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Dissertations / Theses on the topic 'Grotesque (littérature) – France – 19e siècle'
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Berthelot, Sandrine. "L'esthétique de la dérision dans les romans de la période réaliste en France (1850-1870) : genèse, épanouissement et sens du grotesque." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040141.
Full textAbstract:
Comment expliquer le fait que les romans de la période réaliste en France se caractérisent par leur dérision ? Doit-on considérer que la mimesis est indissociable de la satire et de la parodie du réel ? Dès lors, du réel à l'écriture, se pose le problème du grotesque que Victor Hugo théorise en 1827 dans la préface de Cromwell, point d'ancrage théorique pour notre recherche. Le grotesque, que nous nous attacherons à cerner dans le premier mouvement de ce travail, renvoie à une nouvelle esthétique, en rupture complète avec les canons classiques. L'œuvre romanesque de Gustave Flaubert marquée au coin de l'ironie, et la référence systématique au grotesque que l'épistolier utilise pour évoquer la vanité bourgeoise - celle de Macaire ou de Prudhomme - ou la bêtise humaine, ont éveillé notre curiosité. Le grotesque renvoie aussi à la blague, trait distinctif d'une époque, qui fascine Edmond et Jules de Goncourt cependant qu'ils l'abhorrent. Aussi, il nous a semblé intéressant d'explorer ce champ du grotesque qui revêt, dans les romans à prétention réaliste, des aspects satiriques et parfois métaphysiques. Nous nous intéresserons donc, dans un second temps, aux premiers réalistes, petits écrivains de la bohème comme Henry Murger, Champfleury (Jules Husson dit) ou Louis-Edmond Duranty, qui abordent le réel par la dérision. Nous envisagerons enfin le grotesque flamboyant des romans de Victor Hugo, Gustave Flaubert et les Goncourt qui paraissent entre 1850 et 1870<br>How can we explain the fact that French realistic novels are characterized by their derision ? Shall we state that the mimesis cannot be dissociated from the satire and parody of reality ? As a matter of fact, from reality to writing, we raise the problem of the grotesque that Victor Hugo theorized about in 1827 in the preface to Cromwell that lays the theoretical foundation stone of our research. The grotesque we will endeavour to define in the first part of this thesis refers to a new form of aesthetics that is radically opposed to the classical codes. Our curiosity as been aroused by Gustave Flaubert's novels, that bear the stamp of irony, as well as the systematic reference to the grotesque that the letter writer employs to evoke bourgeois vanity - i. E. Macaire's or Prudhomme's - or human stupidity. The grotesque also refers to farce, a feature of this era, that fascinated Edmond and Jules de Goncourt, though they loathed it. Indeed we have found it interesting to explore this aspect of the grotesque that takes on satirical overtones and sometimes metaphysical ones in novels that claim to be realistic ones. We will then focus on the first novelistic realists, that is some minor writers from the French literary movement Bohemia (e. G. , Henry Murger, Jules Husson a. K. A. Champfleury, and Louis-Edmond Duranty) who dealt with reality derisively. We will eventually discuss the flamboyant grotesque in the mid-nineteenth century novels (1850-1870) by Victor Hugo, Gustave Flaubert, and the Goncourt brothers
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Hanus, Erzsébet. "La littérature hongroise en France au XIXe siècle." Paris, INALCO, 1996. http://www.theses.fr/1996INAL0003.
Full textAbstract:
Cette étude analyse les étapes de la présence de la littérature hongroise en France au XIXe siècle. Elle ne juge pas sa valeur mais cerne sa présence. En introduction, nous la situerons dans le double cadre des relations franco-hongroises avant le XIXe siècle et dans les rapports littéraires de la France avec les autres pays. Au début du XIXe siècle, les érudits hongrois affirment que la Hongrie est "Terra incognia". A partir des événements de 1848, la situation se modifie. La Hongrie attire plus les regards français. Dans cette situation nouvelle, Peto͏̈fi joue un rôle pivot. Par une analyse de la presse, des livres de littérature ou non, des traductions, des récits de voyages, des mémoires, des rapports entre les hommes français et hongrois, la thèse essaie de le montrer. L'étude se termine par une bibliographie thématique détaillée, centrée sur la littérature et sur les rapports franco-hongrois. Elle n'est pas une annexe mais un chapitre constituant de la recherche sur laquelle vient s'appuyer tout l'édifice<br>This study analyses the stages of the presence of the Hungarian literature in France in the 19th century. It doesnt judge its merit but determines its existence. In the introduction, we place it in the double context of the franco-Hungarian relations before the 19th century and the literary ties with other countries. At the beginning of the 19th century, the Hungarian scholars stated that Hungary was "Terra incognita". Following the 1848 events, the situation changed. Hungary has a greater attraction for French people. Peto͏̈fi played a major role in this new situation. This translations, travel accounts, memoirs, relations between French and Hungarian men. The last part of the study is a detailed thematic bibliography, based on literature and the Franco-Hungarian relations. It is not an appendix but a supporting part of the whole work
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Reynaud, Florian. "Les bêtes à cornes dans la littérature agronomique (1700-1850)." Caen, 2009. http://www.theses.fr/2009CAEN1533.
Full textAbstract:
L'étude de l'élevage bovin a souvent été reléguée derrière celle de la culture des grains dans l'historiographie française. Pourtant, de récents travaux à l'échelle locale et quelques synthèses ont révélé le rôle majeur de l'activité d'élevage dans les campagnes de l'Ancien Régime, son poids économique, même si les bêtes à cornes y fournissaient en premier lieu des engrais et de la force au service de l'agriculture, la production de lait et de viande pouvant paraître comme secondaire. L'analyse de la littérature agronomique met en exergue la pensée théorique relative aux différentes facettes de l'élevage, jusqu'à l'emploi artisanal de toutes les parties des bêtes mortes. La lecture des sources imprimées, de 1700 à 1850, révèle des divergences, convergences, parmi les auteurs, parmi les publications, ainsi que des enjeux variés, vers une amélioration globale des systèmes d'élevage, selon divers schémas, divers éléments, vers une multiplication des bestiaux, en quantité et en qualité, selon différentes méthodes et d'après des modèles locaux ou internationaux. L'édition se multiplie, surtout à partir des années 1750 et 1760, en parallèle à un mouvement positif d'alphabétisation et d'innovation, croissant jusqu'au milieu du XIXe siècle, mais sans que la diffusion réelle des écrits théoriques soit évidente. Cette diffusion peut apparaître tout de même parmi les sources manuscrites, administratives et notariales, à la recherche d'indices, mais sans que l'intermédiaire oral soit aisément perceptible
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Verilhac, Yoan. "La jeune critique des petites revues symbolistes (1884-1904)." Saint-Etienne, 2008. http://www.theses.fr/2008STET2122.
Full textAbstract:
A la fin du XIXe siècle, un grand nombre de revues littéraires voient le jour, rattachées aux avant-gardes décadentes et symbolistes. Les jeunes écrivains, tenus en-dehors des circuits institutionnels d’accès à la carrière littéraire, fondent des « petites revues » qui publient leurs œuvres et leurs réflexions critiques. Notre travail s’intéresse à ce phénomène médiatique qu’est la petite revue au cours de la période symboliste et cherche précisément à comprendre le sens du développement de la critique littéraire dans ces périodiques. L’invention de la jeune critique des petites revues nous plonge au cœur du questionnement des rapports entre presse et littérature à la fin du siècle. Au moment où les avant-gardes littéraires fondent un système de production radicalement clos dans lequel l’écriture rompt avec le discours, le poète avec la cité, en large part en réaction contre la domination du journal, un nouvel objet médiatique se crée et devient une institution structurante de la vie littéraire. La jeune critique des petites revues, batailleuse, agressive, ne se réduit pas à un outil de propagande au service des diverses écoles qui recherchent le succès. Elle se situe de façon décisive au cœur des débats sur la crise de la critique littéraire et propose un modèle alternatif aux pratiques consacrées dans la grande presse. Notre analyse du rôle de la jeune critique dans l’autonomisation du champ littéraire, de son positionnement dans le débat sur la critique littéraire, de son ambition à modifier le cours de l’évolution littéraire et de son statut dans le système symboliste, propose un éclairage particulier des évolutions et des contradictions de la fin du siècle<br>At the end of the XIXth century, a large number of literary reviews are born, connected with the decadent and symbolist avant-gardes. The young writers, kept away from the literary establishment, set up small reviews called « petites revues » which publish their works and their thoughts. Our work takes a major interest in this media phenomenon that is the « petite revue » during the symbolist period and we try to understand the meaning of the development of literary criticism in those periodicals. The invention of the « jeune critique » in the « petites revues » is linked with the issue of connections between press and literature at the end of the century. The literary avant-gardes elaborate a closed system of production but also create a new media form that becomes a main institution of literary life. The agressive « jeune critique » is not only a propaganda tool in the service of the diverse schools looking for fame. Analysing the role of the « jeune critique » in the autonomisation of literature, its part in the debate on literary criticism around 1890, and its status in the symbolist system, we try to give a particular lighting to the evolutions and the contradictions of the XIXth century « fin-de-siècle »
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Hayati, Ashtiani Karim. "Les relations littéraires entre la France et la Perse de 1829 à 1897." Lyon 2, 2004. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2004/hayati-ashtiani_k.
Full textAbstract:
Pour analyser au mieux l'influence de la littérature persane sur la littérature française, après une introduction historique, nous avons examiné un certain nombre de points qui nous paraissaient significatifs : Chap. I, les caractères de la traduction d'Omar Xayyâm par J. B. Nicolas (1867), Chap. II, la présence de la littérature persane dans l'oeuvre poétique de Victor Hugo, Chap. III, le cas Jean Lahor, Chap. IV, le cas Judith Gautier et un aperçu de l'influence de Medjnoun et Lei͏̈la sur l'oeuvre de Gobineau et Leconte de Lisle, Chap. V, André Gide et la Perse. Dans les deux appendices qui ont suivi : 1. Nous avons fourni au lecteur une série d'indications sur les auteurs persans qui ont été portés plus ou moins à la connaissance du public français (traductions de leurs oeuvres ; indications sur leurs caractéristiques). Nous trouvons également un résumé de différents genres de la poésie persane. 2. Nous avons établi deux bibliographies développées des relations entre la Perse et la France de 1829 à 1897.
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Bonifassi, Georges. "Les publications périodiques en provençal des origines à 1914." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040079.
Full textAbstract:
Après « Lou bouquet prouvencaou » (1823) et divers pamphlets politiques, les premières publications originales en provençal furent l'almanach de Provence et Lou Bouil-abaïsso (1841-46), hebdomadaire. Lou gay saber (1854) marque la croisée des chemins entre la tendance félibréenne et la tendance "troubaire". Cette dernière se manifesta entre 1858 et 1864 en publiant lou rabaiaire et lou cassaire. Les marseillais n'ont adhéré que tard au félibrige. Après les polémiques entre lou tron de l'er et lou prouvencau, un modus vivendi s'installa à Marseille entre les écrivains proches du félibrige et le courant traditionnel. Le manque de contacts entre les deux groupes eut de graves conséquences sur le rayonnement de la presse d'oc. A Marseille, la sartan reçut le concours de nombreux félibres tout en restant à l'écart de l'institution. Cet hebdomadaire traita de politique locale et nationale et dut affronter la concurrence de la vihado. Les hebdomadaires et mensuels félibréens furent souvent éphémères, contrairement aux almanachs. La plupart de ces publications furent, de fait, littéraires sauf une partie de la presse catholique. Le plus grand succès fut celui de l'armana prouvencau. Lou brusc disparut faute d'appui officiel du félibrige. Le refus de l'aïoli de se mêler de politique nationale réduit la porte de ses opinions fédéralistes. Le succès de la presse provençale a été limité par le manque d'entente entre la capitale littéraire (Avignon) et la capitale économique (Marseille) de Provence<br>After lou bouquet prouvencaou (1823) and various political pamphlets, the first major provencal periodicals were l'almanach de provence and lou bouil-abaisso, the first weekly. Le gay saber witnessed the birth of the felibrige and its severance from the "troubaire" movement. The latter published lou rabaiaire and lou cassaire between 1858 and 1864. The writers from marseilles joined the felibrige late ans reluctanctly. After polemics in lou tron de l'er and lou prouvencau, a not unfrienly arrangement intervened between the felibres and the troubaires. Yet the absence of general agreement between the two groups prevented the provencal press from being a successful venture. In marseilles, la sartan got help from many felibres but stood aloof from the felibrige. La sartan dealt with national and local politics and had to cope with the competi tion of the more conservatoire la vihado. The felibrige's weeklies and monthlies were generally short-lived while its almanachs were not. They were mainly literary journals except for part of the roman catholic press. L'armana prouvencau was the most glorious success. Lou brusc disappeared for want of public support from the felibrige. L'aioli refused to discuss national political issues which reduced the impact of its federalist opinions
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Preiss, Nathalie. "Les Physiologies en France au 19e siècle : étude littéraire et stylistique." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040287.
Full textAbstract:
Dans cette étude littéraire et stylistique des Physiologies en France au 19e siècle, il s'agit de mettre à jour, par la méthode stylistique conçue comme un moyen et non comme une fin, des constantes dans ces études de mœurs qui envahissent la capitale et la France de 1840 à 1845 surtout, afin de déterminer si l'on a affaire à un véritable genre littéraire. Pour s'inscrire dans la tradition des caractères de La Bruyère et des tableaux de mœurs du 18e siècle, les physiologistes n'en innovent pas moins et, toute physiologie devant être illustrée, ils empruntent à la technique de la caricature et du portrait-charge, inscrivant ainsi délibérément leurs ouvrages dans l'actualité. Aussi, à travers les physiologies apparait l'histoire ou plutôt la "petite histoire" vécue et imaginée par le commun, des évènements, des idées et de la littérature d'une époque. Ce dernier point conduit à envisager la nature du public des physiologies, public culturellement et politiquement marqué. En effet, par leur écriture, les physiologies sont liées aux journaux politiques d'opposition. Mais, à adopter la méthode descriptive et classificatrice de la zoologie, nos auteurs s'éloignent des physiologistes scientifiques et des physiologistes sociaux qui, en proposant une vision unitaire de la société, ébranlent les fondements du Régime de juillet. Et c'est par cette vision fragmentaire et fragmentée du réel que les physiologies se constituent en genre. Aussi, lorsque dans la seconde moitié du 19e siècle, une vision toujours plus unitaire des phénomènes s'imposera aux esprits, les physiologies se métamorphoseront-elles et se nieront-elles elles-mêmes. C'est dans cette perspective que l'on peut s'interroger sur la renaissance d'un genre qui n'est précisément pas un<br>In this study of les physiologies in France in 19th century, the point is, by means of stylistics, to find constants in these studies of manners which invade Paris and France particularly from 1840 to 1845, in order to determine whether les physiologies constitute a literary genre. If the physiologists follow the tradition of La Bruyere's caracteres and of the studies of manners of the 18th century, they can also innovate and using the technique of caricature and of "portrait-charge", insert their texts in actuality. So, in les physiologies appears the history of the events, the ideas, the literature of a period that anybody can experience. This last point induces us to consider the nature of the reading public of les physiologies which is culturally and politically distinguishable. In fact, les physiologies, by their style, are linked to the political newspapers opposed to the July monarchy. But, using the descriptive and classificatory method of zoologists, the physiologists assume a distant position from scientific physiologists and particularly from the social physiologists who want to upset the regime in promoting a unitary view of society. And it is by their fragmentary and fragmented view of reality that les physiologies become a literary genre. So, when in the second part of the 19th century, a more and more unitary view of phenomenon predominate over minds, les physiologies will change and die. It is in this perspective we may question a possible revival today of a genre which is not one
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Pache, Raphaëlle. "Le grotesque : la beauté du réel : oeuvres narratives de Hugo et Gogol." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081767.
Full text
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Prassoloff, Annie. "Littérature en procès : la propriété littéraire en France sous la monarchie de Juillet." Paris, EHESS, 1989. http://www.theses.fr/1989EHES0038.
Full textAbstract:
L'etude presentee ici cherche a suivre le devenir des lois de 1791 et 1793 sur la propriete litteraire a travers une periode marquee par la tentative de promulguer une nouvelle loi (projets de 1839-1841), avec toutes les discussions qui l'accompagnent, la creation ou le renforcement des societes d'auteurs, l'attention portee par les milieux professionnels a une jurisprudence qui servira de guide pratiquement jusqu' a la loi de 1957. La question des censures est laissee au second plan, elle demanderait une etude plus minutieusement historique, d'ailleurs menee en partie par n. Felkay, o. Krakovitch et i. De conihou. Les interferences entre les domaines juridique, esthetique et economique sont suivies a travers les relations des proces litteraires. Le dernier chapitre reprend de facon plus synthetique les deux notions clefs invoquees a la fois dans les debats legislatifs et dans le quotidien judiciaire, le travail et la personne<br>An historical, literary, economical and philosophical study about the progresses of author's right, between 1830 and 1848 in france, through boks, articles, archives, and mainly reltions of literary suits of the period
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Baudon, Laurence. "Des enfances meurtries : le personnage d'enfant en Angleterre et en France dans la seconde moitié du XIXe siècle." Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20066.
Full textAbstract:
"Des enfances meurtries" évoque le regard posé sur un nouveau personnage dans les romans du dix-neuvième siècle : celui de l'enfant en souffrance, en France et en Angleterre. Cette étude aborde les mouvements littéraires (réalisme, naturalisme, littérature populaire) et place l'analyse du statut de l'enfant dans une double perspective : l'enfant dans la société, l'enfant perçu comme un individu. L'enfant au travail, l'errance des enfants sur les routes ou au sein des villes sont des représentations du regard nouveau posé par les romanciers sur une catégorie sociale jusque-là très peu mise à l'honneur dans la littérature romanesque : le peuple. L'étude des structures sociales et de la famille permet l'approche du statut individuel de l'enfant, ce dernier s'affirmant contre l'exploitation ou devenant victime de l'oppression sociale ou familiale. L'étude s'achève sur la personnalité d'enfants qui osent refuser leur propre exploitation, enfants que nous retrouverons dans la littérature du vingtième siècle<br>"Bruised children" call to mind the glance about a new character into novels in the nineteenth century : the character of suffering children in France and in England. This study approachs literary movments (realism, naturalism, popular literature) and sets the child's statuts up according to a double viewpoint : the child in society, the child as a person. Child working, stray child along the roads and into the towns are representations of a new glance of novelists about a social class which was not, until now, approached in fiction : the ordinary people. Social structures and family life allows novelists to write about the personal statut of the child, wether he maintains himself against exploitation, wether he becomes a victim of social or family opression. The study is ending with personality of children who are daring to refuse social or family exploitation, children we'll find again in the fiction of the twentieth century
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Diaz, José-Luis. "L'écrivain imaginaire : scénographies auctoriales à l'époque romantique en France (1770-1850)." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081269.
Full textAbstract:
Notre recherche a eu une double ambition : theorique et historienne. Sur le plan theorique, il s'agissait de montrer la necessite d'une reprise en scripte de l'instance auctoriale, longtemps negligee par la + nouvelle critique ;. Pour ce faire, ont ete etudiees les representations de l'ecrivain qui ont au cours a une epopque de l'histoire litteraire ou l'auteur est devenu consubstantiel a l'essence meme de la litterature : l'epoque romantique. L'auteur n'est pas un simple pion exterieur a l'oeuvre, mais une instance complexe se deployant sur trois niveaux : reel, textuel, imaginaire. En ayant recours a la notion d'+ ecrivain imaginaire ;, on n'est attache a mettre en lumiere l'importance des autorepresentations que - volons nolans - les ecrivains donnant d'eux-memes, et que le public relaie ou transforme a son gre. Mais l'ecrivain n'est jamais seul a regler la question de son identite. Des + scenarios auctoriaux ; s'offrent a lui, qui, a chaque epoque, lui proposent diverses places a occuper dans l'imaginaire social. Une premiere partie etudie la dynamique globale des + scenographies auctoriales ; romantiques, en tenant compte de leur action collective mais aussi de l'usage qu'en font les deux participants individuels de la scene litteraire : l'auteur et le lecteur. Une seconde partie fait l'inventaire du materiau notionnel et des procedures qui ont permis aux romantique de definir differente + roles litteraires ; hierarchises; elle repere aussi les + fonctions-auteur ; instamment proposees ou, au contraire, interdites a l'ecrivain romantique. Enfin une troisieme partie degage les cinq grandes scenographies auctoriales qui ont eu cours a l'epoque romantique : melancolique, paternelle, energique, ironique et desenchantee<br>The scope of this research was twofold : theoretical and historical. Theoretically speaking, it was a matter of pointing out the necessity to renew interest in the authorial presence, an issue that has been so neglected by the "new criticism". With that aim in mind, part of the research focused on the various representations of the writer that emerged during the period of literary history - the romantic period - when the author became consubstantial with the very essence of literature. The author is no more pawn external to the literary world, but a complex presence that unfolds on three levels : the real, the textual and the imaginary. Using the notion of the " imaginary writer ", the study meant to highlight the importance of the self- representations displayed - volons nolons - by the writers themselves, liberally relayed and transformed by the roaders. Yet, an this matter of his identity as an artist, the writer is never totally on his own. Various "scenarios" are offered to him, which, depending on each historical period, open up different positions for him to occupy in the imaginary social space. The first part of this study focuses on the general dynamics of romantic authorial scenographies, taking into account both their collective impact and the way they are used by the individual actors of the literature scene : the author and the reader. The second part draws the inventory of the notional material and of the processes that enabled to romantic writers to define various hierarchical "literary roles". It also point out the "author-functions" that were forcefully offered or prohibited to the romantic writer. Finally, the third part is meant to bring forth the five major authorial scenographies of the romantic age : the melancholic, paternal, energetic, ironic and disillusioned scenographies
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Volpilhac-Auger, Catherine. "Tacite en France de Montesquieu à Chateaubriand." Clermont-Ferrand 2, 1992. http://www.theses.fr/1992CLF20036.
Full textAbstract:
Méconnu et peu estimé jusqu'au milieu du 18e, Tacite devient, grâce à l'époque des Lumières, un auteur de 1er plan. Le nombre et la qualité des éditions et traductions de ses oeuvres s'accroissent considérablement à partir de 1750, sous l'impulsion de D'Alembert ; le début du 19e, confirme ce mouvement qui traduit le prestige nouveau de l'écrivain. Est d'abord considéré comme une source historique parfaitement fiable : érudit et historien-philosophe modèle du genre. Il inspire aussi la réflexion politique : La Germanie est texte de référence dans le débat sur les origines de la monarchie et contribue à l'élaboration d'un "mythe germain" qui se prolonge et enrichit l'imaginaire romantique. Mais surtout, grâce à Montesquieu, apparaît comme le dénonciateur de la tyrannie ; les philosophes en font leur héros, le précurseur des lumères ; de Diderot à Marat ou Desmoulins, est le défenseur de la liberté, tout en permettant à Chateaubriand de traduire sa propre obsession de la mort<br>Misunderstood and misappreciated until the middle of the eighteenth century, Tacitus becomes a first rate-author, owing to the enlightenment. The number and quality of his works greatly increase from 1750 onwards, thanks to the initiative of d'Alembert; the first years of the nineteenth century confirm this trend which reveals the new prestige of the writer. First, Tacitus is considered as a thoroughly reliable source : scholars and philosophy-minded historians (except Voltaire) use his statements and analyses both as models and to supply information. He is also an inspiration for political reflection : Germanie is the stock reference in the controversy about the origines of the monarchy and contributes to create a myth of the German, which goes and feeds the romantic imagination. But above all, thanks to Montesquieu, Tacitus stands out as the accuser of tyranny. The "philosophes "make him their hero, the forerunner of the enlightenment. From Diderot to Marat and Desmoulins, and even after French revolution, he is the the champion of liberty, moreover empowering Chateaubriand to express his own obsession of death
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Granier, Caroline. ""Nous sommes des briseurs de formules" : les écrivains anarchistes en France à la fin du dix-neuvième siècle." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082390.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse les modalités historiques et littéraires de l'engagement des écrivains anarchistes, en France, dans les années 1880-1900. La fin du siècle est marquée par la rencontre, non exempte de malentendus mais extrêmement féconde, entre théoriciens anarchistes s'intéressant à l'art, et écrivains engagés "dans la mêlée sociale". Les débats autour du rôle social de l'écrivain dans les petites revues sont accompagnés de réalisations littéraires nombreuses et variées. Les écrivains anarchistes, tout en dénonçant les "représentations" (politiques, économiques ou historiques), signalent le danger d'une littérature à thèse qui pourrait se révéler aliénante pour les lecteurs. Le corpus est constitué de plus de soixante auteurs (militants ou littérateurs, connus ou oubliés) qui, à la fin du siècle, tentent de propager l'idée libertaire au moyen d'oeuvres de fiction : ils ont tenté de vivre l'"utopie" d'une littérature engagée et non dogmatique - une question toujours d'actualité.
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Kiriow, Ivan. "Théories scientifiques et représentations littéraires de l'hérédité en France (1847-1902) : la science dans l'espace public, entre acculturation et appropriation." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0126.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie la diffusion des théories de l'hérédité dans la littérature française de la seconde moitié du XIXe siècle. Dans la perspective d'une histoire dialogique des « deux cultures» (scientifique et littéraire), ce travail retrace les échanges entre les textes scientifiques et des œuvres littéraires appréhendées comme des témoignages à part entière du processus de popularisation des savoirs. Organisé en trois sections portant chacune sur une théorie scientifique particulière (la télégonie ou imprégnation, la dégénérescence et le nervosisme, l'atavisme criminel) et ses incarnations romanesques, il suit la diffusion des doctrines, mais aussi leurs distorsions et leurs appropriations, éléments déterminants de leur pénétration dans la culture et la société d'une époque<br>This dissertation studies the diffusion of the theories of heredity in the French literature of the second half of the nineteenth-century. In the perspective of a dialogical history of the « two cultures» (scientific and literary), it traces back the exchanges between scientific texts and literary works taken as relevant testi¬monies of the process of popularization of knowledge. Build in three sections, each one about a particular scientific theory (telegony, degeneration and « nervosime », atavism in criminals) and their novelistic incarnations, it follows the diffusion of doctrines, as well as their distortions and appropriations, determining elements of their penetration into the culture and society of an era
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Herbaut-Archer, Dany. "Représentation et écriture de la judéité dans la fiction du dix-neuvième siècle, en France et en Grande-Bretagne." Lille 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LIL30042.
Full textAbstract:
La représentation et l'écriture de la judéité dans la fiction du XIXe siècle en France et en Grande-Bretagne rendent compte de l'imagologie du Juif à travers des textes connus et ouvrent des voies de recherches complémentaires susceptibles d'attirer l'attention sur des romans aujourd'hui oubliés. Les œuvres du corpus révèlent l'intérêt des auteurs, antisémites ou non, envers une représentation de la judéité dont ils veulent témoigner. Les ouvrages ont parfois une valeur documentaire lorsque l'histoire s'inspire de la réalité et de la presse contemporaine, mais tous les romans gardent avant tout le statut de la fiction qui permet au lecteur, qu'il soit Juif ou non, de se reconnaître dans des personnages aussi divers que possible et qui symbolisent justement la diversité de l'humanité. Les écrivains ont utilisé des procédés littéraires afin de dénoncer ou d'approuver la supériorité d'un culte ou d'une communauté. Certains ont renforcé l'image dépréciative et stéréotypée de l'Israélite, d'autre ont maintenu un fil conducteur reliant le passé, c'est-à-dire la tradition, à la modernité, l'objectif étant d'agir sur la réalité de leur époque et de défendre et garder la mémoire des peuples. La représentation de la femme en général et de la Juive en particulier, son émancipation ou son asservissement, montre bien la différence paradoxale entre l'image dépréciative de l'Israélite et le portrait de la Juive toujours belle. L'écriture de la judéité insiste également sur la préservation de l'identité juive, sur le rôle que jouent les communautés ashkénazes et sépharades et sur le langage utilisé par les personnages (langue vernaculaire, hébreu, yiddish. . . )<br>This representation and the writing of Jewishness in XIXth century fiction in France and in great Britain display the imagology of the Jew through known texts and pave the way for additional research susceptible to draw attention, to novels forgotten today. The works of the corpus reveal the interest shared by various authors, wether anti-semitic or not, in a representation of Jewishness to which they want to testify. The works sometimes bear a documentary value when the story is inspired by reality and by the contemporary press, but all of the novels keep the status of fiction whic allows the reader, wether Jewish or not, to recognize himsel in characters as diverse as possible and which symbolize exactly the variety of mankind. The writers used literary devices to denounce or condone the superiority of a religion or a community. Some authors strengthened the depreciative and stereotypical image of the Israelite when others writers maintained a thread connecting the past, steeped in tradition, with modernity, the objective being to act on the reality of their time and to defend and to keep the memory of peoples. The representation of woman in general and the Jewess in particular, her emancipation, or subjection, highlights the paradoxical difference between the depreciative image of the Jewish identity, on the role played by the Ashkenazi and Sephardic communities and on the language used by the characters (vernacular language, Hebrew, Yiddish. . . )
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Artiaga, Loïc. "Les catholiques et la naissance de la littérature industrielle en France, en Belgique et au Québec, de 1830 à 1864." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2003. http://www.theses.fr/2003VERS010S.
Full textAbstract:
Au XIXe siècle, les catholiques font face à la naissance de la "littérature industrielle", manifestation de la "proto-histoire" de la culture médiatique. Dénonçant violemment les ouvrages et mettant une large partie des Lettres françaises à l'index, l'Eglise et les éditeurs confessionnels mettent également en place un système de distribution d'une paralittérature conforme aux préceptes religieux. Dans les années 1840 et 1850, s'im̀plantent massivement en France, en Belgique et au Québec des bibliothèques paroissiales dédiées aux lectures du peuple. D'un pays à l'autre, et notamment grâce à l'archiconfrérie de l'Œuvre des bons livres fondée à Bordeaux, circulent méthodes d'encadrement du lectorat populaire et collections d'édifiants. Ce dispositif alliant orthodoxie du livre et orthopraxie de la lecture témoigne de l'état précoce de veille de l'Eglise catholique dans la sphère culturelle. Il renseigne également sur les processus de métamorphoses de la censure à l'époque contemporaine<br>In the XIXth century, catholics face the birth of the "industrial literature", manifestation of the "proto-history" of the media culture. Violently condemning French literature and registering its productions in the Index librorum prohibitorum, the Church, with publishers, work out on a catholic paraliterature's distribution system. In the years 1840 and 1850's, parochial libraries are built in France, Belgium and Quebec for popular reading. From a country to another, with the mediation of the Archibroterhood of the Good Books from Bordeaux, catholics share librarian's methods and books collections. This device combining orthodoxy of the book and orthopraxy of reading testifies to the Church's awareness in cultural issues. It also shows censoring metamorphoses, in contemporaneous times
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Juneau, Véronique. "Poétique et fictionnalisation du reportage de guerre sous le Second Empire." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28645/28645.pdf.
Full text
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Zékian, Stéphane. "Les aventures de la tradition : la référence au "siècle de Louis XIV" dans la France révolutionnée (1795-1820) : formes, usages, enjeuxComplément du titre." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040110.
Full textAbstract:
Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la référence au "siècle de Louis XIV" s'avère omniprésente dans l'espace public français. Notre étude s'attache aux ambiguïtés structurelles de cette consécration entre Thermidor et les débuts de la Restauration. En dépit d’une unanimité de façade sur la valeur des classiques, le "siècle de Louis XIV" représente, en effet, plus une pomme de discorde qu'un lieu de mémoire consensuel. Mais qu'on ne s'y trompe pas : le conflit n'oppose pas les classiques aux romantiques, mais bien deux versions incompatibles de la tradition classique. Tiraillée entre les apôtres de la reconquête catholique et les héritiers des Lumières, la littérature du "siècle de Louis XIV" est simultanément revendiquée par les deux camps de ce qu'on nomme alors la "guerre philosophique". Quels sont, à cette époque, les mots et les outils de pensée qui permettent de la nommer et de l’évaluer ? Surtout, quel degré d’historicisation supporte cette catégorie de "siècle de Louis XIV" ? Elle oscille de fait entre une sacralisation qui la soustrait aux pesanteurs historiques et une forme d'admiration plus sécularisée. On expose et analyse ici les enjeux d'une telle hésitation. Au-delà de notre conception du classique, il y va de la définition même de la "littérature" au sortir du système des Belles-Lettres<br>In the late eighteenth and early nineteenth centuries, French public sphere was marked by references to "Le siècle de Louis XIV”. This dissertation focuses on the structural ambiguities of the formula's consecration between Thermidor and the beginnings of the Restoration. "Le siècle de Louis XIV" was more a bone of contention than a memorial elevated by consensus to the glory of the Classics. The conflict in question is not, however, that of the Classicists against the Romantics but rather that of two irreconcilable versions of the Classical Tradition. Disputed between the apostles of the catholic revival and the heirs of the Enlightenment, literature from "le siècle de Louis XIV" was used in the service of contradictory regimes of exemplarity. What are the words and the tools of appraisal that can enable one to name and assess it ? Moreover, to what extent can this category, "le siècle de Louis XIV", bear the process of historicisation as it is de facto both the wavering subject of a sacralization which absolves it from the weight of History, and that of a more secularized admiration ? The present study introduces and analyzes the implications of "Siècle de Louis XIV"'s oscillating nature. Beyond the mere interpretation of Classicism, it is the definition of post-Belles-Lettres "Littérature" itself which is at stake
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Reibel, Emmanuel. "L'écriture de la critique musicale dans la presse française : 1820-1870." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040094.
Full textAbstract:
Malgré un lent processus de spécialisation, la critique musicale demeure polymorphe tout au long du XIXe siècle. Écrivains ou musiciens, dilettantes ou journalistes, tous s'interrogent sur une activité menacée par de nombreux obstacles. Par réaction, ils l'investissent d'une mission utopique et tentent de définir des méthodes de jugement impartiales, voire scientifiques. Mais dans la pratique, à côté d'une approche rationnelle par " écoles " nationales, leurs jugements résultent toujours d'une approche sensible s'enracinant dans une esthétique de l'effet. De là découlent trois modalités d'écriture que la critique ne cesse de métisser : un puissant modèle rhétorique (dû à ses finalités didactiques et " judiciaires "), assoupli par le cadre journalistique du feuilleton, lui-même ouvert à une poétique métaphorique (résultant de cette esthétique de l'effet, qui engage à dire la musique plutôt qu'à l'analyser)<br>In spite of a slow process of specialisation, music criticism remained polymorphous throughout the 19th century. Writers or musicians, dilettantes or journalists - all reflected on an activity which was threatened by numerous obstacles. As a form of reaction, they invested this activity with a utopian mission and attempted to define unbiased, even scientific methods of judgement. Actually, along with a rational approach based on the different national "schools", judgements always resulted from a sensitive approach which was rooted in the aesthetics of effect. Hence, three modes of writing that musical reviews ceaselessly blended : a powerful rhetorical model (due to their " judicial " purposes), softened by the frame of their publication in instalments, a frame which was itself open to a metaphorical form of poetics (resulting from the aesthetics of effect, which encouraged people to tell rather than analyse music)
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Pérez, Aude. "La peinture espagnole dans la littérature et la critique d'art en France de 1838 à 1878." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040157.
Full textAbstract:
A la suite de l'ouverture de la galerie espagnole, en janvier 1838, la peinture espagnole quitte le seul domaine de l'espagnolisme romantique pour se construire, dans le discours critique et dans la littérature, en une topique littéraire ou viennent puiser les écrivains en quête d'exotisme, d'images déstabilisantes ou d'une nouvelle esthétique. Sa fermeture en 1848 inaugure, non trente années de silence, mais un travail de l'imaginaire : la peinture espagnole incarne alors la marginalité, la laideur, le mal, la perversion, l'interdit ; sorte d'anti-code de l'italienne, elle fonctionne comme recours critique face aux normes littéraires, esthétiques et morales instaurées par la raison positiviste. L'utiliser dans la création littéraire permet aux écrivains de manifester à la fois des instincts et des désirs inavouables, et une quête spirituelle qui leur permet d'accéder a la vision du surnaturel. La topique, en dépit de l'exposition universelle de 1878 dédiée aux beaux-arts, survit à l'épreuve de la réalité : des romantiques aux décadents, force de néantisation, elle perdure tout au long du 19e siècle, quoique sous des espèces différentes, offrant un champ imaginaire propice à toutes les transgressions<br>Subsequent to the opening of the Spanish gallery in 1838, the Spanish painting leaves the domain of romantic spanishism to build itself, in the critical discourse and in literature, in a literary topic where the writers in a quest of exotism come to search for the destabilizing images or a new aesthetic. Its closing down in 1848 starts not thirty years of silence, but the work of the "imaginary" ; the Spanish painting incarnates, thus, the marginalization, the ugliness, the bad, the perversion, the forbidden ; a sort of Italian anticode, it functions as critical recourse facing literary norms, morals and aesthetics instaured by positive reasoning. To utilise it in literary creation allows the writers to manifest at the same time untold instincts and desires, and a spiritual quest which affords them access to the vision of supernatural. The topic, in spite of the universal exposition of 1878 dedicated to the beaux-arts, survives the reality test : from the romantics to the decadents, neantisism force, it lasts throughout the 19th century, though, under different forms, offering an imaginary field prone to all the trangressions
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Losco-Lena, Mireille. "La réinvention de l'espace et du temps dans le théâtre symboliste." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030111.
Full textAbstract:
Le théâtre symboliste, qui s'est développé en France et en Belgique à la fin du dix-neuvième siècle et tout particulièrement dans la dernière décennie (1890-1900), a fait le pari de renouveler l'écriture dramatique. Si le discours théorique des auteurs se caractérise par un rejet du réel et une réévaluation souvent vague du rêve et de la poésie, leurs textes dramatiques témoignent d'une grande richesse qui transforme leur réaction idéaliste en une véritable réinvention de l'espace et du temps dominée par une pensée de la discontinuité et de la pluralité. Le cosmos symboliste, tout en rendant compte des transformations modernes affectant les représentations de l'espace et du temps, renoue ainsi avec la configuration médiévale (première partie). Il en découle une poétique de la relativité qui met en crise la forme dramatique et que les symbolistes proposent de résoudre par deux voies essentielles : la voie de la dramaturgie itinérante, pensée comme inventaire des lieux multiples du cosmos mais toujours en butte à une conscience de l'infini qui déborde le drame et qui désigne son incomplétude, voire sa fragmentation (deuxième partie), et la voie de la forme brève, orientée par un désir de possession de l'invisible mais nécessairement vouée a reconnaitre son irréductible espacement à l'être (troisième partie). L’analyse des contradictions formelles du drame symboliste permet des lors de penser son inscription dans l'ensemble des bouleversements du théâtre du tournant du siècle, et notamment son rôle essentiel dans la mise en crise du drame<br>Symbolist theatre, as it developed in France and Belgium towards the end of the nineteenth century (1890- 1900), ventured towards a renewal of play-writing. The theorizing discourse of the authors is characterized by a denial of the real and a reassessment of the poetic which remains often vague ; yet their plays stand as tokens of a richness which transmutes their idealist reaction into a genuine reinvention of space and time marked by a concern for discontinuity and plurality. While addressing the modem transformations of the notions of space and time, the symbolist cosmos thus reactivates the medieval pattern of space (part one). This generates a poetics of relavity which jeopardizes dramatic forms, and which the symbolists set out to transcend along two main paths: that of the dramatic structure of wander on the one hand, seen as a tentative process of inventoring the multiple loci of the cosmos, which ceaselessly comes up against some sense of infinity overflowing the structure of the drama, thereby pointing to its incompleteness, or to its fragmentation (part two); and, on the other hand, the path of the short form, governed by a desire to embrace and to possess the invisible, which, on its part, is necessarily bound to come up against (and acknowledge) the irreducible chasm that cuts it from the being (part three). Studying the formal contradictions inherent to symbolist drama thus allows us to address its inscription within the larger frame of the revolutions in drama at the turn of the century, and especially the essential role which this theatre played in the process of setting drama in jeopardy
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Sekeruš, Pavle. "Image des Slaves du sud dans la culture française (1830-1848)." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030146.
Full textAbstract:
La presente etude consacree a l'image des slaves du sud dans la culture francaise de 1830 a 1848 est une tentative d'application de la methode imagologique sur le corpus traitant les representations des slaves du sud en france. Cette methode decouvre un champ interdisciplinaire qui se reclame d'un point de vue litteraire mais qui a de multiples implications sociales, historiques, et culturelles. L'epoque de 1830-1848 situe les slaves du sud en fonction des jeux politiques europeens, la peur de la russie, les insurrections des slaves de la turquie, les projets de l'union sudslave, l'illyrisme, le panslavisme, la crise d'orient, la revolution de 1848. Les litteraires, les militaires, les journalistes et les diplomates regardaient a travers des lunettes bifocales, celles du romantisme, eprisdu volksgeist specifique des slaves du sud et celles de l'idee de l'evolutionnisme (progressisme), selon laquelle les slaves du sud etaient places a l'aube de l'humanite, prets pour la << civilisation et l'education >>. Dans la culture francaise la yougoslavophilie se manifestait comme un emoi devant la primitivite, l'etat arriere ou l'exotisme du sauvage stimule par les postulats du mouvement romantique. La yougoslavophobie se manifestait comme le resultat de la realpolitik, dans laquelle la peur de la russie, concentree sur les problemes politiques appeles << le panslavisme >> et la question d'orient, jouait le role primordial.
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Gramfort, Valérie. "L'année 1869." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030033.
Full textAbstract:
L'objet de cette étude s'effectue à partir d'une coupe synchronique du vécu littéraire de 1869 en procédant à un dépouillement de la presse quotidienne parisienne ainsi qu'à une lecture des œuvres romanesques, théâtrales, et poétiques de l'époque. Ce qui nous intéresse avant tout c'est de dresser un bilan de cette production littéraire en tenant compte du contexte historique, économique, scientifique et artistique de l'époque. Pourquoi 1869 ? Parce que cette date est à la fois un signe et un point de repère obligé. Située juste un an avant que n'éclate la guerre franco-prussienne et que la troisième république soit proclamée, elle est marquée par l'inauguration du canal de Suez, le centenaire de Napoléon 1er mais aussi par des élections législatives qui révèlent déjà la fragilité du règne de Napoléon III. C'est aussi du point de vue littéraire une année charnière où nous assistons à la réédition intégrale de l'œuvre de Balzac et à la réalisation du plan d'ensemble du cycle des Rougon-Macquart, ainsi qu'à la publication de l'Education sentimentale, de l'Homme qui rit, de Madame Gervaisais, de Vingt mille lieues sous les mers ou des Chants de Maldoror<br>This research has been done through a synchronic study of the literary life in 1869, through the perusal of Paris daily press as well as analysis of novels, plays and poems from that period. First and foremost, we tried to take stock of the literary production taking into account the historical, economic, scientific and artistic context of the time. Why chose 1869 ? Because this date is both a sign and an inevitable landmark. Just one year before the war broke out between France and Prussia and the third republic was proclaimed, 1869 was marked by the opening of the Suez canal, the centenary of Napoléon I But also by the results general election that revealed already the weakness of Napoleon III reign. From a literary viewpoint, 1869 is a transition year when Balzac's entire works were republished, the framework of the Rougon-Macquart cycle was set up and were published the Education sentimentale, l'Homme qui rit, Madame Gervaisais, Vingt mille lieues sous les mers or Les Chants de Maldoror
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Reynaud-Chazot, Isabelle. "Détournements de l'olfaction dans la littérature de la deuxième partie du XIXème siècle (France et Angleterre)." Paris 4, 2000. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01418918.
Full textAbstract:
L'apparition massive des sensations olfactives dans la littérature française de la deuxième moitié du XIXème siècle est un évènement majeur de l'histoire littéraire. Rares ou stéréotypées auparavant, les sensations olfactives indiquent, à partir, de 1857, une évolution essentielle de la littérature. Dans un premier temps, le terme de "détournement" rend compte d'une nouvelle utilisation de l'odorat pour ébranler deux piliers de la spiritualité, l'amour et la religion. Dans un deuxième temps, il prend le sens de révolte ; en effet, intégrer l'olfaction dans la littérature est une prise de position contre une longue tradition qui discrédite l'odorat. Le recours à l'olfaction témoigne alors d'une volonté de révéler les dessous, qu'il s'agisse de la société, de la morale, ou de la vie. Plus généralement, il manifeste le refus de toute forme de frontière, soit par une protestation contre la hiérarchie des valeurs esthétiques et l'affirmation d'une forme inédite de modernité, soit par le rejet de la raison et l'accès a une nouvelle appréhension du monde, soit encore par la négation du « bon » goût et la proclamation d'une nouvelle relation avec la répulsion. Mais la révolte olfactive a aussi des limites : l'étude de l'olfaction dans les textes laisse percevoir, de l'intérieur, quelques "oscillations" fondamentales de cette époque, en particulier entre le matérialisme et la spiritualité. Dans un troisième et dernier temps, le détournement est entendu dans un sens stylistique : sens en quelque sorte muet, l'olfaction est particulièrement difficile à "rendre" littérairement. Les écrivains doivent donc "détourner" le langage pour restituer les sensations. Mais ils découvrent aussi que l'univers des odeurs recèle de multiples richesses, et qu'il peut prêter au langage de nombreuses métaphores. Pour mieux apprécier la spécificité du détournement dans la littérature française, cette étude établit une comparaison avec la littérature anglaise de la même période, dans laquelle la présence olfactive est beaucoup moins affirmée.
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Fartas, Nadia. "Modernité et simplicité : l'art de la nuance. Littérature et arts visuels en France dans la seconde moitié du XIXe siècle." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0162.
Full textAbstract:
Le propre de la modernité est d'inclure la critique dans ses fondements et de permettre les questionnements autant que le développement des savoirs. La modernité est donc indissociable du mouvement et du changement. Elle implique de nouvelles relations sociales, politiques et culturelles entre le singulier et le collectif, le particulier et l'universel, une complexité dont la littérature du XIXe siècle a su témoigner. Il est néanmoins remarquable que la notion de simplicité soit au centre des préoccupations d'auteurs fondateurs de la modernité littéraire et artistique. Dans les œuvres de Flaubert qui portent sur la modernité, dans les écrits sur l'art de Baudelaire et dans certaines vues urbaines et architecturales, tant littéraires que picturales, dont la série de La Cathédrale de Rouen de Monet, les formes de la simplicité et les notions afférentes permettent de mettre en évidence les formes du changement, afin de composer une esthétique de la modernité fondée sur la nuance plutôt que sur la binarité ou le dogmatisme. Si la simplicité désigne l'indécomposable, la nuance se caractérise en effet par des différences de degrés quasiment indiscernables. L'art de la nuance qui procède d'une réévaluation moderne de la simplicité fait tenir ensemble la défense du beau, la singularité de l'œuvre d'art, l'attention portée au réel, aux savoirs et aux nouvelles temporalités, afin d'éloigner l'esthétisation, c'est-à-dire une conception du beau qui lisse les traits de la modernité. La nuance témoigne ainsi d'une relation inédite entre le visuel et le verbal, le texte et l'image, qui permet de mettre au jour les nouages entre poétique, esthétique et politique au coeur de la modernité<br>The peculiarity of modernity is to integrate criticism in its foundations and to allow questions as well as knowledge development. Therefore, modernity cannot be dissociated from movement and change. Thus, it implies a new kind of social, political and cultural relationship beween the singular and the collective, the particular and the universal, a complexity which XlXth literature managed to testify. However, it is noteworhy that the notion of simplicity is at the centre of the preoccupations of founder authors of artistic and literary modernity. In Flaubert's works dealing with modernity, Baudelaire's written works on arts and in urban views, either literary, pictorial or architectural ones, for instance Monet's series of The Rouen Cathedral, the simplicity forms and meanings which are associated to them make it possible to put the forms of change in a conspicuous position in order to make up an aesthetics of modernity based on shade instead of on binarism or dogmatism. If simplicity refers to what cannot be broken down, the main features of shade are, indeed, grade differences which can hardly be detected. The art of shade which originates in a modern revaluation of simplicity holds together the defence of the beautiful, the singularity of the work of art, the attention to reality, knowledge and new temporalities in order to thwart aesthetization, in other words a conception of the beautiful that covers the features of modernity. Thus, shade shows a new relationship between the visual and the verbal, the text and the image, which brings up to date the knotting between poetics, aesthetics and politics at the heart of modernity
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Lavergne, Elsa de. "La naissance du roman policier français (1865-1915)." Paris 4, 2007. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=http://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=EleMS01.
Full textAbstract:
Cette étude retrace la naissance du roman policier français depuis la fin du Second Empire jusqu’à la Première Guerre mondiale. Elle trouve son origine dans les romans judiciaires d’Émile Gaboriau (1836-1873), le « père du roman policier français », et de ses imitateurs, des romanciers méconnus du Second Empire et de la Troisième République et prend fin avec le début des grands cycles d’aventures policières de la Belle Époque, ceux d’Arsène Lupin par Maurice Leblanc et de Rouletabille par Gaston Leroux. Dans un premier temps, l’étude met en relief les facteurs historiques, littéraires et sociaux qui ont favorisé l’émergence de ce genre : le développement de la presse populaire et du roman-feuilleton, l’intérêt croissant du public pour les matières criminelles et l’évolution des techniques policières. Elle montre la mise en place progressive d’une nouvelle forme de roman, centrée sur les agissements du personnage de l’enquêteur et sur son travail de reconstitution du scénario d’un crime. Dans un second temps, cette étude envisage le roman policier dans ses rapports au monde contemporain et souligne la richesse de son contenu. Le roman policier du XIXe siècle, à vocation réaliste, tend à se présenter comme un document sur le fonctionnement des institutions et des codes qui régissent la société. Il témoigne par ses thèmes des inquiétudes et de l’étonnement de ses contemporains qui vivent les mutations profondes de la civilisation industrielle et urbaine comme une agression et qui s’interrogent sur ses conséquences. Il reflète les peurs d’une société qui fait face à des dangers nouveaux, mais aussi ses espoirs, fondés sur les progrès scientifiques et techniques<br>This study relates the rise of the French detective novel from late Second Empire to the First World War. It springs up in the judicial novels of Emile Gaboriau (1836-1873), the “father of French detective novel” and of his imitators, unrecognized novelists of the Second Empire and the Third Republic. It ends up with the first great cycles of detective adventures in the Belle Epoque, Arsene Lupin’s ones, written by Maurice Leblanc, and Rouletabille’s by Gaston Leroux. First, the research singles out the historical, literary and social factors which favoured the emergence of this genre: the popular press and serial novel development, the public’s rising interest for criminal topics and the evolution of police methods. It shows how appeared and progressively came into practice a new kind of novel, based on the actions of the character of the detective and on the process of piecing together the crime scenario. Second, the study puts the detective novel back in its connections with the contemporary world and emphasizes the wealth of its content. 19th century detective novels possess a realist vocation and tend to be similar to documents about the functioning of institutions and the rules of society. Their themes reveal the fears and the astonishment of the contemporaries who experienced the deep mutations of the industrial and urban civilization as a trauma and wondered about their consequences. Detective novels mirror the fears of a society who faces new dangers, but they either reflect its hopes, based upon the scientific and technical progress
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Gherardi, Eugène F. X. "L'esprit corse au souffle du romantisme : notes et jalons pour une histoire culturelle." Corte, 2000. http://www.theses.fr/2000CORT0023.
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Olivero, Isabelle. "L'Invention de la collection au XIXe siècle : le cas de la "Bibliothèque Charpentier", 1838, et de la "Bibliothèque nationale", 1863." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0017.
Full textAbstract:
Les collections que l'on a coutume d'appeler "collections populaires" parce qu'elles sont de petit format et bon marche se multiplient en france au xixe siecle. Un editeur, gervais charpentier, provoque une veritable revolution editoriale en lancant en 1838, sa "bibliotheque charpentier"; par l'invention d'un nouveau format - le in-18 jesus velin - qui donne un volume compact d'un prix inferieur a l'edition traditionnelle de 25% (3,50 francs au lieu de 15 francs), et par l'invention d'un nouveau editorial, la collection sous la forme de "bibliotheque", celle qui regroupe plusieurs categories litteraires dans des series distinctes capables de se creer chacune leur propre public. Deux modeles dominants se partagent desormais la production de collections de petit format : le modele inaugure par charpentier et celui adopte par les ouvriers typographes qui lancent la "bibliotheque nationale", le format in-32 dont le prix du volume varie entre 0,25 et 1 franc. Ces collections vont atteindre des publics varies - l'elite intellectuelle bourgeoise, la femme bourgeoise, l'ouvrier autodidacte ou le paysan - par une utilisation massive de tous les circuits de diffusion (librairies, colportage, bibliotheques de gares, vente directe, etc. ) et par l'attention portee a la qualite materielle du livre et a sa lecture, notes, prefaces, notices, commentaires historiques et litteraires, etc<br>The book collections called "popular" for their small formats and inexpensive prices multiplied during the nineteenth century in france and europe. An editor, gervais charpentier, created a flourishing movement of "popular" books by organizing a veritable editorial revolution. The invention of a new format - called "in-18 jesus velin" - lowered the price of a compact volume by 25% and founded a new genre of editorial practice: the collection in the form of a "library" which assembled several literary categories including the classics, contemporary authors, and educational works. Each category created its own reading public, a loyal readership dedicated to compiling a part or all of a series. Two dominant models shared in the production of these collections: the type pioneered by charpentier and the type adopted later by the workers' collective that launched the "bibliotheque nationale" in the format "in-32" whose price varied from 0,25 to 1 franc. These collections would reach a varied public - the intellectual elite, bourgeois women, working-class autodidacts, and peasants alike - by a massive utilization of all the circuits of diffusion (libraries, colportage, book stations, direct sales, etc. ) and by attention lavished upon the material quality of the book and its public - a great diligence toward the quality of
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Brogan, Una. "Bicycles in literature : the alternative modernities of human-powered locomotion in Britain and France, 1880 – 1920." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC262/document.
Full textAbstract:
De nombreuses études témoignent des liens qui existent entre les moyens de transport et la littérature, du point de vue du marcheur, du voyageur en train ou de l'automobiliste. À son tour, cette thèse s'interroge sur le vélo, longtemps négligé, en tant qu'objet qui façonne notre interaction avec des textes et propose une interface unique pour appréhender le monde. Cet ouvrage se propose d'étudier le cyclisme utilitaire et récréatif au tournant du XXe siècle dans une sélection de textes en anglais et en français, dont des romans, des récits de voyage et des guides. Il s'agit de démontrer que le vélo est devenu un dispositif privilégié, qui permet de faire bien plus que simplement déplacer des personnages d'un endroit à un autre. Les voyages à vélo deviennent un moyen de structurer les récits, de les ponctuer ou de dépeindre une nouvelle expérience sensorielle et esthétique. Le vélo est une des nombreuses technologies qui ont transformé la vie quotidienne à la fin de l'ère victorienne. La littérature démontre que cette technologie a contribué dans une certaine mesure à l'émergence d'une modernité accélérée, subjective et marchande que John Urry conçoit comme un fondement du XXe siècle. Or cette thèse révèle que depuis ses débuts, le vélo allait à contre-courant de la culture dominante, proposant une modernité alternative qui remettait en question la société bourgeoise, patriarcale et capitaliste. En brouillant les différences entre les classes et les sexes, en proposant une interaction plus responsable et stimulante avec la machine, en permettant une expérience corporelle et sociale de l'espace, le vélo a proposé une route à propulsion humaine vers le progrès<br>The compelling links between modes of transport and literature have been widely examined from the perspective of the walker, the train traveller and the car driver. This thesis engages with the long overlooked bicycle as an object that actively shapes our interaction with text and provides a unique interface for viewing the world. I assess literary treatments of utilitarian and recreational cycling in a range of English and French fiction, as well as some travel writing and non-fiction, from the turn of the twentieth century. I show how the bicycle became a favoured literary device, allowing writers to do much more than simply make a story appear up-to-date or move a character from place to place; authors used cycle journeys as a means to structure or punctuate their narratives or depict a novel sensory and aesthetic experience. The late-Victorian era saw the emergence of the modern bicycle along with a host of other transport and communication technologies that transformed everyday life. Literature from the early period of the bicycle's adoption shows how this technology contributed in some measure to the emergence of an accelerated, subjective, commodified modernity that the critic John Urry argues defined the twentieth century. Yet this thesis reveals that from the earliest days of its use, the bicycle played a crucial counter-cultural role, proposing an alternative modernity that directly challenged bourgeois, patriarchal, capitalist society. From blurring gender and class divisions, to offering a more empowering interaction with the machine, to allowing an embodied and social experience of space, the bicycle suggested a human-powered route to progress.Mots clefs en français: Littérature anglophone, littératures comparées cultural studies, vélo, technologie, transports, modernité.Mots clefs en anglais: English literature, comparative literature, cultural studies, bicycles, technology, transport, modernity
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Rappaport, Sylvain. "Images et incarnation de la vertu : les Prix Montyon (1820-1852)." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010618.
Full textAbstract:
En 1818, le baron Montyon charge l'académie française de récompenser chaque année des ouvrages "utile aux moeurs" et des "français pauvres et vertueux". La sélection permet de tracer un panorama des idées morales des notables durant la premiere moitié du XIXe siècle et de mettre en lumière les questions posées par la prise en considération des femmes et des classes populaires, groupes jugés mineurs. Les prix Montyon révèlent les peurs et les espoirs d'une époque. Les bouleversements que connait la France - début de l'industrialisation, affirmation du nouveau régime, montée de l'individualisme en relation avec les idées libérales- nourrissent les interrogations, les hésitations, les contradictions des moralistes. Les prix résonnent des craintes des notables. On plaint une société où progressent l'ambition et l'égoïsme, où s'affaisse la solidarité. On tremble parfois face à un peuple jugé peu éduqué, qui tendrait vers le crime et la révolte. On s'inquiète du rôle joué par les femmes et pour les contrôler, on tente de les confiner aux fonctions d'éducation ou de bienfaisance. Pour préserver le contrat social, les moralistes multiplient les instances de surveillance. Cependant les notables ne cèdent pas au pessimisme. Leur réflexion reste imprégnée de l'optimisme des lumières. Ils croient encore en une bonté innée de l'homme et affirment leur confiance en l'avenir. Sous leurs plumes, les classes laborieuses et les femmes s'illustrent d'abord par leur vertu, une capacite instinctive à aimer son prochain, à se sacrifier pour lui. Cette vertu est imprudente, elle détruit les économies que la morale apprend à accumuler. Elle est pourtant louée. Les pauvres et les femmes n'apparaissent plus comme des groupes dangereux. Garants de l'union sociale, ils sont un atout pour leur pays et leur époque. Les moralistes oscillent entre ces deux visions. Leur volonté affirmée d'intégrer les "mineurs" se heurte au désir de garantir la prééminence de leur classe.
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Mavraki, Eléonore. "Pour une archéologie de la modernité : le récit de fiction à la fin du 19e siècle en France (1879-1902)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040203.
Full textAbstract:
Questionnant les critères de l'histoire littéraire traditionnelle, ce travail s'intéresse au récit de fiction, français, en prose de la fin de la fin du dix-neuvième siècle. Il s'efforce de comprendre et de distinguer les pratiques scripturaires afin de présenter un panorama de la production exempt d'a priori. Un corpus d'œuvres de soixante deux auteurs, " polygraphes " ayant publié au moins vingt récits, a été choisi, mêlant auteurs reconnus et oubliés, romanciers et nouvellistes, parce qu'on peut les considérer comme des producteurs avertis. L'idéologie de l'époque telle qu'elle transparaît dans les œuvres, la représentation de l'art et des artistes sont étudiées de façon à rendre compte du climat de l'époque. D'autre part des analyses stylistiques et narratologiques permettent de dessiner les cadres du roman et de comprendre le lien entre les discours sur le rôle de la littérature et la pratique. La description enfin apparaît comme un enjeu particulièrement important, faisant apparaître une dichotomie entre deux fonctionnements. Comparant sans cesses les stratégies cette thèse s'efforce de donner des éléments d'appréhension de la période afin de considérer les modalités d'apparition du phénomène littéraire pour mieux cerner la littérarité<br>How should we write the history of literature ? Questioning the choices usually done, this works analyses french short stories and novels of the end of the nineteeneth century. It aims at understanding the way writers worked, in order to show a large view of their production. Sixty two authors were chosen, not because they were famous, but because they published at least twenty times within a period of twenty four years which means they had a kind of craft. The ideologies of this time, the way it sees the art, and the artists are clearly depicted in fiction, and creates a special atmosphere. On the other hands the questions of the place of the narrator, of the point of view , as well as stylistic trends make clear the link between speeches and acts in literature. The point of the description appears to be central between two different workings. In a feed back process the thesis tries to give items for the reading of the texts, comparating choices, influences and mutual scorns. . It's main question remains: what is literature ?
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Giraud, Laurent. "Louis XVI au miroir des biographies romantiques." Clermont-Ferrand 2, 1998. http://www.theses.fr/1998CLF20007.
Full textAbstract:
Louis 16, dernier roi d'Ancien Régime, fut un des sujets privilégiés de la biographie romantique. Cette dernière reconstruit dans son discours l'image du monarque et s'interroge sur la révolution, sur le sens de la vie du roi, décrite comme une légende pathétique du royalisme et de la religion
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Munck, Olivier. "Le peintre dans le roman du XIXème siècle : histoire des rapports de la littérature et de la peinture, de l'homme et du réel." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040041.
Full textAbstract:
De balzac a proust, les personnages de peintre composent une histoire romanesque de l'art originale qui illustre la relation entre l'homme et le reel. Ce pastiche, considere comme les effets esthetiques, se developpe, empruntant son plan a la comedie humaine, en une tragedie qui efinit les principes et les causes sociaux, physiologiques et philosophiques, regissant le heros et son oeuvre. Guidee par l'hypothese du role essentiel de la peinture dans l'evolution de la perception et de la creation, la comparaison entre la fiction et la realite propose une somme des influences de l'expression picturale sur l'expression litteraire, de celles, reciproques, de ce personnage particulier de roman en roman et sur son propre createur, peignant le rapport du percu et du rendu, de l'ecrit et du lecteur<br>The painter's figures from balzac to proust compose an original romantic art history showing the relationship between man and reality. Looked on aesthetic effects, this pastiche, from a composition borrowed to la comedie humaine, spreads out a tragedy, firming social, physiological and philosophical principles and causes, rules for the hero as for his art work. The hypothesis relies on the increasing part of painting as essential element in the evolvement of perception and creation. The comparaison between fiction and reality offers a summary of the influences of the pictural expression upon the litterary one, those reciprocal of this peculiar hero, from a fiction to another one, on his own creator, defining the connection between the thing perceived and expressed, the writing and the reader
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Szász, Géza. "L' image de la Hongrie dans les récits de voyage et dans la presse en France, 1837-1847." Angers, 2002. http://www.theses.fr/2002ANGE0039.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie des sources narratives auxquelles le grand public pouvait avoir accès. Elle analyse les modalités dont on voyait la société hongroise, les causes de cette vision et l'image transmise, en plaçant les sources dans le contexte de leur évolution et de l'histoire des deux pays respectifs. Les récits de voyage montrent une forte domination du paysage urbain dans la perception de l'espace et l'omniprésence de la noblesse dans la société. L'image transposée par les récits, de Marmont à Marmier, est celle d'un pays arriéré, mais destiné à un brillant avenir. Les collections des voyages ne rendaient pas possible la vision des détails. L'image est très politisée dans la presse. Les conflits nationaux font leur apparition dans la Revue des Deux Mondes. Le Journal des Débats s'occupe presque exclusivement des questions politiques. Le journal de province, représenté par le Précurseur de l'Ouest, saisit le sensationnel et ne sort pas la Hongrie de sa marginalité
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Myoupo, Magalie. "La Sainteté en filigrane : stratégies d'appropriation laïque du modèle hagiographique dans la prose du XIXe siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC296.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche prend la forme d’une enquête sur un imaginaire récurrent tout au long du XIXe siècle : celui d’une sainteté laïque. De nombreux textes, romanesques et historiographiques, font affleurer un personnage auquel ils donnent une dimension d’exemplarité particulièrement développée qui n’est pas exempte d’une transcendance réinventée. Si elle vise une finalité qui la dépasse, qu’elle ait pour nom « République », « art » ou « science », l’existence la plus humble peut accéder à une nouvelle forme de sainteté. La sainteté laïque qui réunit a priori deux notions inconciliables hérite de deux phénomènes. Elle relève en partie de la résurgence d’un catholicisme fort liée notamment à la Restauration. Ce mouvement a pour corollaire, dans le monde des lettres, le retour en grâce de la matière chrétienne, dont Génie du christianisme de Chateaubriand, publié en 1802, constitue la première manifestation. D’autre part, sa sécularisation est liée au mouvement de réaction contre l’Église catholique – et notamment la compagnie de Jésus – qui s’amorce dès les années 1840. Du romantisme social au naturalisme, de Michelet en passant par Sand, Sue, Lamartine, les Goncourt, Cladel et Zola, si les historiens et écrivains investissent l’imaginaire hagiographique, ce n’est plus pour célébrer l’Ancien Régime et la permanence de ses valeurs. Les premiers souhaitent diffuser, sous une forme connue, une nouvelle éducation polémique basée sur un principe d’émancipation et non plus d’imitation. Les seconds voient dans les séquences narratives et les motifs de l’hagiographie – particulièrement le martyre et l’ascèse – des occasions de revenir sur la condition économique et sociale du peuple. En un siècle de désenchantement, la resymbolisation moderne des structures narratives et des motifs hagiographiques questionne la nécessité persistante de l’imaginaire religieux pour faire communauté, ou, à l’inverse, pour dire les ruptures irrésorbables entre les classes<br>This research project takes the form of an investigation about a recurrent collective imagination throughout the 19th century: the idea of secular sainthood. In fact, numerous texts both historiographical accounts and novels, bring to the surface a character they endow with an exemplarity which is particularly developed and not exempt from a reinvented transcendence. If a being aspires to an end that surpasses its self, be it the pursuit of a political ideal (“the Republic”), “art,” or “science,” then that being can achieve a sainthood that deifies them. Secularized sainthood, which brings together two irreconcilable notions, arises at first glance from two different phenomena. On the one hand, it emerges from the resurgence of a Catholicism with strong ties to the French Restauration. In the realm of humanities, this resurgence brings forth the return to favor of Christianity as a subject, with Chateaubriand’s Génie du christianisme, published in 1802, spectacularly paving the way. On the other hand, this secularization process develops out of a reaction against the Catholic Church – and the Society of Jesus specifically – which takes places in the 1840s. From social romanticism to naturalism, from Michelet, Sands, Sue, and Lamartine through the Goncourt, Cladel and Zola, when novelists and historians reach for a hagiographic model, they no longer conjure it up to celebrate the Ancien Régime and its values. Under a well-known form, the Romantics want to spread a new and controversial education based upon emancipation rather than imitation. The Naturalists see in hagiographical narrative sequences and patterns – in particular martyrdom and asceticism – a way to describe the economic and social condition of the people. In a disenchanted century, the modern “resymbolisation” of hagiographical narrative sequences and patterns question the persistent needs for a religious imagination to build community – or, conversely, to describe unbridgeable class differences
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Santiago, Gomez Arnulfo Uriel de. "Edition et librairie françaises au Mexique au XIXe siècle." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0011.
Full textAbstract:
Cette thèse est consacrée à l'étude de l'édition et de la librairie françaises au Mexique au XIXe siècle, un des antécédents de la constitution d'un marché international du livre qui a eu des conséquences que l’histoire culturelle doit essayer de mieux connaître, relatives entre autres à l'accroissement de l'offre éditoriale et au développement des pratiques de lecture et d'écriture. Dans la Première partie, nous focalisons notre analyse sur la définition de la « Librairie Espagnole» : il s'agit d'une édition délocalisée dont la production se réalise en France à destination de la péninsule ibérique et de l'Amérique latine, comme l'attestent les registres des Exportations de la librairie française. La Deuxième partie décrit le décollage en France et l'arrivée au Mexique de cette production éditoriale entre 1820 et 1838, avec Bossange, Rosa et la Librairie Américaine. Dans la Troisième partie, entre 1838 et la décennie de 1880, nous suivons l'intégration des grandes librairies « espagnoles» : Rosa et Bouret, Garnier Frères, Hachette<br>This thesis is about the French Edition and Bookselling in Mexico in the 19e Century, which was one of the antecedents of the international market of books which had consequences that cultural history should try to know better: the increase of the editorial offer and the development of reading and writing. Firstly, the analysis will be focused on the definition of the "Spanish Bookselling" -a delocalized edition produced in France and bound for the lberian Peninsula and the Latin America, as the registers of the Exportations de la librairie française (French bookselling’s exports) attested it. Secondly the thesis describes the rise in France and the settlement in Mexico of this production between 1820 and 1838, with Bossange, Rosa and the American Bookshop. Thirdly, between 1838 and the decade of 1880, the integration of large "Spanish" bookshops will be studied: Rosa and Bouret. Garnier Brothers, Hachette
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Edwards, Paul. "Littérature et photographie : la tradition de l'imaginaire (1839-1939, Royaume-Uni et France)." Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC), 1996. http://www.theses.fr/1996PA120051.
Full textAbstract:
Une histoire des relations entre litterature et photographie en france et en angleterre (1839-1939) peut etre ecrite, contrairement aux idees recues fondees sur une definition limitee de la photographie. Les rencontres majeures entre ecri et photographes revelent une tradition photo-litteraire ou la photographie renvoie non au monde reel objectivement trans par l'appareil-photo, mais a l'imaginaire, conformement a certains courants de pensee idealistes (neo-platonisme, christianisme), et montrent l'insuffisance des theories contemporaines, centrees sur "l'ontologie" de l'image-photograph et sur la photographie, rappel de la mort. En angleterre, la photographie litteraire (robinson, cameron, coburn) donne lieu non pas a de simples illustrations, mai a partir d'une interpretation globale de l'oeuvre dans laquelle les photographies s'inserent - interpretation mal compri jusqu'ici - a des lectures subjectives,ou la photographie represente ce que voient les personnages, ou cree sa propre fiction. L'apport en france de la nouvelle chronophotographie de marey incite valery a se servir d'une photographie objective, scientifique, pour s'eloigner du temps immobile du symbolisme et pour s'approcher du temps vecu subjectivement ; par la psychanalyse de freud et, encore plus, par les restes de l'idealisme chretien, breton est amene investir la photographie ordinaire des pouvoirs du reve. Le roman-photo populaire sert a illustrer, au contraire, le mau usage de l'effet de reel en photographie. L'oeuvre mesestimee de rodenbach sert, quant au regne du silence, a montrer, par ses metaphores tirees de la photographi et des operations du photographe, l'idealisme suspect de la "theorie des spectres", et quant a bruges-la-morte, a sugger dans un roman ou, singulierement, texte et photographies constituent ensemble une nouvelle forme d'oeuvre - revelee par une premiere analyse des negatifs, des variantes et des retouches - , la nature pathologique de l'association de la photographie avec la melancolie et la mort<br>It is possible to trace the history of relations between literature and photography in england and france (1839-1939) de received opinion grounded on a narrow definition of photography. The major encounters between writers and photographers reveal a photo-literary tradition where photography leads not to the real world objectively transcribed by the camera bu the imaginary, in accordance with idealist preoccupations (neoplatonism, christianity), and show the inadequacy of contemporary theory, centred on the supposed "ontology" of the photographic image that makes it a reminder of death. In england, literary photography (robinson,cameron,coburn) gives rise not to simple illustration but, when interpreted in the context of the whole work in which they are inserted - an interpretation till now unattempted -, to subjective readings, where the photographs create their own fictions or represent what the characters see. In france, marey's chronophotography led valery to use an objective, scientific photography to relinquish the immobile time of symbolism and approach subjective time ; whilst breton, using freudian psychoanalysis and, even more, the remains of christian idealism, invests ordinary photography with all the powers of dream. The popular photo-novel reveals, on the contrary,a misuse of photography's reality-effect. Rodenbach's undervalued work serves to demonstrate, in le regne du silence, through the use of photographic metaphors and situations, the suspect idealism of the "theory of spectres", and to suggest in bruges-la-morte, where text and photographs together constitute a totally new kind of novel - revealed by the first ever analysis of the negatives, vari and retouching -, the pathological nature of the association between photography on the one hand, and melancholy and the reminder of death on the other
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Le, Men Ségolène. "L'Illustration en France au dix-neuvième siècle : la cathédrale illustrée." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070158.
Full textAbstract:
Ces travaux sur l'illustration (2 livres et 65 articles ou catalogues) considèrent deux ensembles éditoriaux : le livre illustre romantique, restreint à une période et à un style : le livre illustré pour enfants, objet diachronique mais circonscrit à un public spécifique. Les corpus abordés ont été l'abécédaire, la caricature et le livre romantique, puis l'histoire du livre pour enfants, l'histoire de l'affiche et sa reconnaissance comme expression artistique et la critique de la gravure. L'illustration est présentée comme un langage neuf, fondé sur la vignette qui erre de support en support et sur de grandes catégories d'illustrations, le "type", le "site" et la "scène". Ce système romantique de l'image, détermine par la caricature et le dessin de presse autant que par le livre illustré, s'est perpétué dans l'art publicitaire de la fin du siècle, tandis que les formules de l'illustration devenaient celles d'un "art moyen". Pourtant cet art moyen n'est pas sans rapport avec l'invention de la peinture moderne. Lorsque les illustres romantiques commencent à être collectionnés, Manet et Seurat abordent la peinture de la vie moderne par la silhouette de "types" analogues à ceux des français peints par eux-mêmes. L'illustration romantique n'a-t-elle pas été, dans l'histoire de l'art, un lieu d'expérimentation pour les formules nouvelles de l'œuvre d'art qu’accomplissent la peinture impressionniste et néo-impressionniste ? Lui attribuer ce rôle d'avantcourrier revient à s'interroger sur l'alternative entre l'art abstrait et le sujet pictural et à réévaluer la catégorie romantique du pittoresque : tel est le propos de la synthèse inédite, la cathédrale illustrée, qui traite de la symbolique et de la représentation du site de la cathédrale, depuis Hugo jusqu'à Monet. L'ensemble de ma recherche procède de l'histoire de l'art, mais elle se rattache aussi à l'histoire culturelle, et s'intéresse à la sociologie des acteurs du livre, ainsi qu'aux métiers de l'illustration<br>This research about nineteenth century French illustration (2 books and 65 articles or catalogues) deals mainly with the synchronical system of French romantic illustration and with the diachronical genre of children's book illustration : the case-studies consider abcs, caricature, romantic books and sets of prints, children's picture books, posters and art criticism about prints. . . The art of illustration is presented as a new visual language, based upon the circulation of vignettes and upon conventional categories of images : types, sites and scenes. This romantic visual imagery, which appeared in book illustrations and journal caricatures or cartoons, survived at the end of the century within the art of the poster and other massmedia pictures, packaged in standardized visual formulas. However this turn of the century evolution of commercial imagery appears similarly within high art and thus is linked to the advent of modern art. At the time when romantic illustrated books started to become a market collected by connoisseurs, Manet and Seurat painted social types, sketched as they had appeared in les français peints par eux-mêmes. Thus romantic illustration played the role of an experimental language for nineteenth century artists. This thesis leads us to reconsider the distinction between high and low art in the advent of modernism : the unpublished essay, la cathedrale illustree, addresses the link between abstraction and picturesque romanticism and studies the symbolic site of the cathedral, from Hugo's Notre-Dame de Paris to Monet's series of Rouen cathedrals. My art historical research runs between the history of art and literature and the history of the book, and thus belongs to cultural studies : focusing over the circulation and transmission of images, it covers also the sociology of artistic professions, and the new business of illustrations and posters
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Fauchet, Catherine. "De l'observation sociale à l'observation de soi : analyse des mémoires envoyés à l'Académie des sciences morales et politiques lors du premier prix Beaujour sur la misère (1834-1839)." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA01A004.
Full textAbstract:
En 1834, l'académie des sciences morales et politiques lance un concours pour le prix Beaujour intéressant la question sociale : "déterminer en quoi consiste et par quels signes se manifeste la misère en divers pays. Rechercher les causes qui la produisent. " jusqu'en 1839, l'académie reçoit 27 mémoires. Cette étude analyse les vingt-cinq manuscrits qui n'auront aucun prix ni aucune diffusion. Les candidats contribuent par leur participation à l'observation sociale mais plutôt que de mener une enquête, ils livrent leurs témoignages sur les signes de misère et leurs opinions sur les causes et les moyens d'y remédier. Leurs analyses se répartissent schématiquement entre deux pôles antagonistes : le pauvre est ou n'est pas responsable de son état. Dès lors les signes de misère décrits évoquent la souffrance ou la monstruosité, les causes ont pour origine la vertu étouffée par les conditions économiques défavorables ou le vice à l'état naturel. Afin d'élaborer leur analyse les candidats combinent l'observation liée à leur expérience et la lecture. Ils étudient les premières enquêtes et les ouvrages des économistes politiques et sociaux. Ainsi, cette recherche analyse également les procédures de la culture autodidacte, les ambitions sociales et les attitudes à l'égard des détenteurs du savoir. Les ambitions modérées sont celles du juste milieu et du bien-être. Les attitudes adoptées mettent en évidence une forte aspiration à l'ascension sociale grâce à l'acquisition du savoir<br>In 1834, the academy of moral and political sciences launched a competitive examination for the beaujour prize, about the social question: "determining what is poverty in various counties and what signs reveal it. Finding out its roots". Up to 1839, the academy was sent twenty-seven papers. This analysis deals with the twenty-five manuscripts which got no prize nor any publication. Thanks to their participation, the candidates contributed to the social observation, but rather than inquiring, they gave an account of the signs of poverty and also, their point of view concerning its causes and, finally, the ways of solving it. Their analyses were divided into two antagonistic poles: the poor are or are not responsible for their condition. Consequently, the signs of poverty described, showed suffering or monstruosity ; their roots could be found in virtue crushed by some unfavourable economic conditions or in vice at a natural state. In order to develop their analysis, the candidates combined observation from their own experience and reading. They studied the first reports and books from political and social economists. In this way, this research also analyses the procedures of the self-taught culture, the social ambitions and the attitudes towards learned people. The moderate ambitious are those of the happy medium and well-being
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Reynaud, Cécile. "La notion de virtuosité dans les écrits critiques de Franz Liszt." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030161.
Full textAbstract:
La virtuosité pianistique appartient au genre de la musique instrumentale, en plein essor dans la musique européenne de la première moitié du XIXe siècle. Pourtant, du fait de ses caractéristiques d'exécution et de démonstration, elle cumule les désavantages de la musique instrumentale (pas de mot, donc pas de sens), et ceux de la musique vocale dramatique (elle serait du côté de la gesticulation plus que de l'expression). Comment, sur les bases de la philosophie romantique allemande, en particulier d'E. T. A. Hoffmann - la musique instrumentale et la virtuosité pianistique acquièrent-elles en France un nouveau statut ? Les détracteurs de la virtuosité trouvent une tribune dans la Revue musicale de Fétis, qui constitue notre première source. .<br>Pianistic virtuosity is a highly significant element in the evolution of the flourishing art of European instrumental music during the first half of the 19th century. And yet, by dint of the very demands of execution and exhibition that it imposes, such virtuosity manifests some of the disadvantages of instrumental music (which, lacking words, may be said to lack "meaning") and some of the disadvantages of dramatic vocal music (which can suggest mere gesticualtion rather than true emotional expression). How then, in the historical context of late 18th-and early 19th century German romantic philosophy, and in particular that of E. T. A. Hoffman, did instrumental music in general and pianistic virtuosity in particular acquire in France a newly meaningful status ? Detractors of mere virtuosity found a platform for their ideas in the Revue musicale of F. -J. Fétis, who offers us our first primary source material. .
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Jey, Martine. "La littérature dans l'enseignement secondaire (second cycle) en France de 1880 à 1925." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030180.
Full textAbstract:
L'enseignement du francais, qui se constitue en tant que discipline au tournant du siecle, est un enseignement litteraire. De l'etude des textes officiels, des manuels et des sujets de baccalaureat, il ressort que ce nouvel enseignement reprend, pour l'essentiel et malgre une volonte d'ouverture, un corpus d'auteurs et de textes anterieurement constitue. L'analyse des exercices qui s'imposent comme exercices scolaires, dans la mesure ou ils reprennent des exercices anciens destines a un public de specialistes, montre les difficultes liees a l'invention de la discipline. Les debats pedagogiques qui se tiennent lors de l'elaboration des textes officiels et a l'occasion des differentes reformes revelent les finalites et les enjeux de cet enseignement du francais, dont la legitimation est difficile et les modeles de reference contradictoires. Pour l'etude des facteurs d'innovation et d'immobilisme, les debats au sein du conseil superieur de l'instruction publique sont plus particulierement revelateurs du role joue par les differents acteurs de l'institution<br>The teaching of french which evolved into an actual discipline by the turn of the last century was a teaching of literature. From the study of official school regulations, hand-books and baccalaureat exam topics, it appears that this new type of teaching, despite the obvious will to enlarge the scope of studies, mainly dealt with a corpus of authors and texts that had been priorily selected. The analysis of the exercises, which were spread as school exercises, in so far as they took up older exercises meant for a body of specialists, shows the issues met by the invention of the new discipline. The debates on pedagogy, which went with the elaboration of official regulations and with the different reforms, point to the aims and values at stake in the teaching of french, whose recognition was painstakingly legitimed and whose reference patterns evinced contradictory features. Concerning innovation or conservative factors in process, the debates within the high board of public instruction are more particularly telling and reveal the part played by the different actors of the institution
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Papadopoulos, Laurence. "L'interprétation et la représentation du moyen âge sous le Second Empire." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030081.
Full textAbstract:
Sous le Second Empire, la représentation du Moyen Âge est conditionnée par les normes historiographiques, politiques, littéraires, épistémologiques et esthétiques alors en vigueur. Celles-ci étant fort diverses et souvent contradictoires, il apparaît lui-même comme une époque plurielle. Toutefois, loin de refléter seulement de façon superfétatoire les décennies 1850-1870, le Moyen Âge forme le matériau de l'imaginaire littéraire et collectif. Ce passé compense fantasmatiquement les frustrations créées par le scientisme, le positivisme et le matérialisme et fait miroiter un idéal social, communautaire, spirituel et même scientifique. Cet investissement général explique, en partie, pourquoi, sous Napoléon III, la réception de la période médiévale contient en germe certaines méthodes d'investigation et certains principes théoriques de l'histoire et des sciences humaines des années 1870-1900<br>Under the Second Empire, the representation of the Middle Ages is conditioned by the historiographic, political, literary, epistemological and aesthetic standards then into force. Those being extremely various and often contradictory, it appears a plural epoch. However, far from reflecting only in a superfluous way the 1850-1870's, the Middle Ages form material of the literary and collective imaginary. This past compensates by fantasy for the frustrations created by scientism, positivism and the materialism and makes gleam a social, communal, spiritual and even scientific ideal. This general investment explains, partly, why, under Napoleon III, the reception of the medieval period contains in germ certain methods of investigation and certain theoretical principles of the history and the social sciences of the 1870-1900's
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Brouwers, Gervaise. "L’estampe dans la littérature artistique en France et en Angleterre : sa redéfinition dans la Presse à l’arrivée de la lithographie." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100186.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet d’étudier l’impact qu’a eu l’arrivée de la lithographie sur la vision de l’estampe en France et en Angleterre au début du XIXe siècle. Elle s’appuie sur la critique d’art que l’on trouve dans la presse des deux pays. Elle propose tout d’abord une revue de la littérature sur l’estampe depuis son apparition, afin de mettre en évidence les grands types d’écrits qui existent à son sujet et de mettre en lumière les différentes problématiques qui apparaissent au XVIIIe siècle. Dans cette optique, on étudie particulièrement les relations entre l’estampe et les institutions artistiques : l’impact des questionnements académiques en France et la recherche d’une légitimité officielle en Angleterre. La lithographie gagne les deux pays dans des conditions semblables. Mais, malgré quelques développements en Angleterre, elle ne parvient à s’implanter dans aucune des deux capitales. C’est un rapport français de l’Institut en 1817 qui réveille la curiosité à son égard et lui ouvre le champ d’une vraie popularité. Dans les années qui suivent, avant 1824, la situation est déséquilibrée entre les deux pays. En France, la pierre se diffuse mais rencontre des réticences politiques et idéologiques. Au contraire, alors qu’elle avait soulevé l’enthousiasme de ce pays, elle est freinée par d’importantes difficultés techniques en Angleterre. A partir de 1825 environ, sa situation se normalise de part et d’autre de la Manche et le nombre d’articles à son sujet augmente. En France, elle devient un enjeu artistique et est souvent rapprochée de l’estampe anglaise : toutes deux contribuent au développement de l’esthétique romantique. Au contraire, l’Angleterre regarde plutôt la gravure institutionnelle française et aspire à être reconnue pour ses grands formats : elle se montre alors plutôt indifférente à la lithographie. On constate donc que la France et l’Angleterre ne cessent d’observer leurs productions mutuelles et de s’influencer mais, tout en se prêtant aux mêmes modes et en vivant des avancées techniques comparables, elles suivent des problématiques tout à fait différentes ; leurs visions de l’art ne font que se croiser sans se rejoindre durant cette décennie<br>This thesis is about the invention of lithography and its impact on prints theory at the beginning of 19th century. Press articles dealing with artistic prints in France and in England are studied. Firstly, literature on engraving from its beginning to 18th century is perused, in order to classify the existing types of texts. This analysis offers an opportunity to see the issues emerging around print during the second half of 18th century : France deals with academic controversies whereas English engraving is seeking for public recognition. After its invention, lithography is introduced in similar conditions in both countries. A few development occurs in England, but the new technology does not find its way in neither capitals. It is finally a French report of the Institute, in 1817, which offers a new start : information about it is broadly spread in French and British press. But during the next few years, the situation is very different in Paris and London. In France, the technique meets success in the street but official critic is reluctant to write about it because of political and ideological pressures. On the contrary, England is enthusiastic but cannot develop her production because she encounters with technical difficulties. After 1825, the amount of articles about lithography is growing in press. In Paris, it is considered as a new aesthetic, as well as imported English prints which meet a real success and are benchmarks for the world of prints : both contribute to the development of romanticism. On the contrary, England is envious of “grand genre” institutional French Engraving and rather focuses on large scale techniques : interest on mezzotinto on steel is awaken and a new interest on burin emerges. Therefore, Paris and London exchange their vision on engraving and this has a dynamic impact on their individual conceptions, but their visions never meet
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Arden, Charles. "Vers une critique musicale créatrice : une redéfinition du concept de critique comme rapport entre le discours sur l’œuvre et la poétique musicale." Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA083939.
Full textAbstract:
Cette recherche part d'un constat d’adéquation historique au XIXe siècle entre le développement de la presse comme support de l'expression notamment musicale, l'avènement d'une méthode avec les disciplines liées au discours sur l’art, ainsi qu’une production artistique particulière : la musique à programme et le poème symphonique qui révèlent un nouveau lien entre le son et le verbe. Notre choix de la critique musicale comme sujet se porte donc sur un lieu de révélation de tous ces enjeux. Le texte critique repose en effet sur une méthode de jugement qui respecte les catégories propres à son objet et offre une prise de conscience du contexte de son élocution : le discours critique devient dès lors méta-discours, renforçant l’analyse et la compréhension de l'œuvre par tout ce qui peut en être dit, tout ce qui s’offre comme mode de travail du langage avec l'expression d’un ressenti. Afin que ce travail permette de mieux comprendre la musique qui trouve son inspiration et son explication du littéraire pour inspirer la plume critique, nous partons de la connaissance acquise d'une œuvre musicale et observons comment cette connaissance évolue au fur et à mesure des concepts que nous convoquons dans le parcours historique de la discipline. Ainsi l’herméneutique, l’heuristique, l’épistémologie, le structuralisme, le formalisme, la linguistique serviront d’outils à la démonstration musicologique que, partant du musical, nous y revenons après l’étude du texte critique avec d'autant plus de détails, de forces, d’évidence. C’est selon cette même logique que la critique renforce le travail musicologique des apports pluridisciplinaires. Notre contribution se veut ainsi un bilan et une prospective des modalités qui ont été trouvées dans le discours pour comprendre le musical : donnant à l'auditeur des outils pour construire un langage qui renforce son vécu artistique ; donnant au créateur un matériau discursif mais esthétique qu'il pourra confronter à son œuvre pour approfondir son esthétique, amender sa production, continuer à produire ; donnant à leur médiateur une liste de critères qui lui permettront de renforcer son discours d’outils correspondant à l’identité de l’œuvre et de ceux qu’il met en rapport<br>This research starts from an historical adequacy in the nineteenth century between the development of the press as a medium of expression including music, the advent of a method with the disciplines related to art discourse, and a particular artistic production: programmatic music and the symphonic poem that reveal a new link between the sound and the verb. Our choice of music criticism as subject is therefore oriented towards a place of revelation of all these issues. The critical text is in fact based on a method of judgement that respects its own object classes and provides an awareness of the context of his speech: critical discourse then becomes meta-discourse, enhancing the analysis and understanding of the work by all that can be said, all that is offered as a way of working with linguistic expression of a feeling. In order to enable this work to better understand the music that finds its inspiration and explanation of literary criticism to inspire the pen, we start from the knowledge acquired of a musical work and observe how this knowledge evolves progressively with the concepts that we present in out historical course of the discipline. Hermeneutics, heuristics, epistemology, structuralism, formalism, linguistic tools are used to focus on musicology and demonstrate that, leaving the musical, we come back after the text's critical study with more evidences, details, strengths. This, according to the same logic based on which critique reinforces musicology by multidisciplinary scopes. Our contribution is intended as a review and prospective ways that have been found in the speech to understand the musical: giving the listener the tools to build a language that reinforces his artistic experience, giving the creator a material discursive aesthetic that it can compare his work with to deepen its aesthetic, amend its production, continue to produce; giving the mediator a list of criteria which will enhance his speech tools corresponding to the identity of the work and those it links
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Lévêque, Laure. "Romans romanesques, romans romantiques, de René au Lys dans la vallée." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081542.
Full textAbstract:
Dans le premier xixe s. -1800-1835 - la rupture revolutionnaire produit un renouvellement des genres litteraires dont rend compte la masse de la production romanesque qui se cherche de nouveaux codes. Les romans-personnels y tiennent une place emblematique qu'affichent les titres-prenoms comme expression textuelle du sujet dans la societe revolutionnee. Sujet-roi en apparence, mais objet d'un symptomatologie tragique - melancolie, folie, mal de vivre, impuissance - qui metaphorise un mal qui infecte le siecle dans ses enfants. Pour tous ces heros, et par dela les divergences des histoires personnelles, les voix narratives - et la voie narrative - cherchent a court-circuiter les voies trompeuses de l'histoire. Dans l'impasse du present, l'echec a retrouver le paradis perdu pousse les herosromantiques a interroger le genie des souvenirs. Mais les modeles explores -de l'antiquite a la renaissance - n'offrent plus que des ruines a opposer a la voie triomphale du nouveau monde -du nouveau monde -, celle de la morale des interets<br>In the early nineteenth century, the revolutionary break has brought some renowal in literaty forms. A large novelistic production in search of new code testifies for it, among which personal novels - especially first names-titles, whose increase is significant -are emblematic for a textual expression of the rising of the subject in the revolutioned society. Emancipated sublet seemingly, yet basically objet, racket by a tragic symptomatology - melancholy, insanity, spleen, impotence -, figurative for some harm that troubles the century in its children for all those heroes, despite the diversity of their personal stories, narrative voices -and the narrative way -apply themselves to bypass the specious ways of history. Since present time is a dead end, since paradise is lost for good, romantic heroes are led to question the genius of memories. Yet, the patterns surveyed whether ancient whether renaissance ages - have bequeathed nothing but ruins to set against the triomphal way the new world - the new-world -is on where interests is an other name for ethics.
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Moulinat, Francis. "Théophile Gautier, critique d'art, dans les années 1830." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040243.
Full textAbstract:
La critique d'art de Théophile Gautier a suivi la même évolution que sa pensée littéraire. Elle est passée du romantisme à une mise à distance de celui-ci. Entre 1836 et 1838, Gautier reporta, sur la critique d'art, le sacerdoce que l'écrivain était censé exercer sur la société. En se faisant le champion de la souveraineté de l'artiste, en acclimatant au journalisme le romantisme, en pratiquant la critique des beautés qui est une adhésion entière à l'œuvre, au travers de sa description, il inventa la critique artiste. Gautier a vue en Paris et Munich les deux ateliers où s'inventait le futur. Mais, c'est à Paris qu’Ingres, par le dessin, Delacroix, par la couleur, avaient rénové la peinture et formé ceux qui formuleraient la synthèse de leur art. Gautier a aussi noté, à partir de 1837, le recul du romantisme pictural et l'influence grandissante du dessin et du style. Ce modèle binaire, fut reporte sur le paysage, mais non sur la sculpture, art essentiellement antique, ne devant montrer que la beauté. Dans l'esthétique de Gautier, contrairement au naturiste qui copiait la nature, l’artiste supérieur abritait en lui un microcosme et un idéal. Exprimer sa vision de la beauté était sa mission; Gautier l'étendit à la vie entière. L'artiste, en concevant des objets, reconquerrait son sacerdoce perdu, éduquerait la société et susciterait une nouvelle renaissance. En développant une telle utopie et en divinisant l'art, devenue valeur suprême et refuge où oublier le réel, Gautier formula une esthétique, romantique par la place conférée à l'artiste, éclectique, car elle acceptait la couleur et le dessin, novatrice, car elle préfigurait nombre de courants de la seconde moitié du siècle<br>Gautier's art criticism followed the same evolution as his literary thinking. It praised romanticism before standing aloof from it. But, between 1836 and 1838, he transferred to art criticism the priesthood every writer is supposed to fulfill within society. He defended the artist's sovereignty; he introduced romanticism in journalism, and the practiced the criticism of beauties through descriptions: in fact, he had invented the artist criticism. Gautier considered that Paris and Munich were the two studios where the future was taking shape, that is was however in Paris that Ingres, through drawing, and Delacroix, through colors, had reformed painting and trained those who would later make up the synthesis of their art. Gautier also noticed, from 1837 on, the decline of the pictorial romanticism and the growing influence of drawing and style. This binary system was applied in landscape, but not in sculpture which is a principally antique art, meant to show only beauty. In Gautier’s aesthetics, the superior artist would shelter both a microcosm and an ideal, contrary to the naturist who copies nature. His mission was to express his own vision of the beauty, and Gautier widespread this mission to the whole life. By designing objects, the artist would regain his lost priesthood, educate society and lead to a new renaissance. By developing such an utopy, by divinizing art which had become the supreme value and a refuge to forget reality, Gautier expressed an aesthetics which was at the same time romantic, as it awarded a major position to the artist, eclectic, since it accepted color and drawing, and innovative, for it would foreshadow many trends of the second half of the century
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Benoist, Michèle. "La fantaisie et les fantaisistes dans le champ littéraire et artistique en France de 1820 à 1900." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030033.
Full textAbstract:
Sensation melee d'opinion chez platon, phantasia devient chez aristote l'imagination reproductrice. Suspect d'illusion diabolique au moyen-age, le mot fantasie designe au xvie siecle les humeurs et les conceptions individuelles. Au xviie siecle, fantaisie entre dans le domaine des arts puis se teinte, au xviiie siecle, de frivolite feminine. A l'epoque romantique, la fantaisie represente, souventde maniere allegorique, le monde imaginaire. Vers 1840, se pressent a paris des jeunes gens, fascines par les arts. Lies a la << boheme >>, ils ecrivent pour les petits journaux ou la revue l'artiste. Hostiles aux sages productions de l'<< ecole du bon sens >>, ils sont ranges dans une supposee << ecole de la fantaisie >>. Le mot fantaisiste est cree pour les designer. Pris entre << l'art pour l'art >> et leur pratique journalistique, entre leur reve d'un autre monde et leur passion pour la ville moderne, ils occupent une position instable. Des 1850, des conversions s'operent. Champfleury rejoint l'<< ecole realiste >> qui combat les fantaisistes, dont banville reste un representant convaincu. Les concourt debutent sous la banniere de la fantaisie. Baudelaire et flaubert cultivent une fantaisie exigeante. En 1861, catulle mendes fonde la revue fantaisiste avant de creer le pamasse contemporain pour adopter une position plus serieuse car la sphere restreinte du champ litteraire se mefie d'une fantaisie compromise avec le divertissement. Cependant, vers 1880, le chat noir ressuscite la fantaisie poetique et humoristique. Malgre la diversite des productions, une esthetique de la fantaisie se dessine. Le texte fantaisiste part d'une donnee suggestive qu'il amplifie par deplacements ou proliferation. Sa thematique oscille entre les deux poles de la plongee et de la voltige. Au xxe siecle, la fantaisie n'est plus revendiquee mais son esthetique survit au cinema et en litterature. Avatar recent, la fantasy, avec son univers manicheen, quitte les microcosmes de la fantaisie du xixe siecle.
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Tibi, Laurence. "L'instrument de musique et la voix humaine dans la littérature françaisedu XIXème siècle." Bordeaux 3, 2000. http://www.theses.fr/2000BOR30050.
Full textAbstract:
La representation de l'instrument de musique dans la 1ere moitie du xixe siecle s'inspire du modele de la voix humaine, qui jouit d'une quadruple primaute : chronologique, ontologique, semiologique, metaphysique. Lamartine est le meilleur representant de cette conception. Le <<je>> lyrique, chez lui, s'incarne dans la metaphore de la harpe eolienne, egalement revendiquee, avec d'autres nuances, parjoubert. La voix, echo d'une origine, recoit une valorisation esthetique chez stendhal, nostalgique chez senancour et nerval. Litteral ou metaphorique, l'instrument n'en joue pas moins un role important (rhetorique, narratif et metapoetique) dans la poesie, le roman, le conte ou la nouvelle au temps du romantisme (chateaubriand, mme de stael, balzac, g. Sand etc. ). Dans la deuxieme moitie du siecle, le modele romantique est deconstruit. Les instruments reveres jusqu'ici, et souvent charges de connotations spiritualistes (lyre / harpe, orgue, cloche), sont desacralises, tandis que des instruments humbles ou meconnus (vielle, guitare rapeuse, tambour chez corbiere ; orgue de barbarie chez laforgue) se trouvent valorises. Accedant a un statut d'objet autonome (independant de la voix), l'instrument voit ses fonctions metapoetiques renforcees : c'est le cas de rene ghil, laforgue et surtout mallarme. Desolidarisant l'instrument de toute sonorite audible, ce dernier en fait le symbole meme d'une production poetique assimilee a une << musique du silence >> ; en le coupant des trois instances majeures - dieu, le monde et le moi - auxquelles le romantisme tendait a le rattacher, mallarme constitue le point d'aboutissement d'une evolution perceptible tout au long du siecle.
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Baugé, Isabelle. "Pantomime, littérature et arts visuels : crise de la représentation, 1820-1880." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030121.
Full textAbstract:
Alors que le mime deburau triomphe au theatre des funambules, entre 1820 et 1846, et consacre l'art de la pantomime blanche dont il definit les regles, les grands ecrivains du milieu du xixeme siecle en france se posent la question du rapport entre le langage et le visuel. Le personnage lunaire de pierrot, heros de deburau et de ses successeurs jusqu'en 1880 environ, sera la pierre d'achoppement d'une reflexion theorique sur la mimesis et les possibilites offertes par un art du silence longtemps meprise et remis au gout du jour, a tel point que nodier, champfleury, gautier, flaubert, entre autres, composeront eux-memes des scenarios de pantomimes. Une esthetique de l'ecriture pantomimique se dessine, alors que certains de ses elements caracteristiques (figures de la commedia dell'arte, jeux de scenes bouffons, farces comiques) contaminent le domaine litteraire et apparaissent dans nombre de romans, poemes et pieces de theatre. La pantomime, envisagee a partir de ses rappors avec l'ecrit, mais aussi avec la photographie, la danse, la sculpture et la bandedessinee, permet d'eclairer le debat sur une nouvelle complementarite entre parole et image<br>From 1820 to 1846, deburau is very well-known as a mime in the funambules theater and he defines the rules of his art, the "white pantomime". During that time the most famous authors of the mid 19th century interrogate themselves on the relations between language and visual arts. Pierrot, deburau's hero, is the center of a reflexion about the mimesis. The possibilities given by an silent art have been despised during a long time and become fashionable with champfleury, nodier, gautier, flaubert, who start to write some stories for deburau's pantomimes. A "pantomimic writing" begins to emerge with its own rules and some of its caracteristics (the italian characters of commedia dell'arte and the comic scenic plays) begin to appear in the novels, poems and theater plays, until 1880. Pantomime, in its relations with written language, photography, dance, sculpture and cartoon, is a way to study the new complementarity between language and visual arts
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Berthou-Bécam, Laurence. "Enquête officielle sur les poésies populaires de la France : 1852-1876 : collectes de langue bretonne." Rennes 2, 1998. http://www.theses.fr/1998REN20026.
Full textAbstract:
De 1852 a 1876 se déroule une enquête officielle sur les poésies populaires de la France, décidée par Napoléon III. Elle est organisée par Fortoul, ministre de l'instruction publique, et par Ampère, qui rédige des instructions de collecte. Les matériaux recueillis sont centralises a paris, et examines par un comite, en vue de la publication d'un recueil. L'entreprise a trop de succès pour que le projet aboutisse : les nombreuses pièces recueillies ne peuvent qu'être déposées a la bibliothèque nationale, en 6 volumes de 3250 folios au total. Le dépouillement de ces manuscrits et des archives inédites du comite (textes et correspondances) a permis de distinguer 84 chants en breton, transmis par 8 collaborateurs parmi lesquels on trouve : des intellectuels qui s'intéressent a la chanson populaire pour elle-même (Milin, Luzel - respectivement 13 et 8 chants), d'autres plus motives par la dimension historique du sujet (Barthelemy,Lejean - 3 chants chacun), un imprimeur de chansons sur feuilles volantes (Ledan - 40 chants), et des inspecteurs primaires obéissant a leur supérieur hiérarchique (bleas, marre, nedelec - respectivement 6, 10 et 1 chants). Apres une biographie de chaque collaborateur, son intérêt pour la chanson et la teneur de sa contribution sont analyses. Les chants sont transcrits, traduits, puis étudiés suivant leur thème, la multiplicité des occurrences, la comparaison des versions, leur dispersion géographique et leur persistance dans le temps. Ce sont ainsi 1180 versions de chants qui ont été étudiées. Pour Ledan, Milin et Luzel, les textes des manuscrits de l'enquête ont été précisément compares avec ceux de leurs autres manuscrits et publications. Une attention particulière a été portée aux premières collectes de Luzel, ce dernier ayant aussi adresse, des 1853, 86 traductions françaises de chants bretons. Si la contribution de milin est en accord avec ce que nous connaissons de son oeuvre, l'étude de celle de Ledan remet en cause les idées préconçues à son sujet, concernant la langue, le thème et la valeur littéraire de ses compositions. Elle remet en lumière son important travail de collecteur de chants traditionnels. Le vocabulaire des chants de Ledan a fait l'objet d'un lexique dont les 2159 lemmes distincts permettent une étude objective de la langue<br>An official enquiry about popular poetry in France was launched by Napoleon III and took place between 1852 and 1876. It was organised by Fortoul, the Minister for Education and Ampere who settled the rules for the collection. The collected material was centralized in Paris and studied by a commitee with a view to publishing an anthology. The success of this project was such that it was not completed : the items collected were so numerous that they could only be deposited in the Bibliotheque Nationale in Paris, as 6 volumes combining 3250 folios. The perusal of these manuscripts, together with the unpublished archives of the commitee (texts and letters), have led to the discovery of 84 songs written, gathered by 8 different collaborators. These included : intellectuals interested in popular songs for their own sake (Milin, Luzel - 13 and 8 songs each), others more interested by studying the historical aspect of the subject (Barthelemy, Lejean -3 songs each), one printer of songs on loose sheets (Ledan - 40 songs), and primary school inspectors obeying the orders of their superior in the hierarchy (Bleas, Marre, Nedelec - 6, 10. And 1 songs each). For each collaborator we have considered his biography, his interest in the song and we have analysed how he contributed. The songs have been transcribed, translated into French and finally studied according to their theme, their recurrence, the regions of Brittany in which they could be found, as well as their variants and their variation over time. Thus, 1180 different versions of the songs have been studied. For Ledan, Milin and Luzel, the texts of the manuscripts of the enquiry have been closely compared with those of their other well known manuscripts and publications. Particular attention has been drawn to the songs gathered by Luzel during the years 1845 - 1853, as he sent 86 translations of Breton songs as early as 1853. Milin's contribution corresponds to what was already known about his work. As for Ledan, our study questions pre-conceived ideas about the language, the themes and the literary value of his compositions. Besides, it has highlighted his work as an important collector of traditional songs. The vocabulary of Ledan's songs has been classified into a lexicon, which has enabled us to complete an unbiased study of the language