Academic literature on the topic 'Gracq, Julien, 1910-2007 – Et la lecture'

Cette étude interroge les conditions d'émergence de la pièce Le Roi pêcheur, dans le contexte théâtral des années cinquante, et sa place dans l'oeuvre de Julien Gracq. Après avoir montré la fascination de l'auteur pour le théâtre - déjà sensible dans les textes antérieurs, Au Château d'Argol, Un beau ténébreux -, et analysé l'aventure scénique du Roi pêcheur, le parcours de lecture s'organise autour des notions dramaturgiques essentielles. Il s'agit d'abord de proposer une réflexion sur l'élaboration de la fable dans son rapport au mythe du Graal, mais aussi dans le jeu entretenu avec les "grands intercesseurs" gracquiens, Wagner, Rimbaud, les surréalisme, Breton. . . L'étude s'attache ensuite à montrer la puissante figuration de l'espace et du temps dans Le Roi pêcheur, au sein des discours didascalique et dialogal, en particulier les composantes mimétique et diégétique. Elle se poursuit par un travail d'analyse des personnages et du dialogue théâtral, cherchant à mettre en évidence la configuration de la parole des personnages, leur position au sein du discours didascalique et les formes essentielles de l'échange conversationnel (polylogue, dialogue, tendances monologiques à l'intérieur des dialogues). Enfin, en dernier ressort, a été dessiné le trajet d'un envoûtement, lié au pouvoir de séduction de la langue, du mythe de la quête et de l'impossible clôture, afin de s'interroger sur la réception du texte et d'essayer de montrer comment Gracq, à l'instar de ses textes fictionnels, a pu trouver avec Le Roi pêcheur une voix originale qu'il est, peut-être, plus facile d'entendre aujourd'hui
This study ponders the conditions of emergence of the play Le Roi pêcheur by Julien Gracq in the theatrical context of the fifties and its place in Julien Gracq's work. After showing the fascination of the author for drama in general - already perceptible in the previous texts, Au Château d'Argol, Un beau ténébreux -, and analysing the scenic adventure of Le Roi pêcheur, our reading develops around fundamental dramatic notions. First, it proposes a reflection on the elaboration of the story through its link with the myth of Grail but also with the most important gracquian "intercesseurs", Wagner, Rimbaud, surrealism, Breton. The study, then, tries, to demonstrate the structures of space and time in Le Roi pêcheur as exhibited in the primary and secondary text. It goes on with an analysis of the dramatic personae and dramatic dialogue trying to show the configuration of the characters, their place in the secondary text, and the main form of the verbal communication (polylogues, dialogues, monological tendencies in the dialogues) lastly, it delineates the spell cast by the seduction of its language, of the myth of the quest and of its impossible closure in order to show how Gracq, after the manner of his fictions, was able to find with Le Roi pêcheur an original voice which is probably easier to listen to today

L'oeuvre littéraire est une réalité anthropologique et culturelle complexe nécessitant une lecture anthropologique elle-même complexe. Une telle redéfinition de la nature même des savoirs concernant cette production culturelle modifie la nature même de leur transmission. Avec la lecture anthropologique de l'oeuvre littéraire, et à la condition de maîtriser et de dépasser, dans une démarche complexe dont le modèle est celui de l'anthropologie culturelle, les multiples approches textuelles proposées par la critique contemporaine, l'enseignant de lycée dispose d'une méthode qui lui permet de fonder épistémologiquement ses propres savoirs et les conditions de leur transmission à l'apprenti-lecteur qu'est son élève. Dans une telle perspective, la lecture de l'oeuvre littéraire et l'apprentissage de cette lecture deviennent, à leur tour, actes anthropologiques et culturels et prennent la dimension d'une formation conscientisée du jeune lecteur à sa culture et aux autres cultures. De telles conséquences, ou de tels enjeux, ont aussi pour noms rationalité, perspective herméneutique, représentation du monde, questions du sens, dimensions religieuses de la culture, citoyenneté, altérité culturelle. La présente thèse ne se contente pas de théoriser sur le fait littéraire et son enseignement, mais propose, à partir d'une expérience d'enseignants et de formateurs, une mise en oeuvre pédagogique et didactique sous la forme d'un plan de formation segmenté et progressif. Ainsi se trouvent facilitées à l'élève de lycée l'appropriation des démarches d'une lecture anthropologique de l'oeuvre littéraire et l'élaboration consciente et autonomisée de sa propre culture
The literary work is a complex anthropological and cultural reality requiring an anthropological reading which itself is complex. Such a redefinition of the very nature of the knowledge concerning this cultural production modifies the very nature of its transmission. With the anthropological reading of the literary work, and provided one controls and goes beyond the multiple textual approaches suggested by the contemporary critic thanks to a complex approach, the model of which is the one of the cultural anthropology, the high school teacher has at his disposal a method which allows him to define his own knowledge in an epistemological way and the conditions of its transmission to the apprentice-reader represented by his student. In this particular outlook, the reading of the literary work and the training of such a reading become, in turn, anthropological and cultural acts and develop a progressive consciousness of the young reader towards his own culture as well as other cultures. Such consequences or such elements at stake can also be called rationality, hermeneutic view, representation of the world, questions about the meaning, religious dimensions of culture, citizenship, cultural alterity. The aim of the present thesis is not only to theorize about the literary fact and its teaching, but also to suggest , thanks to the experience of teachers and trainers, a pedagogical and educational set-up in the form of segmented and progressive training scheme. Thus, as regards the high school student, the appropriation of the different steps in the anthropological reading of the literary work, and the conscious and autonomous development of his own culture will be facilitated

L'analyse d'"Un balcon en forêt" de Julien Gracq s'appuie sur les propositions élaborées par P. Ricoeur dans "Temps et récit", lequel considère le récit de fiction comme le "gardien du temps". L'étude a pour objectifs de lier compréhension, interprétation et explication du fonctionnement du texte (la "configuration"), de questionner le rapport entre l'histoire (la drôle de guerre) et la fiction, et de mettre en évidence l'opération de "refiguration" qu'effectue le lecteur dans la construction du sens. Est, d'abord, proposée, une interprétation du cadre du récit dans ses dispositifs paratextuels et dans ses lieux stratégiques. L'analyse s'attache, ensuite, à montrer comment le texte gracquien fait vaciller les repères énonciatifs de la fiction. En effet, l'étude de la temporalité démontre que, au-delà de la linéarité du récit, se tisse un jeu subtil d'anachronies qui ont pour effet de déstabiliser toute lecture référentielle, le texte mêlant narrations singulative et itérative. Dans un temps qui semble arrêté, l'espace, donc, prend une importance décisive : conflictuel, il est d'une portée symbolique et poétique, essentielle à la signification du récit. L'étude de la diégèse dans ses trois composantes (pragmatique, cognitive et thymique) montre que, dans "Un balcon en forêt", l'agir laisse la place au sentir et au pâtir. Ainsi, une analyse de la manifestation textuelle permet de voir à quel point l'écriture de fiction est contestée par une écriture poétique, qui privilégie une structuration paradigmatique. Toutefois, même si le texte gracquien fonctionne en "enceinte fermée", il évite toute clôture formaliste ; d'une part il se présente comme une suite de "variations imaginatives sur le temps", d'autre part il donne l'initiative au lecteur, devenu véritable "metteur en scène" d'une fiction, elliptique et ambiguë, et enfin il "pousse sur le terreau" de la littérature, et, prend sens par rapport à un intertexte constamment sollicité
The analysis of Julien Gracq's Un balcon en forêt is based on propositions elaborated in Temps et récit by Paul Ricoeur, who considers fiction as the "time-keeper". The study aims at linking comprehension, interpretation and explanation of the functioning of the text (the "configuration"), at questioning the relation between history (the "phoney war") and fiction, ans at making clear the operation of "refiguration" performed by the reader to build meaning. It first proposes an interpretation of the frame of the fiction in its paratextual organization and its strategic places. The analysis, then, strives to demonstrate how the gracquian text makes the marks of enunciation in fiction waver. The study of temporality does demonstrate that beyond the linearity of fiction a subtle game of anachronies appears, which tends to refuse every kind of referential reading, as the text weaves singular and iterative narrations. As time seems to have stopped, space then occupies an important place : conflictual, it takes on a symbolical and poetical signification, fundamental for the comprehension of the fiction. The study of diegesis in its three elements (pragmatic, cognitive, thymic) shows that in Un balcon en forêt, action is superseded by what is felt and suffered. Thus, a very strict analysis of the textual manifestation allows us to demonstrate how fictional writing is contested by poetical writing, which prefers a paradigmatic structuring. However, even if the gracquian text works in a "closed circumference" it avoids all formalist closure ; on one hand, it appears as a sequence of "imaginative variations on time", on the other hand it leaves initiative to the reader who has become the true producer of an ambiguous and elliptical fiction, and finally, it is "fertilized" by literature and makes sense with reference to an intertext which is always solicited

Lire une fiction gracquienne s’apparente à l’expérience du ravissement amoureux. Etre lecteur de Gracq, c’est accepter d’être ravi, capturé et enchanté tout à la fois. La dépossession herméneutique à laquelle le texte gracquien nous convie relève de l’expérience érotique. Présent comme thème, mais secondaire, mince, intermittent, l’érotisme semble exister dans le profil perdu du texte. Son cadre posé et aussitôt évidé de sa substance fait disparaître la scène sexuelle sous les yeux du lecteur-voyeur, dont l’attente est déjouée. La fiction organise l’escamotage du sexe, relançant sans cesse le désir à l’échelle du récit et de la lecture. L’imaginaire érotique, stéréotypé et obsessionnel, consacre sa présence-absence à la croisée de trois impossibles : le sexe, la femme, la mort. L’érotisme gracquien est donc bien un vide autour duquel tourne le lecteur et que cerne l’écriture. Aporétique, la voie de l’érotisme ? Ce n’est pas qu’elle ne mène à rien chez Gracq, c’est que le lecteur est invité à progresser dans cette aporie, à y digresser. L’érotisme est toujours déplacé, enfoui dans le palimpseste du paysage. Du dé-cor(ps) au corps à corps avec les mots, c’est l’usage de la langue qui est érotisé chez Gracq : il ne représente pas le sexe ; il le figure dans le texte, jusqu’à la jouissance et sous les yeux du lecteur, cet Autre. Dans l’œuvre de Julien Gracq, l’enjeu libidinal de la littérarité est de taille : l’érotique gracquienne transfigure la chair en chaire : du sexe au texte, l’auteur adopte une posture de séduction ; le texte fait écran entre lui et l’Autre qu’est le lecteur. Le sexe est devenu texte, limen, frontière, entre-deux irréductible, il est devenu l’hymen, espace de touche entre soi et l’autre ; la rencontre, pourtant représentée comme impossible, peut alors s’opérer
Reading a fiction by Gracq feels similar to lovers’ delight. To become a Gracq reader, you must accept to be delighted, captured and enchanted all at once. The hermeneutic dispossession experienced through Gracq’s fiction is clearly erotic. No matter how secondary, thin and sporadic, the theme of eroticism may be, it seems to be running throughout the lost profile of the text. All set up and cleared of its substance, the sexual scene disappears from the eyes of the reader-voyeur whose expectation is frustrated. Fiction manages to cover up sex by setting desire within the plot and the reading. The presence-absence of erotic fantasy, as stereotyped and obsessive as it may be, is best consecrated at the crossroads of three impossible matters: sex, women and death. Eroticism by Gracq turns out to be a void around which the reader is waltzing and that the writing manages to grasp. Is the path of eroticism aporetic? It is not that this path is a dead end but rather that the reader is invited to advance and digress in this aporia. Eroticism is always moved, buried within the palimpsest of the landscape. With his successive unmoulding and moulding of words, it becomes clear that language is eroticised with Gracq. He doesn’t picture sex, he features it in his text until it pleases him –all this in the other, that is to say the reader’s eyes. In Julien Gracq’s work, the libidinal issue of literarity is at stake: Gracq’s eroticism transfigures flesh into a pulpit. From sex to text, the author takes on a posture of seduction. The text forms a screen between him and the Other, that is to say the reader. Sex has become text, limen, a border, an essential in-between. It has become the hymen, a touching space between one and the other. The meeting, though often portrayed as impossible, can then happen

Reconnaissant que ses regards jetés sur le monde sont limités par ses origines et le milieu dans lequel il a été élevé et où il vit, julien Gracq trouve même dans cette limite une des raisons pour lesquelles l'auteur écrit. Quand il raconte dans ses essais ses propres souvenirs de la guerre, il tient compte des expériences dérisoires qui échappent à la description chronologique des situations de la guerre ou à la réflexion générale sur la guerre. Cette attitude de Gracq se reflète exhaustivement non seulement dans ses romans inspires des souvenirs des guerres, mais aussi dans ses critiques sur la littérature contemporaine ; il résiste dans ses œuvres critiques à l'abandon du jugement et du gout personnels qu'il trouve dans les situations littéraires de notre temps
While admitting that his views on the world are limited by his origins and the environment in which he had been brought up and he now lives, julien gracq finds, in that very limitation, one of the reasons why authors write. When he writes about his own memories of the war in his essays, he takes into account insignificant experiences that are exceptional to the chronological description of the war situations, or to the generalized thought on the war. Gracq's attitude is reflected thoroughly, not only in his novels that are inspired by the memories of wars, but also in his critiques on the contemporary literature; he resists, in his critical works, the abandonment of the personal judgement and taste that he finds in the present literary situations

L’œuvre de Gracq affirme clairement sa littérarité - par opposition à d’autres types de productions langagières et textuelles - et son indépendance - par opposition à une logique dite de marché. Le problème global que pose le processus de sa consécration est celui du sens et de la portée de cette affirmation d’autonomie : quelle conception de la littérature, quelles valeurs et quel rapport au collectif recouvre t elle effectivement ? Restituer son contexte historique à la production fictionnelle et prendre en compte l’ensemble des interventions publiques de l’écrivain, en particulier ses entretiens, permet d’interroger la représentation ambiguë d’une grande œuvre « étrangère à son temps » et plus généralement le mythe de l’intellectuel « insituable ». Le retour sur la biographie intellectuelle et sensible de Julien Gracq rappelle qu’il entre en littérature dans le contexte d’une crise politique qui affecte, avec l’installation de l’hitlérisme en Allemagne, l’idée même de société (Partie I). Entre 1936 et 1939, la prise de conscience touchant au caractère catastrophique de la situation politique européenne n’influence pas seulement l’engagement de Louis Poirier au Parti communiste : le sentiment exacerbé de l’ampleur de la crise collective préside à l’invention même de « Julien Gracq » (Partie II), et par là à l’ensemble de la production romanesque (Partie III)
The works of Julien Gracq claim their belonging to the sphere of literature - in opposition to other forms of expression and writing - and their independance from the law of the market. Our purpose is to fully understand the range of this claim of independance through a series of questions : what would be Gracq’s definition of literature ? What values and what kind of relationship to society are induced by this particular definition ? In order to answer those questions the present essay particularly focuses on the writer’s speeches and interviews and tries to explore the historical context of his creation. The rise of fascism in the 1930ies was to prove of great significance for Gracq, not only as far as his political comittment - in the Communist party - is concerned, but also because it is at the core of his very process of writing. The writing of his novels can thus be understood in the light of his experience of this major crisis in european thought and tends to contradict the established image of a writer whose work would be « out of his time »

Nous considerons le baroque, a l'instar d'eugenio d'ors, comme une constante de l'esprit ; un style artistique, une maniere d'imaginaire et de sensibilite, une facon de vivre et de voir le monde. Le baroque est une esthetique expressive et theatrale dont les composantes principales sont le mouvement, la metamorphose, la fluidite et le renversement. Le <> du baroque est une particularite de cet art qui s'exprime par le theatre et qui exprime tout en terme de theatre. Notre etude a pour but d'analyser les grandes thematiques baroques, les procedes caracteristiques de l'art baroque, qu'emploie julien gracq pour produire l'effet theatral dans ses oeuvres romanesques et ses recits non-fictionels. Afin d'aborder cet objet, nous procedons en six etapes consacrees a l'etudede la scenographie baroque : la premiere est constituee par une analyse de la mise en scene gracquienne des lieux dans ses oeuvres romanesques, une dramaturgie composee par l'union des contraires et le jeu de mouvement et de deplacement. Dans la deuxieme, notre interet porte sur la diversite de la mobilite dans l'espace-temps. La troisieme est sur le decor orchestre par la thematique baroque de l'inconstance, de la fluidite et de la precarite. L'eclairage et le son seront etudies dans la quatrieme, et ensuite l'analyse du jeu d'acteur. La derniere est sur la mise en scene baroque de la memoire dans ses recits de voyages et de souvenirs.

This thesis consists in a comparison between the novels of Julien Gracq and the magical realism. More precisely, our research's main concern is about the forms of strangeness developed throughout the works of the author. We wish to demonstrate how elements of the texts---space, time, metafiction and intertextuality---generate the appropriate atmosphere for the emergence of magic. We think that, whether or not the representation includes magic, it maintains itself on the edge of the fantastic, partly because the images constantly suggest its imminence. Our intention is thus to prove that the feeling of strangeness that emerges from Gracq's fiction is a latent or embryonic form of magical realism.

Ce travail interroge les modalités par lesquelles le sujet gracquien tente de s'inventer. Deux trames se dessinent nées de deux expériences matricielles. La première évoque dans la forme d'une ville les cheminements autour d'une cite interdite, la dérive spiralaire autour d'un vide pressenti comme présence transcendante et comblant. Cette approche thématique s'enrichira dans le rivage des syrtes des jeux de l'intertextualité. La courbe du roman témoignera de la filiation rimbaldienne en se modelant sur le poème aube qui fait de la saisie de soi le principe de son annulation. La seconde trame se construit à partir de la promenade champêtre au fil de l'eau décrite dans les eaux étroites. Une nativité se déplie dans une immanence contraire a toute origine qui consacre ainsi l'indéfini de la gestation. Et parce que l'événement catastrophique de la naissance est toujours diffère, le vœu de la réversibilité du temps s'accomplit dans la reconnaissance cette fois acceptée de la vacuité centrale. La fiction se nourrira de mêler problématiquement ces deux aspirations. La postulation d'une << transcendance exclut ainsi tout abandon à une immanence comblant ; mais cet abandon ne peut se déplier sans être attire lui-même par la tentation de cette transcendance. On lira ainsi un balcon en foret comme ce récit d'une nativité qui par son éclosion même se délite et se résout en un vau-l'eau. Des lors est consomme le procès de la fiction que les dernières œuvres ne feront qu'accuser.