Journal articles: 'Goya, Francisco'

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Meißner, Thomas. "Francisco de Goya." Heilberufe 68, no. 3 (March 2016): 74. http://dx.doi.org/10.1007/s00058-016-2072-0.

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2

Kim, Junghee. "Old Goya in Black Paintings by Francisco de Goya." Journal of Art Theory and Practice 20 (December 30, 2015): 190–240. http://dx.doi.org/10.15597/17381789201520189.

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3

Radünz, Dennis Lauro. "Goya depois de Goya." Boletim de Pesquisa NELIC 19, no. 31 (October 6, 2020): 71–86. http://dx.doi.org/10.5007/1984-784x.2019v19n31p71.

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Abstract:

O procedimento de montagem do poema “Goya después de El Prado”, de Hebert Benítez, atualiza a Gravura # 43 de Francisco de Goya e, atravessado de heterocronia, incita a uma leitura do “princípio-atlas” (Georges Didi-Huberman) e da configuração do monstro como compossibilidade e mistura, desde a filosofia pré-socrática de Empédocles de Agrigento. A atribuição de valor, a causalidade, a periodização e, em especial, a heterocronia são substratos dessa cena de leitura que procura articular a gravura de 1799 e o poema de 1999 à noção de “desativação da autonomia” (Raúl Antelo) e, no percurso, encontra a heterocronia e a montagem da artista Leila Danziger, em sua exposição “Navio de emigrantes” (2018/2019).

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4

Emery, Alan E. H. "The Madhouse by Francisco Goya." Practical Neurology 3, no. 3 (June 2003): 178.1–183. http://dx.doi.org/10.1046/j.1474-7766.2003.09150.x.

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5

Arnáiz, José Manuel. "Francisco de Goya: tres cuadros, tres épocas." Archivo Español de Arte 70, no. 280 (December 30, 1997): 375–95. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.1997.v70.i280.663.

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6

Moraes, Maria Cristina Milani de. "Passado composto. Três cartas." Revista de Italianística 2, no. 2 (December 30, 1994): 177. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-8281.v2i2p177-178.

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7

Guerra-Tapia, Aurora. "Francisco de Goya y Lucientes: «Aún aprendo»." Más Dermatología, no. 31 (May 1, 2020): 26–28. http://dx.doi.org/10.5538/1887-5181.2020.31.26.

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8

Moffitt, John F. "FRANCISCO GOYA, ANDREA ALCIATI, AND EMBLEMATIC EVACUATION." Source: Notes in the History of Art 15, no. 3 (April 1996): 20–27. http://dx.doi.org/10.1086/sou.15.3.23205589.

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9

du Plessis, Antoinette. "The Disparate de bestia by Francisco Goya." de arte 32, no. 56 (September 1997): 25–28. http://dx.doi.org/10.1080/00043389.1997.11761257.

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Carrazana, Enrique J. "Francisco de Goya and the Seizing Impenitent." European Neurology 83, no. 3 (2020): 330–32. http://dx.doi.org/10.1159/000508364.

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Abstract:

The painting, St. Francis and the Dying Impenitent (1788) by the Spanish Baroque painter, Francisco Goya, is discussed by the author within the context of epilepsy and biographical events in the lives of both the saint and the painter.

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Llombart, Vicent. "Perspectivas económicas de Goya." Studies of Applied Economics 32, no. 1 (March 3, 2020): 111. http://dx.doi.org/10.25115/eea.v32i1.3203.

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Abstract:

The purpose of this paper is a first approximation to the economic aspects of painting and engraving by Francisco de Goya, penetrating in its meaning, its relationship with the reality of their time and their possible correspondence with economic ideas of the Spanish Enlightenment. A selection of the most outstanding works on agriculture, industry and trade and other aspects such as the portraits of economists and monetary income of the painter is done, and the difficulties are discussed in strictly economic ideas and integrate the complex artistic process. Last, we see the difficulties in integrating the economic ideas and the complex artistic process.

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Borrás Gualis, Gonzalo M. "Presentación. Goya. Nuevas Visiones." Artigrama, no. 25 (December 9, 2022): 17–20. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.2010257952.

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Abstract:

Este monográfico dedicado a Goya halla sólido fundamento en la larga trayectoria de investigación sobre Goya realizada desde el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza en las últimas décadas. En efecto, es preciso recordar en esta presentación que la incorporación del Dr. Federico Torralba Soriano a la cátedra de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza en el año 1972, tras el fallecimiento del Dr. Francisco Abbad Jaime de Aragón y Ríos, orientó las investigaciones, que por impulso del Dr. Abbad habían estado centradas en el arte medieval, hacia el arte contemporáneo y hacia Goya, en especial.

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Prieto Salas, Belén. "Jake & Dinos Chapman a través de los Desastres de la guerra de Francisco de Goya." El Pájaro de Benín, no. 5 (2019): 122–46. http://dx.doi.org/10.12795/pajaro_benin.2019.i5.06.

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Abstract:

Es conocido por todos los interesados en la materia, el debate que genera la ambigüedad de ciertas acciones de Francisco de Goya y Lucientes. Muchos historiadores se han planteado la posibilidad de un Goya afrancesado, aunque la mayoría no admite discusiones en cuanto a su patriotismo. Las obras de los hermanos Chapman, ‘Insult to Injury’ y otras manifestaciones basadas en los ‘Desastres de la guerra’, poseen un trasfondo que dista mucho de la simple polémica que generan estos artistas. En el presente artículo expondremos una serie de hipótesis formuladas que interrelacionarían la intencionalidad de Goya y de los hermanos Chapman en ‘Insult to Injury’.

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Burlando Bravo, Giannina Leonora. "Tres Perspectivas feministas de La confianza de Francisco de Goya." Aisthesis Revista Chilena de Investigaciones Estéticas, no. 71 (2022): 223–41. http://dx.doi.org/10.7764/aisth.71.12.

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Abstract:

Para mi asombro, no parece que los historiadores, ni los críticos de Arte se hayan detenido a examinar la composición titulada, La confianza de Francisco de Goya. Tampoco los biógrafos parecen dedicarle unas líneas de análisis crítico a esta obra de arte figurativa perteneciente a la serie de los Caprichos e invenciones, entre los temas misteriosos, o del “lado oscuro del Siglo de las Luces”, pero también de los más originales de Goya, aquellos que representan aflicción y conflicto en el colectivo social. Por este motivo, me propongo presentar una interpretación desde mi experiencia estética de la obra La confianza de Goya, en términos de lo que implica: el confiarse de una mujer a una semejante en la causa de la liberación feminista, asunto al que prestaré atención desde algunas lecturas comparadas de la literatura posmoderna feminista. Para comenzar, primero procederé aludiendo al pintor aragonés y a la obra de arte escogida; luego, paso a una lectura de los textos feministas de Luisa Muraro, Virginie Despentes y Rosi Braidotti, como claves hermenéuticas posibles de esta imagen.

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Centellas Salamero, Ricardo. "Una prueba inédita de los paisajes grabados por Goya. Su recepción crítica y mercado (1907-1928)." Artigrama, no. 32 (December 9, 2022): 153–79. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.2017328236.

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Abstract:

Estudio de una prueba inédita de los Paisajes grabados al aguafuerte por Francisco de Goya estampada hacia 1910-1917 en la Calcografía Nacional de Madrid, e historia del ‘descubrimiento’ de las matrices correspondientes dadas por perdidas desde el siglo XIX y reutilizadaspara grabar cuatro de las estampas de la serie de los Desastres de la guerra. Se investiga el contexto historiográfico del estudio de la obra gráfica de Goya y su divulgación y mercado en el primer tercio del siglo XX, en especial en torno a la celebración nacional del centenario de la muerte de Goya en 1928.

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Tomlinson, Janis A. "Francisco José Goya y Lucientes: Approaching Los Disparates." Romance Quarterly 54, no. 1 (January 2007): 3–8. http://dx.doi.org/10.3200/rqtr.54.1.3-8.

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Minns, Frank. "Francisco Goya: The Witches and Old Women Album." British Journal of General Practice 65, no. 636 (June 28, 2015): 370. http://dx.doi.org/10.3399/bjgp15x685873.

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Ravaud, Élisabeth, and Gilles Bastian. "Les portraits de Francisco Goya : matériaux et technique." Technè, no. 53 (September 25, 2022): 66–75. http://dx.doi.org/10.4000/techne.11108.

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Buckley, Peter J. "Francisco José de Goya y Lucientes, 1746–1828." American Journal of Psychiatry 166, no. 3 (March 2009): 292. http://dx.doi.org/10.1176/appi.ajp.2008.08081273.

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Palacios-Sánchez, Leonardo, Angela María Rodríguez-Ucrós, and Juan Camilo Hernández-Pabón. "Francisco de Goya y Lucientes: Genio y neuropsicopatología." Medicina 43, no. 2 (July 19, 2021): 318–25. http://dx.doi.org/10.56050/01205498.1610.

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Abstract:

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue uno de los más importantes artistas españoles de los siglos XVIII y XIX. Autor de más de 1.000 obras, merecedor de altos cargos en la corte del Rey Carlos IV, además de una extensa producción por encargo y como independiente. Llama la atención que al analizar sus obras de forma cronológica, se evidencian cambios notables al pasar de motivos de la vida cotidiana y la realeza europea a insólitas y misteriosas pinturas que reflejan ansiedad, y aluden a la muerte, la violencia y la fantasía. Desde el punto de vista neuropsiquiátrico se ha considerado el padecimiento de múltiples condiciones, entre ellas: neurosífilis, enfermedad cerebrovascular, intoxicación por mercurio, por plomo, o por quinina, enfermedad de Vogt-Koyanagi-Harada, depresión, síndrome de Cogan, malaria, encefalitis por sarampión, síndrome de Susac, y fiebre tifoidea. Se presenta una breve biografía y un análisis sobre las entidades previamente enunciadas.

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Martínez Molina, Javier. "Nuevas aportaciones sobre la casa habitada por Goya en Zaragoza en 1780-1781, un edificio del arquitecto ilustrado Agustín Sanz (1765-1767)." Cuadernos de Estudios del Siglo XVIII, no. 34 (June 18, 2024): 219–39. http://dx.doi.org/10.17811/cesxviii.34.2024.219-239.

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Abstract:

En este artículo se estudia, desde un punto de vista histórico y arquitectónico, una casa zaragozana reedificada por el arquitecto ilustrado Agustín Sanz Alós para el mancebo cirujano José Casanova en 1765-1767 y que en 1780-1781 fue habitada temporalmente por el ilustre pintor aragonés Francisco de Goya cuando se instaló en la ciudad para participar en la decoración pictórica de las cúpulas y bóvedas del circuito de la Santa Capilla del Templo de Nuestra Señora del Pilar a las órdenes de su cuñado Francisco Bayeu. En el texto se aportan nuevos datos e interpretaciones que permiten arrojar luz sobre el proceso de creación del edificio, su devenir posterior y sus características arquitectónicas originales, haciendo especial hincapié en su vinculación con la figura de Goya.

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Calvo Ruata, José Ignacio. "El factor Bayeu en la formación de Goya." Artigrama, no. 25 (December 9, 2022): 21–51. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.2010257550.

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Abstract:

Diversos testimonios acreditan que el joven Goya estuvo bajo la influencia artística de Francisco Bayeu. Los más significativos son haber figurado como escolare de Bayeu en el concurso de Parma (1771) y declarar en 1781 que unos veinte años atrás había aprendido con él el ejercicio de la pintura. Es evidente que ambos comparten analogías estilísticas de base rococó, pero he pretendido desvelar a través del análisis de varias obras hasta qué punto Goya se sometió a los modelos de su cuñado, teniendo en cuenta que la imitación de modelos es uno de los indicios más evidentes de dependencia de un artista respecto de su maestro. El armario de Fuendetodos, un mural de Alagón, la Venida de la Virgen del Pilar (col. particular), el mural del coreto del Pilar, los cuadros de San Francisco Javier, La Virgen del Pilar (Museo de Zaragoza) y Santa Bárbara (col. part.) y los murales de Aula Dei delatan influencias de Bayeu, pero más débiles de lo que cabría esperar,lo que indicaría una temprana inclinación de Goya hacia la independencia creativa.

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Gil-Díez Usandizaga, Ignacio. "Sebastián Martínez, el amigo de Goya." Brocar. Cuadernos de Investigación Histórica, no. 38 (December 17, 2014): 197–209. http://dx.doi.org/10.18172/brocar.2690.

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Abstract:

Sebastián Martínez Pérez (Treguajantes-La Rioja 1747 - Murcia 1800) es una personalidad relevante en muy distintos ámbitos y lugares ubicados cronológicamente en las últimas décadas del siglo XVIII. En este artículo me propongo aportar nuevos datos sobre su biografía y ajustar su llamativa relación con el pintor Francisco de Goya, señalando el posible papel que la influencia del riojano jugó en la evolución de las ideas artísticas del genial aragonés.

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Jiméno Solé, Frédéric. "Goya y Francia, un ensayo sobre la recepción del gusto francés en la obra de Francisco de Goya." Artigrama, no. 25 (December 9, 2022): 9–101. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.2010257553.

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Abstract:

Este ensayo estudia de forma sumaria la aportación del arte francés a la cultura visual de Goya, a través de toda su larga y prolífica carrera pictórica desde sus inicios académicos al exilio y muerte en Burdeos (1828), todo ello dentro del contexto español. Si durante su formación inicial con Francisco Bayeu, Goya y sus coetáneos copiaron regularmente modelos de Simon Vouet, fue en Italia, en la Academia de Francia en Roma, donde descubrieron otra realidad: los pintores franceses se interesaron de nuevo por el arte del Grand Siècle y de Nicolas Poussin. Es así, a través del gusto o la manera franceses como Goya interpretó frecuentemente la pintura de la escuela italiana enlos murales de la cartuja de Aula Dei y en su obra religiosa, mezclada también con otros modelos como los de Pierre Subleyras y Sébastien Bourdon. Se trata de un renacimiento del clasicismo que coincide en España con un renovado interés por Velázquez y que marca la obra de Goya.

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Marcén Guillén, Elena. "El Espacio Goya de Zaragoza: historia de un proyecto y propuestas arquitectónicas (1998-2011)." Artigrama, no. 25 (December 9, 2022): 239–61. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.2010257561.

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Abstract:

El dilatado proceso de puesta en marcha del Espacio Goya acumula una larga nómina de desencuentros, aplazamientos e intentos frustrados de crear en Aragón un centro de referencia en la investigación y difusión de la figura de Francisco de Goya. Desde el primer concurso arquitectónico de 1998 hasta la fecha actual, marzo de 2011, el Espacio Goya ha sido objeto de encendidos debates que tienen que ver con la protección del patrimonio y la gestión de los grandes proyectos, y que ponen en cuestión, en definitiva, la capacidad de la comunidad autónoma aragonesa de rendir un definitivo homenaje a uno de sus hijos más ilustres. El análisis del proceso permite valorar, asimismo, la amplia variedad de propuestas arquitectónicas que el Espacio Goya ha suscitado, reuniendo a algunos de los arquitectos más importantes del momento a nivel europeo. A continuación, una panorámica de este complejo proceso.

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You, Bong Ja. "Ego Characteristics Found in the Works of Francisco Goya." Europe Culture Arts Association 11, no. 1 (March 31, 2020): 61–80. http://dx.doi.org/10.26854/jeca.2020.11.1.61.

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Wholden, Rosalind G. "About the Artist: Francisco Goya y Lucientes (1746–1828)." Psychological Perspectives 57, no. 3 (July 3, 2014): 246–47. http://dx.doi.org/10.1080/00332925.2014.936217.

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Santos-Bueso, E., F. Sáenz-Francés, and J. García-Sánchez. "Átropos o Las parcas. Francisco de Goya y Lucientes." Archivos de la Sociedad Española de Oftalmología 88, no. 11 (November 2013): e78-e79. http://dx.doi.org/10.1016/j.oftal.2012.09.010.

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Benitez-Herreros, J., and L. Lopez-Guajardo. "El lazarillo y el ciego, por Francisco de Goya." Archivos de la Sociedad Española de Oftalmología 91, no. 11 (November 2016): e93. http://dx.doi.org/10.1016/j.oftal.2016.01.015.

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ARIMURA, Rie. "Francisco de Goya: una mirada desde México." HISPANICA / HISPÁNICA 2019, no. 63 (December 25, 2019): 161–66. http://dx.doi.org/10.4994/hispanica.2019.161.

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De Blas Ortega, Mariano. "La guerra total y los cuadros de historia." Arte e Investigación, no. 19 (May 21, 2021): e067. http://dx.doi.org/10.24215/24691488e067.

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Abstract:

Frente a una representación idealizada de la guerra, el artista Francisco de Goya la presenta como una tragedia desnuda de artificio. Seres anónimos, civiles y militares, sufren y se embrutecen. Sus protagonistas son representados como seres reales, no como héroes. En contraposición se muestran bellas batallas, donde todo es sublime y hermoso. La escenografía del cuadro ilumina a los héroes en forma de victoria alada, incluso disfrazados de generales. Goya también se vale del disfraz y la máscara en algunos de sus retratos, pero precisamente para poner de manifiesto una farsa. Como epílogo, dos obras de artistas contemporáneos que redundan en los argumentos visuales desmitificadores que empleó Goya, con lo que se refuerza la idea de su lucidez y pertinencia actual.

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De Blas Ortega, Mariano. "La guerra total y los cuadros de historia." Arte e Investigación, no. 19 (May 21, 2021): e067. http://dx.doi.org/10.24215/24691488e067.

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Abstract:

Frente a una representación idealizada de la guerra, el artista Francisco de Goya la presenta como una tragedia desnuda de artificio. Seres anónimos, civiles y militares, sufren y se embrutecen. Sus protagonistas son representados como seres reales, no como héroes. En contraposición se muestran bellas batallas, donde todo es sublime y hermoso. La escenografía del cuadro ilumina a los héroes en forma de victoria alada, incluso disfrazados de generales. Goya también se vale del disfraz y la máscara en algunos de sus retratos, pero precisamente para poner de manifiesto una farsa. Como epílogo, dos obras de artistas contemporáneos que redundan en los argumentos visuales desmitificadores que empleó Goya, con lo que se refuerza la idea de su lucidez y pertinencia actual.

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De Blas Ortega, Mariano. "La guerra total y los cuadros de historia." Arte e Investigación, no. 19 (May 21, 2021): e067. http://dx.doi.org/10.24215/24691488e067.

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Abstract:

Frente a una representación idealizada de la guerra, el artista Francisco de Goya la presenta como una tragedia desnuda de artificio. Seres anónimos, civiles y militares, sufren y se embrutecen. Sus protagonistas son representados como seres reales, no como héroes. En contraposición se muestran bellas batallas, donde todo es sublime y hermoso. La escenografía del cuadro ilumina a los héroes en forma de victoria alada, incluso disfrazados de generales. Goya también se vale del disfraz y la máscara en algunos de sus retratos, pero precisamente para poner de manifiesto una farsa. Como epílogo, dos obras de artistas contemporáneos que redundan en los argumentos visuales desmitificadores que empleó Goya, con lo que se refuerza la idea de su lucidez y pertinencia actual.

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Levchenko, Illia, Oleksandra Kotliar, and Stefaniia Demchuk. "Idea of common good (el bien general) in the series of etchings “The Disasters of War” (“Los Desastres de la Guerra”) by Francisco Goya (based on the Bohdan and Varvara Khanenko Museum of Art funds)." Text and Image: Essential Problems in Art History, no. 1 (2019): 50–60. http://dx.doi.org/10.17721/2519-4801.2019.1.03.

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Abstract:

The ideas of the Enlightenment (first of all the French, with the most famous of its representatives – Jean-Jacques Rousseau, Charles-Louis de Secondat, Baron de La Brède et de Montesquieu and François-Marie Arouet Voltaire) not only influenced the political sphere of the Eighteenth century but also art. Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) was directly convinced by these ideas: he took a passive part in the Napoleonic wars and was a friend of the prominent representatives of the Spanish Enlightenment. The study aims at analyzing interactions between text and image in the series of etchings of F. Goya “The Disasters of War” and the reception of the idea of «common good» in the etching 71 “Against the common good”. We have chosen several theoretical and methodological tools to deal with narrative and visual sources. Hermeneutics and semiotics belong to the specific methods used in the process of analysis of engravings. Comprehensive approach is determined by the usage of F. Goya both extraverbial and verbal (double numbers of etchings and artionims, ekfrasis) means. The methodological basis of the study is made up wit the principles of complexity, historicism and scientific character. The main methods were iconographic and iconological; empirical, prosopographical, method of synthetic and analytical source criticism; comparative-historical analysis. Probably, Francisco Goya, who also criticized the contemporary obscurantism in Spain (which is especially reflected in the series of etchings “Los Caprichos”), turned to the ideas of the French enlightenment, which gave rise to possibly unconscious reminiscences and allusions in his work. Thus, we are interested mainly how Goya indirectly or even unconsciously borrowed ideas from the Enlightenment movement, which spread rapidly all over Europe. In this case studying direct borrowings from J.-J. Rousseau’s ideas played only minor role.

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Álvarez Junco, Manuel. "El "Ydioma universal" de Goya." i+Diseño. Revista científico-académica internacional de innovación, investigación y desarrollo en Diseño 15 (December 14, 2020): 57–76. http://dx.doi.org/10.24310/idiseno.2020.v15i0.10600.

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Abstract:

A fines del siglo XVIII Francisco de Goya, al margen de su pintura habitual, decide crear Los Caprichos, serie de estampas donde anuncia que pondrá imagen a los ridículos de su sociedad valiéndose de lo que llama ʻidioma universalʼ. Se lanza así a hollar terrenos propios de la comunicación visual con unas imágenes críticas con su sociedad en la senda de su grupo de amigos ilustrados. De este modo se adentra en los problemas de diseño que plantea un mensaje gráfico destinado a una difusión masiva. Esta aventura del gran artista aragonés sirve como reflexión sobre la relación entre arte y diseño su diferente estrategia creativa de la expresión y de la comunicación visual. Se plantea aquí la contradicción entre un arte encargado y un diseño caprichoso así como el desafío de crear un lenguaje visual de carácter universal. Con Los Caprichos, Goya establece un precedente de lo que son las imágenes editoriales más comprometidas de la prensa de nuestros tiempos.

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Fagundes, Monica Genelhu. "Pintando o medo, escrevendo o tempo: Goya e Mário Cláudio." Abril – NEPA / UFF 9, no. 19 (November 21, 2017): 69. http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.2017n19a419.

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Abstract:

Para além do círculo estrito da crítica de arte, a fase tardia da pintura de Goya, que corresponde aos últimos anos de vida do pintor, já despertou o interesse de biógrafos, romancistas e cineastas. Em flagrante contraste com os retratos de nobres, festas galantes e amenos motivos de tapeçaria que produziu ao longo de sua carreira, a sua obra incorporaria, na velhice, a fantasmagoria, o grotesco, o insólito. Recolhido à Quinta del Sordo, o pintor cobriria as paredes de casa com figuras monstruosas, demônios e bruxas, projetando no espaço familiar uma autêntica iconografia do horror. A partir dessas imagens e em torno delas, Mário Cláudio recria em ficção o final da vida de Goya, transfigurado em D. Francisco no romance Gémeos, de 2004. Por intermédio de uma personagem nossa contemporânea, um estudioso da arte de Goya por ela afetado de modo inesperado, vai-se revelando aí o drama íntimo de um homem em seu enfrentamento com o tempo e a finitude, encenado sobretudo na relação ambígua que se estabelece entre D. Francisco e Rosarito, sua enteada: jovem, perversa e sedutora – reflexo ou inspiração dos vultos nas paredes, a provocar simultâneos desejo e frustração, amor e ódio, fascínio e medo. É o modo de representação dessas dualidades o que nos interessa investigar, em texto e imagem, neste trabalho. ---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.2017n19a419

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Fagundes, Monica Genelhu. "Pintando o medo, escrevendo o tempo: Goya e Mário Cláudio." Abril – NEPA / UFF 9, no. 19 (November 21, 2017): 69–83. http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.v9i19.29937.

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Abstract:

Para além do círculo estrito da crítica de arte, a fase tardia da pintura de Goya, que corresponde aos últimos anos de vida do pintor, já despertou o interesse de biógrafos, romancistas e cineastas. Em flagrante contraste com os retratos de nobres, festas galantes e amenos motivos de tapeçaria que produziu ao longo de sua carreira, a sua obra incorporaria, na velhice, a fantasmagoria, o grotesco, o insólito. Recolhido à Quinta del Sordo, o pintor cobriria as paredes de casa com figuras monstruosas, demônios e bruxas, projetando no espaço familiar uma autêntica iconografia do horror. A partir dessas imagens e em torno delas, Mário Cláudio recria em ficção o final da vida de Goya, transfigurado em D. Francisco no romance Gémeos, de 2004. Por intermédio de uma personagem nossa contemporânea, um estudioso da arte de Goya por ela afetado de modo inesperado, vai-se revelando aí o drama íntimo de um homem em seu enfrentamento com o tempo e a finitude, encenado sobretudo na relação ambígua que se estabelece entre D. Francisco e Rosarito, sua enteada: jovem, perversa e sedutora – reflexo ou inspiração dos vultos nas paredes, a provocar simultâneos desejo e frustração, amor e ódio, fascínio e medo. É o modo de representação dessas dualidades o que nos interessa investigar, em texto e imagem, neste trabalho. ---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.2017n19a419

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Navarrete Prieto, Benito. "Francisco de Goya en San Nicolás de los Loreneses de Roma 1770." Archivo Español de Arte 75, no. 299 (September 29, 2002): 293–96. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2002.v75.i299.333.

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Maigron, Maryline. "Un chien de Francisco Goya dans Tristano muore d’Antonio Tabucchi." Italies, no. 12 (December 1, 2008): 343–58. http://dx.doi.org/10.4000/italies.1282.

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Fianco, Francisco. "GOYA E A MELANCOLIA: Prenúncios da decepção com o Iluminismo." Art&Sensorium 4, no. 2 (December 19, 2017): 159–70. http://dx.doi.org/10.33871/23580437.2017.4.2.159-170.

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Abstract:

Resumo: O presente texto tem como tema a representação imagética da Melancolia através de três obras específicas do pintor espanhol Francisco De Goya (1746-1828), a saber: La Cita, Saturno Devorando a su Hijo e El sueño de la Razón produce Monstruos. Nossa intenção principal é perceber de que maneira a Melancolia, percebida por Benjamin como decepção com o projeto racionalista do iluminismo no início do século XX, já estava presente como intuição no século XIX tanto como decepção barroca com o projeto humanista do Renascimento quanto como medo em relação às angústias causadas pelo mundo em transformação vivenciado pelo artista.Palavras-chave: Goya; Iluminismo; Melancolia; Saturno.

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De Tena Ramírez, Carmen. "Glendinning, Nigel: Goya y sus críticos (y otros ensayos)." Boletín de Arte, no. 39 (September 25, 2018): 313–15. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2018.v0i39.4255.

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Abstract:

La repentina muerte de Nigel Glendinning el 23 de febrero del año 2013 frustró su proyecto de terminar de escribir y de publicar un nuevo estudio sobre el pintor Francisco de Goya. Su fallecimiento fue el motivo que ocasionó la reedición de, quizás, la obra más señalada de toda su producción historiográfica y también de las más influyentes en los estudios sobre el genial arista aragonés…

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Rega Castro, Iván, and Isidro Puig Sanchis. "Original y copia de un Goya. El Retrato de Carlos IV del antiguo Hospital Real de Santiago de Compostela." Cuadernos de Estudios Gallegos 68, no. 134 (July 22, 2021): 337–60. http://dx.doi.org/10.3989/ceg.2021.134.11.

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Abstract:

Este estudio ofrece un avance importante en la identificación y documentación del proceso de copia pictórica en la serie de los retratos oficiales de Carlos IV, pintados por –o bajo supervisión de– Francisco de Goya entre 1789 y 1790. Los autores analizan uno de estos retratos, fechado en 1790, conservado en el ayuntamiento de Santiago de Compostela, y llevan a cabo el estudio comparativo –especialmente el dibujo subyacente– de este con otro retrato de Carlos IV, hasta ahora prácticamente desconocido, que es en verdad el primero de la serie. [gl] Este estudo ofrece un avance importante na identificación e documentación do proceso de copia pictórica na serie de retratos oficiais de Carlos IV, pintados por –ou baixo a supervisión de– Francisco de Goya entre 1789 e 1790. Os autores analizan un destes retratos, datado en 1790, conservado no concello de Santiago de Compostela, e levan a cabo o estudo comparativo –especialmente o debuxo subxacente– deste outro retrato de Carlos IV, ata agora practicamente descoñecido, que en realidade é o primeiro da serie.

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Hidalgo, Beatriz. "A originalidade técnica no desenho de Goya e seus contemporâneos: Abordagens sobre o desenho na segunda metade do século XVIII." Varia Historia 32, no. 60 (December 2016): 639–68. http://dx.doi.org/10.1590/0104-87752016000300004.

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Abstract:

Resumo Durante a segunda metade do século XVIII, o ensino do desenho na Espanha foi reforçado e sistematizado pela abertura de academias e escolas de desenho oficiais, onde se ensinava um método de trabalho completo, constituído por fases sucessivas para definir todos os elementos da composição pictórica. Francisco de Goya, o mais notável artista espanhol de seu tempo, usou o desenho de forma variada, experimentando e acomodando as técnicas a suas preferências e capacidades expressivas. Entretanto, Goya não era o único, visto que outros artistas trabalhavam nos mesmos âmbitos que ele. Dessa forma, colocam-se as seguintes questões: somente Goya teria experimentado e adaptado as técnicas de desenho? Teria o resto de seus contemporâneos praticado apenas o desenho acadêmico? Para responder a estas perguntas, o texto aborda as técnicas e formas de desenhar de outros artistas da época, em comparação com aquelas usadas por Goya. Nesse sentido, o artigo analisa os desenhos desses artistas e do pintor, conservados em coleções tanto espanholas como internacionais, levando em consideração a sua aprendizagem e o seu processo de trabalho, assim como as ideias da época, recolhidas em distintos documentos e estudos. O resultado revela que Goya não foi o único a experimentar, dado que os artistas usavam as distintas técnicas de desenho como mais lhes convinha, de acordo com seu método de trabalho, suas necessidades expressivas e suas preferências.

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Wilcox, John C., and Jose Luis Alegre Cudos. "La alegre noche de don Francisco de Goya y de Quevedo." Hispania 69, no. 2 (May 1986): 313. http://dx.doi.org/10.2307/341673.

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Augé, Jean-Louis. "La Junte des Philippines de Francisco Goya : le chef-d’œuvre révélé." Technè, no. 53 (September 25, 2022): 98–107. http://dx.doi.org/10.4000/techne.11404.

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Çalışkan, Serkan. "Jake ve Dinos Chapman’ın Eserlerinde Yeniden Üretim Ve Francisco Goya İlişkisi." Art-e Sanat Dergisi 12, no. 23 (June 30, 2019): 142–56. http://dx.doi.org/10.21602/sduarte.557906.

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Guillaume-Alonso, Araceli. "Être et paraître : le matador Pedro Romero par Francisco de Goya." Critique 723-724, no. 8 (2007): 623. http://dx.doi.org/10.3917/criti.723.0623.

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Delorme, Franck. "Francisco Calvo Serraller , Goya , Peintures . Imprimerie nationale, 2009, 316 pages, 59 ?" Études Tome 412, no. 1 (December 28, 2009): XIV. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4121.0119n.

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Cuadriello, Jaime. "Tresguerras, el sueño y la melancolía." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 20, no. 73 (August 6, 1998): 87. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1998.73.1817.

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Abstract:

Con el estudio de un autorretrato del controvertido arquitecto Francisco Eduardo Tresguerras, Jaime Cuadriello propone una visión romántica de este importante personaje de la cultura mexicana colonial. Los enfoques tradicionales que suelen afiliarlo al neoclasicismo —y aun al barroco— empobrecen sus obras arquitectónicas, plásticas y literarias; en cambio, a través de esta perspectiva, se pueden apreciar los aspectos “oscuros” de una obra que se anticipaba a su tiempo, cuando menos en el mundo hispánico. Del mismo modo que en su contemporáneo Francisco de Goya —con quien tiene muchas coincidencias—, estas partes “sombrías” de su obra y su personalidad son el presagio de la revolución romántica que cambiaría al mundo.

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Bueno Petisme, Mª Belén. "El premio Aragón-Goya en su modalidad de grabado (1996-2006). Creación, evolución y trayectoria de los galardonados." Artigrama, no. 21 (December 9, 2022): 673–95. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.2006218274.

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Abstract:

El Premio Aragón-Goya fue creado en 1996 con motivo de la celebración del 250 centenario del nacimiento de Francisco de Goya y Lucientes. Se otorga desde entonces a la creación artística tanto en pintura como en grabado, y son ya más de diez años en los que se viene concediendo un premio que ha evolucionado desde su nacimiento hacia una mayor proyección nacional y que incluso ahora alcanza el plano internacional. Hasta hoy la nómina de artistas premiados, en lo que se refiere al grabado son Julio Augusto Zachrisson (1996), Pascual Blanco (1998), Mariano Rubio (2000), José Manuel Broto (2002), Eduardo Arroyo (2004) y Arnulf Rainer (2006). De todos estos artistas, junto con los pormenores del galardón a lo largo de estos años, trataremos de ocuparnos en el presente artículo.

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