Academic literature on the topic 'Grotesque (littérature)'

Le roman noir contemporain a toujours été envisagé par la critique comme un avatar du roman policier. Or, si les histoires de détective dont il est en partie constitué peuvent justifier un tel rapprochement, il met pourtant en œuvre un univers fictionnel radicalement différent, et une manière d'opposition qui fait d'abord du roman noir une " littérature contre ". Mais l'étude d'une quinzaine de ses productions majeures, américaines et françaises, montre bien qu'il déborde largement le cadre trop étroit que fixent les contours d'une catégorie générique. Un registre thématique de la trivialité qui relève du grotesque littéraire, une écriture paradoxale du banal et de l'excès qui donne à voir la dualité essentielle de l'individu et la duplicité du réel, une stratégie textuelle du brouillage des sens et du sens, qui saisit le lecteur et l'amène à douter de ses propres repères, autant d'éléments caractéristiques qui trouvent des résonances dans d'autres domaines du littéraire et étendent le caractère subversif du roman noir de sa thématique à son esthétique. Le roman noir renverrait ainsi à une conception de l'humanité qui conditionne la manière de penser le littéraire. C'est alors comme " contre-littérature " qu'il convient de l'appréhender, parce qu'il révèle le caractère arbitraire des frontières dressées par l'institution littéraire et remet en cause la conception dominante de la littérature<br>The contemporary "Roman Noir" has always been presented by the critic as an avatar of the detective stories. But if detective stories constitute a large part of the genre, justifying in a way a such approach, it uses in fact a very different fictional universe based on the opposition, which makes the “Roman Noir” the expression of an “against” literature. The research done on the main fiveteen American and French productions shows that it widely overflows the limits fixed by the too narrow frame of a generic category. A trivial thematic register inherited from the grotesque literary, a paradoxical description of banality and excess, which shows the essential duality between the human being and the duplicity of the reality, a writing strategy, which scrambles feelings and meanings to seize the reader and makes him/her doubt of his/her own references, are many characteristic elements, which find echoes in other literature fields and increase the subversive character of the “Roman Noir” from its thematic to its esthetic. The “Roman Noir” would be a vision of the humanity, which influences our conception of literature. So it is most as a “counter-literature” that we have to approach it, because it reveals the arbitrary character of the literary institution drawn up frontiers and amends the prevailing conception of the literature

Le terme grotesque est né au début du seizième siècle pour désigner une forme d'art ornemental spécifique à la Renaissance italienne ; mais il acquiert vite une vie autonome et devient une notion esthétique qui traverse les siècles et les frontières de l'art pictural. Au cours de ces extensions, le grotesque perd ses contours et devient une notion hétéroclite, en peinture comme en littérature. Cette étude propose non pas une redéfinition du grotesque, mais une comparaison de figures littéraires grotesques qui met à jour les similitudes avec les origines picturales de la notion. A travers des oeuvres littéraires du dix-neuvième et du vingtième siècle, les deux apogées du grotesque après la Renaissance- on découvre un langage imagé qui procède à la dislocation et à la recomposition des corps, qui est à la fois recréation des données naturelles et récréation ludique de l'artiste. .<br>The origine of the word grotesque lies in the beginning of the 16th century, when it stands for a specific form of ornamental art in the Italian Renaissance. . .

Entre réalisme grotesque et étrangeté gothique, l'œuvre de Harry Crews érige la tradition sudiste post-faulknérienne au rang de manifeste esthétique. L'auteur dépasse le conflit et la dualité cartésienne du corps et de l'esprit pour présenter des personnages qui trouvent l'esprit, ou qui le cherchent, à travers le corps. Son grotesque se ressent dans cette "théologie du corps" et dans une physicalité inspirée de l'environnement "white trash" dans lequel il a grandi. Face à la domination du corps dans la vie des personnages, deux attitudes se révèlent : soit un sentiment d'aliénation, qui renvoie aux théories de Kayser, soit une acceptation (Bakhtine). L'œuvre de Crews se poserait donc comme une sorte de réconciliation entre le grotesque médiéval et le grotesque romantique, entre la bouffonnerie rabelaisienne et la noirceur existentielle. En se livrant à des rituels "carnavalesques" pour imposer de l'ordre et de la discipline dans leur existence, les personnages traduisent ce concept bakhtinien dans un conflit individuel, une aliénation. L'œuvre de Crews apporte une lumière nouvelle et déroutante sur la tradition grotesque en la confrontant à une métaphysique de l'abject dans un Sud "hanté" par la Foi<br>Between grotesque realism and Gothic strangeness, Harry Crews's novels transform the post-Faulknerian Southern tradition into an aesthetic manifesto. The author goes beyond the Cartesian conflict between mind and body to present characters who find, or try to find, the spiritual through the corporeal. Crews's grotesque can be felt in this "theology of the body" aund in a physicality inspired by his white trash education. In response to the domination of the body in the characters's lives, two attitudes can be found : a feeling of alienation, that brings us back to Kayser's theories, or acceptance (Bakhtin). Thus, Crews's work would be a kind of reconciliation between the medieval and the Romantic grotesque. Through "carnivalesque" rituals, the characters want to impose order and discipline on their lives and translate this Bakhtinian concept into a personal conflict, an alienation. The fictions of Crews enlighten in a challenging way the grostesque tradition through a metaphysics of abjection in a South "haunted" by Faith

Originaire du milieu white trash, victime d’inceste, lesbienne et queer, Dorothy Allison appartient à une nouvelle génération d’auteurs qui, depuis les années 1980, perturbent le paysage littéraire et politique américain. Peuplée de personnages grotesques, dont les difformités physiques reflètent les normes sociales, sexuelles et de genre qui sous-tendent les discours dominants réduisant l’individu déviant au silence, l’oeuvre de l’auteure est pourtant un espace de prise de parole pour les sujets subalternes (les pauvres, les femmes, l’enfant abusée, et les homosexuels) que la société définit comme étant abjects. Ces recherches se concentrent sur les liens entre littérature et théorie, et sur la portée politique du témoignage minoritaire de Dorothy Allison, envisagé comme un espace de théorisation. À partir de l’analyse des théories du sujet, des études sur les classes et les « races », des critiques de l’autobiographie et de la théorie queer, nous expliciterons la manière dont le texte littéraire transmet le discours de revendication de l’individu subalterne, permet l’affirmation du sujet, et véhicule les « savoirs abjects » qui perturbent les normes. Ce travail s’attache à relire et repenser les théories à travers le prisme d’une oeuvre littéraire qui s’approprie le mode de représentation grotesque et accorde une place centrale au corps et aux sens. Faisant la part belle au langage du corps, le témoignage minoritaire romancé met à mal les hiérarchies et célèbre la profonde humanité des individus dévalorisés<br>Born in a white trash milieu, a victim of incest, lesbian and queer, Dorothy Allison belongs to the new generation of writers who, since the 1980s, have troubled the American literary and political landscape. Overflowing with grotesque characters, whose physical deformity mirrors the social, sexual and gender norms underlying the dominant discourses that silence the deviant individual, the author’s work is nevertheless a space where inferior subjects (the poor, women, the abused child, homosexuals), defined by society as being abject, can speak. This research focuses on the connections between literature and theory, and on the political significance of Dorothy Allison’s testimony, here considered as a theorizing narrative. Using subject theory, class and race studies, autobiography criticism and queer theory, we shall explain how the literary text passes on the inferior individual’s claims, enacts the subject’s self-assertion, and transmits the “abject knowledge” which disrupts the norms. This research aims at re-reading and rethink various theories through the literary work which appropriates the grotesque mode of representation and grants the material body and the senses a central place. The fictionalized testimony makes bodily language paramount, interrogates established hierarchies and glorifies the intense humanity of discredited individuals

Witkiewicz est l'auteur d'une oeuvre tres diversifiee, theatre, essais, romans, ouvrages philosophiques, peinture et meme photographies. Son oeuvre theatrale met en valeur de nombreux caracteres du genre "grotesque", mis au service d'une conception du monde essentiellement tragique. Contemporain de nombreux mouvements litteraires et artistiques apparus dans le premier tiers du vingtieme siecle, il manifeste envers eux une mefiance, en raison de l'intuitionnisme et de l'irrationnalisme qu'il y percoit. Les caracteres des personnages de ses pieces ainsi que les themes de sa dramaturgie sont souvent recurrents. La langue qu'il utilise fait appel aux registres les plus divers. Ses pieces comportent un grand nombre de personnages toujours decrits avec minutie, dans des didascalies-fleuve. Son theatre, tres souvent represente dans son pays possede un impact assez faible en occident. Quelles en sont les causes ? une analyse des representations de ses pieces en pologne, d'une part et dans les pays d'expression francaise, d'autre part doit permettre d'y repondre. Une pratique scenique de witkiewicz permet de preciser les conditions de reussite de ses drames. En annexe, un essai de mise-en-scene pour "une locomotive folle", la construction d' une piece "l'ile de satan" a partir de deux fragments publies, un exemple de lecture des "cordonniers" ainsi que l'analyse detaillee d'une scene de cette piece et enfin un expose des problemes engendres par la traduction d'une piece non encore publiee en france mais jouee a paris en 1986: "miss tootlie-pootlie" permettent, je l'espere, de cerner de plus pres cette oeuvre fondamentalement pessimiste<br>Witkiewicz is the author of a work very varied, theater, essays, novels, philosophical works, painting and even photography. His theatrical work set oo many features of grotesque style at the service of a world conception essentially tragic. Contemporary of several artistic and literary movements, loomed up on the horizon of the first third of twentieth century, he mistrusts them owing to intuitionnism and irrationalism that he detects in them. The dramatis personae of his plays as the themes of his dramatic art are often recurrents. The language employed refers to the most varied levels. His plys consist of many dramatis personae always describe meticulously in sizeable didascalies. His plays are very often performed in his country but they have an enough weak impact in occident. What are the reasons of that? an analysis of the performances of his plays in poland, on the one hand and in the countries of french expression, on the other hand can allow to answer. A theatrical practice of witkiewicz permits to specify the conditions of success of his dramas. In annex, an attempt to put on stage: "a crazy locomotive", the construction of a play: "the island of satan" from two published fragments, an example of reading about "the shoemakers" as a detailed analysis of of a scene of this play and at last the problems created by the translation of a play never published in france but performed in paris in 1986: "miss tootlie-pootlie", allow, i hope so, to delimit more closely, this work inherently pessimistic

Originaire du milieu white trash, victime d'inceste, lesbienne et queer, Dorothy Allison appartient à une nouvelle génération d'auteurs qui, depuis les années 1980, perturbent le paysage littéraire et politique américain. Peuplée de personnages grotesques, dont les difformités physiques reflètent les normes sociales, sexuelles et de genre qui sous-tendent les discours dominants réduisant l'individu déviant au silence, l'oeuvre de l'auteure est pourtant un espace de prise de parole pour les sujets subalternes (les pauvres, les femmes, l'enfant abusée, et les homosexuels) que la société définit comme étant abjects. Ces recherches se concentrent sur les liens entre littérature et théorie, et sur la portée politique du témoignage minoritaire de Dorothy Allison, envisagé comme un espace de théorisation. À partir de l'analyse des théories du sujet, des études sur les classes et les " races ", des critiques de l'autobiographie et de la théorie queer, nous expliciterons la manière dont le texte littéraire transmet le discours de revendication de l'individu subalterne, permet l'affirmation du sujet, et véhicule les " savoirs abjects " qui perturbent les normes. Ce travail s'attache à relire et repenser les théories à travers le prisme d'une oeuvre littéraire qui s'approprie le mode de représentation grotesque et accorde une place centrale au corps et aux sens. Faisant la part belle au langage du corps, le témoignage minoritaire romancé met à mal les hiérarchies et célèbre la profonde humanité des individus dévalorisés.

Notre propos est d’étudier le comique de l’hybridation et l’exhibition du comique dans les formes dramatiques et paradramatiques contemporaines. Notre champ d’investigation se propose d’être transversal. Il ne sera ni limité strictement à une époque donnée, ni aux auteurs français ou francophones. Une première partie étudiera le comique en question. Une seconde s’attachera à la poétique du rire. La troisième examinera les principales formes du comique moderne. La quatrième définira le grotesque hybride et le burlesque exhibé. La cinquième examinera les modalités d’application de l'hybridation ainsi que de l’exhibition en montrant comment le théâtre contemporain entraîne le spectateur du Bouffon Hilarant aux salves du Rire. Les traits saillants du devenir du comique dans le théâtre contemporain seront ainsi abordés, dégagés<br>Our purpose is to study the comicality of hybridization and exhibition through the dramatic and paradramatic contemporaneous works. Our analytical investigations does not respect literal chronology. It will not be reduced to a period or some French or French speakers playwrights. First, we will study the comicality in question. Then we will try to focus on the poetics of laughter. The third part will deal with the principal forms of modern comicality. The fourth part defines hybridization in the grotesque comic style and the burlesque modalities of exhibition. The fifth one will focus on how hybridization and exhibition appear through the plays, how the spectator is confronted with the Actor as a Fool who makes him laugh hilariously. So will be drawn the major features of the mutations of the theatral contemporaneous comicality

Dickens et son oeuvre ont fait l'objet de multiples interpretations. Ceci est du a la complexite de la personnalite de l'ecrivain et a la richesse de son texte. Il y a cependant un sujet relativement peu aborde, celui de l'evolution du romancier comme artiste du grotesque. C'est le but que nous avons fixe a notre travail ; nous nous sommes appuyes sur l'analyse de nombreux personnages des romans. En tenant compte de sa nature ambigue, la premiere partie propose une definition historique et linguistique du terme "grotesque" et une serie d'opinions anciennes et modernes sur la question. Ensuite, nous avons porte attention aux rapports entretenus par dickens avec le theatre populaire et la satire picturale. Sa fidelite a ces traditions grotesques est explicitee dans notre deuxieme partie. Les ouvrages de jeunesse presentent des situations empruntees aux domaines de la pantomime et de la commedia dell'arte. Le caractere excentrique de certains personnages les apparente aux habitants du monde merveilleux d'arlequin et de pantalon, alors que d'autres semblent sortis tout droit des tableaux d'hogarth. Il est notable que, malgre la presence dans l'oeuvre de preoccupations sociales et politiques, cette periode est celle d'une vision generalement optimiste, caracterisee par la presence constante d'une forme tonique d'humour. Cependant, comme nous le montrons dans notre derniere partie, le grotesque dickensien subit un changement radical dans les romans de la maturite. L'humour cede la place a la satire amere et decapante. Les oeuvres ne sont plus peuplees de bouffons mais de creatures terifiantes. En fait, dickens consacre toute son attention au monstrueux et a l'incongru dans sa derniere periode. La situation tragiqsue de l'angleterre pendant les annees cinquante du siecle dernier est sans doute la cause de pareille "revolution"<br>Dickens and his oeuvre have been the target of a welter of different approaches. This is mainly due to the complexity of theman and the richness of his text. Yet there is a subject which has rarely been undertaken : dickens's development as a grotesque artist. This is indeed the aim of this study ; and we have managed to realize it through the analysis of many dickensian characters. Bearing in mind the ambiguous nature of the grotesque, the opening part is meant to offer a historical and linguistic description of the term itself. It also provides a number of ancient and modern views on it. This point clarified, our attention is directed to dickens's relation to some strands of the tradition of the grotesque, namely popular theatre and visual satire. His faithfulness to these traditions is made crystal clear in our second part. The books of youth comprise situations which normally belong to commedia dell'arte and pantomime. Such is the case of some characters ; their eccentricities and idiosyncrasies relate them to the marvellous world of harlequin, pantaloon, clown, and punch ; whereas others seem to have been simply taken frim hogarth's volumes. It should be noted that in spite of the presence of social and political issues, this period remains generally sunny thanks to dickens's fresh, flowing humour. However, as it is discussed in the closing part, in his mature works dickens's grotesque art undergoes a radical change. Sparkling humour leaves its place to bitter, sharp-edged satire ; and the novels are not peopled with buffoons, but terrible creatures. In fact, the monstrous and incongruous received dickens's utmost attention during the last stage of his career. The tragic situation of england in the 1850's is without doubt the principal cause of such a "revolution"