelle. Notre but est la recherche du "noyau dur" du texte, entre l'analyse littéraire et l'analyse psychologique. Cela signifie que nous essayons de découvrir l'axe principal de l'oeuvre, "l'ossature du spectacle". Bien entendu, nous n'avons pas l'intention de limiter l'ouverture et la polysémie de l'oeuvre. En outre, les stimulants du metteur en scène ne sont pas rejetés ; tout au contraire, nous nous efforcerons de l'aider à démarrer d'une base plus solide, d'avoir un point de repère qui servira comme piste de réflexion. Pour cette tâche difficile, nous avons choisi d'utiliser comme modèle l'oeuvre dramatique de Jean Giraudoux. La lecture que nous proposons combine deux méthodes d'approche différentes. D'abord, on réalise la lecture tabulaire selon les indications scéniques du texte : les pièces se définissent par la présence scénique des héros, la quantité de leur texte ainsi que les rapports dramatiques, les rapports des personnages en conflit. Après, on passe à une analyse stylistique en construisant un corpus des métaphores les plus significatives des pièces giralduciennes, organisées par thème, par personnage et par domaine. Enfin, on tente de donner pour chaque personnage des pièces l'image qui le définit et ensuite, on dégage le personnage-clé de chaque pièce selon ses indications scéniques de même que sa métaphore caractéristiqueThe present thesis intends to propose a new analysis of a dramatic text and to predict a possible representation. Our purpose consists in searching for the "hard core" of the text, between the literary analysis and the psychological analysis. The means that we try to discover the principal pivot of the play-text. Naturally, we do have the intention of limiting the comprehensive possibilities of the play. Futhermore, the stimuli of the director are not rejected ; in contrast, we make an effort to help him to start from a more solid base, to have some references which could be used as a reflexion track. We chose to use as a model the dramatic works of Jean Giraudoux. The interpretation proposed combines two different approaching methods. Firstly, we realise an analysis based on the stage directions in the form of tables : the plays are defined through the stage presence of the heros, the quantity of their text, the dramatic relations and the conflicting relations among the "dramatis personae". Secondly, we apply a stylistic analysis by constructing a corpus of the most fruit ful metaphors in the plays of Jean Giraudoux, organised into motives characters and fields. Finally, we provide every character of the plays with the metaphor which is identified with it and then, we attempt to reveal the key-character of every play following its stage directions as well as its most significant metaphor
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Allègre, Christian B. "Le sourcier de l'Éden : l'esthétique de l'idylle dans l'oeuvre romanesque de Jean Giraudoux." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape11/PQDD_0017/NQ43461.pdf.
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Roure-Carbolic, Hélène. "L'oeuvre romanesque de Jean Giraudoux, du voyage initiatique à l'errance : une esthétique brisée." Nice, 2001. http://www.theses.fr/2001NICE2008.
Full textAbstract:
"Une relecture des oeuvres de Jean Giraudoux en fonction de leur "inspiration" mythique permettra de définir son esthétique. L'entre-deux-guerres sera étudiée dans ses relations avec le mythe. La mythocritique ouvrira une voie d'investigation féconde. Nous prendrons appui, entre autres, sur les ouvrages de M. Eliade, G. Durand, G. Bachelard. Quatre romans clefs, Suzanne et le Pacifique, Siegried et le Limousin, puis Aventures de Jérôme Bardini et Choix des Elues, seront appréhendés à la lumière de la mythocritique. Le thème de la guere, la problématique de la transcendance, la création poétique, les procédés de l'ironie et de la parodie seront pris en considération dans le rôle fondamental qu'ils jouent dans l'élaboration de l'oeuvre giralducienne. De cette analyse, naîtra la découverte non pas d'une esthétique mais de deux. La première célèbre l'harmonie et la seconde n'est plus qu'un esthétique, où la beauté se confond avec la perte irrémédiable du sens. "
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Damis, Christine. "Autorentext und Inszenierungstext : Untersuchugen zu sprachlichen Transformationen bei Bearbeitungen von Theatertexten /." Tübingen : M. Niemeyer, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb377244183.
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Akrout, Souad. "La traversée du miroir : le théâtre de Giraudoux, écritures et théâtralité." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA193.
Full textAbstract:
L’écriture théâtrale de Giraudoux est une traversée du miroir. Elle donne à l’évanescence du reflet les contours définis d’une réalité nouvelle. Il suffit d’ailleurs de situer l’œuvre de Giraudoux dans son contexte historique et littéraire et de se débarrasser de l’image convenue d’un écrivain précieux pour apprécier toute la modernité du texte. Car c’est au cœur même de cette pratique du langage dramatique qu’éclate avec le plus de force la particularité de Giraudoux. En apportant au théâtre la force incantatoire d’une langue littéraire, l’auteur affirme son refus du prosaïque. Notre problématique s’inscrit dans une optique de création et d’agencement, le théâtre est un art de la composition. L’auteur dramatique compose avec les différents éléments de l’écriture théâtrale : le langage, la construction du personnage, le temps, l’espace ou encore les différents impératifs du système dramatique. Par ailleurs, le succès de Giraudoux doit beaucoup au talent de Jouvet qui, en véritable artisan du théâtre, a su transposer sur scène, avec un mélange subtil de sensibilité et de grandeur, de passion et d’émotion, le texte à entendre et le texte à voir, l’éclat unique du théâtre de Giraudoux.Giraudoux a cette particularité d’introduire une sorte de jeu avec les poncifs du langage dramatique pour en tirer des effets inattendus. Le jeu, c’est peut-être là le maître mot du théâtre de Giraudoux tant son écriture joue avec le texte et se joue des contraintes du genre. Son écriture didascalique, sans pour autant complètement s’affranchir des canons classiques, se transforme ainsi en espace d’écriture ; sans être un didascale prolixe, Giraudoux est l’un de ceux qui redorent le blason d’un texte circonscrit jusque-là dans une fonction purement utilitaire. L’espace, le temps, les personnages, les conventions dramatiques tout obéit chez Giraudoux à une sorte de pratique ludique de l’écriture qui s’inscrit bien souvent à contre-courant des attentes critiques. On veut coûte que coûte le faire entrer dans une case alors qu’il échappe aux codes de classification établis. Son écriture refuse de se soumettre aux confinements génériques. Son théâtre repose sur un désir de transcender le réel en donnant à la fantaisie les couleurs du quotidien et au quotidien les allures d’une féerie, Intermezzo, Ondine ou encore La Folle de Chaillot sont des exemples parfaits de cette dichotomie qui traverse toute l’œuvre. Nous nous sommes posé deux questions mais qui nous semblent essentielles : Comment se construit l’écriture théâtrale de l’auteur? Et comment s’opère cette traversée du miroir qui est le propre du passage du texte à la scène ?Redefining the reality, Giraudoux’s playwriting seems to be a sort of passing through the looking glass.Only when situating Giraudoux’s work in its historical and literary context and getting rid of the conventional image of preciousness that one can appreciate the modernity of the text. For it is in the deep of the playwriting practice that Giraudoux’s virtuosity appears.Bringing the incantatory power of a poetic language to the theatre, the author affirms his rejection of prosaic. Playwriting is an art of composition. The playwright is dealing with the different elements of dramaturgy: language, character, time, space, and dramatic impulse… Moreover, the success of Giraudoux owes much to the talent of Jouvet. The theatre director knew how to transpose on stage, with a subtle blend of sensitivity and grandeur, passion and emotion, the unique glow of Giraudoux's poetic fantasy.In this thesis we intend to demonstrate that Giraudoux's playwriting is an area of an undiscovered modernity. His specificity is to play with the clichés of dramatic language in order to produce unexpected effects. This study starts with the specifics of the playwriting: language, stylistic elegance, stage directions, characters, time, space and play structure. Then, we investigate in Jouvet’s direction through the play’s premiere and finally we try to point out the specifics of the close collaboration between the two men
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Rady, Ahmed. "L'art de réfuter. Approche rhétorico-pragmatique du dialogue théâtral en France au XXème siècle." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030072.
Full textAbstract:
Nombreux sont les études consacrées ces dernières années au sujet de la réfutation. La plupart des ces études visent à remettre en lumière la réfutation dans sa structure logico-sémantique. Cette thèse tente par ailleurs à souligner que la réfutation est un art à part entier, au même titre que l’art d’argumenter, étant fondé sur la résistance aux paroles des autres interlocuteurs dans le dialogue théâtral où s’enchaînent les dimensions logique, dialogique, sémantique, rhétorique et pragmatique. L’analyse du texte théâtral nous a permis d’établir que la réfutation, malgré l’évolution sémantique du terme, est associée à la violation de la doxa sociale et son usage à travers les topoï, les figures et preuves du discours dérivé. Elle est également associée à la négation et appuyée par des connecteurs marquant l’opposition entre les points de vue du partenaire du dialogue. Cette étude aimerait donc à contribuer au débat actuel en proposant une piste de recherche dont nous avons la présomption de croire qu’elle est des plus fécondesOf the numerous studies devoted in recent years to the study of refutation, most have aimed to shed light on refutation in its logical-semantic structure. This thesis aims to show that refutation is a full-fledged art based, like the art of argumentation, on resistance to the words of other interlocutors in theatrical dialogue, in which the logical, dialogical, semantic, rhetorical and pragmatic dimensions combine. The analysis of theatre texts has allowed us to establish that refutation, in spite of the semantic evolution of the term, is associated with the violation of social doxa and its use via topoï, figures and proofs of derived discourse. It is also associated with negation and is supported by connectors that mark opposition among the points of view of the partners in dialogue. This study seeks to contribute to the current debate by proposing a research path that appears to have borne fruit
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Bahadly, Faten Hussein. "Le retour de la tragédie grecque sur la scène française du XXe siècle : autour de quelques figures féminines chez Jean Giraudoux, Jean Anouilh, Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre et André Gide." Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST0004.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objectif d’étudier le retour de la tragédie grecque sur la scène française du XXe siècle, et de comprendre les significations qui s’appliquent à la forme théâtrale de la tragédie au XXe siècle, autour de quelques figures féminines. Notre recherche doctorale a retenu cinq écrivains, auteurs de pièces de théâtre inspirées par des personnages de la tragédie grecque : Jean Giraudoux, Jean Anouilh, Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre et André Gide.En partant des oeuvres de l’Antiquité grecque comme berceau de la tragédie, on conçoit rapidement le fait que ces oeuvres constituent une source inépuisable pour les dramaturges français à travers les siècles. Ainsi, les auteurs français n’ont pas cessé de redonner la vie aux personnages tragiques grecs. Toutefois, il n’y a pas de lien particulier avec la civilisation antique si ce n’est un regard posé sur des mythes fondateurs de la pensée humaniste. Au plan méthodologique, nous nous appuyons sur les oeuvres, sans faire - plus que nécessaire - référence aux œuvres du théâtre grec. Bien qu’il prenne place dans le champ de la dramaturgie pour réinventer les dispositions d’un espace sociétal en plein mutation, le genre féminin n’a jamais été étudié d’une manière spécifique, détaillée et à partir d’un large corpus.Ce travail de thèse entre dans le cadre général de la thématique de la transformation du féminin qui est ainsi retranscrite ou traduite par la parole du dramaturge masculin. Après une identification de la personnalité des héroïnes et de leurs attitudes, notre propos sera de décrypter le réseau des alliances entre féminin et masculin. Les femmes s’impliquent dans les systèmes d’organisation que nous avons classés en trois parties : les relations dans la famille, les relations dans le couple et les relations dans le système politique. Au terme de cette exploration, nous arriverons à la conclusion suivante : la nouvelle identité que le XXe siècle a offerte à la femme a été mise en valeur. Alors qu’une infériorité considérable marque le statut de la femme, pendant des siècles, par rapport à celui de l'homme, des thématiques nouvelles surgissent pour donner naissance à une amélioration remarquable et à un changement de statut de la femmeThis thesis aims to study the return of the Greek tragedy into French theatre in the twentieth century, and to understand the significance applied to the Tragedy in the twentieth century focusing on some female figures. In this research, the following five French playwrights, authors of plays were chosen because they were inspired by characters of Greek Tragedy: Jean Giraudoux, Jean Anouilh, Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre and André Gide.The return of Greek themes in French plays over the years shows us indeed just how valuable these finite sources of information and reference actually are and how much of an inspiration they have been. For this reason mainly, authors such as those mentioned above have not stopped bringing these old characters back to life in their plays. There is not any specific link with old civilization; it is but a look at the founding myths of the humanistic thinking. In terms of the methodology, work done in the 20th century with relation to classic Greek themes/ tragedy genre, has been selected specifically as a tool of studying more recent French theatre. The role played by these female characters in these plays has not been analyzed or looked at before in detail using this quantity of authors as a sample, making this thesis unique and an interesting contribution to the field.This study looks more deeply into the change or shift that took place when considering the role/character played by women in these plays, through the eyes of these male authors. After determining these distinctive female characters and their personalities and attitudes, the relationship between men and women can be analyzed and particular relationships, divided into 3 sections, namely will be analyzed and discussed: - Role and relationship of female characters from a political system perspectiveThis thesis will aim to conclude that the identity and status associated to female characters, for several centuries have been significantly less than the status of men, and more specifically in these olden Greek plays from the 20th century.The study predicts that in light of the recent changes and developments undergone by new French play writers, inspired by classic Greek genre has led to a paradigm shift and drastic improvement in the identity and status associated to the Female characters in these plays
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Scheele, Elisabeth. "Glorification et mise en accusation de la guerre d'Homère à Brecht dans le miroir de La Guerre de Troie n'aura pas lieu de Giraudoux et son œuvre complète." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040110.
Full textAbstract:
Ce drame est l'une des plus belles réalisations du rêve ancien de la paix perpétuelle que l'on puisse trouver dans les œuvres des poètes et des philosophes d’Ovide à Kant, symbolisé par les efforts d'Hector tendant à fermer pour toujours les portes de la guerre. « Œuvre » constitue une sévère critique des poètes qui glorifient la guerre, figures par Demokos dont elle attaque l'idéologie, comme le drame de Karl Kraus Les Derniers jours de l'humanité. L'antagonisme entre l'illusionnisme d'Hector et le pessimisme de Cassandre peut se retrouver également chez Karl Kraus. Giraudoux dénonce une longue tradition de glorification de l'honneur dans la mort héroïque depuis l'antiquité, d'Homère à Shakespeare et Schopenhauer par exemple. Le drame comporte de nombreuses allusions à Briand et à Poincaré. Hector, qui semble être une incarnation de Briand, parait craindre les exigences de réparation de Poincaré. C'est pourquoi il essai de nier tous les dommages en contestant qu'Hélène ait commis un adultère envers Ménélas. Il n'existe donc aucune raison de guerre après la restitution. Mais la Némésis réduit à néant les efforts des hommes de bonne volonté et la guerre a lieu. La parodie burlesque de l'adultère comme raison d'une guerre de dix années constitue en même temps une amère satire d'une vaste littérature qui a glorifié la guerreThe drama is one of the most beautiful realizations of the ancient dream of perpetual peace found in the works of poets and philosophes from Ovid to Kant, symbolized by Hector's efforts to close the gates of war forever. This work is a bitter attack on the poets who glorify war, personified by Demokos, whose ideology it denounces like that of The Last days of mankind by Karl Kraus. The antagonism between the illusions of Hector and the pessimism of Cassandra is also to be found in the drama of Karl Kraus. The drama of Giraudoux attacks a long tradition of the glorification of honor in the heroic death, evident since antiquity and exemplified in works from Homer to Shakespeare and Schopenhauer. There are many allusions to Briand and Poincaré. Hector seems to be an incarnation of Briand. Hector seems to be afraid of Poincaré's demands for reparation. He therefore tries to deny every damage, falsely denying that Helen ever committed adultery. Therefore no reason for a war of revenge exists after the restitution. But nemesis balks the efforts of the men of good will: war breaks out. The burlesque of adultery as a reason for a war lasting for ten years is at the same time a bitter attack of a vast literature which glorified it
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Genrich, Thomas. "Authentic fictions : cosmopolitanism in selected prose of the Troisième République (Paul Morand, Maurice Dekobra, Jean Giraudoux, Valery Larbaud)." Thesis, University of Cambridge, 2003. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.619603.
Full text
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Tanokuchi, Seigo. "Un théâtre de l'altérité : l'actualité politique de Jean Giraudoux, son interprétation scénique et sa réception critique sous la IIIème République." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100022.
Full textAbstract:
La thèse met en relief la dimension cosmopolite des œuvres dramatiques de Jean Giraudoux, en tenant compte de leurs mises en scène, de l’accueil que leur a réservé la critique et du contexte théâtral de l’époque, la IIIe République durant l’entre-deux-guerres. Responsable de la promotion des échanges culturels au ministère des Affaires étrangères, germaniste et amateur averti de littérature étrangère, Giraudoux considère le théâtre comme un lieu privilégié où différentes « voix » de l’humanité peuvent se faire entendre et composer un chant universel. Cette conception ouverte de l’altérité ne l’empêchera pas de se faire le défenseur des intérêts nationaux à la tête d’un Commissariat général à l'information en 1939-1940, mais aussi de faire écho à des préjugés encore tenaces dans son milieu intellectuel, comme le révèle la lecture de ses écrits politiques. Pour la concrétiser, il se consacrera à la rénovation du langage dramatique en étroite association avec Louis Jouvet à L’Athénée. L’analyse de ses personnages et des thèmes d’actualité sociale que reflètent ses pièces montre que le dramaturge a constamment esquissé des figures de l’Autre et fait référence à des cultures étrangères, au service de sa philosophie du cosmopolitisme. L’exploitation des fonds d’archives concernant les mises en scène produites par Louis Jouvet amène ensuite à penser que le monde dramatique de Giraudoux revêt une apparence à la fois exotique et hétéroclite qui a pu troubler le public parisien. Exporté hors de France lors des tournées de la troupe de Jouvet et adapté dans des langues étrangères par ses amis lettrés, le théâtre de Giraudoux sera néanmoins apprécié et reconnu par divers publics internationaux comme une tentative bien française de représenter la diversité du mondeThe thesis highlights the cosmopolitan dimension of Jean Giraudoux’s dramatic works, taking into account their staging, critical reception and the theatrical context of the Third Republic during the interwar period. Being responsible for promoting cultural exchanges at the Ministry of Foreign Affairs, Giraudoux, who was Germanist and an enthusiast of foreign literature, considers the theatre as a privileged means to show the different ‘voices’ of humanity and compose a universal song. Certainly, as the reading of his political writings reveals, Giraudoux defended national interests as the head of General Information Commission in 1939-1940, and echoed stubborn prejudices in his intellectual milieu. But at the same time, to concretize the conception of the theatre of alterity, he devoted himself to the renovation of the dramatic language in close association with Louis Jouvet at L’Athénée. The analysis of his characters and themes shows that Giraudoux has constantly sketched figures of the Other and referred to foreign cultures to demonstrate his philosophy of cosmopolitanism. Exploiting of Louis Jouvet’s archives in the National Library of France, concerning the stages produced by Jouvet, the thesis will think that Giraudoux’s dramatic world takes on an appearance both exotic and heteroclite that could disturb the Parisian public. While, exported outside of France during the tours of Jouvet’s troupe and adapted in foreign languages by his literary friends, Giraudoux’s theatre would be appreciated and recognized by various international audiences as a French attempt to represent the diversity of the world
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FOTI, MARKUS A. "Essais d imagologie : reflexions sur le stereotype culturel a partir d exemples litteraires francais et francophones contemporains." Nice, 1997. http://www.theses.fr/1998NICE2007.
Full textAbstract:
Definir les etrangers est une entreprise pleine de risques. Quand elle observe l'autre, la culture regardante s'empare de ce qui lui semble utile, et fait abstraction de ce qui n'est pas conforme a sa propre conception du monde. D'ou la naissance du stereotype culturel, repere le plus basic, mais aussi le plus reducteur, pour celui qui observe les cultures etrangeres. Cette these vise d'abord a analyser la facon dont les stereotypes culturels, voire raciaux, sont exploites dans quelques textes modernes. L'etude d'ouvrages populaires permet de cerner leur traitement dans l'imaginaire populaire, avec un minimum de modifications apportees au stereotype fige tel qu'il circule dans la societe. Dans un deuxieme temps, nous avons essaye de definir en quelle mesure le stereotype culturel fondait la perception de l'autre dans certains ouvrages d'auteurs dont la vision du monde est a priori plus nuancee et complexe. Nous voulions definir la facon dont ceux-ci s'affranchissent d'une pensee stereotypee afin de laisser apparaitre l'autre dans toute sa complexite. Les textes etudies progressent ainsi des plus simples aux plus complexes, en meme temps que nous nous eloignons de l'imaginaire populaire, au profit de l'imaginaire personnel des auteurs suivants: 1) asterix, bande dessinee de rene goscinny et albert uderzo, 29 volumes depuis 1961. 2) les carnets du major thompson, roman de pierre daninos, 1954. 3) le caporal casse-pompon, chanson de jacques brel, 1961. 4) siegfried et le limousin, roman de jean giraudoux, 1922. 5) le hussard sur le toit (1951) roman, et voyage en italie (1954), recit de voyage, de jean giono. 6) desert (1980), le chercheur d'or (1985) et onitsha (1991) romans de j. M. G. Le clezioAttempting to define other cultures is a risky enterprise. When looking at the other, the observing culture seizes upon anything that seems useful to it, and ignores anything that does not fit in with its particular world view. Thus, a stereotype is born to serve as the simplest - and the most simplistic - point of reference. The aim of this thesis is to analyse the way that cultural and/or racial stereotypes are treated in some modern french texts. The way other cultures are perceived in the popular imagination is revealed through the study of popular texts, which keep original contributions on the part of the author to a minimum. Secondly, the way in which authors who are considered more subtle or "literary" integrate or exploit cultural stereotypes in their work is examined. What techniques do they use to allow the other's culture to escape the immobility and the simplification inherent in stereotyping? thus, the selected texts become progressively more complex as we distance ourselves from the popular imagination, and enter the personal imaginations of the following authors: 1) asterix, comic books by rene goscinny and albert uderzo, 29 volumes since 1961. 2) les carnets du major thompson, a novel by pierre daninos, 1954. 3) le caporal casse-pompon, a song by jacques brel, 1961. 4) siegfried et le limousin, a novel by jean giraudoux, 1922. 5) le hussard sur le toit (1951), a novel, and voyage en italie (1954), a travel narrative, by jean giono. 6) desert (1980), le chercheur d'or (1985) and onitsha (1991), novels by j. M. G. Le clezio
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Korzeniowska, Victoria Brigida. "The role of women in the novels and plays of Jean Giraudoux : the notion of la releve de la femme." Thesis, University of Hull, 1993. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.282283.
Full text
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Hadzopoulou-Karavia, Lia. "Les Erinyes sur la scène chez les Atrides : Eschyle, L'Orestie ; J. Giraudoux, Electre ; J.-P. Sartre, Les Mouches ; T.S. Eliot, La Réunion de famille." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040149.
Full textAbstract:
Les Erinyes viennent des profondeurs de la pensée "religieuse", bien avant les religions. Les écrivains, avant Eschyle, se sont référés à leur fonction plutôt qu'à leur forme: elles étaient les persécutrices implacables de ceux qui avaient transgressé une loi naturelle ou morale, surtout des matricides. Lorsqu'elles deviennent anthropomorphes, dans la troisième tragédie de "l'Orestie", "les Euménides", elles se vantent d'être des déesses anciennes, tandis que les dieux de l'olympe sont de "jeunes dieux". Eschyle a essayé de montrer que même des êtres aussi primitifs pouvaient être domptes par les lois justes et par les dieux "civilisés" d'Athènes. Pourtant, au cours des siècles, elles demeurent menaçantes dans l'esprit des hommes. J. Giraudoux dans "Electre", J. P. Sartre dans "les mouches", et T. S. Eliot dans "La Réunion de Famille" utilisent les Erinyes comme personnages, proposant une interprétation de leur rôle et offrant un espoir de leur échapper ou de les changer en êtres bienveillants. Mais à la fin des trois œuvres, nous sentons qu'elles sont toujours là, dans les couches les plus profondes de l'âme, sous la conscience, au-delà de la foi mêmeThe Erinyes come from the depths of "religious" thought, before any official religion. Writers before Aeschylus referred to their function rather than to their form; they were the implacable persecutors of those who had trespassed a natural or moral law, especially of matricide. When they become anthropomorphous in the third tragedy of "The Oresteia", “The Eumenides", they claim to be ancient goddesses, while the gods of Olympus are "young gods", Aeschylus tried to show that even primitive creatures could be tamed by the wise laws and the "civilized" gods of Athens. Yet they remain menacing in the human thought through the centuries, till our time. J. Giraudoux in "Electra", J. P. Sartre in "The Flies", and T. S. Eliot in "The Family Reunion" use the Erinyes as characters of these plays, propose an interpretation of their role, and offer a way out for the persecuted, some hope of escaping them or changing them into benevolent "beings". However, at the end of all three plays, we feel that they are still there, "deeper than all sense", deeper than conscious thought, even deeper than faith
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Cipriano, Lígia Domingos. "Sociedade em crise no teatro de Jean Giraudoux." Master's thesis, 2007. http://hdl.handle.net/10400.1/359.
Full textAbstract:
Dissertação mest., Literatura Francesa, Universidade do Algarve, 2007Neste projecto pretendemos evidenciar a profunda crise que atinge as sociedades dos anos 30 e 40 e que Jean Giraudoux transpôs na sua obra dramática. Desse modo, estudámos quatro peças do dramaturgo numa perspectiva sociológica. As obras seleccionadas para o nosso corpus são Judith, La guerre de Troie n’aura pas lieu, Sodome et Gomorrhe e La Folle de Chaillot. O nosso estudo foi dividido em quatro partes em que apontámos, de início, algumas questões teóricas e metodológica acerca da sociologia da literatura e da sociologia do teatro. As outras partes da dissertação abrangeram o estudo do nosso corpus literário através de três domínios: o mítico e religioso, o privado, e o público. No primeiro domínio, apresentámos as ligações que as obras tecem com a tradição, as inovações das adaptações teatrais de Giraudoux, assim como as relações ou lutas que existem entre os Homens e o divino e o destino/a fatalidade. Seguidamente, dedicámo-nos ao domínio privado tendo em conta, por um lado, as divisões que se verificam entre as personagens e, por outro, as causas e os remédios do vazio interior que assombra a vida dos homens. A resolução da crise parece residir no Amor, na originalidade. Por fim, analisámos o domínio público tentando relacionar as obras não só com o contexto político, histórico, social e cultural, mas também com as ideologias antagónicas de cada um, mostrando as soluções que o dramaturgo defende no nosso corpus, isto é, a Razão, o papel da mulher, a harmonia entre Estado, Humanidade, Natureza.
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LaMarca, Mary Ann. "Guilt and the War within: the Theater of Jean-Paul Sartre and Jean Giraudoux." Diss., 2008. http://hdl.handle.net/10161/916.
Full textAbstract:
The moral and ethical choices made during the Nazi Occupation of France would echo for generations: they served as a source of pain and pride when the French sought to rebuild their national identity after the ignominy of the defeat, and acted as the foundation for the intellectual legacy on which post-war life stands.
In my dissertation I examine the diverse trajectory of two writers, Jean-Paul Sartre and Jean Giraudoux, during the Occupation by focusing on their dramatic works. During this period, no writer could legally exercise his vocation and receive compensation without submitting to certain legalities designed to monitor the content of artistic output. Therefore, any author who published did, at least in some small way, collaborate. This particular line in the sand has become blurred with time and usage. Critics and intellectuals, not to mention the legal system, have initially categorized artists' politics, then, when the boundaries (or public opinion) have shifted, they have chosen to reclassify. Collaborationist, resistant, or neutral - these three convenient labels cannot do justice to the vast array of colors in the Occupation-era landscape.
Writers, like the public at large, responded to the Occupation by becoming extreme collaborators, opportunists, simply earning their daily bread, or becoming fierce resistants, with an infinite number of various roles in between. Although critics have historically attempted to evaluate Jean-Paul Sartre's and Jean Giraudoux's actions in order to classify them as "resistant" or "collabo," this is a reductive act. Both men, like so many Frenchmen of this period, made an infinite number of small and large decisions that refracted their post-war image according to which critic held the prism. The historiography with regards to this era has dramatically changed. Must the manner in which we "categorize" these two authors not change accordingly?
With this question in mind, I have carefully studied the authors' primary texts (plays, essays, critiques, memoirs, and letters). In particular, I focus on their theatrical offerings: Les mouches, Huis clos, and La folle de Chaillot, as these are their best-known works of the era. Next, I examined biographies of the Sartre and Giraudoux (as well as other major historical, political, and literary figures) in order to gain as much background information as possible, and moreover, to identify both tendencies and discrepancies with regards to the authors. After this I sifted through the contemporary press related to these two authors, including theatrical reviews of their plays, their own publications in order re-evaluate the Occupation-era theatrical offerings of Sartre and Giraudoux. I have chosen to focus mainly on their plays from the era, as it those are their best-known works, and the those which had the most influence, in creating their political legacy and reputation during the Occupation. Finally, I applied the theories from contemporary historians - Robert Paxton, Henry Rousso, Philippe Burrin, and Gisèle Sapiro among others - in order to develop my own analysis of the theater of Sartre and Giraudoux and their post-war legacy.
Themes centering on guilt and condemnation abound during the war, especially in these three works. Fueled by De Gaulle's myths of an almost unilaterally resistant French population, the immediate post-war period focused on deliverance from an exterior enemy. However, contrary to popular interpretation, the plays in my corpus condemn the enemy within, the French betrayal of the French.
Dissertation
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"Guilt and the War within: the Theater of Jean-Paul Sartre and Jean Giraudoux." Diss., 2008. http://hdl.handle.net/10161/916.
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Leissner, Shirley. "Les personnages feminis et le surnaturel dans l'oevre de Jean Giraudoux." Thesis, 2014. http://hdl.handle.net/10210/9095.
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Fourie, Leoni. "Giraudoux et Salacrou : deux dramaturges en face de la guerre." Thesis, 2014. http://hdl.handle.net/10210/9793.
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Παπαδημητρίου, Χρύσα. "Η πρόσληψη του μύθου της Ηλέκτρας στην νεότερη δραματουργία και ποίηση: Jean Giraudoux "Electre", Jean-Paul Sartre "Les Mouches", Marguerite Yourcenar "Electre ou La chute des masques", Γιάννης Ρίτσος "Τέταρτη Διάσταση"." Thesis, 2007. http://nemertes.lis.upatras.gr/jspui/handle/10889/598.
Full textAbstract:
Ύστερα από μια σύντομη εισαγωγή, σχετική με τις καταβολές του μύθου της Ηλέκτρας και της επιλογής του οίκου των Ατρειδών ως θέμα, θα ακολουθήσει ένας συνοπτικός συσχετισμός των ομοιοτήτων-διαφορών των νεότερων έργων, με το αρχαίο ελληνικό πρότυπό τους. Στη συνέχεια, θα μελετηθεί η "ανακατασκευασμένη" πλοκή ως αντανάκλαση του κοινωνικοπολιτικού περιβάλλοντος και του προσωπικού ύφους γραφής του κάθε συγγραφέα. Δεδομένης της τεράστιας έκτασης του θέματος, θα δοθεί έμφαση στον χειρισμό του φόνου, καθώς και στο ζήτημα της τραγικότητας στις νεότερες εκδοχές.-
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Marceau, Guillaume. "La propagande française pendant la drôle de guerre : l'échec du Commissariat général à l'Information (1939-1940)." Mémoire, 2007. http://www.archipel.uqam.ca/4796/1/M9903.pdf.
Full textAbstract:
Notre analyse vise à démontrer l'échec de la France de la fin de la Troisième République dans sa tentative de s'adapter à la propagande moderne, plus particulièrement lors de la drôle de guerre (1939-1940). À travers l'étude du Commissariat général à l'Information (CGI), l'organisme de propagande chargé de mener la guerre psychologique de la France au début de la Deuxième Guerre mondiale, nous avons relevé certaines caractéristiques profondes de la faillite de l'effort français dans ce domaine. Nous avons traité notre sujet dans la perspective du renouvellement de l'historiographie concernant la fin de la Troisième République, qui oppose depuis plus de 50 ans l'école de la Décadence à celle des révisionnistes. Afin de bien cerner notre sujet, nous avons effectué un parcours archivistique à Paris, notamment dans les fonds des Archives Nationales et du SHAT. Dans le but de mieux évaluer l'importance de la propagande au vingtième siècle, nous avons procédé à une analyse succincte de la théorie et de l'utilisation de celle-ci. Notre position insiste sur le fait que l'étude de la propagande est une approche pertinente dans une évaluation de l'adaptation de l'État face au monde moderne. Plus particulièrement, nous avons utilisé une approche institutionnelle afin de démontrer, à travers l'étude du CGI, que la France de la fin de la Troisième République a été incapable de s'adapter à la propagande moderne, tout en ne faisant jamais vraiment preuve de « leadership » en la matière. Grâce à notre travail de fond dans les archives, nous avons pu évaluer la perception des dirigeants français face à la propagande, mais aussi l'aspect administratif du CGI. Ainsi, nous avons passé en revue les directives, les lois, les budgets, les nominations, et même les locaux qui abritaient, en 1939-1940, l'organisme de propagande de la France en guerre. De plus, nous avons effectué une évaluation du rôle du chef du CGI, Jean Giraudoux, ainsi que quelques exemples concrets qui nous ont permis de tirer les conclusions qui s'imposent face à l'action de la France en matière de propagande étatique lors de la drôle de guerre. Sans vision d'ensemble, jamais le Commissariat n'a eu une attitude offensive dans la conduite de la guerre psychologique en 1939-1940. Notre analyse ne portait pas sur le travail de base de la propagande française, mais bien sur la conduite administrative, financière et politique du CGI qui nous a permis de bien comprendre pourquoi celui-ci a été un échec. C'était avant tout la faillite de l'élite à accorder à la question de la propagande moderne la place qui lui revenait dans l'arsenal de guerre de la France.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : France, Propagande, Deuxième Guerre mondiale, Commissariat général à l'Information, Jean Giraudoux