Academic literature on the topic 'Gnawa – Maroc'

Les Gnawa sont présents dans toutes les grandes villes du Maroc (Oujda, Tanger, Casablanca, Fès, Meknès, Rabat, Marrakech, Essaouira, Agadir etc.). Musiciens, officiants et adeptes se rassemblent dans un rituel nocturne baptisé la lîla (litt. "une nuit") lequel célèbre à la fois, Dieu, son prophète Muhammad, l'Afrique subsaharienne ainsi que de nombreux autres entités invisibles réparties en sept familles. La musique, la danse et la transe sont omniprésentes dans cette célébration. Cette thèse analyse l'identité des Gnawa, leurs représentations, leurs instruments rituels, leurs performances, leur musique, les textes chantés, leurs danses et leurs transes. L'examen de ces différents champs d'activité révèle que les Gnawa jouent avec l'ambiguïté de manière systémique et à plusieurs niveaux. Leur perception par la société marocaine, leur "panthéon", leurs rythmes, leurs danses et leurs transes, tous ces aspects des actions et de la pensée des Gnawa sont actés avec ambiguïté. Confrérie hybride qui a autant perpétué la mémoire de ses racines subsahariennes qu'assimilé les influences mystiques et politiques de sa société d'exil, les Gnawa - des noirs mais aussi des métis et des blancs - ont érigé en art le fait de réconcilier des imaginaires potentiellement conflictuels dans la société marocaine. Mais paradoxalement, ils se doivent de cultiver ésotérisme et étrangeté pour conserver leur légitimité d'experts de l'invisible<br>Gnawa are living in all the big towns of Morocco (Oujda, Tanger, Casablanca, Fes, Meknes, Rabat, Marrakech, Essaouira, Agadir etc.). Musicians, officiants and adepts gather in a night ritual called the leela (litt. "one night") which celebrates at the same time God, his prophet Muhammed, Sub-Saharan Africa and other many invisible entities divided in seven families. Music, dance and trance are ubiquitous in this ceremony.This thesis gives the analysis of Gnawa identity, of their representations, their ritual instruments, their performances, their music, their sung texts, their dances and their trances. The examination of these differents fields reveals that Gnawa play with ambiguity in a systemic way and at many levels. The way Moroccan society see them, their "pantheon", their rhythms, their dances and trances, all these aspects of their actions and thought are acted with ambiguity.Hybrid brotherhood which has both carried on the memory of its Sub-Saharan roots and integrated the mystic and political influences of its society of exile, the Gnawa - Blacks but also Mixed and White - have raised in art the fact to bring back imaginaries potentially contentious together in the Moroccan society. But paradoxically, they have to maintain esotericism and otherness to preserve their legitimacy of experts of the unseen

Les Gnawa sont une communauté confrérique issue de la présence subsaharienne au Maroc. Ils sont connus pour leur rituel nocturne de transes, la līla, mais aussi pour leur activité musicale incessante sur les places touristiques des villes marocaines. Cette thèse s’intéresse aux pratiques musicales des Gnawa à Bruxelles. En effet, la communauté des Marocains de Bruxelles (Maroxellois) est l’une des plus importantes de la capitale et les Gnawa en sont devenus l’une des voix audibles. Une quarantaine de musiciens sont actifs tant dans les rituels que dans les mariages, les salles de concert ou les parades.Cette thèse porte sur les mouvements des répertoires, des praticiens et praticiennes et de leurs instruments. Ces circulations ont une importance historique :d’une part, elles sont à l’origine de l’émergence de la pratique gnawa, née de la rencontre de plusieurs cultures d’Afrique subsaharienne portées par les esclaves au Maroc. D’autre part, elles sont constitutives de l’identité contemporaine des Gnawa à la fois dans leur processus d’initiation par la ǧōla et dans la construction de leur carrière professionnelle. La présence gnawa à Bruxelles soulève aussi la question des styles musicaux régionaux :au Maroc, chaque région possède un style « ancien », qui a petit à petit été remplacé par un style moderne globalisé. À Bruxelles, alors que le répertoire du luth guembri est souvent interprété dans sa version globalisée, le répertoire au tambour reste très attaché à son côté tangérois. S’appuyant sur des analyses du répertoire musico-chorégraphique, cette thèse examine comment et pourquoi les identités musicales régionales sont parfois mises en avant, parfois reléguées au second plan.Nourrie par un travail de terrain de plusieurs années mené à Bruxelles, au Maroc et dans d’autres lieux de la diaspora marocaine en Europe, cette recherche prend en compte des données de type historique, ethnomusicologique, anthropologique et sociologique. Les activités gnawa à Bruxelles sont envisagées à la fois dans une perspective transnationale, rattachées à des pratiques globalisées de par le monde mais aussi ancrées dans une localité bruxelloise spécifique qui leur fait prendre une trajectoire unique.<br>Doctorat en Histoire, histoire de l'art et archéologie<br>info:eu-repo/semantics/nonPublished

A la croisée des chemins entre islam et animisme, la confrérie, religieuse des Gnawa au Maroc, confrérie de Sidna Bilal ou des anciens esclaves, entre dans la catégorie du syncrétisme culturel. Ses pratiques cultuelles empruntent en effet tout autant aux rites de possession d'origine africaine, notamment dans leur fonction thérapeutique s'appuyant sur des musiques et des rythmes africains, qu'aux pratiques musulmanes plus orthodoxes des confréries officielles. Si la légitimité confrérique des Gnawa est bien assurée par le patronage du saint soufi 'Abd al-Qadir al Jilani, il semble cependant plus pertinent de les rattacher aux confréries soeurs de la transe au Maroc, comme les Jilala, ‘Isawa ou Hamadcha, plutôt que de considérer leur ta'ifa comme une simple filiale de la qadiriya. Les Gnawa s'inscrivent ainsi dans la mouvance d'un islam plus populaire qu'il est convenu de désigner au Maroc par le terme de maraboutisme. Le présent travail de recherche commence par une enquête historique faisant le point sur les grandes migrations de populations noires venues de l'ancien Soudan occidental en direction du Maroc. Il tente ensuite de déterminer ce que l'on connaît actuellement des Gnawa, particulièrement du rituel central de la confrérie, la lila, gravitant autour de la transe. Il cherche enfin à répondre à la question de savoir ce que signifie aujourd'hui le fait d'appartenir à cette confrérie, dans une société en pleine mutation, en s'appuyant sur la présentation et l'analyse d'un corpus représentatif de certaines positions concernant les Gnawa.

L'étude des rituels musicaux de trois confréries religieuses marocaines que sont les Issawa, les Hamadcha et les Gnawa, permet tout d'abord de se questionner sur la licité de la musique dans l'Islam, et sur son intégration dans des rituels à but religieux. Autour de ce questionnement, l'étude fait ressortir trois dimensions. Il existe une dimension religieuse originelle découlant du soufisme. Le samt ou audition mystique devient le lieu de l'extase ou recherche du divin. La dimension thérapeutique est liée aux saints fondateurs qui sont reconnus en tant que thaumaturges, c'est de cette manière que la transe est mise en scène au cours du rituel de la lila où un sacrifice a lieu. La fonction ludique a toujours existé, mais de nos jours, elle prend de plus en plus d'importance. Ainsi, les confréries de cette étude se folklorisent et s'ouvrent au monde occidental en faisant des tournées promotionnelles<br>The study of the musical rites of three Moroccan religious brotherhood, Issawa, Hamadcha and Gnawa brings about at first the question of the licit or illicit presence of music in Islam and of its integration in religious rites. This study brings to light three dimensions: a religious dimension issued from the Sufi origins. The samt, or mystic audition, then becomes a moment of ecstasy of a quest for the divine. A therapeutic dimension linked to the founder saints known as thaumaturges. Likewise, the trance takes place in the rite of the lila during which a sacrifice is offered. The play dimension has always existed but is of greater and greater importance nowadays. Thus, the brotherhood of this study, as we noticed, belong more and more often to the folklore and open more and more to the eastern world thanks to promotional tours

Les Gnawa sont une communauté confrérique issue de la présence subsaharienne au Maroc. Ils sont connus pour leur rituel nocturne de transes, la līla, mais aussi pour leur activité musicale publique. Cette thèse s’intéresse aux pratiques musicales des Gnawa à Bruxelles. En effet, la communauté des Maroxellois est l’une des plus importantes de la capitale et les Gnawa en sont devenus l’une des voix audibles.Cette thèse porte sur les mouvements des répertoires, des praticiens et praticiennes et de leurs instruments. Ces circulations sont, d’une part, à l’origine de l’émergence de la pratique gnawa. D’autre part, elles sont constitutives de l’identité contemporaine des Gnawa à la fois dans leur processus d’initiation par la ǧōla et dans la construction de leur carrière professionnelle. Au Maroc, chaque région possède un style « ancien », qui a petit à petit été remplacé par un style moderne globalisé. À Bruxelles, alors que le répertoire du luth guembri est souvent interprété dans sa version globalisée, le répertoire au tambour reste très attaché à son côté tangérois. S’appuyant sur des analyses musico-chorégraphiques, cette thèse examine comment et pourquoi les identités musicales régionales sont parfois mises en avant, parfois reléguées au second plan.Nourrie par un travail de terrain de plusieurs années, cette recherche prend en compte des données de type historique, ethnomusicologique, anthropologique et sociologique. Les activités gnawa à Bruxelles sont envisagées à la fois dans une perspective transnationale, rattachées à des pratiques globalisées de par le monde mais aussi ancrées dans une localité bruxelloise spécifique qui leur fait prendre une trajectoire unique<br>The Gnawa are a brotherhood community resulting from the sub-Saharan presence in Morocco. They are known for their nocturnal ritual of trances, the līla, but also for their public musical activity. This thesis focuses on the musical practices of the Gnawa in Brussels. Indeed, the community of Maroxellois is one of the most important in the capital and the Gnawa have become one of its audible voices.This thesis focuses on the movements of the repertoires, the practitioners and their instruments. These movements are, on the one hand, at the origin of the emergence of the Gnawa practice. On the other hand, they are constitutive of the contemporary identity of the Gnawa both in their process of initiation through ǧōla and in the construction of their professional career. In Morocco, each region has an "ancient" style, which has gradually been replaced by a modern globalized style. In Brussels, while the repertoire of the guembri lute is often performed in its globalized version, the drum repertoire remains very attached to its Tangier side. Based on musico-choreographic analyses, this thesis examines how and why regional musical identities are sometimes highlighted, sometimes relegated to the background.This research is based on several years of fieldwork and takes into account historical, ethnomusicological, anthropological and sociological data. Gnawa activities in Brussels are considered both from a transnational perspective, linked to globalized practices around the world, but also anchored in a specific Brussels locality that gives them a unique trajectory

Considérés comme les gardiens des "portes de l'invisible", les Gnaoua du Maroc entretiennent des rapports étroits avec les entités surnaturelles (mlouk), d'origine subsaharienne. Au Maroc, les rites de possession originaires d'Afrique noire, ont évolué sous les effets du syncrétisme ethnique et religieux. Dans cette perspective, la confrérie des Gnaoua a enrichit le phénomène religieux de possession, en intégrant les croyances animistes du Soudan occidental. Cela se traduit par un mélange où les entités surnaturelles africaines côtoient les Saints locaux musulmans. Derrière ce concept se cache l'idée de troubles psychiques et physiques, causés par la survenue de génies invisibles. Les Gnaoua organisent des cérémonies rituelles (lila), dans un but à la fois initiatique et thérapeutique. Ils affichent leur alliance avec le monde invisible par l'intermédiaire d'invocations divines, de sacrifice animalier, de danse rythmée, de voiles de couleurs, de fumigation, de nourritures votives, d'objets et accessoires symboliques permettant l'identification de leurs génies alliés.

La musique et la danse constituent le noyau de la vie rituelle d’une confrérie au statut particulier, par rapport aux autres confréries du soufisme marocain, il s’agit des adeptes gnawa. Présenter comme les descendants d’anciens esclaves, les gnawa réconcilient dans leurs rituels des éléments mythiques qui les situent dans un entre-deux entre le licite et l’illicite, l’ici et l’ailleurs. Loin de s’achever dans des dichotomies de principes, leurs pratiques sont de fait plurielles et suggèrent un espace ou la logique communautaire est mise au service de la représentation de soi. Les transformations accélérées et les changements d’échelles qui affectent les mondes contemporains réorientent les modes d’existence des acteurs à travers des pratiques complexes et délibérées de performance, de représentation et d’action. Les éléments culturels gnawa sont mis en scène sous de nouveaux labels et poursuivent de nouveaux enjeux ou la référence culturelle masque le déni d’égalité entre les individus. Longtemps marginalisés, les gnawa sont aujourd’hui célébrés dans des espaces transnationaux qui poussent l’observateur à s’interroger sur les rapports entre sens social et liberté individuelle dans le monde contemporain<br>Music and dance constitute the heart of ritual life provide the center of ritual life for a friary with particular status regard to the other friaries of Moroccan Sufism, the gnawa practitioners. Exploring their connexion to slavery the gnawa performed in the ritual cultural elements that place them in a space between the legal and illegal, the here and elsewhere. However those dichotomy are flawed, their practices are various and suggest a space where the community manage a representation of themselves. The changes of scale that affect the contemporary world renew the ways of existence of social actors. This position put the terms of reconstruction and management of gnawa identity in the perspective of ‘simultaneity time’, where culture is caught in an accelerated movement of time and space. Their practice is hardly of only local interest, circulating on the global market, rebuilt by different actors, this gnawa circulation bring to the light the understanding of tradition, patrimony, identity and otherness