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Dissertations / Theses on the topic 'Gracq, Julien, 1910-2007 – Et la lecture'
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Auclair, Simon. "LE BOOMERANG. Lecture et contre-lecture de Julien Gracq." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24715/24715.pdf.
Full text
2
Michel, Monique. "Julien Gracq et l'écriture dramatique : lecture du Roi pêcheur." Nancy 2, 1998. http://www.theses.fr/1998NAN21013.
Full textAbstract:
Cette étude interroge les conditions d'émergence de la pièce Le Roi pêcheur, dans le contexte théâtral des années cinquante, et sa place dans l'oeuvre de Julien Gracq. Après avoir montré la fascination de l'auteur pour le théâtre - déjà sensible dans les textes antérieurs, Au Château d'Argol, Un beau ténébreux -, et analysé l'aventure scénique du Roi pêcheur, le parcours de lecture s'organise autour des notions dramaturgiques essentielles. Il s'agit d'abord de proposer une réflexion sur l'élaboration de la fable dans son rapport au mythe du Graal, mais aussi dans le jeu entretenu avec les "grands intercesseurs" gracquiens, Wagner, Rimbaud, les surréalisme, Breton. . . L'étude s'attache ensuite à montrer la puissante figuration de l'espace et du temps dans Le Roi pêcheur, au sein des discours didascalique et dialogal, en particulier les composantes mimétique et diégétique. Elle se poursuit par un travail d'analyse des personnages et du dialogue théâtral, cherchant à mettre en évidence la configuration de la parole des personnages, leur position au sein du discours didascalique et les formes essentielles de l'échange conversationnel (polylogue, dialogue, tendances monologiques à l'intérieur des dialogues). Enfin, en dernier ressort, a été dessiné le trajet d'un envoûtement, lié au pouvoir de séduction de la langue, du mythe de la quête et de l'impossible clôture, afin de s'interroger sur la réception du texte et d'essayer de montrer comment Gracq, à l'instar de ses textes fictionnels, a pu trouver avec Le Roi pêcheur une voix originale qu'il est, peut-être, plus facile d'entendre aujourd'huiThis study ponders the conditions of emergence of the play Le Roi pêcheur by Julien Gracq in the theatrical context of the fifties and its place in Julien Gracq's work. After showing the fascination of the author for drama in general - already perceptible in the previous texts, Au Château d'Argol, Un beau ténébreux -, and analysing the scenic adventure of Le Roi pêcheur, our reading develops around fundamental dramatic notions. First, it proposes a reflection on the elaboration of the story through its link with the myth of Grail but also with the most important gracquian "intercesseurs", Wagner, Rimbaud, surrealism, Breton. The study, then, tries, to demonstrate the structures of space and time in Le Roi pêcheur as exhibited in the primary and secondary text. It goes on with an analysis of the dramatic personae and dramatic dialogue trying to show the configuration of the characters, their place in the secondary text, and the main form of the verbal communication (polylogues, dialogues, monological tendencies in the dialogues) lastly, it delineates the spell cast by the seduction of its language, of the myth of the quest and of its impossible closure in order to show how Gracq, after the manner of his fictions, was able to find with Le Roi pêcheur an original voice which is probably easier to listen to today
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Gerfaud, Jean-Pierre, and Jean-Paul Tourrel. "Pour une lecture anthropologique de l'oeuvre littéraire : application au Roi pêcheur de Julien Gracq." Lyon 2, 2000. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2000/gerfaud-tourrel.
Full textAbstract:
L'oeuvre littéraire est une réalité anthropologique et culturelle complexe nécessitant une lecture anthropologique elle-même complexe. Une telle redéfinition de la nature même des savoirs concernant cette production culturelle modifie la nature même de leur transmission. Avec la lecture anthropologique de l'oeuvre littéraire, et à la condition de maîtriser et de dépasser, dans une démarche complexe dont le modèle est celui de l'anthropologie culturelle, les multiples approches textuelles proposées par la critique contemporaine, l'enseignant de lycée dispose d'une méthode qui lui permet de fonder épistémologiquement ses propres savoirs et les conditions de leur transmission à l'apprenti-lecteur qu'est son élève. Dans une telle perspective, la lecture de l'oeuvre littéraire et l'apprentissage de cette lecture deviennent, à leur tour, actes anthropologiques et culturels et prennent la dimension d'une formation conscientisée du jeune lecteur à sa culture et aux autres cultures. De telles conséquences, ou de tels enjeux, ont aussi pour noms rationalité, perspective herméneutique, représentation du monde, questions du sens, dimensions religieuses de la culture, citoyenneté, altérité culturelle. La présente thèse ne se contente pas de théoriser sur le fait littéraire et son enseignement, mais propose, à partir d'une expérience d'enseignants et de formateurs, une mise en oeuvre pédagogique et didactique sous la forme d'un plan de formation segmenté et progressif. Ainsi se trouvent facilitées à l'élève de lycée l'appropriation des démarches d'une lecture anthropologique de l'oeuvre littéraire et l'élaboration consciente et autonomisée de sa propre cultureThe literary work is a complex anthropological and cultural reality requiring an anthropological reading which itself is complex. Such a redefinition of the very nature of the knowledge concerning this cultural production modifies the very nature of its transmission. With the anthropological reading of the literary work, and provided one controls and goes beyond the multiple textual approaches suggested by the contemporary critic thanks to a complex approach, the model of which is the one of the cultural anthropology, the high school teacher has at his disposal a method which allows him to define his own knowledge in an epistemological way and the conditions of its transmission to the apprentice-reader represented by his student. In this particular outlook, the reading of the literary work and the training of such a reading become, in turn, anthropological and cultural acts and develop a progressive consciousness of the young reader towards his own culture as well as other cultures. Such consequences or such elements at stake can also be called rationality, hermeneutic view, representation of the world, questions about the meaning, religious dimensions of culture, citizenship, cultural alterity. The aim of the present thesis is not only to theorize about the literary fact and its teaching, but also to suggest , thanks to the experience of teachers and trainers, a pedagogical and educational set-up in the form of segmented and progressive training scheme. Thus, as regards the high school student, the appropriation of the different steps in the anthropological reading of the literary work, and the conscious and autonomous development of his own culture will be facilitated
4
Michel, Raymond. "Lectures d'"Un balcon en forêt" de Julien Gracq : l'écriture de la fiction." Nancy 2, 1997. http://www.theses.fr/1997NAN21005.
Full textAbstract:
L'analyse d'"Un balcon en forêt" de Julien Gracq s'appuie sur les propositions élaborées par P. Ricoeur dans "Temps et récit", lequel considère le récit de fiction comme le "gardien du temps". L'étude a pour objectifs de lier compréhension, interprétation et explication du fonctionnement du texte (la "configuration"), de questionner le rapport entre l'histoire (la drôle de guerre) et la fiction, et de mettre en évidence l'opération de "refiguration" qu'effectue le lecteur dans la construction du sens. Est, d'abord, proposée, une interprétation du cadre du récit dans ses dispositifs paratextuels et dans ses lieux stratégiques. L'analyse s'attache, ensuite, à montrer comment le texte gracquien fait vaciller les repères énonciatifs de la fiction. En effet, l'étude de la temporalité démontre que, au-delà de la linéarité du récit, se tisse un jeu subtil d'anachronies qui ont pour effet de déstabiliser toute lecture référentielle, le texte mêlant narrations singulative et itérative. Dans un temps qui semble arrêté, l'espace, donc, prend une importance décisive : conflictuel, il est d'une portée symbolique et poétique, essentielle à la signification du récit. L'étude de la diégèse dans ses trois composantes (pragmatique, cognitive et thymique) montre que, dans "Un balcon en forêt", l'agir laisse la place au sentir et au pâtir. Ainsi, une analyse de la manifestation textuelle permet de voir à quel point l'écriture de fiction est contestée par une écriture poétique, qui privilégie une structuration paradigmatique. Toutefois, même si le texte gracquien fonctionne en "enceinte fermée", il évite toute clôture formaliste ; d'une part il se présente comme une suite de "variations imaginatives sur le temps", d'autre part il donne l'initiative au lecteur, devenu véritable "metteur en scène" d'une fiction, elliptique et ambiguë, et enfin il "pousse sur le terreau" de la littérature, et, prend sens par rapport à un intertexte constamment sollicitéThe analysis of Julien Gracq's Un balcon en forêt is based on propositions elaborated in Temps et récit by Paul Ricoeur, who considers fiction as the "time-keeper". The study aims at linking comprehension, interpretation and explanation of the functioning of the text (the "configuration"), at questioning the relation between history (the "phoney war") and fiction, ans at making clear the operation of "refiguration" performed by the reader to build meaning. It first proposes an interpretation of the frame of the fiction in its paratextual organization and its strategic places. The analysis, then, strives to demonstrate how the gracquian text makes the marks of enunciation in fiction waver. The study of temporality does demonstrate that beyond the linearity of fiction a subtle game of anachronies appears, which tends to refuse every kind of referential reading, as the text weaves singular and iterative narrations. As time seems to have stopped, space then occupies an important place : conflictual, it takes on a symbolical and poetical signification, fundamental for the comprehension of the fiction. The study of diegesis in its three elements (pragmatic, cognitive, thymic) shows that in Un balcon en forêt, action is superseded by what is felt and suffered. Thus, a very strict analysis of the textual manifestation allows us to demonstrate how fictional writing is contested by poetical writing, which prefers a paradigmatic structuring. However, even if the gracquian text works in a "closed circumference" it avoids all formalist closure ; on one hand, it appears as a sequence of "imaginative variations on time", on the other hand it leaves initiative to the reader who has become the true producer of an ambiguous and elliptical fiction, and finally, it is "fertilized" by literature and makes sense with reference to an intertext which is always solicited
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Defaye, Christelle. "Julien Gracq, texte et sexe : lecture d'une aporie érotique." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30027/document.
Full textAbstract:
Lire une fiction gracquienne s’apparente à l’expérience du ravissement amoureux. Etre lecteur de Gracq, c’est accepter d’être ravi, capturé et enchanté tout à la fois. La dépossession herméneutique à laquelle le texte gracquien nous convie relève de l’expérience érotique. Présent comme thème, mais secondaire, mince, intermittent, l’érotisme semble exister dans le profil perdu du texte. Son cadre posé et aussitôt évidé de sa substance fait disparaître la scène sexuelle sous les yeux du lecteur-voyeur, dont l’attente est déjouée. La fiction organise l’escamotage du sexe, relançant sans cesse le désir à l’échelle du récit et de la lecture. L’imaginaire érotique, stéréotypé et obsessionnel, consacre sa présence-absence à la croisée de trois impossibles : le sexe, la femme, la mort. L’érotisme gracquien est donc bien un vide autour duquel tourne le lecteur et que cerne l’écriture. Aporétique, la voie de l’érotisme ? Ce n’est pas qu’elle ne mène à rien chez Gracq, c’est que le lecteur est invité à progresser dans cette aporie, à y digresser. L’érotisme est toujours déplacé, enfoui dans le palimpseste du paysage. Du dé-cor(ps) au corps à corps avec les mots, c’est l’usage de la langue qui est érotisé chez Gracq : il ne représente pas le sexe ; il le figure dans le texte, jusqu’à la jouissance et sous les yeux du lecteur, cet Autre. Dans l’œuvre de Julien Gracq, l’enjeu libidinal de la littérarité est de taille : l’érotique gracquienne transfigure la chair en chaire : du sexe au texte, l’auteur adopte une posture de séduction ; le texte fait écran entre lui et l’Autre qu’est le lecteur. Le sexe est devenu texte, limen, frontière, entre-deux irréductible, il est devenu l’hymen, espace de touche entre soi et l’autre ; la rencontre, pourtant représentée comme impossible, peut alors s’opérerReading a fiction by Gracq feels similar to lovers’ delight. To become a Gracq reader, you must accept to be delighted, captured and enchanted all at once. The hermeneutic dispossession experienced through Gracq’s fiction is clearly erotic. No matter how secondary, thin and sporadic, the theme of eroticism may be, it seems to be running throughout the lost profile of the text. All set up and cleared of its substance, the sexual scene disappears from the eyes of the reader-voyeur whose expectation is frustrated. Fiction manages to cover up sex by setting desire within the plot and the reading. The presence-absence of erotic fantasy, as stereotyped and obsessive as it may be, is best consecrated at the crossroads of three impossible matters: sex, women and death. Eroticism by Gracq turns out to be a void around which the reader is waltzing and that the writing manages to grasp. Is the path of eroticism aporetic? It is not that this path is a dead end but rather that the reader is invited to advance and digress in this aporia. Eroticism is always moved, buried within the palimpsest of the landscape. With his successive unmoulding and moulding of words, it becomes clear that language is eroticised with Gracq. He doesn’t picture sex, he features it in his text until it pleases him –all this in the other, that is to say the reader’s eyes. In Julien Gracq’s work, the libidinal issue of literarity is at stake: Gracq’s eroticism transfigures flesh into a pulpit. From sex to text, the author takes on a posture of seduction. The text forms a screen between him and the Other, that is to say the reader. Sex has become text, limen, a border, an essential in-between. It has become the hymen, a touching space between one and the other. The meeting, though often portrayed as impossible, can then happen
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Nagaï, Atsuko. "Julien Gracq et la guerre." Angers, 1995. http://www.theses.fr/1995ANGE0012.
Full textAbstract:
Reconnaissant que ses regards jetés sur le monde sont limités par ses origines et le milieu dans lequel il a été élevé et où il vit, julien Gracq trouve même dans cette limite une des raisons pour lesquelles l'auteur écrit. Quand il raconte dans ses essais ses propres souvenirs de la guerre, il tient compte des expériences dérisoires qui échappent à la description chronologique des situations de la guerre ou à la réflexion générale sur la guerre. Cette attitude de Gracq se reflète exhaustivement non seulement dans ses romans inspires des souvenirs des guerres, mais aussi dans ses critiques sur la littérature contemporaine ; il résiste dans ses œuvres critiques à l'abandon du jugement et du gout personnels qu'il trouve dans les situations littéraires de notre tempsWhile admitting that his views on the world are limited by his origins and the environment in which he had been brought up and he now lives, julien gracq finds, in that very limitation, one of the reasons why authors write. When he writes about his own memories of the war in his essays, he takes into account insignificant experiences that are exceptional to the chronological description of the war situations, or to the generalized thought on the war. Gracq's attitude is reflected thoroughly, not only in his novels that are inspired by the memories of wars, but also in his critiques on the contemporary literature; he resists, in his critical works, the abandonment of the personal judgement and taste that he finds in the present literary situations
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Perrin, Dominique. "Crise collective et écriture romanesque chez Julien Gracq." Lyon 2, 2006. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2006/perrin_d.
Full textAbstract:
L’œuvre de Gracq affirme clairement sa littérarité - par opposition à d’autres types de productions langagières et textuelles - et son indépendance - par opposition à une logique dite de marché. Le problème global que pose le processus de sa consécration est celui du sens et de la portée de cette affirmation d’autonomie : quelle conception de la littérature, quelles valeurs et quel rapport au collectif recouvre t elle effectivement ? Restituer son contexte historique à la production fictionnelle et prendre en compte l’ensemble des interventions publiques de l’écrivain, en particulier ses entretiens, permet d’interroger la représentation ambiguë d’une grande œuvre « étrangère à son temps » et plus généralement le mythe de l’intellectuel « insituable ». Le retour sur la biographie intellectuelle et sensible de Julien Gracq rappelle qu’il entre en littérature dans le contexte d’une crise politique qui affecte, avec l’installation de l’hitlérisme en Allemagne, l’idée même de société (Partie I). Entre 1936 et 1939, la prise de conscience touchant au caractère catastrophique de la situation politique européenne n’influence pas seulement l’engagement de Louis Poirier au Parti communiste : le sentiment exacerbé de l’ampleur de la crise collective préside à l’invention même de « Julien Gracq » (Partie II), et par là à l’ensemble de la production romanesque (Partie III)The works of Julien Gracq claim their belonging to the sphere of literature - in opposition to other forms of expression and writing - and their independance from the law of the market. Our purpose is to fully understand the range of this claim of independance through a series of questions : what would be Gracq’s definition of literature ? What values and what kind of relationship to society are induced by this particular definition ? In order to answer those questions the present essay particularly focuses on the writer’s speeches and interviews and tries to explore the historical context of his creation. The rise of fascism in the 1930ies was to prove of great significance for Gracq, not only as far as his political comittment - in the Communist party - is concerned, but also because it is at the core of his very process of writing. The writing of his novels can thus be understood in the light of his experience of this major crisis in european thought and tends to contradict the established image of a writer whose work would be « out of his time »
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Ro, Young-Ran. "Le théâtre baroque de Julien Gracq." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030079.
Full textAbstract:
Nous considerons le baroque, a l'instar d'eugenio d'ors, comme une constante de l'esprit ; un style artistique, une maniere d'imaginaire et de sensibilite, une facon de vivre et de voir le monde. Le baroque est une esthetique expressive et theatrale dont les composantes principales sont le mouvement, la metamorphose, la fluidite et le renversement. Le <
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Giguère, Marielle. "Julien Gracq et le réalisme magique." Thesis, McGill University, 2007. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=101879.
Full textAbstract:
This thesis consists in a comparison between the novels of Julien Gracq and the magical realism. More precisely, our research's main concern is about the forms of strangeness developed throughout the works of the author. We wish to demonstrate how elements of the texts---space, time, metafiction and intertextuality---generate the appropriate atmosphere for the emergence of magic. We think that, whether or not the representation includes magic, it maintains itself on the edge of the fantastic, partly because the images constantly suggest its imminence. Our intention is thus to prove that the feeling of strangeness that emerges from Gracq's fiction is a latent or embryonic form of magical realism.
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Wateau, Fabrice. "La spirale et la Lyre : naissances de Julien Gracq." Valenciennes, 1999. https://ged.uphf.fr/nuxeo/site/esupversions/03bb63e3-6fe6-4b31-9735-54f81cb87406.
Full textAbstract:
Ce travail interroge les modalités par lesquelles le sujet gracquien tente de s'inventer. Deux trames se dessinent nées de deux expériences matricielles. La première évoque dans la forme d'une ville les cheminements autour d'une cite interdite, la dérive spiralaire autour d'un vide pressenti comme présence transcendante et comblant. Cette approche thématique s'enrichira dans le rivage des syrtes des jeux de l'intertextualité. La courbe du roman témoignera de la filiation rimbaldienne en se modelant sur le poème aube qui fait de la saisie de soi le principe de son annulation. La seconde trame se construit à partir de la promenade champêtre au fil de l'eau décrite dans les eaux étroites. Une nativité se déplie dans une immanence contraire a toute origine qui consacre ainsi l'indéfini de la gestation. Et parce que l'événement catastrophique de la naissance est toujours diffère, le vœu de la réversibilité du temps s'accomplit dans la reconnaissance cette fois acceptée de la vacuité centrale. La fiction se nourrira de mêler problématiquement ces deux aspirations. La postulation d'une << transcendance exclut ainsi tout abandon à une immanence comblant ; mais cet abandon ne peut se déplier sans être attire lui-même par la tentation de cette transcendance. On lira ainsi un balcon en foret comme ce récit d'une nativité qui par son éclosion même se délite et se résout en un vau-l'eau. Des lors est consomme le procès de la fiction que les dernières œuvres ne feront qu'accuser.
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Souyri, Béatrice. "Recherches sur les oeuvres critiques et romanesques de Julien Gracq : autour de l'image." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040095.
Full text
12
Gurgey, Isabelle. "L'enfermement et l'ouverture dans l'œuvre romanesque de Julien Gracq." Besançon, 1985. http://www.theses.fr/1985BESA1013.
Full text
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Magdelaine, Jean-Yves. "Figures de la polarite et pensee mythique dans les deux premiers recits de julien gracq." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030118.
Full textAbstract:
Les recits "dimmaturite" de julien gracq illustrent l'effort de distinction du sujet et de l'autre, leur confusion recurrente a travers les multiples reflets qui se jouent de l'interiorite comme de l'exteriorite. L'eau ou derive la figure emblematique d'ophelie est aussi le miroir de narcisse. La connaissance de soi, en se fondant sur l'approche de l'autre inatteignable, voue le desir a la rivalite minetique et aux temps sacrificiels. Sous le masque revelateur de l'androgyne, dualite et unite investissent des figures paiennes, bibliques, theosophiques qui semblent sourdre d'une intuition de bipolarite obsedant la pensee universelle. Si les figures mythiques du double ou de l'androgyne ne peuvent etre supports de sens sans le miroir ni le mirage de l'autre, c'est qu'identiteet alterite se compenetrent. L'intersubjectivite demeure la voie d'une quete onotologique ou la philosophie relaie l'imaginaire. L'approche conceptuelle chinoise de la fadeur et du yi king supposent la meme bipolarite du cache et du manifeste a l'oeuvre dans le reel. Orient comme occident s'accordent sur l'indetermination prealable a la decouverte, a l'actualisation des virtualites inconnues, prometteuses, pour rimbaud, faust ou don juan, d'un ailleurs ou d'un autrement relancant a l'infini le desir. L'endroit, l'envers, sous-tendent aussi, selon la pensee japonaise, la double polarite presidant aux relations intersubjectives. Les processus de dissociation ou d'unification d'un sujet dependent du degre d'acceptation d'une ambivalence intime que cele a argol la problematique de la sexualite. La tentative de maitrise de pouvoirs occultes ou d'apprehension des mysteres peut liberer, a travers la dynamique dialectique de la polarisation, un espace de sens inconnu, un acces a l'informe comme co-naissance possible meme non thematisableThe two first narratives julien gracq comparses to the phases of personal illustrate the effort distinction between the self and the other one as well as their confusion through the reflections that trifle with the intimacy and the outside. The water where derives the emblematic figuration of ophelia is also narcissus's mirror. The knowledge of oneself founded on the approach of the inacessible other one, exposes the desire to rivality by mimicry and to sacrificial times. Under the revealing mask of the double or of the androgyne, duality and unity permeate pagan, biblicas, religious figurations that seem to come from an intuition of attraction obsessing the universal thought. If the mytical figurations of the double or of the androgyne cannot be supports of meaning without the mirror or the mirage of the other one, the reason is that intersubjectivity remains the ways of an oneselfs quest where philosophy relays imaginary. The conceptual chineese approach of insipidity and of yi king supposes the same connection between what is hidden and what is manifested, being at work in reality. For the east as far the west, vagueness is prior to the discovery and the realization of the unknown potentialities, promising rimbaud, faust or don juan, one elsewhere or one otherwise reviving desire to infinity. According to japoneese thought, right way, reverse, represent the two centres of attention governing the relations between subjectivities. The process of dissociation and unification of one subject depends on the degree of acceptance of an intimate ambivalence that is hidden at argol under the problem of sexuality. The attempt to seize occult powers, to approach mysteries can free a space of unknown meaning, open a way towards the formless as a possible innermost understanding, even not convertible into concepts
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Dettmar-Wrana, Susanne. "Julien Gracq et la réception du romantisme allemand." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040054.
Full textAbstract:
L'étude ci-présente a pour objectif d'analyser les effets de la lecture d'un certain nombre d'œuvres du romantisme allemand sur l'écriture de Julien Gracq. Il s'agit essentiellement de reconnaitre les éléments romantiques repris par Gracq et d'évaluer leur signification au sein de son œuvre littéraire. A cette fin, tous les relais possibles entre l'œuvre de Gracq et la littérature, l'idéologie et les théories du romantisme allemand sont pris en considération. La thèse se divise ainsi en trois parties : culture germanique de Julien Gracq et médiations (I), interférences philosophiques, littéraires et poétologiques entre Gracq et le romantisme allemand (II), le dialogue d'un écrivain contemporain avec la tradition littéraire (III). Les sept chapitres dont la thèse se compose examinent les aspects suivants : la culture germanique de Julien Gracq (construction et connaissances) ; le rôle médiateur du surréalisme ; l'image de la littérature allemande donnée par Gracq dans ses textes ; des aspects philosophiques, des motifs littéraires et des modèles poétologiques du romantisme allemand qui sont d'intérêt pour Gracq; la signification du romantisme français et anglais, ainsi que celle d'auteurs comme Kleist et Jünger dans ce contexte. En tout, il s'agit de donner une image d'ensemble de la relation importante entre Gracq et la littérature allemande, en particulier la littérature du romantisme allemand.
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Song, Jin-Seok. "Forme et signification du lieu architectural chez Julien Gracq." Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2008.
Full textAbstract:
Cette étude s'intéresse à la forme et la signification du lieu architectural dans l'œuvre de Julien Gracq. Nous commençons notre étude en procédant à une analyse statistique qui montre que chez Gracq le château et le théâtre sont les plus importants types architecturaux. Précédé par une méditation sur le rapport du sujet et de l'espace et sur la narrativité de l'architecture, l'aspect formel et la structure du lieu gracquien entrent dans notre propos, et, situant l'architecture dans le contexte du récit, nous examinons la dialectique de l'intérieur et de l'extérieur, la structure verticale et la figure du labyrinthe. Nous considérons ensuite le rapport qui s'établit entre l'homme et l'habitat : nous parlons à cette occasion de la vie quotidienne, de la conception organique ou anthropomorphique du lieu, et enfin de la relation entre le personnage et le lieu dans l'œuvre romanesque. Nous étudions aussi les références culturelles qui jouent un grand rôle dans l'organisation du lieu gracquien : Moyen Âge, Orient, roman noir, Poe, architecture moderne, surréalisme sont choisis en fonction de leurs interférences avec l'œuvre de Gracq. Le théâtre et le château nous occupons dans le dernier chapitre : nous traitons non seulement la structure fondamentale du théâtre gracquien, mais aussi la théâtralité de l'ouvre ; le sous-chapitre sur le château donne lieu à la synthèse de notre travail qui vise à montrer combien profondément le labyrinthique, théâtral et ambigu château caractérise la littérature de Julien Gracq, et combien éloquemment l'anthropomorphisme et le nomadisme mental marquent, se contrebalançant, l'éthique profonde de l'écrivain au monde.
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Nicol-Gleize, Danielle. "La tradition celtique dans trois oeuvres de Julien Gracq." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100229.
Full text
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Gualandi, Sandrine. "Entre résurgence mythique et recherche identitaire : parcours d'un principe dynamique de l'imaginaire dans les oeuvres de Julien Gracq : Au château d'Argol, Un balcon en forêt, Un beau ténébreux, Le rivage des Syrtes." Corte, 2010. http://www.theses.fr/2010CORT0003.
Full textAbstract:
La présente thèse s'inscrit dans une double perspective. Dans un premier temps elle s'élabore autour de l'étude théorique qui tente d'examiner les liens, les convergences entre le mythe, la réactualisation de schèmes et la littérature qui, outre sa potentialité à se présenter comme un acte de création, devient le lieu d'élection du mythe permettant, au-delà de tout palimpseste, sa survie, sa pérennité. La partie empirique de notre corpus s'établit à partir du repérage d'un réseau thématique qui permet d'ordonner à notre étude une problématique s'inspirant de la métaphore omniprésente dans l'œuvre de Julien Gracq, celle du «chemin de vie» qui apparaît moins dans sa linéarité que dans sa circularité symbolique impliquant l'initiation de l'homme en quête d'un sens perdu. Cette initiation réalise l'homme et se trouve à l'origine d'un processus de transformation, de récession, permettant l'arrivée de l'homme nouveau, celui qui a su renouer avec les forces telluriques, celui qui a su réintégrer l'unité du monde. La quête chez Gracq ne peut se départir de l'idée d'un voyage physique et imaginaire où les lieux géographiques permettent l'enfouissement dans les profondeurs de la psyché et où l'autre intervient comme l'élément constitutif de la structuration de l'identité. L'espace géographique tient une place prépondérante au sein de l'univers romanesque de Julien Gracq en ce qu'il est à l'origine d'un souffle poétique. Il est un lieu de rencontre poétique participant de la fusion de l'homme et de son univers cosmique, permettant une expérience du monde, une façon d'être présent au mondeThe hereby thesis is in line with a double prospect. First, it draws uo around the theoretical study which tries to review the links, the convergence between the myth an its re-invastment, and the litterature which, in addition to its potentiality to appear as an act of creation becomes the choise's place of the myth that makes possible, beyond any palimpsast, its survival, its permanence. The empirical part of our corpus is developped out of a location of a thematic network that permits to order to our study a problematic which is inspired by the omnipresent metaphor in lullien Gracq's work, the one of "the life's way". That appears less in its linearity than in its symbolic concentricity, implicating the initiation of man looking for a lost maeaning. This initiation cornes from a dream of final reality that fulfils the man and is at the origin of a process of transformation tha permits the arrivaI of the new man, the one who succeeded in going back to the earth's strengths the one who succeded inreturning to the world's unity. The Gracq's search swere from the idea of a physical trip and the imaginary where geographic places permit to bury in depht of the psyche, and where the other intercedes as a constituent element of the strucuration of the identity
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Wang, Jing. "L'horizon et la quête dans l'oeuvre de Julien Gracq." Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30043.
Full textAbstract:
L'image de l'horizon se decouvre comme une donnee importante, un element transitif qui permet de parcourir toute l'etendue de l'oeuvre romanesque de julien gracq; elle est aussi un principe d'organisation, qui, en unifiant ses themes majeurs, constitue sa dynamique interne et structure ses recits. Son ouverture vers l'invisible retentit a bien des niveaux de l'economie des recits et de leur signification; l'horizon inscrit l'invisible dans le visible; l'univers de gracq n'est pas ancre dans le reel, car son vrai centre de gravite se trouve dans l'invisible, au-dela des apparences d'un monde sensible depeint avec minutie et fascination. Le desir inextinguible de l'horizon attire toujours les guetteurs en avant en vue d'une quete inlassable de l'au-dela du monde visible. C'est la aussi le sens de la quete gracquienne, qui ne reside pas dans son aboutissement, mais dans la poursuite eternelle, la recherche inlassable vers l'horizon inaccessible. Gracq entend surtout adapter son style, sa rhetorique, sa facon d'ecrire au theme de l'horizon. Dans ce travail, nous suivons aussi a la trace la marche d'un processus createur a partir de ses "themes archaiques" afin de saisir sur le vif les traces caracteristiques d'une "ecriture moderne", et la quete litteraire a laquelle gracq n'a cesse de se vouerThe image of horizon appears as an important and transitive element which allows us to travel through all the novel work of julien gracq. It is also an organisation principle which structures its tales. Its opening on the invisible takes an important place. It inscribes the invisible in the visible. Gracq's universe is not anchored in the reality, because its true gravity centre is in the invisible, beyond the appearances of a sensitive world pictured with accurateness and fascination. The unquenchable desire of the horizon always attracts the look-out persons in front who are searching for a tireless quest of the beyond of the visible world; it is also there the meaning of the gracq quest, which does not lie in its achievement, but in the eternal pursuit, the untiring research of an inaccessible horizon. Gracq means especially to adapt his style, his rhetoric, his way of writing on the theme of horizon. In this work, we will follow step by step the creating process of his "archaic themas" in order to grasp on live the characteristics tracks of a "modern writing", and the gracq quest, by the image of horizon
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Rouanet, Jean-Claude. ""Le monde et la bibliothèque" : étude de la composition littéraire chez Julien Gracq." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20041.
Full textAbstract:
Les évocations du monde et celles de la bibliothèque constituent les matériaux prédominants de l'oeuvre de J. Gracq. Cela découle de deux points de vue que l'auteur met en relief : l'être humain est comme une "plante" dans la nature, sur la terre ; la bibliothèque est le cocon grâce auquel l'écriture prend son essor. Quand J. Gracq évoque le monde, il s'agit du "monde familier", des lieux de prédilection (la route, le grand chemin), des lieux typiques (l'Aubrac, les Landes) des lieux qu'il rejette, du monde comme il va ; ces lieux qu'il a fréquentés lui permettent d'introduire dans les fictions le monde avec les eaux, les forêts, les arbres, les prairies, les champs, les déserts, les steppes, les landes, les montagnes. La bibliothèque de J. Gracq est faite des oeuvres des intercesseurs et éveilleurs Jules Verne, Edgar Poe, Stendhal, Wagner, André Breton et aussi des "préferences" : Lautreamont, Chateaubriand, Rimbaud, "Bajazet" de Racine, "Beatrix" de Balzac, Barbey d'Aurevilly, "Penthésilée" de Kleist, Junger, Novalis, et encore : Nerval, Baudelaire, Claudel, Proust aussi, malgré des réticences. Mais surtout la bibliothèque de J. Gracq est celle d'un éclectique où la Bible a sa place. Les lectures nombreuses, diverses se déversent dans l'écriture. Ces matériaux que J. Gracq fait entrer dans son oeuvre sont soumis à un assemblage, à une mise en place, à une "composition" littéraire : des lieux, des livres on passe à l'écriture : ce sont les "constellations fixes", les concrétions,"contiguités", les "réécritures" qui lient les lieux et les livresThe world and the library are the most important topics in Julien Gracq's works : that is coming from two prospects which the writer sets off: human being is like a plant in nature, on the earth ; the library is like a cocoon in which writing may soar. When J. Gracq writes about the world, he tells us about familiar places and people his favourite places like the road, the high way, some typical places (Aubrac, Landes), some places which he dislikes, and also he describes how the world is developping. All the places visited allow him to introduce in his fictions the world with water, forests, trees, meadows, fields, deserts, steppes, moors, mountains. The J. Gracq's library is made with intercessors and wakers up, such as Jules Verne, Edgar Poe, Stendhal, Wagner, André Breton. And also favourite writers. But mainly the J. Gracq's library is the one of an eclectic man who takes also into account the Bible. Many different books that he has read flow into writing. All the materials are put together, set in their own place, composed according to a litterary purpose: fixed constellations, connections, concretions, contiguities, rewriting make him able to link places and books. Lautreamont, Chateaubriand, Rimbaud, "Bajazet" by Racine, "Beatrix" by Balzac, Barbey d'Aurevilly, "Penthesilee" by Kleist, Junger, Novalis, and ovon Nerval, Baudelaire, Claudel, Proust also in spite of some reserves
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Bergassoli, Christine. "Amour et catastrophe dans l'oeuvre romanesque de Julien Gracq." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1994AIX10036.
Full textAbstract:
L'oeuvre romanesque de julien gracq depuis au chateau d'argol jusqu'a la nouvelle intitulee le roi cophetua apparait comme une representation de l'homme et du monde qui l'environne, et comme une tentative de reponse au mystere de l'existence. Traversant des espaces imaginaires qui les recedent et qui determinent leur evolution les personnages se trouvent confrontes a la fois a une relation amoureuse et a un evenement catastrophique. La relation unissant l'amour et la catastrophe permet la mise en lumiere du conflit qui oppose l'homme a la femme et au monde. Mais la disparition progressive de la catastrophe au profit de la seule relation amoureuse revele la reconciliation de cet homme avec la femme et avec le monde. Et l'amour apparait alors comme une reponse positive au mystere de la revelation. La revelation consiste en la liberation totale de l'homme et son accord avec le monde. En ce sens les recits de julien gracq repondent a la quete poursuivie par deux mouvements litterazires qui les ont nourris : le romantisme allemand et le surrealisme. Ils revelent ce que julien grecq appelle "l'embellie tardive" et qui n'est autre que la reconquete, au moyen de l'amour, d'une liberte ardemment rechercheeThe romantic work of julien grack from au chateau d'argol to the short story entitled le roi cophetua appears as a description of man and the world which surrounds him, and as an attempt to answer to the mystery of life. Passing through imaginary spaces which come before them and determine their evolution the characters must face at once a love and catastrophe brings to light the struggle setting the man against the woman and against the world. But the progressive vanishing of catastrophe for the benefit of the only love affair reveals the reconciliation of this man with the woman and with the world. Then love appears as a positive answxer to the mystery of revelation. Revelation consists of the complete release of the man and his harmony with the world. Therefore, the novels of julien gracq comply with the quest that two literarty movements which have fed them were pursuing. These two movements are german romanticism and surrealism. Thenovels of julien gracq reveal what the writer calls "l'embellie tardive" that is the reconquest by means of love of freedom
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Tourrel, Jean-Paul. "Attente déçue et comble de l'attente : enjeux esthétiques et culturels de la fiction gracquienne." Lyon 2, 2007. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2007/tourrel_jp.
Full textAbstract:
Par le choix très paradoxal d'une esthétique de l'attente qui trouve sa plénitude et son comble dans la déception, l'œuvre de J. Gracq n'est pas simplement l'expression des espoirs et des frustrations d'une génération, ou le reflet, plus imaginaire, des désirs propres au lecteur lui-même. Cette œuvre paradoxale ne se présente pas non plus seulement comme une solution esthétique et comme une issue à la crise contemporaine du récit. Portant la trace du système culturel hérité du Christianisme et de ses récits fondateurs, l'œuvre dramatique et narrative de J. Gracq pourrait aussi constituer une réponse concertée à une crise de l'art, symptomatique d'une crise culturelle plus large. Considérant l'œuvre littéraire analysée comme l'objectivation au moins partielle d'une culture, cette lecture herméneutique voudrait constituer une voie d'accès aux représentations et aux articulations culturelles par rapport auxquelles il semble que s'élabore un certain sens profond des œuvres. Mais, tout en poursuivant ce processus explicatif, la démarche ne perd de vue, à aucun moment, l'élucidation du rapport entre la littérarité de l'œuvre gracquienne et sa nature anthropologique et culturelle…Gracq's work evidences an esthetics of expectation which, paradoxically, is fulfilled and perfected in deception. It is thus more than an expression of the hopes and frustrations of a generation, and also more than a mirror held up to the reader's own imaginary projections. Neither can this paradoxical work be reduced to an esthetic solution or way out of the contemporary crisis of fiction. Julien Gracq's drama and fiction bear numerous traces of the cultural system inherited from Christianity and of the founding narratives of Christianity, and as such they may be considered to have been deliberately composed as an answer to an artistic crisis, iself a symbol of a broader cultural crisis. The present hermeneutic reading takes up the literary work under analysis as an objectivation (or at least a partial one) of a given culture, and intends to open a path towards the cutural representations and articulations which are likely to be the basis for a certain in-depth meaning of literary works. However, the explanatory procedure runs parallel with an attempt to elucidate the relation between the literariness of Gracq's work and its anthropological and cultural nature
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Poirier-Sarrue, Carole. "La polyphonie dans les fictions de Julien Gracq." Angers, 2006. http://www.theses.fr/2006ANGE0013.
Full textAbstract:
Après avoir défini la polyphonie et précisé les domaines qui la constituent, le travail présente en quoi la polyphonie sert le projet romanesque. L’étude repose sur l’étude des voix narratives. Les narrateurs ne se positionnent pas en une instance supérieure qui régit les autres personnages. La transcription des pensées des protagonistes interroge l’intervention du narrateur dans la vie intérieure d’un personnage. Les dernières fictions évoluent car il devient difficile de distinguer le discours du personnage de celui du narrateur. Un Balcon en forêt révèle l’emploi particulier de la troisième personne comme distance critique. Les récits à la première personne font entendre un ensemble de paroles individuelles qui donnent aux fictions leur caractère polyphonique. Cela produit un renouvellement du genre diariste avec Un Beau ténébreux qui éclate la parole en de multiples discours. La polyphonie se définit également par l’intertextualité. Gracq s’est senti proche d’André Breton et ses romans l’indiquent, par leur référence au personnage du rêveur éveillé et l’emploi de l’italique. D’autres références, comme celle de Nerval ou de Carroll, font voir un monde opaque que seule la rêverie permet d’approcher. Stendhal fait également partie des intercesseurs dans la distance du narrateur avec le récit et les personnages. Le premier écrivain qui a compté pour Gracq est Jules Verne qui donne la ligne directrice à l’ensemble des fictions : le monde est un cryptogramme à déchiffrer. L’univers est un espace à conquérir. L’écriture gracquienne se caractérise par une influence de la peinture dans le jeu des ombres et des lumières ainsi que par le chromatisme. Les représentations picturales sont annonciatrices des événements. L’écriture gracquienne est également sensible à une influence musicale, surtout wagnérienne avec l’emploi du leitmotiv. La polyphonie tient compte du destinataire. Le premier roman présente des commentaires du narrateur. Si le procédé s’efface, le principe demeure. En témoigne l’usage de l’ironie qui demande au lecteur une participation active dans l’interprétation. Les indices de jugement révèlent également une prise en compte du lecteur. L’attention portée au langage non-verbal signifie que les mots cachent parfois des choses car ils portent en eux un danger. Le sous-entendu permet de faire comprendre sans prendre la responsabilité des paroles.
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Samarineanu, Diana. "Le paysage dans l'oeuvre de Julien Gracq." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0063.
Full textAbstract:
Géographe de formation, Gracq justifie l'accueil massif du paysage dans son œuvre par le prisme d'un double souhait: rester fidèle à sa discipline d'origine, mais aussi donner «Une idée moins brutale, moins appauvrissante de la solution de continuité censée exister entre l'homme et le milieu qui le porte» que la littérature de l'époque. Redevable donc à la pensée géographique du début du siècle, le paysage gracquien véhiculerait une onto-éthique qui met sa littérature aux prises avec la littérature « contemporaine ». Se fixant sur un terrain polémique, dont elle reconstruit les repères temporels et le paradigme à travers la notion de « créneau temporel» qui resserre l'œuvre dans la période 1938-1960, cette étude ne se propose pas de dire ce que c'est que le paysage gracquien, mais de dégager les lignes de force d'une problématique du paysage qui prenne en compte ses enjeux idéologiques là-dedans. Son ontologie, postulant, dès que « les puissants recours naturels» qui restent à la portée de l'homme dans les circonstances les plus grisantes de l 'Histoire sont invoqués, la « géographicité » de l'être, et, sur le plan éthique, la prise en charge de cette « géographicité », sous la forme du souci pour la Terre en tant que demeure de l 'homme mortel, aboutit chez Gracq à une anthropologie qui a pour figure patronale la figure mythique d'Antée, qui se ressource à chaque fois qu'il touche à la terre, c'est-à-dire, le corps maternel. Dominée par la « plante humaine », qui traduit la présence au monde de l'être gracquien, l'anthropologie véhiculée par le paysage compte parmi ses figures le «bétail placide », l'«errant par le monde» et l'« homme entortillé dans le paysage »According to his own testimony, landscape, ubiquitous in Gracq's work, stands for his loyalty to geography, his original discipline, as well as for his wish to amend the conflictive relationship between man and the environment manifested by the contemporary literature. Thus, tributary in its conception to the founders of French geography at the beginning of the 20th century, Gracq's landscape becomes vector of an onto-ethics bringing about a clash of ideas between his work and his contemporary fellow writers' one. Focusing a limited period in his work, 1938-1960, whose intellectual paradigm takes shape in the light of the notion of "créneau temporal" of the artist, forged by the writer himseIf, this study does not pretend to define Gracq's Iandscape but to question and thus reconstruct the philosophy underlying it. An ontology, presupposing an original "geographicity", and an ethics interpreting the assumption by man of this primarily condition as his responsibility for the Barth as home of the mortals results into an anthropology governed by Antaeus, son of Gaia, mythical hero whose strength vitally depends on his contact with the ground, his mother earth. Dominated by the "human plant", that embodies Gracq's idea of the relationship between man and world, this anthropology also counts among its figures an "errant throughout the world" ("errant par le monde") and a man "entangled with landscape" ("homme entortillé dans le paysage")
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Marot, Patrick. "Dramaturgie de la connaissance dans trois œuvres de Julien Gracq : au château d'Argol, un beau ténébreux, le rivage des Syrtes." Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100089.
Full textAbstract:
La connaissance chez Julien Gracq relève, dans les trois premiers romans, d'une quête initiatique qui n'apparait guère comme objet ou comme contenu, mais qui requiert de la part des personnages une mise en jeu d'eux-mêmes. Celle-ci s'effectue par une lecture de signes assignateurs et désirables, dont la circulation énergétique détermine la dynamique élementale et l'organisation de l'espace, orienté vers l'émergence d'une scénographie de la révélation. La dimension temporelle des récits conduit à cette révélation selon deux axes indissociables : celui d'une continuité anagogique qui entraine les signes, celui d'une discontinuité propre à l'irruption d'un présent - processus simultané d'ouverture et de clôture qui débouche sur un tragique : la mise en jeu est irréversible, mais rien ne garantit l'émergence d'une scène de la parousie, celle-ci relevant d'un présent de la présence par définition extérieur à la représentation romanesque. Ce tragique redouble les diverses modalités selon lesquelles les personnages donnent une cohérence (lyrique ou épique) à leur lecture des signes, et fait des espaces de mise en jeu (jeu, mythe, histoire) des champs d'inscription problème- tiques. La quête en est radicalement ambiguisee, aussi bien dans l'expression de son objet, dans ses figures majeures (le sacrifice), que dans la définition de ses sujetsIn Julien Gracq's first three novels, cognition partakes of an initiatory quest which does not refer to any particular object or message, but demands from the characters a staging of their very existence. This is carried out by a decyphering of desirable signs that prescribe the requirements of reading; the energizing circulation of theses signs determines the dynamics of elements and the organizing of space - the latter being directed to the emergence of a staging of revelation. The temporal dimension of these novels leads to revelation along two undissociable axes: first, a signs-involving anagogical continuity; then, a discontinuity leading to the irruption of the present - this being simultaneously an opening-up and a closing-down process which reveals a tragic dimension. The action is irreversible, yet the emergence of a stage for Parousia can never be certain, in so far as it is dependent on a "present de la presence" which necessarily remains exterior to any novel-like representation. The tragic dimension redoubles the various ways the characters achieve a coherent reading of signs, either in a lyric or an epic mode; it also turns the narration processes (stage, myth, and story) into a space for reading to assert itself in. This imparts a radically cryptic undertone to the quest, in the expression of its object and in its major figures (sacrifice) as well as in the definition of its subjects
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Mancuso, Jacques. "Le dandysme et la mort à travers l'œuvre de Julien Gracq." Nancy 2, 2001. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/NANCY2/doc257/2001NAN21009_1.pdf.
Full textAbstract:
Le dandysme est abordé comme figure type d'une résistance culturelle, décadente, à l'égalitarisme moderne. Les points d'esthétique illustrés par le dandysme sont donc mis en confrontation avec les grands mouvements d'histoire de la pensée historiographique et sociale du XIXème siècle. Ils traduisent de fait graduellement un enregistrement du criticisme kantien dans les manifestations artistiques de la seconde moitié du XIXème siècle et l'émergence du sentiment de l'absurde à l'orée du XXème siècle. C'est donc par le biais d'un jeu interdisciplinaire que quelques grandes figures transitionnelles, comme celle de Jacques Vaché, sont abordées pour montrer comment elles introduisent insidieusement le ferment d'une psyché littéraire nouvelle dans le siècle. Par ailleurs, cette psyché nouvelle se manifeste selon des affects psychiques très nettement identifiables dans la radicalisation du rapport au corps qu'ils opèrent. Ce sont des récurrences obsessionnelles du dandysme et elles s'organisent nettement autour du thème dominant de la mort. La mort s'offre donc comme un vecteur d'analyse psychocritique privilégié pour étudier les modalités de la relation du corps hypertrophiées par l'esthétique du dandysme et les mettre en relation avec la création littéraire. Le corpus gracquien se signale d'emblée par le lien très fort noué entre un dandysme littéraire outré, dans la position de l'écrivain et celle de ses personnages, et un jeu de la fascination morbide. La thèse a dû surmonter la difficulté d'une opposition ou d'une solution théorique des approches philosophiques de la mort, d'une phénoménologie du rapport de l'œil avec le corps, délimiter et définir les mécanismes de la régression littéraire, évaluer ses enjeux dans la création, distinguer les moi, les morts, définir le jeu cathartique mis en branle par le regard porté sur l'image du cadavre et par le regard porté sur le personnage dandy de Gracq. .Dandyism is approached as a figure of a cultural and decadent resistance to modern egalitarism. The aesthetic points illustrated by dandyism are confronted with the grand movement of social and historiographical thought of the 19th century. They translate in fact a recording of kantian criticism in the artistic manifestation of the second half of the century and the sentimental emergence of the absurd in advance on the beginning of the twentieth century. It is such by the skew of the interdisciplinary game that some large transitional figures (as Jacques Vaché) are approached, to show how they introduce the action of a new literary psyche into the century. Moreover, this new psyche manifests itself according to clearly identifiable psychic effects, because of the radicalisation that they operate of the relationaship with the body. These are the obsessional recurrences of dandyism and they organise themselves clearly around death, the dominant theme. Death offers itself as a privileged vector for psychocritical analysis, to study the modalities of the body representation, hypertrophied by the aesthetic of dandyism, and put them in relation with literary creation. The gracquian corpus signals itself right away by the line tied between an exaggerated literary dandyism - that we can observe through the posture of the author and his characters - and a game of morbid fascination. The thesis must surmont the difficulty of an opposition or a theoretical solution to philosophical approaches of death, of a phenomenology of the eye relationship with the body, demarcate and define the mechanism of literary regression, evaluate her stakes into creation, distinguish words, distinguish deaths, define the cathartic game put in action by the look on the face of the cadaver and by the look on the Gracq's dandy character. .
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Eyraud, Raymond. "Forces et ambigui͏̈tés des paysages dans les oeuvres de : Julien Gracq et Michel Tournier." Toulon, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUL3001.
Full textAbstract:
Le but de mon travail était de comparer les différentes actions des paysages, leurs forces et ambigui͏̈tés sur les personnages des romans de deux auteurs qui se disent volontiers plus inspirés par la géographie des lieux où évoluent leurs héros que par le contexte historique du temps de la narration. La présence du paysage est constante dans les oeuvres de Julien Gracq et Michel Tournier. On pourrait croire qu'ils sont éloignés par leur style d'écriture, leurs références ou leurs thèmes de réflexion concernant l'influence qu'exerce le paysage sur la psychologie et les initiatives des actants romanesques. Cependant cette apparence est trompeuse, et plus nous nous imprégnons de leurs écrits, plus nous découvrons chez ces deux solitaires une approche commune cosmologique, sacré et poétique du monde, une curiosité et un profond respect sur ce qui ne peut être vu et ressenti qu'à travers les éléments naturels d'un paysage omniscient. Ces deux "géographes paysagistes" ne négligent pas systématiquement l'aspect historique des événements, mais c'est la nature éternelle qui domine l'intrigue romanesque plus que le contexte temporel. Le paysage semblable à "un marionnettiste invisible" derrière la scène du monde, tire les ficelles des personnages "pantins" pour les animer. Chez Tournier il mène la réflexion et dirige de façon pernicieuse et ironique le héros dans les moments clés de l'action, devenant ainsi incontournable. Chez Gracq, présent dès le début du roman, il agira plus lentement, de façon abstraite jusqu'à ce que le personnage subisse son mimétisme et entrevoit alors un univers différent. Cette fusion presque physique, fonctionne comme si le temps n'avait plus d'importance et comme si l'agitation du monde devenait secondaire, entravant le libre arbitre des personnages des deux auteurs par son pouvoir magnétique et destructeurMy thesis led me compare the various effects of the landscapes, their strength and their ambiguities over the characters in the novels of the two authors. They claim to be more inspired by the geography of the places where their heroes are in action by the historical context in which the time of the narrative is embedded. The presence of landscape is a constant pattern with Julien Gracq and Michel Tournier. One could believe that they have two different writing styles, or that their references or thoughts as the effects of landscape over the psyche or the actions of the characters in the narrative are further apart-it is misleading. The more the reader absorb their writings, the more they can witness among the two lonely writers a common cosmological, sacred and poetical approach to the world, a curiosity and a deep respect for what one can see and appreciate but by taking into account the natural elements of the omniscient landscape. The two "geographical landscapists" do not systematically fail to mention the historical aspects. Yet, what prevails in the plot is the eternal nature rather than the temporal aspects of the context. The lanscape acts as though is were an invisible "puppeteer" behind the scene of the world, puts the pressure of the puppet-like protagonists in order to make them alive. Tournier controls the thoughts, perniciously and ironically acts over his hero in the key moments of the action, therefore becoming an essential pattern of the story. Gracq - present right from the very first lines of the novel - will end up changing his view over the universe throught a process of unconscious imitation. As a result of this mixing - almost like a physical fusion - time becomes useless and life of people is pushed into the background, hindering the two author's characters in decision-making thanks to its magnetic and destructive power
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Marcet, Véronic. "Des fragrances dans l'ecriture de julien gracq en belle odeur de decadence. (ou des similitudes thematiques entre l'ecole surrealiste de julien gracq et celle decadente de huysmans)." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20036.
Full textAbstract:
En quatre actes, sur une scene imaginaire, deux ecoles litteraires tres proches se melangent. Tout d'abord, les differents types d'heroines, et leurs pendants eux-memes, viennent presenter leurs garde-robes, leurs jeux mimetiques, leurs poses signifiantes. Ensuite, les idees maitresses explosent comme autant de fleurs carnivores. Le mal, comme le reve, exposent leurs theories litteraires. Enfin, les decors se mettent a raconter, comme pour un long voyage, leur role et leur drole d'existence. Pour finir, le rideau est ouvert, les lumieres sont rallumees, et le public peut intervenir : le regne du mot et de l'image est avenu, et le tour de la question, comme un manege, peut retourner tout entier a l'ombre immobileIn four acts, on an imaginary stage, two closely-linked schools of literature mingle. At first, the different kinds of heroines and their counterparts present all their wardrobes, their mime and stage movements, their significant poses. Then, the main ideas explode like so many carnivorous flowers. Evil and dream a like expose their literary theories. At last, the scenery starts relating, as if in a long journey, the meaning of their roles and their strange existence. Finally the curtains open, the lights come up and the audience can intervene : the reign of the word and the image has come; the wheel has turned full circle just as a merry-go-round, and can return again to the motionless shadow
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Bouallègue, Sami. "Représentations de l'histoire dans l'œuvre de Julien Gracq." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040058.
Full textAbstract:
Notre hypothèse de travail est la suivante : l’œuvre de Gracq, exprime le rapport privilégié que l’auteur entretient avec l’histoire. Il est néanmoins évident que ce lien ne se limite pas à une pure écriture historiographique ou à un simple témoignage. Il s’agit plutôt d’une forme particulière de représentation littéraire qui porte sur un objet complexe : le passé, le présent et le devenir d’un être-là. Notre ambition, à travers le travail sur un corpus de quatre œuvres narratives, est, d’abord, de mettre en rapport l’œuvre littéraire avec le matériau même de l’histoire ainsi qu’avec les autres champs de la connaissance et de la perception avec lesquels la littérature forme un continuum. Lire l’histoire à travers cette œuvre revient dans un premier lieu à saisir cette continuité qu’il y a entre les deux dimensions fondamentales du temps et de l’espace historiques et de son inscription dans l’artefact littéraire qui la transforme en une matière fertile pour une « poésie de l’histoire ». Dans une première étape, nous essaierons de cerner les différentes manières avec lesquelles le temps historique est ressenti puis exprimé à travers la notion d’événement. C’est cette notion d’événement qui nous permettra aussi d’explorer l’espace géographique gracquien à travers les différents statuts qu’il assume dans l’œuvre. La troisième partie tentera de décrire les différents modes discursifs selon lesquels la représentation du temps et de l’espace historiques se transforme en artefact littéraire. Dans cette étude nous nous inspirerons essentiellement des travaux de Paul Ricoeur (Temps et récit, La Mémoire l’Histoire l’Oubli) et de Hayden White dans MetahistoryThe main hypothesis of this thesis is: Julien Gracq’s works are the expressions of a privileged relationship linking the author to History. It is evident, however, that this link is not limited to a pure historiographical writing or to a simple testimony. It is rather a specific form of literary representation that covers a complex issue, namely: the past, the present and evolution of living entities in the universe. Via analyzing a corpus of four narratives, my ambition is to connect the literary works to the other fields of knowledge and cognition, with which literature makes a continuum. Throughout these works, History turns to mean that we must understand the continuity between the two fundamental dimensions of historical time and space, and how they are enshrined into a literary artifact that transforms them into a “poetry of history” (“Poésie de l’histoire”). In a first phase, I will try to identify how historical time is felt and then expressed trough the notion of event. This very notion of event will then enable me to explore gracquian geographical space through the various statutes it takes in the literary work. The third part of this thesis will describe the different discursive strategies used to transform historical time and space into literary artifact. The main inspirations for this thesis are the works of Paul Ricoeur (Temps et récit ; La Mémoire, l’Histoire, l’Oubli) and Hayden White (Metahistory)
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Litalien, Valérie. "Personnages et paysages dans Un beau ténébreux de Julien Gracq : réflexion sur la poétique romanesque gracquienne." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30104/30104.pdf.
Full textAbstract:
Au cours de cette étude, nous verrons combien les personnages d'Un beau ténébreux de Julien Gracq font place à des paysages grandioses qui se sur-impriment à l'humain jusqu'à la confusion. En premier lieu, nous nous pencherons sur la question du personnel romanesque. Nous éclairerons la construction des personnages du roman par clichés, par stéréotypes et par renvois. Nous observerons comment ses actants se dépersonnalisent et se déréalisent. Et nous aborderons la question du regroupement sous divers angles. Dans un second temps, nous étudierons le temps et l'espace romanesques, en portant une attention particulière à ce dernier. Nous mettrons en lumière les effets liés à la représentation du paysage chez Gracq. Nous considérerons le décor fictionnel en étudiant le style gracquien de près pour tenter d'en dégager certaines caractéristiques fondamentales. Ce faisant, nous envisagerons attentivement la relation qui s'établit dans le roman entre le personnage et son environnement.
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Leskosek, Elisabeth. "La quête du sens et de l'être dans "Le rivage des Syrtes" de Julien Gracq." Montpellier 3, 1997. http://www.theses.fr/1997MON30054.
Full textAbstract:
Au centre significatif de l'oeuvre de julien gracq, le rivage des syrtes se presente comme une fable du processus meme de creation. Le roman, faisant surgir des profondeurs de l'inconscient les images privilegiees constitutives de la fiction, est le lieu d'une metamorphose de l'etre, l'experience d'une ecriture liberatrice et cathartique. L'espace du roman est celui dans lequel la psyche se met en scene, ou se revele la souffrance de l'etre scinde d'avoir rejete au- dela d'une frontiere inviolable la part la plus instinctive et la plus profonde de lui-meme qui le reliait au monde et scellait son consentement au cycle de la vie et de la mort. L'interdit magique qui separe orsenna du farghestan est celui que doit transgresser l'etre en quete de verite et de sens afin d'echapper a la dualite douloureuse a laquelle l'a condamne un refus des valeurs irrationnelles apprehendees comme le mal. Le rivage des syrtes raconte la victoire du moi qui, reussissant l'epreuve qui consiste a surmonter la terrible verite qu'est pour lui la decouverte de son imperfection et des tenebres qui l'habitent, ainsi que l'angoisse et le sentiment de culpabilite qu'engendre la necessite de detruire les liens qui l'entravent dans son evolution, parvient ainsi a retrouver l'unite perdue et renait au monde.
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Menou, Hervé. "La prise de possession de l'espace et la projection vers l'avenir dans l'oeuvre de Julien Gracq." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120103.
Full textAbstract:
Un regard sur l'ensemble de l'oeuvre gracquienne est désormais possible. Prenant acte du fait que J. Gracq cesse d'écrire des textes de fiction à partir de 1970, on peut définir les caractéristiques de l'investissement du moi et les lignes de force de l'imaginaire en prenant en compte les versants romanesques, poétiques, critiques, autobiographiques. Pour cerner avec précision les modalités d'écriture du moi gracquien, il est nécessaire d'étudier la façon avec laquelle l'écrivain se situe par rapport à la littérature et la figure emblématique d'A. Breton. L'écriture gracquienne n'ignore pas, comme dans l'autobiographie traditionnelle, les fliations entendues au sens strict du terme, ou celles plus proprement littéraires, construites ou imaginées. Le texte gracquien propose un modèle du souvenir assez classique mais son auteur n'entreprend à aucun moment le récit complet de sa vie intime, il offre, par le jeu de l'écriture fragmentaire, une image littéraire et parfois ambiguë du moi. Ce travail de composition littéraire trouve sa pleine signification dans une relation intime au temps et à l'espace ; tout d'abord dans les représentations de l'enfance présentées comme de véritables mythes personnels, d'autre part, l'écriture autobiographique gracquienne est très fortement tributaire d'un rapport à l'histoire. L'étude de la relation du moi à l'espace met à jour des données nouvelles : l'espace urbain, au premier chef la ville de Nantes, offre des possibilités de projections imaginaires constantes dans l'oeuvre qui sont aisément repérables depuis un Beau ténébreux. En cheminant dans la vie et la littérature, Gracq accorde une importance croissante aux représentations du moi et de la ville, mettant ainsi à jour le rapport de l'intimité aux grands thèmes de prédilection de l'oeuvreIt is now possible to have a global vision of gracq's works. As julien gracq stopped writing fiction after 1970, the features of the investment of the self and the main axes of the imaginary can be defined by taking into account the novelistic, poetic, critical, autobiographical aspects. In order to throughly understand the writing modes of the gracq self, it is necessary to study the writer's relationship towards literature and andre breton's emblematic figure. Like in traditional autobiographies, gracqian writing neither dismisses the filiations in the strict sense of the word nor the more literary ones, built and imagined. Gracqian writing proposes a somewhat classical pattern of memory, but the author never undertakes to make a complete narration of his private life; by means of a fragmentary style of writing, he offers a literary, sometimes ambiguous image of the self. This work of literary composition finds its full meaning in an intimate relation to time and space, first of all in the representations of childhood presented as true personal myths. On the other hand, gracqian autobiographical writing is extremely dependent on history. Studying the relation of the self to space reveals new data: the urban space, first of all the city of nantes, offers possibilities of imaginary projections, always present in the works, that have been easy to identify since un beau tenebreux. Strolling in life and literature, gracq grants growing importance to the representations of the self and the town, thus bringing to light the relation of privacy to the main favorite themes of his works
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Stanescu, Corina Madeleine. "Temps de l'Histoire et temps du destin : (Julien Gracq, Ernst Jünger, Mircea Eliade." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://www.theses.fr/2004STR20033.
Full textAbstract:
Les situations historiques du XXe siècle ont conduit Julien Gracq, Ernst Jünger et Mircea Eliade à mener une vaste réflexion sur l'Histoire, qui passe par la critique de la Raison historique et de ses fondements : temps linéaire et continu, vecteur du progrès constant. Pour ces trois écrivains, le refus de l'Histoire n'est autre que le refus de tous les historicismes prétendant réduire l'homme à sa seule dimension historique. Si tous les trois se tournent vers le mythe, qui constitue la grande découverte historico-scientifique du XXe siècle, ce n'est absolument pas le fait d'un désintérêt pour l'Histoire. Bien au contraire, leur approche du mythe, qui va de pair avec l'exploration des dimensions du temps autres que linéaire, renouvelle et dépasse l'opposition traditionnelle entre mythe et Histoire. Ceci n'est pas sans conséquences sur le conception que Gracq, Jünger et Eliade se font de la littératureThe historical conjunctures of the twentieth century led Julien Gracq, Ernst Jünger and Mircea Eliade to carry out a far-reaching investigation into History, one which implied a critique of historical determination and its underlying terms : a lineary and continuous temporaliity as the vector of constant progress. For these three writers the refusal of history signified nothing less than the rebuttal of all those historicisms which tend to only consider the historical dimension of the individual. If all three directed their energies towards the domain of myth, which constituted the major twentieth century discovery of historical science, it is certainly not because they were unconcerned with History. On the contrary, their way of engaging with the domain of myth, one which goes naturally with the exploration of other temporal dimensions than linear ones, reinvents and goes beyond the traditional opposition between myth and History. This exploration and the reflection it engenders cannot but be perceptible in the way Gracq, Jünger and Eliade view literature
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Martah, Mohamed. "La réception critique de Lautréamont et de son oeuvre." Paris 12, 1994. http://www.theses.fr/1994PA120032.
Full textAbstract:
Un défi. C'est ainsi que se présente la lecture de l'oeuvre Ducassienne, une oeuvre dont l'hermétisme semble décourager les lecteurs les plus expérimentés herméneutiquement, mais qui, en réalité, les invite à goûter "ce fruit amer et sans danger" que sont "Les Chants". . . Et "Les poésies". Du défi au risque, du risque à l'interprétation et de l'interprétation à l'histoire des lectures, tel est le cheminement de la réception critique de Lautéamont et de son oeuvre. D'une expérience esthétique à l'autre, Lautréamont s'avère de plus en plus accessible et de plus en plus lisible. Grâce à l'oeuvre critique de L. Bloy, d'A. Breton, de S. Dali, de G. Bachelard, de M. Blanchot, de Ph. Sollers et de bien d'autres, la lecture de l'oeuvre ducassienne se concrétise dans une production de textes critiques. Ils sont la preuve de la réception de Lautréamont, de sa place éminente dansd le processus de lectureA challenge. This is how the reading of ducasse's work could be qualified. The hermetisme of his poetical works seems to discourage even the hermetically experienced readers, but which, in reality, invites them to taste <> whitch are les chants. . . And poesies. From challenge to risk, from risk to interpretation, from interpretation to the history readings, such is the progress of the critical reception of lautreamont and his works. From an aesthetic experience to anather, lautreamont proves more and more accessible and more and more readable. Thanks to critical works of leon bloy, andre breton, salvador dali, gaston bachelard, maurice blanchot, philippe sollers, and many others, the reading of ducasse's poetical works materializes in a production of critical texts. They attest to the reception of lautreamont, to his eminent place in the process of reading
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Devoivre, Christèle. "Personnage et paysage : pour une redéfinition de leur statut narratif : les exemples de Julien Gracq et Cesare Pavese." Grenoble 3, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE39032.
Full textAbstract:
Cette étude s'intéresse aux relations qu'entretiennent le personnage et le paysage dans le récit poétique et s'appuie sur les récits de Julien Gracq et Cesare Pavese. Dans un premier temps, on constatera une rupture par rapport à la tradition dans la présentation du personnage et du paysage : le premier n'est pas décrit tandis que le deuxième l'est longuement. Puis en examinant les rapports entre l'homme et l'espace, on verra que le premier s'efface au profit du second, tandis que l'action est rejetée hors des limites du texte. La seconde partie de cette étude montrera que le personnage se charge progressivement d'attributs propres au paysage et en vient à porter en lui-même son propre espace. La fin de ce parcours mettra en avant comment à son tour le paysage s'échappe du cadre de décor qui lui est dévolu pour devenir à la fois objet et agent de la fiction, enjeu d'une quête qui le replace au cœur du texte. La conclusion amènera alors à une redéfinition des statuts du personnage et du paysage en tant qu'éléments narratifs capables d'assumer de manière complémentaire différentes fonctions selon les besoins du texte.
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Degani, Salah. "L’art du dialogue dans l’œuvre romanesque de Julien Gracq." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040182.
Full textAbstract:
La présence du dialogue romanesque ne peut en aucun cas se résumer dans un souci d’effet-de-réel dans la littérature du XXè siècle, de manière générale, et dans l’œuvre gracquienne de manière particulière. Il s’ensuit que l’un des objectifs de notre investigation revient à questionner le(s) rôle(s) joué(s) par le dialogue romanesque gracquien dans la représentation littéraire dans l’ensemble de son œuvre de fiction, mais également dans chacun des récits gracquiens étudiés pour voir s’il y a un changement et, par là, une spécificité au niveau du statut de cette forme d’écriture relative à chacun de ces récits ou au genre auquel il appartient. Notre principal souci consiste, donc, à montrer que le dialogue romanesque gracquien joue un rôle fondamental dans la construction du texte narratif. D’ailleurs, nous verrons que l’analyse de cet espace discursif précis permettra de relever un certain nombre de problèmes relatifs à l’interprétation et à la signification au sein du texte littéraireIn the literature of the twentieth century, in a general way, and in the fictions of Julien Gracq, in a particular way, the presence of the dialogue cannot limit itself in the objective to represent the reality. It follows that one of the objectives of our investigation means questioning the roles played by the written dialogue in the representation within the novels of Julien Gracq but, at the same time, the diverse functions played by the written dialogue within the same novel. These operations are made to see if there’s a change and, consequently, a specificity in the status of the dialogue relative of gender of text from which the dialogue is extracted. Our main concern consists, thus, in showing that the written dialogue plays a fundamental role in the construction of the narrative text. Moreover, we shall see that the analysis of this discursive space will allow enumerating some problems relative to the interpretation and to the meaning within Julien Gracq’s text
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Mathelet-Carle, Marie-Jeanne. "Poétique du lieu dans l'œuvre de Charles-Ferdinand Ramuz, Jean Giono, et Julien Gracq." Grenoble 3, 2008. http://www.theses.fr/2008GRE39044.
Full textAbstract:
La notion de lieu en tant qu'espace qualifié, sacralisé, est au cœur de l'imaginaire de trois grands auteurs d'expression française du vingtième siècle : Charles-Ferdinand Ramuz (1878-1947), Jean Giono (1895-1970) et Julien Gracq (1910-2008). Si le sublime du lieu numineux apparaît dans leurs œuvres comme une épiphanie portée par une écriture de la "polysensorialité", il n'en ouvre pas moins la voie à une révélation de l'altérité. Se pose dans l'écriture la question d'une forme de l'espace et de l'individu "déformés" par les traumatismes du vingtième siècle, et de leur résilience possible. Chaque écrivain joue ainsi sa propre partition de cette tentative de réenchantement du monde. La poétique du lieu traverse les œuvres de ces trois écrivains tout en transcendant les genres. Parce qu’elle est une valeur fondamentale, elle est le fil qui relie leurs diverses formes d'écriture pour esquisser une géographie intime, celle de l'imaginaire, opérant ainsi le passage du génie du lieu au génie de l'écriture. Cependant, cette numinosité du lieu n'est possible que parce que le lieu se conçoit comme ontologiquement indépendant. Essentiellement définie par la matière qui lui donne sa forme, elle joue avec la notion d'"artialisation" et déjoue la mimesis pour tenter de rétablir un lien entre l'homme et sa capacité d'"habiter" le monde. Cette poétique se nourrit d'une "projection inverse", c'est-à-dire du sentiment de l'éphémère vécu par la "plante humaine" comme une mesure de la "Taille de l'homme", échelle de valeur nécessaire pour faire "chanter le monde"The notion of place, as consecrated space, is at the heart of the imaginary representations of three major French-speaking authors of the twentieth century: Charles-Ferdinand Ramuz (1878-1947), Jean Giono (1895-1970) and Julien Gracq (1910-2008). While the sublime character of the sacred or "numinous" place appears in their works as an Epiphany, supported by a way of writing which appeals to "polysensoriality", it nevertheless contributes to revealing Otherness. Their writing makes it apparent, that they wonder whether there actually exists a specific shape of space and of the individual, as altered by the traumas of the twentieth century, and whether resilience is possible. Thus each author contributes in his own manner to this attempt at "re-enchantment" of the world. The poetics of the place runs through the works of these writers while transcending the literary genres. Because it is a fundamental value, it is the thread which connects various forms of writing so that it sketches a private geography, that of the imaginary representation, therefore effecting the transition from the genius loci to the genius of writing. However, this sacredness of the place is only possible in so far as the place is conceivable as ontologically independent. Mainly defined by the substance which gives it its shape, it plays with the notion of "artialisation" and thwarts mimesis in order to try to restore a link between man and his capacity to "inhabit" the world. This poetics feeds on an "inverse projection", namely on the feeling of transience which is experienced by the "human plant" as a measure of the "size of man", a scale of values which is required to "make the world sing"
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Pompa, Anne. "Le grand oeuvre poétique de Julien Gracq ou la rêverie alchimique d'un écrivain." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30003.
Full text
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Duraffourg, Céline. "Une mise à l'écoute de la langue. L'image du chevet dans l'écriture de Julien Gracq." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030036.
Full textAbstract:
Le chevet a été choisi comme outil pour cette étude car il représente, pour nous, l’écriture même de Julien Gracq : l’observation, la remémoration, la transmutation, toutes ces étapes non seulement comportent la notion de chevet, mais elles constituent aussi plénièrement l’écriture gracquienne. D’emblée, nous affirmons qu’il n’est pas question de traquer, même au figuré, l’individu, mais toujours de rechercher comment l’intime s’infiltre dans la langue. Car le chevet, ou plutôt l’image du chevet, symbolise à nos yeux l’intime gracquien. Cette image du chevet va se révéler plurielle, et nous guide à travers nos trois axes d’étude. Tout d’abord, l’écoute intérieure de l’écrivain laisse immédiatement affleurer une mise au chevet du monde qui se perçoit grâce à une grande acuité de perception. Cette écoute intérieure va dévoiler en outre une intense mise au chevet de soi : Gracq s’écoute, Gracq se remémore, Gracq noue finalement un pacte d’étroite intimité avec lui-même. Ce qui a tendance à exclure le lecteur. Mais celui-ci parvient pourtant à entrer en résonance avec cette langue. Enfin la mise à l’écoute de cette langue va révéler une forte permanence de l’imaginaire malgré une évolution certaine de l’écritureThe chevet was chosen as a tool for this study because it represents for us the very writing of Gracq : observation, memory retrieval, transmutation, all these steps not only involve the concept of chevet, but they are also fully Gracq’s writing. From the outset, we say it is not to hunt the individual, but always to look how intimacy close seeps into the language. For the chevet or rather the image of the chevet symbolizes the intimate of Gracq. This image is plural and guides us through our three focal areas. First of all, listening inside the writer leaves appear the chevet of the world that is perceived with great clarity of perception. This inner listening will also reveal an intense set at the chevet of the self : Gracq listens to himself, recalls, ties a pact of close intimacy with himself. Which tends to exclude the reader but the reader nonetheless manages to resonate with the language. Finally, if we still listen to the writing, we see a strong permanence of the imaginary in spite of an evolution of writing
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Desormiere, Catherine. "Sens de l'errance et errance du sens : "molloy", samuel beckett, "le rivage des syrtes", julien gracq, "la vie dans les plis", henri michaux." Caen, 1992. http://www.theses.fr/1992CAEN1093.
Full textAbstract:
Samuel beckett, julien gracq, henri michaux ont ecrit trois livres contemporains d'une reflexion ou le pouvoir de l'homme etait remis en cause par sa puissance meme, symbolisee par hiroschima. Pour la premiere fois, une pulsion guerriere devenait menace de destruction definitive. C'est dans les annees de guerre froide que ces trois auteurs ont soupconne les mots et le sens. Ils ont pris le sens de l'errance pour debarrasser l'ecriture de tous les acques de l'histoire anterieure. Le texte errant est le lieu de conflits: celui entre le spectre du pere qui veut imposer le langage d'un vouloir et d'un pouvoir caducs face a la parole desirante d'un fils dont les certitudes ont ete confisquees - celui entre la proliferation du verbe qui veut faire surgir une parole imprononcable et la decantation du verbe qui veut ramener la parole a l'essentiel. C'est contre la menade d'une parole rendue au dictateur et contre l'aphasie, que se decide la mutation de l'ecriture errante vers une parole pour soi, ni heritiere, ni bien a transmettre, toutefois parole de succession, laissant la place pour une litterature debarrassee du langage du pouvoir, du vouloir, du savoir. Le texte errant est le signe de son histoireSamuel beckett, julien gracq, henri michaux were writing in an epoch in which the power of man was put into question, through his own strengh, symbolised by hiroshima. For the first time in history, a warlike impulse became a threat of final destruction. It was during those years of cold war that the three authors started to distrust words and meaning. They chose the way of "wandering" in order to loosen writing from a knowledge acquired through the ages. The "wandering" text is a place of conflict: - the conflict between the words full of desire of a son whose certainties were forfeited to the ghost of a father who was willing to impose the words of an obsolete will and power. -the conflict between the emphasis on words that gives rise to an unpronounceable statement and the decanting of words to bring speech back to the dictator, against aphasia, the "wandering" writing is evolving towards a language for oneself, with no heritage, not to be transmitted. However it is a language that allows progression and gives way to a literature free from the words of power, of will, of knowledge. The "passing", "wandering" text conveys a mental empression of its history
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Sangouard-Berdeaux, Céline. "Pensée et écriture du sublime Breton, Bataille, Blanchot et Gracq (1924-1969)." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070011.
Full textAbstract:
Malgré une désaffection profonde et durable dans la pensée et la création artistique à partir de la tin du XIXeme siècle, le sublime, catégorie au croisement de la rhétorique, de l'esthétique et de la philosophie, est réinvesti par plusieurs penseurs de l'art et de la littérature dans le dernier tiers du XXeme siècle (J. -F. Lyotard. J. Derrida. J. -L. Nancy, etc. ). Au point d'être parfois présenté comme le mode de lecture privilégié de l’art du XXeme siècle. Cette thèse s'attache à observer dans quelle mesure, bien que ces auteurs eux-mêmes ne se réclament pas d'une esthétique du sublime, les œuvres de Breton. Bataille. Blanchot et Gracq relèvent d'une telle esthétique et en renouvellent dans le même temps le sens, les enjeux et les implications. Ce travail s'attache tout d'abord à analyser, en replaçant ces œuvres dans leur contexte, la dimension politique d'une telle esthétique et à mettre en évidence l'influence de la Terreur comme mythe de l'écriture sur les œuvres de Breton-Bataille. Blanchot et dans une mesure moindre. Gracq. Dans un second temps, cette étude montre comment ces œuvres, influencées par les nouvelles sciences psychanalytiques et le développement des connaissances anthropologiques et préhistoriques, opèrent un renversement du mouvement et des valeurs sublimes traditionnels et se construisent comme la quête d'un sublime originel situé dans un certain en-deçà de l'homme bien davantage que dans un quelconque au-delà. Les deux dernières parties étudient les deux types d'esthétique qui se dégagent de ce corpus : une esthétique du sublime positive chez Breton et Gracq et une esthétique du sublime négative chez Bataille et BlanchotDespite a deep and enduring disaffection in thought and artistic création from the end of the 19th century. The sublime, a category at the junction of rhetorics. Aesthetics and philosophy. Is used again by several art and literature thinkers in the last third of the 20th century (J. F. Lyotard. J. Derrida. J. L. Nancy, etc). At the extent of being sometimes presented as the privileged read mode of 20th century art. This thesis sets out to observe to which extent. Although the authors themselves don't claim to belong to an aesthetic of the sublime, the works of Breton. Bataille. Blanchot and Gracq come close to such aesthetic and meamvhile renew its meaning. Its stakes and its implications. This work First sets out to analyze in setting these works back in context. The political dimension of such aesthetic and to highlight the influence of the Terror as a myth of writing in the work s of Breton. Bataille, Blanchot. And to a lesser extent. Gracq. Subsequently. This study shows how these works. Influenced by new psvchoanalytic sciences and the development of anthropological and prehistoric knowledge proceed to a reversal of the traditional movement and values of the sublime and which are constructed as a quest for an original sublime situated on this side of Man even more than in any afterlife. The last two parts study the two types of aesthetics that emanate from this corpus: an aesthetic of the sublime \\hich is positive \\ith Breton and Gracq and negative with Bataille and Blanchot
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Bazin, Laurent. "De la fureur des symboles à l'empire des signes : le récit emblématique en France de 1928 à 1970 (Breton, Gracq, Butor)." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040315.
Full textAbstract:
L'objectif de cette thèse est de mettre en évidence, à travers des auteurs ou des genres différents, les spécificités d'une esthétique commune : l'emblématique, caractérisant aussi bien l'écriture surréaliste que la figuration aux XVIe et XVIIe siècles. On montrera d'abord que certains principes de composition au XXe siècle (collages, idéogrammes) reproduisent l'esprit des livres d'emblèmes à la Renaissance; la recherche d'un nouveau langage y accompagne une révolution de la pensée se défaisant d'un modèle théologique de symbolisation (transsubstantiation des signifiants) pour lui substituer les principes d'une sémiotique (arbitraire du signe). On étudiera ensuite les modalités de cette esthétique dans l'œuvre d'André Breton, de Julien Gracq et de Michel Butor; dans ses principes, son écriture et ou sa poétique, le récit prend la forme d'un méta-symbolisme exposant le postulat du signe ascendant pour mieux le dénoncer. On analysera enfin la vision du monde qui se fait jour dans un tel récit : espace, temps et mythe dessinent alors la cartographie de l'homme emblématique, écartelé entre sa fascination pour les symboles et l'aporie que lui opposent les signesThe aim of this thesis is to point out typical features of the aesthetics common to surrealism and the renaissance's emblematics. The first part will analyze the similarities between the twentieth century "collages" and the structure of emblem books from sixteenth to seventeenth century: in both cases the quest for a new language may be seen to have links with the replacement of symbolism and theological thought with semiotics and the arbitrariness of the linguistic sing. We will then study how Breton’s, Gracq's and Butor's works coincide with a reappearance of the emblematic mode, in the way that the grounds and purposes of symbolism are displayed yet questioned through writing. The last part deals with the treatment of space, time and myths in these texts; man is shown as an "homo emblematicus" torn between his fascination for symbols and the silence of the signs
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Hopital, Marie-Noelle. "Quelques auteurs témoins de la Guerre de 1939-40 : Gracq, Malraux, Saint-Exupéry, Sartre." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1994AIX10032.
Full textAbstract:
La these porte sur la guerre de 1939-40 vue par gracq, malraux, saint-exupery et sartre. Sont comparees les oeuvres suivantes : un balcon en foret, le prologue et l'epilogue des noyers de l'altenburg, pilote de guerre et la mort dans l'ame. Quatre intellectuels combattants analysent la drole de guerre et la debade en france. Temoins et acteurs du conflit, les auteurs utilisent le monologue interieur qui leur permet d'alterner les registres familiers et poetiques, realistes et lyriques, voire epiques. A l'exception de julien gracq qui privilegie les notations sensorielles et adopte une attitude distante face aux evenements, les ecrivains se situent dans un courant de litterature engagee. Les travaux evoquent les themes abordes dans les ouvrages (psychologie des soldats, souffrance des hommes, aspect technique, immersion dans la nature, relation entre l'armee et les civils, regard sur l'exode) et les idees developpees par les auteurs (considerations politiques et philosophiques sur la guerre, humanisme, notions d'absurde et de liberte notamment).
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Visset, Pascal. "L'autre, le temps et la mort dans trois fictions du milieu du XXème siècle : "El jardin de senderos que se bifurcan" (1941) de J.L. Borges, "Under the volcano" (1947) de Malcolm Lowry, "Le rivage des Syrtes" (1951) de Julien Gracq : la question de la fiction." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030104.
Full textAbstract:
A partir de trois fictions du milieu du vingtieme siecle, el jardin de sonderas que se bifuruin de j l borges, under the volcano de m. Lowry et le rivage des syrtes de j. Gracq, il s'agira d'analyser les formes et valeurs des motifs de l'autre, du temps et de la mort, en tant qu'ils constituent thematiquement les Ŭvres qu'ils saturent, et qu'ils sont le fondement existentiel des personnages. Au travers de cette analyse, l'autre, le temps et la mort apparaitront comme ce par quoi l'existence est determinee au sein de chaque experience individuelle, notamment en fonction des motifs antinomiques du desir et de l'angoisse : la figure d'oedipe sera ainsi consideree comme revelatrice de chacune de ces deux tendances, et par la meme, de l'attitude face a l'autre. Ces differentes questions ameneront a s'interroger sur le rapport au reel comme quete possible du sens : de la lecture a la creation, c'est l'etre-au monde tel qu'il est thematise dans chaque Ŭvre que l'on pourra saisir, depuis l'apprehension de l'univers jusqu'a la fondation de la realite par suite, il apparaitra que la problematicite revelee par l'analyse de l'etre-au monde implique que l'on considere l'objet texte, dans sonrapport a son dehors, afin de devoiler en quoi cette problematicite touche au plus pres la question du litteraire et de la fiction. La figure de l'autre sera alors reconsideree, en tant que question posee implicitement au texte lui-meme et par lui-meme, ce qui conduira l'analyse a aborder la question en soi, comme signe rhetorique de la parole de l'autre. Au travers de ce dernier point, la fiction sera donnee comme etant fondee par la question de l'autre, au double sens du terme, interrogation de l'autre, et question posee par l'autre, fondement du dialogue ethique que revele la fiction. L'enjeu de ce questionnement concerne, comme on le verra dans la conclusion, la place et le sens memes de la fiction dans le devenir historique de l'homme.
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Chauvin, Cédric. "Statuts et fonctions de la référence épique en France depuis la Seconde Guerre mondiale." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20088.
Full textAbstract:
En France, on n'écrit plus d'épopée depuis deux siècles – celle-ci n'en constitue pas moins un objet structurant, quoique problématique, pour les pratiques littéraires contemporaines. Plus précisément, la double image de l'épopée qui se trouve fondée par les romantiques informe à la fois les reprises des épopées du passé et nombre d'écritures romanesques. D'une part, il s'agit de légitimer le présent en cantonnant l'épopée à un contexte disparu mais sans cesser de la perpétuer comme monument universel. De cette tension témoignent les travaux de philologues comme Georges Dumézil ou Madeleine Biardeau sur le Mahabharata ; traducteurs d'épopées, Philippe Jaccottet et Pierre Klossowski critiquent quant à eux ce paradigme philologique et manifestent, diversement, ses apories. D'autre part, les romantiques inventent le registre épique, qui sauve l'essence de l'épopée en la transférant dans le roman : en réalité, les textes de Jean Giono, Julien Gracq et Claude Simon indiquent que l'épique hérite pour une bonne part des difficultés de l'épopée dans la modernité et qu'il met même en crise les définitions que cette dernière propose du littéraire. Finalement, l'adaptation semble bien constituer une alternative au paradigme moderne ; or, en France, elle reste souvent cantonnée à la réécriture et s'inféode ainsi à l'autorité d'une épopée fantasmée comme parole universelle (Jean-Claude Carrière). Quant à la littérature de genre, fantasy et space opera, elle propose aujourd'hui la fable réflexive de sa propre légitimation en réécrivant le « mythe de la mort de l'épopée » : sa spécificité se construit alors dans les termes mêmes du littéraire moderne qu'elle reprend pour les interrogerProperly speaking, epics have not been written in France for two centuries, but the genre continues to influence contemporary literature. In particular, the “double image” of the epic as the Romantic thinkers construed it still informs both the reinterpretation of classical epics and the contemporary novel. On the one hand, it legitimizes the present by condemning the epic to the past, but without ceasing to perpetrate it as a universal monument. The works of numerous philologists such as Georges Dumézil or Madeleine Biardeau bear witness to this disparity. For their part, translators of epic literature such as Philippe Jaccottet or Pierre Klossowski criticize in diverse ways the philological paradigm and its paradoxes. On the other hand, the romantics invented an epic register which tries to retain the essence of the epic as a genre, transferring it to the novel. However, the texts of Jean Giono, Julien Gracq and Claude Simon indicate that this “epic style” inherits the difficulties of the epic genre itself when it comes to the modern age, even calling into question the modern understanding of literature. Finally, modern adaptations seem to constitute an alternative to the modern paradigm of the epic. However, in France they are often limited to simple rewriting and thus remain faithful to the idealized conception of the epic as a universal utterance (Jean-Claude Carrière). As far as the genres of fantasy and “space opera” are concerned, their narrative rewriting of “the myth of the death of epic” serves their own aim of self-legitimization; their specificity is therefore constructed in the very terms of modern literature that they re-appropriate and put into question
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Ioakimidou, Lito. "Mythe et roman dans la première moitié du XXe siècle : formes et techniques de l'émergence." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040169.
Full textAbstract:
A travers un choix de romans dans lesquels des schémas mythiques sont à la fois présents et dissimulés derrière une série de scènes et de motifs, l'émergence du mythe est étudiée selon 3 axes : la formation du schéma mythique dans le cadre de la "réalité" représentée dans chaque roman : ici sont pris en considération tant les procédés textuels que l'instance du lecteur, capitale pour estimer la présence d'un mythe précis, l'efficacité des grandes scènes révélatrices, la possibilité d'exploiter le jeu des allusions. Puis l'étude se concentre sur la notion d'espace et de temps, sur leur transformation radicale qui les rend réceptives et signifiantes à un degré maximal à l'égard du schéma mythique incorporé, et sur une thématique qui se traduit en techniques aboutissant à la transfiguration de l'apparence"réaliste" de l'univers représenté. Et, la démytification est envisagée comme éclatement de la structure et de l'unité mythiques par un ensemble de procédés, du jeu au commentaire, inséparables des grands thèmes véhiculés par les textes. Ces aspects sont liés à des traits de la modernité littéraire et à une reformulation irrespectueuse du "Bildungsroman"
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"LE BOOMERANG. Lecture et contre-lecture de Julien Gracq." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24715/24715.pdf.
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