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Journal articles on the topic 'Grotesque dans la musique'

Author: Grafiati

Published: 25 July 2024

Last updated: 31 July 2025

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1

Lagacé, Claude. "Musique tonale et musique d’aujourd’hui." Positions 7, no. 1 (2010): 36–39. http://dx.doi.org/10.7202/902153ar.

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Abstract:

L’auteur rappelle d’abord que la musique contemporaine ne se ramène pas au dodécaphonisme, mais que de nombreux compositeurs (Stravinski, Messiaen, Britten, Bartòk, Hétu, Morel, Papineau-Couture, Matton) sont encore tributaires du système tonal. S’appuyant sur une comparaison de la musique et du langage, il rappelle que la langue musicale a évolué depuis Monteverdi dans le cadre de la tonalité et que l’expérience que nous en avons repose sur l’alternance des tensions et des détentes dans le cadre de formes données. Ayant renoncé aux conventions de la tonalité, la musique contemporaine ne peut

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2

Chaachoo, Amin, Zakaria Charia, and Abdelfattah Lahiala. "L’INNOVATION DE L’ENSEIGNEMENT DE LA MUSIQUE ANDALOUSE." Conhecimento & Diversidade 15, no. 39 (2023): 156–75. http://dx.doi.org/10.18316/rcd.v15i39.11164.

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Abstract:

Cette intervention va traiter de l’enseignement de la musique andalouse dans les établissements de musique officiels du Maroc. Cette musique, étant d'origine andalouse, de tradition marocaine et de caractère savant, jouit d’un enseignement institutionnel dans tous les conservatoires de musique du pays, avec un système pédagogique défini. Cependant, l’enseignement de la musique andalouse est déficient car il ne contemple pas les multiples aspects de cette musique, aspects qui sont essentiels pour une formation convenable et complète de la musique andalouse. Tel est le cas, par exemple, du domai

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3

Slaby, Alexandra. "Musique savante, musique populaire en Irlande : l’autre partition." Recherches anglaises et nord-américaines 39, no. 1 (2006): 189–200. http://dx.doi.org/10.3406/ranam.2006.1768.

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Abstract:

La musique irlandaise est appréciée à l’international pour sa capacité à mettre au goût du jour l’idiome traditionnel. Mais à l’intérieur, la réconciliation entre musique savante et musique populaire est loin d’être accomplie. Des spécialistes internationaux ont été sollicités pour tenter de combler la dichotomie entre musique savante et musique populaire. A un moment où l’Irlande se faisait connaître dans le monde par sa musique, les défenseurs de la musique traditionnelle comme pilier de l’identité culturelle irlandaise se sont fait entendre en vue d’une plus grande reconnaissance. L’approch

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4

Mével, Yann. "Du grotesque dans Les Deux Beune." Cahiers Pierre Michon N° 2, no. 1 (2024): 125–31. https://doi.org/10.3917/cpm.002.0125.

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Abstract:

Pour rendre compte de ce qui dans Les Deux Beune est susceptible de relever du grotesque, notre analyse se penche sur l’enchevêtrement, dans les représentations, de l’humain et de l’animal(ité). Le grotesque est ici conçu comme participant de la satire et d’un « comique de caricature poussé jusqu’au fantastique, à l’irréel ». C’est une tension entre le risible et l’effroi qui fait l’objet de cet article. Celui-ci, tout en cernant les caractéristiques du portrait hybride, composite, du personnage d’Yvonne, met l’accent sur la permutation des représentations, l’image de la bête carnassière étant

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5

Legrain, Laurent. "Être dans la musique." Recherches sociologiques et anthropologiques 40, no. 1 (2009): 39–58. http://dx.doi.org/10.4000/rsa.291.

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6

Cranston, Mechthild, and Gérard Engelbach. "Peupliers dans ma musique." World Literature Today 62, no. 2 (1988): 246. http://dx.doi.org/10.2307/40143546.

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7

Paiva, Roberta Kelly. "O universo do grotesco e do monstruoso retratado no Ciclope de Eurípides e na Centauromaquia de Ovídio." Nuntius Antiquus 3 (June 30, 2009): 136–54. http://dx.doi.org/10.17851/1983-3636.3..136-154.

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Abstract:

Mikhail Bakhtin disait déjà à propos du corps grotesque: “[corps] monstrueux, horrible et déformé. C’est un corps qui n’a pas de place dans ‘l’esthétique du beau’”. Celle-ci est une des manières par lesquelles on peut comprendre cette autre esthétique connue comme celle du “grotesque”, c’est-à-dire sous la perspective de la monstruosité. Et c’est exactement ce que nous proposons dans cet article: offrir un regard sur le grotesque et le monstrueux comme des domaines passibles d’être conçus sous une même et seule logique. Dans ce but, nous attirons l’attention sur quelques entités rustiques de l

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8

Yannou, Démètre. "Ο Ορφέας στην μουσική και στην μουσικοθεωρητική σκέψη των νεότερων χρόνων (15ος-17ος αιώνας)". Σύγκριση 11 (31 січня 2017): 22. http://dx.doi.org/10.12681/comparison.10764.

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Abstract:

L a légende d'Orphée a eu un retentissement particulier dans la musique et dans la pensée musicale des temps modernes. Grâce à la transmission de la légende à travers la littérature et la théorie de la musique du Moyen Âge, le personnage d'Orphée se présente, surtout pendant le XVe, le XVIe et le XVIIe siècle, comme allégorie de la musique à laquelle se réfère aussi bien la musique que la théorie de la musique. Pour la théorie de la musique, la légende d'Orphée s'inscrit dans la tradition de la doctrine des effectus musices. Dans ce cadre, la légende, de même que tous les mythes antiques se ré

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Rea, John. "Reflets dans l’eau… bénite." Deux compositeurs québécois 1, no. 2 (2010): 71–80. http://dx.doi.org/10.7202/902018ar.

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Abstract:

Dans cette série de douze impressions, John Rea apporte son témoignage sur la vie et la musique de son ami, le compositeur Claude Vivier : l’intégration, chez lui, des objectifs artistiques, personnels et spirituels, la quête d’un enfant perdu à consoler, et le miroir autobiographique qu’a représenté sa musique.

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10

Paiva, Roberta Kelly. "O universo do grotesco e do monstruoso retratado no Ciclope de Eurípides e na Centauromaquia de Ovídio." Nuntius Antiquus 3 (June 30, 2009): 136. http://dx.doi.org/10.17851/1983-3636.3.0.136-154.

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Abstract:

<p>Mikhail Bakhtin1 disait déjà à propos du corps grotesque: “[corps] monstrueux, horrible et déformé. C’est un corps qui n’a pas de place dans ‘l’esthétique du beau’”. Celle-ci est une des manières par lesquelles on peut comprendre cette autre esthétique connue comme celle du “grotesque”, c’est-à-dire sous la perspective de la monstruosité. Et c’est exactement ce que nous proposons dans cet article: offrir un regard sur le grotesque et le monstrueux comme des domaines passibles d’être conçus sous une même et seule logique. Dans ce but, nous attirons l’attention sur quelques entités rust

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Jambrina, Nina. "fiction à l’épreuve du grotesque dans La Paranoïa de Rafael Spregelburd." PAPELES 9, no. 18 (2017): 34–44. http://dx.doi.org/10.54104/papeles.v9n18.491.

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Abstract:

Parmi les différents comiques que l’on connait, le grotesque tient une place à part pour relever à la fois du rire et de l’angoisse, du plaisir et du vertige. Il est le régime de l’invraisemblance, du contradictoire, de l’étrangeté mettant à l’épreuve ce qui nous est familier. Dans ce sens, la perspective grotesque semble particulièrement adaptée pour aborder les défis d’interprétation posés par de nombreuses œuvres contemporaines. La Paranoïa, écrite en 2009 par le dramaturge argentin Rafael Spregelburd, en est un exemple privilégié. La pièce met en œuvre un univers grotesque pour questionner

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Leclair, François-Hugues. "Composer une musique nordique ?" Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 14, no. 1 (2013): 55–62. http://dx.doi.org/10.7202/1016199ar.

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Abstract:

La dimension nordique a toujours occupé une place centrale dans mon imaginaire, les images les plus présentes dans ce réseau de symboles étant l’espace, la rudesse des éléments, en particulier du vent et du froid, de même que les dimensions du silence et de la solitude. La manifestation musicale de ces qualités hivernales est étudiée dans l’analyse détaillée du Solstice d’hiver, pour sextuor de flûtes, ainsi que dans un panorama de mes oeuvres à caractère nordique : choix des textes en lien avec l’hiver à la source de l’inspiration ; choix de timbres instrumentaux fréquemment associés au froid

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Loyez, Marie Eve. "Rendre le monde à sa musique. La musique comme puissance d’émerveillement dans le cinéma de Johan van der Keuken." Revue musicale OICRM 5, no. 1 (2018): 121–42. http://dx.doi.org/10.7202/1044447ar.

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Abstract:

Dans les films de Johan van der Keuken, la musique est tendue entre impulsion et catastrophe : toujours en puissance dans le monde, la musique ne s’actualise pas sans épuiser l’image de ce monde. Par cette tension, le cinéma de van der Keuken nous apprend que la musique peut être au principe d’une redéfinition de la merveille entendue non pas comme objet d’un regard médusant, mais comme production d’une écoute musicienne, corps vibratoire saisi dans son devenir, qui emporte avec lui le monde dans son devenir-musique venant s’y recharger. Cette invention de la musique au cinéma comme puissance

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André, Nelly. "Littérature, musique et émotions : entre l’art des mots et l’art des sons. La mésomusique dans la prose fictionnelle d’Alfredo Bryce Echenique." Articles 39, no. 2 (2022): 181–211. http://dx.doi.org/10.7202/1091841ar.

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Abstract:

Musique et littérature : une partition de mots. Mais, quelle est cette étrange alchimie qui se produit entre une mélodie et un texte ? Comment notes et mots parviennent-ils à danser ensemble ? L’idée de cet article est d’analyser l’influence de la musique dans des oeuvres littéraires, d’étudier la notion de musique non seulement comme élément créateur de sens, comme discours dramatique dans un texte littéraire, mais également comme puissant vecteur de sentiments. Et, lire les oeuvres de l’écrivain péruvien contemporain Alfredo Bryce Echenique, c’est rencontrer la musique derrière les mots, et

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NAKHLÉ, Maria. "Festival Al Bustan 2023 : « Harmonies of Peace ». La musique classique au Liban comme signe de résistance culturelle à toutes les crises." Regards, no. 30 (October 31, 2023): 181–84. https://doi.org/10.70898/regards.v0i30.879.

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Abstract:

La musique a sa place dans notre vie et cela est indiscutable. Elle accompagne notre quotidien ainsi que nos cérémonies. Récemment, au Liban, la musique, nous accompagne aussi dans les crises auxquelles nous faisons face. Pour être plus précis, il s’agit de la musique classique occidentale. Il est vrai qu’elle ne relève pas de notre tradition, mais elle tient quand même une place dans notre scène culturelle...

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Chekkar, Rahma, and Sophie Renault. "Musique et crowdfunding." Revue Française de Gestion 47, no. 294 (2021): 135–55. http://dx.doi.org/10.3166/rfg.2021.00506.

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Abstract:

La recherche présentée dans cet article vise à comprendre comment sont construites les échelles de contreparties dans le cadre de campagnes de crowdfunding portant sur des projets musicaux. Les auteures se basent sur les données issues de 24 campagnes lancées sur la plateforme Ulule par 20 porteurs de projets. À partir d’une analyse des paliers proposés et contreparties associées, des recommandations sont formulées à destination des entrepreneurs musicaux désireux de mener une campagne fructueuse.

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Deltombe, Camille. "La musique dans India Song." Roman 20-50 Horsséri2, no. 3 (2006): 65. http://dx.doi.org/10.3917/r2050.hs2.0065.

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Borras, Gérard. "La musique dans Yawar Fiesta." Caravelle 55, no. 1 (1990): 65–81. http://dx.doi.org/10.3406/carav.1990.2440.

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Pinto, Tiago de Oliveira. "La musique dans le rite et la musique comme rite dans le candomblé brésilien." Cahiers de musiques traditionnelles 5 (1992): 53. http://dx.doi.org/10.2307/40240125.

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Kucharuk, Sylwia. "De crise en crise − "Le Roi, le rat et le fou du Roi" de Matéi Visniec." Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica 17, no. 1 (2022): 131–41. http://dx.doi.org/10.18778/1505-9065.17.1.11.

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Abstract:

Le présent article se propose d’analyser les différents aspects de la crise présents dans la pièce Le Roi, le rat et le fou du Roi de Matéi Visniec. Dans cette pièce grotesque, on passe d’une crise de la monarchie, située dans un univers à la fois carnavalesque et révolutionnaire, à une crise de l’humanité dans la société démocratique. La folie des dirigeants, la dégénérescence de la société, la crise de la parole et la manipulation de l’Histoire, qui est au service de la politique, tels sont les principaux visages de la crise dénoncés par l’auteur à travers les différentes formes du grotesque

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Ricard, Gisèle. "Dans le sillage de Nil Parent : SMEUL et GIMEL. Points de repère dans l’histoire de la musique électroacoustique à Québec." Circuit 19, no. 3 (2009): 58–65. http://dx.doi.org/10.7202/038258ar.

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Abstract:

Résumé Ce survol historique rappelle l’apport de Nil Parent, le fondateur du premier studio de musique électroacoustique et du premier groupe de musique électroacoustique francophones au Canada. Compositeur prolifique, professeur à la Faculté de musique de l’Université Laval et chercheur, il a réussi, entre 1985 et 1990, à mettre au point, avec deux complices techniciens, un nouveau synthétiseur.

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Evangelista, José. "Pourquoi composer de la musique monodique." Deux compositeurs québécois 1, no. 2 (2010): 55–70. http://dx.doi.org/10.7202/902017ar.

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Abstract:

Pourquoi, après l’extraordinaire évolution de l’harmonie dans la musique occidentale, un compositeur d’aujourd’hui est-il intéressé à composer de la musique monodique, prenant ainsi ses distances avec le langage harmonique, le contrepoint, les accords, etc.? José Evangelista répond en examinant comment l’écriture monodique (ou hétérophone) peut être utilisée dans la musique de chambre, la musique d’orchestre et la musique pour piano solo en donnant un certain nombre d’exemples empruntés à ses oeuvres. La mélodie devient ainsi le paramètre organisateur de la composition. L’auteur décrit son évo

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Lyamlahy, Khalid. "Le poète et sa 'vieille marotte calamiteuse': Figures et variations du grotesque dans la poésie de Mohammed Khaïr-Eddine." Irish Journal of French Studies 20, no. 1 (2020): 14–47. http://dx.doi.org/10.7173/164913320830841683.

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Abstract:

A bien des égards, l'oeuvre du grand poète marocain Mohammed Khaïr-Eddine (1941–1995) peut se lire, dans sa puissance subversive et poétique, comme une réponse directe aux mécanismes du pouvoir opérant dans cette 'postcolonie' définie par Achille Mbembe comme une 'pluralité chaotique, pourvue d'une cohérence interne' et 'd'un art spécifique de la démesure'. En articulant les travaux de Bakhtine et de Mbembe, le présent article analyse les figures et les variations du grotesque dans ses dimensions corporelle, mortuaire, sexuelle, scatologique et cosmique telles que déployées dans la poésie de K

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Fernando, Nathalie, Hauke Egermann, Lorraine Chuen, Bienvenu Kimbembé, and Stephen McAdams. "Musique et émotion." Anthropologie et Sociétés 38, no. 1 (2014): 167–91. http://dx.doi.org/10.7202/1025813ar.

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Abstract:

Cet article prend pour prétexte une expérimentation menée en 2011 par une ethnomusicologue et une équipe de psychologues de la musique pour évoquer les problématiques reliées au travail interdisciplinaire. Le sujet qui fait l’objet de la recherche concerne les émotions évoquées par la musique en lien avec l’expressivité de la musique. L’hypothèse qui motive ce travail est l’existence éventuelle d’universaux musicaux en relation avec la signification expressive de la musique. De fait, la démarche est comparative et implique des populations pygmées et occidentales nord-américaines. Alors que la

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Kirchberg, Irina. "Où en est la médiation de la musique au Québec ? Panorama des actions selon les membres du Conseil québécois de la musique." Revue internationale animation, territoires et pratiques socioculturelles, no. 18 (December 10, 2020): 29–48. http://dx.doi.org/10.55765/atps.i18.814.

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Abstract:

Quels sont les objectifs assignés à la médiation culturelle dans les organismes de production et de diffusion de la musique au Québec? Comment ces activités sont-elles mises en œuvre ? Artistes, musicologues, éducateurs ou médiateurs, qui sont les acteurs impliqués dans de telles actions ? Basé sur les résultats d’une enquête par questionnaire menée auprès d’une centaine de diffuseurs et de producteurs de musique membres du Conseil québécois de la musique, cet article présente un aperçu des pratiques de médiation de la musique au Québec.

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Solomos, Makis. "Da música ao som, a emergência do som na música dos séculos XX e XXI – uma pequena introdução." ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes 2, no. 1 (2015): 54–68. http://dx.doi.org/10.36025/arj.v2i1.7046.

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Abstract:

Introdução do livro homônimo, onde o autor discute o que chama de recentramento do som, ou seja, a passagem de uma cultura musical centrada no tom para uma cultura do som. Referência: SOLOMOS, Makis. De la musique au son. L’´emergence du son dans la musique des Xxe-XXIèmes siècles (introduction). De la musique au son. L’´emergence du son dans la musique des XXe-XXIeme siècles. Paris: Presses universitaire de Rennes, 2013, p. 7-21. 545 p. ISBN: 978-2-7535-2638-9.

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Martin de Guise, Sylvaine. "Enseignement à distance de la musique ou l’e-learning musical." Intersections 29, no. 2 (2010): 84–108. http://dx.doi.org/10.7202/1000041ar.

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Abstract:

Aujourd’hui l’e-learning musical est un outil d’apprentissage de la musique en plein essor depuis le développement des technologies tel que le standard MIDI — permettant la communication entre ordinateurs et instruments de musique —, Internet, le Web et les multimédias. Tous ces domaines reliés favorisent la création de cours mis sur logiciels qui peuvent être diffusés sur Internet ou en Intranet dans les écoles. Cette avancée dans l’éducation musicale se constate partout dans le monde et nous verrons dans cet article différents exemples et procédés d’apprentissage à distance de la musique qui

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Pautrot, Jean-Louis. "La musique de Pascal Quignard." Études françaises 40, no. 2 (2004): 55–76. http://dx.doi.org/10.7202/008809ar.

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Abstract:

Résumé L’oeuvre et la vie de Pascal Quignard entretiennent des relations intimes avec la musique. Cet essai examine la parenté du geste musical et du geste littéraire. Il considère d’abord la dimension régressive de la musique quignardienne, où se donne à lire son affinité avec le discours de la psychanalyse, dont la fréquentation transparaît dans La leçon de musique. Ensuite, on identifie dans les relations respectives de la musique quignardienne avec le langage oral et l’écriture, l’influence de la réflexion anthropologique de Claude Lévi-Strauss. Si le référent utérin de la musique est auss

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Cardoso, Thomas Fontes Saboga. "L’intervalle de quarte dans la musique d’Astor Piazzolla." Diacrítica 35, no. 2 (2021): 43–65. http://dx.doi.org/10.21814/diacritica.637.

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Abstract:

Nous examinons dans cet article l’utilisation et l’origine de l’intervalle de quarte comme élément organisateur des hauteurs dans la musique du compositeur et bandonéoniste argentin Astor Piazzolla (1921–1992). Des exemples nous permettront de prendre contact avec une utilisation diversifiée de cet intervalle, soit mélodique ou harmonique, et d’en constater un emploi conscient et systématique. Une œuvre de jeunesse du compositeur où l’emploi de ces quartes est abondant nous permet de tisser un lien avec les leçons de Piazzolla avec Alberto Ginastera qui eurent lieu pendant l’élaboration de cet

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Schorderet, Alain. "Saint-Amant, poète de l’hermétisme grotesque et du jeu." Études françaises 44, no. 1 (2008): 121–45. http://dx.doi.org/10.7202/018167ar.

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Abstract:

Résume Cet article a pour thème un aspect de la poétique de Saint-Amant : certains vers dans ses poésies évoquent des signes obscurs et clairs. Dans la mesure où le poète s’abstient d’en déchiffrer certains, nous pouvons inscrire Saint-Amant dans la tradition de la poésie hermétique. Fort de sa liberté que lui donne le genre du caprice, le poète mystifie son lecteur. Cette poésie peut prendre un ton mélancolique dès que le poète la place à l’enseigne de la perte lorsqu’il thématise les jeux en jouant avec les mots dans ses vers. Il s’agit d’étudier des pointes qui n’aboutissent que difficileme

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Huvet, Chloé. "Le pianiste (2002) de Roman Polanski." Revue musicale OICRM 3, no. 2 (2019): 135–56. http://dx.doi.org/10.7202/1060111ar.

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Abstract:

Dans Le pianiste (2002), Polanski présente une vision singulière de la musique et fait de l’engagement artistique le thème principal de son film, qui lui permet en filigrane d’interroger la manière dont l’individu peut faire face au Mal. Si l’utilisation de la musique au sein de ce film n’est pas un champ de recherche inexploré, aucune étude n’a cherché à montrer de façon approfondie comment l’analyse du Pianiste permet d’apporter un nouvel éclairage à la réflexion polanskienne sur le statut et le rôle de la musique, pourtant essentielle dans la filmographie du réalisateur. L’enjeu de notre ar

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Mullen, John. "«Hope I die before I get old» : Légitimité, identité et authenticité dans la musique populaire britannique." Recherches anglaises et nord-américaines 39, no. 1 (2006): 201–12. http://dx.doi.org/10.3406/ranam.2006.1769.

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Abstract:

La musique populaire (dans le sens le plus large) est souvent considérée par les porte-parole de la culture savante comme un mode d’expression artistique illégitime, et comme un objet impropre à l’étude universitaire. Pourtant depuis trente ans cette musique a accédé, lentement, a une certaine légitimité officielle. Les amateurs des différents genres de musique populaire - du rock au rap en passant par la techno ou le reggae - s’interrogent fréquemment sur la nature «authentique» ou «commerciale» de telle ou telle production musicale. Cette «authenticité» constitue une légitimité alternative à

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Yanakieva, Miriana. "La musique et l’indescriptible." Recherches sémiotiques 37, no. 1-2 (2018): 61–73. http://dx.doi.org/10.7202/1051475ar.

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Abstract:

L’oeuvre de musique en tant que telle est inexprimable dans le sens où il est impossible de transmettre au moyen des mots son contenu ou sens immanent. L’oeuvre de musique en tant que telle est également indescriptible dans le sens où il est impossible de donner à entendre sa matière sonore au moyen du langage. Par contre, et c’est la thèse principale du présent article, la description verbale de l’expérience de l’écoute musicale est possible et même souvent indispensable à la prise de conscience de cette expérience de la part du sujet. Dans son argumentation l’article s’appuie sur la concepti

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Lefebvre, Marie-Thérèse. "La semaine annuelle de musique de Montréal sous les auspices du Delphic Study Club, 1923–1937." Canadian University Music Review 21, no. 2 (2013): 60–76. http://dx.doi.org/10.7202/1014485ar.

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Abstract:

L’étude présente d’abord le contexte dans lequel fut créé la Semaine de musique annuelle (1923–1937) à Montréal et propose une analyse du mode de fonctionnement, inspiré du modèle américain créé par Charles Milton Tremaine en 1920. L’auteure commente les données sur les collaborateurs, les commanditaires, les bourses, les lieux de concerts, les interprètes, le répertoire et les conférenciers, et fait ressortir les principaux éléments de la critique de ces événements. La conclusion met en évidence la dualité culturelle anglophone-francophone dans la conception de la musique et son rôle dans l’é

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Sbai, Imane, and Abdelaziz Bahoussa. "La musique d’ambiance en point de vente, entre résultats de recherches et pratiques des distributeurs." Revue Management & Innovation N° 9, no. 3 (2024): 146–64. http://dx.doi.org/10.3917/rmi.209.0146.

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Abstract:

Les recherches antérieures se sont occupées principalement de démontrer l’effet de la musique d’ambiance le comportement du consommateur. Néanmoins, nous ne trouvons pas d’études qui cherchent à comprendre et élucider la pratique de la musique d’ambiance dans les points de vente. Dans cette perspective, notre étude cherche à combler ce manque de travaux en réalisant une étude empirique dans un contexte marocain caractérisé par un patrimoine musicale riche et diversifié. Nous avons conduit 26 entretiens individuels auprès des responsables et des vendeurs des magasins et restaurants qui diffusen

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Duchesneau, Michel. "Montréal/Nouvelles Musiques : perspectives." Circuit 14, no. 2 (2010): 9–22. http://dx.doi.org/10.7202/902308ar.

Full text

Abstract:

Dans cet article, l’auteur avance quelques hypothèses sur les origines du festival Montréal/Nouvelles Musiques en explorant les antécédents de la Société de musique contemporaine du Québec dont il fut le directeur général de 1997 à 2002. Il s’interroge aussi sur la dynamique qui anime le festival, le rôle qu’il doit jouer dans le milieu musical québécois à la lumière d’autres expériences disciplinaires (danse, théâtre, cinéma, musique de jazz) et en quoi son existence est liée à une identité musicale originale ou plutôt un savoir-faire original. L’analyse révèle que MNM va certainement permett

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Gauthier, Patricia. "À l’écoute du Perdu." Mnemosyne, no. 3 (October 11, 2018): 11. http://dx.doi.org/10.14428/mnemosyne.v0i3.12133.

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Abstract:

Dans Boutès, Quignard redit ses liens avec la musique. Boutès incarne l’élan vers la condition originaire que la musique, mieux que l’écriture (?), peut espérer faire retrouver parce que seule elle ‘replonge le corps dans le contenant sonore où il se mouvait’ avant la naissance [Boutès,p.65]. De fait, toute l’œuvre de Quignard retrace la quête de ce Perdu de laquelle s’élève un bios dont le biographique est partout et la biographie nulle part. L’impossibilité de cette autobiographie génériquement identifiée trouve peut-être une expression apaisée permettant de réconcilier musique et écriture d

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Montebello, Pierre. "DELEUZE ET BOULEZ." Revista Limiar 2, no. 4 (2019): 12–22. http://dx.doi.org/10.34024/limiar.2015.v2.9255.

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Abstract:

Quelle est la place de Boulez dans la conception de la musique que se fait Deleuze? Il nous semble que c’est de montrer que le temps et l’espace sont musicaux, l’objet d’une double perception musicale. Ce n’est la musique qui est dans l’espace (partition) et le temps (exécution), mais l’espace et le temps qui relèvent d’une forme de musicalité. La musique est une expérience nostalgique de la spatialisation du temps (coexistence du passé/présent) et une expérience cosmologique de la synchronisation de l’espace (connexion des temps divergents du natal et du cosmos). Ecouter de la musique est un

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Gann, Kyle. "Que signifie et ne signifie pas la musique des femmes ?1." Circuit 19, no. 1 (2009): 9–13. http://dx.doi.org/10.7202/019930ar.

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Abstract:

Résumé Traduction d’un texte provocateur écrit pour le programme du Festival de musique de femmes de Cologne en octobre 1998, dans lequel le critique de musique américain explore ce qui pourrait être les caractéristiques d’une musique de femmes.

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Langlois, Philippe. "Musique contemporaine et cinéma : panorama d’un territoire sans frontières." Circuit 26, no. 3 (2016): 11–25. http://dx.doi.org/10.7202/1038514ar.

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Abstract:

Musique contemporaine et images cinématographiques ont une histoire en commun qui s’est illustrée tout au long du xxe siècle par la richesse et l’inventivité qui ont résulté de leur rencontre. Dans le contexte cinématographique, la musique contemporaine ne se déploie plus seulement dans la sphère du cinéma expérimental et d’avant-garde, mais touche un plus large public du fait de son emploi de plus en plus fréquent dans le cinéma de fiction, le documentaire de création ou le cinéma d’auteur. L’influence de la musique concrète et électroacoustique après 1945, l’influence du courant minimaliste

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Gasche, David. "La musique instrumentale dans le contexte de l’Aufklärung : émancipation, évolution et enjeux d'une nouvelle esthétique." Austriaca 71, no. 1 (2010): 103–17. http://dx.doi.org/10.3406/austr.2010.4913.

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Abstract:

Les réformes de l'Aufklärung ont eu une grande incidence sur le développement de la musique instrumentale après 1750. Le règne de l’empereur Joseph II constitue le point culminant de cette politique. Vienne connaît dès lors une époque prospère et s’impose comme un centre culturel. La ville attire compositeurs, musiciens, enseignants, facteurs d’instruments et éditeurs. Elle compte en son sein de nombreux ensembles et orchestres au service de l’empereur et de la noblesse. La musique occupe une place primordiale dans la capitale autrichienne. Elle se lie étroitement à la société dans ses moindre

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Huvet, Chloé. "La dissociation musique/images dans Jurassic Park : un élargissement des pratiques compositionnelles de l’âge d’or hollywoodien dans la partition de John Williams." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 15, no. 2 (2016): 23–39. http://dx.doi.org/10.7202/1036117ar.

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Abstract:

Revendiquant une filiation avec les compositeurs de l’âge d’or hollywoodien et faisant valoir des conceptions relativement similaires quant à la place et au rôle de la musique au sein du film, John Williams est souvent représenté dans la littérature spécialisée comme l’héritier direct des pionniers du symphonisme. Tandis que les études des partitions de Williams restent souvent focalisées sur le synchronisme, il apparaît au contraire intéressant d’analyser les procédés de mise à distance entre la musique et l’image. Cette étude de la musique composée pour Jurassic Park, laquelle n’a encore fai

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Duchesneau, Michel. "Charles Koechlin et l’amour des stars. L’acteur et son jeu comme moteur expressif d’une musique de cinéma idéale." Cinémas 25, no. 1 (2015): 85–107. http://dx.doi.org/10.7202/1030231ar.

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Abstract:

Dans les années 1930, le compositeur Charles Koechlin (1867-1950) se découvre une passion pour le cinéma parlant ; outre ses articles sur le sujet, il a laissé des notes personnelles et des projets de scénarios et de musiques de film, allant jusqu’à concevoir des scénarios cinématographiques pour une musique qui n’existe pas et une musique pour des images qui n’existent pas — mais qui, dans son imaginaire, sont à la fois compatibles et de la plus haute tenue artistique. À cette passion s’ajoute celle qu’il éprouve pour les stars du cinéma et plus particulièrement pour l’actrice Lilian Harvey (

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Humeau, Pierig. "Devenir punk : au croisement d'univers de ressources et de contraintes." Diversité 173, no. 1 (2013): 71–75. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2013.3764.

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Abstract:

Écouter telle radio, telle musique, tel(le) chanteur/chanteuse, s’habiller plus ou moins en conformité avec ce que l’on pense être le bon style etc., tout cela dépasse en quelque sorte l’objet «musique» en tant que tel et engage un débat plus large en sociologie de la culture, mais aussi en sociologie de la famille, de l’enfance et de l’adolescence, en sociologie de l’éducation, et, dans le cas spécifique de la musique punk, en sociologie politique. L’intention générale sera ici d’analyser comment s’opèrent les appropriations successives, puis comment se développe le goût pour la musique punk

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Besse-Guenneteau, Caroline. "La musique dans les ?uvres audiovisuelles." LEGICOM 13, no. 1 (1997): 17. http://dx.doi.org/10.3917/legi.013.0017.

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Cazé, Antoine. "L'esthétique mécaniste dans la musique américaine." Revue Française d Etudes Américaines 117, no. 3 (2008): 65. http://dx.doi.org/10.3917/rfea.117.0065.

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Coulembier, Klaas. "Présentation. La musique dans les camps." Témoigner. Entre histoire et mémoire, no. 124 (April 2, 2017): 52–59. http://dx.doi.org/10.4000/temoigner.5730.

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DUCHESNE-GUILLEMIN, Marcelle. "Les instruments de musique dans l'antiquité." Iranica Antiqua 31 (January 1, 1996): 213–38. http://dx.doi.org/10.2143/ia.31.0.519281.

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DUCHESNE-GUILLEMIN, Marcelle. "Les instruments de musique dans l'antiquit?" Iranica Antiqua 31, no. 1 (2005): 213–38. http://dx.doi.org/10.2143/ia.31.1.519281.

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Criton, Pascale. "Affects et mobilité dans la musique." Chimères 39, no. 1 (2000): 21–30. http://dx.doi.org/10.3406/chime.2000.2520.

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