Dissertations / Theses on the topic 'Guerre – Renaissance'

En s'appuyant sur un corpus de sources d'archives décidément vaste, et sur une ample bibliographie, cette recherche apporte plusieurs éléments novateurs à l'étude des échanges politiques et diplomatiques dans l'Italie du premier Quattrocento. Au fil des trois parties dont cette thèse se compose, l'analyse des sources (du point de vue non seulement des contenus, mais aussi linguistique) a permis quelques éclaircissements sur la guerre entre Florence et Venise contre Philippe Marie Visconti. L'importance de ce travail réside tout d'abord dans la fourchette chronologique prise en compte : les années Vingt du Quattrocento, en effet, sont quasiment absentes dans l'historiographie sur la diplomatie italienne à la Renaissance, un vide qui peut assurément être allégué à une polarisation documentaire conséquente (les sources d'archives se font plus riches à partir de la seconde moitié du siècle).Deuxièmement, le bassin documentaire a compris plus de 60 fonds d'archives, ce qui a donné à la recherche une base solide pour poursuivre l'enquête historique, grâce aussi à l'osmose et au dialogue établis entre les différentes sources.Quant aux résultats, au-delà du plan strictement événementiel, en ce qui concerne les phénomènes et les trajectoires nous avons pu identifier les évolutions politico-territoriales des puissances italiennes durant la première partie du siècle, bien avant, donc, le moment crucial de la 'Lega italica' (1455), qui est d'habitude vue comme le point de départ de toute analyse diplomatique. Il nous a été possible, par exemple, de remonter jusqu'à la source des liens entre Eugène IV et les Médicis ; ou de montrer les raisons et les enjeux de la montée de la Savoie en Italie ; ou, enfin, de mettre en exergue, au sein de la vie politique italienne, l'évolution de la présence pontificale, qui passa de la neutralité à la gestion des alliances diplomatiques
Based on a large corpus of archival sources, and on an extensive bibliography, this research sheds a light on several innovative elements regarding the study of political and diplomatic exchanges in Italy during the first Quattrocento. Through the three parts of the thesis, the analysis of the sources (from the point of view not only of the contents, but also a linguistic one) has clarified the meanings of the war between Florence and Venice against Philippe Marie Visconti.The importance of this work remains first and foremost in the chronological range analyzed: the 1420s are almost absent in the historiography on Italian diplomacy during the Renaissance, a vacuum that can certainly be alleged at a documentary polarization (archives sources become richer from the second half of the century).Secondly, the documentary basin included more than 60 archive collections, which gave the research a solid basis for continuing the historical inquiry, as well as the dialogue established between the different sources.As for the results, beyond the strictly event-oriented plan, from the phenomenon point of view, we have been able to identify the political-territorial evolution of the Italian powers during the first part of the century, long before the crucial moment of the 'Lega Italica' 1455), which is usually the starting point of any diplomatic analysis.It has been possible for us, for example, to go back to the source of the links between Eugene IV and the Medici; or to show the reasons and the issues of the rise of Savoy in Italy; or, finally, to highlight, within Italian political life, the evolution of the papal presence, which shifted from neutrality to the management of diplomatic alliances

La thèse étudie les enjeux politiques et artistiques de la scène de bataille dans la peinture monumentale au XVIe siècle en Italie, avant que la représentation de la guerre ne présente une distinction entre peinture d’histoire pour les faits anciens et peinture historique pour les faits contemporains, selon les catégories artistiques qui s’affirment au cours du XVIIe siècle. C’est pourquoi notre étude ne propose pas une histoire de la scène de bataille mais une enquête au sujet de compositions singulières, sur les problématiques politiques, idéologiques, esthétiques et culturelles qui les traversent. Si l’hétérogénéité artistique du corpus et la fragmentation politique de la péninsule ont favorisé des approches monographiques, l’apparition de contextes historiques et thématiques, où les scènes de bataille s’inscrivent dans des ambitions analogues a conduit à adopter une perspective comparée, où les œuvres sont considérées en dialogue – deux à deux, par cycle ou par typologie – autour d’enjeux politiques et formels communs. Après 1500, plusieurs commandes majeures passées par les principales puissances italiennes donnent une monumentalité nouvelle à la bataille dans l’iconographie politique. Dans le contexte d’urgence des guerres d’Italie, la peinture de l’histoire des faits passés est investie de l’espoir d’une efficace politique, à laquelle l’évolution mimétique et expressive dans laquelle est engagée la peinture italienne peut répondre. Les batailles inachevées de Léonard et Michel-Ange adoptent un traitement rhétorique de l’histoire, qui engage le spectateur dans une narration qui se déploie autour des émotions des personnages en action. Par le traitement des figures et l’intelligence de la composition d’ensemble, les batailles de Léonard de Vinci, Michel-Ange puis celles de Raphaël et Titien deviennent des exemples paradigmatiques, qui marquent les prémices de la scène de bataille comme forme politico-artistique, mettant la noblesse et l’ambition de l’art de peindre au service de l’expression du pouvoir. Les compositions ponctuelles du début du XVIe siècle laissent place dans la seconde moitié du siècle à une extension du thème militaire dans les décors palatiaux. L’orientation du programme iconographique détermine alors les problématiques politiques et iconographiques des peintures. Dans les cycles dynastiques, la corrélation entre la généalogie et l’histoire conduit à associer étroitement le récit de l’événement à l’action du personnage ; les dispositifs d’héroïsation individuelle coexistent alors avec les procédés d’historicisation de l’épisode. Dans les décors d’État, la multiplication des scènes de bataille affiche la puissance militaire comme fondement de la souveraineté de l’État moderne. À Florence et à Venise, la représentation de la guerre prend un caractère encyclopédique, venu de l’humanisme militaire, qui témoigne de la centralité de la maîtrise de ces savoirs pour le gouvernement de l’État. Un dernier temps, consacré aux représentations monumentales de la bataille de Lépante, à Venise et à Rome, envisage l’émergence de problématiques spécifiques à la représentation de la bataille contemporaine. L’actualité de l’événement impose une exigence de documentation poussée dans la représentation historique de son déroulement. Les peintres proposent alors des expérimentations dans le langage artistique employé pour figurer la bataille et introduisent parfois un dialogue avec les formes descriptives ou schématiques de représentation de la guerre, pour répondre à cette ambition documentaire. Les scènes de batailles du XVIe siècle italien s’inscrivent ainsi au croisement de l’évolution de la culture de la guerre de la Renaissance, marquée par le début de la « Révolution militaire », et de celle de la théorie artistique, où apparaît progressivement une rationalisation de la manière de raconter l’histoire
This thesis focuses on the political and artistic dimensions of battle scenes in 16th-century Italian monumental painting, at a time when the depiction of war had yet to develop a distinction between two forms of the depiction of history, history painting treating past events and historical painting focused on contemporary events, according to artistic categories established during the 17th century. Thus this work does not offer a history of the battle scene itself, but an enquiry on specific compositions, trying to ascertain the political, ideological, aesthetic and cultural issues that inform them. Although the artistic heterogeneity of the corpus and the political fragmentation of the Italian peninsula have encouraged previous studies to follow a monographical approach, the apparition of historically and thematically similar contexts in which various battle scenes answer analogous ambitions has led us to adopt a comparative methodology, which attempts to develop a dialogue between pairs, series or types of works, linked by common political and formal objectives. Starting from 1500, a series of major orders placed by the main political powers in Italy embued battle scenes with a new monumental dimension within political iconography. In the urgency of the context of the Italian Wars, the depiction of past historical events was invested with the hope of real political efficacy, to which the mimetic and expressive evolution of Italian painting was now able to respond. The battle scenes left unfinished by Leonardo and Michelangelo adopted a rhetorical treatment of history which involved the viewer into a narrative centred around the emotions of the characters during the action. By virtue of their treatment of figures and their complex narrative articulation, Leonardo’s and Michelangelo’s battle scenes, and later Raphaël’s and Titian’s, acquired paradigmatic status, and paved the way for the establishment of the battle scene as a political-aesthetical form, making the nobility and ambition of artistic endeavour subservient to the expression of power. Sporadic compositions of the beginning of the 16th century were followed, during the second half of that century, by an extension of military themes in palace decoration. The political and iconographic objectives of paintings was therefore determined by the orientation of the iconographic programme of the whole room. In dynastic painting cycles, the correlation between genealogy and history led the artist to closely associate the depiction of the event to the actions of the character, so that devices of individual glorification coexisted with devices historicizing the episode. In state ornamentation, the multiplication of battle scenes showcased military might as the basis for the sovereignty of the modern State. In Florence and Venice, the depiction of war received from military humanism an encyclopaedic dimension which illustrated the central role played by the mastery of these forms of knowledge in the administration of the State. The last part of this study, which focuses on the monumental representations of the Battle of Lepanto in Venice and Rome, describes the emergence of problems that are specific to the depiction of contemporary battles. The immediacy of the event demanded from the historical depiction of the unfolding of the event an advanced documentary quality. The artists had to develop new experiments in the aesthetic idiom used to represent the battle, sometimes in dialogue with more descriptive or schematic depictions of warfare. 16th-century Italian battle scenes thus find themselves at a crossroad between the evolution of warfare during the Renaissance, characterised by the beginnings of the « Military Revolution », and the evolution of aesthetic theory, defined by an increasing rationalisation in the way history is depicted

Texte remanié de: Th. doct.--Hist. de l'art--Paris 4, 2002. Titre de soutenance : L'importance du milieu artistique parisien de 1945 à 1955 pour les peintres abstraits allemands, autrichiens et luxembourgeois.
Bibliogr. p. 281-314. Webliogr. p. 315-316. Index.

Cette étude examine la reconstruction de la figure d'auteur de Jean Giono après la Seconde Guerre mondiale, en évaluant ses fondements littéraires et historiques. Écrivain célèbre et reconnu depuis la fin des années 1920, Giono se retrouve au sortir de la guerre dans une situation d'ostracisme : inscrit sur la « liste noire » des auteurs accusés de collaboration, démodé à l'heure de l'existentialisme, Giono doit, à l'âge de cinquante ans, repartir de zéro. Les épreuves de la guerre et de la prison, l'échec de son combat pour la paix et les « vraies richesses », ont en outre fortement ébranlé ses conceptions de la littérature comme de la nature humaine. Cette crise conduit Giono à engager une profonde réinvention de sa figure d'auteur, dans une quête identitaire inséparable d'une entreprise de reconquête. Notre travail interroge les processus et les enjeux de cette reconstruction, qui est portée par l'écrivain lui-même, à travers la refonte de son oeuvre et de sa posture, mais aussi par le public, témoin et sujet actif de cette « renaissance ». Après la guerre, Giono reconfigure son être-auteur par rapport à son propre modèle auctorial d'avant-guerre, mais aussi en relation avec les forces nouvelles qui dominent alors le champ littéraire : celles issues de la Résistance, qui promeuvent le modèle de l'écrivain engagé ; celles des avant-gardes formalistes, qui cherchent à inventer un « Nouveau Roman ». À travers le cas de Giono, il s'agit ainsi de mettre au jour la façon dont se fait, se défait et se refait un auteur, dans une interaction constante avec les réactions du public et les évolutions d'un champ littéraire lui-même traversé par les mouvements de l'Histoire
This study examines the reconstruction of the author's figure of Jean Giono after the Second World War, assessing its literary and historical foundations. A famous and recognized writer since the end of the 1920s, Giono finds himself in a situation of ostracism at the end of the war: registered on the "black list" of authors accused of collaboration, out of fashion at the time of existentialism, Giono has, at the age of fifty, to start again from scratch. The ordeals of war and prison, the failure of his fight for peace and "true riches", have also strongly shaken his conceptions of literature and human nature. This crisis leads Giono to undertake a profound reinvention of his author's figure, in a quest for identity inseparable from an enterprise of reconquest. Our work questions the processes and the stakes of this reconstruction, which is carried by the writer himself, through the redefining of his work and his posture, but also by the public, witness and active subject of this "rebirth". After the war, Giono reconfigures his being-author in relation to his own pre-war authorial model, but also in relation to the new forces that then dominate the literary field: those stemming from the Resistance, which promote the model of the committed writer; those of the formalist avant-gardes, which seek to invent a "New Novel". Through the case of Giono, we thus aim to bring to light the way in which an author is made, unmade and remade, in a constant interaction with the reactions of the public and the evolutions of a literary field itself crossed by the movements of History

Brest est au nombre des villes détruites en 1944 par les forces aériennes anglo-américaines. Sa reconstruction en a fait un lieu sensible pour qui s'intéresse à la mémoire urbaine et à l'articulation entre actions individuelle et collective. Son statut de ville maritime et excentrée avait valu à Brest un traitement littéraire abondant, toujours marqué par les thèmes de la nostalgie et du pittoresque social, dont Pierre Loti et Pierre Mac Orlan sont restés les créateurs emblématiques. Cette nostalgie est réapparue au moment où la reconstruction immobilière s'achevait, occultant la mémoire d'un élan moderniste largement partagé par les acteurs de la reconstruction. Dans une configuration légale inédite, représentants de l'Etat et propriétaires privés ont, dans un jeu complexe de rôles analysés dans une perspective " microstorienne ", créé un tissu urbain plus varié qu'il n'est le plus souvent dit : les stratégies de distinction ont donné chair à un projet formellement abstrait. Mais la valorisation de cette " ville blanche ", tangible dans les réalisations conjointes des propriétaires et des architectes, n'a pas donné lieu à une création artistique de mémoire collective aussi dense que le fantôme de la ville disparue. C'est le mystère de l'identité urbaine qui est ici interrogé.

This doctoral dissertation presents a collection of eight articles, published on different scientific journals, and focused on the theme of the production of weapons in Renaissance Florence. Developing from the problematic military issues of the Florentine Republic, the essays will try to outline the structures of the offices charged with the organization of the army, analyzing their expenses in particular. The interest of the Dieci di Balìa and the Otto di Pratica in the manufacture of munitions will reveal the existence of a lively market in arms, characterized by the involvement of numerous craftsmen and important firms, the polycentrism of factories and arsenals, and the innovations in several goods, such as artillery. From the first experimentations on bronze bombards to the adoption of the French style ordnance, in fact, firearms and gunmakers will be at the core of the whole research. Comparative papers will examine developments in practices and technological transfers, as well as their repercussions on actual warfare. The case study of the conflict between Florence and Pisa, one of the most important campaign of the late fifteenth century, will lastly underline aspects and concerns of the procurement of arms, a “revolutionary challenge” in terms of administration, production, and credit.
Questa tesi si compone di otto articoli scientifici, tutti dedicati all’analisi della produzione bellica fiorentina durante il periodo rinascimentale. Partendo dalla contabilità delle magistrature militari della Repubblica Fiorentina, verrà rivelata l’esistenza di un mercato degli armamenti vivace e dinamico, caratterizzato dal coinvolgimento di numerosi maestri e di importanti aziende, dal policentrismo di arsenali e di botteghe, nonché dalle innovazioni in diversi ambiti manifatturieri. La ricerca si focalizzerà soprattutto sulle armi da fuoco quattrocentesche, esaminando tanto le prime sperimentazioni sulle gigantesche bombarde in bronzo quanto la rapida adozione delle nuove, letali artiglierie “alla francese”. Alcune osservazioni di carattere comparativo permetteranno di inquadrare questi ed altri sviluppi dell'"arte della guerra" toscana all'interno di un contesto, quale quello italiano, fortemente contraddistinto da numerosi trasferimenti tecnologici, militari e non. Il case-study del conflitto tra Firenze e Pisa permetterà infine di sottolineare aspetti e problemi del munizionamento, ormai divenuto, agli inizi del Cinquecento, una vera e propria "sfida rivoluzionaria” in termini di amministrazione, produzione e credito.

En janvier 1945, il ne reste rien de l'outil naval performant dont la France disposait en 1939 la flotte de surface est obsolète; l'aéronautique navale est exsangue; les centres d'études n'existent plus; les bases navales sont dévastées. Fin 1953, le chef d'état-major général de la marine brosse un tableau plutôt optimiste de l'arme qu'il dirige : les premières unités navales lancées après-guerre doivent entrer prochainement en service et le gouvernement a approuvé la mise en chantier annuelle, de 1954 à 1956, de 30. 000 tonnes de bâtiments; l'aéronautique navale renaît de ses cendres; les centres d'études se hissent au niveau de ceux des marines anglo-saxonnes. Seul le bilan des bases navales n'est pas satisfaisant. Neuf années auront été nécessaires pour arriver à ce résultat. Cette thèse en fait le récit. La première partie traite de l'élaboration d'un statut naval, la deuxième de l'évolution des structures de la marine, la dernière de la reconstruction des bases navales

Le XVIe siècle est considéré aujourd'hui comme celui du « crépuscule de la chevalerie ». Pourtant, jamais l'idéal chevaleresque ne fut autant invoqué et mis en scène par les élites politiques. Diffusé à une échelle sans précédent grâce au développement de l'imprimerie, il hante les bibliothèques, les cérémonies et les pratiques de la guerre de la monarchie et de la noblesse. Suivant les pistes ouvertes par l'anthropologie historique et les réflexions sur la genèse de l'Etat moderne, cette étude propose de réexaminer la question de la chevalerie et de l'idéal chevaleresque dans un long siècle qui court de la fin du Moyen Age à la guerre de Trente ans. Ce travail étudie la recomposition de la culture chevaleresque au prisme de la Renaissance ainsi que ses articulations avec les usages politiques et guerriers des contemporains de la première Modernité. Il reconstitue un système de représentations sociales au sein duquel le chevalier incarne le noble et la chevalerie l'ensemble de la noblesse militaire qui conforte les prérogatives liées au prestige de la fonction guerrière. Au demeurant, il s'agit d'examiner le poids de la culture de la guerre dans la société de la première Modernité dans le cadre d'une histoire sociale et politique des pratiques culturelles.

En 1912, après plus d’un siècle de différends et alors que dans le prolongement de l’Entente cordiale la France concentre sa flotte en Méditerranée, les ministères de la Marine et de la Guerre ne parviennent pas à s’entendre pour assurer la défense des côtes. La Grande Guerre, avec ses besoins en artillerie lourde récupérée sur les côtes et la menace sous-marine qui risque d’asphyxier l’Entente, conduit le Parlement à forcer les deux ministères à s’entendre : en 1917, la défense des côtes de la métropole et de l’Afrique du Nord est alors confiée à la Marine. Après le traité de Washington (1922) et avec pour priorité la sécurité du bassin méditerranéen menacé par l’Italie présente en Libye et active en Tunisie, la Marine conçoit un programme de défense du littoral par l’artillerie. Ce programme, tirant notamment les leçons des opérations des Dardanelles (1915), constitue l’un des quatre volets du Statut naval de 1923, présenté à la Chambre par le ministre Flaminius Raiberti. Entrainé par des parlementaires actifs, tels Georges Boussenot, Louis Chappedelaine, Emile Goude ou Gustave de Kerguézec, le Parlement soutient l’œuvre de la Marine en lui accordant les crédits requis et en la poussant à rationaliser la reconstruction de la défense de ses bases navales. Au début des années 1930, le programme de défense des côtes méditerranéennes est consolidé et son exécution bien entamée. Face à une Italie rivale, voire hostile, la priorité est donnée à la défense des bases de Toulon et Bizerte, armées des ouvrages d’artillerie les plus importants. Ironie de l’Histoire, ce sont ces ouvrages contre lesquels auront à lutter les Alliés lors des débarquements de 1942 et 1944
In 1912, after over a century of disputes and while, following the Entente cordiale, the Royale concentrates its fleet in the Mediterranean, the French Admiralty and the Ministry of War did not manage to coordinate themselves to ensure coastal defences. The Great War, with the need of heavy artillery - taken over by the Army from coastal fortifications - and the danger of submarine war, lead the Parliament to force the two Ministries to agree with each other: in 1917, the French Navy is put in charge of France and French North-Africa coastal defences. After the Washington treaty (1922), and confronted to a threatening Italy in Libya and in French Tunisia, and with the security of Western Mediterranean as a priority, the French Navy designed a new program of coastal artillery. This program, based on conclusions drawn from the Gallipoli campaign, was one of the four parts of the 1923 Statut naval, presented to the Parliament by the ministre de la Marine Flaminius Raiberti. Supported by active Members of Parliament like Georges Boussenot, Louis Chappedelaine, Emile Goude or Gustave de Kerguézec, the Navy program gained support from the Parliament who provided the requested budgets, and encouraged the rational reorganisation of Navy bases defences. On the eve of the 30’s, the Mediterranean coastal defences program was secured and its implementation well commenced. Confronted to a rival if not hostile Italy, priority is given to the defences of Toulon and Bizerte naval bases, equipped with the most powerful artillery. The irony of fate was that it is against those coastal batteries that the Allied forces, including the French, had to fight during the 1942 and 1944 landings

"La Grande Guerre et ses armes nouvelles d'extermination massive causant des millions de morts et de mutilés, révèle à quel point l'homme s'est " laissé distancé par les outils de la civilisation ", selon la formule de W. Gropius. L'homme postulé par l'humanisme - harmonieux, unifié, rationnel, perfectible, maître d'un univers anthropocentriste - est mis à mal. Révélée par la guerre, cette crise de l'humanisme s'inscrit en fait dans la continuité des bouleversements structurels de la modernité. Les avant-gardes y répondent différemment. Certaines déplorent le morcellement de l'être chez l'homme moderne et prônent avec nostalgie la restauration des valeurs universelles qui sont aussi celles de l'humanisme. D'autres - le mouvement Dada, le surréalisme et la revue Documents - rappellent que sauver la grandeur de l'homme et les valeurs éternelles fut un des arguments justifiant la guerre meurtrière, et proposent de nouveaux paradigmes de pensée redéfinissant le concept " homme ". "

Né dans les tranchées de la Première Guerre Mondiale, Anzac est le plus grand mythe de l’Australie blanche. La participation des troupes de l'Anzac (Australian and New Zealand Army Corps) au conflit a marqué la véritable naissance de la nation et a laissé une empreinte indélébile dans la conscience australienne. La fascination exercée par ANZAC sur l'imagination nationale a été particulièrement évidente dans les années quatre-vingt, durant lesquelles plusieurs films de cinéma et de télévision ayant la Grande Guerre pour sujet ont été produits. Ces représentations obéissent à une volonté commune de réillustrer le mythe dans sa forme traditionnelle et de résister à la démythification, révélant l'état d'esprit de l’Australie durant cette période
Born in the trenches of World War I, Anzac is white Australia’s greatest myth. The involvement of troops from the Anzac (Australian and New Zealand army corps) in the conflict is considered as the turning point in the nation's history and has made a lasting impression on the Australian consciousness. The fascination which Anzac exerts on the national imagination was particularly obvious in the 1980's, when the great war was the subject of a few films and television series. These portrayals show a common will to reillustrate the myth in its traditional form and to resist demythification, thus revealing Australia’s state of mind during this period

Cette thèse étudie la destinée de saint Michel dans la France du début de l’époque moderne. Dans le contexte d’une spiritualité multipliant les pratiques dévotionnelles, l’archange, par la place qu’il occupe dans le culte, la croyance et la société, est en effet une figure essentielle de la sainteté à la fin du Moyen Âge. Par ailleurs, il bénéficie du choix des Capétiens de faire de lui, au XVe siècle, le véritable défenseur et l’ange tutélaire du roi et de la monarchie française. De ce fait, il n’est pas épargné par la remise en question du culte des saints par les idées réformatrices puis, lors des troubles de religion, par les actes iconoclastes visant les symboles catholiques et royaux. Mais son ancrage ancien et l’idéal victorieux qu’il porte le placent en première ligne dans la reconquête catholique au plus fort des guerres de Religion. Toutefois, cette utilisation politique n’est pas sans effet sur le saint archange qui perd de son éclat au XVIIe siècle. Prenant appui sur un vaste corpus de sources textuelles et iconographiques, envisagées dans leur grande variété de forme et de thématique, cette recherche entend faire de l’archange un acteur de l’histoire du royaume de France en cette période de bouleversements et ainsi révéler la figure emblématique du providentialisme royal et français qu’est saint Michel
This thesis focuses on the destiny of saint Michael in France in early modern times. In the context of a spirituality multiplying devotional practices, the archangel, by his place in the liturgy, the belief and the society, is indeed a key figure of the cult of the saints in the late middle ages. Elsewhere, thanks to the Capetians, in the 15th century, he moreover becomes the true defender and the guardian angel of both the king and the French monarchy. Therefore, he is not spared by the reformists who questioned the cult of the saints and who, by iconoclastic acts targeted Catholic and royal symbols, during the French troubles of religion. But his ancient importance and the victorious ideal he carries place him first in the Catholic reconquest, at the height of the Wars of Religion. However, this political use had an impact on the archangel, who lost his lustre in the 17th century. Drawing on a vast corpus of textual and iconographic sources, taken from a wide variety of forms and themes, this study aims to make the archangel a actor of the history of the French kingdom in a time of upheavels and to reveal Michael as the emblematic figure of the royal and French providentialism

En mettant fin aux privilèges et à une société d’ordres, la Révolution aurait dû vouer le château à la ruine, ne le laissant subsister dans le paysage que comme les vestiges d’un temps révolu. Mais au contraire, le XIXe siècle devient un véritable âge d’or des châteaux, en France comme dans toute une partie de l’Europe. À travers la France, les constructions, les restaurations et les remaniements de châteaux se comptent par milliers, sous le double effet du repli de la noblesse sur ses terres et de l’essor et de l’enrichissement de la bourgeoisie. Dans l’Allier, le Cantal et le Puy-de-Dôme 464 chantiers et projets voient le jour sous l’impulsion de familles de la vieille noblesse désireuses de réparer sur leur demeure les outrages du temps et de la Révolution et de bourgeois fortunés soucieux d’avoir une résidence prestigieuse, témoin de leur ascension sociale. Au XIXe siècle, on pose un nouveau regard sur le Moyen Âge et le château des siècles passés fait rêver. L’architecture doit s’inspirer des styles historicistes, parfois d’origine lointaine, tout en offrant un intérieur adapté au mode de vie et aux aspirations au confort des châtelains. Certains architectes se spécialisent pour satisfaire ces commandes entre historicisme et modernité
As the French Revolution put an end to privileges and the hierarchical division of society, castles seemed meant to disappear or survive only as remains of a bygone era. But the 19th century actually turned out to be a golden age for them – both in France and in many countries in Europe. In France, countless castles were built or overhauled, as the nobility returned to their lands and the bourgeoisie grew in power and wealth. In the three French départements of Allier, Cantal and Puy-de-Dôme, no less then 464 projects or actual construction works were launched. They originated either from ancient noble families wishing to erase the damages of time and History on their properties or from wealthy bourgeois willing to own high-profile mansions that would be of testimony of their social uplift. The 19th century was also a period where the Middle Ages was re-discovered and ancient castles became attractive again. Architectural trends were influenced by historicism, sometimes exotic styles, while interior design had to suit the lifestyle and need for comfort of the landlords. Some architects specialised in such projects, both historicist and modern

Ce travail étudie l’écriture de l’histoire et de la fiction mythologique à la Renaissance, à partir du mythe des origines troyennes des Français. Notre corpus est centré sur les Illustrations de Gaule et singularitez de Troye (1511-1513) de Lemaire de Belges, fresque généalogique qui comprend en son cœur le récit mythologique des amours de Pâris et de la guerre de Troie, que nous avons replacé dans un vaste réseau intertextuel comprenant notamment les œuvres de Bouchet, Thenaud, Helisenne de Crenne et Ronsard. La singularité des Illustrations en fait un observatoire privilégié des relations entre l’histoire et la fiction poétique à la Renaissance, permettant d’analyser les différents degrés d’intégration de la fable dans un discours de nature historiographique, sur les plans poétique, rhétorique et stylistique. Nous avons d’une part retracé l’histoire du mythe troyen entre la fin du Moyen Âge et la fin de la Renaissance, de façon à mesurer le renouvellement auquel a procédé Lemaire et l’influence que son œuvre a exercée au XVIe siècle ; nous avons d’autre part analysé le traitement différencié qu’il réserve à la mythologie à l’intérieur de l’œuvre, montrant que le mythe y est à la fois l’objet d’une quête des origines et un récit vraisemblable qui tend vers la fable ; enfin, étudiant les évolutions rhétoriques et stylistiques entre les différentes parties, nous avons mis en évidence la tension entre l’exigence de propriété du discours historiographique et l’élaboration d’une prose « poétique » nouvelle, haute en « couleurs de rhétorique » et en partie artificielle. L’œuvre nous donne ainsi accès à l’imaginaire historique et poétique de la Renaissance
This dissertation studies historical writing and mythological fiction in the Renaissance, taking its starting point in the myth of the Trojan origins of the Franks. Although centered upon Lemaire de Belges’s Illustrations de Gaule et singularitez de Troye (1511-1513), a grand genealogical fresco containing the legendary narratives of the loves of Pâris and of the Trojan War, the corpus extends to a vast intertextual network that includes the works of Bouchet, Thenaud, Helisenne de Crenne, and Ronsard. The uniqueness of the Illustrations is such that it allows us to observe and analyze with conspicuous acuity the interactions, at the time of the Renaissance, between history and poetic fiction. In particular, it enables us to measure the extent to which fiction may be merged with historical narrative, and to articulate the distinctive features of the two writing styles from poetic, rhetorical, and stylistic points of view. On the one hand, we consider the history of the Trojan myth from the Middle Ages to the end of the Renaissance. On the other, we analyze the special treatment reserved for mythology within the work, showing that the Trojan myth is both a quest in search of the true origins of a people and a plausible narrative embellished in highly imaginative prose. Finally, observing the differences among the various parts of the work, we shed light on the tension between a neutral and matter-of-fact style of the sort required by historical writing and a newly invented “poetic prose” enriched with rhetorical devices and freshly crafted expressions. The Illustrations is thus seen to open an exceptional window upon the historical and poetic worlds of the Renaissance

La signification de l’œuvre de Juan Ginés de Sepúlveda, philosophe et historien espagnol du XVIè siècle ne fait aujourd’hui l’objet d’aucun consensus : s’agit-il d’un scolastique attardé au siècle de la Renaissance, d’un précurseur du catholicisme post tridentin, d’un crypto-luthérien, ou de l’un des grands humanistes de son temps ? Quelle est la portée exacte des thèses qu’il formula en 1550-1551 à Valladolid pour défendre la légitimité des guerres espagnoles dans le Nouveau Monde ? Après avoir suivi pas à pas la formation intellectuelle du philosophe, les débats auxquels il prit part (contre Erasme, Luther, ou Las Casas) et analysé son œuvre d’historien, notre recherche fait apparaître l’orientation profondément rationaliste et universaliste de sa démarche. Elle met en lumière l’importance, pour la pensée politique occidentale, de la définition qu’il donne de la barbarie. Dépourvue de toute connotation inégalitaire fondée sur la race ou la religion, cette définition, politique et morale, décrit la barbarie comme résultant d’institutions publiques attentatoires à la loi naturelle. Elle affirme le pouvoir critique de la Raison humaine à l’égard des institutions et des pouvoirs, dans le Nouveau Monde comme dans l’Ancien
There is currently no consensus as to the significance of the work of sixteenth-century Spanish philosopher and historian Juan Ginés de Sepúlveda: was he an anachronistic scholastic in the century of the Renaissance, a precursor of post-Tridentine Catholicism, a crypto-Lutheran, or one of the great humanists of his time? What is the actual import of the arguments he put forward in Valladolid in 1550–1551 in defending the legitimacy of Spain's conquests in the New World? Founded on step-by-step examination of his intellectual training and the debateshe took part in (against Erasmus, Luther and Las Casas), and on close study of his work as a historian, my research reveals the deeply rationalist and universalist tendency of his approach and sheds fresh light on the importance, for Western political thinking, of his definition of barbarism. Devoid of all inegalitarian connotations based on race and religion, this political and moral definition describes barbarism as produced by public institutions detrimental to naturallaw, and asserts the critical power of human Reason with respect to institutions and constituted authority in the New World as in the Old

Au XVe siècle, l’armée royale est composée de plusieurs forces armées et en premier lieu du ban et arrière-ban. Ce service militaire dû au roi par ses vassaux et arrière-vassaux pour la possession d’un fief, perdure même avec la création de l’armée permanente en 1445 par Charles VII. Composé de l’ensemble de la noblesse, c’est principalement au sein de l’arrière-ban que les nobles s’exercent aux armes et assurent la protection de la société. Tout au long du XVIe siècle, le pouvoir royal ne cesse de l’utiliser et de tenter de le réformer afin de le rendre plus efficace et de l’adapter aux nouvelles conditions de la guerre. L’objectif de ce travail est de dresser un portrait de l’institution militaire féodale, de comprendre son organisation et son fonctionnement durant 150 ans, en s’appuyant principalement sur trois types de sources. Les ordonnances et règlements royaux car elles encadrent le service militaire féodal. Les convocations, acte par lequel le roi convoque les nobles et feudataires à la guerre car replacées dans leur contexte, elles nous permettent d’observer les moments où l’arrière-ban est utilisé par le pouvoir royal. Enfin, les rôles, ces listes de noms de feudataires se présentant à la convocation qui contiennent des informations précieuses sur la noblesse notamment les niveaux de revenus et les équipements militaires. Il s’agit d’étudier l’évolution de l’arrière-ban et de voir dans quelle mesure celui-ci est intégré aux guerres de la fin du XVe siècle et du XVIe siècle et d’identifier les missions qui lui sont confiées, à une époque de bouleversements dans les pratiques de la guerre et d’affirmation de l’État moderne
During the 15th century, the french royal army was composed of several armed forces and primarily the ban and arriere ban. Even with creation of a permanent army in 1445 by Charles VII, the feudal military service due to the king by his vassals for possession of a fief continues. Composed by the whole nobility, it is inside arriere ban that nobles fight and ensure the protection of society. During the 16th century, the royal power never ceased to use it and to try to reform it in order to make it more effective and adapt it to the new conditions of war. As in 1503-1504, where, under Marshal de Gié, a general survey of fiefs of the kingdom was launched. In 1539-1541, Francis I launched a new general survey which resulted in the development of income thresholds associated with a type of military equipment, because type of military service depended on level of feudataries’ incomes.The purpose of this work is to draw a portrait of the feudal military institution, to understand its organization and operating during 150 years with three types of sources. Royal orders and Rules because it rules feudal military service. Convocations, which is the king’s calling nobles and feudataries to war, because it permits to observe when arriere ban is used by the royal power. Finally, the « roles », lists of names of feudataries which contain informations like incomes levels and military equipment. The question is to see how far arriere ban is integrated into the wars of the late 15th and 16th centuries and to identify its missions, in a time of changes at war and affirmation of the Modern State

Cette recherche a pour ambition d'étudier les vitraux, les commanditaires et les peintres-verriers de la fin du Moyen Age au début du XVIIe siècle dans l'Est du Bassin parisien, c'est-à-dire dans un secteur géographique couvrant des territoires où il reste parfois beaucoup de vitraux en place (pays troyen, par exemple) et d'autres où il ne subsiste presque rien, comme dans les Ardennes ou l'Aisne. Cependant, il est possible, grâce aux sources d'archives, de fournir un tableau des foyers de peinture sur verre dans des villes où l'absence de vestiges ne laisse pas supposer qu'on y ait produit du vitrail (Mézières, Laon). Ces sources, comptables, judiciaires, notariales, réglementaires ou techniques, permettent, d'une part, de suivre sur le long terme les mécanismes de commande, de pose et d'entretien des verrières et, d'autre part, d'étudier les familles de peintres-verriers qui ont été actives dans la plupart des cités du territoire couvert par notre étude. Nous avons donc tenté d'élaborer une définition du métier de peintre-verrier tenant compte des circonstances (métier réglementé ou non) ainsi que de la teneur exacte des activités des peintres-verriers qui sont, comme dans de nombreux autres pays, souvent polyvalents, les spécialisations dépendant du contexte artistique, économique et familial. Les source anciennes enrichissent aussi l'approche iconographique en contribuant à affiner notre connaissance des corpus de vitraux posés dans un espace géographique et pour une période donnés : si l'iconographie dépend pour une bonne part du statut du commanditaire et de sa culture, les dévotions locales, la nature de l'édifice et les modes ont aussi joué un rôle
This project is a study of the stained-glass windows, patrons and painter-glassworkers of the end of the Middle Ages. It focuses on the east Parisian Basin at the 16th and 17th centuries, an area which encompasses regions (such as that around Troyes) where there are many extant windows, and others (such as the Ardennes and Aisne) where almost nothing survives. Using archival sources, however, it is possible to supply a picture of glassmaking centre where no material evidence suggests that glass was manufactured (for example in Mézières and Laon). On the one hand, these sources allow us to trace the processes of patronage, production, installation and maintenance of windows over a period of time. On the other, they provide an insight into the families of glassworkers which were active in most of the cities covered by this study. Drawing on this evidence, this thesis presents an account of the painter-glassworker's craft, taking into account socio-historical circumstances (including guilds), as well as the details of their activities given in the records, which are often, as in other countries, rather vague and general, depending on artistic, economic and familial context for clarification. The historical sources can also enrich an iconographic understanding of the glass by helping to refine our knowledge of the windows within their geographical and temporal contexts : if their subject-matter depends on the status and culture of patrons, the nature of local devotion, the nature of the edifice and fashion must all be taken into account

Dans l’imaginaire collectif, François Ier est à la fois le Roi chevalier, le Roi mécène, le Père des Lettres ; il est aussi le Roi bâtisseur, le Roi veneur et séducteur, le Roi captif ou encore le Traître à la Chrétienté. Notre étude propose d’enrichir ce portrait kaléidoscopique en présentant une perspective toute italienne. Dès le début de son règne, ce monarque si complexe semble hanté par la domination de l’espace politique péninsulaire. À travers la lecture de la correspondance d’ambassadeurs et de nonces, ainsi que d’ouvrages historiques et littéraires de l’époque, nous nous intéressons ici à la construction de son image à l’intérieur de la péninsule, entre 1515 et 1530. Nous avons choisi d’observer des moments considérés comme significatifs pour l’espace italien dans son rapport avec le monarque : la victoire à Marignan et la rencontre bolonaise avec Léon X en 1515, l’échec à l’élection impériale en 1519, les défaites de la Bicoque, en 1522, et de Pavie, en 1525, la campagne napolitaine de 1528. Nous souhaitons montrer comment l’élaboration de l’image du monarque ne dépend pas exclusivement des succès ou des échecs politiques et militaires, mais varie au gré des espoirs et des craintes des acteurs politiques de l’époque, offrant, parfois, une représentation inattendue. En 1529, le roi signe la Paix des Dames avec Charles Quint et abandonne ses alliés italiens à la merci de son éternel ennemi. À ce moment, une cassure s’opère ; le roi ne renonce pas définitivement à ses ambitions italiennes, mais le portrait que l’on brosse alors de lui se transforme pour s’adapter à une nouvelle configuration politique
This analysis deals with the representation of King Francis I wihthin the Italian peninsula spanning the period from 1515 to 1530. In the collective imagination, King Francis I is known as the Knight-King, the « Father and Restorer of Letters » and a Renaissance patron of the arts. He is equally remembered for his contribution to architecture, his hunting activities and amorous conquests, but also for his captivity and his alliance with the Turks. This study aims to broaden the range of King Francis I's multifaceted depictions by adopting a new Italian prespective in order to cast a new light on his representation. From the very beginning of his reign, this highly manifold monarch appears to have been haunted by the idea of dominating the peninsular political arena. The study is based on a corpus of letters written by ambassadors and papal nuncios as well as on historical and literary works. Emhphasis has been laid on several milestones in the history of Italy's relationships with its sovereign : the victory at the battle of Marignano and the King's meeting in Bolonia with Pope Leo X in 1515, the failure of the imperial election in 1519, the defeat at the Battle of the Bicocca, in 1522, and at the Battle of Pavia in 1525, as well as the Neapolitan campaigns of 1528. This thesis demonstrates that the king's image does not solely rely on his successes and defeats, but it largely depends on the changeing shifts in Italian political hopes and fears of the day. Our findings show that some of the depictions of King Francis I belie all expectations. In 1529, the king signs a treaty in Cambrai with Charles V and abandons his Italian allies to his long-lasting enemy. From that point onwards, a shift in politics occurs: the king does not wholly give up his Italian ambitions, but his representation changes, adapting to new political stakes

Par quelle représentation de soi est sous-tendue l'affirmation de Montaigne "Car c'est moy que je peins" ( "Au lecteur", Les essais, 1580) ? De quels éléments se compose cette peinture et quels en sont les contours ? Pour l'automne de la Renaissance française (vers 1560-vers 1630), l'objet de ce travail est de réfléchir sur un imaginaire, celui de la personne humaine (persona), se déployant et se projetant en une construction culturelle. En s'appuyant sur un éventail très large de types de sources, ce sont donc les différentes figures de soi qui ont cours et sont élaborées durant cette période qui sont analysées, et ce travail avance qu'un glissement s'est opéré vers 1580. Effectivement, autour de ces années là, est remise en cause la représentation dominante de la persona qui prévalait jusqu'alors et qui s'appuyait sur l'Ecriture, Aristote, Thomas d'Aquin, Hippocrate ou encore Galien. Une telle configuration dépassait les variations confessionnelles ainsi que les interprétations personnelles des érudits. Les raisons, les manifestations et les conséquences de ce délitement sont étudiées, ainsi que les mouvements de restructuration qui se mettent en place dans le premier tiers du XVIIe siècle. En effet, si catholiques et réformés se retrouvent toujours autour d'une configuration dominante, ils ne réagissent pas pareillement à ce mouvement de déconstruction et ils élaborent des réponses qui leur sont propres. Dans les années 1630, leur persona respective n'est donc pas exactement la même que celle du milieu du XVIe siècle : l'angoisse du corps est plus forte chez les catholiques tandis que les réformés valorisent la conscience et réhabilitent la raison humaine
What representation of the self lies behind Montaigne's statement "Car c'est moy que je peins" ("for it is my selfe I portray") ("The Author to the Reader", The Essays, 1580)? What elements make up this portrait and how is it framed? The aim of this study, which focuses on the latter part of the French Renaissance (c. 1560-c. 1630), is to examine the manner in which the imagined representation of the human being (persona) is projected to form a cultural construct. This research, which draws on a very broad spectrum of source types, offers an analysis of the various images of the self that were either already established or emerged during that period. This analysis suggests that a shift in perception occurred during the 1580's, challenging the hitherto dominant representation of the persona as depicted in the Scriptures and the works of Aristotle, Thomas Aquinas, Hippocrates and Galen. This representation extended beyond differences in faith or in the personal interpretations of scholars. The reasons for this unravelling, the manner of its expression and the consequences thereof are analysed in this study, as are the restructuring movements that took hold during the first third of the 17th century. Although Catholics and Calvinists continued to agree on a dominant configuration, they did not react in the same way to this unravelling movement, and developed different responses. Thus, by the 1630s, the respective persona of the two communities was not exactly the same as in the mid-16th century. The anguish of the body was stronger for the Catholics, whereas the Calvinists stressed the value of consciousness and rehabilitated human reason

Désireux de conquérir et de dominer le Milanais, François Ier (1515-1521) Francesco II Sforza (1522-1525) et Charles Quint (1526-1530) sont tous trois confrontés à un terreau politique à haut potentiel centrifuge, ce que nous appelons un « champ de forces et de luttes ». Notre enquête comparative de leur exercice successif de la domination met en lumière trois stratégies originales d’exercice direct, de délégation du pouvoir et d’intégration/médiation par les élites ou le popolo. Car chacun des princes et de leurs serviteurs conçoivent, à leur façon, leur propre pouvoir, les limites juridiques, géographiques et symboliques de celui-ci, et de celles des sujets dominés. Chacun a sa cartographie propre des rapports de force en ses terres d’origines, à Milan, en Italie, et en Europe. Très important, chaque modèle n’est pas statique mais en production, en tant que fruit d’une dialectique continue entre son héritage et une réalité chaque jour inédite, entre ses forces internes et l’influence extérieure, entre ce qu’il croit, et dit être, et ce qu’il exprime au quotidien. Dans ce contexte, la capacité d’adaptation du politique, ses modalités et ses limites face à l’inconnu et l’inédit devient cruciale afin de faire prévaloir ses attentes et défendre ses gains politiques
Eager to conquer and dominate the State of Milan, Francis I (1515-1521) Francesco II Sforza (1522-1525) and Charles V (1526-1530) all three face a political ground with high centrifugal potential, what we call a "field of forces and struggles". Our comparative survey of their successive exercise of domination highlights three original strategies of direct exercise, delegation of power and integration/mediation by the elites or the Popolo. In their own way, each of the princes and their servants conceive their own power, its legal, geographic and symbolic limits, and the quality of dominated subjects. Each has its own mapping power relations in its origins land whether in Milan, France and Spain. Very importantly, each model is not static but in production, as a result of continuous dialectic between its heritage and a reality each day renewed, between its internal forces and external influences, between what he believes, and said to be, and that it expresses every day. In this context, the policy of adaptability, its terms and limits of the unknown and the unexpected becomes crucial to uphold its expectations and defend its political gains

L’étude de la Corse militaire de la Renaissance à la fin de l’Ancien Régime, dont l’île est la dernière acquisition, éclaire le long parcours qui mène à cette conclusion. La société corse à vocation guerrière trouve son exutoire aux Temps modernes. L’émigration militaire devient un choix privilégié dans l’Italie des princes et des papes. À la faveur des guerres, ces mercenaires entrent au service des Valois, qui installent dans l’île une éphémère domination. Né de cet échec, le régiment d’Ornano pérennise le service français des Corses de 1569 à 1626. Mais seuls les besoins de la guerre sous Louis XIV justifient la levée d’un régiment corse. Au XVIIIe siècle la conjonction de la révolte insulaire et des ambitions françaises amène Louis XV à créer un régiment que d’autres suivront après 1769. Les notables corses saisissent cette opportunité, qui leur ouvre les rangs de sa noblesse et offre aux rebelles un refuge contre les persécutions génoises. Gênes ayant investi le roi de l’administration de l’île, certains vont prêter la main à sa soumission. Cette allégeance, qui rompt le lien de l’italianité, contribue à inscrire la Corse dans l’obsolète société d’ordres
The story of the Corsican military of the Renaissance period at the end of the old regime, the Corsican island was the last acquisition, giving an insight into the long path leading to this conclusion. The Corsican society of warrior vocation finds its exalting cry in modern times. The military emigration became a privileged choice in the Italy of princes and popes. Thanks to wars, these mercenaries entered the service of the Valois, establishing an ephemeral domination on the island. Born of this failure, the Ornano regiment continued the French Corsican service from 1569 to 1626. However the war needs alone under Louis XIV justified the recruitement of Corsican regiment. In the XVIIIth. century, the combination of the island revolution with French ambitions led Louis XV to create a regiment which would be maintained after 1769. This opportunity offered the Corsican upper class a noble title and at the same times a refuge against Genoan persecutions. The Island governor elected by Gênes would be find solid support. This allegiance, broke the Italian umbilical cord, and offered Corsica a foothold in the threefold state order, to become progressively obsolete

La thèse présente une étude comparative des longs poèmes narratifs composés sur les premières guerres d'Italie (1494-1514) sous les règnes de Charles VIII et de Louis XII par des poètes néo-latins et français : le De Neapolitana Fornoviensique Victoria de Fausto Andrelini et le Voyage de Naples d'André de La Vigne, le Carmen de expugnatione Genuensi de Valerand de La Varanne et le Voyage de Gênes de Jean Marot, la Chilias heroica de régis Ludovici duodecimi in Venetos Victoria d'Antoine Forestier et le Voyage de Venise de Jean Marot. La première partie replace ces œuvres dans leur contexte historique, leurs auteurs dans les milieux curial et humaniste, et précise leurs conditions de diffusion et de réception. La seconde les inscrit dans la production historiographique d'actualité et analyse leur ambition d'immortaliser la geste des contemporains par leur forme et leur style. La troisième confronte les pratiques française et néo-latine du grand genre - épopée, prosimètre -, en étudiant la dispositio, Velocutio et les modèles des œuvres, en particulier dans les scènes de batailles et les relations d'entrées. La quatrième partie enfin traite des dimensions politique, morale et religieuse de ces œuvres, qui révèlent l'engagement des poètes dans les débats idéologiques de leur temps (conscience nationale, image royale), leur projet d'édification du lecteur et l'affirmation de leur dignité d'auteurs. Cette étude est accompagnée d'une édition du De Neapolitana Fornoviensique Victoria (1078 v. ) établie à partir de cinq manuscrits et deux imprimés (1503 et 1513), avec sa traduction, et de la transcription et de la traduction du Carmen (1502 v. , 1508) et de la Chilias (1000 v. , 1510)
The thesis presents a comparative study of the long narrative poems composed about the first Italian wars (1494- 1514) under the reigns of Charles VIII and Louis XII by Neolatin and French poets : the De Neapolitana Fornoviensique Victoria by Fausto Andrelini and the Voyage de Naples by André de La Vigne, the Carmen de expugnatione Genuensi by Valerand de La Varanne and the Voyage de Gênes by Jean Marot, the Chilias heroica de régis Ludovici duodecimi in Venetos Victoria by Antoine Forestier and the Voyage de Venise by Jean Marot. The first part puts those works back into their historical context, and their authors among the humanistic Court, while specifying under which conditions they were circulated and received. The second part places them in the topical historiographical production and analyses their ambition to immortalize the deeds of contemporaries by their form and style. The third part confronts the French and Neolatin practices of the grand genre - epic, prosimetrum -, by studying these works' dispositio, elocutio and models, particularly in the battle scenes and the depiction of royal entries. Finally, the fourth part addresses the political, moral and religious dimensions of those works, which reveal the poets' commitment in the ideological debates of their time (national consciousness, representation of the monarch), their purpose to enlighten the reader, and the affirmation of their dignity as authors. This study is completed by an edition of Andrelini's poem based on five manuscripts and two prints (1503 and 1513, 1078 1. ), with its translation, and the transcription and the translation of the Carmen (1508) and of the Chilias (1510)

A tese apresenta um estudo analítico do tema das relações internacionais no âmbito da filosofia política moderna, entre os séculos XVI e XVIII, destacando-se seus temas recorrentes: a guerra e a paz. Analisam-se os pensadores políticos do Renascimento, em especial Maquiavel, e do jusnaturalismo moderno, em especial Kant.
The thesis presents an analytical study of the international relations theme in the modern political philosophy, between centuries XVI and XVIII, detaching its retracing themes: the war and the peace. It analyses the political thinkers of Renaissance, especially Machiavelli, and of modern jusnaturalism, especially Kant

Désireux de conquérir et de dominer le Milanais, François Ier (1515-1521) Francesco II Sforza (1522-1525) et Charles Quint (1526-1530) sont tous trois confrontés à un terreau politique à haut potentiel centrifuge, ce que nous appelons un « champ de forces et de luttes ». Notre enquête comparative de leur exercice successif de la domination met en lumière trois stratégies originales d’exercice direct, de délégation du pouvoir et d’intégration/médiation par les élites ou le popolo. Car chacun des princes et de leurs serviteurs conçoivent, à leur façon, leur propre pouvoir, les limites juridiques, géographiques et symboliques de celui-ci, et de celles des sujets dominés. Chacun a sa cartographie propre des rapports de force en ses terres d’origines, à Milan, en Italie, et en Europe. Très important, chaque modèle n’est pas statique mais en production, en tant que fruit d’une dialectique continue entre son héritage et une réalité chaque jour inédite, entre ses forces internes et l’influence extérieure, entre ce qu’il croit, et dit être, et ce qu’il exprime au quotidien. Dans ce contexte, la capacité d’adaptation du politique, ses modalités et ses limites face à l’inconnu et l’inédit devient cruciale afin de faire prévaloir ses attentes et défendre ses gains politiques
Eager to conquer and dominate the State of Milan, Francis I (1515-1521) Francesco II Sforza (1522-1525) and Charles V (1526-1530) all three face a political ground with high centrifugal potential, what we call a "field of forces and struggles". Our comparative survey of their successive exercise of domination highlights three original strategies of direct exercise, delegation of power and integration/mediation by the elites or the Popolo. In their own way, each of the princes and their servants conceive their own power, its legal, geographic and symbolic limits, and the quality of dominated subjects. Each has its own mapping power relations in its origins land whether in Milan, France and Spain. Very importantly, each model is not static but in production, as a result of continuous dialectic between its heritage and a reality each day renewed, between its internal forces and external influences, between what he believes, and said to be, and that it expresses every day. In this context, the policy of adaptability, its terms and limits of the unknown and the unexpected becomes crucial to uphold its expectations and defend its political gains

Pendant plus de vingt ans (1543-1565), Jean de Bretagne, duc d’Étampes est à la tête de la Bretagne en tant que gouverneur de la province. Héritier des comtes de Penthièvre, eux mêmes issus des ducs de Bretagne, il devient un fidèle serviteur des Valois à qui il doit tous ses honneurs. Des sources renouvelées, tant épistolaires qu’administratives, permettent de cerner les contours du métier de gouverneur, dans une province en voie d’intégration au royaume de France, entre le règne de François Ier et les premières guerres de Religion. Si le rôle de défense armée en zone frontalière, est central, il est loin d’être le seul. Au quotidien, le gouverneur de Bretagne est impliqué dans des domaines très variés. Surtout, il est facteur d’union entre la province et le souverain-suzerain. Relais mais aussi intercesseur, le gouverneur est assurément un acteur politique de premier ordre dans une province dont il est le premier gentilhomme. Analyser ses réseaux, cerner son influence, mesurer son pouvoir permet de mieux appréhender le rôle d’un type de serviteur du roi souvent mal compris, voire mal jugé, par l’historiographie
For more than twenty years (1543-1565), Jean de Bretagne, duke of Étampes, governs Brittany as King’s governor and lieutenant. Heir of the Counts of Penthièvre, he became a faithful servant of the Valois to whom he owed each one of his honors. Some renewed sources, both epistolary and administrative, make it possible to seize the profession ofprovincial governor in the process of integration to the kingdom of France, between the reign of Francis I and the first wars of Religion. If the armed defense role of a reputed border province is central, the governor deals with many other problems on a daily basis. Above all else, he is supposed to be the link between the province and the king. Broker but also intercessor, the governor is undoubtedly a preeminent political actor in the province. First gentleman of the province, all his networks, influences and powers must be analyzed as a whole to better understand the daily life of a type of royal servant often misjudged and misunderstood by historiography

Au cours de la période moderne, le mouvement d'expansion européenne dans le monde s'est accompagné d'une intensification des circulations de biens et d'individus à des échelles jusqu'alors inédites. Dès le XVIe siècle, l'expansion ibérique a contribué à modifier le rapport que les Européens entretenaient avec le globe et a suscité une production d'une vaste gamme d'écrits et de textes, dont certains ont été imprimés et par la suite traduits dans diverses langues européennes. L'examen des processus de traductions en français, publiées à Lyon et Paris autour des années 1550, de plusieurs ouvrages traitant des « nouveaux mondes » et des « lointains » de l'Europe (entre autres ceux de Gonzalo Fernández de Oviedo, de Fernão Lopes de Castanheda, de Paolo Giovio ou de Giovanni Battista Ramusio) permet d'explorer les modalités par lesquelles se construit de manière locale et située un savoir renouvelé sur le monde. En se focalisant sur l'ensemble du processus de traduction, depuis sa fabrique sociale jusqu'à ses multiples appropriations matérielles comme intellectuelles, il devient possible de comprendre comment on fait connaître le monde dans la France du XVIe siècle
During the early modern era, the european overseas expansion intensified the circulation of goods and people around the World. From the 16th century, the Iberian expansion contributed to change the relationship between the Europeans and the terrestrial globe and was followed by the production of a vast array of texts and materials, which were sometimes printed, and then translated into a variety of European languages. By examining various translations intro French, published in Paris and Lyon around 1500, of some sixteenth century accounts of the « New Worlds » and other « foreign lands » (among others the writings of Gonzalo Fernández de Oviedo, Fernão Lopes de Castanheda, Paolo Giovio or Giovanni Battista Ramusio), the thesis reviews the way through which a renewed knowledge of the world is locally produced. By focusing on the entire translation process, from production to its multiple appropriation, it becomes possible to understand how one makes the world known in sixteenth-century France

Avec Les Tragiques, Aubigné démolit les accusations de sédition et d’hérésie véhiculées sur le compte des huguenots par Ronsard. Surgissent entre cette œuvre et les Discours des clivages politiques et religieux où la création poétique est, pour le compte du camp de chaque poète, le moyen de favoriser quelques dispositions sur les allocutaires. La question de la réception occupe ainsi une place centrale dans ces deux œuvres antagonistes. Elle pose le problème de l’enrôlement. Celui-ci est un ensemble de ressources rhétoriques dont l’enjeu consiste à convaincre l’adversaire de ses erreurs, à raffermir les partisans et à conquérir l’opinion publique. Quelles sont ces ressources qui permettent à Ronsard et à Aubigné d’inscrire leurs allocutaires dans des rôles précis en faveur de leurs partis respectifs ? Dans notre thèse, nous nous sommes intéressés aux questions suivantes : sous quels traits éthiques Ronsard et Aubigné parlent-ils chacun pour subordonner ses allocutaires à ses convictions ? Qui sont ces allocutaires ? Avec quels procédés discursifs les deux poètes agissent-ils sur les pensées et sur les comportements de ces destinataires ? Vers les thèses de quel poète risque de se pencher les lecteurs ? Avec ces questions, nous avons observé les rôles de la représentation de l’énonciateur et ses figures dans le discours d’enrôlement, les catégories d’allocutaires et les styles oratoires mis en marche pour produire la persuasion, le raffermissement et la mobilisation
With The Tragics, Aubigné demolishes the accusations of sedition and heresy conveyed on the account of the Huguenots by Ronsard. Arises between this work and the Discourses of political and religious cleavages where the poetic creation is, on behalf of the camp of each poet, the means to favor some provisions on the allocutaries. The question of reception thus occupies a central place in these two antagonistic works. It poses the problem of enlistment. This is a set of rhetorical resources whose challenge is to convince the adversary of his mistakes, to strengthen the partisans and to conquer public opinion. What are these resources that allow Ronsard and Aubigné to put their speakers in specific roles for their respective parties ?In our thesis, we are interested in the following questions : under what ethical traits do Ronsard and Aubigné speak each to subordinate his allocutaries to his convictions ? Who are these allocutaries ? With what discursive processes do the two poets act on the thoughts and behaviors of these recipients? Towards the theses of what poet is likely to lean readers ?With these questions, we have observed the roles of the enunciator's representation and his figures in the enlistment discourse, the categories of allocutaries and the oratorical styles set in motion to produce persuasion, firmness and mobilization

L'œuvre de Christofle de Beaujeu a commencé à être redécouverte sous l'impulsion des anthologies de la poésie baroque de A.-M. Schmidt ou M. Raymond avant que G. Mathieu-Castellani ne lui fasse une place de choix dans ses ouvrage puis ne lui consacre un petit ensemble de textes ntitulé Entouré de silence, en 1994. La présente édition critique des Amours de Christofle de Beaujeu, publié en 1589, entend achever de rendre accessible une œuvre poétique originale. L'accent a bien sûr été mis sur les outils de compréhension du texte (glossaire, index, etc.). L'introduction qui ouvre ce travail s'attache, en revanche, à mettre en avant la structure générale de ce volumineux recueil néo-pétrarquiste de 393 pièces : certaines élégies aux traits stylistiques particuliers rythment la succession des odes et des stances tandis qu'un ensemble de sonnets nommé le Torrent des sonets fait figure de canzoniere dans le recueil. Ce travail a aussi pour but de clarifier, autant que faire se peut, le parcours biographique singulier d'un auteur qui se revendique soldat et publie un volume de poésie dans l'un des moments les plus troublés des guerres de religion. Ch. de Beaujeu met en avant sa participation au conflit, créant dès lors un ethos original de poète-militaire qui mêle amour et guerre mais aussi poésie et histoire. En effet, s'il reprend et parfois réécrit Ovide ou Virgile, il utilise aussi, de manière plus surprenante, la traduction d'Amyot des Vies des hommes illustres de Plutarque. L'utilisation du matériau historique renforce la place de l'univers guerrier dans le recueil. Du côté des auteurs modernes, Beaujeu fait également de nombreux emprunts à la traduction d'Antoine Le Maçon du Décaméron de Boccace, jusqu'à utiliser des gravures de l'édition de 1548 du texte italien pour la page de titre des Amours. Cette édition critique tente ainsi de lever un peu plus le voile sur Ch. de Beaujeu et permettra d'approfondir le travail sur ces textes complexes et riches
The works of Christofle de Beaujeu were first rediscovered in the anthologies of Baroque poetry by A.-M. Schmidt or M. Raymond. G. Mathieu-Castellani then drew greater attention on the poet in her own study and published a selection of his poems entitled Entouré de silence (1994). The present critical edition of Beaujeu’s Les Amours, first published in 1589, aims to make this work of poetry accessible as a whole. Though emphasis is put on the supporting materials (glossary, index, etc.), the introduction also endeavours to reveal the structure of this collection of 393 poems: elegies with strong stylistic features alternate with successions of odes and stanzas, while the group of sonnets entitled Torrent des sonets acts as a canzoniere. This study also aims to clarify, as far as possible, the uncommon biography of the author, who, claiming to be a soldier, published a volume of poetry amidst the most confused years of the Wars of Religion. Beaujeu emphasizes his participation in the conflict and thus gives birth to an original ethos of poet-warrior which combines love and war, but also poetry and history. This edition therefore endeavours to find which materials were used by the poet. Quoting, sometimes rewriting Ovid and Virgil, he also refers to Amyot’s translation of Plutarch’s Lives of the Noble Greeks and Romans. The use of historical material reinforces the pervasiveness of war in Les Amours. As to modern authors, Beaujeu draws his inspiration from the translation of Boccaccio’s Decameron by Antoine Le Maçon; he even goes as far as borrowing the etchings of the Italian edition of 1548 for the title page of his own work. In conclusion, this critical edition aims to lift the veil on the figure of Christophle de Beaujeu and will allow to deal in depth with these rich and complex texts

Le royaume de France connaît durant la première moitié du XVe siècle une série de crises qui affectent l'ensemble de la société et engendrent un profond bouleversement. Alors que les humanistes français livrent déjà une âpre bataille philologique et littéraire contre leurs adversaires italiens, pour exercer le leadership culturel de l'Europe, ils élaborent en parallèle un projet de société, afin de guérir cette dernière des maux qui l'accablent. L'enjeu de notre recherche réside donc dans l'identification du projet humaniste français et de ses ténors, en croisant sources " littéraires " et données historiques, ce qui permet de réviser la vision actuelle de l'humanisme.Dans un ensemble d'oeuvres à première vue hétérogène et dont certaines sont encore inédites, allant du poème à l'exégèse biblique, Pierre d'Ailly, Nicolas de Clamanges, Jean Gerson et Alain Chartier, qui exercent des fonctions très différentes, expriment le même amour de la patrie. Un à un, les fauteurs de crise sont dénoncés, les péchés de chacun révélés, le diagnostic établi. Pour mener leur tâche à bien, les auteurs usent de tout leur talent, de larges connaissances et surtout de méthodes critiques qu'ils veulent rationnelles afin d'éclairer des textes parfois obscurs et controversés. Sur cette base, ils esquissent les contours d'un monde rénové par la réactualisation du pacte conclu avec Dieu, condition indispensable du retour à la paix. Alors, les pouvoirs spirituel et temporel pourront restaurer le droit en mettant sur pied une norme plus rigoureuse, en particulier en matière d'homicide. Les chrétiens évoluant ainsi dans un monde où règneront la concorde et la justice pourront enfin accéder au bonheur

Cette thèse de doctorat aspire à percevoir jusqu’à quel point la dynamique agonale du XVIe siècle déclenchée par la Réforme protestante provoqua des différences irréconciliables parmi les humanistes français. L’analyse prend comme point de départ la querelle sotériologique entre Érasme et Luther de 1524, considérée comme l’exemple le plus paradigmatique de l’impossibilité de trouver une compatibilité bien entendue entre les diverses manifestations de l’enthousiasme philologique, stylistique, éthique, religieux et épistémologique des humanistes. Ses oppositions fondamentales en ce qui concerne la liberté du chrétien démontrèrent que les humanistes étaient contraints d’envisager l’élan de réforme avec prudence afin d’éviter de mettre en danger leurs propres fondements épistémologiques. Par ailleurs, l’affrontement entre ces deux hommes tellement représentatifs de la Renaissance tardive peut bien inaugurer l’étude du cas français à cause de l’influence d’Érasme sur les humanistes vassaux du Roi Très-Chrétien, mais aussi à cause de l’échec de la collatio érasmienne. Le centre de gravité historique est l’événement le plus révoltant de la France du XVIe siècle, i.e., le massacre de la Saint-Barthélemy. Le choc provoqué par la tuerie fut si définitif qu’on peut, faisant attention aux participations directes des humanistes dans la polémique confessionnelle avant et après août 1572, reconstruire le socle commun de discours dont beaucoup d’eux partageaient. Nonobstant, ces dénominateurs communs encouragèrent paradoxalement des dynamiques agonales autant qu’ils permirent la survivance d’une courante irénique marquée par la tradition sceptique qui finira par être une des marques d’identification historiographique du discours humaniste
This Ph.D. dissertation tries to measure how the violent dynamic of the 16th century, encouraged by the Reformation provoked dissention in between French Humanists. The analysis takes the debate between Erasmus and Luther of 1524 as a point of departure, considered as the paradigmatic example of the impossibility of finding some compatibility between the different versions of the philological, stylistic, ethic, religious and epistemological enthusiasm of the Humanists. Their fundamental oppositions concerning the free will showed that the Humanists were forced to take the will of reformation with caution to avoid the harm of their own epistemological fundaments. On the other hand, the clash between these men had a very large impact in France because Erasmus was one of the main influences of the French Humanism but also because of the failure of his collatio. The center of gravity of the research is the Saint-Bartholomew Night’s Massacre because it left an impression over the humanists’ consciences that the analysis of the discourses before and after the killing may allow to recover the common basis of their discourses. This common basis encouraged violent dynamics but let paradoxically survive an irenic trend marked by the skeptic tradition, which would be one of the most characteristic signs of the historiographical readings of the humanist discourse

Cette thèse de doctorat aspire à percevoir jusqu’à quel point la dynamique agonale du XVIe siècle déclenchée par la Réforme protestante provoqua des différences irréconciliables parmi les humanistes français. L’analyse prend comme point de départ la querelle sotériologique entre Érasme et Luther de 1524, considérée comme l’exemple le plus paradigmatique de l’impossibilité de trouver une compatibilité bien entendue entre les diverses manifestations de l’enthousiasme philologique, stylistique, éthique, religieux et épistémologique des humanistes. Ses oppositions fondamentales en ce qui concerne la liberté du chrétien démontrèrent que les humanistes étaient contraints d’envisager l’élan de réforme avec prudence afin d’éviter de mettre en danger leurs propres fondements épistémologiques. Par ailleurs, l’affrontement entre ces deux hommes tellement représentatifs de la Renaissance tardive peut bien inaugurer l’étude du cas français à cause de l’influence d’Érasme sur les humanistes vassaux du Roi Très-Chrétien, mais aussi à cause de l’échec de la collatio érasmienne. Le centre de gravité historique est l’événement le plus révoltant de la France du XVIe siècle, i.e., le massacre de la Saint-Barthélemy. Le choc provoqué par la tuerie fut si définitif qu’on peut, faisant attention aux participations directes des humanistes dans la polémique confessionnelle avant et après août 1572, reconstruire le socle commun de discours dont beaucoup d’eux partageaient. Nonobstant, ces dénominateurs communs encouragèrent paradoxalement des dynamiques agonales autant qu’ils permirent la survivance d’une courante irénique marquée par la tradition sceptique qui finira par être une des marques d’identification historiographique du discours humaniste
This Ph.D. dissertation tries to measure how the violent dynamic of the 16th century, encouraged by the Reformation provoked dissention in between French Humanists. The analysis takes the debate between Erasmus and Luther of 1524 as a point of departure, considered as the paradigmatic example of the impossibility of finding some compatibility between the different versions of the philological, stylistic, ethic, religious and epistemological enthusiasm of the Humanists. Their fundamental oppositions concerning the free will showed that the Humanists were forced to take the will of reformation with caution to avoid the harm of their own epistemological fundaments. On the other hand, the clash between these men had a very large impact in France because Erasmus was one of the main influences of the French Humanism but also because of the failure of his collatio. The center of gravity of the research is the Saint-Bartholomew Night’s Massacre because it left an impression over the humanists’ consciences that the analysis of the discourses before and after the killing may allow to recover the common basis of their discourses. This common basis encouraged violent dynamics but let paradoxically survive an irenic trend marked by the skeptic tradition, which would be one of the most characteristic signs of the historiographical readings of the humanist discourse

À partir d’un corpus composé d’une quarantaine de tragédies parues en Normandie entre 1566 et 1640, mettant presque toutes en scène des actes de cruauté exercés par des représentants d’altérités exacerbées, ce mémoire de doctorat étudie les particularités scénographiques qui transparaissent dans ces textes, en mettant en évidence la similitude des éléments décrits dans les didascalies internes et dans les rares indications scéniques des œuvres avec les pratiques de l’Hôtel de Bourgogne telles qu’elles sont définies par le Mémoire de Mahelot. Après un rappel des formes et des événements dramatiques joués dans la province, la thèse poursuit par une étude des pratiques éditoriales rouennaises. Une fois établie l’historiographie des guerres de religion et des règnes d’Henri IV et Louis XIII, la thèse observe la manière dont le théâtre normand est contaminé par la production parisienne en voie de normalisation classique, puis disparaît progressivement, ainsi que les scénographies signifiantes qui le caractérisent ou comment leur sens est dévoyé pour célébrer une unité politique, pour laisser place au palais à volonté des drames parisiens
Based on a corpus composed of about forty tragedies published between 1566 and 1640 in Normandy, most of which staging acts of cruelty carried out by strongly antagonistic protagonists, this doctorate thesis studies the specific stage designs shown out through those texts. Thus throwing into prominence the existing similarities between the components described in the internal stage directions, the few stage indications of the works, and the practices at the hotel de Bourgogne such as defined in the Mémoire de Mahelot. After recalling the shapes and the dramatic events performed in the province, the thesis goes on studying the editorial practices in Rouen. Historiography of wars of religion and Henri IVth and Louis XIIIth reigns once established, it observes how the Norman theatre is being corrupted by the Parisian production on its move to classical normalization, and then gradually vanishes as well as the meaningful stage designs, demonstrating then how their meaning is being perverted in order to celebrate a political unity, to make way for “palais à volonté” in the Parisian dramas

L'objectif de notre étude est d'analyser le rôle prééminent du Parti des travailleurs du Kurdistan (PKK) pour l'avancement de la cause kurde. Ce mouvement politique a été mis en place par des Kurdes vivant en Turquie, et dont le leader n'est autre qu'Abdullah Öcalan, il nous apparaît central de limiter notre travail à la partie kurde de la Turquie. Mentionnons aussi que la question kurde est l'un des obstacles les plus sérieux auxquels fait face la Turquie, pour son développement démocratique et économique et bien sûr pour son entrée dans l'Union Européenne. Afin de mieux comprendre la question kurde et surtout le rôle joué par le PKK pour la reconnaissance de celle-ci qui prend racine dans le Kurdistan du nord, il est essentiel de présenter les origines du peuple kurde. Dans cette partie que nous jugeons incontournable pour la compréhension de notre sujet, nous allons également aborder d'autres éléments tels: le cadre géographique, la langue, les croyances, les relations du peuple kurde avec l'Empire Ottoman durant la Première Guerre mondiale et durant les années 1920 ainsi que les causes de sa partition entre quatre États résultant du partage de l'Empire Ottoman par la Société des Nations (SDN) suite au Traité de Lausanne de 1923. Quant à la deuxième partie de notre recherche, elle porte essentiellement sur le rôle du PKK dans la reconnaissance du problème kurde. Entres autres, nous examinerons d'une part, l'origine du PKK, son idéologie et le rôle joué par le leader Öcalan, d'autre part nous nous interrogerons sur l'impact de ce mouvement politique dans la revendication de l'indépendance du Kurdistan ainsi que sur les conséquences positives ou négatives de sa lutte armée. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Kurdistan, Turquie, PKK, État, Indépendance, Conflit, Revendication, Traité, Nationalisme.

Based on a large corpus of archival sources, and on an extensive bibliography, this research sheds a light on several innovative elements regarding the study of political and diplomatic exchanges in Italy during the first Quattrocento. Through the three parts of the thesis, the analysis of the sources (from the point of view not only of the contents, but also a linguistic one) has clarified the meanings of the war between Florence and Venice against Philippe Marie Visconti. The importance of this work remains first and foremost in the chronological range analyzed: the 1420s are almost absent in the historiography on Italian diplomacy during the Renaissance, a vacuum that can certainly be alleged at a documentary polarization (archives sources become richer from the second half of the century). Secondly, the documentary basin included more than 60 archive collections, which gave the research a solid basis for continuing the historical inquiry, as well as the dialogue established between the different sources. As for the results, beyond the strictly event-oriented plan, from the phenomenon point of view, we have been able to identify the political-territorial evolution of the Italian powers during the first part of the century, long before the crucial moment of the 'Lega Italica' 1455), which is usually the starting point of any diplomatic analysis. It has been possible for us, for example, to go back to the source of the links between Eugene IV and the Medici; or to show the reasons and the issues of the rise of Savoy in Italy; or, finally, to highlight, within Italian political life, the evolution of the papal presence, which shifted from neutrality to the management of diplomatic alliances.
En s'appuyant sur un corpus de sources d'archives décidément vaste, et sur une ample bibliographie, cette recherche apporte plusieurs éléments novateurs à l'étude des échanges politiques et diplomatiques dans l'Italie du premier Quattrocento. Au fil des trois parties dont cette thèse se compose, l'analyse des sources (du point de vue non seulement des contenus, mais aussi linguistique) a permis quelques éclaircissements sur la guerre entre Florence et Venise contre Philippe Marie Visconti. L'importance de ce travail réside tout d'abord dans la fourchette chronologique prise en compte : les années Vingt du Quattrocento, en effet, sont quasiment absentes dans l'historiographie sur la diplomatie italienne à la Renaissance, un vide qui peut assurément être allégué à une polarisation documentaire conséquente (les sources d'archives se font plus riches à partir de la seconde moitié du siècle). Deuxièmement, le bassin documentaire a compris plus de 60 fonds d'archives, ce qui a donné à la recherche une base solide pour poursuivre l'enquête historique, grâce aussi à l'osmose et au dialogue établis entre les différentes sources. Quant aux résultats, au-delà du plan strictement événementiel, en ce qui concerne les phénomènes et les trajectoires nous avons pu identifier les évolutions politico-territoriales des puissances italiennes durant la première partie du siècle, bien avant, donc, le moment crucial de la 'Lega italica' (1455), qui est d'habitude vue comme le point de départ de toute analyse diplomatique. Il nous a été possible, par exemple, de remonter jusqu'à la source des liens entre Eugène IV et les Médicis ; ou de montrer les raisons et les enjeux de la montée de la Savoie en Italie ; ou, enfin, de mettre en exergue, au sein de la vie politique italienne, l'évolution de la présence pontificale, qui passa de la neutralité à la gestion des alliances diplomatiques.