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Dissertations / Theses on the topic 'Guitare, Musique de – France – 17e siècle'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 3 February 2022

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1

Realino, Umberto. "Un siècle de guitare en France, 1750-1850." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040093.

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Abstract:

Encore de nos jours, le répertoire guitaristique de 1750 à 1850 soulève beaucoup de controverses. De nombreux guitaristes-compositeurs actifs à Paris amorcent un véritable renouveau de l'instrument. Arrivés principalement d’Italie et d’Espagne, ils sont attirés par les multiples possibilités d’édition en France et, avec leurs concerts, suscitent un considérable engouement (guitaromania) pour l'instrument dans les « salons ». Le « catalogue », constitué au cours de nos investigations, sur ces compositeurs pour la plupart méconnus (116 noms répertoriés) offre une vue d'ensemble et se révèle d'un

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2

Azuma, Cristina. "Les musiques de danse pour guitare baroque en Espagne et en France (1660-1700) : essais d'étude comparative." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040105.

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Abstract:

Le répertoire pour guitare baroque publie dans la période 1660-1700 en France et en Espagne est constitué presque exclusivement de musiques de danse. La relation directe entre les pas et le rythme des musiques permet d'utiliser la danse comme critère de classification. Les explications des traités espagnols sur la pratique du style de jeu battu à la guitare montrent clairement que les accords sont utilisés pour leur fonction harmonique, à l'époque où les théories sont celles de la solmisation et de la basse continue, ce qui justifie une analyse « pré-harmonique » du répertoire de guitare à cet

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3

Noël, Jeanne. "La guitare en France au temps de Louis XIV d'après les textes." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040433.

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Abstract:

Cette étude de la guitare en France au temps de Louis XIV (en fait, de 1610 à 1715) d'après les textes d'époque a mis en évidence trois grandes périodes dans l'histoire de l'instrument. La première s'étend de 1610 à 1661 environ; elle correspond à un début de croissance de la vogue de l'instrument, influencée par la mode de l’Espagne, du ballet et du théâtre italien à la cour et, à partir de 1650, par la pratique de roi Louis XIV. La seconde période, qui recouvre les années 1661 à 1700 environ, marque l'apogée de la guitare. Le prestige et le rayonnement de la cour du roi Louis XIV, guitariste

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4

Valois, Pascal. "Les guitaristes français entre 1770 et 1830 : pratiques d'exécution et catalogue des méthodes." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26743/26743.pdf.

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Abstract:

La guitare connaît à Paris entre 1770 et 1830 un âge d’or caractérisé par un engouement exceptionnel de musiciens amateurs issus des milieux bourgeois. Cette effervescence est nourrie aussi bien par la venue de virtuoses italiens et espagnols que par toute une génération de guitaristes français, lesquels sont l’objet d’étude de cette thèse. Parmi ces musiciens encore largement méconnus, on retrouve Antoine Bailleux (v. 1720 v. 1798), Charles Doisy (mort en 1807), Antoine de Lhoyer (1768-1852) et Victor Magnien (1804 1885). L’objectif principal de la thèse est de démontrer quelles étaient les p

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5

Guilloux, Fabien. "Les frères mineurs et la musique en France : 1550-1700." Tours, 2006. http://www.theses.fr/2006TOUR2003.

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Abstract:

Cette étude s'inscrit dans une perspective d'histoire culturelle. A travers des disciplines aussi variées que la musicologie, l'histoire, la philosophie, la théologie, le droit canon, l'iconographie, la liturgie, la pastorale, la missiologie ou l'ethnomusicologie, elle interroge les rapports des Frères Mineurs de culture française à l'art musical, sous l'angle des enjeux spéculatifs, législatifs, pratiques et apostoliques qu'il suscite ou qui le conditionne. Le croisement de ces données révèle un complexe écheveau d'identités musicales propre à chacune des familles de l'ordre et contribue à un

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6

Lefebvre, Dominique. "La musique dans le texte, France, 1660-1750." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030037.

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Abstract:

L'objectif de ce travail est d'analyser comment se constitue et évolue un discours sur la musique en France, depuis l'époque classique (création de l'opéra) jusqu'aux environs de 1750 (période précédant la Querelle des Bouffons). Cette thèse étudie les fondements et l'évolution de l'esthétique musicale de cette époque, et les rapports qu'elle entretient avec l'esthétique littéraire et picturale. L'explosion de la musique et la naissance de la critique musicale sont examinées en tant qu'événement social et objet d'historiographie. Par musique, il faut entendre l'opéra et la musique instrumental

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7

Goulet, Anne-Madeleine. "Les "livres d'airs de différents auteurs" publiés chez Ballard (1658-1694) : une musique de ruelles." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100111.

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Abstract:

Ce travail de recherche sur les "livres d'airs de différents auteurs", collection en partie anonyme publiée annuellement entre 1658 et 1694 par les Ballard - seuls imprimeurs du roi pour la musique -, propose un catalogue de ces 37 livres d'airs et en donne une analyse littéraire et sociologique. (1) L'étude d'airs "imprimés" implique une réflexion sur leur processus de fabrication matérielle et de son inscription dans les pratiques éditoriales de l'époque. Ces aspects matériels déterminaient des pratiques de lecture qu'il convient de décrire, en analysant la notion de "recueil", l'utilisation

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8

Granger, Sylvie. "Les Métiers de la musique en pays manceau et fléchois du XVIIe au XIXe siecle : 1661-1850." Le Mans, 1997. http://www.theses.fr/1997LEMA0001.

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Abstract:

Mille professionnels ou semi-professionnels de la musique, ayant exerce a l'interieur des limites de l'actuel departement de la sarthe entre le milieu du xviie et le milieu du xixe siecle, ont surgi des archives depouillees (listes nominatives fiscales ou administratives, registres paroissiaux et d'etat-civil, minutes notariales, registres capitulaires ou municipaux, organes de presse. . . ). La premiere partie de cette these cherche a situer les musiciens dans la societe. L'examen de leurs origines geographiques et familiales, comme de leurs alliances matrimoniales, montre diversite et ouvert

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9

Naudeix, Laura. "Dramaturgie de la tragédie en musique : 1673-1764." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040206.

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Abstract:

Cette thèse a pour objet l'ensemble de la production de tragédies en musique, de Lully à Rameau. Nous exposons les différents aspects formels et structurels d'un genre complexe, qui peut être envisagé à partir du texte du livret. Il incombe en effet au poète un rôle d'organisateur : il prépare l'inscription dans une intrigue dramatique de la musique, de la danse et des machines, selon une poétique issue de l'esthétique classique. Notre approche est délibérément technique, et cherche à définir une "pratique" plus qu'une véritable théorie, grâce à une étude synthétique des différents aspects de

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10

Ausoni, Alberto. "L'iconographie des musiciens sous Louis XIV (1638-1715) : une analyse sur les rapports entre la musique savante, le pouvoir et la haute société d'Ancien Régime." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010509.

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Abstract:

Au XVIIe siècle, en France, la musique joue un rôle privé et en même temps officiel dans le cadre d'une production marquée par le centralisme monarchique et la primauté de la capitale parisienne. C'est la relation entre musique savante et haute société qui a retenu notre attention, et cela dans sa traduction iconographique. Nous avons choisi d'analyser les modèles de représentation qui ont engendré des documents capables d'exprimer, à travers les formes des arts visuels, un univers musical inséparable d'un art du savoir-vivre et des techniques de propagande de l'époque. Quant aux extrêmes chro

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11

Pottier, Laurence. "Le répertoire de la flûte à bec en France à l'époque baroque (musique profane)." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040181.

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Abstract:

La flûte à bec est un instrument très populaire. Paradoxalement, son répertoire est souvent ignoré. Cette thèse étudie outre son histoire, sa facture et son iconographie, les oeuvres originales composées pour lui en France entre 1657 et 1745. Elle explique également pourquoi et comment la flûte à bec est tombée en désuétude au début du XVIIIe siecle. Un catalogue thématique et un catalogue iconographique sont joints. Une méthode inédite de la fin du XVIIe siècle figure dans le volume des documents annexes<br>The recorder is nowadays a very popular instrument, but its past is often unknown. Thi

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12

Laurenti, Jean-Noël. "Valeurs morales et religieuses sur la scène de l'Académie royale de musique (1669-1737) : étude du Recueil général des opéras." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040104.

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Abstract:

L'opéra français de Quinault, Lully et leurs successeurs n'est pas un simple divertissement : comme pour toute forme d'art, les œuvres rassemblées dans le Recueil général des opéras expriment une certaine vision de l'homme dans ses rapports au monde et au divin. Ainsi, sur le plan moral, doivent-ils beaucoup à la tradition épicurienne : c'est d'elle que procède l'appel incessant au plaisir et à la vie tranquille proche de la nature, sous la forme de la bergerie. Toutefois, cet épicurisme est modulé. D'une part il accorde une place importante à l'amour. D'autre part, il évolue : durant les anné

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13

Risler, Alexis. "Luth et luthistes en France au tournant du XVIIe siècle (1571-1623)." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30513/30513.pdf.

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Abstract:

Après une intense activité d’impression de livres pour luth en France au milieu du XVIe siècle, seulement quatre recueils sont publiés à Paris entre 1571 et 1623. Ces rares sources témoignent de transformations majeures dans le langage des luthistes, mais paraissent isolées les unes des autres et se rattachent difficilement au répertoire de la brillante école française de luth qui éclot à partir des décennies 1620 et 1630. Afin d’estomper l’impression de rupture durant la période 1571-1623 et de tracer une trajectoire continue dans le développement du répertoire pour luth en France, cette étud

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14

Leroux, Martial. "Guillaume Bouzignac et son siècle." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040265.

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Abstract:

Malgre sa parfaite organisation a la cour francaise et au sein des maitrises ecclesiatiques, la musique, comparee aux autres arts du xviieme siecle, joue un role essentiellement fonctionnel (parties de chasse, ornements des offices religieux, divertissements des laics). Jamais, la musique n'est consideree comme une empreinte esthetique capable de resister au temps, a l'image des arts plastiques. A ce titre, le musicien, socialement, n'acquiert pas le statut d'artiste, a l'instar du sculpteur, du peintre ou de l'architecte. Guillaume bouzignac epouse pourtant les caracteristiques d'un authentiq

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15

Vernet, Thomas. ""Que leurs plaisirs ne finissent jamais" : spectacles de cour, divertissements et mécénat musical du Grand Siècle aux Lumières : l'exemple des princes de Bourbon-Conti." Paris, EPHE, 2010. http://www.theses.fr/2010EPHE4036.

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Abstract:

Depuis les premières années du XXe siècle, l’intérêt porté par l’aristocratie française à la vie musicale n’a cessé de retenir l’attention des historiens de la musique. Mais l’historiographie en la matière repose essentiellement sur des recherches autour d’une personnalité ou enserre��es entre des bornes chronologiques étroites. Notre projet fut autre, puisqu’il consistait à porter un regard d’ensemble sur plus de deux siècles de l’histoire familiale des princes de Conti, et à interroger leurs goûts et leurs pratiques artistiques. Nous avons tenté de mettre en lumière, à partir des sources lit

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16

Servant, Isabelle. "Les Transformations de la temporalité dans les pièces pour clavecin en France à l'époque baroque (1660-1750)." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1994AIX10076.

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Abstract:

Representatives, aux xviieme et xviiieme siecles, d'un langage musical en pleine expansion, les pieces francaises pour clavecin s'inscrivent dans un ensemble complexe de sensibilites au temps. Les rapports etroits entre les groupes sociaux producteurs de ces pieces et les principes qui sont a la base de leur composition donnent a penser que leur milieu temporel, d'abord polychrone a l'epoque de d'angelbert, tend a devenir monochrone avec l'application des theories ramistes et l'etablissement ferme de la musique tonale. La construction d'un instrument d'observation, inspire de l'anthropologie m

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17

Krucker, Jérôme. "Sébastien de Brossard (1655-1730) et sa musique religieuse." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040303.

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Abstract:

La vie de Sébastien de Brossard est marquée par sa formation entièrement autodidacte et par la constitution, poursuivie inlassablement, d'une impressionnante collection de partitions et d'ouvrages théoriques léguée à la bibliothèque du Roi, et constituant le fonds le plus important de musique ancienne de l'actuelle Bibliothèque Nationale de Paris. Auteur d'un célèbre dictionnaire de musique, Brossard, jusqu'à récemment, n'est connu qu'en tant que théoricien. Cependant ses contemporains et les générations lui succédant, ont également apprécié sa musique religieuse. Celle-ci consiste en une soix

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18

O’Donnell, Aidan. "Le rôle de l’alfabeto dans le développement de la pensée harmonique en Italie, 1600-1650." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040046.

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Abstract:

Cette thèse tâche d’établir le rôle exact qu’a joué la notation dite alfabeto dans le développement de la pensée harmonique en Italie dans la première moitié du XVIIe siècle. Destiné à communiquer les doigtés sur le manche d’une guitare, l’alfabeto exprime la tablature d’un doigté à l’aide d’une lettre de l’alphabet. Il permet donc un regard privilégié sur l’harmonisation des lignes de basse de l’époque — par le biais de ces accords, qui prennent la place d’une série d’intervalles verticaux. De même, il fournit des informations importantes sur la transposition, autant au niveau théorique que p

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19

Roten, Hervé. "Les traditions musicales judéo-portugaises en France : Bordeaux, Bayonne, Paris." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040264.

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Abstract:

Depuis le milieu du XVIe siècle, la France abrite des communautés juives d'origine portugaise dont la musique liturgique demeure encore aujourd'hui mal connue. Après avoir dépeint la pratique musicale de ces anciennes congrégations marranes, cette étude s'attache à dresser l'inventaire des sources musicales - orales ou écrites - des communautés judéo-portugaises de Bordeaux, Bayonne et Paris. Dans un second temps, une analyse musicologique permet d'appréhender la systématique musicale de ces traditions orales. Par le recours à une transcription de type paradigmatique, l'auteur tente de dégager

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Durosoir, Georgie. "L'air de cour en france (1571-1655) : contribution a l'histoire de la musique dans la societe francaise du xviie siecle : volume 1. catalogue bibliographique de l'air de cour : volume 2. anthologie de l'air de cour polyphonique, volume 3." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040089.

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Abstract:

1e partie: au temps de henri iv et marie de medicis. Chapitre 1: cadre historique et culutrel des premieres decennies. Chapitre 11: les recueils anterieurs a guedron; une trentaine, tous polyphoniques, fideles a la poesie ronsardienne comme a l'ideal de baif (caietain, le blanc, bonnet, planson, les tessiers). De 1602 a 1620 (chapitre 111) , la personnalite de guedron s'impose avec 176 pieces polyphoniques (en 6 livres), qui revelent le fondateur du recit francais. Chapitre iv: gabriel bataille, luthiste des reines, joue un role essentiel (1608-1615) dans la diffusion du repertoire courtisan,

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Decobert, Laurence. "Henry du Mont (1610-1684), sous-maître de la chapelle de Louis XIV : contribution à l'histoire de la musique religieuse au Grand Siècle." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040120.

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Abstract:

Biographie du compositeur (naissance et jeunesse dans l'évêché de Liège jusqu'en 1640, carrière parisienne aux orgues de l'église Saint-Paul, et à la cour à partir de 1660), suivie d'une analyse de ses vingt-six grands motets, comprenant : description, datation, étude des parties vocales et instrumentales, analyse structurelle et stylistique, restitution de cinq grands motets<br>Biography of the composer (birth and youth in the diocese of Liege until 1640, Parisian racecourse as organist of saint-Paul’s church, and from 1660, at the court of Louis XIV), followed by an analysis of his 26 grands

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Dubois, Paul-André. "Chant et mission en Nouvelle-France : espace et rencontre des cultures." Doctoral thesis, Université Laval, 2004. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17927.

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23

Louvat-Molozay, Bénédicte. "Poétique de l'introduction musicale : le statut de la musique dans le théâtre français entre 1550 et 1680." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040400.

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Abstract:

La thèse propose d'articuler une réflexion théorique sur le statut de la musique dans le théâtre français et une étude des pratiques d'insertions musicales au théâtre depuis la renaissance jusqu'à la création de la Comédie-Française. Parce qu'elle ressortit au théâtre comme spectacle et qu'elle intéresse tous les genres dramatiques, la question musicale fait l'objet d'une marginalisation chez les théoriciens. Aussi le deuxième volet de l'étude est-il dévolu à la constitution d'une poétique de l'introduction musicale pensée en fonction d'une poétique des genres dramatiques : à la Renaissance et

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Guelpa, Lucie-Hélène. "La nature et sa traduction musicale dans la tragédie lyrique française de "Cadmus et Hermione" (1673) aux "Boréades" (1764)." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040425.

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Abstract:

De Lully à Rameau, l'évocation de la nature est permanente dans les quatre-vingt-quinze tragédies lyriques recensées. Les librettistes utilisent la nature pour leur décor théâtral dans lequel ils font évoluer des personnages mythologiques ou non, liés, eux-mêmes, à la nature. Par l'harmonie des vers les poètes emplissent leurs livrets d'images calquées sur une nature bienveillante ou hostile. Les compositeurs mettent en musique différentes composantes de la nature: le ciel et la terre, l'eau, le jour et la nuit, les saisons, le vent, la tempête, l'orage et les oiseaux. Dans leur recherche d'im

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Barrera, Juan David. "La musique pour orgue en France à l'âge classique : une représentation du sacré." Thesis, Strasbourg, 2017. http://www.theses.fr/2017STRAC003/document.

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Abstract:

Notre étude de la musique pour orgue en France à l’Âge classique se centre sur sa dimension signifiante, et tout particulièrement sur sa fonction représentative du sacré. Notre intérêt a pour origine un constat : à l’heure actuelle, les travaux les plus importants consacrés à ce répertoire négligent la question, alors que la genèse de cette école organistique coïncide avec l’un des moments historiques les plus remarquables de la spiritualité catholique française (en effet, le XVIIe siècle n’est pas seulement le « Grand Siècle des idées » mais aussi le « Grand Siècle des âmes »). Dans cette opt

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Bragato, Alice. "La dramaturgie expérimentale de Gio. Battista Andreini : entre Commedia dell'Arte, poésie et théâtre en musique." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1716.

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Abstract:

La suivant thèse se est fixé le but de enquêter, le plus à fond possible, le rapport entre le écriture dramaturgique de Jean-Baptiste Andreini et son grand amour pour les théâtres en musique. Aussi, on étudiera ainsi, le complexe rapport de Andreini avec sa femme, Virginia Ramponi, que fuit une de les plus important chanteuses de son siècle. En effet, à travers Virginia, Jean-Baptiste, connût plusieurs compositeurs, comme les frères Monteverdi, qui fumez fondamental pour la naissance de l’opéra lyrique. À travers l’analyse de tous ses pièces dans une perspective musicale, l’expérimentalisme, p

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Depersin, Françoise. "Les Tombeaux, en France, à l’époque baroque : essai d’analyse rhétorique." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040222.

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Abstract:

Le corpus des Tombeaux français, dont la production s'étend du milieu du XVIIe siècle jusqu'à la troisième décennie du XVIIIe siècle, regroupe des pièces instrumentales dont le titre emprunte un nom de genre poétique. Si le tombeau poétique est un hommage posthume, qu'advient il de cet hommage en musique, quelles sont les stratégies musicales suscitées par ce titre littéraire, qui ne renvoie à rien de musical ?On a choisi, pour répondre à cette question, de tenter une analyse menée grâce à l’emprunt de notions rhétoriques appartenant aux domaines de l’elocutio et de la dispositio. Les stratégi

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28

Elthes, Agnès. "Théâtre et musique dans les tragédies de Racine." Paris, INALCO, 1991. http://www.theses.fr/1991INAL0009.

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Abstract:

"Dans les tragédies de Racine les éléments para verbaux de la représentation s'incorporent au texte poétique. Ces éléments qu'on peut grouper autour de l'organisation des gestes et des mouvements scéniques, de la musique et du décor, sont dans un rapport dynamique avec le texte. L'œuvre de Racine est inséparablement liée à la musique. Pour prouver qu'il existe un lien de contact entre Racine et la musique, le chercheur doit dépasser les limites strictement disciplinaires de l'analyse de l'œuvre littéraire. L'"Idylle sur la paix" de Racine / Lully peut être considérée comme un prologue d'opéra,

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29

Dubois, Paul-André. "Naissance et évolution de la musique religieuse en langue vernaculaire dans les missions amérindiennes de Nouvelle-France au cours de la première moitié du XVIIième siècle." Master's thesis, Université Laval, 1996. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28409.

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Maillard, Jean-Christophe. "L'esprit pastoral et populaire dans la musique française baroque pour instruments à vent (1660-1760)." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040119.

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Abstract:

Au milieu du XVIIème siècle, les meilleurs ménétriers de la ville et de la campagne commencent à gagner les rangs de la musique royale, tandis que les instruments à vent et en bois tourne se perfectionnent pour obéir aux nouvelles exigences. Un répertoire nait de ce contexte, puis évolue par le biais de la musique vocale et de la musique instrumentale. Diverses influences s'effectueront et se mettront au profit de spécimens organologiques dont la configuration et la sonorité restent liées, dans les esprits, à l'évocation de la pastorale, de la vie champêtre, ou du moins à la tendresse et a la

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Demeilliez, Marie. "« Un plaisir sage et réglé ». Musiques et danses sur la scène des collèges parisiens (1640-1762)." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040163.

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Abstract:

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, des représentations théâtrales sont régulièrement donnés dans les différents collèges parisiens de plein exercice, les dix attachés à la faculté des arts de l’université de Paris, comme celui tenu par les jésuites (le collège de Clermont devenu Louis-le-Grand), avec un faste et un retentissement variables, où la musique et la danse peuvent prendre une large place. Cette thèse est consacrée aux pratiques musicales et de danses en usage dans ce théâtre collégien. À l'issue d'une recension des représentations (établissement d’un catalogue des représentations et d’un r

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Psychoyou, Theodora. "L'évolution de la pensée théorique en France, de Marin Mersenne à Jean-Philippe Rameau." Tours, 2003. http://www.theses.fr/2003TOUR2036.

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Abstract:

La matière de cette thèse vient de 261 écrits sur la musique décrits (2d vol. ) dans un catalogue systématique (notices et index). Le 1er vol. Est nécessaire à l'étude des aspects fondamentaux du corpus : les modèles de la théorie musicale. Le discours sur la musique est étudié du point de vue de la distance qu'il prend de l'héritage du passé (antique, médiéval, humaniste) : de l'appropriation de cet héritage et de ses avatars. La multitude des modèles potentiels, de leurs interprétations, puis des finalités et des approches des auteurs, génére plusieurs confrontations : Anciens/modernes, théo

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Pedrazzini, Sabine. "Le Chant de la violence : l'Univers sonore et musical dans "Les Tragiques" d'Agrippa d'Aubigné." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://www.theses.fr/2004STR20061.

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Abstract:

Les Tragiques d'Agrippa d'Aubigné sont considérés comme une épopée composée de tableaux violents où le chromatisme du sang domine. La thèse propose de considérer le sang comme le point de départ d'un langage poétique novateur à l'intérieur duquel s'élabore une dimension sonore et musicale originale. Reconsidérant la relation poésie-musique, l'étude s'attache plus particulièrement à l'analyse des bruits, des voix et des instruments de musique. Loin de constituer des ornements, ces éléments supportent les enjeux d'une pensée du son où se joue le passage de l'inarticulé à l'articulé. Véritable sy

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Lescat, Philippe. "Le corpus des ouvrages théoriques musicaux imprimés et manuscrits en France de 1660 à 1792 : contribution à l'histoire de l'édition musicale." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA04A028.

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Robinson, Alexander. "Musique et musiciens à la cour d’Henri IV (1589-1610)." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040199.

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Abstract:

Le règne d’Henri IV est incontestablement l’un des plus importants de l’histoire de France, et les ouvrages qui ont été consacrés à ce monarque sont innombrables. De plus, la musique a également retenu un grand intérêt parmi les chercheurs, et des études précédentes ont apporté des éléments édifiants concernant plusieurs aspects de la vie musicale durant ce règne, notamment sur les compositeurs en contact avec sa cour (comme Pierre Guédron et Eustache Du Caurroy) et sur les genres les plus populaires à cette époque (les chansons, les airs de cours, et les ballets). Or, une étude historique de

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Michel, Benoît. "Le noël à grand choeur : une pratique musicale à Toulouse et en terres méridionales (XVIIe-XIXe siècles) : étude historique, institutionnelle, liturgique et esthétique." Paris, EPHE, 2012. http://www.theses.fr/2012EPHE4009.

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Abstract:

Lors des fêtes de Noël et de l’Épiphanie, les maîtres de chapelle méridionaux mettaient en musique les textes de noëls en français, plus rarement en occitan, chantés par des solistes, un chœur et accompagnés par un effectif instrumental plus ou moins étoffé. Les poèmes mis en musique relataient différents épisodes de la Nativité, parfois mêlés à d’autres thèmes religieux. La dénomination «noël à grand chœur», employée dans deux sources musicales, est celle qui est la mieux à même de décrire le répertoire et sa caractéristique majeure, la présence d’un chœur. Cette étude nous entraîne sur des v

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Arnason, Arni Lukas. "L’Encadrement théâtral : une étude de la pratique et de la fonction herméneutique du parathéâtre en France au XVIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040154.

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Abstract:

Les études littéraires du théâtre ont tendance à considérer la pièce comme si elle constituait à elle seule la totalité de la représentation. Or les pièces de théâtre du XVIIe siècle étaient presque toujours « encadrées » par divers ornements parathéâtraux : prologues, épilogues, chœurs et intermèdes. La représentation était constituée de la pièce, encadrée par ces ornements. Le dessein de cette thèse est double. Nous étudierons, dans un premier temps, la façon dont chaque forme d’encadrement était intégrée à la représentation et quelle fonction pratique les professionnels du spectacle de l’ép

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Lachaux-Lefebvre, Dany. "Le discours dans le spectacle en musique de 1661 à 1686 : des comédies de divertissements de Molière aux tragédies lyriques de Quinault." Aix-Marseille 1, 1993. http://www.theses.fr/1993AIX10041.

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Abstract:

A l'instar des etudes de style de leo spitzer, ce travail est ne du reperage de deux "details" dans les ouvrages de spectacle de moliere et quinault : les frequences moindre des longs developpements et superieure du lexeme amour, relativement a leurs autres productions. Il restutue d'abord l'itinaire generique conduisant des facheux a armide, par une comparaison des masses discursives au plan de leurs longueur et frequence, des effets de rythme, tonalites, voix et enchainements leur afferant, et de leur integration a deux formes propres au musical, les prologues et les chants. Il determine ens

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Rousseau, Delphine-Anne. "Un cas de résurgence terminologique : la terminologie musicale en usage en France et en Angleterre à la seconde moitié du XVIIe siècle." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE2067.

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Abstract:

La présente thèse consiste en une étude synchronique historique et en une étude diachronique de la terminologie musicale dans deux pays (France et Angleterre), deux langues (français et anglais) et sur une période courte (de 1650 à 1700). Nous avons dépouillé, manuellement, des traités et écrits musicaux de cette époque (corpus de dépouillement), pour constituer une base de données dans i-Term. Puis, nous appuyant sur un corpus d’ouvrages publiés depuis leXVIIIe siècle (corpus de référence), nous avons étudié l’évolution dans le temps d’un certain nombre de termes et de concepts. Au préalable,

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Nestola, Barbara. "L'air italien sur la scène des théâtres parisiens (1687-1715)." Thesis, Tours, 2015. http://www.theses.fr/2015TOUR2026.

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Abstract:

La thèse traite la réception de l’air italien à Paris 1687 et 1715. Elle est structurée en deux parties : la première est consacrée à l’analyse des recueils d’airs italiens, manuscrits et imprimés, produits et circulant à Paris entre les deux siècles la seconde, à la pratique des airs dans le contexte du théâtre parisien (Comédie Italienne, Comédie Française et Opéra) entre la mort de LuIIy (1687) et celle de Louis XIV (1715). En complément du travail de réflexion, on présente le catalogue du corpus étudié. Le corpus choisi place l’air italien du dernier quart du siècle au cœur du phénomène de

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Mathis, Thierry. "Le clavecin en France aux XVIIe et XVIIIe siècles : découvertes organologiques et nouvelles techniques de l’interprétation." Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAC011.

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Abstract:

La musique française pour clavecin des XVIIe et XVIIIe siècles est-elle jouée de nos jours telle qu’elle devrait l’être ? De quelles sources disposent musicologues et musiciens pour approcher au plus près l’authentique sonorité du clavecin, la technique de son jeu, et la compréhension de son répertoire ? Cette approche nous a conduit à discerner neuf points déterminants, essentiels à la compréhension de la facture du clavecin. La mesure d’octave des claviers français de l’époque était inférieure à celle des instruments des pays voisins, et notamment inférieure à celle appliquée dans la facture

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Röwekamp, Anne. "Entre passion et raison. L’image de la femme dans les tragédies en musique de Jean-Baptiste Lully et Philippe Quinault." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040245.

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Abstract:

La collaboration de Jean-Baptiste Lully (1632–1687) avec le librettiste Philippe Quinault (1635–1688) fut exceptionnellement féconde et on a à disposition, aujourd’hui, onze opéras de ces auteurs. La question de la construction de l’image de la femme dans les tragédies en musique de Jean-Baptiste Lully et de Philippe Quinault se pose quand on perçoit que dans ces opéras, ce sont principalement des femmes qui sont en centre de l’action et qui influencent le plus cette dernière. Des éléments très divers ont pesé sur la conception des personnages dans l’œuvre de Quinault et de Lully : des sources

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Khattabi, Nahéma. "De la chanson à l'air de cour : édition et mutations du répertoire profane en France (1555-1624)." Thesis, Poitiers, 2014. http://www.theses.fr/2014POIT5016.

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Abstract:

Le répertoire profane imprimé dans la seconde moitié du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle est riche de multiples objets musicaux, si l'on en croit tout du moins la diversité lexicale des titres de volumes publiés en France. Alors que dans la première moitié du XVIe siècle, le terme « chanson » est le titre incontournable placé en tête de volume par les imprimeurs de musique, à partir des années 1550 fleurissent de nouvelles appellations comme « chanson en forme de voix de ville », « ode », « chanson en façon d'air », « air de cour », « air », « dialogue », « sonnet », « Amours », « poési

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Vittu, Mathilde. "Les airs de Sébastien et Charles Le Camus (1653-1708) : catalogue, édition, analyse et interprétation." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL013.

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Abstract:

L’objectif principal de cette étude est de mettre à jour l’œuvre de Sébastien Le Camus († 1677), un nom derrière lequel se cache également celui de son fils, Charles Le Camus († 1717), lui-même compositeur. Les 32 airs connus du père ont été rassemblés dans un recueil d’auteur posthume publié en 1678 à l’initiative du fils. En faisant appel à la métaphore du cercle avec ce recueil au centre, nous parcourons, en périphérie, l’ensemble des sources écrites qui permettaient la diffusion du genre de l’air, sérieux et spirituel, dans la seconde moitié du XVIIe siècle et au début du XVIIIe siècle : l

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Pédelaborde, Cindy. "Itinéraires musicaux à la cour de France sous les premiers Bourbons." Thesis, Bordeaux 3, 2012. http://www.theses.fr/2012BOR30058/document.

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Abstract:

Une somme considérable de légendes véhiculent des images éculées d’Henri IV et Louis XIII. Au premier d’être alors évoqué comme un personnage débonnaire, guerrier, vert galant, préférant les joies populaires de la poule au pot et des chansons licencieuses du Pont Neuf aux fastueux spectacles de cour, quand son fils est appréhendé comme un monarque taciturne, dominé par sa mère puis par le tout-puissant Richelieu. Rarement l’intérêt se porte alors sur leurs personnalités politiques qui pourtant, animées par la passion de la gloire, pleinement conscientes de leur rôle de souverains du royaume, u

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Dos, Reis Chloé. "Les ornements dans les pièces pour clavecin seul de l’école française de 1670 à 1713 : analyse et interprétation." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040196.

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Abstract:

L’ornement fait partie intégrante de la musique pour clavecin aux XVIIe et XVIIIe siècles. Ce doctorat a pour objet l’étude des ornements dans les pièces pour clavecin seul, de la première édition connue de cette école : Chambonnières en 1670, au premier livre de François Couperin de 1713. Cette dernière date correspond à un tournant historique, celui de la fin du Grand Siècle et un tournant musical dans l’écriture des pièces de clavecin en France. Le corpus est composé au total de douze compositeurs (Chambonnières, Lebègue, Jacquet de La Guerre, d’Anglebert, Marchand, Dieupart, Clérambault, D

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Kopsalidou, Evangelia. "L'art de la viole de gambe d'Eustache du Caurroy à Michel Corrette (1610-1773) : du concert de violes à la pièce soliste virtuose." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL018.

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Abstract:

Le jeu de la viole de gambe devient un art aux XVIIe-XVIIIe siècles en France. Notre premier travail consiste à élaborer un bref catalogue des sources pour viole de gambe française dans la période mentionnée ci-dessus. Ce catalogue est l’outil essentiel pour un questionnement sur le répertoire de la viole de gambe de 1610 à 1773, périmètre qui inclut l’apogée et le déclin de l’instrument. Notre second intérêt est consacré aux violistes virtuoses et aux ensembles de violes. Nous ne traitons pas ici leur biographie ni l’analyse structurelle et technique de leurs œuvres, ni le sujet des ensembles

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Mailhot, Bastien. "Les enfants de chœur des maîtrises du centre de la France : les institutions capitulaires d’éducation et leurs élèves aux XVIIe et XVIIIe siècles." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2014. http://www.theses.fr/2014CLF20017/document.

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Abstract:

Dans la France moderne des XVIIe et XVIIIe siècles, chapitres cathédraux et collégiaux entretiennent, pour la plupart et depuis l’époque médiévale, une maîtrise capitulaire. Structures de formation originales parallèles aux institutions scolaires classiques et jouant un rôle important dans la liturgie et la musique de ces églises, la maîtrise accueille un nombre variable d’enfants qui, au terme d’un cursus de sept à dix ans au cours duquel ils ont reçu un enseignement général et une solide formation musicale, sont orientés vers la prêtrise, la carrière de musicien, ou aidés dans l’apprentissag

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Schweitzer, Claudia. "Parole et Chant. Histoire des théories du son du français à l’âge classique (XVIIe – XVIIIe siècles)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA104/document.

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Abstract:

Avec évidence, les sons émis par la voix parlée ou par la voix chantée montrent de nombreuses parentés, toutefois, leurs descriptions et leur analyse ne se présentent pas forcément sous la même lumière dans les textes grammaticaux et musicaux, dont la visée peut être (pour chaque type) plus ou moins théorique ou pratique.Nous avons choisi pour notre étude sur les sons en parole et en chant français, les XVIIe et XVIIIe siècles : une époque où musique et langue présentent des liens structuraux fondamentaux. Cette caractéristique permet de confronter logiquement les deux disciplines et de relier

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