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Dissertations / Theses on the topic 'Guerres et littérature'
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Raoui, Abderrahim. "Guerres tribales et guerres saintes dans la poesie archaique arabe." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040190.
Full textAbstract:
Avant et pendant l'islam la guerre fit parler maintes personnes. Plusieurs poetes se manifesterent et decrirent les guerres. C'est a travers leurs poesies que nous avons etudie les guerres tribales et les guerres saintes jusqu'a l'epoque du calife mu awiya. . . La poesie anteislamique nous permet de connaitre les causes et les consequences des guerres tribales. Les conflits entre les tribus arabes resulterent de la recherche des vivres, la vengeance, l'atteinte a l'honneur, l'esprit de clan, et l'heroisme. Ces guerres engendrerent le traumatisme. . . La rancune et la haine, et une tendance vers la paix. . . En outre, les poetes nous ont presente les elements, permettant de connaitre la nature d'une guerre tribale. Pendant l'islam, les musulmans combattirent les in-fideles a l'interieur et a l'exterieur de la peninsule arabe. Les poetes nous parlent de l'emigration-guerre psychologique- de la guerre de l'epee pendant l'epoque du prophete muhammad, de la guerre de la parole, d'apostasie, et de conquetes islamiques. . . Ces guerres ont des causes et des consequences. . . Certes, une guerre tribale est differente d'une guerre sainte. Mais, des points de ressemblance sont presents. . . Si les guerres tribales donnerent naissance a des enfants de guerre - traumatises, ulterieurement sadiques-, les guerres saintes engendre- -rent des hommes de guerre, fascines par le paradis. . . Si les guerres tribales detruisirent l'economie arabe, les guerres saintes donnerent une force a l'economie musulmane. . .
2
Cibotea, Radu. "Le Reportage roumain et français dans l'entre-deux-guerres." Artois, 2004. http://www.theses.fr/2004ARTO0001.
Full textAbstract:
L'étude comparative de l'évolution du reportage en France et en Roumanie met en évidence toute une série de relations fécondes en ce qui concerne les moyens de reconstruire la réalité et les directions thématiques. Les moyens, à ce que nous remarquons, sont de type littéraire, et ils correspondent aux critères de valeur de l'œuvre de fiction. Pour cette raison, nous observons le reportage dans uns permanent rapport avec la convention littéraire, en construisant une succession d'interférences qui débouchent sur deux conclusions. La première est que, même considéré un genre journalistique, le reportage repose sur des structures narratives littéraires, identifiées par rapport avec le temps et l'espace imaginaire en tant que reconstructions des événements réels, réalisées par des angles d'approche purement artistiques. La deuxième conclusion relève la présence des principaux thèmes de la littérature de l'entre-deux guerres (spécialement le roman) dans le reportage. A cet égard nous soulignons la manière dans laquelle des thèmes de la littérature de l'avant-garde, du roman d'aventures ou policier, du roman de l'authenticité et politique sont repris par les auteurs de reportage. Les analyses ne relèvent aucune dépendance du reportage à la littérature et aucun rapport figé, inchangeable, avec l'univers de la fiction. Au contraire dans la période étudiée l'on remarque une extraordinaire mobilité des genres de la littérature fictive et non-fictive et une augmentation de l'élément réel, non-fictif, une quête enfiévrée de l'authenticité et une implication directe dans l'événement. Finalement, notre recherche déniche l'existence d'un type de reportage " de souche française " qui reste parfaitement actuel pour la culture roumaine actuelle<br>A comparative study of reportage evolution in France and Romania outlines an obvious series of fruitful relations both at the level of defining the category and practical approach modalities. The category of reportage emerged and developed in close connection to the literature in both countries, and artistic value is an essential criterion in its appreciation by the public. This is why our work examines the reportage in a permanent relationship to literary norm, describing gradually a sequence of interferences leading to two major conclusions. The first conclusion is that in spite of being viewed as a journalistic modality, reportage is based on narrative structures kindred to the literary type, identified in terms of imaginary time and space, as re-constructions of real evens from obviously artistic angles. The second conclusion is that the main themes approached by the literature of the two countries between the two world wars (especially the novels) are mirrored by the reportage. The main chapters of the paper discover the modality which themes of the avant-garde literature, adventure and thriller novel, themes of the literature of authenticity or political reality are approached by reportage authors. Such comparisons do not reveal, however, any dependence of reportage on literature nor do they reveal the location in a stable, unchanged relationship to the universe of fiction. On the contrary , the period under examination features an increase of the importance of reality as compared to fiction, a desperate search for authenticity and a direct involvement in the event. Eventually, our research brings to light the existence of a “French School” reportage that never lost its attraction to Romanian culture
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Bouqallal, Nadia. "Le mythe de l'aviation dans la littérature de l'entre-deux guerres : 1920-1940 : Kessel, Saint-Exupéry." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1988PA100208.
Full text
4
Pibarot, Annie. "Fragments d'une anthropologie leirisienne (l'entre-deux-guerres)." Aix-Marseille 1, 1992. http://www.theses.fr/1992AIX10008.
Full textAbstract:
Entre 1924 et 1939, l'ecrivain michel leiris a publie (a cote d'oeuvres importantes et connues (l'afrique fantome ou l'age d'homme) un grand nombre d'articles dans des revues litteraires d'avant-garde, artistiques et ethnologiques. L'ensemble de ces ecrits contient une anthropologie fragmentaire et contradictoire que la presente etude tente de reconstituer. En meme temps, elle se veut anthropologique dans un autre sens, en tant que reflexion sur l'itineraire intellectuel et artistique de l'homme michel leiris pendant la periode consideree<br>Between 1924 and 1939 the writer michel leiris has not only published famous works like phanton africa and manhood but also a lot of articles in advanced literary, aesthetic and ethnology revues. These texts contain a fragmentary and conflicting anthropology. This study tries to reconstitute. At the same time it wants to be an anthropology in an another meaning in so far as thinking about the intellectual and artistic way of the man michel leiris in this period
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Bouffartigue, Sylvie. "Le Roman des guerres de l'indépendance de Cuba : 1898-1951." Paris 8, 2000. http://octaviana.fr/document/11210648X#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Le roman cubain, depuis le XIXème siècle, avait été un des supports de la définition de l'autochnie et de l'identité nationale. Dès 1898, les auteurs trouvèrent massivement dans l'histoire récente de leurs luttes émancipatrices (Guerre de Dix ans, "Petite guerre", Guerre de 1895), frustrées par l'intervention nord-américaine, matière à écriture de la mémoire collective. La représentation de la Geste nationale, articulée autour d'archétypes permanents mais évolutifs, leur permit de constituer une imagerie spécifique et fédératrice. Sa fonction première était de concrétiser l'existence du lien social qui s'était parachevé dans la lutte contre le système colonial esclavagiste espagnol. L'identité et la Nation s'étaient forgées dans l'épreuve de la pratique historique ; l'écrire c'était la renforcer encore en des temps de doutes. Commémoratifs, hagiographiques ou critiques. . .
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Croguennec-Massol, Gabrielle. "Presse, littérature et société, à Cuba au temps des guerres d'Indépendance, 1868-1898." Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20036.
Full textAbstract:
Les deux guerres cubaines d'Indépendance marquent deux tentatives de rupture avec la métropole espagnole et la constitution de Cuba comme Etat nation. Ce lent processus est présent et analysé dans la presse du temps, qui grâce au progrès technique de l'époque, connaît un formidable essor, devient un moyen privilégié d'information, de diffusion des idées et de la culture. La littérature, à travers la presse, reçoit de nombreuses influences étrangères, et s'affirme peu à peu comme littérature nationale. Elle participe au processus de construction identitaire de Cuba, et propose une lecture et une représentation de la société en prise avec les événements. Sur le plan politique, la presse véhicule le processus de formation identitaire, avec ses réticences, ses contradictions, et ses interrogations, dans une société qui connaît de nombreux clivages, dus à l'esclavage et à la présence d'une population de couleur, rejetée d'abord, puis considérée comme une alliée possible à la fin du siècle<br>The two cuban Independance wars are two attempts to separate with the Spanish metropole and with Cuba becoming a state nation. This slow process is present and analysed in the press of the time, which, due to the technical development occuring in this period, is growing rapidly, becoming a privileged information media, and a way to spread ideas and culture. The literature, found in the press, includes many influences from other countries, and soon becomes a national literature. It is involved in the building process of the Cuban identity and delivers a representation of the society directly related to the daily events. From a political point of view, press conveys the identity building process, with its reticences, its contradictions and its interrogations in a society exhibiting numerous divisions coming from slavery and the presence of coloured people, rejected in a first time, then knowing attempts of seduction near the end of the century
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Santos, Bárbara Dos. "Voix auctoriale et réécriture de l'histoire : les guerres d'indépendance (1961-1974) dans les littératures angolaise, mozambicaine et portugaise." Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20059.
Full textAbstract:
La question de l'auteur et la thématique de la guerre coloniale ayant particuliérement suscité notre intérêt, nous avons cherché à développer notre approche théorique à partir d'une perspective qui est celle de la voix auctoriale à l'intérieur du texte et de son rapport avec le contexte historique: ce travail porte sur les guerres d'indépendance (1961-1974) dans les littératures angolaise, mozambicaine et portugaise. Nous proposons une perspective théorique qui repose sur la narratologie et qui s'ouvre à une approche inspirée de la sociocritique ayant ses racines dans les travaux de Mikhaïl Bakhtine. Ainsi notre étude critique cherche à rendre compte du mouvement dialectique du discours littéraire en se consacrant à l'étude de sa structure aussi bien qu'à celle des éléments qui interagissent avec le contexte historique. Aussi, ce sont les relations que l'auteur a choisi d'établir avec son œuvre, la manière qu'il a de se positionner à l'intérieur du texte ainsi que les procédés utilisés afin de véhiculer les discours et surtout les idéologies de cette époque, qui sont développées dans ce travail<br>The authorial issue and the theme of the colonial war being of major interest, in this study we have tried to develop our theoretical approach trom the point of view of the auctorial voice inside the text and its relation with the historical context : this work is focused on the independence wars (1961-1974) in the Angolan, Mozambican and Portuguese literatures. Our purpose is to present a theoretical perspective based on narratology and leading onto an approach inspired by the sociocriticism which is rooted in Mikhaïl Bakhtin's works. Thus our critical study will attempt to highlight the dialectical movement of the literary discourse by focussing on the analyses of both its structure and the elements which interact with the historical background. Consequently, we have essentially pa id attention to the relationship the author has wished to establish with his own work, the stance he has chosen to adopt within the text as weil as the devices he has used to convey the prevailing views and, above ail, the prevailing ideologies of that period
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Morando, Camille. "Peinture, dessin, sculpture et littérature : autour du Collège de Sociologie pendant l'entre-deux-guerres." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040144.
Full textAbstract:
La créativité artistique pendant l'entre-deux-guerres, particulièrement riche et diversifiée, est souvent associée à des mouvements poétiques, philosophiques ou politiques. Le collège de sociologie est un des derniers de ces groupes, crée en 1937 à Paris par Georges Bataille, Michel Leiris et Roger Caillois. Ses origines, sa création et son existence côtoient une période de vaste bouleversement des idées politiques et des concepts esthétiques et moraux dont témoignent la peinture, la sculpture, le dessin et la gravure. Le Collège de sociologie est né des réflexions de la revue Acéphale créée en juin 1936 par Georges Bataille et Pierre Klossowski et illustrée par André Masson. Cette revue choisit de réhabiliter Nietzsche pour contrer le fascisme, et développe les enjeux de la violence et de la guerre, du mythe et du sacrifice pour définir une société sans dieu ou le mythe rend libre chaque individu. Le Collège de sociologie accompagne ces interrogations et se donne pour objectif d'étudier la sociologie du sacré dans les communautés secrètes et dans la recherche de l'individualisme, au sein des rites et du langage. L'ambiguïté du sacre tributaire du pouvoir et de la tragédie, de l'ordre et de la politique, se manifeste dans l'histoire mythologique, philosophique, esthétique et personnelle trois artistes suivent les conférences du Collège de sociologie, aux côtés d'un auditoire enthousiaste et contradictoire. Ce sont Taro Okamoto, Isabelle Waldberg et Jean-Michel Atlan. André Masson, moins assidu, établit dans son œuvre un lien entre les interrogations collégiales et les recherches esthétiques picturales, menées individuellement également par Pablo Picasso. L'étude du Collège de sociologie, accompagnée de celle de la revue Acéphale permettent d'observer les œuvres de ces artistes pendant l'entre-deux-guerres qui interrogent le mythe, comme celui de Dionysos et du Minotaure, son actualisation et sa violence décrite par le sacrifice et l'érotisme.
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Guibert-Lassalle, Anne. "Identités, guerres et conflits dans le livre pour enfants." Thesis, Lille 1, 2012. http://www.theses.fr/2012LIL12010/document.
Full textAbstract:
Dans le domaine éditorial, l’élaboration des contenus est soumise à la tension établie entre, d’une part, une tendance collective à la standardisation et, d’autre part, une nécessité commerciale d’innovation. La guerre embarrasse les acteurs du livre. Elle est donc un terrain propice pour mesurer la capacité du livre pour enfants à actualiser la représentation des normes sociales en vigueur. La volonté, plus ou moins consciente, de perpétuer un modèle social incorporé par les acteurs adultes de l’édition jeunesse, alors qu’ils étaient eux-mêmes enfants, a un effet conservateur, voire archaïsant. Cette tendance mimétique est renforcée par l’empreinte très marquée de l’ethos littéraire et iconographique propre à la littérature de jeunesse. Ce que nous avons choisi de désigner comme nostalgie du conteur crée un décalage entre un message de socialisation en partie obsolète, véhiculé par la littérature jeunesse, et le besoin de socialisation actualisé, émis par les groupes sociaux. L’analyse des processus de production et de création dans l’édition pour la jeunesse en France depuis 1980 a été conduite en sociologie des œuvres d’art et dans la logique phénoménologique et interactionniste de la cadre-analyse d’Erving Goffman. Le corpus est constitué par un échantillonnage de 300 livres de fiction destinés aux moins de 12 ans, correspondant à la première étape des processus de socialisation selon Peter Berger et Thomas Luckmann. Les outils de l’analyse, orientés vers l’interprétation de gestes techniques, servent une approche compréhensive du consensus et de l’embarras chez les acteurs<br>In the publishing field, contents are submitted both to a collective desire for standardization and to a commercial need for innovation. War, a much awkward topic, is a useful terrain to evaluate how children books cope with current social norms and picture them. Adult actors in publishing for the youth want, with more or less awareness, to perpetuate a social pattern incorporated when they were children. This behavior has a conservatory, or even archaistic, effect on their art work. This mimetic trend is strengthened by the literary and iconographic ethos of youth literature. The storyteller’s nostalgia, as we chose to name it, open a gap between a partly out-of-date socialization message, which is fostered by youth literature, and the need for an updated socialization, demanded by social groups. The processes of production and creation in publishing for the youth in France since 1980 have been studied according to the sociology of artworks and the phenomenological and interactionist perspective borrowed from Erving Goffman’s frame analysis. The corpus consists of 300 fiction books for children under 12. This group fits with the first step in the socialization process according to Peter Berger and Thomas Luckmann. In order to avoid searching ethical echoes in a feebly rationalized cultural activity, analysis tools are meant to explain technical gestures. They take part in a comprehensive approach of consensus and trouble among actors
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Vialle, Elisabeth. "L'objet dans la littérature britannique de l'entre-deux-guerres : Virginia Woolf, Katherine Mansfield et Elisabeth Bowen." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030073.
Full text
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GAGA, VIGNAUX ELPINIKI. "L'image de l'antiquité grecque à travers les mythes représentés sur les scènes fraçaises de l'entre-deux guerres." Lyon 2, 1999. http://www.theses.fr/1999LYO20027.
Full textAbstract:
Cette these tente d'analyser l'evolution de l'image de la grece a travers l'examen des differents spectacles qui ont ete representes sur les scenes francaises entre 1920 et 1940. Dans le contexte historique particulier qui voit l'occident tiraille entre deux guerres mondiales, le theatre va puiser son inspiration au coeur des mythes grecs et va permettre une renaissance de ces mythes adaptes ou transposes pour mieux les faire revivre dans le nouveau contexte socioculturel d'un monde en pleine mutation. Cette approche historique, sociale et culturelle permet d'aborder l'infinie diversite de la culture hellenique en s'appuyant sur l'engouement du public francais pour une mythologie sur laquelle se fonde sa civilisation. La grece devient alors non seulement berceau de civilisation mais aussi synonyme de modernite. Le grand retour des mythes grecs sur les scenes francaises dans l'entre-deuxguerres marque un interet renouvele pour l'antiquite, et il permet aussi de porter un autre regard sur la grece moderne.
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Sapinart, Florence. "Kay Boyle et la "Révolution du mot" : romans et nouvelles de l'entre-deux-guerres." Paris 7, 2001. http://www.theses.fr/2001PA070021.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour but de montrer que Kay Boyle, femme écrivain moderniste que l'on peut associer à la "génération perdue", a pris part à la révolution littéraire des années 20. En Juin 1929, Kay Boyle signait le manifeste de transition intitulé la "Révolution du mot". On gardera en mémoire les déclarations de cette Proclamation dans notre approche de l'æuvre : les romans et nouvelles de l'entre-deux-guerres. La Première Partie sera consacrée à la représentation du désordre, thème central chez l'auteur. On verra qu'un grand bouleversement de l'ordre établi est mis en scène dans ses récits : contestation des valeurs familiales traditionnelles (chapitre 1), des institutions (chapitre 2), crise du sujet (chapitre 3). Dans la Deuxième Partie, on examinera la construction de l'univers du récit, d'abord dans les nouvelles (chapitre 1), puis dans les romans (chapitre 2). Différents effets de discontinuité, plus ou moins forts, qui affectent les données de la représentation et modifient les relations que le lecteur entretenait jusqu'alors avec la fiction, seront observés. C'est enfin le pouvoir créateur du langage qui retiendra notre attention dans la Troisième Partie. À partir d'une réflexion sur les mots, on essaiera de percer la magie des images (chapitre 1). On s'intéressera ensuite aux symboles et à l'intrusion du grotesque, qui font surgir devant nous un monde fabuleux (chapitre 2). On espère ainsi montrer que l'écriture boylienne, dans l'entre-deux guerres, est en rupture avec les idéologies dominantes du XIXème siècle. Si elle n'est pas la plus rebelle des modernistes, Kay Boyle a de toute évidence participé à la "Révolution du Mot". Dans la Conclusion, on essaiera de comprendre pourquoi elle est aujourd'hui tenue en marge du canon littéraire<br>This dissertation has for purpose to show that Kay Boyle, a woman modernist writer who can be associated with the "Lost Generation", took part in the literary revolution during the 1920s. In June 1929, Kay Boyle signed the "Revolution of the World", a provocative twelve-point manifesto from "Transition" magazine, which we will keep in mind in our study of the author's novel and short stories during the interwar period. Part One focuses on the disintegration of traditional familial values (chapter 1), of society at large (chapter 2), and of the self (chapter 3). Part Two concentrates on different aspects of discontinuity in the narrative structure of the short stories (chapter 1) and novels (chapter 2); some innovative techniques, which transform the way of representing reality and are sometimes disturbing for the reader, will be examined. Part Three finally explores the creative power of language. After the "hallucination of the world", it is the magic of the images which will draw our attention (chapter1), then the use of symbols and the grotesque, which participate in the creation of a "fabulous world" (chapter 2). In conclusion, we will try to understand why Kay Boyle's work, which contributed to the "Revolution of the World", fitting both the content and stylistic expectations of modernism, has not received today the attention it deserves
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Avinen, Laurence. "La critique littéraire en France durant l'entre-deux-guerres : supports, méthodes, modalités d'exercice et conditions d'existence." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100080.
Full textAbstract:
Le développement rapide de la presse d'information durant la période de l'entre-deux-guerres en France ouvrit de nouvelles perspectives à la critique littéraire, en même temps qu'elle la contraignit à adopter des méthodes de rédaction journalistiques et qu'elle modifia son approche des œuvres contemporaines. Une critique de "courriéristes littéraires" côtoyait les collaborations plus personnelles des écrivains dont le point de vue était souvent partisan, relativement à leurs choix littéraires, politiques ou religieux. Cependant, la critique "professionnelle" empruntait autant à la tradition critique héritée du siècle précèdent qu'aux pratiques journalistiques modernes, mais ses ambitions restaient limitées par un système de production et de diffusion qui reposait sur des pratiques commerciales. La critique se caractérisa donc moins par des méthodes nouvelles que par la position forte qu'elle occupa, comme instance médiatrice, active et souvent partie-prenante, entre la production et les lecteurs<br>The rapid development of the press during the inter-war period in France opened new perspectives to literary criticism while constraining it to adopt journalistic writing methods as well as modifying its approach toward contemporary works one criticism of the "literary columnists" verged on the more personal collaboration of the writers whose point of view was often partisan relative to their literary, political or religious choices. Meanwhile, the "professional" critiques used equally traditional criticism techniques inherited from the previous century and modern journalistic techniques but their ambitions continued to be limited by a system of production and distribution that relied on commercial practice. Thus criticism was characterized less by the new methods as by the strong position it occupied as an active and often braced mediating instance between production and the readers
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Forest, Marjolaine. "La condition masculine dans le roman français de l'entre-deux-guerres : le temps des vacillements." Lyon 2, 2004. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2004/forest_m.
Full textAbstract:
La thèse que nous présentons propose une réflexion sur la condition masculine dans la littérature française de l'entre-deux-guerres. Dans une France qui lutte pour se remettre du premier conflit mondial tout en pressentant avec une certitude croissante l'approche du second, l'homme occupe alors une place centrale, puisque son statut d'individu mâle le destine au sacrifice suprême. C'est l'homme de ces temps bouleversés que nous avons souhaité mieux comprendre dans ce travail de thèse ; nous avons tenté de démontrer l'écrasante difficulté qu'implique, dans ces années d'entre-deux-guerres, le fait d'appartenir au sexe dit "fort". Au gré des variations de cette période charnière que constituent les années 1919-1939, l'homme français se perd lui-même : au lendemain de 14-18, lié à jamais à des souvenirs au goût de calvaire ou de triomphe, le soldat redevenu civil, redevenu homme, se heurte à une société nouvelle au sein de laquelle l'hégémonie d'autrefois lui sera, désormais, disputée par celle qu'il croyait de toute éternité sa vassale : la femme. A travers l'étude de divers romans français de l'entre-deux-guerres, nous procédons à l'analyse de cette inexorable évolution de la condition masculine. Héros d'une virilité archétypale ou antihéros en souffrance sociale, psychique et affective, illustrations schématiques ou singulières de l'identité masculine, les personnages des romans qui forment notre corpus, qu'ils dévoilent l'épreuve du front, celle du retour à la vie civile ou bien celle que génère la redéfinition des rapports sociaux de sexe, donnent à saisir, chacun dans une approche différente, toute la complexité de la condition masculine dans l'entre-deux-guerres, entre puissance et désarroi<br>The thesis we present propose a reflection about masculine condition in French literature between the two World Wars. In a France which fights to recover from the First World War while foreseeing more and more surely the approach of the Second one, the man holds a central place, for his manhood intends him to the higher sacrifice. This is the man of these restless times that we have wished to understand better in this work ; we have tried to demonstrate the huge awkwardness implied by the fact of being a man. Along the variations of this major period that goes from 1919 until 1939, the French man feels lost : right after the First World War, forever linked to nightmarish or glorious memories, the soldier become a civilian again, become a man again, is face to a new society in which past hegemony will be from now taken on by the one whose he had always thought she was his inferior : the woman. Through the study of several French novels from 1919 until 1939, we make the analysis of this relentless evolution of masculine condition. Heroes of hackneyed masculinity or antiheroes in a social, psychical or emotional suffering, crude or uncommon instances of masculine identity, the characters of the novels which make up our corpus, whether they show the front trials, the readjustment to civil life ones, or ones generated by the new definition of relationships between both sexes, show, everyone in a different way, the deep intricacy of masculine condition between the two World Wars, between power and overwhelm
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Lanno, Régis. "Une sociologie de la littérature appliquée aux oeuvres : Maurice Blanchot, de l'entre-deux-guerres à la fin de la seconde guerre mondiale." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAG031.
Full textAbstract:
L’ambition de ce travail est de définir les conditions de possibilité d’une sociologie des œuvres littéraires. Cette démarche est illustrée par l’analyse des articles politiques, critiques littéraires et œuvres romanesques de l’écrivain Maurice Blanchot, de la période de l’entre-deux-guerres à la fin de la seconde guerre mondiale. La sociologie des œuvres littéraires doit être en mesure de produire une analyse de la forme et du contenu des œuvres. C’est en inscrivant notre travail dans la tradition compréhensive que nous tentons de dépasser les obstacles épistémologiques et méthodologiques d’une telle perspective. La compréhension des œuvres et du sens de la pratique littéraire de Blanchot passe par la reconstruction de ses expériences socialisatrices : son histoire de famille, son rapport au corps, à la maladie et à l’amour. Nous posons aussi que son passage à l’extrême droite et sa conception radicale de la pratique littéraire procèdent du même malaise existentiel<br>The aim of this work is to define the conditions of possibility of a sociological approach applied to literary works. That approach is illustrated by the analysis of political and literary articles, and novels of the writer Maurice Blanchot, from the inter-war period to the end of the Second World War. We define sociology of literary works as an approach that must be able to produce knowledge about both content and style. We postulate that the theoretical framework of interpretive sociology is the most likely to answer the epistemological and methodological obstacles of such a perspective. We try to evidence that the understanding of the literary works and the literary practice of Blanchot can be achieved by the reconstruction of his socialization experiences: his family history, his relation to his body, to illness and to love. We also postulate that his political commitment at the far right and his radical view of literary practice are based on the same existential unease
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Lecarme, Jacques. "Roman, politique et autobiographie chez quelques romanciers de l'entre-deux-guerres." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040080.
Full textAbstract:
On s'est interrogé sur la relation entre le roman et la politique chez des écrivains majeurs qui ont publié leur premier livre entre 1918 et 1939, et que l'on a suivis au-delà de cette période dans la poursuite de leur œuvre. Apres avoir posé que le thème de l'apocalypse domine cette période riche en catastrophes, on examine la vie et l'œuvre de Drieu la Rochelle, à travers la problématique de la révolution, de la trahison, du suicide. On évalue et on réévalue le nouvelliste et le romancier. On propose des parallèles avec ses pairs ou avec ses adversaires : Céline, Nizan, Sartre, Malraux. Le climat fiévreux et violent d'une entre-deux-guerres, qui attend tout - et trop - de ses grands écrivains, qui produit, de cette fonction, une mythologie héroïsante, a semblé pouvoir être évoqué à partir d'une figure aussi singulière et aussi justement controversée que celle de Drieu la Rochelle. Malraux est loué et décrit d'une manière plus succincte, dans une problématique du roman et de l'autobiographie, qui relève de la moderne "auto fiction". Paul Morand est aussi étudié brièvement, dans son parcours littéraire, politique, mondain : l'analyse porte essentiellement sur les nouvelles, dont on veut démontrer qu'elles manifestent, mieux que ses romans, son génie de romancier. Sartre est envisagé, à loisir et à distance, dans sa problématique de la littérature engagée (surréalisme, communisme, fascisme, antisémitisme, collaboration, résistance), mais on s'est surtout attache aux mots, écrit autobiographique postérieur à notre période de référence. Quatre monographies sur Aragon, Yourcenar, Simenon, Hyvernaud élargissent le quatuor en octuor. Un vaste panorama du roman, de la nouvelle, et de l'autobiographie, après la guerre (1939-1945), évoque les prolongements d'un sujet trop riche pour avoir été épuisé<br>We have examined the relation between novel and politics in the work of some prominent writers who have published their first book between 1918 and 1939, and we have followed beyond this period the continuation of their creation. We have first exposed our thesis : the theme of the apocalypse is all-pervading throughout this period full of catastrophes. Then we have examined Drieu la Rochelle's life and work, privileging the problems of revolution, treason and suicide. We have evaluated and re-evaluated him as a writer of short stories and as a novelist. We have drawn a parallel between him and him and his peers or adversaries : Céline, Nizan, Sartre, Malraux. The feverish and violent atmosphere of this interwar period, when everything - too much - was expected from great writers, whose function was exalted and transformed into a heroic myth, is evocated through the conspicuous and deservedly debated character of Drieu la Rochelle. Malraux is praised and described in a more succinct way, through a discussion on novel and autobiography, inspired by the modern "autofiction" theory Paul Morand too is briefly studied, in his literary, political, world-wide and wordly career : our analysis deals mainly with his short stories, we intend to demonstrate that, better than his novels, they show his genius as a novelist. Sartre is viewed, leisurely but somewhat distantly, in relation to the problems of "littérature engagée" (surrealism, communism, fascism, antisemitism, collaboration, resistance), but we have mainly focused on the words, autobiographical work posterior to the period we study. Four monographs on Aragon, Yourcenar, Simenon, Hyvernaud enlarge this quartet into an octet. A broad panorama of novel, short story and autobiography after the 1939-45 war evokes the possible extions of a subject too rich to have been exhausted
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Torrens, Philippe, and Appien. "Traduction et commentaire du Livre III des Guerres civiles d'Appien d'Alexandrie." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040217.
Full textAbstract:
La valeur d’Appien, historien grec du 2e siècle après J. -C. Ne repose pas seulement, comme le prétend la quellenforschung, sur les bonnes sources qu'il utiliserait parfois, mais sur ses qualités propres d'historien et d'écrivain. Le récit qu'il fournit de la fin de la République romaine constitue un remarquable effort de synthèse pour comprendre le miracle qui permet au monde romain de sortir renforcé de guerres civiles qui auraient dû causer sa perte. Appien porte sur les acteurs des conflits de 44-43 (Antoine, Octave, Cicéron) le regard sans indulgence d'un homme qui connait la politique et ne la confond pas avec la morale. Il n'est influencé par aucune vision partisane ni en faveur d’Antoine, comme on l'a trop répété, ni en faveur d'Octave. Dans notre travail nous nous sommes attachés à montrer qu’Appien est un historien largement aussi fiable que les autres, que ses récits ne doivent pas être considérés comme des compilations d'éléments disparates, mais comme des œuvres à part entière, douées d'une grande unité de pensée et de style. S'il demeure nécessaire de confronter les informations qu'il nous donne avec celles des autres sources, ce que nous avons fait dans notre commentaire détaillé, il convient aussi de procéder à un examen interne de son œuvre, qui élucide ses conceptions de l'histoire et sa vision précise des évènements et de leurs acteurs.
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Allal, Marina. "Littérature et discours social : regards croisés sur la construction des altérités juive et féminine à Paris, Berlin et Vienne, de la fin du XIXe siècle à l’entre-deux-guerres." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030125.
Full textAbstract:
L’objet de cette thèse est la traduction littéraire d’un imaginaire où se conjuguent antisémitisme et antiféminisme et que nous interprétons comme l’expression d’un code culturel anti-moderniste qui se forma à la fin du XIXe siècle. Exprimant un malaise dans la modernité à travers de grandes métaphores, ce code subira jusqu’à l’entre-deux-guerres des transformations significatives dont les textes se firent plus ou moins le reflet, compte tenu de leur propre positionnement dans le champ littéraire. Nonobstant des évolutions parfois différentes suivant les pays, il s’agit d’un phénomène d’ampleur européenne présentant d’étonnantes similitudes, mises en évidence par la perspective comparative : si le lien entre l’altérité féminine et juive se révèle être un ressort profond des discours d’ostracisme, l’intégration de différents segments du discours social permet d’éclairer la singularité des textes littéraires, leurs ambiguïtés et les stratégies de distanciation mises en œuvre<br>This thesis examines literary translations in the light of anti-Semitic and anti-feminist representations which are analysed according to an expression of an anti-modernist cultural code. This code, which expressed a discomfort with modernism through a number of grand metaphors, underwent significant transformation throughout the period; this transformation is reflected in various degrees in literary texts, depending on their positioning in the literary field. In spite of country-specific developments, a comparative approach reveals profound similarities in this pan-European phenomenon. Whilst the connection between anti-feminism and anti-semitism can be shown to constitute a profound integral feature of these ostracist discourses, a consideration of the various dimensions of the social discourse allows us to highlight the particularities of the individual literary texts, their specific ambiguities and strategies of differentiation
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Gacoin-Marks, Florence. "Le roman réaliste slovène de l'entre-deux-guerres dans le contexte européen." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2004PA040116.
Full textAbstract:
La première partie a trait aux romans réalistes s'inscrivant complètement dans la continuité du réalisme européen du XIXe siècle. Le premier chapitre présente deux romans fortement marqués par le réalisme de Balzasc (en dépit d'une forte influence de Dumas), le deuxième s'intéresse à une réalisation tardive du modèle naturaliste proposé par Zola et la troisième traite du "roman de la collectivité" qui s'est développé durant les années trente sous la double influence de Zola et de Reymont. La seconde partie est consacrée aux romans réalistes qui s'écartent de la tradition réaliste européenne sous l'impulsion de nouveaux modèles. Le premier chapitre est consacré à la "décomposition" du naturalisme, le deuxième a trait aux romans d'une forte influence du ruralisme de Knut Hamsun et le troisième présente "la dérive socialiste", les romans influencés par la vie littéraire soviétique: un roman "de génération", un roman prolétarien et un "essai de socialiste"<br>The first part of the dissertation is concerned with novels following the 19th century realist tradition without any other influence. The first chapter presents two novels, which show a marked influence of Balzac's realism, although the impact of Duma's work is also quite strong. The second chapter is centred upon a naturalistic novel. The third chapter examines the "community novel" which developed under Zola's and Reymont's influence during the 1930's. The second part deals with novels, which move away from he European realist tradition and show other influences. In the first chapter the author discusses the decomposition of naturalist writing. The second chapter analyses the novels which were written under the influence of Knut Hamsun and other ruralist writers. The third chapter deals with the socialist turn which developed especially under the influence of Soviet literature: a generational novel, a proletarian novel, and an attempt at pure socilaist realism
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Fournier, Mat. "Vers une géophilosophie queer : homosexualité, transsexualité et exil dans l'Europe de l'Entre-deux-Guerres à travers les œuvres de Christopher Isherwood, Klaus Mann et Annemarie Schwarzenbach." Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA084149.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objet de proposer une lecture des œuvres de Klaus Mann (1906-1949), Annemarie Schwarzenbach (1908-1942) et Christopher Isherwood (1904-1986) en s’appuyant sur la géophilosophie de Deleuze et Guattari, les théories queers, notamment à travers les œuvres de Judith Butler et Eve Sedgwick, et les études Trans (Susan Stryker). Mon projet est de remettre en question la notion d'identité en affirmant que le genre constitue un agencement, c’est-à-dire une construction stable mais contingente, composée d’éléments hétérogènes. La notion même de « queer » signifie la rupture de ces assemblages, non sous la forme d’identités stables, mais de manière oblique, biaisée, en «lignes de fuite«, diagonales selon lesquelles l’agencement se fissure. Pour tracer les lignes de cette géophilosophie du genre, j’utilise les notions de frontières et d’orientation (telle que l’a conceptualisée Sara Ahmed), tout comme les concepts deleuziens de seuil de transition, de plans de consistance, de milieu ou de cartographie. Les œuvres de Mann, Isherwood et Schwarzenbach s’inscrivent dans le contexte politiquement instable de l’Entre-Deux-Guerres, avec l’Europe, et en particulier Berlin, pour centre de gravité. Tous trois ont la particularité d'écrire, selon les termes de Sedgwick, hors du « placard de verre », le secret de Polichinelle qui masque et révèle l'homosexualité et qui domine la production littéraire de la première partie du XXème siècle. Ils se trouvent ainsi dans une situation d’énonciation différente de celle de leurs contemporains. Leur écriture se situe dans un espace indéfini et fluide entre fiction et autobiographie, comme si cette position problématique vis-à-vis des genres et de la sexualité les empêchait d’adhérer à aucun genre (littéraire). Leurs textes opèrent ainsi dans une spatialité ouverte, créant et défaisant leurs propres agencements, dans un rapport oblique non seulement à la sexualité et au genre, mais aussi aux classes sociales, aux nationalités ou à l'appartenance sociale dans son ensemble<br>This work questions notions of identity and subjectivity while building on Deleuzian geophilosophy, queer theory, and transgender studies. Gender, I argue, is an assemblage, that is, a stable yet contingent construction, built of heterogeneous elements. Queer, then, means the disruption of those assemblages, not in the form of stable identities, but obliquely, as « lines of flight », diagonals or points where the assemblage gets ruptured. While queer temporality has been, in the past years, explored by a wide range of scholarly works, I focus here on spatiality. Questions of border zones and orientation (as conceptualized by Sara Ahmed), as well as Deleuzian concepts such as thresholds of transition, planes of consistencies, or milieus and cartography, are particularly relevant to queer critique. To explore this geophilosophy of gender, I look mainly into the works of three authors writing in the heavily polarized political background of the thirties, with Europe, and particularly Berlin, as the center of gravity of a shifting world. Klaus Mann (1906-1949), Annemarie Schwarzenbach (1908-1942), and Christopher Isherwood (1904-1986), share the particularity of being uncloseted gays, which, according to Sedgwick's Epistemology of the Closet, places them in an atypical enunciative situation amongst Modernists. Their writing seems most of the time to operate in an undefined and fluid space between fiction and autobiography, as if their problematic condition of speech prevented them from adhering to any specific genre. Because they didn’t belong to the gender assemblages of their time, they created their own spaces, navigating across not only gender assemblages, but also escaping their social class or their citizenship
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Niogret, Philippe. "Débats idéologiques et esthétique romanesque en France pendant l'entre-deux guerres (1919-1939) dans les périodiques L'Art Libre, Europe, et Vendredi." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2001PA040132.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie l'évolution des idées et des moeurs en France pendant l'entre-deux-guerres (1919-1939) et leur l'influence sur l'évolution de la forme romanesque, à travers trois périodiques : L'Art Libre, Europe, et Vendredi. Les thèmes suivants sont abordés : la guerre et ses conséquences ; l'inquiétude de la génération d'après-guerre et l'attrait de l'Orient ; l'évolution des moeurs et des rapports entre hommes et femmes ; le renouveau catholique ; l'engagement social et politique des écrivains. Ces évolutions se reflètent dans les romans de l'époque et ont entraîné une crise du roman, parce que l'on n'imaginait pas qu'il puisse s'écarter du modèle ancien, qui n'était plus adapté à l'instabilité de l'époque. Nous distinguons, chez les romanciers de cette période, confrontés à ce dilemme, deux tendances : l'une veut que le roman s'adapte à son époque, l'autre rêve d'un roman dégagé des influences de l'époque pour atteindre l'essence de l'être<br>This thesis explores the evolution of ideas and morals in France during the period between the First and Second World Wars (1919-1939) and their influence on the evolution of the novel, through analysis of three periodicals : L'Art Libre, Europe, and Vendredi. The following themes are addressed: the war and its consequences; the anxiety of the post-war generation and the attraction of the East; the evolution of morals and relations between men and women; the Catholic revival; the social and political involvement of writers. These changes are reflected in the novels of this period and they brought about a crisis concerning the novel because of the unanticipated departure from its traditionnal model, that model no longer being appropriate to the instability of the period. One distinguishes two trends among novelists of this period faced to this dilemma : one is to adapt the novel to its era, the other to envision a novel detached from its time in order to attain the essence of the human condition
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Maumy, Philippe. "Ecrire l'homme : le patrimoine de l'absence : anthropologie littéraire d'une Entre-Deux Guerres (1918-1940)." Paris 5, 1987. http://www.theses.fr/1987PA05H063.
Full textAbstract:
L’écrivain par des pratiques distinctives (drogue, refus du mariage, homosexualité, ascétisme, exotisme, etc. ), présente une stature construite de son autorité. De la reconnaissance d'une revue a l'introduction dans toutes sortes de manifestations, il impose l'exigence d'un don. Par une œuvre d'abnégation, il met en valeur son charisme d'homme saint. Il se fonde dans un sacerdoce pour se dégager. Il travaille à la disparition de son héritage social de domine pour énoncer un "pouvoir de parole", hors des compromissions. Pour être reconnu comme figure autonome, il passe des alliances auprès d'autres formulations sociales de l'autorité. Il est alors intellectuel dans sa reconnaissance politique révolutionnaire par les professionnels de la politique. Il est en lutte. Il est chercheur dans sa quête d'une identité scientifique, objective, auprès de sciences non officialisées: anthropologie, psychanalyse. Il est en concurrence. Il use de pratiques hétérodoxes pour valider une vie d'artiste. Par un travail constant, il subtilise aux carences de son statut de domine économique, d'absent de la propriété foncière, une défense d'un patrimoine éternel : la culture, le savoir, l'homme. Il se conserve d'une dégradation sociale dans une fonction substantielle par une servitude librement consentie à l'art. Sur l'assurance d'un divertissement ou d'une mauvaise foi, il gère un rapport à la mort conduisant à la suppression de toute décomposition pour laisser l'immanence de la création : l'esprit d'un corps en absence. Sa création propre. Il essaie de se conserver dans une société d'entre-deux-guerres en dépression, en "décadence", en représentation d'une frange indéterminée de la négociation capitaliste. Entre possédés et possédants, il est l'intermédiaire indispensable du maintien de l'ordre. Le cadre<br>The writer, through characteristic practises (drugs, refusal of marriage, asceticism, exoticism, etc. ) establishes an important resulting from his authority. Be it the recognition of the review or his presents in demonstrations, he exemplifies the requirement of owning a gift. His mystical charism is revealed by his self-sacrificing work. He finds freedom by coalescing in a ministry, claiming an uncompromising liberty of speech by curtailing and herited state of social domination. He will ally himself with various shapes of social authority in order to be recognized as an independent being. Professional revolutionary politicians then see him as an intellectual. He fights. He is a scientist when seeking true scientific recognition through the study of non-official disciplines such as anthropology and psycho-analysis. He is in competition. His heterodoxe behaviour gives credence to his bohemian life. He supersedes his economic inferiority, his lack of landed property by restless work as he upholds a pereminial patrimony ; culture, knowledge, human. He preserves his person from the social downfall corollary to a situation of power by a freely concented bondage to art. By toying with distraction and bad faith, he faces death in a way that inhibits decay, living the immanency of creation; the spirit of an absent body; his very creation. He attempts to save himself from a declining "great depression" society, busy in re-presenting the terms of the capitalistic negotiation. He is the order keeper, the indispensable middle man between the propertied class and the deprivied. The overseer
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Lenzi, Federico. "Désamorcer le mythe : expérimentations littéraires et tradition classique dans le théâtre français de l’Entre-deux guerres." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040058.
Full textAbstract:
Cette thèse traite de la persistance des modèles classiques dans le théâtre français de l’entre-deux-guerres, en particulier des réécritures qui s’appuient sur les mythes grecs. La recherche est organisé en trois parties. La première partie dresse un panorama sur l’histoire des spectacles, inspirés des mythes grecs, qui se sont épanouis en France, de 1919 à 1944. Dans la deuxième partie on analyse les textes concernant un certain nombre de figures mythiques : Électre, Œdipe, Médée, Antigone, Orphée. On essaye de comprendre selon quelles ‘techniques’ de réappropriation les auteurs (Sartre, Anouilh, Giraudoux, Cocteau, Gide, De Bouhélier, Fabre, Lenormand) ont remodelé la matière classique, et de mesurer la distance qui existe entre leur parcours et le modèle tragique grec. Dans la troisième partie, enfin, on s’attache à dégager les éléments communs à ces exemples de reprise moderne du tragique<br>This thesis focuses on the persistence of classic models in French theatre in the period between the wars, especially on the re-elaborations of the Greek myth. The research has been structured in three parts. The first one traces the history of various plays inspired by the myth, that flourished in France between 1919 and 1944. The second part analyses texts concerning legendary characters, such as Electra, Oedipus, Medea, Antigone, Orpheus. It also tries to understand to what extent the authors in question (Sartre, Anouilh, Giraudoux, Cocteau, Gide, De Bouhélier, Fabre, Lenormand) re-appropriated the classical subject, and to measure the distance between their works and the original Greek models. Finally the third part brings together the findings of this work: the emergence of common traits between different attempts to recover Greek classic elements
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Costadura, Edoardo. "Le partage classique : le débat sur le classicisme dans les échanges littéraires entre la France et l'Italie pendant l'entre-deux-guerres." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA080957.
Full textAbstract:
L'hypothese de travail a ete la suivante : les phenomenes de reception de la production litteraire de part et d'autre des alpes enbtre 1919 et 1939 ont largement ete determines par ce que l'on pourrait appler - en employant une formule proposee lar luciano canfora - les ideologies du classicisme. Or il ne s'agissait pas eulement de verifier le bien fonde de cette hypothese. Il a fallu egalement analyser, d'une part, le rapport que chacune des deux litteratures a instaure au cours des annees vingt et trente avec les valeurs du classique et de la tradition, et, d'autre part, les modes de reception de l'autre" litterature en tant qu'effets de ce rapport. Cela nous a amene a reconstruire, en italie, un veritable discours sur la litterature francaise, alors qu'en france la reception de la litterature italienne est souvent l'echo des debats en cours en italie, plutot que le fait d'une reflexion articulee. Pour terminer, nous avons essaye de mettre ces analyses a l'epreuve des textes : non pas des textes "premiers", mais de ces textes "seconds" (ou la lecture devient acte, et ou se cristallisent les mecanismes de la reception) que sont les traductions<br>My working hypothesis was the following : reception of literary works on either side of the alps between 1919 and 1939 was largely determined by what could be called - to quote luciano canfors - ideologies of classicism. The purpose of this study is not simply to verify the validity of this hypothesis, - but to analyze, on the one hand, the relationship that each of these two national literatures established during the 1920's and 1930's with the valuers of classicism and tradition, and on the other hand, the ways in which the "other" literaturs was received as a consequence of this relationship. This involves reconstructing a veritable discourse on french literature in italy, wheres in france reception of italian literature often echoed the debates taking place in italy instead of being the result of carefully articulated reflection. Finally, this study attempts to test these analyses in the light of a number of texts : not "primary" texts, but translations, that is "secondary" texts in which reading becomes an act, and reception mechanisms are crystallized
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Hardi, Ferenc. "Discours idéologique et quête identitaire dans le roman algérien de langue française de l'entre-deux-guerres." Lyon 2, 2003. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2003/hardi_f.
Full textAbstract:
La littérature algérienne de langue française de l'entre-deux-guerres est méconnue aussi bien du grand public que des spécialistes des littératures francophones du Maghreb. La présente thèse propose une présentation des premiers romans écrits par des algériens musulmans dans la langue du colonisateur. Le corpus est constitué par 6 romans publiés entre 1920 et 1945. Après une esquisse rapide des conditions socio-historiques et culturelles de l'émergence de cette production littéraire, nous avons tenté de comprendre ses mécanismes de fonctionnement. Ces romans souscrivent dès les premières lignes à un discours idéologique déterminé, celui de l'assimilation, mais sans exception, la fiction romanesque contredit ce qui est avancé au niveau idéologique. Pour comprendre les raisons de cette ambigui͏̈té profonde qui sous-tend l'ensemble des oeuvres en question, nous avons étudié le discours de l'assimilation tel qu'il est développé dans l'Algérie de l'entre-deux-guerres, puis nous avons vu comment la mise en récit de ce discours idéologique était vouée à l'échec dans tous les cas. L'étude du corpus selon les critères établis par la critique littéraire moderne justifiait notre pressentiment du début selon laquelle il ne s'agit pas de romans à thèse. Au fur et à mesure que la narration se développe, une quête identitaire de plus en plus affirmée vient supplanter en importance le discours idéologique et ouvre cette écriture romanesque vers un dialogisme dont nous présentons les caractéristiques essentielles dans les dernières pages de la thèse
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Siatkowska-Callebat, Kinga. "Le roman de Karol Irzykowski et la prose polonaise de l'entre-deux-guerres : un héritage inconscient?" Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040031.
Full textAbstract:
La thèse entreprend une étude comparative entre Pałuba, publié en 1903, roman désormais mythique de Karol Irzykowski, éminent critique littéraire, et les romans de l'entre-deux-guerres de quatre écrivains polonais célèbres : Nałkowska, Witkiewicz, Schulz et Gombrowicz. Ce roman, prétendument oublié et inaccessible, se trouve être à l'origine de nombreuses idées qui ont fleuri ultérieurement dans la littérature. Outre les inspirations possibles, les similitudes témoignent d'un intérêt commun des cinq auteurs étudiés pour les principaux courants de pensée européenne de la première moitié du XXe siècle (Freud, Nietzsche, Mach). Par le biais d'une étude centrée sur la narration, et avant tout la construction du personnage romanesque, le travail aboutit sur une conception intéressante du rôle de la littérature que semblent partager tous les auteurs étudiés, tout en gardant leur spécificité propre. Pałuba, considérée par la critique polonaise comme œuvre initiatrice de l'approche autoréférentielle dans ce pays, trouve ses sources dans l'ironie romantique (Beniowski de Juliusz Słowacki). Irzykowski, après la publication de ce roman, s'éloigne de l'écriture de fiction, tout en rédigeant durant toute sa vie, différents journaux, une écriture autobiographique étonnante pour son temps. L'œuvre romanesque d'Irzykowski, qui attend toujours sa traduction en français, apparaît étonnamment " moderne ", comme l'une des pierres fondatrices de la " modernité " polonaise, voire européenne<br>This thesis undertakes a comparative study on the one hand of the henceforth mythical Pałuba, a novel by Karol Irzykowski, the eminent literary critic, published in 1903; and on the second hand of novels from the period between the wars by four famous polish writers: Nałkowska, Witkiewicz, Schulz and Gombrowicz. Many ideas, that later flourished in literature originate in this allegedly forgotten and inaccessible roman. Not only possible inspiration, but also similarities testify to the common interest shared by these five writers in the main European thoughts of the first half of the 20th century (Freud, Nietzsche, Mach). Through a study focused on narration and as well on more specifically the construction of the novelistic character, the work leads to an interesting idea about the role of literature with which all five writers seem to agree, even though each of them keeps specific. Pałuba, considered by the polish critics as a work that initiated textual autoreflection in that country, originates in the romantic irony (Beniowski by Juliusz Słowacki). After his novel was published, Irzykowski hardly came back to works of fiction, whereas he kept writing all his life long various diaries that constitute an amazing example of autobiographical prose at the time. The novel by Irzykowski, that has not been translated into French so far, appears as amazingly " modern ", and as one of the foundation stones of the polish " modernity " - if not of the European one
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Janulardo, Ettore. "L'image de la ville dans l'architecture, la peinture et la narration italiennes de l'entre-deux-guerres." Nice, 2002. http://www.theses.fr/2002NICE2018.
Full textAbstract:
Naissance et mort du mythe urbain du progrès : de l'utopie futuriste à la ville fasciste et à sa chute. Le fascisme se sert de plusieurs "images" urbaines pour se vouer à des actions différentes : la création de petites villes nouvelles et les démolitions dans les centres majeurs. Milan est le haut lieu de l'art futuriste et des "tableaux de la banlieue" de Sironi. Mais la dissolution de la représentation urbaine usuelle touche également la province italienne, dans l'art métaphysique. La ville de la littérature est d'abord traditionnelle : les années Vingt soulignent l'aspect coutumier de province italienne. Dans les années Trente, le roman fait de la grande ville le lieu de l'indifférence. Et prend forme le désir d'un ailleurs, plus urbain - comme en Amérique - ou moins urbain, opposé aux architectures privilégiées par le régime, comme chez Vittorini. La vision urbaine fasciste et autarcique,avec son mythe de Rome, se fait enfin submerger par le conflit mondial et par d'autres mythes.
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Birgy, Philippe. "Les modernistes anglais : du texte litteraire au fait de societe. les mecanismes sacrificiels et les desirs mimetiques dans la societe de l'entre-deux-guerres et leur expression dans la litterature de l'epoque." Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU20072.
Full textAbstract:
Plus encore que la fin de siecle, l'entre deux guerres se presente comme une periode d'usure des convictions, et de transition difficile entre un ancien monde et un nouvel ordre. La litterature dite "moderniste" en raison de son inventivite parfois deroutant permet de rendre compte de certains caracteres de la societe anglaise de l'epoque. Nous y trouvons en effet l'expression d'un mimetisme en voie de generalisation, ainsi qu'une resistance a ses effets corrupteurs (manifestee par le desir d'un retour a un ordre traditionnel fortement hierarchise et fonde sur des rituels sacrificiels). Notre etude est informee par les theses de rene girard. Elle couvre un corpus representatif comprenant thomas sterne eliot ("the waste land", "four quartets", the family reunion), aldous huxley ("the defeat of youth", eyeless in gaza, those barren leaves), james joyce ("couterparts", ulysses), david herbert lawrence (mr noon, lady chatterley, women in love, "the ladybird", the plumed serpent), katherine mansfield ("the garden party" et autres nouvelles), ezra pound (the cantos et certains de ses poemes de jeunnesse), virginia woolf (orlando a biography, the waves), and william butler yeats<br>Even more than the turn of the century, the inter-war period has been perceived as a difficult transition from an old world to a new order, when most convictions came under attack of an ambient skepticism. The type of litterature that has been termed "modernist", owing to its often arresting originalty, helps us to account for certain characteristics of the english society over the period. There, we can find the expressions of mimetic conducts (fastly developing at that time), as well as a resistance to their corruptive effects (in the form of a desire to come back to a traditional and strongly hierarchized order partly founded on sacrificial rituals). The study is informed by rene girard's theses. The list of works under study includes thomas sterne eliot ("the waste land", "four quartets", the family reunion), aldous huxley ("the defeat of youth", eyeless in gaza, those barren leaves), james joyce ("couterparts", ulysses), david herbert lawrence (mr noon, lady chatterley, women in love, "the ladybird", the plumed serpent), katherine mansfield ("the garden party" and other short stories), ezra pound (the cantos and some of his early poetry), virginia woolf (orlando a biography, the waves), and william butler yeats
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Mahot, Boudias Florian. "La Poésie insupportable : politiques de la littérature dans l’entre-deux-guerres européen, autour de L. Aragon, W. H. Auden et B. Brecht." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100131.
Full textAbstract:
Se dégageant du point de vue spiritualiste et idéaliste caractérisant la critique poétique contemporaine, ce travail vise à remettre en question la conception d'une poésie par principe détachée de tout enjeu politique et prend en charge des textes en partie exclus du canon poétique. Centré sur la politisation des poésies françaises, anglaises et allemandes dans l’entre-deux-guerres européen, le projet est historique et dresse une vision globale mais analytique des liens entre la poésie et la politique d’un point de vue à la fois théorique et historique. Le corpus central réunit L. Aragon, W. H. Auden et Bertolt Brecht et s’étend ponctuellement à A. Breton, X. de Magallon, S. Spender, C. Day Lewis, T. S. Eliot, E. Pound, W. Lewis, G. Benn, V. Maïakovski, R. Alberti, etc. Les trois auteurs principaux permettent une aisance méthodologique et conduisent l’évocation des réseaux littéraires européens et de certains effets de réception. L’étude prend aussi en compte certains titres de presse et revues littéraires variés (La N.R.f., Commune, Eurydice, The Criterion, The Left Review, Die neue Rundschau, Das Wort, etc.). La première partie de l’étude dresse un tableau historique des incompatibilités entre le genre poétique et l’exercice de la politique dans l’entre-deux-guerres, autour des querelles sur la « propagande » et la « poésie pure ». Analytique, la deuxième étudie les stratégies de l’inscription historique et de l’action politique à l’œuvre dans l’écriture et la publication des textes. La troisième partie livre un questionnement théorique sur le lien entre les poètes politiques et le temps en étudiant d’abord leur rapport avec la poésie des siècles précédents puis leurs relations aux théories modernistes de l’autonomie et au programme politique des avant-gardes<br>Leaving behind the spiritualist and idealist method which is frequent in poetry criticism nowadays, this dissertation aims to challenge the model of an essentially non-political poetry. It adopts both a historical and theoretical approach and focuses on so-called minor poems or poems that were later on excluded from the literary canon. Focused on France, Britain and Germany between the two World Wars, it presents how poets became politicized and how they conceived of the links between poetry and politics between 1918 and 1939. The main corpus is composed of L. Aragon, W. H. Auden and Bertolt Brecht but also extends to A. Breton, X. de Magallon, S. Spender, C. Day Lewis, T. S. Eliot, E. Pound, W. Lewis, G. Benn and even V. Mayakovski and R. Alberti, etc. The three main authors should be considered as centres to explore the European literary networks and describe reception effects. The project also encompasses various newspapers, magazines and literary journals (La N.R.f., Commune, Eurydice, The Criterion, The Left Review, Die neue Rundschau, Das Wort, etc.). The first part of this research is historical and establishes how poets and critics quarrelled about the notions of “propaganda” and “pure poetry” over the period. The second part is analytical and delves into how poets evoke contemporary history and how they use writing and publishing strategies to make their poems more effective in the public space. The third part is more theoretical and depicts how poets conceived their own historicity, how they positioned themselves with respect to the poetry of the past, to contemporary modernist theories of artistic autonomy and to the political programmes of the Avant-Garde
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Platini, Vincent. "Démons du crime : les pouvoirs du truand et son instrumentalisation idéologique dans la littérature et le cinéma de l’entre-deux-guerres (Allemagne, États-Unis, France)." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040067.
Full textAbstract:
Durant l’entre-deux-guerres, les figures de truand ont proliféré dans la production culturelle.Les conditions socio-économiques ont historiquement favorisé l’essor d’une criminalité qui a largement été représentée dans la culture de masse, les films, les romans policiers et les pièces de théâtre de cette période. Les figures de truands sont d’autant plus protéiformes que les relations de pouvoir ont été bouleversées : les autorités officielles ont été contestées,les frontières de la légalité redéfinies et, avec l’avènement du Troisième Reich, les anciens contestataires ont accédé au pouvoir. Les personnages criminels prennent ainsi des significations ambivalentes : ils peuvent servir le contrôle social, imposer des normes et justifier des mesures de surveillance auprès de la population, mais aussi incarner une résistance aux pouvoirs en place, indiquant des échappatoires dans les dispositifs de contrôle et de nouveaux modes de vie. Se fondant sur les théories de Michel Foucault, cette thèse examine les discours – sociaux,politiques, scientifiques – à l’œuvre dans la production culturelle et les instrumentalisations– idéologiques, esthétiques ou pratiques – de ces personnages. Elle fait apparaître que les truands participent de logiques punitives et disciplinaires qui assujettissent le public, mais qu’ils remettent également en cause les pouvoirs et les discours qui façonnent leurs représentations.Ce travail montre en outre que, la culture de masse s’adaptant aux désirs de ses consommateurs,les truands peuvent faire l’objet d’une réappropriation du public. Ces personnages se font les vecteurs de nouvelles pratiques culturelles et de nouveaux liens sociaux<br>The cultural productions of the interwar years were marked by the proliferation of representations of the mobster figure. Historically, the socio-economic context facilitated the emergence of a certain criminality which started being widely depicted in mass culture including films, crimen ovels and drama. The mobster figure depicted in these productions turns out to be all the more versatile since power relations were going through profound changes at that time : the official authorities were being contested, the limits of legality were redefined and with the advent of the Third Reich, those who had once challenged power eventually acceded to it. The representations of mobsters therefore acquired ambiguous meanings. These characters could very well support social control by imposing norms and justifying measures of surveillance orembody resistance against the establishment, pointing out loopholes in control systems and promoting new life styles. Based on Michel Foucault’s works, this dissertation examines the social, scientific and political discourses featured in the cultural productions of that periodas well as the ideological, esthetical and practical instrumentalisation of these characters. This dissertation argues that mobsters may appear as participants of punitive and disciplinary systems which subdue the people, but may also be questioning the powers and discourses that shape their representations. This work further demonstrates that, because mass culture usually adapts itself to its consumers, the mobsters may also be taken on by the audience, being the promoters of new cultural practices and new social bonds
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Kawczak, Paul. "Le roman d'aventures littéraire de l'entre-deux-guerres français : le jeu du rêve et de l'action." Thesis, Besançon, 2016. http://www.theses.fr/2016BESA1006/document.
Full textAbstract:
La France littéraire du début des années 1920 connaît un engouement sans précédent pour le roman d'aventures. On ambitionne alors un roman d'aventures français qui renouvellerait le genre et égalerait les grandes réussites anglo-saxonnes : la France cherche ses Stevenson et ses Conrad ! Si l'histoire littéraire a retenu les noms de Blaise Cendrars, Pierre Mac Orlan, Joseph Kessel, André Malraux, Antoine de Saint-Exupéry, elle a longtemps passé sous silence cette « vogue du roman d'aventures », ainsi que la nomme alors la presse culturelle. Or, au lendemain de ce que Michel Raimond a décrit comme une « crise du roman », les aspirations aventurières du roman français offrent une réponse romanesque aux inquiétudes poétiques et philosophiques de la première moitiédu XXe siècle. Le roman d'aventures littéraire des années 1920-1930 est le point culminant d'une pensée littéraire qui, du symbolisme à l'existentialisme, n'a cessé de questionner les jeux et enjeux de l'action et du rêve dans le roman. Cette étude propose de retracer l'histoire de ces enjeux et d'examiner, de 1918 à 1939, du Chant de l'équipage de Mac Orlan aux Figurants de la mort de Roger de Lafforest, un ensemble de romans d'aventures qui tous partagent cette mystique moderne de l'aventure<br>In the beginning of the 20's, literary France knows a craze for the adventure novel. After whatMichel Raimond called “la crise du roman” this new production of adventure novel offers ananswers to the poetical and philosophical questions of the first XXe century. From 1918 to 1939,from Pierre Mac Orlan's Le Chant de l'équipage to Roger de Lafforest's Figurants de la mort, thisstudy follows the history of the literary adventure novel and analyses a group of novels that allshare this modern adventurous mystic
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Bernard, Mathilde. "Ecrire la peur au temps des guerres civiles : une étude des historiens et mémorialistes contemporains des guerres de religion en France (1562-1598)." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030091.
Full textAbstract:
Au coeur de la tourmente des guerres de Religion et dans les décennies suivantes, nombreux sont ceux qui, en France, ont voulu garder le souvenir de ce qu’ils vivaient. Ils choisissent la grande histoire, ou la narration de Vies ; ils laissent des papiers dont les générations suivantes feront des mémoires. Dans tous ces récits, ils exposent la fureur des temps, et la peur qui étreint tout le monde, peur d’être tué, de voir le monde s’écrouler, ou la France tomber sous la domination de l’étranger. Il ne suffit pas de montrer et de dire ; il faut tâcher de comprendre quand et comment l’humanité a ainsi vacillé. L’espoir immense des humanistes a été violemment déçu. Il faut revenir de cette déception. Aussi, ceux qui gardent la sombre mémoire de leur époque luttent par l’écrit pour redonner à l’homme la volonté de ne pas sombrer, pour l’inciter à dominer des passions qui mettent en péril aussi bien son intégrité, que celle de toute une civilisation, et pour l’aider à retrouver enfin sa dignité menacée. Cette tentative de reconstruction passe par une remise en question des fondements du pouvoir. L’émancipation des hommes est toujours séditieuse<br>At the height of the Wars of Religion and in the following decades, many are those, in France, who want to keep a record of what they are living through. They choose to write History, or to narrate Lives. They leave papers from which later generations will write memoirs. In all those narratives, they depict the fury of the times and the feeling of fear which everybody is experiencing—the fear of being killed, of seeing the world collapse, or France fall under foreign domination. Showing and telling is not their sole purpose. They endeavour to understand when and why humanity lost its balance. The immense hopes of the humanists were violently shattered. Such disappointment has to be redressed. Those who preserve the memory of this sombre period therefore fight through their writings, in order to save man from sinking into despair, to urge him to dominate his passions—endangering his integrity as well as a whole civilisation— and ultimately, to help him recover his threatened dignity. This attempt at reconstruction comes with a deep questioning of the basis of power. Man’s emancipation always carries sedition
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Béja, Alice. "Une écriture de combat : Fiction et politique dans l'entre-deux-guerres aux États-Unis : John Dos Passos (1920-1938)." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00749963.
Full textAbstract:
Les œuvres de John Dos Passos [1896-1970] sont souvent étudiées à l'aune - ou à l'ombre - de son parcours politique. L'enjeu de cette thèse est de revenir sur ce lien entre fiction et politique, en partant non plus des positions politiques de l'auteur mais des œuvres elles-mêmes, pour analyser si et en quoi la fiction peut se faire politique. Des romans de jeunesse aux œuvres de la maturité [notamment Manhattan Transfer et la trilogie U.S.A.], Dos Passos construit sa critique politique, fondée sur la remise en cause du récit linéaire. Il remplace la " destinée manifeste " de l'Amérique par le portrait des " deux nations " qui la composent, et travaille le genre du roman pour le défaire de sa dimension providentielle. En mettant à l'épreuve l'intrigue, le protagoniste et la temporalité, il inscrit cette critique politique au cœur même de l'écriture, et invite à porter un nouveau regard sur les œuvres politiques de l'entre-deux-guerres, et sur les liens entre modernisme et radicalisme, dénoués par la critique de la Guerre Froide. Ses œuvres mettent en scène la difficulté de construire une littérature protestataire dans un pays fondé sur des idéaux démocratiques. Plutôt qu'un perpétuel retour au mythe des origines, cependant, elles mettent en place un véritable dialogue avec les textes fondateurs, dialogue au sein duquel la fiction fait peu à peu émerger, entre les lignes, le non-dit du politique
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Lévêque, Mathilde. "Le renouveau du roman et du récit pour la jeunesse en France et en Allemagne pendant l'entre-deux guerres : modernité et écriture narrative." Phd thesis, Université Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00204455.
Full textAbstract:
Marasme, décadence, déclin, tels sont les termes souvent utilisés pour qualifier la littérature pour la jeunesse de l'entre-deux-guerres. Mais qu'en est-il réellement de cette période mal connue de la littérature narrative pour la jeunesse, en France et en Allemagne ? Au lendemain de la Première Guerre mondiale, en raison de problèmes économiques, édition et création connaissent nombre de difficultés, ce qui incite les éditeurs, auteurs, universitaires, bibliothécaires et pédagogues à réagir. Dans les années 1920, tandis que subsistent les anciens thèmes et modes d'écriture hérités du XIXe siècle, s'amorce un renouveau lié au contexte politique, social, économique, idéologique et culturel. Qu'il s'agisse de narration ou d'idéologie, une partie de la littérature pour la jeunesse, en France comme en Allemagne, cherche à rompre avec les poncifs hérités du XIXe siècle. Cette étude propose de s'intéresser au renouvellement de l'art du récit pour la jeunesse, à l'apparition de la modernité dans l'écriture narrative pour la jeunesse : nouvelles thématiques, liées aux mutations du monde moderne, nouveaux regards portés sur l'enfance, réflexions sur les techniques littéraires, modernité des choix esthétiques et graphiques. Crise des années 1930, montée du nazisme, exil de certains auteurs allemands pour la jeunesse, Front populaire, montée des périls jouent également un rôle majeur. Entre idéologie, pédagogie et narration, on peut ainsi voir se dessiner une écriture nouvelle pour la jeunesse, l'écriture utopique, l'une des caractéristiques de la modernité littéraire pour la jeunesse de l'entre-deux-guerres, en France comme en Allemagne. Quel bilan tracer du renouvellement de la littérature pour la jeunesse, en France et en Allemagne, à la fin des années 1930 ? Quels en sont les héritages au lendemain de la Seconde Guerre mondiale ? Telles sont les questions finales auxquelles ce travail tente d'apporter quelques réponses.
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Édet-Ghomari, Chantal. "La contribution d'une génération d'écrivains au développement de l'idée d'Europe en France et en Allemagne entre les deux guerres." Rouen, 2002. http://www.theses.fr/2002ROUEL421.
Full textAbstract:
Cette étude rend compte du vif interêt porté par une génération d'écrivains au développement de l'idée d'Europe en France et en Allemagne entre les deux guerres mondiales. Pourquoi tant d'écrivains français, allemands et autrichiens ont-ils défendu l'idée d'Europe pendant cette période ? Quelle a été leur contribution spécifique ? C'est à ces deux questions que ce travail de recherche tente de répondre en s'appuyant sur un corpus de textes littéraires (roman, théâtre, poésie), d'essais et articles critiques. La confrontation constante de ces nombreux écrits permet de faire revivre le vaste débat contradictoire si caractéristique de l'époque, mené par-delà les frontières par des écrivains soucieux de donner un sens et une finalité humaniste à l'idée européenne contre le nationalisme étroit et la barbarie<br>This study gives an account of the great interest taken by a generation of writers in France and Germany in the development of the European idea during the period between the two World Wars. Why did so many French, German and Austrian writers defend this concept of a European spirit ? What was their specific contribution ? This research, based on a corpus of works (novels, drama, poetry), of essays and analytic articles, attempts to answer these two questions. The thorough collation of these numerous pieces of writing allows to revive the intensive debate, so typical of that time, which was held beyond frontiers by writers concerned with giving moral sense to the concept of Europe in order to thwart narrow-minded nationalism and barbarism
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Popova, Aglika. "L’homme et la femme... « et ils deviendront une seule chair » : (Dé)construction du modèle biblique de la famille dans le roman européen moderne de l’entre-deux-guerres." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2019. http://www.theses.fr/2019CLFAL007.
Full textAbstract:
La présente étude se focalise sur un des mythes cosmogoniques au fondement de la culture européenne. Mythe de la création et de l’anthropogenèse, le récit biblique du premier couple joue un rôle essentiel pour la compréhension et l’interprétation des rapports entre l’homme et la femme. L’union indissoluble, qui lie Adam et Ève, subit une métamorphose à la suite du péché originel afin de se réhabiliter en tant qu’unité au nom de la famille. Les littératures française, roumaine et bulgare représentent l’objet de l’analyse et nous nous intéressons aux caractéristiques de leur développement pendant la période de l’entre-deux-guerres. Le genre du roman se situe au centre de cette analyse comparative. Il se trouve ainsi saisi au sommet de son épanouissement, il mêle des techniques hétérogènes et traduit l’intérêt renouvelé des écrivains pour des thèmes métaphysiques. Notre entreprise s’appuie sur le modèle du mythe biblique composé de trois phases – création, chute, rédemption – modèle dont l’homme et la femme sont les protagonistes et qui coïncide avec la transition opérée par Adam et Ève du couple à la famille. Nous avons retenu deux représentants de chaque littérature, qui s’insèrent dans les différents courants de pensée de cette époque. Ce sont François Mauriac et Jean Giraudoux (représentants de la littérature française), Liviu Rebreanu et Mircea Eliade (représentants de la littérature roumaine), Tchavdar Moutafov et Anna Kamenova (représentants de la littérature bulgare). La première question, qui se pose devant la lecture comparative de leurs œuvres, concerne les dimensions actuelles, modernes, de l’espace paradisiaque – l’Éden du bonheur absolu et de la plénitude. Des conditions, qui préparent la rupture de la famille éventuelle, se manifestent dès le développement de ce thème. Les écrivains décrivent une nouvelle Ève trouvant difficilement sa place au milieu des conceptions et des attentes traditionnelles. L’étape suivante interroge l’attitude envers les modèles hérités des parents et les caractéristiques de l’image féminine notamment, qui trouble à ce point son créateur – l’auteur. De cette manière, nous nous rapprochons de la réalisation du couple en tant que famille. Nous étudions le discours contemporain sur la position de la famille dans le monde environnant et sur la réconciliation entre les libertés individuelles et la vie ensemble – des thèmes au centre du roman moderne<br>The present study focuses on one of the cosmogonic myths аt the heart of European culture. The myth about creation and anthropogenesis, the biblical story of the first couple, plays a fundamental role in understanding and interpreting the relationship between the man and the woman. The inseparable alliance that binds Adam and Eve undergoes a metamorphosis after the Original sin in order to be later restored as a full-fledged unity in the name of the family. The subject of comparison are the French, the Romanian and the Bulgarian literature and we are interested in their development characteristics between the two World Wars. The focal point in the comparative analysis is the novel genre, which is in a stage of development in all three literatures. The genre combines heterogeneous techniques, and is a territory for authors’ renewed interest in metaphysical themes. In this endeavour, adherence to the established structure of the biblical myth as combining three phases is sustained – creation, fall and redemption phases – whose protagonists are the man and the woman, and which coincide with the transition of Adam and Eve from a couple to a family. Two representatives from each of the three regional literatures, belonging to different literary movements during this period, are taken as examples. These are François Mauriac and Jean Giraudoux (representatives of French literature), Liviu Rebreanu and Mircea Eliade (representatives of Romanian literature), Tchavdar Moutafov and Anna Kamenova (representatives of Bulgarian literature). The first question posed in the comparative reading of their works concerns the modern, contemporary dimensions of paradise – the Eden of absolute happiness and completeness. The prerequisites for the break as a transition into a family unit are discernible within this theme. The writers describe a new Eve that hardly fits the traditional perceptions and assumptions for her gender. The next stage of the critical reading examines the attitude towards inherited parental models and the characteristics of the female image as a primary concern to its creator – the author. Thus, a gradual approach towards the realization of the last step in the development of the couple, namely, its conversion to a family unit, is achieved. The present analysis focuses on articulating contemporary discourse on the place of the family unit in the surrounding world and on the reconciliation between individual freedoms and life in a community as central themes of the modern novel
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Bulté, Marie. "Visions de l'enfant-soldat : construction d'une figure dans les littératures africaines." Thesis, Rennes 2, 2016. http://www.theses.fr/2016REN20037/document.
Full textAbstract:
Personnage de l'entre-deux mettant à mal les frontières communément admises entre l'enfance et l'âge adulte, entre la puissance et la vulnérabilité, entre la victime et le bourreau, l'enfant-soldat est une figure marquante de notre contemporanéité. Il n'est donc guère étonnant de le voir devenir un personnage littéraire. Cette étude a cherché à déterminer, dans une approche comparatiste, quel traitement les oeuvres littéraires réservaient à ce personnage et la manière dont elles en faisaient une figure singulière. Loin de simplement reprendre un répertoire exogène de significations et prolonger la figure médiatique de l'enfant-soldat, loin de miser uniquement sur la violence de son hybridité, les romans africains anglophones et francophones construisent une figure de témoin. Ce que l'étude a souhaité rendre visible, ce sont alors les visions tant historiographiques, éthiques que politiques que porte l'enfant-soldat témoin des guerres civiles africaines<br>As an in-between character questioning the usually admitted borders between childhood and adulthood, power and vulnerability, victim and executioner, the child soldier is a gripping figure of our contemporaneity. It is thus not surprising he became a literary character. In a comparative approach, this study has sought to determine the literary works treatment of this character and how they turn it into a singular figure. Far from simply resorting to an exogenous list of significations and extending the media figure of the child soldier, far from only focusing on the violence of its hybridity, English and French African novels build a figure of a witness. This study has therefore been interested in revealing the historiographicalas well as the ethical and political visions of the child soldier who experiences African civil wars
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St-Laurent, Fanie. "Les choses intellectuelles plutôt que la broderie : la Société d'étude et de conférences de l'entre-deux-guerres à la révolution féministe." Thèse, Université de Sherbrooke, 2012. http://hdl.handle.net/11143/6674.
Full textAbstract:
Jusqu'à maintenant, peu d'études ont été consacrées à la question des regroupements de femmes dans le milieu du livre et de la culture. Pourtant, les femmes se sont souvent montrées très actives et ont posé des gestes significatifs. L'objectif général de cette Thèse consiste à retracer l'évolution d'un regroupement culturel féminin, la Société d'étude et de conférences, et de comprendre son rôle dans l'histoire du livre et des femmes, des années 1930 aux années 1970. La Thèse propose d'abord une réflexion sur les regroupements culturels et sur la sociabilité vue et pratiquée par les femmes, qui permet de mieux comprendre l'évolution de la Société d'étude et de conférences. Le deuxième chapitre présente les fondateurs du regroupement ainsi que la structure mise en place dans les années 1930. La suite offre une description et une analyse des principales réalisations de la Société d'étude et de conférences. L'audition de conférences, la tenue d'un concours littéraire annuel, l'octroi de bourses d'études en France, la publication d'un bulletin d'informations, l'organisation des deux premiers salons du livre à Montréal et la participation à des consultations publiques nationales sont autant de projets réalisés par les membres de la Société d'étude et de conférences. Le quatrième chapitre, consacré aux cercles d'étude, montre le succès qu'a connu la Société d'étude et de conférences à Montréal comme en région. L'analyse du fonctionnement des réunions a permis de mieux connaître les habitudes et les intérêts des membres. À cet égard, l'étude du cercle Récamier et de ses procès-verbaux fait ressortir les liens amicaux qui se tissent dans les cercles, mais qui ne sauraient surpasser l'importance accordée au partage des connaissances. Enfin, le cinquième chapitre dresse le portrait général des membres de la Société d'étude et de conférences en présentant les différents paramètres qui les caractérisent. Les parcours exceptionnels de trois membres, Annette Doré, Marie Raymond et Jeannette Boulizon, qui ont su réaliser des projets importants à la Société d'étude et de conférences de même que dans le milieu culturel québécois viennent clore cette Thèse.
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Buffet, Alexis. "Les écrivains français et les États-Unis dans l’entre-deux-guerres (représentations, imaginaires, fantasmes)." Thesis, Lyon 2, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO20093.
Full textAbstract:
Avec leur entrée en guerre en 1917, les États-Unis s’imposent rapidement comme la principale force économique, industrielle et guerrière au monde. Avec les soldats, ce sont aussi la musique américaine (le rag-time puis le jazz), le cinéma (Charlot en tête, et bientôt les films noirs), ses légendes, ses propres mythes. Alors que la France traverse une crise de civilisation, parler des États-Unis ne saurait être anodin. Les discours sur les États-Unis se chargent alors d’enjeux existentiels, idéologiques mais aussi esthétiques. Aux inquiétudes d’époque qui traversent l’abondante production littéraire sur l’Amérique, se mêlent les sentiments personnels des auteurs. Se font entendre une pluralité de voix et de points de vue qui mettent sérieusement à mal l’idée reçue d’une France unaniment « antiaméricaine ». Rares sont les auteurs qui ne s’expriment pas à un moment ou un autre sur les États-Unis, qu’ils y voient la préfiguration de la vie future, ou l’avant-garde de la décadence, un marqueur de modernité ou l’occasion d’amitiés transatlantiques, un contre-modèle politique ou l’occasion d’une utopie démocratique… Ainsi a lieu l’avènement d’un foisonnant imaginaire français des États-Unis, bien loin d’un prétendu discours monologique, qui est l’occasion d’un formidable élargissement de l’horizon des écrivains, ou au contraire d’un repli européen ou national, parfois même nationaliste. Notre thèse se propose donc de rendre compte de la position centrale des États-Unis dans l’existence et la réflexion des écrivains français de l’entre-deux-guerres à travers les multiples formes de résonances et de déflagrations du mot et de la chose « Amérique » dans leur vie imaginative. On aura compris qu’il n’est pas nécessaire, pour parler d’Amérique, d’avoir traversé l’Atlantique. Les États-Unis apparaissent comme un terrain propice à la fiction entendue dans le sens large de mythologies, fantasmes, clichés, représentations symboliques… Il faudra donc débusquer le stéréotype, le cliché, la projection d’un imaginaire personnel dans les œuvres, sans en sous-estimer la pertinence. Les textes littéraires évoluant dans un rapport ambigu à la réalité, il est possible que la ligne de partage traditionnelle entre le vrai et le faux ne soit pas des plus adéquates. Car il est vrai que l’Amérique des textes semble bien souvent être celle des fantasmes (personnels ou collectifs), ceci n’excluant d’ailleurs pas, par moments, le pressentiment d’une vérité ou la compréhension. La crise succédant au 11 septembre est le moment propice pour restituer dans sa complexité l’histoire plurielle d’un regard sur l’autre, au-delà de l’aversion et de la fascination trop souvent présentées comme les deux seules voies empruntées par les écrivains français<br>When they entered World War I in 1917, the USA rapidly established themselves as the main economic, industrial and military power in the world. Alongside the soldiers, it was also about American music (rag-time and jazz), cinema (the Tramp to begin with and very soon the film noir), legends and their own myths. While France was undergoing a civilisation crisis, talking about the USA could not be insignificant. Talks about the USA became then full of existential, ideological, but also aesthetic stakes. On the top of the worries of the time going through the abundant literary production about America, came the personal feelings of the authors.The many voices and points of view that could be heard seriously undermined the common idea of France being completely anti-American. The authors not talking at some point or another about the USA were very rare, whether they saw in it the foresight of a future life, the avant-garde of decadence, a landmark of modernity or the opportunity for Franco-American friendship, a countermodel in politics or the occasion to see in it a democratic utopia... It was hence the coming of age of a proliferating French imaginary about the USA, quite far from a monological speech which consisted in an amazing broadening of the writer's horizon, or, on the contrary, in a European withdrawal, sometimes even nationalist. Our thesis offers then to account for the central position of the USA in the being and reflection of French writers of the interwar period through the multiple shapes of resonance and deflagration of the word and the thing « America » in their imaginary life.We have understood by now that it is not necessary, in order to talk about America, to have actually crossed the atlantic. The USA appear as a favorable place to foster fiction-in its broad meaning encompassing mythology, fantasy, clichés, symbolic representations… Our job will be then to hunt down the stereotypes, clichés, the personal projection of the imagination in the works without underestimating its relevance. Since the literary texts evolve with an amibiguous relationship with reality, it is possible that the traditional division between true and false may not be adequate. It is true indeed that the « America » in the texts seems quite often to be the product of fantasies (personal or collective), it does not however exclude, sometimes, the feeling of a truth or understanding. The post 9/11 crisis is the right time to re-establish, within its full complexity, the plural history of a look on the other, beyond the avertion or fascination so often introduced as the only two paths taken by the French writers
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Kern, Matthias. ""L'amour du peuple" : esthétique populiste et imaginaire du populaire dans la culture française de l'entre-deux-guerres." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0152.
Full textAbstract:
La production culturelle de l’entre-deux-guerres se distingue par un intérêt renouvelé pour la représentation des enjeux sociaux qui troublent la vie quotidienne de la population française : le travail et la misère dans un espace de plus en plus urbanisé deviennent les sujets primordiaux dans la littérature, la photographie et le cinéma, notamment pendant la période entre 1928 et 1939. Face à la crise financière, les grèves ouvrières et l’essor du Front populaire, le champ artistique réagit avec un renouveau des formes de représentation réaliste qui doit aboutir à l’interrogation de la nature du ‘peuple’, des liens sociaux qui le déterminent et de la survie des traditions populaires pendant la modernisation des pratiques quotidiennes. En littérature, un courant éphémère du roman domine les débats à partir de 1929 : le roman populiste, courant fondé dans un manifeste de Léon Lemonnier. Il devient rapidement la toile de fond d’une discussion sur le besoin de renouveler le roman réaliste et naturaliste. Simultanément, le groupe de la littérature prolétarienne autour d’Henry Poulaille se réclame de la même volonté en donnant la voix aux ouvriers. Les deux groupes, ainsi que beaucoup d’autres auteurs qui se rapprochent du populisme littéraire, réclament un renouveau du roman par le biais de la description du ‘peuple’ et de ses conditions de vie. La notion de ‘peuple’ s’oppose, dans ce contexte, à la bourgeoisie et ses écritures ‘psychologique’ et ‘snobiste’. Recourir au ‘peuple’ signifie donc avant tout une certaine esthétique anti-bourgeoise, mais – contrairement aux avant-gardes – également antimoderne, créant l’imaginaire d’une normalité marqué par la pauvreté qui devrait correspondre à l’expérience de la majorité de la population française.La thèse présente cherche à dégager d’abord les éléments d’un tel imaginaire du ‘peuple’ en s’appuyant sur la critique artistique ainsi que sur l’analyse de plusieurs romans de la nébuleuse du roman populiste : Pierre Mac Orlan, Eugène Dabit, André Thérive, Marcel Aymé et Henry Poulaille. Elle montre ensuite la survie des éléments esthétiques du populisme dans le film du réalisme poétique et dans la photographie documentaire qui donne naissance à la photographie humaniste. Ce faisant, ce travail représente une contribution sociocritique à l’histoire des idées de l’entre-deux-guerres français et signale les pièges idéologiques d’une esthétisation de termes comme ‘petites gens’ et du ‘peuple’<br>The cultural production of the interwar period in France is noted for its renewed interest in the representation of social issues which shake the everyday life of the French population : work and urban misery become the main subjects in literature, photography and cinema, especially in the period between 1928 and 1939. In view of the financial crisis, labour strikes and the rise of the Front Populaire, the artistic field reacts with a renovation of realist representation styles, which should lead to a questioning of the nature of ‘people’, of the underlying social connections in the masses and of the place of popular traditions in a modernized way of life. In the ambit of literature, a short-lived movement of novel writers dominates the discussions from 1929 onwards: the populist novel, a movement founded in a manifesto written by Léon Lemonnier. This movement becomes quickly the backround for a further discussion about the needs for a renewed literary realism or naturalism. Simultaneously, the group for proletarian literature, founded by Henry Poulaille, follows the same aesthetics and claims to be the real representants of the working people by giving workers the occasion to publish. Both groups, as well as many other authors close to the literary populism, try to renew the novel by describing the ‘people’ and their living conditions. In this context, the notion ‘people’ is opposed to the bourgeoisie and its ‘psychologic’ or ‘snobby’ writing style. Thus, resorting to the term ‘people’ means first and foremost that the creator subscribes to an anti-bourgeois aesthetics, but also to an anti-modernist mindset – which distinguishes populism from the French avantgardes. It means furthermore that the creator strengthens a conception of everyday life marked by poverty which should correspond to the experiences of a majority of the French population. This thesis tries to bring out the elements of such an imagination of the ‘people’ on the basis of the artistic criticism and of the analysis of several novels written by authors who are more or less associated to the populist novel movement: Pierre Mac Orlan, Eugène Dabit, André Thérive, Marcel Aymé and Henry Poulaille. The thesis goes then on to highlight the survival of aesthetic elements of populism in the cinema of poetic realism and in French documentary photography which marks the beginning of humanist photography. By doing so, the thesis represents a sociocritical contribution to the history of ideas of the French interwar period and indicates the ideological traps of aesteticization of terms like ‘little people’ or ‘people’ in general
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Provini, Sandra. "Les guerres d'Italie entre chronique et épopée : le renouveau de l'écriture héroïque française et néo-latine en France au début de la Renaissance." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070095.
Full textAbstract:
La thèse présente une étude comparative des longs poèmes narratifs composés sur les premières guerres d'Italie (1494-1514) sous les règnes de Charles VIII et de Louis XII par des poètes néo-latins et français : le De Neapolitana Fornoviensique Victoria de Fausto Andrelini et le Voyage de Naples d'André de La Vigne, le Carmen de expugnatione Genuensi de Valerand de La Varanne et le Voyage de Gênes de Jean Marot, la Chilias heroica de régis Ludovici duodecimi in Venetos Victoria d'Antoine Forestier et le Voyage de Venise de Jean Marot. La première partie replace ces œuvres dans leur contexte historique, leurs auteurs dans les milieux curial et humaniste, et précise leurs conditions de diffusion et de réception. La seconde les inscrit dans la production historiographique d'actualité et analyse leur ambition d'immortaliser la geste des contemporains par leur forme et leur style. La troisième confronte les pratiques française et néo-latine du grand genre - épopée, prosimètre -, en étudiant la dispositio, Velocutio et les modèles des œuvres, en particulier dans les scènes de batailles et les relations d'entrées. La quatrième partie enfin traite des dimensions politique, morale et religieuse de ces œuvres, qui révèlent l'engagement des poètes dans les débats idéologiques de leur temps (conscience nationale, image royale), leur projet d'édification du lecteur et l'affirmation de leur dignité d'auteurs. Cette étude est accompagnée d'une édition du De Neapolitana Fornoviensique Victoria (1078 v. ) établie à partir de cinq manuscrits et deux imprimés (1503 et 1513), avec sa traduction, et de la transcription et de la traduction du Carmen (1502 v. , 1508) et de la Chilias (1000 v. , 1510)<br>The thesis presents a comparative study of the long narrative poems composed about the first Italian wars (1494- 1514) under the reigns of Charles VIII and Louis XII by Neolatin and French poets : the De Neapolitana Fornoviensique Victoria by Fausto Andrelini and the Voyage de Naples by André de La Vigne, the Carmen de expugnatione Genuensi by Valerand de La Varanne and the Voyage de Gênes by Jean Marot, the Chilias heroica de régis Ludovici duodecimi in Venetos Victoria by Antoine Forestier and the Voyage de Venise by Jean Marot. The first part puts those works back into their historical context, and their authors among the humanistic Court, while specifying under which conditions they were circulated and received. The second part places them in the topical historiographical production and analyses their ambition to immortalize the deeds of contemporaries by their form and style. The third part confronts the French and Neolatin practices of the grand genre - epic, prosimetrum -, by studying these works' dispositio, elocutio and models, particularly in the battle scenes and the depiction of royal entries. Finally, the fourth part addresses the political, moral and religious dimensions of those works, which reveal the poets' commitment in the ideological debates of their time (national consciousness, representation of the monarch), their purpose to enlighten the reader, and the affirmation of their dignity as authors. This study is completed by an edition of Andrelini's poem based on five manuscripts and two prints (1503 and 1513, 1078 1. ), with its translation, and the transcription and the translation of the Carmen (1508) and of the Chilias (1510)
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Sag, Mélanie. "Les guerres civiles dans les romans anglais et français de l'époque baroque (1580-1668) : poétique du roman, anatomie du conflit et usages de la fiction." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070032.
Full textAbstract:
Notre étude porte sur les guerres civiles dans le roman de l'âge baroque (1580-1668) en France et en Angleterre, pays dont l'identité nationale se redéfinit à l'issue de crises dramatiques aux XVI' et XVIIe siècles. Au croisement des études génériques, des théories contemporaines de la fiction et des approches historicistes, notre travail poursuit deux objectifs : contribuer à la connaissance de la poétique romanesque, éclairer les rapports entre littérature et histoire à partir d'un corpus de trente romans encore trop peu connus. La comparaison entre France et Angleterre implique d'abord d'interroger les critères de définition et les frontières du genre romanesque, puis de retracer la généalogie des modèles narratifs de nos auteurs. Une poétique de la guerre est ensuite dégagée par l'analyse des fonctions narratives de la séquence guerrière, de la construction des personnages, de l'écriture de la violence (mise en spectacle ou estompée). L'étude s'achève par l'interprétation des textes, après une réflexion sur le statut du fait et de la fiction. Entre mémoire des guerres de religion et enregistrement à chaud de la Révolution anglaise, les romans de l'âge baroque développent une forme spécifique de roman historique dont les principales caractéristiques sont le déplacement des enjeux collectifs et la métaphorisation de la division religieuse au niveau du couple ou de la famille, ainsi que le recyclage de l'écriture allégorique. Genre dédié à l'amour, contrairement à l'épopée, le roman baroque élabore des représentations variées et complexes de la guerre civile, cette guerre intérieure qui questionne l'identité et l'appartenance, donc l'intime, objet romanesque par excellence<br>This work examines the use of civil wars in English and French novels between 1580 and 1668 that is to say during the Baroque period. At this time, France and England were going through a revolutionary political, religious but also social crisis. Our framework is based on genre studies, contemporary theories of fiction and historicity. We aimed at shedding a new light on novel's poetics and analysing the articulation of fact and fiction through the study of a corpus of thirty little-known novels. The comparison between the French novels and the English ones implies to identify what defines the genre of early modern novel and its boundaries for both countries, and determine the genealogy of the narrative models used by the authors. We then establish the poetics of war through the analyses of the narrative functions of war sequences, the way characters are build up and the stylistics of violence (staged or faded). Finally, we suggest an interpretation of the novels. From the remembrance of wars of religion to the record of the English Revolution, Baroque novels constitute a specific form of historical fiction, characterized by the displacement of collective stakes and the metaphorisation of the religious division to the level of the couple or the family but also the recycling of the allegorical writing style. The Baroque novel is dedicated to love as opposed to the epic genre, it offers various and complex representations of civil war, this internai conflict questioning one's identity, faith and sense of belonging, three key concepts of the early modern novel
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Kouamé, Yao. "Le système de l'hypotypose dans les oeuvres théâtrales de Bernard Zadi Zaourou, les Sofas, l'Oeil, la Guerres des Femmes, la Termitere, la Tignasse et Kitanmandjo." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100141/document.
Full textAbstract:
L’hypotypose doit être comprise comme un procédé discursif qui exploite le discours, le récit comme la description en vue de « mettre sous les yeux » un fait ou une scène décrite. Tout comme dans un rêve, le sujet locuteur doit être en mesure de dérouler la scène dans une certaine « passivité » qui ne permettra pas de l’influencer. L’effet qu’une hypotypose doit nécessairement produire pour sa consécration en dépend dans la mesure où la sidération du destinataire devient grande lorsqu’il se rend compte de la vraisemblance du fait hypotypotique et de sa convenance. En conséquence, devra donc être bannis de l’hypotypose, tout commentaire, toute appréciation, toute modification et même toute organisation de son discursif. Dans un autre sens, si l’hypotypose se modèle sur le discours, le récit et la description, force est de constater qu’elle se démarque foncièrement de la configuration classique de ces modalités discursives. Il arrive des fois qu’elle les combine pour devenir un discursif hybride. Dans ce cas, il faut noter qu’une modalité discursive principale conduit l’hypotypose et qu’à celle-ci viennent s’ajouter les autres. Les sources de l’hypotypose demeurent principalement le présent, ce que Gustave Guillaume (1993) appelle « époque présente » et qui englobe les temps déictiques ; et une modalité de connexion paratactique au sein des séquences descriptives hypotypotiques auxquelles s’ajoutent ce que Catherine Fromilhague appelle les « opérateurs de figurativité » (introducteurs d’hypotypose). Ce sont des formules d’injonction qui invitent à voir, à entendre ce qui se développe dans l’hypotypose. Elle se cerne dans un texte de par sa structure homogène que mettent en relief ces sources. C’est en cela qu’Henri Morier parle de la « loi du contraste ». Le discursif hypotypotique se conçoit donc comme un moment particulier dans un texte. Il permet le développement in actu d’un fait, d’une scène au regard des moyens qu’elle mobilise<br>The hypotypose must be understood as a discursive process which uses the speech, the story and the description to show a fact or a scene described. Just like in a dream, the speaker subject must be able to present the scene in a certain "passivity" that will not allow to influence it. The effect that a hypotypose must necessarily produce to be recognized depends on how big the "sideration" of the addressee get when he realizes the likelihood of the hypotypotique and its convenience. As a result, all the comments, all the discretions, all the changes and even all the organization of the discursive should be banished from the hypotypose. In another sense, if the hypotypose is shaped on the speech, on the story and on the description, it must be considered that it differs substantially from the classical configuration of these discursive procedures. Sometimes it even happens that it combines these procedures to become a hybrid discursive. In this case, it should be noticed that a main discursive mode lead the hypotypose and that the others are added to this first one. The hypotypose sources remain primarily the present those that Gustave Guillaume (1993) calls "present time" and that include the deictic times; a modality of paratactique connection inside the hypotypotique descriptive sequences to which are added those that Catherine Fromilhague calls the "figurativité operators" (hypotypose introducteurs). These are injunction formulas that invite you to see and understand what is developed in the hypotypose. It is defined in a text by its homogeneous structure that highlight its sources. It’s there that Henri Morier speaks of "the law of contrast". The hypotypotique discursive is therefore designed as a particular moment in a text. It allows the development in actu of an event or a scene in the ways in which it engages
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Roux, Alexandra. "Présence, formes et enjeux du démoniaque dans le roman catholique de l’entre-deux-guerres (François Mauriac, Georges Bernanos, Julien Green)." Thesis, Paris Est, 2014. http://www.theses.fr/2014PEST0035/document.
Full textAbstract:
La littérature de l’entre-deux-guerres est un bouillonnement de genres très différents, et c’est dans cette effervescence que surgit la figure du démoniaque. Atteints d’un nouveau « mal du siècle », de nombreux écrivains – le plus souvent catholiques – mettent en scène le mal sous l’apparence de personnages démoniaques. Si nous nous sommes tournés vers François Mauriac, Georges Bernanos et Julien Green et avons mis l’accent sur quelques-unes de leurs œuvres précises, c’est parce qu’ils représentent particulièrement bien cette mouvance. Nous nous sommes interrogés sur la nature de ce démoniaque et sur la manière dont il s’inscrit et s’écrit dans leurs romans de cette époque. Influencés par la religion, mais aussi par certains auteurs, Bernanos, Mauriac et Green ont su donner aux motifs caractérisant le démoniaque une dimension nouvelle, particulièrement tragique. Nous avons essayé de définir les rapports complexes qui existent entre le tragique et le démoniaque afin de montrer comment les œuvres de Mauriac, Bernanos et Green participent de ce que Jean-Marie Domenach nomme « le retour du tragique ». Situer nos œuvres dans la lignée du tragique nous permet d’osciller entre excès et incomplétude, déconstruction et unité, crise et équilibre. Dès lors, le motif de l’ambiguïté, qui affecte à la fois la dimension narrative et thématique des récits, apparaît comme l’un des fils d’Ariane reliant les œuvres de Bernanos, Mauriac et Green. Le démoniaque devient source d’une esthétique à part entière : de cette tension entre interrogation et compréhension naissent le surnaturel et l’indicible, seules voies d’accès au démoniaque<br>The interwar’s literature is known as a frantic and creative period concerning literary forms, and the demoniac’s figure arises from this effervesence. Suffering from a new « sickness of the century », many writers – most of them as catholics – raise the idea of evil under the guise of demoniac. We chose to turn towards François Mauriac, Georges Bernanos and Julian Green and emphasize some of their works in particular, because they embody this sphere of influence. We wondered about the demonic nature and about the way it was part of the novels they wrote in those days and how it could develop in these novels. Bernanos, Mauriac and Green were influenced by religion as well as by some authors and this gave a new dimension – a particularly tragic one – to the pattern of demonic. We tried to define the complex links between tragic and demonic in order to show how Mauriac, Bernanos and Green’s works are part of what Jean-Marie Domenach calls “the return of the tragic”. By setting these novels in the wake of tragic, we are given the opportunity to swing between excess and non-fulfilment, deconstruction and unity, crisis and balance. Therefore does this pattern of ambiguity – both affecting the narrative and thematic dimension of the novel – appear as one of Ariadne's threads, connecting Bernanos, Mauriac and Green's novels. Demonic thus became the root of a full esthetics : from this tension between questioning and understanding, arose the supernatural and the unspeakable, the only ways to lead us to demoniac
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Allaire, Valeria. "Les images "italiennes" de François Ier entre 1515 et 1530 : l'attente, la crainte, la célébratiοn et la déceptiοn chez les hοmmes de culture de la péninsul". Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMC023/document.
Full textAbstract:
Dans l’imaginaire collectif, François Ier est à la fois le Roi chevalier, le Roi mécène, le Père des Lettres ; il est aussi le Roi bâtisseur, le Roi veneur et séducteur, le Roi captif ou encore le Traître à la Chrétienté. Notre étude propose d’enrichir ce portrait kaléidoscopique en présentant une perspective toute italienne. Dès le début de son règne, ce monarque si complexe semble hanté par la domination de l’espace politique péninsulaire. À travers la lecture de la correspondance d’ambassadeurs et de nonces, ainsi que d’ouvrages historiques et littéraires de l’époque, nous nous intéressons ici à la construction de son image à l’intérieur de la péninsule, entre 1515 et 1530. Nous avons choisi d’observer des moments considérés comme significatifs pour l’espace italien dans son rapport avec le monarque : la victoire à Marignan et la rencontre bolonaise avec Léon X en 1515, l’échec à l’élection impériale en 1519, les défaites de la Bicoque, en 1522, et de Pavie, en 1525, la campagne napolitaine de 1528. Nous souhaitons montrer comment l’élaboration de l’image du monarque ne dépend pas exclusivement des succès ou des échecs politiques et militaires, mais varie au gré des espoirs et des craintes des acteurs politiques de l’époque, offrant, parfois, une représentation inattendue. En 1529, le roi signe la Paix des Dames avec Charles Quint et abandonne ses alliés italiens à la merci de son éternel ennemi. À ce moment, une cassure s’opère ; le roi ne renonce pas définitivement à ses ambitions italiennes, mais le portrait que l’on brosse alors de lui se transforme pour s’adapter à une nouvelle configuration politique<br>This analysis deals with the representation of King Francis I wihthin the Italian peninsula spanning the period from 1515 to 1530. In the collective imagination, King Francis I is known as the Knight-King, the « Father and Restorer of Letters » and a Renaissance patron of the arts. He is equally remembered for his contribution to architecture, his hunting activities and amorous conquests, but also for his captivity and his alliance with the Turks. This study aims to broaden the range of King Francis I's multifaceted depictions by adopting a new Italian prespective in order to cast a new light on his representation. From the very beginning of his reign, this highly manifold monarch appears to have been haunted by the idea of dominating the peninsular political arena. The study is based on a corpus of letters written by ambassadors and papal nuncios as well as on historical and literary works. Emhphasis has been laid on several milestones in the history of Italy's relationships with its sovereign : the victory at the battle of Marignano and the King's meeting in Bolonia with Pope Leo X in 1515, the failure of the imperial election in 1519, the defeat at the Battle of the Bicocca, in 1522, and at the Battle of Pavia in 1525, as well as the Neapolitan campaigns of 1528. This thesis demonstrates that the king's image does not solely rely on his successes and defeats, but it largely depends on the changeing shifts in Italian political hopes and fears of the day. Our findings show that some of the depictions of King Francis I belie all expectations. In 1529, the king signs a treaty in Cambrai with Charles V and abandons his Italian allies to his long-lasting enemy. From that point onwards, a shift in politics occurs: the king does not wholly give up his Italian ambitions, but his representation changes, adapting to new political stakes
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Sablayrolles, François. "La biographie historique et son influence sur la fiction réaliste de l'entre-deux-guerres en Irlande : l'exemple de Sean O'Faolain." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030131.
Full textAbstract:
Tandis qu’elle accède à son indépendance, l’Irlande voit émerger une nouvelle génération d’écrivains soucieux de promouvoir une littérature dite « réaliste ». Ce réalisme, qui peut d’abord s’appréhender comme une forme d’anti-idéalisme, est inspiré par des motivations certes littéraires, mais également politiques et identitaires. Par là, sa démarche rejoint celle d’un mouvement, plus tard qualifié de révisionniste, qui se dessine en histoire au même moment avec l’ambition de rééquilibrer les représentations d’une historiographie nationaliste. Ainsi, parallèlement à leurs ouvrages de fictions, nombre de ces écrivains réalistes, parmi lesquels Sean O’Faolain, choisissent-ils d’aborder l’histoire par le biais de la biographie historique. Située à la frontière de l’histoire et de la littérature, celle-ci répond tant à des enjeux littéraires, permettant à des auteurs frustrés par une censure institutionnelle de laisser libre cours à leur sensibilité artistique, qu’à des considérations historiographiques. S’infiltrant dans les biographies, imposant son propre tempo, la fiction participe de la révision de l’histoire. En retour, les biographies, par-delà leur fonction de refuge, constituent de véritables laboratoires dans lesquels le biographe élabore des antidotes aux maux qui rongent la fiction en même temps qu’il y forge les pièces maîtresses de son réalisme. Ainsi, alors que le personnage biographique constitue le vecteur privilégié de toutes les tensions politiques et littéraires dont l’auteur tâche de se défaire, l’esthétique réaliste mûrit au fil de paysages biographiques densifiés par l’histoire. Après avoir dû cohabiter avec la fiction et avec le témoignage, la biographie reprend ses droits et conditionne la fiction réaliste de façon décisive, jusqu’à en redéfinir les thèmes, le fonctionnement et la forme<br>The period after independence in Ireland saw the emergence of a new generation of writers eager to promote a literature described as ‘realist’. This realism, which can be understood as a form of anti-idealism, was inspired by literary motivations, but also by motives that were both political and identity driven. In this, it was in tune with the approach of a historiographical movement of the same period, later qualified as revisionism, which aimed at nuancing the dominant nationalist narrative of history. In parallel to their works of fiction, a number of realist writers, including Sean O’Faolain, chose to approach history from the angle of historical biography. Situated at the frontier between history and literature, these biographies were at once historiographical and literary in their intentions, thus giving authors, who were hampered by the censorship regime in place, an avenue of expression in which they could give free rein to their literary sensibilities. On the other hand, fiction, by infiltrating the biographies, and by imposing its tempo, contributed to some extent to the revising of history. Beyond their function as refuge, the biographies can be seen as a laboratory in which the biographer elaborates antidotes to the ills that afflict fictional writing of the period while at the same time perfecting key set pieces of his realist fiction. The biographical character concentrates within him the political and literary tensions of which the author is seeking to divest himself. His realist aesthetic matures as the realist landscapes become ever more steeped in history and bring more realist representations to his fiction. Biography having accommodated fiction and memory in turn permeates the realist fiction in a decisive way, to the point of redefining its themes, its functioning and its form
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Vignes, Jean. "Des mots dorés pour un siècle de fer : les mimes, enseignements et proverbes de Jean-Antoine de Baif." Paris 10, 1987. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=JvsMS01.
Full textAbstract:
Après une brève enquête biographique sur la situation sociale et personnelle de Baïf durant le règne d'Henri III, le chapitre 2 retrace la genèse des mimes (1574-1589), l'histoire des éditions (1576, 1581, 1597, etc. ), puis la fortune du texte jusqu'au XIXe siècle. Le chapitre 3 décèle dans cette œuvre apparemment décousue une esthétique de variété et de discontinuité, mais aussi les règles formelles qui président à l'élaboration du genre du mime. Dans le cadre ainsi délimité, l'étude des sources montre l'ampleur et la diversité de cette compilation gnomique et la multiplicité des procédés d'adaptation mis en œuvre pour couler dans un même moule des emprunts à la bible ou à la sagesse païenne de l'antiquité (Theognis, Stobee, Esope, Syrus, Horace, Sénèque, etc. ) Ainsi que d'innombrables proverbes vulgaires. Mais cette immense anthologie morale ne prend sens que dans le contexte trouble des guerres de religion; le chapitre 5 retrace donc l'évolution politique et religieuse de Baïf durant cette période: il apparait des 1576 comme un "politique" qui milite pour la paix civile en déplorant l'intolérance ligueuse et l'incapacité des grands à remédier aux maux du royaume. Le dernier chapitre montre Baïf partagé entre de multiples projets: ambition militante et didactique d'une part, qui voue le poète à l'expression de la vérité; souci du plaisir poétique d'autre part, qui lui commande d'amuser, de divertir; fureur outrancière contre son siècle enfin, qui fait des derniers mimes l'exutoire d'un désarroi généralisé<br>This comprehensive study of the mimes, enseignements et proverbes offers a succession of various approaches to this little known work. After a short biographic inquiry about Baif's social and personal position during the reign of henry III, chapter II deals with the way the work came into being (1574-1589), the different editions (1576, 1581, 1597, etc. ) And the fortunes of the text. Chapter III is an attempt at finding some kind of structure or formal rules in this apparently chaotic work. The study of the sources (IV) shows the scope and the variety of this gnomic compilation. It also reveals the diverse processes by which are adapted and cast into the same mold maxims and lessons borrowed "tant des anciens auteurs hebrieus, grecs et latins, que du commun usage des peuples françois, italiens et espagnols". However, this huge anthology gains its full meaning in the troubled context of the wars of religion; therefore chapter v reviews Baif’s political and religious development during this period: he can be regarded as a "politique", supporting civil peace against the ligue's intolerance and deploring the great's incapacity to handle the ills of the kingdom. The last chapter shows Baif divided between multifarious aims: militant ambition and didacticism, desire for poetic pleasure and satire, sheer outrage against his time leaving him in a state of total despair and confusion
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Muranaka, Yumiko. "Marguerite Yourcenar, autre portrait d’une voix : esthétique d’un écrivain au miroir du néoclassicisme de l’Entre-deux-guerres." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040040.
Full textAbstract:
La présente étude vise à réexaminer l’oeuvre de Marguerite Yourcenar (1903-1987) sous le signe du néoclassicisme du XXe siècle. À travers une approche d’histoire littéraire et culturelle, sont analysés les écarts ou rapprochements qu’elle a opérés par rapport aux courants littéraires et artistiques de son temps, notamment ceux de l’Entre-deux-guerres. La première partie cherche à mettre au jour l’enjeu et la modalité de son rapport à l’Antiquité, en examinant, outre ses textespubliés, les documents inédits conservés aux archives à l’Université Harvard et à Petite Plaisance : le cahier dans lequel son père a copié des poèmes choisis ; le recueil Les Dieux ne sont pas morts (1922) et le tapuscrit de poèmes, « Album de vers anciens » (1917-1965) ; l’exemplaire de De Profundis sur lequel elle a laissé des traces de sa lecture. La deuxième partie retrace, en observant les textes publiés par l’auteur dans plusieurs revues ainsi que la correspondance, surtout dans les années trente et dans des écrits postérieurs sur cette période, l’itinéraire d’une jeune romancière qui n’est pas ignorante des courants majeurs — ceux qui se développent autour de la NRF, du courant dit du « retour à l’ordre » et de la découverte d’une nouvelle image de la Grèce — mais maintient un écart subtil entre eux et sa propre production. La troisième partie propose, à travers la caractérisation de son esthétique néoclassique, de définir Marguerite Yourcenar comme une figure de l’antimoderne et du dandy<br>This study proposes to reexamine the works of Marguerite Yourcenar (1903-1987), focussing on the relation to the 20th century’s neoclassicism. By means of literary- and cultural-history approaches, it analyzes the gaps or connections between her and the literary or artistic currents in the Interwar period. The first part clarifies how the author moulded her view of ancient Greece and Rome, which affected her works. It examines published and unpublished documents conserved in Harvard University and in Petite Plaisance: the notebook in which her father copied the poems chosen by him; the collection of poems by Yourcenar, The Gods didn’t die (1922), and its related typed texts “Album of ancient poems” (1917-1965); the book De Profundis of Oscar Wilde which includes her reading notes. The second part traces the trajectory of the young novelist, which shows that she was not indifferent to the major currents; the NRF, the return to the order and the discovery of the new image of Greece. We examine especially her writings published in several magazines and her letters written in the thirties as well as her works concerning this period. The third part proposes to regard Yourcenar as an anti-modernist and a dandy, by clarifying her neoclassical aesthetics
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Ndong, Sangoul. "Le discours de l’enrôlement dans la poésie militante des guerres de religion. Pierre de Ronsard et Agrippa d'Aubigné." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL039.
Full textAbstract:
Avec Les Tragiques, Aubigné démolit les accusations de sédition et d’hérésie véhiculées sur le compte des huguenots par Ronsard. Surgissent entre cette œuvre et les Discours des clivages politiques et religieux où la création poétique est, pour le compte du camp de chaque poète, le moyen de favoriser quelques dispositions sur les allocutaires. La question de la réception occupe ainsi une place centrale dans ces deux œuvres antagonistes. Elle pose le problème de l’enrôlement. Celui-ci est un ensemble de ressources rhétoriques dont l’enjeu consiste à convaincre l’adversaire de ses erreurs, à raffermir les partisans et à conquérir l’opinion publique. Quelles sont ces ressources qui permettent à Ronsard et à Aubigné d’inscrire leurs allocutaires dans des rôles précis en faveur de leurs partis respectifs ? Dans notre thèse, nous nous sommes intéressés aux questions suivantes : sous quels traits éthiques Ronsard et Aubigné parlent-ils chacun pour subordonner ses allocutaires à ses convictions ? Qui sont ces allocutaires ? Avec quels procédés discursifs les deux poètes agissent-ils sur les pensées et sur les comportements de ces destinataires ? Vers les thèses de quel poète risque de se pencher les lecteurs ? Avec ces questions, nous avons observé les rôles de la représentation de l’énonciateur et ses figures dans le discours d’enrôlement, les catégories d’allocutaires et les styles oratoires mis en marche pour produire la persuasion, le raffermissement et la mobilisation<br>With The Tragics, Aubigné demolishes the accusations of sedition and heresy conveyed on the account of the Huguenots by Ronsard. Arises between this work and the Discourses of political and religious cleavages where the poetic creation is, on behalf of the camp of each poet, the means to favor some provisions on the allocutaries. The question of reception thus occupies a central place in these two antagonistic works. It poses the problem of enlistment. This is a set of rhetorical resources whose challenge is to convince the adversary of his mistakes, to strengthen the partisans and to conquer public opinion. What are these resources that allow Ronsard and Aubigné to put their speakers in specific roles for their respective parties ?In our thesis, we are interested in the following questions : under what ethical traits do Ronsard and Aubigné speak each to subordinate his allocutaries to his convictions ? Who are these allocutaries ? With what discursive processes do the two poets act on the thoughts and behaviors of these recipients? Towards the theses of what poet is likely to lean readers ?With these questions, we have observed the roles of the enunciator's representation and his figures in the enlistment discourse, the categories of allocutaries and the oratorical styles set in motion to produce persuasion, firmness and mobilization
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Seurat, Alexandre. "Le roman du délire. Hallucinations et délires dans le roman européen [années 1920-1940]." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030131.
Full textAbstract:
Ce travail tente de dégager le rôle de la représentation du délire dans la transformation du genre romanesque en Europe entre les années 1920 et les années 1940. L’étude s’intéresse donc aux crises d’hallucination et de délire qui ponctuent la narration dans plusieurs grands romans de langues anglaise [le chapitre 15 d’Ulysse de James Joyce et Mrs Dalloway de Virginia Woolf], allemande [Die Blendung d’Elias Canetti, Berlin Alexanderplatz d’Alfred Döblin et Le Loup des steppes de Hermann Hesse] et française [Voyage au bout de la nuit, Mort à crédit, Guignol’s band de Louis-Ferdinand Céline et Moravagine de Blaise Cendrars]. Si le délire romanesque est un enjeu dans ces années, c’est que son identification pose problème : les limites entre le réel et le délire sont en effet souvent brouillées. Dans certains romans, la prolifération du délire est telle qu’elle peut faire vaciller l’ensemble de la narration, le récit pouvant être interprété dans sa globalité comme le fruit d’un délire. Cette transformation n’est pas sans lien avec la révolution du champ de la psychopathologie qui bouleverse l’époque : les romanciers connaissent souvent assez bien les modes d’observation psychiatrique et s’intéressent de près à la psychanalyse, déjà très reconnue. Reste que le délire romanesque se dérobe aux lectures médicales : composé d’éléments hétérogènes et parfois impossibles, obéissant à des changements imprévisibles et déroutants, il échappe à une logique strictement individuelle, et ouvre à une représentation des troubles de l’époque. Introduisant une brèche dans la frontière entre fiction et réalité, il devient un espace politique où le roman s’interroge sur ses propres pouvoirs<br>This study highlights the role of the representation of delirium in the transformation of the European novel between the 1920s and the 1940s. Of central importance are the hallucinatory and delirious episodes that punctuate the narration in several major novels in English [chapter 15 of Ulysses of James Joyce and Mrs Dalloway of Virginia Woolf], German [Die Blendung of Elias Canetti, Berlin Alexanderplatz of Alfred Döblin and Steppenwolf of Hermann Hesse] and French [Journey to the end of night, Death on the installment plan, Guignol’s band of Louis-Ferdinand Céline and Moravagine of Blaise Cendrars]. Delirium is an issue in these years because it can no longer be easily defined: the line between reality and delirium has become blurred. In some novels, the proliferation of delirium is so prevalent that it destabilizes the narration itself, inviting the reader to interpret the whole story as the result of delirium. This transformation is doubtless linked to the revolution of psychopathology that deeply affects the period: the novelists know, often well, the methods of psychiatric observation and follow closely psychoanalysis, which by this time was well established. But fictional delirium eludes purely medical readings: composed of heterogeneous and sometimes impossible elements, submitted to unpredictable and puzzling changes, it resists a singular explanation, and serves as a window into the troubles of the time. By breaching the boundary between fiction and reality, fictional delirium becomes a political space where the novel puts into question its own powers