Academic literature on the topic 'Guerres et littérature'

Avant et pendant l'islam la guerre fit parler maintes personnes. Plusieurs poetes se manifesterent et decrirent les guerres. C'est a travers leurs poesies que nous avons etudie les guerres tribales et les guerres saintes jusqu'a l'epoque du calife mu awiya. . . La poesie anteislamique nous permet de connaitre les causes et les consequences des guerres tribales. Les conflits entre les tribus arabes resulterent de la recherche des vivres, la vengeance, l'atteinte a l'honneur, l'esprit de clan, et l'heroisme. Ces guerres engendrerent le traumatisme. . . La rancune et la haine, et une tendance vers la paix. . . En outre, les poetes nous ont presente les elements, permettant de connaitre la nature d'une guerre tribale. Pendant l'islam, les musulmans combattirent les in-fideles a l'interieur et a l'exterieur de la peninsule arabe. Les poetes nous parlent de l'emigration-guerre psychologique- de la guerre de l'epee pendant l'epoque du prophete muhammad, de la guerre de la parole, d'apostasie, et de conquetes islamiques. . . Ces guerres ont des causes et des consequences. . . Certes, une guerre tribale est differente d'une guerre sainte. Mais, des points de ressemblance sont presents. . . Si les guerres tribales donnerent naissance a des enfants de guerre - traumatises, ulterieurement sadiques-, les guerres saintes engendre- -rent des hommes de guerre, fascines par le paradis. . . Si les guerres tribales detruisirent l'economie arabe, les guerres saintes donnerent une force a l'economie musulmane. . .

L'étude comparative de l'évolution du reportage en France et en Roumanie met en évidence toute une série de relations fécondes en ce qui concerne les moyens de reconstruire la réalité et les directions thématiques. Les moyens, à ce que nous remarquons, sont de type littéraire, et ils correspondent aux critères de valeur de l'œuvre de fiction. Pour cette raison, nous observons le reportage dans uns permanent rapport avec la convention littéraire, en construisant une succession d'interférences qui débouchent sur deux conclusions. La première est que, même considéré un genre journalistique, le reportage repose sur des structures narratives littéraires, identifiées par rapport avec le temps et l'espace imaginaire en tant que reconstructions des événements réels, réalisées par des angles d'approche purement artistiques. La deuxième conclusion relève la présence des principaux thèmes de la littérature de l'entre-deux guerres (spécialement le roman) dans le reportage. A cet égard nous soulignons la manière dans laquelle des thèmes de la littérature de l'avant-garde, du roman d'aventures ou policier, du roman de l'authenticité et politique sont repris par les auteurs de reportage. Les analyses ne relèvent aucune dépendance du reportage à la littérature et aucun rapport figé, inchangeable, avec l'univers de la fiction. Au contraire dans la période étudiée l'on remarque une extraordinaire mobilité des genres de la littérature fictive et non-fictive et une augmentation de l'élément réel, non-fictif, une quête enfiévrée de l'authenticité et une implication directe dans l'événement. Finalement, notre recherche déniche l'existence d'un type de reportage " de souche française " qui reste parfaitement actuel pour la culture roumaine actuelle<br>A comparative study of reportage evolution in France and Romania outlines an obvious series of fruitful relations both at the level of defining the category and practical approach modalities. The category of reportage emerged and developed in close connection to the literature in both countries, and artistic value is an essential criterion in its appreciation by the public. This is why our work examines the reportage in a permanent relationship to literary norm, describing gradually a sequence of interferences leading to two major conclusions. The first conclusion is that in spite of being viewed as a journalistic modality, reportage is based on narrative structures kindred to the literary type, identified in terms of imaginary time and space, as re-constructions of real evens from obviously artistic angles. The second conclusion is that the main themes approached by the literature of the two countries between the two world wars (especially the novels) are mirrored by the reportage. The main chapters of the paper discover the modality which themes of the avant-garde literature, adventure and thriller novel, themes of the literature of authenticity or political reality are approached by reportage authors. Such comparisons do not reveal, however, any dependence of reportage on literature nor do they reveal the location in a stable, unchanged relationship to the universe of fiction. On the contrary , the period under examination features an increase of the importance of reality as compared to fiction, a desperate search for authenticity and a direct involvement in the event. Eventually, our research brings to light the existence of a “French School” reportage that never lost its attraction to Romanian culture

Entre 1924 et 1939, l'ecrivain michel leiris a publie (a cote d'oeuvres importantes et connues (l'afrique fantome ou l'age d'homme) un grand nombre d'articles dans des revues litteraires d'avant-garde, artistiques et ethnologiques. L'ensemble de ces ecrits contient une anthropologie fragmentaire et contradictoire que la presente etude tente de reconstituer. En meme temps, elle se veut anthropologique dans un autre sens, en tant que reflexion sur l'itineraire intellectuel et artistique de l'homme michel leiris pendant la periode consideree<br>Between 1924 and 1939 the writer michel leiris has not only published famous works like phanton africa and manhood but also a lot of articles in advanced literary, aesthetic and ethnology revues. These texts contain a fragmentary and conflicting anthropology. This study tries to reconstitute. At the same time it wants to be an anthropology in an another meaning in so far as thinking about the intellectual and artistic way of the man michel leiris in this period

Le roman cubain, depuis le XIXème siècle, avait été un des supports de la définition de l'autochnie et de l'identité nationale. Dès 1898, les auteurs trouvèrent massivement dans l'histoire récente de leurs luttes émancipatrices (Guerre de Dix ans, "Petite guerre", Guerre de 1895), frustrées par l'intervention nord-américaine, matière à écriture de la mémoire collective. La représentation de la Geste nationale, articulée autour d'archétypes permanents mais évolutifs, leur permit de constituer une imagerie spécifique et fédératrice. Sa fonction première était de concrétiser l'existence du lien social qui s'était parachevé dans la lutte contre le système colonial esclavagiste espagnol. L'identité et la Nation s'étaient forgées dans l'épreuve de la pratique historique ; l'écrire c'était la renforcer encore en des temps de doutes. Commémoratifs, hagiographiques ou critiques. . .

Les deux guerres cubaines d'Indépendance marquent deux tentatives de rupture avec la métropole espagnole et la constitution de Cuba comme Etat nation. Ce lent processus est présent et analysé dans la presse du temps, qui grâce au progrès technique de l'époque, connaît un formidable essor, devient un moyen privilégié d'information, de diffusion des idées et de la culture. La littérature, à travers la presse, reçoit de nombreuses influences étrangères, et s'affirme peu à peu comme littérature nationale. Elle participe au processus de construction identitaire de Cuba, et propose une lecture et une représentation de la société en prise avec les événements. Sur le plan politique, la presse véhicule le processus de formation identitaire, avec ses réticences, ses contradictions, et ses interrogations, dans une société qui connaît de nombreux clivages, dus à l'esclavage et à la présence d'une population de couleur, rejetée d'abord, puis considérée comme une alliée possible à la fin du siècle<br>The two cuban Independance wars are two attempts to separate with the Spanish metropole and with Cuba becoming a state nation. This slow process is present and analysed in the press of the time, which, due to the technical development occuring in this period, is growing rapidly, becoming a privileged information media, and a way to spread ideas and culture. The literature, found in the press, includes many influences from other countries, and soon becomes a national literature. It is involved in the building process of the Cuban identity and delivers a representation of the society directly related to the daily events. From a political point of view, press conveys the identity building process, with its reticences, its contradictions and its interrogations in a society exhibiting numerous divisions coming from slavery and the presence of coloured people, rejected in a first time, then knowing attempts of seduction near the end of the century

La question de l'auteur et la thématique de la guerre coloniale ayant particuliérement suscité notre intérêt, nous avons cherché à développer notre approche théorique à partir d'une perspective qui est celle de la voix auctoriale à l'intérieur du texte et de son rapport avec le contexte historique: ce travail porte sur les guerres d'indépendance (1961-1974) dans les littératures angolaise, mozambicaine et portugaise. Nous proposons une perspective théorique qui repose sur la narratologie et qui s'ouvre à une approche inspirée de la sociocritique ayant ses racines dans les travaux de Mikhaïl Bakhtine. Ainsi notre étude critique cherche à rendre compte du mouvement dialectique du discours littéraire en se consacrant à l'étude de sa structure aussi bien qu'à celle des éléments qui interagissent avec le contexte historique. Aussi, ce sont les relations que l'auteur a choisi d'établir avec son œuvre, la manière qu'il a de se positionner à l'intérieur du texte ainsi que les procédés utilisés afin de véhiculer les discours et surtout les idéologies de cette époque, qui sont développées dans ce travail<br>The authorial issue and the theme of the colonial war being of major interest, in this study we have tried to develop our theoretical approach trom the point of view of the auctorial voice inside the text and its relation with the historical context : this work is focused on the independence wars (1961-1974) in the Angolan, Mozambican and Portuguese literatures. Our purpose is to present a theoretical perspective based on narratology and leading onto an approach inspired by the sociocriticism which is rooted in Mikhaïl Bakhtin's works. Thus our critical study will attempt to highlight the dialectical movement of the literary discourse by focussing on the analyses of both its structure and the elements which interact with the historical background. Consequently, we have essentially pa id attention to the relationship the author has wished to establish with his own work, the stance he has chosen to adopt within the text as weil as the devices he has used to convey the prevailing views and, above ail, the prevailing ideologies of that period

La créativité artistique pendant l'entre-deux-guerres, particulièrement riche et diversifiée, est souvent associée à des mouvements poétiques, philosophiques ou politiques. Le collège de sociologie est un des derniers de ces groupes, crée en 1937 à Paris par Georges Bataille, Michel Leiris et Roger Caillois. Ses origines, sa création et son existence côtoient une période de vaste bouleversement des idées politiques et des concepts esthétiques et moraux dont témoignent la peinture, la sculpture, le dessin et la gravure. Le Collège de sociologie est né des réflexions de la revue Acéphale créée en juin 1936 par Georges Bataille et Pierre Klossowski et illustrée par André Masson. Cette revue choisit de réhabiliter Nietzsche pour contrer le fascisme, et développe les enjeux de la violence et de la guerre, du mythe et du sacrifice pour définir une société sans dieu ou le mythe rend libre chaque individu. Le Collège de sociologie accompagne ces interrogations et se donne pour objectif d'étudier la sociologie du sacré dans les communautés secrètes et dans la recherche de l'individualisme, au sein des rites et du langage. L'ambiguïté du sacre tributaire du pouvoir et de la tragédie, de l'ordre et de la politique, se manifeste dans l'histoire mythologique, philosophique, esthétique et personnelle trois artistes suivent les conférences du Collège de sociologie, aux côtés d'un auditoire enthousiaste et contradictoire. Ce sont Taro Okamoto, Isabelle Waldberg et Jean-Michel Atlan. André Masson, moins assidu, établit dans son œuvre un lien entre les interrogations collégiales et les recherches esthétiques picturales, menées individuellement également par Pablo Picasso. L'étude du Collège de sociologie, accompagnée de celle de la revue Acéphale permettent d'observer les œuvres de ces artistes pendant l'entre-deux-guerres qui interrogent le mythe, comme celui de Dionysos et du Minotaure, son actualisation et sa violence décrite par le sacrifice et l'érotisme.

Dans le domaine éditorial, l’élaboration des contenus est soumise à la tension établie entre, d’une part, une tendance collective à la standardisation et, d’autre part, une nécessité commerciale d’innovation. La guerre embarrasse les acteurs du livre. Elle est donc un terrain propice pour mesurer la capacité du livre pour enfants à actualiser la représentation des normes sociales en vigueur. La volonté, plus ou moins consciente, de perpétuer un modèle social incorporé par les acteurs adultes de l’édition jeunesse, alors qu’ils étaient eux-mêmes enfants, a un effet conservateur, voire archaïsant. Cette tendance mimétique est renforcée par l’empreinte très marquée de l’ethos littéraire et iconographique propre à la littérature de jeunesse. Ce que nous avons choisi de désigner comme nostalgie du conteur crée un décalage entre un message de socialisation en partie obsolète, véhiculé par la littérature jeunesse, et le besoin de socialisation actualisé, émis par les groupes sociaux. L’analyse des processus de production et de création dans l’édition pour la jeunesse en France depuis 1980 a été conduite en sociologie des œuvres d’art et dans la logique phénoménologique et interactionniste de la cadre-analyse d’Erving Goffman. Le corpus est constitué par un échantillonnage de 300 livres de fiction destinés aux moins de 12 ans, correspondant à la première étape des processus de socialisation selon Peter Berger et Thomas Luckmann. Les outils de l’analyse, orientés vers l’interprétation de gestes techniques, servent une approche compréhensive du consensus et de l’embarras chez les acteurs<br>In the publishing field, contents are submitted both to a collective desire for standardization and to a commercial need for innovation. War, a much awkward topic, is a useful terrain to evaluate how children books cope with current social norms and picture them. Adult actors in publishing for the youth want, with more or less awareness, to perpetuate a social pattern incorporated when they were children. This behavior has a conservatory, or even archaistic, effect on their art work. This mimetic trend is strengthened by the literary and iconographic ethos of youth literature. The storyteller’s nostalgia, as we chose to name it, open a gap between a partly out-of-date socialization message, which is fostered by youth literature, and the need for an updated socialization, demanded by social groups. The processes of production and creation in publishing for the youth in France since 1980 have been studied according to the sociology of artworks and the phenomenological and interactionist perspective borrowed from Erving Goffman’s frame analysis. The corpus consists of 300 fiction books for children under 12. This group fits with the first step in the socialization process according to Peter Berger and Thomas Luckmann. In order to avoid searching ethical echoes in a feebly rationalized cultural activity, analysis tools are meant to explain technical gestures. They take part in a comprehensive approach of consensus and trouble among actors