Dissertations / Theses: 'Gitarr'

1

Axerup, Oskar. "Musiken, från gitarren, in i hjärtat : Ett arbete om utantillspel på gitarr." Thesis, Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-74041.

Full text

Abstract:

Syftet med arbetet är att bättre förstå de principer som ligger bakom instudering utantill på gitarr. Jag har instuderat Sonata in modo antiquo av Jana Obrovska enligt de metoder för memorering som presenteras i boken By Heart: the art of memorizing music av Paul Cienniwa (2014) och från mailintervju (ägde rum 2019-02-10) med Bart Spanhove. Som klassisk gitarrist anses det som självklart och en oskriven regel att man bör spela utantill. Trots detta är musikalisk memorering inte något som vanligtvis aktivt lärs ut på våra lärosäten. Under min utbildning till gitarrist har mina gitarrlärare sagt åt mig: fint Oskar, nästa gång vill jag att du kan detta utantill. Men hur jag ska lära mig något utantill lämnades osagt. Detta arbete ägnas således åt att testa metoder för att stärka mitt utantillspel.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Bremer, Mikael. "Vänsterhandsteknik för klassisk gitarr." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-21.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Nilsson, Jonas. "Akustisk gitarr eller elgitarr? : En studie av unga tjejers förhållningssätt till gitarren." Thesis, Umeå University, Creative Studies (Teacher Education), 2006. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-696.

Full text

Abstract:

Denna uppsats försöker ge en djupare förståelse för vad som påverkar och avgör unga tjejers förhållningssätt till den akustiska gitarren, resp. elgitarren. De frågeställningar som ställs är vilka skillnader unga tjejer ser mellan den akustiska- resp. elektrifierade gitarren och vilka faktorer som ligger bakom att så få tjejer spelar elgitarr på den skola som studerats. Uppsatsen bygger dels på tidigare forskning som talar om hur teknologi kulturellt sett betonats som något manligt, hur det ”naturliga” är det kvinnliga, samt de svårigheter som kvinnliga gitarrister kan stöta på i sitt musicerande. Den andra delen av uppsatsen bygger på intervjuer som genomförts med sex tjejer i åk. 9. Tjejerna från dessa intervjuer upplevde att elgitarren lät mera, att det var roligare att spela elgitarr, att den akustiska gitarren var lättare att spela, lät bättre och var mer tillgänglig. De intervjuade tjejerna trodde också att det som gjorde att det var färre tjejer jämfört med killar som spelade elgitarr på skolan berodde på att killarnas musiksmak var mer sammankopplad med elgitarren, att killarna var mer tända på att spela elgitarr, att tjejerna stod tillbaka och lät killarna spela elgitarr och att tjejer var mer för att sjunga.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Belin, Nils-Gunnar. "Att lära sig spela gitarr : Skolans betydelse för att lära sig spela gitarr?" Thesis, Karlstads universitet, Fakulteten för humaniora och samhällsvetenskap (from 2013), 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-28184.

Full text

Abstract:

Studien syftar till att öka musiklärarens förståelse för elevernas uppfattning om fördelar och nackdelar med dagens gängse undervisningsmetoder. Jag har i min undersökning utgått från faktorer som jag funnit i tidigare undersökningar som visat sig vara viktiga för musikundervisningens kvalité. Genom en intervjuundersökning har ett antal elever fått beskriva vad de uppfattat av specifika moment, som att lära sig sitt första ackord på gitarr. Samt skillnaden mellan att lära sig spela nya ackord på gitarr nu och i början. Svaren har sedan jämförts med vad som tidigare framhållits som viktiga faktorer för att uppnå god kvalitet på undervisningen. Resultaten av denna jämförelse visar en överensstämmelse med tidigare forskningsresultat. Fler av de faktorer som angivits i tidigare forskning var genomförda på den undersökta skolan, vilket avspeglade sig i elevernas resultat. Slutsats av detta är, att med en genomtänkt plan för musikundervisningen ges eleverna bra förutsättningar för att lyckas. Vilket kan göra att skillnader mellan resursstarka och resurssvaga elever minskar. Ett didaktiskt dilemma som lyfts fram i min undersökning är hur läraren ska hjälpa eleverna med att hantera ett instrument, inom ramen för klassundervisningen.
This study aims to enhance the music teacher’s understanding of student's perception of the advantages of today's conventional teaching methods. In my study I have assumed elements that I have found in previous studies that have shown to be important for music education quality. Through interviews, a number of students had described their understanding of specific tasks, like learning his/her first chord on the guitar. The difference between learning to play new chords on the guitar now and in the beginning. The results of the interviews were then compared with what was previously highlighted as important elements in achieving good quality music teaching. The results of this comparison show a consistent with previous research. A lot of elements mentioned in previous research were already implemented in the school studied, which was reflected in the results of the interviews. The conclusion of this is that with a well prepared plan for music education students are given good opportunities to succeed, which can make the difference between high achieving and low achieving students decreases. A didactic dilemma highlighted in my research is how the music teacher should deal with individual help.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Berghäll, Conny. "Att arrangera jazztrio för akustisk gitarr : Om flerstämmigt spel på gitarr och dess utmaningar." Thesis, Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-79820.

Full text

Abstract:

Under mitt sista år på musikhögskolan har jag undersökt hur man arrangerar för akustisk gitarr så att det låter som en jazztrio. Det innebär att få en akustisk gitarr att låta likt en jazztrio med gitarr, bas och trummor. För att på gitarr spela respektive stämma krävdes det att utveckla speltekniker som gjorde det möjligt att spela alla tre stämmor samtidigt. Genom att studera hur andra gitarrister bär sig åt när de spelar flerstämmigt får man en inblick i hur de tänker när de arrangerar melodi, ackord och bas för gitarr. Jag har även studerat grunderna i hur man spelar bas och trummor för att hitta en spelteknik på gitarren som imiterar soundet av bas och trummor. Under processen har jag spelat in videos som visar resultaten på varje stämma för sig och utvecklingen till flerstämmigt spel där varje stämma representerar melodi, ackord, basstämma och trummor. Mitt slutliga mål var att få gitarren att låta likt en jazztrio, men det lyckades inte helt och hållet. Arbetet har gett mig en förbättrad teknik och koordination, en djupare inblick i vilken roll olika instrument har i en jazztrio och vilka klang-möjligheter en akustisk gitarr har.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Svensson, Joel. "Pentatonspråk : jazzpentatonik på gitarr samt komposition." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1891.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Stackenäs, David. "Separator. Utforskning av improviserat solospel på gitarr." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz, 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-951.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Krepper, Leo. "Gitarren, kronan på verket : Att från ett filmmusikaliskt perspektiv komponera för gitarr i en större ensemble." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-3035.

Full text

Abstract:

In this project I have examined how I can use different ways to compose for a bigger ensemble and for my own instrument, guitar, as a part of it. As a musical form for the composing I chose to write music based on my musical preferences and influences from the film music genre. For the project I wrote five different pieces which I performed together with an ensemble which included seventeen other musicians in KMH:s concert hall “Kungasalen” on the 6th of mars 2019. The theses will give you a perspective on how I wrote the compositions and what tools I used, theoretically and emotionally. In this project I also go deeper into how I can evolve as a bandleader and how thorough I am with how I handle such a big ensemble, both socially and musically, and how I should manage in the future in similar situations to achieve the best possible result.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Bernhardson, Adrian. "Musiklärarstudenters syn på övningsundervisning i gitarr : En intervjustudie." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-3986.

Full text

Abstract:

Avsikten med denna studie har varit att undersöka musiklärarstudenters erfarenheter och upplevelser av övningsundervisning i gitarr. Studien utgick från frågeställningarna: Hur har lärarstudenterna upplevt sina erfarenheter av praktiserande kursmoment i instrumentalundervisning för gitarr och hur har detta påverkat det personliga didaktiska tänkandet? och Hur har de upplevt elevernas behov och förutsättningar att förstå och motiveras av undervisningen?. Undersökningen genomfördes utifrån en kvalitativ forskningsmetod med intervjuer med fyra lärarstudenter vid Kungliga musikhögskolans ämneslärarutbildning. Resultatet från intervjuerna presenteras under fem teman: Praktikens roll, Personlig kunskapsutveckling, Trygghetsskapande undervisning, Motivation i individanpassning samt Kommunikation med tydlighet. Dessa teman diskuteras mot en bakgrund av relevant litteratur och forskning inom ämnesområdet för didaktik, instrumentalundervisning och utvecklingspsykologi. Studiens resultat visar att lärarstudenternas upplevelser innefattar en betoning på praktikens betydelse för utvecklingen av didaktiska förhållningssätt samt ett uppmärksammande av kommunikativa ställningstaganden för att underbygga förståelse, motivation och trygghet hos eleven.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Carlsson, Sara. "Gitarr för alla : Om gitarrundervisning ur ett genusperspektiv." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-3639.

Full text

Abstract:

Ämnesområdet för denna uppsats är genusnormernas betydelse inom musiken. Studiens främsta syfte var att belysa gitarrundervisningens genusaspekter. Hur könsfördelningen ser ut och hur genusnormerna kan ta sig uttryck i undervisningen var viktiga frågor. Den historiska bakgrunden undersöktes genom litteraturstudier, och genom en enkätundersökning bland gitarrlärare studerades några exempel på hur undervisningen kan se ut idag. Gitarrlärarna i undersökningen har undervisat på olika nivåer och på olika platser i Sverige. Enkätfrågorna handlade om deras utbildning och undervisning ur ett genusperspektiv. Analysen av svaren bygger på ett genusteoretiskt synsätt, där kön och genus ses som en socialt konstruerad helhet. Genusrelationer skapas hela tiden i vardagen och det som upprepas ofta ses som normalt. Normativ femininitet och normativ maskulinitet handlar om olika förväntningar på flickor och pojkar, och dessa kan påverka musikundervisningen, t.ex. när det gäller beteende och val av instrument. Resultatet av undersökningen visar att alla gitarrlärarna fick sin utbildning i en mansdominerade miljö och hade manliga förebilder. I sin egen undervisning strävar de flesta efter att inte göra skillnad mellan pojkar och flickor, men det går ändå inte att helt bortse från genusnormerna. När eleverna själva får välja är det vanligare att flickor vill ha mera samspel och ackordkomp, medan pojkar vill satsa på teknik och solospel. Fastän många flickor börjar spela gitarr är det fortfarande ovanligt att de går vidare till högre studier. En förklaring kan vara brist på kvinnliga förebilder, en annan att det hör till ett normativt feminint beteende att inte sticka ut och ta för mycket plats.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

von, Wachenfeldt Thomas, Sture Brändström, and Juvas Marianne Liljas. "Folkmusikundervisningen på fiol och gitarr och dess historiska rötter." Högskolan Dalarna, Pedagogiskt arbete, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-10942.

Full text

Abstract:

How folk musicians of today learn to play their instruments is an over-all question in this article. One violin lesson and one guitar lesson have been observed at Framnäs folk high school. Three research questions were formulated. What do the two lessons have in common? What are the differences? How could the folk music education of today be related to the Swedish fiddler movement in the 1920s and other folk music traditions? Theoretically, the interpretation of the results was based on the mimesis theory of Ricoeur. Two teachers and three students participated in the study. The results showed that the lessons were structured in a similar way and dominated by master apprenticeship teaching. The violin teacher showed a more respectful attitude towards the tradition compared to the guitar teacher. Great parts of the manifest ideology of the fiddler movement seems to have become concealed into a latent or frozen ideology in the formal folk music education of today. There seems to be no big differences between learning the music by way of visiting an older fiddler hundred years ago compared to the study of music today at a formal institution.
Musikfolkhögskolans utbildningsideologier

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Bjärhusen, Jonas. "Design av slutsteg med digital PWM-teknik för gitarr." Thesis, Linköping University, Department of Electrical Engineering, 2006. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-8054.

Full text

Abstract:

Softube has developed DSP-card and software for simulation of the sound of old tube amplifiers. The purpose with this thesis is to design a compact amplifier with high power to function together with the DSP-card and build a unit that can replace several other guitar amplifiers. The advantages with that kind of solution could be that it would be cheaper, easier to carry and easier to stor than the real amplifiers. The amplifier that has been designed is of class D type with digital PWM modulator. There is several types of amplifier modules on the market that use analog input signal, but if one of them would be used a D-A converter is needed on the DSP card. The resultate of this thesis is an amplifier with 400 W output power, with 0.4% distorsion on 1 kHz and with 70% of the maximum signal. The report contains of three main blocks. The first block with general information of class D amplifiers, next block with the construction of this amplifier, and the last block with messurements of the amplifier.

Softube har utvecklat DSP-kort och mjukvara för att simulera ljudet från rörförstärkare. Syftet med det här examensarbetet är att konstruera en kompakt förstärkare med hög effekt som ska fungera tillsammans med DSP-kortet för att bilda en enhet som ska kunna ersätta flera olika typer av gitarrförstärkare. Fördelar med en sådan lösning är att den skulle vara lättare att bära, ta mindre plats och bli billigare, än om de riktiga förstärkarna används. Förstärkaren som konstruerats är av klass D-typ med digital modulator. Det finns ett antal olika färdiga moduler som utgår från en analog signal, men eftersom signalen från DSP-kortet kommer i digital form skulle i så fall en separat DA-omvandlare behövas. Resultatet är en förstärkare på ca 400 W, med 0,4% distorsion vid 1 kHz och 70% av maximal signalnivå. Rapporten består av en allmän faktadel där principerna för klass D presenteras, en del som beskriver konstruktionen av just den här förstärkarmodulen, och sist en resultatdel med mätningar.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Vikström, Anton. "Kompassen till kompgitarr : Verktyg för rytmspel på akustisk gitarr." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-3108.

Full text

Abstract:

Detta arbete handlar om att använda olika musikaliska verktyg för ackompanjera bättre på akustisk gitarr. Under arbetets gång har jag tagit del av olika kompverktyg och arrangerat ett medley för gitarr och sång där jag använder mig av dessa olika verktyg. Resultatet blev ett varierat och svängigt ackompanjemang som inte tar över sången. Arbetet bygger på mina anteckningar av processen att arrangera detta medley och att jobba fram ett passande ackompanjemang till varje låt. Tack vare detta arbete har jag fått erfarenhet kring vilka kompverktyg som är mest användbara samt hur man kan använda denna kunskap för att förbättra undervisningen av rytmgitarr.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Jonesig, Ted. "Öva gitarr up to date : övningar baserade på populärmusik." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1544.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Segerborg, Karl. "Arrangering för gitarr : En studie i soloarrangemang för jazzgitarr." Thesis, Örebro universitet, Musikhögskolan, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:oru:diva-94556.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Göransson, Ludwig. "Kandidatarbete." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-847.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Gerstel, Sollerman Sebastian. "Examensarbete." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1268.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Essabih, Karima. "Examensarbete." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1274.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Bondesson, Jonathan. "Examensarbete Gitarr : Examenskonsert & Granaínas, stilanalys av en flamenco palo." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-2070.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Josephson, Magnus. "Gitarrböcker, vad innehåller de egentligen? En läromedelsanalys." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-936.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Jättner, Klas. "Sologitarr : om arbetet med och förberedelserna kring att spela in en sologitarrskiva : skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1362.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Håkansson, David. "Tre bagateller av William Walton : Allegro, Lento och Alla Cubana ur ”Five Bagatelles for Guitar”." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1837.

Full text

Abstract:

I detta konstnärliga arbete förklarar jag min instuderingsprocess och går igenom olika tekniska aspekter i ”Five Bagatelles for guitar” av W. Walton. I inledningen försöker jag ge en övergripande bakgrundshistoria till min relation med musik och speciellt gitarr. Jag behandlar också erfarenheter med personer jag har mött som påverkat mig i min musikaliska inriktning. Efter det skriver jag om Sir William Walton och vilken typ av kompositör och människa han var, för att förstå musiken känns det naturligt att veta vem han var. Sedan följer en övergripande formanalys med text och notexempel, där jag med text förklarar de musikaliska motiven samt behandlar diverse tekniska svårigheter jag stött på under instuderingens gång.
In this artistic work I’ll explain my process of rehearsing and going through various technical aspects of the "Five Bagatelles for Guitar" by W. Walton. In the introduction I’ll try to give a comprehensive history of my relationship with music, especially guitar. I will also discuss experiences with people I have met who influenced me in my musical direction. After that I’ll write about Sir William Walton and what kind of composer and man he was, it feels natural to know who he was to understand the way he composed. Then follows an overall shape analysis with text and view sample, where I with the help of text explain the musical motifs and discuss various technical difficulties I encountered during the time of rehearsal.

Bilaga: 1 CD.

Repertoar:

Histoire du Tangoav Astor Piazolla-I Bordell 1900-II Cafe 1930

Five bagatalles for guitarav William Walton-I Allegro-II Lento-III Alla Cubana

Sonata, Omaggio a Boccheriniav Mario Castelnuovo-Tedesco

-I Allegro con spirito-II Andantino, quasi canzone-III Tempo di minuetto

Medverkande musiker:

David Håkansson Gitarr, Alexander Rydberg Violin

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Nilsson, Johan. "Johan Nilsson Examenskonsert & Stilanalys: Jan Ekedahl - svensk folkmusik på gitarr." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för folkmusik, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1943.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Klint, Ludvig. "Trummor på gitarr : Ett sätt för låtskrivaren att slå sig fram?" Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-53849.

Full text

Abstract:

Detta är en studie om instrumental låtskrivning genom adaption – från trummor till gitarr. Mitt syfte med studien var att undersöka hur trumkomp och rudiments kan tolkas på gitarren och användas som verktyg för låtskrivning. Genom att använda trumkomp och rudiments för att skapa gitarrkomp samt rudiments som verktyg och inspiration till melodi-skrivande på gitarr skapades fyra instrumentala låtar. I uppsatsen beskrivs hur denna tolkning gick till och hur adaptionen kunde vara mer eller mindre kreativ beroende på om trumkomp eller rudiments var ursprunget till låten. De fyra låtarna fullbordades med enklare arrangemang och spelades in. I diskussionen resonerar jag kring hur min kreativitet har stimulerats men också hämmats av det här sättet att skriva komponera musik. Slutsatser som jag gör är t.ex att det tillvägagångssätt som beskrivs i uppsatsen kanske bör ses som ett inspirerande första steg i en kreativ process snarare än ett verktyg som ska följas strängt under hela komponerandet av en låt.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Rognås, Oskar. "Snabba glasögon : En självstudie av avistaövning för el- samt klassisk gitarr." Thesis, Karlstads universitet, Institutionen för konstnärliga studier (from 2013), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-77892.

Full text

Abstract:

I tid och otid har elgitarrister fått dras med stigmat att vara bristfälliga notläsare. Rimligtvis borde det gå att lösa med lite övning, men hur ska en strukturera upp sådan övning och ger det några resultat? Deras motparter i den klassiska genren åtnjuter inte samma stämpel, tack vare dess långa tradition av notläsning. Kan svaret ligga hos den klassiska gitarrens läroresurser som bara behöver översättas till elgitarr för att notläsningen ska ta fart? I denna självstudie utforskar jag min egen övning på avistaläsning för både el- och klassisk gitarr med hjälp av en videodagbok, analyserad ur ett multimodalt designteoretiskt perspektiv.
Time and again, electric guitarists have had to live with the stigma of being deficient note readers. Presumedly, this should be solvable with a little practice, but how should one structure such practice and does it produce results? Their counterparts in the classic genre do not inherit the same label, thanks to their long tradition of reading sheet music. Could the answer lie with the classical guitar's teaching methods that need only to be translated into electric guitar for the sheet music reading to take off? In this self-study, I explore my own exercise in sight reading for both electric and classical guitars with the help of a video diary, analyzed from a multimodal perspective.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Juul, Viktor. "Att återskapa gitarrljudet från fyra låtar av Suicide Silence." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-28774.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Nilsson, Robin. "Komposition och arrangering för sologitarr." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1454.

Full text

Abstract:

Syftet med detta självständiga arbete var att utveckla mina kunskaper inom komposition och arrangering för solospel på gitarr. I studiesyfte har jag undersökt traditionellt solospel för gitarr, så kallad chord melody och hämtat inspiration och idéer från inspelningar av tongivande gitarrister. Med den utgångspunkten har jag tittat på hur man vanligtvis harmoniserar för gitarr i jazzgenren och experimenterat för att hitta ett eget uttryck. Den största kreativa delen av arbetet har varit att, efter eget tycke, komponera, experimentera och arrangera för att hitta ett spelsätt som uttrycker min musik så som jag vill att det ska låta. En strävan har varit försöka frigöra mig från normer kring låtuppbyggnad, genretypiska spelsätt och teoretiskt tänk i syfte att försöka skapa något eget och personligt. Arbetet resulterade i en studioinspelning av fyra låtar där tre är egenkomponerade och en är en komposition av Bill Evans som jag arrangerat för sologitarr.

Bilaga: 1 CD

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Fugazza, Lorenzo. "The Impressionistic Guitar : Is there a mutual influence between the Spanish guitar and the Impressionist masters?" Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-2505.

Full text

Abstract:

This thesis is an investigation on the influences that the Spanish Guitar and the traditional music from Spain had on the impressionistic composers of the late 19th century and early 20th century. I have also inquired on the opposite influence, the impressionistic influence on Spanish composers.It contains a description of the characteristics of the two musical genres, informations on their most renowned composers’ composing style and an analysis on two relevant pieces of the guitarist and orchestral repertoire.I found out a very strong link between the two genres, with Impressionism being very influenced by the traditional Flamenco style and the guitaristic idiomatic language and on the other hand the Spanish composers including in their compositions the new Impressionistic composing techniques and its new research on colors and timbres.Keywords:

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Begu, Denis. "Är det en gitarr jag hör? : En studie i att manipulera elgitarrens ljud." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-103415.

Full text

Abstract:

I denna studie undersöktes elgitarrens ljud och hur det kan manipuleras för att fylla olika roller i musikarrangemang. Detta testades genom att med elgitarr spela tre arrangemang skrivna för helt andra instrument. På detta sätt upptäcktes nya ljud och spelsätt. Ett nytt arrangemang skapades därefter för att sätta de nyfunna ljuden och spelsätten på prov. Alla ljud skapades live. Stråk- och blåsinstrumentens delar visade sig vara väldigt svåra roller för elgitarren att fylla medan långa pianoackord samt 80-talssyntar fungerade bättre.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Ek, Viktor. ""Jag glömmer bort vad tonerna heter" : att läsa a prima vista på gitarr." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-2340.

Full text

Abstract:

Syftet med denna studie är att undersöka hur musikhögskolestudenter med inriktning gitarrpedagog läser a prima vista. För att undersöka detta gjordes ett experiment där jag skrev tre olika notexempel som tre blivande gitarrpedagoger ur årskurs 1 på en musikhögskola fick spela. Detta observerades genom videoobservationer för att kunna analyseras med utgångspunkt i variationsteorin i efterhand. Som bakgrund för studien har jag tagit fram forskning om bland annat gitarrens uppbyggnad, gehör, notläsningsstrategier och notläsning i jämförelse med läsinlärning. Resultatet visade bland annat att förmåga att utläsa tonhöjd och att välja fingersättning var det som informanterna hade mest problem med. I diskussionsdelen diskuteras resultatet i förhållande till bakgrunden men även ur ett didaktiskt perspektiv.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Ömalm, Torbjörn. "Kandidatarbete." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-846.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Karlström, Filip. "Mind your slide! : Ett arbete om slidegitarr." Thesis, Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-69867.

Full text

Abstract:

Inledning Att spela med ett bra sound, ha uttryck och känsla. Att försöka säga något, mena det man säger och samtidigt försöka vara unik i det man säger med sitt spel. Detta har för mig varit det som definierar en bra gitarrist och har varit det jag strävat efter i mitt gitarrspel sedan dag ett. Jag har funnit att finns säkerheten i det jag spelar finns nästan alltid känslan där och musiken får flöda fritt. Släppt allt jag vet och slutat tänka mig igenom mitt spel. Att låta känslan, gehöret och intuitionen styra skeppet i hamn har för mig alltid gett de bästa resultaten. Men detta kommer givetvis inte gratis. Som jazzlegenden Charlie Parker en gång sa; ”Master your instrument, master the music, and then forget all that bullshit and just play”. Jag tycker detta citat säger allt om att spela musik, särskilt improvisationsbaserad sådan. Lär dig tekniken och skalorna och glöm sedan det för att skapa bra musik med ett fritt sinne. Detta har också varit min tanke till mitt examensarbete. Jag har valt att fokusera på mitt slidespel för att utveckla det. Finna en mera egen approach till det för att kunna ha det tillhands som ett verktyg oavsett vad för musikalisk situation jag befinner mig i. Jag ville komma närmare den säkerheten jag har när jag spelar gitarr utan slide. Det är en säkerhet jag givetvis inte räknar med att bygga upp till samma nivå under ett examensarbete som varar endast ett år men jag kan i alla fall komma några steg närmare mitt mål. Mitt slidespel har varit som mitt vanliga gitarrspel; sprunget ur bluesorienterad musik. Jag har innan arbetet haft en hel del förkunskaper om slide men som jag upplevt varit otillräckliga i vissa musikaliska sammanhang. Vanligtvis då musiken inte kretsat kring en bluesform eller använt sig av mera än bara tonika, subdominant och dominantackordet i spelad tonart. I mitt arbete har jag haft som ambition att hitta vägar förbi detta för att bli mera mångsidig i mitt slidespel och känna en större säkerhet och kontroll över spelsättet.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Jonesig, Ted. "Variations sur "Folia de España" et Fugue : variationsverk eller etydsamling?" Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-2064.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Nilsson, Robin. "Hur mår gitarrister? : Om ergonomi och gitarristers hälsa." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1552.

Full text

Abstract:

Mitt arbete berör ämnet ergonomi och kroppsuppfattning hos gitarrister. Jag har genomfört en kvantitativ enkätundersökning där syftet är att undersöka hur aktivt övande elgitarrister respektive klassiska gitarrister beskriver sin fysiska hälsa gällande ergonomiska besvär. Enkäten skickades ut till de studenter på Sveriges sex musikhögskolor som har elgitarr eller klassisk gitarr som huvudinstrument och som läser ett musikerprogram eller motsvarande och till gitarrstudenter på tre folkhögskolor. Jag var intresserad av att se hur pass vanligt det är med skador och besvär hos gitarrister samt att se eventuella skillnader mellan klassisk- och elgitarreftersom mina tidigare erfarenheter säger mig att ämnet ergonomi är mer vanligt förekommande i klassisk gitarrundervisning än i elgitarrundervisning. Resultaten av undersökningen visar på att många lider av besvär till följd av sitt gitarrspel. I bakgrundssyfte har jag använt mig av litteratur som berör ämnet ergonomi, både ur ett gitarristiskt perspektiv men även ur ett mer allmänt perspektiv.
My essay concerns the topic ergonomics and body awareness amongst guitarists. Ihave conducted a quantitative survey that aims to explore how actively practicing electric guitarists and classical guitarists describe their physical health regarding ergonomic problems. The questionnaire was distributed to the students at Sweden's six music colleges who either have electric guitar or classical guitar as their main instrument and studies at a musician education program or equivalent and guitar students at three colleges. I was interested to see how common it is with injuries and disorders among guitarists as well as to see any differences between classical and electric guitar because my past experience tells me that the topic ergonomics is more commonly used in classical guitar teaching than the electric guitar teaching. The results of the survey show that many suffer from problems due to their guitar playing. In the background I have used literature concerning the subject ergonomics, both from a guitarist point of view but also from a more general perspective.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Sikborn, Erixon Sanna. "Kunskapskrav och läromedel : om förutsättningarna för kvalitativt likvärdig undervisning i gitarr på estetiska programmet." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1749.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Strandgård, Robin. "Hur kommunicerar du? : En sociokulturell studie om kommunikation och gitarr som verktyg vid sångundervisning." Thesis, Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-63738.

Full text

Abstract:

I föreliggande studie var syftet att synliggöra hur sånglärare kommunicerade med sina elever vid sångundervisning då de ackompanjerar med gitarr istället för piano, och hur sånglärarna upplevde undervisning med gitarr istället för piano. Utifrån ett sociokulturellt perspektiv genomfördes ett antal observationer och intervjuer med utbildade sånglärare samt ett antal deltagande observationer var jag själv genomförde sånglektioner under samma former som de lärare som valt att delta i studien. Resultatet visar på att kommunikation vid sångundervisning sker på flera olika sätt. Studien har generaliserat kommunikation i tre kategorier som förekommit under lektionerna. (1) Verbal kommunikation, (2) Ickeverbal kommunikation och (3) Fysisk och verbal kommunikation. Fortsättningsvis kan inte resultatet redovisa huruvida gitarr lämpar sig bättre vid sångundervisning än något annat instrument men kan uppmana till att valet av ackompanjemangsinstrument bör ske medvetet utifrån musikaliska, kulturella och kontextuella parametrar.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Gulyas, Georg. "Dynairstudie : en studie om klassiska gitarristers ergonomi vid tillämpning av balansdyna." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-2123.

Full text

Abstract:

In this study, the habits of classical guitarists regarding ergonomics when applying a cushion of air, the so-called Dynair, is explored. The aim is to examine how classical guitarists are influenced by practicing with the Dynair. For six months, nine participants used a cushion of air to sit on when they were practicing. Through video analysis and semi-structured interviews, it is examined how the participants were affected ergonomically by the use of the Dynair. The conclusion is that the participants became more sedentary, yet more activated in the core muscles and lower back. The results indicate a slight trend that the participants developed a more upright posture and experienced upper back relaxation. After taking part in the study, the participants became more aware of ergonomics and playing positions.
I studien utforskas klassiska gitarristers sittställning avseende ergonomi vid tillämpning av balansdyna. Syftet är att undersöka hur klassiska gitarrister påverkas av att öva när de sitter på en balansdyna. Nio deltagare har under sex månaders tid använt en dyna med luft, s.k. Dynair, att sitta på när de övat. Genom videoanalys och semistrukturerade intervjuer utforskas hur deltagarnas ergonomi påverkas av att använda balansdynan. Studiens slutsats är att deltagarna blir mer stillasittande men samtidigt mer aktiverade i coremuskulatur och nedre rygg. Resultaten visar en svag tendens till att deltagarna får en mer upprätt hållning och upplever avslappning i övre rygg. Efter studien hade deltagarna blivit mer medvetna om sin ergonomi och sin sittställning.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Mattsson, Hållbus Totte. "Framväxten av folkliga spelstilar på gitarr, mandola och bosoki i svensk låtspelstradition under 1980-talet." Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för musikvetenskap, 2000. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-173739.

Full text

Abstract:

Hållbus Totte Mattsson: Framväxten av folkliga spelstilar på gitarr, mandola och bosoki i svensk låtspelstradition under 1980-talet. - Uppsala: Musikvetenskap, 2000. C-uppsats (60 p). Under 1980-talet kom det fram en ny generation musikanter från olika genrer som började intressera sig för spelmansmusiken och till skillnad från tidigare så tog man med sig sina i många fall traditionsfrämmande instrument. Man drevs av en ambition att lära sig ett spelmansmässigt musicerande trots att instrumentet inte var en fiol. Syftet med denna uppsats är att undersöka hur folkliga spelstilar på de inom spelmansmusiken delvis nya instrumenten gitarr, bosoki och mandola vuxit fram under denna period. Vad har det inneburit för strängmusikanterna och instrumenten att möta en musik som så starkt färgats av fiolen och dess unika instrumentidiomatiska möjligheter? Har speltekniken förändrats? Vad har mötet med ett annat tonspråk inneburit? I vilken form musicerar man? Och slutligen vika inspiratörer och förebilder har funnits? Undersökningen är baserad på intervjuer med tre av periodens mest betydelsefulla strängspelare och en viktig del i uppsatsen är att förmedla deras personliga tankar och funderingar kring frågorna. Studien visar hur sökandet efter en låtmässigt fungerande spelstil hos informanterna inneburit delvis mycket stora förändringar i deras musikaliska identiteter och delvis också lett till kraftiga förändringar och nykonstruktioner av instrumenten. Speltekniken har ändrats och nya modala ackompanjemangsformer har vuxit fram. Ett infallsrikt improviserat solistiskt ackompanjemang till fiolmelodin har utvecklats ur det traditionella andra stämspelet och fiolen har direkt och indirekt varit förebilden även om det också går att skönja en viss påverkan från irländska strängspelare.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Olofsson, Mattias. "Sound, teknik och roller : Ett utforskande av gitarrens uttrycks- och soundmöjligheter i en ensemble." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-3036.

Full text

Abstract:

In this project, Mattias Olofsson has composed and performed music for an ensemble of varying instruments, focusing on different musical roles for the guitar. The music was presented in a concert held at the Royal College of Music in Stockholm. The purpose of the project was to experiment with, and discover new sounds, techniques and and roles for himself as a guitarist. The process of choosing the form of ensemble, composing and the thoughts behind each composition is described. Problems that have appeared regarding different aspects of the rehearsals and the performance are discussed, as well as the insights these have helped produce. He also discusses problems regarding the guitar compared to other instruments. In the end, Mattias states that he has realized what skills and and areas of his guitar playing he needs to work on in order to further develop his music. He also presents ideas on how to take the music from this particular project, and further refine the ideas in it, through a recording process.

Medverkande musiker:

Mattias Olofsson-gitarr

Nils Agnas-trummor

Uno Dvärby-kontrabas

Jesper Söderqvist-slagverk

Karl Wallmyr-trumpet

Marcus Wärnheim-altsaxofon/klarinett

Daniel Gahrton-barytonsaxofon/basklarinett

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Söllscher, Johan. "Mellan fiol och cembalo : Att arrangera Johann Sebastian Bachs andra fiolsonat BWV 1003 för klassisk gitarr." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1542.

Full text

Abstract:

Detta självständiga arbete har handlat om att arrangera tre satser ur Johann Sebastian Bachs andra fiolsonat, BWV 1003, för klassisk gitarr. Till min hjälp hade jag dels Bachs originalkomposition av sonaten men också ett arrangemang för cembalo förmodligen gjort av Wilhelm Friedemann Bach (Nicholas 2009). Arrangemangen är tänkta att i framtiden användas som konsertmaterial.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Lindqvist, Elias, and John Åhlin. "How To Play : En kvalitativ studie av gymnasieelevers användning av YouTube för att lära sig spela gitarr." Thesis, Örebro universitet, Musikhögskolan, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:oru:diva-28684.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Holm, David. "Tonala skillnader mellan två gitarrer med olika kroppstjocklek." Thesis, Linköping University, Department of Management and Engineering, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-10185.

Full text

Abstract:

As a guitarbuilder it is an advantage if you can control and understand what is creating the character of the tone. To approach this vast jungle of variables that controls the tone in a guitar, I built two guitars and in one, guitar 2, reduced the thickness of soundboard, back and sides.

The purpose was to compare the guitars and establish if there was a significant difference and what it was, in the guitars ability to produce sound. The thought was also to try the thesis: loud but short, long but moderate tone. Also if a lighter built guitar has an advantage in producing a loud but short ton and vice versa.

The instruments has been examined by five guitarist, one guitarbuilder and a professor in Speech, music and hearing at KTH in Stockholm.

The relative obvious conclusion is that guitar 2 is a bit louder and has a clearer base and treble but the more part of the guitarists fancied guitar 1 better. This one has got more mass fore the tone to stay alive with. A lot of guitarists wish is to get louder instruments but if you ad one thing and are forced to lose another the guitarist will not be happy anyway. To provision the musician one ought to leave the bodymass alone and see to that the instrument responds sufficiently fast. Clear is also that the lack of a large number referenceguitars limits the results.

One further conclusion is that the test: loud but short, long but moderate tone is correct. This thesis is directly bound to the two tested guitars.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Thestrup, Johan. "Låtskrivande på olika instrument : Hur påverkas låtarna och den kreativa processen?" Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-62811.

Full text

Abstract:

Syftet med den här studien är att lära mig mer om den kreativa processen och se hur valet av olika instrument påverkar mitt låtskrivande. Undersökningen grundar sig på skrivandet utav fyra låtar på fyra olika instrument. Egna observationer av den kreativa processen under låtskrivandet och analyser utav de färdiga låtarna visar hur instrumenten på olika sätt påverkat låtarna. Det visar sig att instrumenten har stor påverkan på musiken både rytmiskt och melodiskt. Arbetet har resulterat i fyra stycken inspelade låtar varav två utav dem har fått enkla arrangemang som till största del grundar sig på idéer som dök upp under skrivandet utav dem.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Björklund, Felix. "Mindre är mer : Att skapa stort ljud med få instrument." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-46349.

Full text

Abstract:

I projektet utforskas möjligheter att producera musik, som vanligtvis förknippas med full sättning, genom att använda endast gitarr, trummor och sång. Jag komponerar, arrangerar, spelar in och mixar musik skriven för en duo på gitarr och trummor. Skapandeprocessen är tvådelad där den ena delen är musikalisk och den andra mer teknisk. Jag undersöker vilka typer av låtar som fungerar och vilka som inte fungerar samt hur musiken måste spelas för att hålla uppe intresse inom de begränsningar som jag har. Jag undersöker också hur jag måste arbeta med och fylla de tomrum, musikaliska som tekniska, som uppstår. Jag inser snart att för att uppehålla intresse krävs att man hela tiden kommer med intressanta vändningar i kompet. De kan bestå av riff eller små rytmiska variationer. Jag hittar också sätt att spela där instrumenten verkar spela tillsammans samt där de känns separerade. Jag undersöker och finner också inspelningstekniker och mixtekniker för att effektivt täcka frekvensoråden som annars varit tomma. Jag finner kreativa begränsningar men också kreativa språngbrädor i den situation jag tvingar mig in i.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Berglund, Tobias. ""Trust the soup" : En undersökning av metoder för intuitivt komponerande och strukturerad instudering." Thesis, Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-79032.

Full text

Abstract:

Sammanfattning: Arbetets bakgrund har handlat om min vilja att hitta en mer intuitivt baserad kompositionsmetod då jag upplevt en begränsning och förutsägbarhet med teoretiska metoder. Inspirationen till detta arbete kom ifrån boken ”Do the work” (Pressfield, 2011) där författaren bl.a. skriver om begreppet ”Trust the soup” och att lyssna efter ”potentiellt existerande låtar”. Jag har även med anledning av osäkra framföranden innan som musiker velat hitta en lämplig instuderings – och inlärningsrutin till mina kompositioner. Syftet med detta examensarbete har varit att utveckla en mer intuitivt baserad kompositionsmetod samt att testa en lämplig instuderings – och inlärningsrutin för genomförandet av mina kompositioner. Syftet har fördjupats i forskningsfrågorna: Hur kan jag utveckla och tillämpa min intuitivt baserade kompositionsmetod baserad på Pressfields citat? Vilka val samt åtgärder har jag behövt ta för att bli klar med mina kompositioner och hur motiverar jag dessa? Hur väljer jag och tillämpar min inlärnings – och instuderingsmetod? Arbetets metoder har bl.a. varit: ”Trust the soup” – metoden, SMART – mål, setsoch reps, andra kompositions metoder och inspelning samt notering. Resultatet blev två inspelade och noterade låtar; Trust the soup och Number 2. ”Trust the soup”-metoden bidrog delvis till en mer intuitiv kompositionsprocess. Setsoch repssamt SMART-mål bidrog till tydligare målsättningar.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Sunesson, Anton. "Gitarrförstärkaremuleringar i jämförelse : Klarar man sig utan hårdvaror?" Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-62671.

Full text

Abstract:

Syftet med det här arbetet är att jämföra hur väl tre olika förstärkaremuleringar kan återskapa ljudet av tre olika gitarrförstärkare för cleant, crunch, och distorsion. Underlaget för studien har helt varit praktisk erfarenhet. Arbetsgången jag använt mig av har varit att först spela in de tre gitarrförsärkarna i tre korta låtar, sedan försöka efterlikna deras sound med emuleringar. Emuleringarna redovisas som tre korta filmer. Avslutningsvis analyserade jag hur lika emuleringarna blev förlagorna. Arbetet resulterade i en redogörelse av hur väl mjukvaruprodukterna kan efterlikna riktiga gitarrförstärkare.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Nylin, Sebastian. "Arrangering för sologitarr." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-2597.

Full text

Abstract:

Detta arbetegår ut på att hitta konkreta tekniker för hur populärmusik kan arrangeras för sologitarr, specifikt inom genren fingerstyle. Utgångspunkten för arrangemangen har varit att i så stor grad som möjligt behålla de rytmiska, harmoniska och melodiska komponenter som originallåtarna innehåller.Med hjälp utav allmänna arrangeringsmetoder såväl som tekniker specifika för gitarren har arrangemangen växt fram. Digital inspelning har varit den främsta källan till dokumentation. Utöver dessa inspelningar har valda stycken noterats för analys. Detta har resulterat i fyra kompletta arrangemang och ett oavslutat. Alternativa stämningar och capotasto har i hög grad används för att bättra gitarrens kompabilitet med grundmaterialet. Genomatt manipulera stämningen efter låten behov blir det möjligt att förlägga stora delar av både melodin och ackorden på öppna strängar, vilket i min mening ger arrangemanget en större öppenhet och ett bättre flyt än om gitarrens normalstämning hade använts.I slutändan formades arrangemangen för mycket av mina egna tekniska förutsättningar, vilket lede till ett i mitt tycke alltför homogent slutresultat. Då arrangemangen endast spelats av mig har det varit svårt att separera min roll som arrangör från den som gitarrist, och vad jag själv har kunnat åstadkomma på instrumentet har dikterat slutresultatet mer än önskvärt.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Pettersson, Joel. "Piano, gitarr och dragspel : Kön och instrumentval inom Eskilstunas kommunala musikskola och högre musiklinje åren 1980-2000." Thesis, Mälardalens högskola, Akademin för ekonomi, samhälle och teknik, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mdh:diva-25253.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Manisalis, Achilleas. "Att undervisa synskadade elever i klassisk gitarr : En intervjustudie av gitarrlärares syn på hur musikundervisning kan bedrivas med synskadade elever." Thesis, Karlstads universitet, Institutionen för konstnärliga studier, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-42037.

Full text

Abstract:

Syftet med studien att undersöka hur gitarrlärare arbetar med synskadade elever i klassisk gitarrundervisning, målet är att underlätta lärares arbete när det gäller att undervisa just synskadade elever i klassisk gitarr. Studiens forskningsfrågor är: Vad arbetar gitarrlärare med i sin undervisning med synskadade gitarrelever? På vilka sätt arbetar gitarrlärare med synskadade elever? Varför väljer lärare att arbeta som de gör? Studiens metod utgörs av intervjuer med lärare och elever samt och observationer av övningar och andra hjälpmedel lärare använder i sitt arbete med synskadade elever och hur de arbetar med dessa hjälpmedel. I bakgrundskapitlet beskrivs hur blinda och synsvaga elever i allmänhet, har en stor potential för att utbilda sig i musik och att lära sig spela gitarr. I resultatet presenteras en rad arbetssätt såsom: att tejpa baksidan av greppbrädan, att visa genom att låta eleven känna på lärarens händer, vänsterhandens orientering på greppbrädan, att stå vid ljus, att öva på att ta fram olika spännande ljud från gitarren, att begränsa stor vänsterhandsrörelse, att utgå från inspelade lektioner och Braille-partitur, att det skall vara tyst och lugn i rummet när man övar och saker att betänka när man övar. En slutsats som dras är att klassisk gitarr kan bidra till blinda barns fascination av ljud. Diskussionen utgörs av en vidare reflektion över studien, där uppsatsens resultat kopplas samman med bakgrundslitteraturen.
The purpose of the study is to investigate how guitar teacher works with visually impaired students in classical guitar teaching, the goal is to facilitate the work of teachers when it comes to teaching visually impaired students in classical guitar. The study's research questions are: What kind of work do guitar teachers do teaching classic guitar with visually impaired students? How do they work with visually impaired students? Why do they work as they do? The study's methodology consists of interviews with teachers and students and observations of guitar lessons with visually impaired students. The background chapter describes how blind and visually impaired students in general, have a great potential to educate themselves in music and learning playing the guitar. The result presents a series of techniques such as: taping the back of the fingerboard, showing how to play by letting students feel the teacher's hands, left hand orientation, positioning in light, practice on the development of exciting sounds of the guitar, limiting left hand motions, using recorded lessons and Braille scores, serenity in the room and overall things to consider when practicing. One conclusion is that the classical guitar can stimulate blind children's fascination of sound. The discussion consists of a reflection of the study, with the results linked to background literature.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Willgren, John. "Masteressän." Thesis, Kungl. Konsthögskolan, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kkh:diva-34.

Full text

Abstract:

[I examensarbetet ingår utställningen "Cavatina":] Cavatina är ett känt musikstycke för gitarr, urspringligen filmusik till filmen "the deer hunter" komponerat av Stanley Myers. I videoinstallationen framförs stycket på klassisk gitarr med chansoperationer, med hjälp av tre tärningar som bestämmer hur strängarna ska stämmas om. Allteftersom stycket spelas förändras musikens karaktär. Teknik: Video Mått/längd på film/video: 19 min.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Gitarr'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles