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Contents

  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers

Academic literature on the topic 'Guillermo Del Toro'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 27 April 2022

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Journal articles on the topic "Guillermo Del Toro"

1

Bui, Thuy. "The Shape of Water. (2017). Directed by Guillermo del Toro. Screenplay by Guillermo del Toro and Vanessa Taylor." Psychological Perspectives 62, no. 2-3 (July 3, 2019): 309–13. http://dx.doi.org/10.1080/00332925.2019.1627144.

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2

Sánchez Guerrero, José Israel. "Lo fantástico y lo siniestro en Guillermo del Toro." Revista de El Colegio de San Luis, no. 6 (August 13, 2014): 216. http://dx.doi.org/10.21696/rcsl062013576.

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3

Desbarats, Carole. "Le labyrinthe de Pan, de Guillermo del Toro." Esprit Décembre, no. 12 (2006): 181. http://dx.doi.org/10.3917/espri.0612.0181.

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4

Merigliano, Daniela. "Cine y psicología: lectura postracionalista de las películas: el laberinto del fauno y el espinazo del diablo de guillermo del toro." Revista de Psicoterapia 22, no. 86/87 (July 1, 2011): 117–29. http://dx.doi.org/10.33898/rdp.v22i86/87.627.

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Abstract:
En este trabajo la autora lleva a cabo una lectura constructivista postracionalista de dos películas cinematográficas del director Guillermo del Toro “El laberinto del fauno” y “El espinazo del diablo”.
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5

Pettigrew, Ian. "Review of Guillermo del Toro: Film as Alchemic Art." CINEJ Cinema Journal 3, no. 2 (October 13, 2014): 227–29. http://dx.doi.org/10.5195/cinej.2014.103.

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Abstract:
This is the first book length scholarly consideration of del Toro’s work and it will certainly not be the last as del Toro continues to prove himself as one of the most interesting and rewarding filmmakers working today. McDonald and Clark’s book lays a solid foundation for whatever work may follow in this impressive and comprehensive reading of del Toro’s cinema.
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6

Lázaro-Reboll, Antonio. "The Transnational Reception ofEl espinazo del diablo(Guillermo del Toro 2001)." Hispanic Research Journal 8, no. 1 (February 2007): 39–51. http://dx.doi.org/10.1179/174582007x164320.

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7

Oppenheimer, Jean, and Santiago Torres. "El amor en fuga." Estudios Cinematográficos, no. 2 (March 4, 2021): 100–112. http://dx.doi.org/10.22201/enac.25942670e.2020.2.90.

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Abstract:
Reseña técnica sobre la fotografía de la película de Guillermo del Toro, La forma del agua, en la que Dan Laustsen ASC, DFF, ilumina las profundidades de la romántica y peculiar criatura acuática. La película es un cuento de hadas para adultos, una historia de amor que mezcla fantasía, drama, intrigas de la era de la Guerra Fría, películas de monstruos serie B y musicales hollywoodenses blanco y negro. Se trata de la tercera colaboración entre el cinefotógrafo Dan Laustsen, ASC, DFF, y el director Guillermo del Toro.
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8

Olivas Arana, Diego. "Monstruosas reliquias: La forma del agua." Ventana Indiscreta, no. 026 (December 16, 2021): 22–31. http://dx.doi.org/10.26439/vent.indiscreta2021.n026.5677.

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Abstract:
En esta fábula sobre el amor entre seres aparentemente opuestos, convergen los gustos que formaron a Guillermo del Toro como cineasta, a la vez que reinventa las convenciones del cine de monstruos, brindándoles un matiz de humanidad.
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9

Agustí Aparisi, Carme. "El vampiro de Guillermo del Toro: entre la tradición y la posmodernidad del mito." Anales de Literatura Hispanoamericana 48 (December 4, 2019): 405–24. http://dx.doi.org/10.5209/alhi.66791.

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Abstract:
Partiendo de la más pura tradición centroeuropea, Del Toro nos presenta un vampiro, el Strigoi, que ha evolucionado desde una visión vampírica humanizadora (Rice) hasta convertirse en un monstruo terrorífico que asolará la sociedad actual. El vampirismo es una epidemia que anunciará una sociedad pre apocalíptica, un virus que infectará a la humanidad y la transformará en monstruo. Tópicos clásicos e innovaciones forman parte de este relato de La Trilogía de la Oscuridad, convirtiéndola en una novela a medio camino entre el relato de vampiros, de terror y de ciencia ficción. El mito ha evolucionado y se nos presenta como un ser asexuado, muertos vivientes sin voluntad, con solo una necesidad y propósito: la sangre humana. Del Toro vuelve a la tradición del monstruo del folclore, el vampiro asesino y despiadado, a un ser superior conectado con todas sus criaturas de una forma telepática. Su crueldad no deja reposo al lector, es el animal en pura esencia. Se ha perdido todo el romanticismo del vampiro clásico, y la humanización del vampiro posmoderno; no hay concesión al romanticismo (Polidori, Stoker), esta criatura solo es pura malignidad y animalidad.
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10

Abele, Elizabeth. "Guillermo del Toro’s Political Fairy Tales." REDEN. Revista Española de Estudios Norteamericanos 3, no. 1 (November 11, 2021): 4–19. http://dx.doi.org/10.37536/reden.2021.3.1408.

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Abstract:
While critical attention has largely focused on Del Toro’s overt fairy tale Pan’s Labyrinth (2006), Del Toro’s Hollywood films similarly incorporate the mythic, moral and gothic qualities of classic fairy tales. His new fairy tales present vital contemporary lessons embedded in these archetypal journeys – and their audience’s memories. His free borrowings from fairy tales and popular culture deliberately connect the familiar to his uncanny worlds. This construction is most evident in his films Hellboy II: The Golden Army (2008) and The Shape of Water (2017). The contemporary politics of race, sexuality, gender and environmentalism are embedded within these original Hollywood fairy tales. This essay focuses on the intersecting political messages woven into Hellboy II: The Golden Army and The Shape of Water, messages amplified not obscured by their fairy tale delivery. Through rich textual references, intersections, and hidden subtexts, Del Toro creates new gothic fairy tales, with original protagonists, emerging from the margins. By resisting previous patriarchal and racial boundaries, these films challenge their audiences to embrace new paradigms.
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Dissertations / Theses on the topic "Guillermo Del Toro"

1

Vanaria, Francis Joseph III. "Postmodern mysticism: a study of the feature films of Guillermo del Toro." Thesis, Boston University, 2014. https://hdl.handle.net/2144/21268.

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Abstract:
Thesis (M.F.A.) PLEASE NOTE: Boston University Libraries did not receive an Authorization To Manage form for this thesis or dissertation. It is therefore not openly accessible, though it may be available by request. If you are the author or principal advisor of this work and would like to request open access for it, please contact us at open-help@bu.edu. Thank you.
This thesis explores the work of the director Guillermo del Toro. In a career that spans 20 years working in feature films, del Toro has directed the Spanish-language art Cronos (1993) in Mexico, and The Devil’s Backbone (2001) and Pan’s Labyrinth (2006) in Spain. Del Toro has also worked extensively in Hollywood, wherein he directed Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004), Hellboy II: The Golden Army (2008), and, most recently, Pacific Rim (2013). Amongst these, del Toro regularly blends generic elements, and in doing so questions the boundaries dividing genres of: horror, sci-fi, fantasy, anime, melodrama, and the superhero. Making use of auteur theory, this study discusses the entirety of del Toro’s feature films in order to position the director as an auteur. As such, the motifs del Toro repeats in and across these 8 films are of central concern, as well as any biographical information to contextualize del Toro’s personal and aesthetic concerns. In particular, this thesis looks at del Toro’s stylistic and diegetic invocations of certain features of fairytales—the relation between reality and fantasy (Pan’s Labyrinth and Hellboy II), the fairytale trope of the curse (as in Cronos, Mimic, and The Devil’s Backbone), and the hunter archetype (which is emphasized in Blade II, Hellboy, and Pacific Rim). In addition, this study finds that the sacred and the profane constitute a central dialogue woven throughout del Toro’s films. Ultimately, this thesis concludes that del Toro can be considered an auteur in that he appropriates genre, fairytale motifs, and the sacred and the profane in order to explore bodies—human and nonhuman (that is, bodies of monsters, machines, and the divine)— as works of art that challenge the possibility of defining the body in singular terms (that is, as human, male, adult, white, etc.).
2031-01-01
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2

Rusnak, Stacy S. "Mexican Cinema in a Global Age: The Films of Guillermo Del Toro, Alfonso Cuarón, and Alejandro González Iñárritu." Digital Archive @ GSU, 2010. http://digitalarchive.gsu.edu/communication_diss/23.

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Abstract:
This study investigates the participation of cinema in the continuing debates over Mexican national identity. Part one lays out the problem of defining “Mexicanness” in contemporary society, and demonstrates that during the 1990s a new attitude emerged amongst a younger generation that sought to redefine the image of the cosmopolitan Mexican urbanite. This section is devoted to the problematics of traditional discourses on Mexican identity, as well as to a theoretical shift away from a nationalist paradigm of identity formation towards a more flexible model that takes into consideration the global processes shaping contemporary Mexico. Part 2 analyzes three early Mexican films made by Guillermo Del Toro, Alfonso Cuarón, and Alejandro González Iñárritu, respectively Cronos (1993), Y tu mamá también (2001), and Amores perros (2000). I demonstrate through a heuristic model of the Real, Imaginary, and Symbolic how these films allegorize Mexico’s “coming to age tale” under the weight of political and economic changes. Part 3 shifts to the Hollywood films by these directors. Using a scalar concept, I illustrate how these directors’ works yield a new model for understanding the interconnectedness between the national and the transnational in a way that neither term is necessarily privileged, but rather coextensive.
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3

Valenzuela, García Inés. "El poder narrativo del sonido : el sonido como herramienta narrativa en la película El laberinto del fauno." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2012. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/4422.

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Abstract:
La presente investigación analiza el diseño de sonido –la identificación de sus elementos, formas e interrelaciones- en la película El laberinto del fauno, para explicar en qué forma es que estos elementos trabajan entre sí y en conjunto con la imagen, para apoyar la narración de la historia. La pregunta central es: ¿Cómo aporta el sonido en la película ‘El laberinto del fauno’ a la narración de la historia? De ella se desprende una serie de preguntas secundarias en torno a las relaciones de los distintos elementos de la banda sonora entre sí y con la imagen, al sonido como herramienta narrativa para la caracterización de personajes, la creación de mundos y la atribución de personalidad a los espacios. La resolución de estas interrogantes, pretende, finalmente, hablar del sonido como herramienta narrativa en los productos audiovisuales en general. La hipótesis central que se busca comprobar es la siguiente: El sonido en la película ‘El laberinto del fauno’ es una herramienta narrativa central, que sirve para caracterizar personajes, configurar ambos “mundos” -fantástico y real- y para reforzar la historia. Para ello se desarrollan primero las bases teórico-conceptuales de los tres grandes ejes que componen el problema de investigación: narración audiovisual, el poder de significación del sonido audiovisual y la película El laberinto del fauno. Los conceptos delimitados sirven de base para la matriz de análisis de contenido, herramienta metodológica central de esta tesis. Esta sirve para el registro detallado de todos los sonidos, su clasificación según el elemento de la banda sonora al que pertenecen y origen, sus características sobresalientes y su color sonoro-conceptual. Las categorías desarrolladas sientan a su vez las bases para el análisis de cuatro secuencias representativas, que muestran cómo es que los elementos de la banda sonora confluyen entre sí y en conjunto con la imagen, generando sentido y aportando a la narración de la historia. Entre las conclusiones principales, encontramos que el sonido en El laberinto del fauno sirve para generar sensaciones y significado, caracterizar personajes, otorgar personalidad a espacios y generar atmósferas dramáticas, construir dos mundos –realista y fantástico-, estructurar y puntuar la narración, así como para dirigir la atención del público. En suma, el diseño sonoro en El laberinto del fauno tiene un rol central en la narración de la historia y es de gran importancia para la creación de significado y sensaciones.
Tesis
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4

Ericsson, Calina. "Från teckning till färdig produktion : en studie av storyboards inom spelfilm och animerad film." Thesis, Karlstads universitet, Estetisk-filosofiska fakulteten, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-31172.

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Abstract:
In this thesis I focus on the artistry and essential work, behind the scenes that storyboard artists have contributed to, since the early days of film history. The works I will focus on are the important phases of pre-planning of feature films and animated films. I theorize on the aspect of what makes a good story and how it is brought to life on the screen, as well as how the story is actually conveyed with this drawings. The hypothesis maintains the importance of storyboards, as well as defining their main purpose. Using a formalistic point of view and historical argumentation, I examine and compare five different directors´ use of storyboards and how their respective collaborative teams (i.e director of photography, production designer and story artists, editors etc) create each film´s particular nuances and cinematic expressions. The source materials used are works by Bill Krohn, Giuseppe Cristiano, Steven D. Katz and Robert Kapsis, amongst others. The films/DVDs for my research have consisted of numerous behind-the-scenes materials and storyboards that have been featured with these filmic references. My conclusion is that the subsequent cinematic expression in each work is already apparent in the early process. This is revealed sometimes in the sketchbook of the director, but most often in the important collaborative work of the whole production team. In this we discover aspects as to what makes an elaborate, filmic masterpiece, facts most often unknown to a normal cinema audience.
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5

Delbar, David Carter. "Myths on the Move: A Critical Pluralist Approach to the Study of Classical Mythology in Post-Classical Works." BYU ScholarsArchive, 2019. https://scholarsarchive.byu.edu/etd/7492.

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Abstract:
The Classical Tradition, now more commonly known as Classical Reception, is a growing sub-discipline in Classics which seeks to trace the influence of Greco-Roman culture in post-classical works. While scholars have already done much to analyze specific texts, and many of these analyses are theoretically complex, there has yet to be a review of the theories these scholars employ. The purpose of this study is to provide researchers with a theoretical tool kit which allows them greater scope and nuance when analyzing usages of classical mythology. It examines five different approaches scholars have used: adaptation, allusion, intertextuality, reception, and typology. Each theory is followed by an example from Spanish literature or film: Apollo and Daphne in Calderón's El laurel de Apolo, Orpheus in Unamuno's Niebla, Dionysus in Unamuno's San Manuel Bueno, mártir, Persephone in del Torro's El laberinto del fauno, and the werewolf in Naschy's Waldemar Daninsky films. This thesis argues that a critical pluralist approach best captures the nuance and variety of usages of classical mythology. This allows for both objective and subjective readings of texts as well as explicit and implicit connections to classical mythology.
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6

Markodimitrakis, Michail-Chrysovalantis. "Gothic Agents Of Revolt: The Female Rebel In Pan's Labyrinth, Alice's Adventures In Wonderland And Through The Looking Glass." Bowling Green State University / OhioLINK, 2016. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=bgsu1460074928.

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7

Tovar, Velarde Jorge. "MANUEL MOREYRA y PAZ SOLDAN Y GUILLERMO CESPEDES DEL CASTILLO Virreinato Peruano. Documentos para su Historia. Colección de Cartas de Virreyes. Conde de la Monclova. Tomo 1 (16S9-1694). Lima 1954. Tomo II (1695-1698). Lima 1955. Editorial Lumen." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2017. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/114269.

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8

Nickelson-Requejo, Sadie. "The child’s perspective of war and its aftermath in works of adult prose and film in Mexico and Spain." Thesis, 2011. http://hdl.handle.net/2152/ETD-UT-2011-05-2833.

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Abstract:
This dissertation investigates the literary and cinematic use of the child’s perspective to present the Mexican Revolution and the Spanish Civil War and their aftermath in several Mexican, Spanish, and international (Mexican-Spanish collaborative) narratives of the 20th and early 21st Centuries written by adult authors and filmmakers, and targeted for adult audiences. The Mexican narratives are Cartucho and Las manos de mamá by Nellie Campobello, Balún Canán by Rosario Castellanos, and Bandidos, a film by Luis Estrada; selected Spanish works are El espíritu de la colmena by Víctor Erice, Cría cuervos by Carlos Saura, and El sur by Adelaida García Morales; and both international works are films by Guillermo del Toro, El espinazo del diablo and El laberinto del fauno. I attempt to determine the textual or cinematic function of the child as first person (homodiegetic) narrative viewer in these works, and I study the different ways in which this child’s point of view is constructed in order to depict the overwhelming tragedy of war. I note patterns and diversities in subject matter presented by the narrative voice, and observe the characteristics of the child narrative viewer’s world and priorities (as presented by the authors and filmmakers), paying careful attention to how each perceives and understands his or her country’s violent upheaval and its aftermath. The theoretical framework of this investigation draws mainly from trauma theory, Gothic studies, and the tradition of the fairy tale. I illustrate how within the war narrative in addition to the author’s/filmmaker’s desire to recreate the sentiment that a child would evoke in adult readers and viewers, the child narrative viewer is employed for three main reasons: to play upon or against preexisting notions of the child’s innocence; to represent (possibly subversively) the nation; and as therapeutic means of returning to a paradise lost or creating a paradise never experienced.
text
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9

Moore, Susana Mónica. "Bendita entre las mujeres : Mónica Susana Moore, Dr. Guillermo Rosolino (director de tesis)Semiótica de lo femenino en el culto a la Virgen María. En torno al discurso religioso hegemónico ( Córdoba)." Doctoral thesis, 2013. http://hdl.handle.net/11086/1912.

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Abstract:
Dar cuenta del modo particular como una sociedad se relaciona con el mundo, y en esa relación, lo construye y significa, es el propósito que se impone a sí misma la semiótica como disciplina, como metodología y como abordaje interdisciplinario. Tal objeto de estudio (la producción social del sentido), sostiene y es sostenido a la vez por la discursividad social, entendida como una producción significante plural, jamás clausurada y siempre dinámica, en la que, a modo de tejido de múltiples texturas y complejas conexiones, se plasman los procesos histórico-sociales mediante los cuales los hombres y las mujeres interpretan el mundo, lo viven y lo pronuncian. En ese incesante dinamismo semiótico los sentidos se desplazan, se pierden, se recuperan, surgen nuevos, en interacción con sistemas de ideas, movimientos sociales, modas, creencias. Para abordar la significancia social, tan amplia e inabarcable, el análisis necesariamente debe introducirse en zonas acotadas, a partir de interrogantes específicos. En esta investigación, dado que la religión es uno de los factores de conservación y transformación de significados más influyentes en la semiosis social, la mirada se concentra en un acontecimiento puntual que tuvo como principal enunciadora a la Iglesia Católica: la Coronación de la imagen de la Virgen del Rosario del Milagro, que se encuentra en el Templo Santo Domingo de la ciudad de Córdoba, que se llevó a cabo el 1° de octubre de 1892. Habiéndose ya concretado las coronaciones de las imágenes de la Virgen de Luján (1887) y de la Virgen del Valle de Catamarca (1891), por iniciativa del entonces Obispo de Córdoba, el dominico Reginaldo Toro, se solicitó al Papa León XIII el mismo privilegio para la imagen de la Virgen del Milagro de Córdoba. Fue un acontecimiento que movilizó a toda la sociedad cordobesa y que permite ver, en todo su despliegue, a una Córdoba tradicionalista, orgullosa de ser el bastión del catolicismo. Fue un año clave, puesto que se conmemoraron los trescientos años del arribo de la imagen (al cual se le adjudicó carácter prodigioso) y a cuya acción, considerada milagrosa, se le atribuyeron el cese de sequías y 2 pestes y hasta triunfos militares; y los cuatrocientos años del descubrimiento de América, gesta civilizadora que se releyó indisociablemente ligada a la conquista espiritual del cristianismo. Los discursos, sermones, notas periodísticas, reseñas e himnos compuestos para la ocasión, dan cuenta de esos aspectos y revelan un cruce muy complejo entre lo cultual y lo político, muy marcado sobre todo en los discursos provenientes de la jerarquía eclesiástica, insistentes en la acción benéfica de la imagen a favor de las luchas de la Iglesia contra los enemigos de la fe. En una primera lectura de las fuentes emerge una constatación central: la figura femenina a la que se honra, la Virgen María, está supeditada a esas significaciones. Esta investigación procura identificar los mecanismos discursivos que se activaron y a través de los cuales se produjeron (o reprodujeron) determinados sentidos en torno a la figura de la Virgen María, tanto en lo que se refiere a las representaciones de lo femenino como a las implicancias sociales y políticas que buscaron instaurarse, en una relectura de la historia claramente direccionada por el discurso hegemónico católico. Anclado en el siglo XIX este análisis aspira, sin embargo, a ofrecer lineamientos interpretativos susceptibles de ser transferidos a otros contextos, en los que la palabra de la Iglesia Católica, especialmente en instancias así de públicas, busca explicitar sus objetivos, doctrina, imperativos y aspiraciones institucionales.
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Books on the topic "Guillermo Del Toro"

1

Davies, Ann, Deborah Shaw, and Dolores Tierney, eds. The Transnational Fantasies of Guillermo del Toro. New York: Palgrave Macmillan US, 2014. http://dx.doi.org/10.1057/9781137407849.

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2

The three amigos: The transnational filmmaking of Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, and Alfonso Cuarón. Manchester, UK: Manchester University Press, 2013.

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3

McDonald, Keith, and Roger Clark. Guillermo del Toro. Bloomsbury Publishing Inc, 2014. http://dx.doi.org/10.5040/9781628929942.

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4

Guillermo Del Toro Inspirations And Techniques. Continuum Publishing Corporation, 2014.

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5

The Transnational Fantasies of Guillermo del Toro. Palgrave Macmillan, 2014.

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6

Toro, Guilllermo de. Guillermo Del Toro: Studies in the Horror Film. Insight Editions, 2021.

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7

Golden Labyrinth: The Unique Films of Guillermo del Toro. Noir Publishing, 2009.

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8

Morehead, John W. The supernatural cinema of Guillermo del Toro: Critical essays. 2015.

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9

Feldman, Kaywin, writer of introduction, Govan, Michael, writer of introduction, Jost, Stephan, writer of introduction, Los Angeles County Museum of Art, Minneapolis Institute of Art, and Art Gallery of Ontario, eds. Guillermo del Toro: At home with monsters : inside his films, notebooks, and collections. Insight Editions, 2016.

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10

Shaw, Deborah. The three amigos: The transnational filmmaking of Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, and Alfonso Cuarón. Manchester University Press, 2015.

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Book chapters on the topic "Guillermo Del Toro"

1

Tierney, Dolores. "Transnational Political Horror in Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001), and El laberinto del fauno (2006)." In The Transnational Fantasies of Guillermo del Toro, 161–82. New York: Palgrave Macmillan US, 2014. http://dx.doi.org/10.1057/9781137407849_10.

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2

Davies, Ann. "Guillermo del Toro’s Monsters: Matter Out of Place." In The Transnational Fantasies of Guillermo del Toro, 29–43. New York: Palgrave Macmillan US, 2014. http://dx.doi.org/10.1057/9781137407849_3.

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3

Haddu, Miriam. "Reflected Horrors: Violence, War, and the Image in Guillermo del Toro’s El espinazo del diablo/The Devil’s Backbone (2001)." In The Transnational Fantasies of Guillermo del Toro, 143–59. New York: Palgrave Macmillan US, 2014. http://dx.doi.org/10.1057/9781137407849_9.

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4

Ward, Glenn. "“There Is No Such Thing”: Del Toro’s Metafictional Monster Rally." In The Transnational Fantasies of Guillermo del Toro, 11–28. New York: Palgrave Macmillan US, 2014. http://dx.doi.org/10.1057/9781137407849_2.

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5

Podalsky, Laura. "Of Monstrous Masses and Hybrid Heroes: Del Toro’s English-Language Films." In The Transnational Fantasies of Guillermo del Toro, 99–120. New York: Palgrave Macmillan US, 2014. http://dx.doi.org/10.1057/9781137407849_7.

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6

Hutchings, Peter. "Adapt or Die: Mimicry and Evolution in Guillermo del Toro’s English-Language Films." In The Transnational Fantasies of Guillermo del Toro, 83–97. New York: Palgrave Macmillan US, 2014. http://dx.doi.org/10.1057/9781137407849_6.

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7

Janicker, Rebecca. "Myth and Monstrosity: The Dark Realms of H. P. Lovecraft and Guillermo del Toro." In The Transnational Fantasies of Guillermo del Toro, 45–60. New York: Palgrave Macmillan US, 2014. http://dx.doi.org/10.1057/9781137407849_4.

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8

Vargas, Juan Carlos. "Between Fantasy and Reality: the Child’s Vision and Fairy Tales in Guillermo del Toro’s Hispanic Trilogy." In The Transnational Fantasies of Guillermo del Toro, 183–97. New York: Palgrave Macmillan US, 2014. http://dx.doi.org/10.1057/9781137407849_11.

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Tierney, Dolores, Deborah Shaw, and Ann Davies. "Introduction." In The Transnational Fantasies of Guillermo del Toro, 1–8. New York: Palgrave Macmillan US, 2014. http://dx.doi.org/10.1057/9781137407849_1.

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10

Bacon, Simon. "“This Is Something New … or—Something Very, Very Old”: The Strain Trilogy in Context." In The Transnational Fantasies of Guillermo del Toro, 63–82. New York: Palgrave Macmillan US, 2014. http://dx.doi.org/10.1057/9781137407849_5.

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Conference papers on the topic "Guillermo Del Toro"

1

Navarro Pérez, Miguel, Federico Carro Gil, and Marta Mompó García. "F VAL. Feria Valencia y Guillermo Jullian de la Fuente. L´héritage de Le Corbusier." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.630.

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Abstract:
Resumen: La Mezquita de Córdoba, el paradigma del Mat-Building y la invitación al juego, están detrás de una obra cuya pertenencia a la órbita lecorbuseriana debe ser plenamente reconocida: la Feria de Valencia (1967) de Guillermo Jullian de la Fuente. Cincuenta años después de la muerte de Le Corbusier y desaparecido, también, quién en los últimos años de vida del maestro fue su principal colaborador, apenas queda nada de la única obra de los herederos del Atelier de la rue de Sèvres construida en España. Tomando como idea el paradigma de “juego” pretendemos, con nuestro estudio, avanzar en el conocimiento de esta obra para encontrar su vinculación con ese modo de entender lo arquitectónico que Le Corbusier nos propone cuando afirma que, reunidos bajo la luz, de modo sabio, correcto y magnífico, los volúmenes (las formas arquitectónicas) juegan. Abstract: The Mosque of Cordoba, the paradigm of Mat- Building and the invitation to the game, are behind a work whose membership lecorbuseriana orbit should be fully recognized: the Feria de Valencia (1967) of Guillermo Jullian de la Fuente. Fifty years after the death of Le Corbusier, and Guillermo dead too, who in the last years of the life of the Master was his main collaborator , there is nothing left of the unique work of the heirs of the Atelier de la rue de Sèvres built in Spain. On the idea to the paradigm of "play " we intend , in our study ,to advance in the knowledge of this work to find its links to this way of understanding the architecture that Le Corbusier proposed to us when he states that, gathered under the light, so wise, correct and magnificent, the volumes (the architectural forms) play. Palabras clave: Juego; Atelier; Venecia; Valencia. Keywords: Game; Atelier; Venice; Valencia. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.630
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