Academic literature on the topic 'Gravure sur bois – Bretagne (France)'

Rodolphe Bresdin (1822-1885) est une figure connue et appréciée de la gravure en France. Ses œuvres au style détaillé le place au confluent de plusieurs courants de la pensée esthétique en Europe au XIXe siècle. Proche du milieu littéraire, il incarne la figure de l’artiste bohème, tel que l’a dépeint Champfleury dans sa nouvelle Chien-Caillou (1845), appellation qui devint son pseudonyme. La carrière de Bresdin est marquée par l’itinérance. Dans son désir de trouver un environnement stable et peu coûteux pour vivre et créer l’amène à émigrer au Canada en 1873. Cet aspect de sa carrière a intéressé les nombreux chercheurs européens et américains qui l’ont étudié, mais l’accès aux sources rendait leur travail difficile. Un article paru dans La Presse le 28 octobre 1905 fournit des indices qui permettent de reconstituer quelques-uns des jalons du séjour de l’artiste et de sa famille (il avait 6 enfants) à Montréal. J’ai pu ainsi retracer une partie du réseau dans lequel Bresdin s’est inséré, principalement d’autres néo-canadiens d’origine française et identifier quelques nouvelles œuvres. Des aspects jusqu’alors inédits de son travail prennent forme, alors qu’on le voit s’intéresser à la caricature et à la gravure sur bois. Bresdin s’adonne également à l’enseignement tout en acceptant une commande pour les sulpiciens. Découragé par le manque de travail il retourne à Paris au printemps de 1877.

La proximité géographique de l’Amérique du Nord, les possibilités offertes par les cultures du Nord-est du territoire, le besoin des productions coloniales, en faisaient naturellement un partenaire commercial naturel pour les Antilles à partir du moment où les colonies américaines s’étaient organisées et qu’une marine marchande locale pouvaient s’appuyer sur un arrière-pays agricole. Ce commerce était interdit par les deux puissances principales, qui tentaient de faire appliquer l'Exclusif en opposition avec leurs sujets américains (français et britanniques) qui voulaient faire des affaires les plus fructueuses possibles. Les puissances centrales, lointaines, n’avaient pas les moyens de l'interdire complètement. Les productions étaient complémentaires ; morue et boeuf salés, poissons séchés, farine, bois de construction (lumber), légumes secs d’une part, sucre, rhum, mélasses d’abord puis coton, cacao ensuite et café à partir des années 1730 d’autre part. Le commerce entre les colonies britanniques des Antilles et de l'Amérique du nord était naturellement autorisé mais il devint suspect à partir de 1770 au moment où la tension s'accentua entre la Grande-Bretagne et ses colonies nord américaines. Deux îles concentraient le commerce interlope dans la zone, Saint-Eustache (Statius) île néerlandaise située au centre des Petites Antilles et plus tardivement, Saint-Barthélemy devenue suédoise, pour les Petites Antilles et Saint-Thomas et Sainte-Croix, îles danoises dans les îles Vierges, proche des Grandes Antilles. Malgré les oppositions des métropoles, notamment la Grande-Bretagne et la France, le commerce avec l'Amérique du Nord se développa clandestinement en utilisant toutes les ressources de l'interlope et les autorités locales mirent beaucoup de mauvaise volonté à exercer la répression préconisée par les métropoles. Après la Guerre de Sept Ans et l’occupation des territoires français par les Anglais, puis surtout après la Guerre d’Amérique et la naissance des Etats-Unis d’Amérique, alliés de la France, la situation changea et le commerce put se développer sans entraves avec les Nord-américains par les ports d’entrepôts mais aussi grâce à des pratiques clandestines favorisées par les règlements. La Révolution stoppa cette coopération car l’Etat américain choisit le camp Anglais sous la pression de l’administration britannique à l’inverse des habitants des ports qui adhérèrent aux idées de la Révolution et qui restaient fidèles à leurs anciennes amitiés. Après 1794, avec la politique agressive de Victor Hugues, les alliances se renversèrent et les Américains devinrent, provisoirement, les ennemis à combattre mais le commerce avec l’Amérique du nord reprit de plus belle au XIXe siècle.

De toutes les régions de France, la Bretagne est celle qui attira le plus les artistes entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du suivant. Si sa présence dans la peinture est connue, il n’en va pas de même dans le domaine de l’estampe. L’objet de cette thèse est de combler cette lacune en analysant sa place, comme thème, chez les graveurs sur bois français et étrangers. L’étude s’appuie sur un corpus fondé sur le dépouillement des fonds publics et privés. Son analyse révèle l’importance de la thématique dans chaque phase de l’évolution de la gravure sur bois occidentale entre 1850 et 1950. Pour chacune sont étudiées les contributions des graveurs les plus représentatifs. L’apparition de la Bretagne dans la gravure professionnelle d’interprétation est retracée, puis précisée sa place dans la gravure sur bois originale entre 1880 et 1900. Les partis opposés des coloristes et des tenants du noir et blanc divisent en deux sections les chapitres suivants. L’étude des premiers met en évidence l’impact des procédés japonais de gravure et d’impression. Elle se poursuit par la résurgence du camaïeu puis le retour au coloriage après impression. L’analyse de la production en noir met en lumière les pôles autour desquels gravitent presque toutes les représentations de la Bretagne : inspiration maritime et thématique rurale. Elle souligne la contribution régionale à la vogue du livre illustré en gravure sur bois dans l’entre-deux-guerres. Enfin, la présentation d’une production militante constitue un épisode de ce panorama d’une production qui, pour être régionale dans son inspiration, n’en constitue pas moins un exemple représentatif de l’histoire d’un art et d’une technique
Brittany is the region of France which attracted the greatest number of artists between the mid-19th and 20th centuries. The presence of painters is known, but the same cannot be said for the field of etching. The aim of this thesis is to contribute towards filling that gap.The study is based around the creation of a corpus. Its analysis reveals the importance of the theme adopted during each of the main periods of the development of western woodcut printing between 1850 and 1950. The definitions of these themes form the internal dynamic of the thesis.First of all the appearance of Brittany in professional interpretive etching is related. Then its place in the birth of original wood block printing is detailed. The following chapters are devoted to the opposing groups of artists, those who used colour and those who held to the aesthetic of black and white prints. The study of the colourists begins by highlighting the impact of Japanese wood-block techniques. It is followed by the resurgence of camaïeu and then the return to the western tradition of colouring after printing.Analysis of the more technically homogenous black print production focuses attention on the two themes around which almost all representations of Brittany revolve: the sea and the countryside. It underlines the regional contribution to the vogue for books illustrated with woodcut prints during the period between the wars. Finally, the presentation of militantly Breton works marks a specific episode of this panoramic overview of artistic output which, despite its regional origins, symbolises no less a part of the history of the art and technique of wood-block carving

Recherches sur la création en Bretagne du début du vingtième siècle aux années cinquante, au travers de l'étude monographique de l'oeuvre du sculpteur René Quillivic. Né dans un milieu populaire, il accède à l'école des beaux-arts de Paris grâce au soutien d'un politique régional. Devenu dès le début de sa carrière, spécialiste des monuments aux morts en Bretagne, il sait conjuguer savoir-faire académique, réalisme et inspiration régionaliste. En 1925, comme J. J. Lemordant et les Seiz Breur, mais en toute indépendance, il participe à l'affirmation d'une création bretonne originale, en céramique, comme M. Méheut, à Quimper, ainsi qu'en gravure sur bois. Son succès se ralentissant nettement à partir de 1937 dans les milieux parisiens, l'artiste se tourne davantage vers la Bretagne. Apres la seconde guerre mondiale, il bénéficie à nouveau, mais dans une moindre mesure, de la demande commémorative. C'est à ce moment précis qu'il semble trouver une place nouvelle, celle de symbole d'une création bretonne originale. Il doit cette position privilégiée, délicate pour un artiste en activité, à une triple adéquation historique, culturelle et stylistique. Il a été à l'apogée de sa carrière entre les deux guerres, au moment même de la montée d'un renouveau culturel breton. Ses oeuvres apparaissent comme la preuve tangible que la création régionale équivaut à la création parisienne. Issu du peuple, il donne la démonstration d'un contact possible entre l'art et l'artisanat. Mais la principale adéquation est stylistique. Il répond à la demande populaire qui assimile talent et savoir-faire ressemblant, en donnant à ses sculptures les traits de modèles précis, en même temps qu'il distancie et synthétise les formes des costumes, comme l'exige l'académisme même réaliste. Ce faisceau de coïncidences est apparu clairement après la seconde guerre, au moment ou la réflexion sur l'art breton s'est faite plus urgente. Quillivic s'est alors trouvé doté du lourd statut de père de la sculpture bretonne moderne
Research about art in Brittany between the beginning and the middle of this century, through the monograph of René Quillivic's work. Born in very simple surroundings, he comes up to Ecole des beaux-arts in Paris by the favour of a local statesman. Since the beginning of his career he gets the war memorial's expert. He knows haw to join academic traditions, realism and regionalism. In 1925, as J. J. Lemordant or the Seiz Breur, but very alone among them, he has share in the Brittany’s art revival, especially in ceramics and wood-engraving. Since 1937, in Paris, his works get less and less estimated among the critics therefore he prefers to turn back about Brittany. After the second war, he appears as the symbol of Breton invention especially for historical, cultural and stylistic opportunities. Indeed, between the first and the second mondial war, when Quillivic's career was at the top, that was just the beginning of a cultural revival in Brittany. His celebrity comes also from his birth in a popular family. His work seems to realise the connexion abetween manual trade and art. But the most important opportunity is his own style: he mingles realism and stylization: faces are generally portraits, volumes and dress are schematized. After the last war, thoughts about an original Breton culture are more and more imperious and René Quillivic appears as the modern Breton sculpture's forefather

Cette recherche présente un aspect original de la création artistique bretonne : la production des sablières sculptées des charpentes, conçues entre le XVe et le XVIIe siècle. Le répertoire iconographique constitue, jusqu'à présent vierge de toute investigation à grande échelle, offre à l'étude plusieurs milliers d'images et un sujet qui permet d'aborder les problèmes posés par la méthodologie de l'inventaire et les questions débattues dans le cadre de la recherche historique. Cette étude rend compte des difficultés liées a un recensement du patrimoine et expose les méthodes utilisées dans le cadre de l'enquête sérielle menée sur le terrain. L'intérêt d'un fonds photographique, l'utilité d'une informatisation des données, la gestion matérielle d'un répertoire iconographique de grande ampleur, et enfin, le traitement de l'image sont les grands points traités en prélude à l'étude historique et iconographique des sablières. L'étude du contexte de la commande, des individus impliques (clercs, fabriques et artisans), des choix iconographiques et des modèles en circulation permet de mieux cerner la nature de cette production et de revenir sur l'emploi rebattu de l'expression art populaire. Cette recherche s'inscrit plus largement dans l'étude de l'environnement culturel des bretons : les images médiévales et renaissantes choisies par les sculpteurs livrent des indices précieux sur les centres d'intérêt et la culture artistique des individus entre les XVe et XVIIe siècles. Cette iconographie enrichit également notre connaissance de la vie paroissiale et des comportements religieux des bretons sous l'ancien régime: la pérennité de cette production, active durant près de trois siècles, est en particulier l'occasion de saisir les grands changements culturels opérés dans le sillage de la reforme catholique
This research offers an original aspect of the Breton artistic creation: the production of carved beams' frames, designed between the XVth and the XVIIth century. The composed iconographical catalogue-free from any large scale investigation until now - offers, for us to study, several thousands of images and one subject that allows us to start on the problems raised by the inventory's methodology and the questions debated on within the historical research. This study shows the difficulties linked to a patrimony's inventory and sets out the methods used during the serial inquiry accomplished in the field. The interest in a photographic background, the usefulness of the data computerization, the management of a large iconographical catalogue, and finally, the image processing, are the main points treated prior to the carved beams' historical and iconographical study. The study of the order's context as well as the people involved - clerks, manufactures and craftsmen - but also the one of the iconographical choices and the circulating patterns allow us to understand better the native of this production and to go back to the usual use of the expression "popular art". More widely, this research fits in with the study of the Bretons' cultural environment: mediaeval and reviving pictures chosen by the woodcarvers give precious indications of the interests and artistic culture of men between the XVth and the XVIIth century. This iconography also enriches our knowledge of the parish life and the religious behaviours of the Bretons in the "ancien regime". The chronological extent of the catalogue notably provides the opportunity to understand the cultural changes occuring in the catholic reform's wake

Ce travail a pour but de mettre en avant l'apport de l'étude des techniques à la connaissance de l'art mobilier paléolithique. Cette approche est tentee sur une soixantaine d'objets magdaleniens (-12 000 ans) en os des régions Aquitaine et Pyrénées. Les collections analysées proviennent des gisement de Fontarnaud, Abri Morin, Arancou, mas d'Azil, Labastide, La Vache. La méthode d'analyse est axée sur l'observation microscopique à l'aide d'un microscope électronique à balayage (M. E. B. ). Avant toute observation de pièces originales, une phase expérimentale est entreprise afin de comprendre les interactions entre l'os et le silex. L'expérimentation a permis la création d'un corpus de références suffisant pour comprendre les gestes et les difficultés rencontrées par un graveur magdalénien. À l'échelle microscopique, le trait gravé apparait comme le résultat d'une succession d'évènements engendrés par l'outil et fidèlement enregistrés par la surface du support. L'observation au M. E. B. A mis en évidence certaines structures mentales, communes aux magdaléniens du grand sud ouest, lors de l'exécution des figures animales. La chronologie gestuelle est identique sur l'ensemble du corpus analysé : les gestes progressent de l'avant vers l'arrière (quelque soit l'espèce figurée). Les techniques de gravure étant acquises avec le temps, nous avons recherché les indices révélateurs d'un apprentissage. L'examen de dessins malhabiles a demontré qu'il existait des niveaux de technicité, et qu'il est donc possible de quantifier le savoir faire du graveur. De plus, la mise en parallèle de ces niveaux et des supports usités laisse entrevoir une gestion de la matière première en fonction de l'habileté du graveur; les supports de qualité étant réservés aux artistes expérimentés
This work means to demonstrate how the study of techniques can contribute to a better knowledge of paleolithic portable art. As a first attempt, it is carried out on about sixty Magdalenian bone artefacts from the Pyrénées and Aquitaine regions. The collections that were analysed come from the sites of Fontarnaud, Abri Morin, Arancou, Mas d'Azil, Labastide and La Vache. The analysis method is based on microscopic observation carried out with a sem (scanning electron microscope). Before any observation on genuine pieces, an experimental study is undertaken in order to understand the interactions between bone and flint. This experimentation enabled us to create a reference "database" large enough to understand the gestures and the difficulties encountered by a magdalenian engraver. On the microscopic scale, the engraved line appears as the result of successive events engendered by the tool and faithfully recorded by the decorated surface. The sem observations evidenced some mental structures common to the great-south-west magdalenians during the execution of animal figures. The chronology of the gestures is the same for the whole analysed corpus. The lines are engraved from the back to the front (whatever the animal). As time is necessary to acquire the engraving techniques, we searched for clues indicative of an apprenticeship. The examination of awkward drawings proved that there were technicality levels, and therefore that it is possible to rate the engraver's know-how. Moreover, the comparison between those levels and the used bones leads to suppose that the raw material management depended on the engraver's skill : the good quality supports being reserved to the skilled artists

Les stalles de l'ancien duché de Bretagne forment un corpus exceptionnel du point de vue de l'art autant que de l'histoire. Cette thèse en propose une approche globale depuis leur inventaire jusqu’aux mécanismes de leur création en passant par l’iconographie. Dans un premier temps, le recensement de ce mobilier a révélé la présence d’une dizaine de groupes encore en place, soit plus de 300 sièges comportant plus de 1000 éléments sculptés, réalisés pour l’essentiel entre la findu XVe et le milieu du XVIe siècle. Par ailleurs, les documents d’archives permettent la compréhension du contexte de création, les exigences des commanditaires et le travail des huchiers. Ces derniers apparaissent comme des travailleurs indépendants, très qualifiés et bénéficiant d’un savoir-faire étendu. Les modalités de la commande diffèrent selon leszones géographiques et linguistiques concernées, et selon les commanditaires, a fortiori dans le contexte politique de cetteépoque. Le rôle joué par la noblesse francobretonne est ici déterminant, notamment dans la diffusion des motifs italiens. L’iconographie des stalles bretonnes constitue, enfin, un point essentiel de ce travail par la richesse des motifs et la variété des références. L’ouverture du duché au commerce international à la fin du Moyen Âge contribue à la diffusion des modèles et aux échanges artistiques. Mêlant dans un joyeux syncrétisme thèmes religieux et profanes, images du Gothique international et vocabulaire de la première Renaissance, les sculptures des stalles mettent en scène la vision d’un monde, celle du clergé, où cohabitent discours moral, herméneutique chrétienne et culture carnavalesque
The choir stalls of the ancient Duchy of Brittany present an exceptional corpus from the historical point of view as well as from that of the history of art. This thesis focuses on this particular church furniture, supplying its inventory, a study of its iconography and the history and conditions of its creation. The first step of the inventory reveals about ten groups of choir stalls still preserved in Breton churches, which, at least, represent more than 300 stalls and a thousand of sculptures. Themajority of those groups were created between the last decades of the 15th century and the middle of the 16th century. Furthermore, archives give a certain number of useful information for the comprehension of a context of their creation, patrons’ wishes and woodcarvers’ work. Carvers appear to be qualified independent workers possessing an important experience and qualification. The conditions of work depend on geographic and linguistic areas, type of patronage and, afortiori, the specific political and religious context of this period. For example, the Franco-Breton nobility plays a key role in this context, especially in the diffusion of Italian motifs. Iconography of the choir stalls is, finally, of a high interest because of the richness of motifs and the variety of references used in its. The opening of the duchy to the world trade in the late Middle Ages contributes to the diffusion of models and the development of artistic exchanges. Mixing in joyful syncretism religious and profane themes, images from International Gothic and new vocabulary of the first Renaissance, the choir stalls’ carvings of Brittany show us the clerical vision of a world, where moralistic meanings, Christian hermeneutic, satirical views of the society and carnival culture are merged together without contradiction

Art impur par essence, la typographie est un élément fondamental de la transmission des idées, des images, des connaissances et un formidable outil de construction et de diffusion de l’imaginaire. Nous avons envisagé la longue tradition assimilant l’organisation du texte à la construction d’un bâtiment au prisme d’un lieu commun de la pensée esthétique renaissante. À cette période, la mise en parallèle de l’architecture et du texte s’accompagne de la mise au point de procédés topiques où les lieux du livre sont assimilés aux composantes d’un édifice à l’instar des ars memorativa. Cette matérialisation aboutit à une mise en scène livresque largement empreinte de l’art d’architecture, nous l’avons nommée : ut architectura ars typographica. Elle concourt à l’élaboration de la page de titre, à l’emploi de lettres à l’antique, à l’usage d’éléments architecturaux pour le décor du livre puis au changement de statut de l’image, nous proposons d’en suivre la genèse avant la révolution aldine.