Academic literature on the topic 'Grafisme (Tipografia)'

Desain grafis merupakan salah suatu cara orang untuk menyampaikan ide agar mudah dimengerti oleh pembaca. Didalam desain grafis terdapat salah satu elemen penting sebagai penunjang dalam memudahkan desainer untuk menyampaikan idenya, yaitu tipografi. Artikel ini menceritakan sejarah dari tipografi, perkembangan serta jenis dan prinsip-prinsip tipografi yang dipakai, agar desain menjadi lebih menarik.

Tipografi Eksperimental adalah suatu cara untuk memperluas kemungkinan bermain dengan tipografi. Hal ini tertuang dalam buku Rob Carter. Pada penelitian ini, penulis mencoba melakukan plot terbalik dari metode faktor morfologi yang diberikan oleh Rob Carter. Pada buku tersebut mahasiswa diminta untuk berangkat dari memilih faktor morfologi, lalu mencoba berbagai kemungkinan, sedangkan yang penulis lakukan adalah berangkat dari mencontoh hasil jadinya lalu mulai diubah tahap demi tahap untuk mencari kebaruan. Metode ini terinspirasi dari konsep yang tertulis pada buku Steal Like an Artist – Austin Kleon. Berbagai eksperimen yang dilakukan bersama mahasiswa kemudian diulas dengan beberapa desainer grafis internasional yang merupakan anggota World Graphic Designer. Hasil karya didiskusikan dan di-review untuk mengetahui sejauh mana keefektifan metode ini dalam perancangan Tipografi Eksperimental.

<em>Dalam merebut perhatian audiens terhadap iklan yang ditawarkan beberapa upaya dilancarkan untuk mendesain content iklan yang atraktif. Dimulai dari hadirnya bentuk-bentuk komunikasi visual seperti desain grafis, brand, billboard/poster dan display pada majalah/surat kabar, sampai kepada packaging menghasilkan visualisasi kreatif tersendiri dalam periklanan. Alhasil, selanjutnya efek dahsyat pun lahir sebagai manifestasi dari beberapa kriteria seperti tipografi, ilustrasi, warna, prinsip visual, serta Art Director dan Copywriter dimana perpaduannya menghasilkan harmoni visualisasi yang dahsyat. </em>

AbstrakPoster merupakan media komunikasi hasil dari desain grafis, yang bertujuan menyampaikan informasi pada konsumen hingga mempengaruhi pembaca. Kesatuan elmen dalam poster mempengaruhi hasil desain. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui sejauhmana penerapan elemen-elemen seperti tipografi, warna, layout, kesesuaian gambar/visual yang terdapat pada poster anti narkoba Badan Narkotika Nasional yang ditujukan kepada remaja dan pelajar tahun 2018. Sampel pada penelitian ini ialah seluruh sampel dari populasi yaitu 3 dari 3 poster. Teknik pengambilan sampel dengan sampel jenuh, merupakan teknik pengambilan seluruh anggota populasi. Adapun analisis data yang digunakan dalam penelitian ini adalah deskriptif kualitatif. Hasil temuan penelitian ini menunjukkan bahwa secara keseluruhan desain poster sudah baik dalam penempatan layout pada warna, tipografi, dan gambar. Pemilihan jenis huruf berkaitan dengan tingkat kemudahan untuk dibaca dan ukuran huruf yang digunakan berkaitan pula dengan keterbacaan teks poster. Jenis huruf yang digunakan pada poster disesuaikan dengan tema. Warna yang digunakan dapat memberikan penekanan pada poster sehingga menimbulkan kontras dan alur baca yang tepat. Pemilihan layout yang tepat menonjolkan pusat perhatian/fokus. Kesatuan penerapan keseimbangan simetris, asimetris, memusat dan menyebar. Keselarasan antara tema dengan gambar juga mendukung desain poster. Dalam pemilihan gambar, gambar yang digunakan dapat mengkomunikasikan informasi atau tujuan dari pesan yang ingin disampaikan.Kata Kunci: poster, layout, tipografi, warna.AbstractPoster is a communication media resulting from graphic design, which invites information in consumers to make it easier for readers. The unity of elements in the poster influences the design results. This study discusses how to apply elements such as typography, color, layout, image / visual suitability needed on the National Narcotics Agency anti-drug poster intended for adolescents and students in 2018. The sample of this study is a sample 3 of 3 posters. The sampling technique is saturated sample, with the technique of taking all members. The data analysis used in this research is descriptive qualitative. The findings of this study indicate that poster design is good in laying out layouts on colors, typography, and images. Font selection poster with level read to read and poster letters used. The type of font used on the poster is adjusted to the theme. The colors used can provide contrast to the poster so as to facilitate contrast and proper reading flow. Choosing the right layout choose the center of attention / focus. The unity of application of symmetrical, asymmetrical, centered and diffuse balance. The alignment between the theme and the picture also supports the poster design. In image selection, the image used can communicate information or the purpose of the message to be conveyed. Keywords: poster, layout, typography, color.

Newspaper forms are the process of organizing and decorating the front page. The two design elements consist of appearance and layout, both of which have functions to decorate, beautify and arrange the front page so that it is interesting. Thairath and Tribun Jabar newspapers in arranging the front page of the newspaper using graphic design elements to make it interesting. This research uses the descriptive qualitative method. The purpose of this research is to get a picture of the second form of newspaper, namely the color, typography, and layout format. The results showed that the application of the design of print media of the Thairath newspaper and the West Java Tribune so that it would not be rigid and attract attention. The color that dominates the Thairath newspaper is green, while the Tribun Jabar newspaper is blue. The typography used in each section on the second page of the newspaper is carried out consistently in accordance with the visual hierarchy. The layout format arrangement has an impact on attracting newspapers to be read by readers.Reka bentuk surat kabar merupakan proses menata dan menghias halaman muka. Dua unsur reka bentuk terdiri dari perwajahan dan tata letak, kedua-duanya memiliki fungsi untuk menghias, memperindah dan menata halaman muka sehingga menarik. Surat kabar Thairath dan Tribun Jabar dalam menata halaman muka surat kabarnya menggunakan elemen desain grafis supaya menarik. Penelitian ini menggunakan meode deskriptif kualitatif. Tujuan penelitian ini adalah untuk mendapatkan gambaran tentang reka bentuk kedua surat kabar, yaitu mengenai warna, tipografi dan format layout. Hasil penelitian menunjukkan bahwa penerapan reka bentuk media cetak surat kabar Thairath dan Tribun Jabar, supaya tidak kaku dan menarik perhatian. Warna yang menjadi dominasi pada surat kabar Thairath adalah warna hijau, sementara pada surat kabar Tribun Jabar adalah warna biru. Tipografi yang digunakan pada setiap bagian pada halaman muka kedua surat kabar, dilakukan secara konsisten sesuai dengan hierarki visual. Penataan format layout berimbas pada menariknya surat kabar untuk dibaca oleh pembaca.

<strong>Abstract</strong><br />‘The Visual Element Analysis of Chiki Snack Packaging’. Packaging design<br />graphic elements that differ between products allegedly have different<br />marketing purposes. It is interesting authors to analyze graphical elements on<br />the packaging chiki. Analysis includes elements that differ in packaging design.<br />Designed packaging there are several elements that influence consumers to take<br />action that is expected by manufacturers such as color, shape, brand or logo,<br />illustration, typography, and layout. With the election of good packaging design<br />elements and according to the nature of the product can affect potential<br />customers in choosing what products they will buy. In this paper there is an<br />explanation of packaging design factors, and some examples of good packaging<br />criteria, and therefore I took the theme "visual Elements Analysis Of Packaging<br />Chiki Snack".<br /><br /><br /><strong>Abstrak</strong><br />‘Analisis Elemen Visual Kemasan Chiki Snack’. Elemen grafis desain<br />kemasan yang berbeda antara produk disinyalir mempunyai tujuan<br />pemasaran yang berbeda pula. Hal ini menarik penulis untuk<br />menganalisa elemen-elemen grafis pada kemasan chiki. Analisa<br />meliputi elemen apa saja yang berbeda dalam desain kemasan. Didesain<br />kemasan terdapat beberapa unsur yang mempengaruhi konsumen<br />untuk melakukan tindakan yang diharapkan oleh produsen, seperti<br />warna, bentuk, merek atau logo, ilustrasi, tipografi, dan tata letak.<br />Dengan adanya pemilihan unsur desain kemasan yang baik dan sesuai<br />dengan sifat produk tersebut dapat mempengaruhi para calon<br />konsumen dalam memilih produk apa yang mereka akan beli. Dalam<br />jurnal ini terdapat penjelasan faktor-faktor desain kemasan, dan<br />beberapa contoh kriteria kemasan yang baik, maka dari itu saya<br />mengambil tema “Analisis Elemen Visual Kemasan Chiki Snack”.<br /><br />

AbstrakPerancangan ini bertujuan untuk menyajikan kembali cerita rakyat Anggun Nan Tongga sehingga dapat memperkenalkan dan meningkatkan daya tarik remaja terhadap cerita rakyat Indonesia tersebut. Anggun Nan Tongga merupakan seorang pemuda yang berupaya menjaga harga diri keluarganya, namun dalam upayanya tersebut Anggun Nan Tongga hehilangan kepercayaan dari kekasihnya Putri Gondan Gandoriah. Proses perancangan diawali dengan pengumpulan data melalui observasi, studi pustaka, wawancara, dan kuesioner selanjutnya menentukan konsep visual, perancangan karakter, sinopsis, premis, plot, storyline, storyboard, pewarnaan digital, me-layout dan pengaplikasian. Hasil yang dicapai adalah menghadirkan ilustrasi dalam bentuk karya visual ilustrasi dengan target audiens remaja berusia 13-18 tahun. Dengan adanya e-book ilustrasi Anggun Nan Tongga diharapkan cerita rakyat ini mudah dijangkau oleh remaja yang saat ini dekat dengan penggunaan internet. Serta elemen-elemen grafis seperti ilustrasi, layout, warna, tipografi/teks menjadi unsur penting dalam merancang ilustrasi cerita rakyat ini sehingga dapat menarik perhatian remaja.Kata Kunci: anggun dan tongga, e-book, ilustrasi.AbstractThis design aims to present back Anggun Nan Tongga folklore so that it can introduce and enhance the appeal of adolescent to the story of the people of Indonesia. Anggun Nan Tongga is a young man who seeks to maintain the dignity of his family, but in the effort Anggun Nan Tongga losing the trust of Princess Gondan Gandoriah lover. The design process begins with data collection through observation, interview, literature study, and further questionnaire determines visual concepts, character design, synopsis, premise, plot, storyline, storyboard, digital coloring, layout and application. The result is illustration in visual illustration with target audience of 13-18 year old teenager. With the e-book illustration Anggun Nan Tongga expected this folklore easy to reach by adolescents who are currently close to the use of the internet. As well as graphic elements such like illustrations, layouts, colors, typography / text become an important element in designing this folklore illustration so as to attract the attention of adolescents. Keywords: anggun dan tongga, e-book, ilustrasi.

<br /><div>Interface Design Super App Gojek in Perception of Generation X. The GoJek Online Transportation Application is one of the technology-based companies included in the start-up business company as Unicorn Indonesia. Changes in visual identity and additional application services, growing along with the development of user needs to update the user interface on the Gojek application which is certainly intended for various generations. Generation-X is a generation born in the early years of technological and information development, even today it is still experiencing developments in the field of technology and information so it needs to adapt to the appropriate interface design in an application that is GoJek that has more than 20 services and can help each user’s activity. The purpose of this study is to understand the application of User Interface elements on the Gojek and to understand the Gojek User</div><div>Interface Design on generation-x perceptions. This research uses descriptive qualitative methodology with the perception of phenomenology and other theoretical approaches. The results showed that the</div><div>application of User Interface elements on Gojek has been utilized by making the Gojek’s User Interface is simple and efficient, this can be seen in the arrangement and application of layout, typography,color, imagery, and control and affordance elements that are arranged consistently so that it is easy for the user to understand. In addition, based on the experiences, interests and needs of generation x,</div><div>generation x’s perception of the Gojek user interface is influenced by aspects of design elements, graphic use, icon design, layout, functionality, menu control and navigation, use of text and language. This is</div><div>related to the user interface elements in the Gojek application. <br /><br /><strong>Abstrak</strong><div><br />Desain Antar Muka (Interface) Super App Gojek Dalam Persepsi Generasi X. Aplikasi transportasi Online GoJek merupakan salah satu perusahaan berbasis teknologi yang masuk dalam perusahaan bisnis start-up sebagai Unicorn Indonesia. Perubahan identitas visual dan tambahan layanan aplikasi, tumbuh seiring dengan perkembangan kebutuhan pengguna hingga pembaruan user interface pada aplikasi Gojek yang tentu ditujukan untuk berbagai kalangan generasi. Generasi-X merupakan generasi yang lahir pada tahun awal dari perkembangan teknologi dan informasi, bahkan hingga saat ini masih merasakan perkembangan dalam biang teknologi dan informasi sehingga perlu beradaptasi pada desain interface yang sesuai pada sebuah aplikasi yaitu GoJek yang memiliki lebih dari 20</div><div>layanan dan dapat membantu aktivitas setiap pengguna. Tujuan penelitian ini yaitu untuk memahami penerapan elemen-elemen User Interface pada Gojek dan memahami Desain User Interface Gojek terhadap persepsi generasi-x. Penelitian ini menggunakan deskriptif kualitatif dengan metodologi fenomenologi persepsi dan pendekatan teori lainnya. Hasil penelitian menunjukkan bahwa penerapan elemen-elemen User Interface pada gojek telah dimanfaatkan dengan membuat User Interface gojek menjadi sederhana dan efisien, hal ini terlihat dalam</div><div>penyusunan dan penerapan elemen layout, tipografi, warna, imagery, dan control andaffordance yang tersusun secara konsisten sehingga mudah untuk dipahami pengguna. Selain itu, berdasarkan pengalaman, minat dan kebutuhan dari generasi x, maka persepsi generasix terhadap user interface gojek tersebut dipengaruhi oleh aspek elemen desain, penggunaan grafis, desain ikon, tata letak, fungsional, kontrol menu dan navigasi, penggunaan teks dan bahasa. Hal tersebut terkait dengan elemen user interface pada aplikasi gojek.</div><div> </div></div>

Noua ediție a Evangheliei realizată la Snagov, în 1697 (E 1697) se distinge de cele anterioare ei prin două aspecte: a) organizarea textului – căci se reface și se asigură exactitatea trimiterilor biblice în legătură cu momentele anului bisericesc, făcîndu-se astfel corelarea între cartea liturgică de uz bisericesc și textul-arhetip, Noul Testament, împărțit pe capitole; b) opțiunea lingvistică a diortositorului, care vizează în mod special și consecvent regimul timpurilor verbale, i.e., schimbarea formelor de perfect simplu din ediția-bază (E 1693) în forme de perfect compus. Diferențe de natură tipografică, de grafie și lingvistice identificate între E 1697 B[ucurești], E 1697 I[ași] și E 1697 V[iena], din cele unsprezece exemplare ale cărții păstrate pînă azi, indică desfășurarea unor etape în realizarea ediției, un comportament editorial și tipografic complex și neliniar.

Tomando como objeto de estudio “La Biblia de 42 líneas impresa por Johann Gutenberg” en el Bloque Uno se comprenderán los orígenes de la industria gráfica a partir de una visión histórica de la vida de Gutenberg, Fust y Schöffer. En el Bloque Dos, se desarrolla el panorama de cómo se llega a la resolución gráfico-operativa que hizo posible la realización de los tipos móviles y su utilización en la imprenta. En la primera parte, se describen los elementos que se tenían antes de empezar la impresión; en la segunda, se analizan los elementos propios de la Biblia de 42 líneas; y en la tercera, se explica de cómo se realizó el paso hacia los tipos móviles. En el Bloque Tres, la parte práctica se divide en dos. Describe por un lado la presentación del catálogo digital de los tipos de la Biblia llamado “ginyB42” y por el otro, el análisis de clusters para comprobar con exactitud la existencia de diversas matrices de fundición para una misma letra.
The object of study in the present monographic research is the 42-line Bible allegedly printed by Johannes Gutenberg, in Block One will understand the origins of the printing industry from a historical view of the life of Gutenberg, Fust and Schöffer. In Block Two, our objective is to demonstrate that the graphic-operative solution that made possible the transition from calligraphy to movable types In Block Three, first introduce the digital catalogue of the Bible type called "ginyB42" and then, the cluster analysis to interpret a reality by means of a verification system that has served to mark with accuracy the existence of several font matrices for a same letter.

La presente tesis doctoral tiene los siguientes objetivos: - Describir el graffiti escrito en Siria entre los años (2011-2016) a través de un catálogo de fotos recogidas a a modo de muestras. - Un desarrollo de los métodos y el procedimientos de las caligrafías árabes contenidas en el catálogo tomando como módulo el desarrollo de las caligrafías latinas. - Generar un sistema arquitectónico de construcción de alfabeto árabe con base caligráfica, para la estandarización de las escrituras no caligráficas mediante tecnologías industriales. La investigación se ha desarrollado mediante dos métodos dife- rentes. El primero principalmente ha consistido en la realización de un catálogo de imágenes recogidas relativas al graffiti en Siria entre los anos 2011-2016. Estas fotos son muestras de graffiti escrito en árabe con diferentes estilos y técnicas. Mientras que el catálogo estandari- zado permite obtener datos representativos del uso caligráfico de las letras árabes en el graffiti sirio. El segundo método ha sido un análisis de las tres caligrafías clásicas Thulth, Nasj y Ruq`a utilizadas en el graffiti de Siria, tomando como módulo el desarrollo de las caligrafías latinas para obtener las proporciones de cada letra con las pautas y los trazos. Los resultados obtenidos muestran que la caligrafía árabe tie- ne escasa presencia en el graffiti de Siria. Solo ocupa el 21% de las muestras del catálogo debido a la difcultad de su realización. Al analizar las tres caligrafías se establece un sistema de construcción de los caracteres basado en los trazos. A través de estos trazos se realiza una clasifcación de formas obtenidas que nos sirven para realizar un sistema que se puede aplicar usándolo en una tecnica de graffiti como el estarcido. Finalmente, a partir del análisis de datos y la perspectiva teórica de la investigación se genera un sistema arquitectónico de construcción de alfabeto árabe con base caligráfica, para la estandarización de las escrituras no caligráficas mediante tecnologías industriales.
This doctoral thesis has three objectives: - Describe the written graffiti in Syria between the year 2011 and 2016 Producing a catalog of collected photos as samples. - A development of the methods and procedures of Arabic calligraphy contained in the catalog, taking as a module the development of Latin calligraphy. - Generate an architectural system of construction of Arabic alphabet with a calligraphic basis, for the standardization of the non-calligraphic writings, by means of industrial technologies. The research has been developed by two different methods. The first one is the realization of a collected catalog with graffiti images from Syria between 2011 and 2016. These photos are samples of Arabic written graffiti with different styles and techniques. This standardized catalog allows to obtaining data about the calligraphic use in Arabic the Syrian graffiti. The second method has been an analysis of the three classic calligraphy used in Syria graffiti: Thulth, Nasj and Ruq'a taking as a module the development of Latin calligraphy. The results show that the Arabic calligraphy has a timid presence in Syria graffiti, just a 21% of samples in the catalog, because of their strict rules and the limitation of their traditional techniques. Finally, the analyzing of the three calligraphy established a system of construction of the characters based on the strokes. A classification of shapes obtained through the analyzed strokes. That these forms establish a system which can be using in the graffiti with the stencil technique.

La lletra és una realitat quotidiana en la nostra vida i s'associa a la cultura en qualsevol de les seves expressions. De l'estudi de la lletra, és a dir, des de la seva morfologia estructural fins al missatge comunicatiu que expressa se'n pot extreure molta informació: la lletra actua de mirall i projecta el context històric que l'acull, és portadora de missatges per ella mateixa, per la seva forma i estructura i pel valor comunicatiu que transmet. La present investigació respon a una voluntat d'analitzar la lletra per entendre els diferents aspectes que la configuren i també plantejar enfocaments d'estudi transversals amb altres disciplines que ens apropen a aquest univers de la lletra que pot resultar tant suggeridor com habitual però no per això exempt d'anàlisi i d'investigació. Des de la disciplina de la comunicació visual, el disseny gràfic, la lletra es considera com a projecte gràfic. És protagonista de l'estructura textual i de la configuració del missatge el qual presenta una dimensió simbòlica que pot reforçar el sentit textual que transcriu la lletra i també matisar-lo, ampliar-lo i desenvolupar-lo, tal com demostrarem al llarg d'aquest estudi. En definitiva, alguns dels aspectes que proposem com a punt de partida per a l'anàlisi de la lletra son, entre altres, la lletra entesa com a projecte, les lletres escrites versus les lletres dissenyades, l'entorn digital i les eines de generació tipogràfica, etc. Aquest model l'aplicarem en el cas d'estudi que presenta aquesta recerca centrada en les lletres del Tapís de la Creació de la Catedral de Girona. El coneixement obtingut pot ser extrapolable i aplicable també a altres obres. Incidir en un estudi a fons de les diferents i coordinades dimensions del signe lingüístic és un dels objectius de la investigació doctoral que s'ha portat a terme. S'inicia, aquest estudi, des del seu fonament morfològic i estructural, passant pels fonaments sintàctics fins a l'estudi pragmàtic que adquireix la lletra, a més a més de tenir present el seu protagonisme en els actes concrets i específics que implica la comunicació.
Letters are a fact in our everyday lives and are related to culture in any of its various expressions. From the study of letters, it is to say, from their structural morphology to the communicative message that they express, we can get extremely rich information: letters mirror the historical context that bears them, they are message holders by themselves because of their form and structure and because of the communicative value that they transmit. The present research responds to a will to analyse letters in order to understand the different aspects that shape them, as well as to propose cross-sectional study approaches with other disciplines that lead us to their universe, which may turn out as suggestive as common but not, because of the last, exempt of analysis and inquiry. From the point of view of the discipline that studies visual communication, Graphic Design, letters are considered graphic projects. They are the protagonists of the textual structure and of the configuration of the message, which introduces us to a symbolic dimension, where the textual meaning of the transcription is reinforced as well as nurtured, expanded and developed, as we will demonstrate in this study. In short, some of the aspects that we propose as a starting point for the analysis of letters are, among others, letters understood as projects, the written document versus the designed letter, the digital environment and the typographic generation tools, etc. This mode of action will be applied in the study case subject of this research centred on the embroidered inscriptions of the Tapís de la Creació (The Creation Tapestry) of the Cathedral of Girona. The knowledge obtained can be extrapolated and applied to other works as to emphasize the need of a profound study on the different and coordinated dimensions of the linguistic sign is one of the objectives of the doctoral research that we have carried out. This inquiry begins with the morphological and structural scaffolding of letters, moving on from the syntactic foundations to the pragmatic study that they require, without forgetting their prominence in the concrete and specific acts that communication implies.

El tema de esta investigación es la construcción de las teorías publicadas por Maximilien Vox y otros autores sobre la Grafía Latina, un movimiento que surgió dentro de la tipografía francesa tras la Segunda Guerra Mundial. El contexto en el que se desarrolló, entre 1950 y 1965, estaba marcado por el auge de las ideas del Movimiento Moderno, impulsadas por la expansión de las mismas a través de la Escuela Suiza de la tipografía internacional. Frente a ellas, la Grafía Latina se presentaba como un conjunto de teorías de carácter tradicionalista y bases nacionalistas cuyo objetivo principal era el de recuperar el papel protagonista de la tipografía francesa y devolver la confianza a los profesionales de la imprenta de aquel país. A su vez, el surgimiento de la Grafía Latina estuvo marcado por las presiones del mercado tipográfico internacional y el declive de la producción propiamente francesa, así como por los avances tecnológicos hacia la fotocomposición, que amenazaban con desterrar cinco siglos de tradición. Ante este panorama, la Grafía Latina proponía recuperar un espíritu de latinidad universalista fundamentado en un legado histórico que sirviera de base para la recuperación francesa y la construcción de nuevos usos y modelos adaptados a las nuevas tecnologías.
In this investigation my main focus has been on the construction of the theories published by Maximilien Vox and other authors on the idea of Graphie Latine in a period where the ideas of the Suisse international school was expanding all over the world. The main objective of this research is on the one hand to put this movement into history, as it’s a movement that is particularly unknown. And in a second hand, my objective is to show how the story of graphic design and typography history is not linear. The history of graphic design and typography has been told principally from the vision of modern design. But there were movements that were opposed to it in different places and in different moments. One of them is the particular story of the Graphie Latine which took place in France and developed from 1950 to 1965.

Nas décadas de 1910 e 1920, os artistas da vanguarda histórica portuguesa, inspirados pelas influências que chegavam de fora, tentaram criar uma estética que desafiava a tradição e procurava definir um novo papel da arte na sociedade. Nesse percurso, a vanguarda nacional seguiu princípios gerais comuns aos diferentes movimentos de vanguarda internacionais, tão importantes quanto os que existiam em França, Itália ou Rússia, entre outros países, e dos quais partiram relevantes ondas de influência do experimentalismo nas artes, na experimentação gráfica e tipográfica do meio impresso. Um contexto onde as revistas literárias mostraram ser o instrumento ideal pelo qual as vanguardas históricas tentaram conectar ideias e/ou práticas com audiências específicas, procurando atrair novos aderentes às suas ideologias, impor as suas ideias, inovar e expressar a sua individualidade. Entendendo a importância do movimento de vanguarda histórica no contexto nacional como ponto de transição e de reforma cultural, tem-se como objectivo desta investigação verificar se a tentativa de ruptura da tradição sócio-cultural protagonizada pela vanguarda motivou uma ruptura dos modelos pré-estabelecidos tornando-a num caso específico e original, convergindo com as propostas artísticas-literárias, e ainda qual o legado dessa intervenção. Pretende-se, nessa averiguação, caracterizar os diferentes estilos gráficos, expressivos e tipográficos que marcavam o grafismo das publicações naquela época, conferindo possíveis analogias com os exemplos internacionais (de inovação e tradição). Quer-se, ainda, identificar os protagonistas responsáveis pela determinação e execução dos estilos gráficos/tipográficos aplicados nos artefactos impressos, assimilando o seu modus operandi. As revistas literárias que formam o corpus deste estudo, são aquelas que apresentavam maior relevância literária na época e manifestaram uma relação – de concordância ou de oposição – com os princípios de vanguarda. O trabalho prático incide na análise gráfica de três elementos essenciais da estrutura gráfico-editorial das revistas: a capa, o índice/sumário e as páginas que definem um modelo gráfico, ou que se distingam pela sua construção macrotipográfica. Deste estudo, em conjunto com as demais investigações técnicas e históricas contidas neste ensaio, concluiu-se que, no âmbito gráfico/tipográfico, a actuação da vanguarda baseou-se nas propostas dos futuristas italianos, procurando uma ampliação dos valores semânticos dos textos literários; questionaram os modelos tradicionais e lutaram contra os modismos de carácter ornamental, apresentando algumas soluções inovadoras no contexto nacional, que escassamente ultrapassaram os limites da composição ortogonal. O seu legado abriu o espaço à construção de uma nova semântica gráfica que se manifestou com uma vocação nacionalista, que passava pelo neoacademismo e valorização do latino clássico oitocentista, testemunhando o nascimento de uma nova linguagem gráfica. Esta seria reveladora de um retorno historicista, e haveria de conduzir o Design Gráfico nacional ao caminho do internacional Modernism.
En las décadas de 1910 y 1920, los artistas de la vanguardia histórica portuguesa, inspirados por las influencias que llegaban de fuera, intentaron crear una estética que desafiaba la tradición y trataba de definir un nuevo papel del arte en la sociedad. En ese camino, la vanguardia nacional siguió principios generales comunes a los distintos movimientos de vanguardia internacional, tan importantes como los que existían en Francia, Italia o Rusia, entre otros países, y de los cuales partieron las ondas relevantes de influencia del experimentalismo en las artes, en la experimentación gráfica y tipográfica del medio impreso. Un contexto en el que las revistas literarias demostraron ser el instrumento idóneo mediante el cual las vanguardias históricas intentaron conectar ideas y/o prácticas con audiencias específicas, buscando atraer a nuevos adeptos a sus ideologías, imponiendo sus ideas, innovando y expresando su individualidad. Comprendida la importancia de la vanguardia histórica en el contexto nacional como punto de transición y de reforma cultural, se tiene como objetivo en esta investigación verificar si el intento de romper con la tradición sociocultural liderada por la vanguardia condujo a una ruptura de los modelos pre-establecidos, convirtiéndola en un caso particular y original, convergiendo con las propuestas artísticas y literarias y, a su vez, con el legado de esta intervención. Se pretende, en esta investigación, caracterizar los distintos estilos gráficos, tipográficos y expresivos que marcaron el grafismo de las publicaciones en aquel momento, comparando posibles analogías con los ejemplos internacionales (de tradición e innovación). Además, el objetivo es identificar a los protagonistas responsables de la determinación y ejecución de los estilos de gráficos/tipográficos aplicados a los artefactos impresos, asimilando su modus operandi. Las revistas literarias que forman el corpus de este estudio, son las más relevantes en el marco literario de la época y expresaban una relación –de acuerdo u oposición– con los principios de la vanguardia. El trabajo práctico se centra en el análisis gráfico de tres elementos esenciales de la estructura gráfica-editorial de las revistas: la portada, el índice/sumario y las páginas que definen un modelo gráfico, o que se puedan distinguir por su construcción macrotipográfica. De este estudio, junto con las investigaciones técnicas e históricas contenidas en este ensayo, se concluyó que, en el contexto gráfico/tipográfico, la actividad de la vanguardia se basó en las propuestas de los futuristas italianos, buscando una extensión de los valores semánticos de los textos literarios; cuestionaron los modelos tradicionales y lucharon contra las tendencias de carácter ornamental, mostrando algunas soluciones innovadoras en el contexto nacional, que apenas sobrepasaba los límites de la composición ortogonal. Su legado abrió el camino a la construcción de una nueva semántica gráfica que se manifestó con una vocación nacionalista, que pasa por el neo-academismo y la valoración del clásico latino del siglo XIX, presenciando el nacimiento de un nuevo lenguaje gráfico. Esto sería revelador de un retorno historicista y conduciría al diseño gráfico nacional por la ruta del International Modernism.

Tese de doutoramento, Belas-Artes (Design de Comunicação), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2016
O interesse, a curiosidade e a pesquisa pessoal em torno do modernismo português, em particular da revista Presença, levaram a concluir pela existência de uma lacuna ao nível do que se sabe sobre a relação entre as escolhas e decisões gráficas e o ideário modernista. Com este estudo pretende-se contribuir para a história desta revista na perspectiva específica da área do design gráfico, pela descoberta e clarificação de aspetos do grafismo e da expressão da tipografia que, também nesta área e a par dos conteúdos literários, artísticos e ideológicos, permitem tê-la como exemplo do modernismo português. Partindo do pressuposto que as capacidades compositivas e semânticas dos caracteres móveis desta revista são uma das bases da sua materialidade, procurou-se mostrar que o modo como foram utilizados, para além de visar a enfatização e o reforço dos conteúdos escritos, se constitui como uma espécie de 'narrativa paralela' de idêntico sinal estético. Em sequência, procurou-se também evidenciar o modernismo da revista a partir da análise crítica e interdisciplinar do seu tratamento gráfico e tipográfico. O objeto e os objetivos de investigação levaram à adoção de uma metodologia geral de estudo de caso, numa abordagem qualitativa de caráter heurístico que se aproxima das preocupações filosóficas sistémicas. Para além da utilização metodologias mistas de investigação histórica em casos especificamente documentais, no âmbito geral da recolha e da análise de dados, procedeu-se à operacionalização do modelo de análise criado para organizar e relacionar a constelação dos conceitos base, cujo design se baseia na teoria da forma de Kandinsky (Bauhaus) e se configura como um diagrama multidimensional. Assim, num processo de retroalimentação das várias partes do estudo, este mesmo modelo serviu tanto ao desenvolvimento conceptual do trabalho como de guia na análise da materialidade gráfica da Presença, realçando-se o seu potencial para se adaptar à análise de outros objetos gráficos.
Interest, curiosity and personal research around the Portuguese modernism, particularly the magazine Presence, led to the conclusion that there is a gap in terms of what is known about the relationship between the graphic choices and graphic decisions and modernist ideas. This study aims to contribute to the history of this magazine in the specific perspective of the graphic design area for the discovery and clarification of graphic aspects and typographic expression, also in this area and abreast of literary, artistic and ideological content, allow to have it as an example of Portuguese modernism. Assuming that the compositional and semantic capabilities of the mobile character of this magazine are one of the foundations of its materiality, we tried to show that the way they were used, in addition to aim at emphasizing and strengthening of written content, constitutes as a kind of 'parallel narrative' with identical aesthetic sign. In sequence, the aim was also to highlight the magazine's modernism from the critical and interdisciplinary analysis of its graphic and typographic treatment. The purpose and research objectives led to the adoption of a general methodology of case study, a qualitative approach of heuristic character that approximates the systemic philosophical concerns. In addition to using mixed methodologies of historical research specifically in documentation cases within the general framework for collecting and analyzing data, we proceeded to the operationalization of the analysis model created to organize and relate the constellation of basic concepts whose design is based on theory of form of Kandinsky (Bauhaus) and is configured as a multidimensional diagram. Thus, in a feedback process from various parts of the study, this same model served both the conceptual development of the work as a guide in the analysis of the graphic materiality of presence, highlighting the potential to adapt to the analysis of other graphic objects.

Dissertação de Mestrado em Expressão Gráfica, Cor e Imagem apresentado à Universidade Aberta
Recomendações e propostas tendentes a contribuir para as boas práticas e melhoria de qualidade na produção de materiais de difusão cultural, na educação formal nos seus vários níveis, na produção editorial em geral e na documentação técnica especializada ao nível da indústria, a partir da análise dos produtos da comunicação gráfica didáctica, tomada num sentido abrangente e de um ensaio sobre a disciplina que sobre ela teoriza e que dá forma às práticas dos profissionais que a exercem, o design gráfico
Recommendations and proposals for quality and best practices in cultural diffusion materials production, in formal education at all levels, in general publishing production and technical documentation in the industries, after a comprehensive analysis of the didactic graphic communication products and essay on graphic design, branch of knowledge theorizing that area of communication and forming its professional’s practices