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Dissertations / Theses on the topic 'Gustave de'
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1
Cooke, Peter David. "Gustave Moreau, #painter-poet'." Thesis, University of Oxford, 1995. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.307413.
Full text
2
Plaud-Dilhuit, Patricia. "Gustave Geffroy critique d'art." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37604551m.
Full text
3
Tanaka, Maya. "Gustave Moreau et l'estampe." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040133.
Full textAbstract:
Gustave Moreau (1826-1898), peintre français du XIXe siècle, a rassemblé plus d’un millier d’estampes anciennes et modernes au cours de sa carrière. Cette thèse présente pour la première fois des recherches approfondies sur ce fonds d’estampes, en le traitant comme la collection d’estampes d’un artiste. Elle établit tout d’abord le premier catalogue des estampes amassées par Moreau, conservées dans leur intégralité dans le musée Gustave-Moreau à Paris. S’appuyant sur ce catalogue, des recherches quantitatives révèlent les tendances majeures de la collection d’estampes de Moreau avec des chiffres précis. En discutant les estampes particulièrement importantes dans sa collection, l’inclination de Moreau est ensuite comparée avec celle d’autres artistes contemporains, dont Degas et Giacomelli. Des sources visuelles de Moreau nouvellement trouvées sont également signalées. Enfin, le système d’organisation de sa collection et les goûts de Moreau en matière d’estampe sont comparés avec ceux d’autres collectionneurs et théoriciens antérieurs au XIXe siècle. En replaçant la collection d’estampes de Moreau dans un contexte plus large que le XIXe siècle, cette thèse met en lumière les particularités complexes de Moreau en tant que collectionneur d’estampes, qui lui confèrent une place particulière dans l’histoire des collections d’estampesGustave Moreau (1826-1898), the nineteenth century French painter, accumulated more than a thousand ancient and modern prints during his career. This thesis presents the first thorough study of these prints, treating them as the print collection of an artist. It contains the first catalogue of the prints owned by Moreau, which have all been kept at the Gustave Moreau Museum in Paris. Based on this catalogue, quantitative research reveals the main trends of Moreau’s print collection with precise figures. The most important prints in his collection are then discussed and Moreau's taste in prints is compared with that of other contemporary artists such as Degas and Giacomelli. Some newly discovered visual sources of Moreau are also identified. Finally, the system used to organise his collection and his taste in prints are compared with those of other pre-nineteenth century print collectors and theoretician. Placing Moreau’s print collection in a broader context than the nineteenth century reveals the complex features of Moreau as a print collector, giving him a special position in the history of print collections
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Plaud-Dilhuit, Patricia. "Gustave Geffroy, critique d'art." Rennes 2, 1987. http://www.theses.fr/1987REN20025.
Full textAbstract:
Dans l'histoire de la critique d'art du 19e, l'oeuvre de Geffroy, inscrite dans la période 1880-1900, apporte un riche témoignage sur vie artistique de l'époque. Marqué par le socialisme, le scientisme, et les expressions romantiques et réalistes, introduit dans les milieux littéraires naturalistes, il commmence en 1880 une carrière de journaliste dominée par la critique d'art. Après une étude biographique, sont présentées dans une perspective historique, la nature, les constantes et les évolutions de ses choix esthétiques. Condamnant l'art académique et le naturalisme officiel, ce salonnier défend les artistes indépendants et surtout les imprésionnistes, son ami Monet notamment. Sévère pour le néo-impressionnisme, il s'oppose au symbolisme, mais apprécie les Nabis. Après 1900, il s'éloigne de la scène de l'art contemporain. L'analyse de son discours met en évidence ses mobiles et argumentations. Pendant les années 90, il adopte une démarche philosophique, aminée par un idéal panthéiste, aux dépens de tout discours théorique. Par sa sensibilité aux problèmes fondamentaux de la création, par ses recherches intellectuelles et stylistiques, son oeuvre apparaît, au delà du seul témoignage, personnelle et vivante
5
Brownfield, Nicole Lyn. "Style as a "[M]anner of seeing" the poetics of Gustave Flaubert /." Lynchburg, Va. : Liberty University, 2010. http://digitalcommons.liberty.edu.
Full text
6
Wu, Yunfeng. "Gustave Guillaume et le chinois." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040012.
Full textAbstract:
Gustave Guillaume, fondateur de la psychomécanique ou psychosystématique, occupe une place particulière dans l’histoire de la linguistique. A partir de 1938, l’année où il commença à assumer le cours de linguistique à la Sorbonne, le chinois ne cesse de paraître dans ses leçons. Pourquoi cet intérêt envers la langue chinoise ? Quelles sont ses recherches sur la langue chinoise ? Quelle histoire a connu le chinois dans son évolution ? Comment analyser le chinois moderne dans une perspective guillaumienne ? Quelles sont les caractéristiques de la langue chinoise ? Quelles sont les significations de l’application du guillaumisme en chinois ? Cette thèse vise à répondre à toutes ces questions et à étudier la grammaire chinoise du point du vue guillaumienGustave Guillaume, founder of the psychomécanique or psychosystématique, takes a special position in the linguistics history. From 1938, the year when he began to teach the linguistics in University of Paris (Sorbonne), Chinese often appeared in his lessons. Why was he interested with the chinese language ? What did he research in Chinese language ? what is the evolution and the history of Chinese development ? How to analyse the modern Chinese in the perspective of guillaumisme ? What are the characteristics of Chinese language ? What are the significances of guillaumisme application in Chinese ? This thesis aims to answer these questions and research Chinese grammar from the point of view of guillaumisme
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HUBER, CHARLES JACQ. "L'art dramatique de gustave stoskopf." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1993. http://www.theses.fr/1993STR20026.
Full textAbstract:
Gustave stoskopf (8 juillet 1869 - 6 decembre 1944); artiste aux talents multiples et figure marquante des arts et lettres d'alsace au tournant de ce siecle, inspira la creation de nombreuses associations pour la preservation de l'identite culturelle de sa province natale. Cofondateur du theatre alsacien de strasbourg, il ne se contenta pas d'encourager les autres, mais se mua lui-meme auteur dramatique ecrivant en peu d'annees dix grandes comedies et un drame, pour la plupart des modeles du genre. Comme il n'existe aucune etude d'ensemble de cette oeuvre remarquable, nous lui avons consacre notre these. Sous le titre l'art dramatique de gustave stoskopf, nous nous proposons d'analyser la rencontre d'un homme exceptionnel avec une langue regionale quelque peu desheritee mais au passe prestigieuxGustave stoskopf (july 8th 1869 - december 6th 1944) was a most gifted and important artist and man of letters in alsace. During the turn of this century he inspired a lot of art-unions to preserve the identity of his native province. As a cofounder of the alsacian theatre of strasbourg he did not only encourage others but also became himself a playwright. Within a few years he wrote ten great comedies and a drama, most of them exemplary in their way. As no whole study of this remarkable work exists we decided to devote this thesis to it. Under the title the dramatic art of gustave stoskopf we will attempt to analyse the relationship between an outstanding man and a somewhat disinherited yet once very famous local language
8
Ernst, Jacqueline. "Gustave Flaubert, le corps à l'épreuve." Université de Marne-la-Vallée, 2006. http://www.theses.fr/2006MARN0326.
Full text
9
PRIGENT, RONAN. "Esthetique romanesque de gustave le rouge." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030182.
Full textAbstract:
De l'homme gustave le rouge, l'on sait fort peu de choses, grace aux temoignages de certains de ses amis, l'on sait cependant qu'il s'agissait d'une personnalite aussi eminente que fascinante. Or, d'un tel homme, l'on peut se demander pourquoi, tout au long de sa vie d'auteur, il s'est somme toute cantonne dans la production d'oeuvres ressortissant a un domaine litteraire peu en accord, a priori, avec des dispositions qui eussent du l'entrainer vers les grands genres. Tout le travail de l'etude proposee consiste en une tentative d'elucidation du mystere que constitue l'obstination du puits de culture et d'intelligence presente par ses intimes a n'ecrire que des romans populaires. Elle s'essaie a une definition de ce qu'est pour l'auteur, un "beau roman", decrit les modes de fabrication d'un tel roman, le rapport au public, a l'ecriture que suppose son existence, afin de verifier si, veritablement, gustave le rouge est bien, comme l'on peut le presupposer, un auteur dont la bibliographie romanesque contredit la biographie. Elle est amenee a constater, au final, que loin de se brider, de faire litiere de ses dispositions ideologiques, poetiques, scientifiques en elisant le roman populaire, le rouge en fait le plus sur vehicule des temoignages de ses dispositionsLittle is known about gustave le rouge as a man, thanks to the testimonies of some of his friends, yet, we know that his personality was as eminent as fascinating. Now, we may wonder why such a man, throughout his life as an author, limited himself to producing works dealing with a literary field which, at first sight, is not in accordance with qualities that should have led him to the great genres. The purpose of this thesis consists in trying to elucidate the mistery according to which that well of knowledge and intelligence that is presented by his friend, only wrote popular novels. This thesis tries to define what the author thinks is a "beautiful novel", describes the way that novel is made, the relation to the public, to writing, on which its existence rests, in order to check if, actually, gustave le rouge really is, as you may suppose in the first place, an author whose novelistic bibliography goes counter to his biography. Eventually, it can't but state that gustave le rouge does not put aside his ideological, poetical, scientific dispositions, by electing the popular novel, but makes of it the best tool for conveying the manifestations of those dispositions
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Kashiwagi, Kayoko Bem Jeanne. "La Théâtralité dans les deux " Éducation sentimentale "." Tokyo : France Tosho, 1985. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb349161530.
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11
Pape, Klaus. "Sprachkunst und Kunstsprache bei Flaubert und Kafka /." St Ingbert : Röhrig Universitätsverl, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37176377t.
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Haehnel, Gisela. "Charles Bovary als Exempel Flaubertscher Menschendarstellung /." Köln : Edition Sisyphos, 2003. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=010430192&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.
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13
Paradise, JoAnne. "Gustave Geffroy and the criticism of painting." New York : Garland Pub, 1985. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/11866028.html.
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Soulimani, Ikram. "L’insatisfaction chez Emma Bovary et Gustave Flaubert." Thesis, Högskolan Dalarna, Franska, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-29550.
Full textAbstract:
Ce mémoire a pour but de mettre en évidence l’origine de l'insatisfaction chez Emma Bovary et la raison pour laquelle Flaubert a choisi ce personnage insatisfait. Pour cela nous nous sommes basés sur le contexte socio-historique et psychologique d’Emma Bovary pour déterminer l’origine de ce sentiment. Nous avons tenté de mettre en exergue la condition de la femme au XIXe siècle pour savoir dans quelle mesure la condition de la femme de ce siècle a joué un rôle dans cette situation. Nous avons analysé le personnage de madame Bovary : son éducation, ses rêves et son mariage avec Charles. Il s’est agi de démontrer si l’éducation et l’entourage de cette femme ont eu une influence sur sa personnalité capricieuse par laquelle elle cherche toujours à satisfaire son corps et son âme. Une approche biographique de l’auteur s’est imposée pour démontrer les probables raisons qui ont poussé Flaubert à choisir le caractère insatisfait de son héroïne.This memoir aims to highlight the origin of the dissatisfaction of Emma Bovary and the reason why Flaubert chose this unsatisfied character. For this we have based our research on the socio-historical and psychological context of Emma Bovary to determine the origin of this feeling. We try to highlight the condition of women in the nineteenth century to see how their condition in the nineteenth century played a role in this situation. We analyse the character of madame Bovary: her education, her dreams and her marriage with Charles. It is a question of showing if the education and the entourage of this woman have an influence on her capricious personality by which she always tries to satisfy her body and her soul. A biographical approach of the author is necessary to demonstrate the probable reasons which pushed Flaubert to choose the unsatisfied character of his heroine.
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Kim, Yong-Eun Bruneau Jean. "La tentation de Saint-Antoine : version de 1849 : genèse et structure /." Chuncheon (Korea) : Kangweon University Press, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37395306t.
Full text
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Moreto, Bruno Penteado Natividade. "Desejo e escritura num Flaubert de juventude." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-23112009-155331/.
Full textAbstract:
O presente trabalho visa, em primeiro momento, a discutir brevemente certas perspectivas que concernem os textos de juventude do autor francês Gustave Flaubert (1821-1880). A abordagem contará primordialmente com o embasamento do conceito de desejo, advindo da teoria psicanalítica, e de escritura, formulado pelo crítico francês Roland Barthes. Assim, trataremos de alguns pontos de vista sobre a juvenília de Flaubert, em especial as leituras de dois flaubertianos, Jonathan Culler e Timothy Unwin, de modo a escrutinar as soluções estéticas adotadas por Flaubert em muitos de seus textos dos anos 1830. Em seguida, passaremos à análise de um conto de 1837, intitulado Passion et Vertu. O conto apresenta interesse não apenas devido a suas relações com Madame Bovary, como bem apontou sua fortuna crítica, mas também por ser, dentre os textos de 1830, aquele que mais tem sucesso em condensar a estética dos primeiros escritos do autor. Partindo da perspicaz visão de Jean Paul Sartre, tentaremos propor, ainda tendo a teoria psicanalítica como suporte, a maneira pela qual se dá a relação de uma série de elementos a fim de constituir um todo que, apesar de ser marcado por incongruência formal, goza de alta expressividade e força ideológicThe first goal of this work is to approach several perspectives on Gustave Flauberts (1821- 1880) juvenilia. We have based ourselves on the concept of desire, borrowed from Psychoanalysis, and writing, developed by Roland Barthes. Therefore, we intend to comment on some approaches to the juvenilia, especially those of two Flaubertian critics, Jonathan Culler and Timothy Unwin, so as to scrutinize the aesthetic solutions adopted by Flaubert in many of the texts he wrote in the 1830s. We subsequently move on to the analysis of a short story written in 1837, Passion et Vertu. Not only is the story interesting due to its connections to Madame Bovary, it is also the most successful text from the 1830s in condensing the aesthetics of the authors first writings. Basing ourselves on Jean-Paul Sartres insightful approach, we intend to propose, still having Psychoanalysis as our main support, how a series of elements intertwines so as to constitute a whole which, notwithstanding its structural incongruity, is acutely expressive and enjoys great ideological power.
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Tipper, Paul Andrew. "Colour symbolism in the works of Gustave Flaubert." Thesis, University of Hull, 1989. http://hydra.hull.ac.uk/resources/hull:3814.
Full textAbstract:
The thesis adopts a structural and systematic approach to the study and analysis of colour terms in Flaubert's fiction.The Introduction highlights how Flaubert has come to be regarded as a problematic writer and how much existing work on his colour terms is in some way lacking in clarity. I proceed to fill this gap in Flaubert studies by elaborating a method of analysis of colour terms which clarifies how meaning is produced by the text. The method of analysis comprises eight stages which are systematically worked through as one considers eleven variables, one or several of the latter coming into play at any stage in the method and which may influence the ultimate type and degree of value-charge carried by a colour term. The method and the variables should be thought of as one ensemble or a methodology for the analysis of colour terms in prose fiction. The methodology is highly refined and is without precedent in that I examine the dual exchange of figurative charging which is always operational between a colour term and its associated referent.The thesis is divided into five chapters where each text is studied separately. The Oeuvres de Jeunesse are experimental writings and Flaubert is testing the figurative potential of colour terms. The chromatic codification is mainly traditional, though a nascent private elaboration may be discerned. Madame Bovary represents the peak of literary perfection. All the novel's colours contribute to the overall illusion/reality dichotomy which lies at the heart of the text.
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Santos, Fernanda Ferreira dos. "Gustave Flaubert: uma literatura, uma encenação da leitura." Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8146/tde-20022019-113134/.
Full textAbstract:
O presente trabalho de doutorado se propôs a observar a encenação do ato da leitura na obra Bouvard et Pécuchet, de Gustave Flaubert. É o resultado direto de nosso trabalho de mestrado, no qual investigamos sobre a questão da escritura, para que pudéssemos chegar à leitura. Para tanto, contamos não somente com a obra em questão, mas recorremos também a outras obras do autor e à sua correspondência, material vasto para analisar um pouco do que poderia ser Flaubert escritor, autor e leitor, a fim de buscar perceber que as instâncias de autoria e leitura já pareciam estar diluídas no autor francês. Primeiramente, lemos Flaubert e sua obra à luz da estética da recepção, buscando analisar a questão da leitura como efeito. Em seguida, buscamos observar que a leitura estaria mais para um procedimento, e não um efeito, por isso nos valemos dos estudos de Marielle Macé e Jacques Rancière a fim de observar a leitura como uma figura. Por fim, em muito usamos José-Luis Diaz e seus estudos sobre as cenografias autorais românticas com a intenção de propormos uma cenografia de leitura também e como Bouvard et Pécuchet e, em dada medida, Flaubert também, acabam por encenar a figura \"leitura\".This Doctoral Thesis aims to observe the staging of the reading act in the Gustave Flauberts Bouvard and Pécuchet. It is the direct result of my Master Dissertation, in which I investigated the problems of writing, so that I could reach the reading. For this, I rely not only on the Bouvard and Pécuchet, but also on other Flauberts works and correspondence, a vast material to analyse a little of what Flaubert could be as a writer, an author, and a reader, in order to note that both authorship and reading instances seemed to be already diluted in the French writer. First, I read Flaubert and his work in the light of the Reception Aesthetics, seeking to analyse the problem of reading as an effect. Second, I observed that the reading would be more for a procedure, and not an effect, so I based on Marielle Macés and Jacques Rancières works, in order to observe reading as a figure. Finally, I based on José-Luis Diaz studies on romantic author scenography aiming at proposing a reading scenography too, and how Bouvard and Pécuchet and, to a certain extent, Flaubert as well, end up staging the \"reading\" figure.
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Rougeot, Magali. "Gustave Fayet (1865-1925) : itinéraire d'un artiste collectionneur." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100218/document.
Full textAbstract:
Gustave Fayet était artiste, collectionneur, grand propriétaire viticole et restaurateur de l’abbaye de Fontfroide. Il a mené toutes ces activités de front et elles sont liées les unes aux autres. Cette étude présente l’itinéraire de Gustave Fayet entre Béziers où sont ses racines, Paris où il se réalisa en tant qu’artiste, en passant par l’abbaye de Fontfroide qui fut le catalyseur de sa réalisation artistique. Ses racines biterroises façonnèrent son goût, lui donnèrent les moyens financiers de faire ce qu’il aimait. Là il rencontra Maurice Fabre et George Daniel de Monfreid qui le menèrent l’un à Odilon Redon et l’autre à Paul Gauguin, ses deux grands maîtres. Plus tard à Paris et a Fontfroide l’artiste a pu éclore. La vie menée at Paris at partir de 1905, lui permit d’approfondir les rencontres avec les artistes de son temps, et aller au bout sa vie de mécène et de collectionneur. Mais s’il trouva tout ceci a Paris, l’homme aspirait an calme, il se réalisa en achetant en 1908 l’abbaye a Fontfroide, dont il fit un lieu de rencontres artistiques : Odilon Redon décora sa bibliothèque, Richard Burgsthal créa des vitraux. Au cœur de cela, et grâce à la relation privilégiée qu’il entretenait avec Odilon Redon il mena une réflexion sur l’artiste qu’il voulait être. Il reprit ses pinceaux pour se lancer dans des créations très personnelles. Entre 1920 et 1925 il devint un artiste classé et reconnu, en particulier dans le domaine des arts décoratifs, réalisant des tapis au point noué de style art déco. Son travail commencé à Fontfroide lui ouvrit les portes de l’art décoratif, le succès fut au rendez-vous, il décida donc de vivre de son artGustave Fayet was an artist, a collector, a great vineyards owner and the restorer of the abbey of Fontfroide. He led all these activities at the same time and they were all linked to each other. This study presents Gustave Fayet's itinerary between Béziers where were his roots, Paris where he fulfilled himself as an artist, and the abbey of Fontfroide which was the catalyst of his artistic fulfillment. His roots in Béziers shaped his taste, gave him the financial means to do what he liked. There he met Maurice Fabre and George Daniel de Monfreid who drove him to Odilon Redon and Paul Gauguin, his two great masters. Later in Paris and in Fontfroide the artist could hatch. The life he led in Paris since 1905 allowed him to go further in meeting the artists of his time and to achieve his life as a patron of arts and as a collector. But even if he found all that in Paris, the man wanted peace and quiet, he fulfilled himself in buying the abbey of Fontfroide in 1908, which he turned into a place of artistic meetings: Odilon Redon decorated his library; Richard Burgsthal made stained-glass windows. In this atmosphere and thanks to his unique relationship with Odilon Redon he led a reflection on the artist he wanted to be. He took again his paintbrushes to start very personal creations. Between 1920 and 1925 he became a ranked and recognized artist, especially in the field of the decorative arts, making art déco unique carpets. His work which started in Fontfroide opened him the gate to decorative arts, and success finally came, so he decided to earn a living from his art
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Emptaz, Florence. "Gustave Flaubert : pour une orthopédie revue et corrigée." Lille 3, 1999. http://www.theses.fr/1999LIL3A003.
Full text
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Koraki, Anastasia. "Mythe et fiction dans Salammbô de Gustave Flaubert." Marne-la-Vallée, 2006. http://www.theses.fr/2006MARN0299.
Full textAbstract:
Pour écrire son roman sur Carthage, Flaubert utilise un grand nombre de mythes puisés dans diverses sources. Le goût de l’Antiquité et de l’histoire dans la jeunesse de l’écrivain ont joué un rôle important dans la conception du roman. Comment Flaubert entre en contact avec les mythes et les mythologies ? Quel est son rapport avec les débats sur l’histoire de l’homme et surtout avec les sciences comparatistes antiques et contemporaines, centrées sur les mythes et les religions ? Par ailleurs, l’Orient, lieu de mythes et de religions est indissociable de l’épistémologie de l’époque qui y voit un nouveau champ d’étude comparatiste, propre à donner une explication universelle des mythes et des religions à la manière des sciences naturelles. Enfin, l’intégration de symboles dans le roman prouve l’ intérêt de l’écrivain pour les discours épistémologiques du siècle qui, commencés avec le Romantisme allemand, portaient sur le symbole et ses rapports avec le mythe. Comment les éléments mythiques sont-ils intégrés dans l’action ? Comment le mythe structure-t-il le récit ? L’étude de l’avant-texte nous aide à comprendre la méthode de l’auteur. Ils nous invite aussi à des confrontations qui prouvent son traitement ironique de l’Histoire, du Temps, et de tout objet symbolique ou mythique. Le texte de Salammbô montre la présence du sacré en indiquant en même temps sa dégradation. Cela n’est pas sans rapport avec les discours de l’époque sur la folie et l’hystérie. Le mythe prend un aspect médical ; il devient langage de la folie. Ce qui ressort de la poétique de la fiction, c’est bien la profanation de la science par l’utilisation d’un langage mythique et transcendantal qui dépasse toute explication positive. Contre tout savoir, le texte flaubertien garde pourtant sa valeur littéraire, sa propre intelligibilitéTo write his novel on Carthage, Flaubert uses a lot of myths taken from various sources. The taste of Antiquity and history in the author’s youth has played an important role in Salammbô’s conception. How does Flaubert get into contact with myths and mythology? What’s his relation to the antique and contemporary comparative sciences of myth and religion? The writer has followed the debates on human history, religion and Orient. Finally, the presence of myths and symbols in the action proves the author’s interest in his century which, since German Romantics, focused its research on symbol and its relation to myth. How is the myth integrated into the plot? How does it structure the story? The manuscripts help us to understand the author’s method. They also invite us to confrontations which prove his ironic treatment of history, time, and any symbolic or mythic object. The text illustrates the presence of the sacred, degrading it at the same time. Related to the contemporary debates on mental alienation and hysteria, myth acquires a medical aspect, becomes language of madness. But the fiction uses the mythic and transcendental language to desecrate science and to reject every positive explanation. Against all scientific knowledge, the flaubertian text maintains its own literary value and intelligibility
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Mongui, Pierre-Claver. "Politique et religion dans Salammbô de Gustave Flaubert." Rouen, 2007. http://www.theses.fr/2007ROUEL564.
Full textAbstract:
Ce travail s'est proposé de traiter la question politico-religieuse dans Salammbô, le second roman de Gustave Flaubert. Cette thématique nous a conduit à analyser le système d'organisation et le mode de fonctionnement de la société carthaginoise représentée par le romancier dans le contexte du conflit qui opposa Carthage à ses mercenaires au terme de la première guerre punique (264-241 av. J. -C. ) marquant les hostilités entre Rome et la cité phénicienne. Étudier les corrélations entre les éléments politiques et religieux nous a permis d'examiner les oppositions, les analogies ou les rapports d'association non seulement au niveau des principes, des signes et symboles, des mythes et légendes, mais aussi sur le plan actantiel concernant le système relationnel des personnages et des objets. En mettant l'accent sur le panthéon punique, le voile sacré de la déesse tutélaire, le bestiaire divin, la chromatique du roman ou la désignation des personnages, nous avons dégagé les données anthropologiques, mythologiques et historiques liées à la condition humaine et à toute institution sociale. Même s'il a pris en compte les contraintes imposées par l'Histoire ancienne pour rendre vraisemblable sa représentation de Carthage, Flaubert ne s'est pas détourné du monde moderne comme il le laissait croire. Son oeuvre exprime les préoccupations historiques, les problématiques socio-politiques de son contexte d'élaboration et permet à l'écrivain de poursuivre une réflexion sur la culture contemporaine et ses idéologiesThe goal of this study was to look into the political and religious aspects of Salammbô, Gustave Flaubert's second novel. This led us to analyze the sructure and organization of the city of Carthage as represented by the novelist in the framework of the conflict between Carthage and its mercenaries at the end of the first war between Rome and the Phoenicians (264-241 B. C. ). Sorting out the correlations between the political and religious aspects of the novel allowed us to examine oppositions, analogies, and associations, not only on terms of principles, signs and symbols, myths and legends, but also in terms of characterization, especially where relations between characters and objects were concerned. Putting an accent on the Carthaginian pantheon, the Sacred Veil of the tutelary goddess, the divine bestiary, the chromatics, or the onomastics in the novel, we were then able to identify the anthropological, mythological and historical data related to the human condition and every social institution. Though he had to cope with historical constraints for the verisimilitude of his representation of Carthage, Flaubert, unlike what he would have us believe, did not turn away from the modern world. His work is pregnant with concerns about the historical and socio-political context of his time of writing, which allows him to pursue a reflexion on contemporary culture as well as on its ideologies
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Wirion, Christiane. "Le pessimisme dans l'Éducation sentimentale de Gustave Flaubert." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040114.
Full textAbstract:
Le but de cette these est d'etudier le pessimisme de flaubert dans l'education sentimentale. Le pessimisme se manifeste dans quatre domaines : l'histoire, la societe de 1848, l'amour et l'art. Dans une premiere partie, nous montrerons que flaubert a une vision essentiellement negative de l'histoire. Il combine l'echec personnel de frederic moreau a l'echec collectif de la societe, echec dus au fait que les actants ne sont pas capables de percevoir de la situation et qu'ils poursuivent des reves utopiques. La deuxieme partie evoque le pessimisme de flaubert face a sa generation. A travers l'etude des differents personnages secondaires, symbolisant chacun une classe sociale, nous montrerons que l'auteur meprise tous ses contemporains. Dans la troisieme partie, nous decrivons le pessimisme de flaubert face a l'amour. Apres une courte partie autoviographique, nous analyserons en detail les raisons et tous les echecs amoureux de l'education sentimentale. La quatrieme partie parlera de l'art, un sujet preponderant chez flaubert. D'abord nous etudieront le personnage de pellerin, puis les artistes chez balzac et zola, ensuite nous evoquerons la conseption de l'art dans ses oeuvres de jeunesse et sa correspondanceThe aim of this thesis is the study of the pessilism in flaubert's l'education sentimentale. The pessimism presents itself in four parts : history, the society of 1848, love and art. In the first chapter, we show that flaubert has a negative vision of history. He combines the personal failure of frederic moreau with the collectif failure of the society. All the failures are cuased by the fact that persons are not able to distinguish between reality and utopian dreams. The second chapter describes the pessimism of flaubert towards his generation. Studying the different secondary characters, all representing one sociclass, we prove that flaubert despises all his contemporaries. The thi chapter explains the pessimism of love. After an autobiofraphical part we analyse the failure of the different love-affairs in l'education sentimentale. The fourth chapert is an overview of flaubert's opinion about art. We analyse pellerin, the painter, then the artists of balza and zola, before evoking flaubert's conception of art in his early writings and his correspondance
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Funakoshi-Teramoto, Hiroko. "Langage et métalangage dans l'oeuvre de Gustave Flaubert." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082546.
Full textAbstract:
{Résumé en anglais]In our study dedicated to the problems of metalanguage in Madame Bovary, L'Éducation sentimentale, Bouvard et Pécuchet and Le Dictionnaire des Idées Reçues, we tried to make clear the importance of the "autonymic modalisation". Metalinguistic modality which consists in making intervene on the way of the designation of the referent the representation of the speech (ex. "la lune de miel, comme on disait (the honeymoon, as one said)", the autonymic modalisation is a concept which enables us to approach to the central questions for our author, especially these of the interdiscourse and of the consciousness of the gap between the order of the language and the order of the thing. We confirmed how the use of this modality of the discourse by the narrator is explained by his strategy of the utterance for detaching oneself from the language of the others, vector of the "bêtise", without going against the principle of the impersonality.
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Schmider, Christine. "Modernité et fantasmagorie : Gustave Flaubert et Walter Benjamin." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082032.
Full textAbstract:
Notre thèse est consacrée à un rapprochement entre l'Education sentimentale de Gustave Flaubert et Le Livre des passages de Walter Benjamin. En confrontant l'écriture flaubertienne au travail de Benjamin sur Paris comme capitale du 19e siècle, nous étudions la modernité de cette époque et les mutations esthétiques, sociales et épistémologiques qui la caractérisent. Celles-ci affectent, en premier lieu, le rapport au réel et à l'image qu'entretient le siècle, et qui s'avère fortement marqué par l'émergence des nouveaux modes de représentation et de visualisation. La fantasmagorie - dispositif optique, technique de l'imaginaire et machinerie idéologique à la fois - incarne le nouveau régime scopique du siècle. La notion benjaminienne condense ces investissements symboliques. Les fantasmagories benjaminiennes représentent la conscience onirique du collectif et permettent, grâce à leur double nature matérielle et imaginaire, l'interprétation du 19e siècle. Le projet benjaminien d'une philosophie matérielle de la modernité peut alors passer, comme notre lecture croisée l'entend , par une étude du panorama parisien que propose l'Education sentimentale. Le roman de Flaubert réunit les figures qui se trouvent au coeur de l'interrogation de Benjamin, (les grands magasins, la mythologie dégradée de la ville, les intérieurs, les rues de Paris, le flâneur, le collectionneur) et nous propose un univers parisien brillant et trompeur où la promesse du Nouveau est constamment déçue par la répétition et l'ennui, où la ville s'avère un lieu d'immanence, et de désirs contrariés, et où l'histoire se présente comme une suite d'événements sans logique ni sens.
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Ferrand, Nathalie. "Exigence poétique, exigence spirituelle : Gustave Roud, Philippe Jaccottet." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100012.
Full textAbstract:
Pour Philippe Jaccottet, Gustave Roud est un maître spirituel. Il lui doit, dit-il, " l'éveil de [sa] conscience poétique ". Des moments d'extase sensorielle et spirituelle vécus au sein du sensible, l'interrogation sur la présence et l'horizon de la perception, mènent à une interrogation sur l'invisible, et sur une possible transcendance qui, lorsque les formes traditionnelles du divin ont perdu leur force, n'est peut-être que la transcendance du monde. La quête des deux poètes est liée à une expérience et à une recherche spirituelle, à des instants dont seule la poésie semble pouvoir rendre compte. Il s'agit de dégager la spécificité de chaque poète, de leur rapport au monde, à l'héritage protestant et aux poètes, penseurs ou mystiques qui ont nourri leur réflexion. Comme les mystiques, ils font l'épreuve du manque, de la finitude humaine, posent la question du langage et de ses limites. Mais la quête reste profane, et fait toujours retour au monde. Dans le monde contemporain, le rôle de la poésie est peut-être de recentrer le sujet sur la recherche d'une façon d'être au monde lorsque les certitudes s'effondrentPhilippe Jaccottet considers Gustave Roud as his spiritual guide, who " awakened his poetic awareness ". Moments of sensory and spiritual ecstacy experiences in the physical world, questions about the invisible world, and a possible transcendency, which, when the traditional forms of the divine have weakened may just be a transcendency of the world. The quest of both poets is linked with a personal and spiritual search, with moments which only poetry seems to be able to convey. We are concerned with moments which highlightning the specificity of each poet, of their relationship with the world, with the protestant inheritance, and with the poets either thinkers or mystics, who have fastered their reflections. Like the mystics, they experience emptiness, human finitiness, they raise the issu of language and its limits. But the quest remains profane and is always connected to the real world. In our contemporary world, the role of poetry may be to focus the quest on how to relate to the world when certainties collapse
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Kano, Yukiko. "Corps et névrose chez Gustave Flaubert avant 1857." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082457.
Full textAbstract:
L’objectif de cette thèse est de reconstituer l’histoire de la jeunesse intellectuelle et littéraire de Flaubert, des années 1830 aux années 1850, en corrélation avec l’évolution des représentations scientifiques et artistiques du corps et de la névrose durant la première moitié du XIXe siècle. L’épistémologie du corporel et des nerfs est intimement liée, par ailleurs, à l’épistémologie du sensible, du réel et de la rationalité, qui connurent des tournants cruciaux pendant cette période. L’écrivain, comme son siècle, va de la lecture à l’écriture : de la sémantique à la représentation, voire de l’analyse ayant pour finalité l’unité de la « Nature » à la décomposition et recomposition de l’« Objet » défini et représenté comme tel. La relation qui se tisse entre le devenir d’une écriture impersonnelle et la formation de la pensée objective, est une relation dirigée par une intention première et soumise au destin du sujet qui se réfléchit, s’objective et se matérialise dans son imaginaire. Nous tenterons de recouper cette relation sous trois angles : biographique, épistémologique et thématiqueThe purpose of this dissertation is to reconstitute Flaubert’s intellectual and literary youth from the 1830s to the 1850s, in connection with the evolution in the first half of nineteenth century of both scientific and artistic representations of body and neurosis, which are closely relevant to changing conceptions of sentience, real and rationality. Flaubert proceeded the way his century did: by operating a philosophical transition from reading to writing, from the realm of semantic to that of representation, that is to say from the teleological analysis of the preexisting “Nature” unity to the decomposition and recomposition of a definite “Object”. The individual creation of an impersonal writing and the epistemology of objectivity in this period have a similar determined structure belonging to the imaginative and reflexive subject, objectivizing and materializing itself. Our approach to consider this correlative history has thus a triple frame: biographical, epistemological, thematical, one
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Nakajima, Taro. "Les figures religieuses dans l'oeuvre de Gustave Flaubert." Thesis, Paris Est, 2009. http://www.theses.fr/2009PEST1021.
Full textAbstract:
Nous traitons des figures religieuses dans l’œuvre de Gustave Flaubert et des questions qu’elles posent, en particulier celles associant La Tentation de Saint Antoine à Bouvard et Pécuchet. Ce qui nous a conduit à traiter du dialogue entre la religion et la science à travers des personnages démoniaques et des figures de sages. Le drame de la croyance et la pensée anti-religieuse qu’ils incarnent, chacun à sa manière, seront repris dans les débats théologiques du roman encyclopédique. La science du Diable, en remontant aux origines du christianisme, dévoile à l’ermite la variété des formes religieuses et ébranle sa foi. De même, les deux héros du dernier roman mettront en doute le dogme chrétien et l’autorité cléricale par la lecture d’un manuel d’exégèse moderne, composé de savoirs ayant servi à la critique du Diable. La figure du prêtre, quant à elle, constitue une mosaïque d’idées reçues religieuses que Flaubert a glanées dans les ouvrages d’apologistes modernes. L’ambiguïté de la sainteté caractérise les figures religieuses partagées entre le besoin de croire et le désir de savoir, l’aspiration mystique et l’amour sensuel. Le thème du désir et de la sainteté rapproche La Tentation, Salammbô et les Trois contes. Nous y examinons la manière dont les savoirs du XIXe siècle, religieux et scientifiques entre autres, ont alimenté les figures religieuses dont les attitudes à l’égard des symboles tendent à en évacuer le contenu dogmatique. La critique du dogme n’est pas une négation des enthousiasmes religieux, mais un moyen d’inventer une poétique de la pluralité et de retrouver le sentiment religieux qui est à l’origine de toutes les croyancesPas de résumé en anglais
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Braka, Florence. "Gustave Cluseret : de l’Internationale au Nationalisme 1823-1900." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040131.
Full textAbstract:
Gustave Cluseret est né à Paris en 1823 et mort près d’Hyères dans le Var en 1900. Il suit comme son père la carrière militaire. Sorti de Saint-Cyr en 1843, il prend part à la répression des insurgés en juin 1848.et obtient à ce titre la Croix de Chevalier de la Légion d'honneur. Mis en non activité par retrait d’emploi en mars 1850, il reprend du service dans l’armée en 1853 et participe à la guerre de Crimée et aux campagnes de Kabylie. Il est nommé capitaine. Il démissionne de l'armée française en 1858. Républicain, Cluseret s’engage dans l’Expédition des Mille en 1860 aux côtés de Garibaldi, qui le nomme colonel, puis participe à la guerre de Sécession en 1862 aux côtés des Etats du Nord. Il est alors nommé général de brigade et démissionne en 1863. Il prend part également au mouvement fénian. A la fin du Second Empire, Cluseret adhère à l’AIT. En 1870, il prend part aux communes révolutionnaires de Lyon et Marseille, puis s’engage dans la Commune de 1871 et occupe, pendant près d’un mois, le poste de délégué général à la Guerre. Condamné à mort en 1872, Cluseret s’exile en Suisse puis à Constantinople, où il mène conjointement trois activités : la peinture, le journalisme et la propagande. Son retour en France a lieu au début de l’année 1886, à La Crau dans le Var. Commence alors pour lui une carrière politique comme député, de 1888 jusqu’à sa mort. Il défend principalement les intérêts des paysans. Il crée également un journal, La Voix du Peuple du Var. Après 1889, Cluseret rompt avec l’Internationale, puis à partir de 1893, il s’éloigne des socialistes français collectivistes et s’oriente vers un socialisme nationaliste.Antidreyfusard, il finit sa vie en défendant des thèses nationalistes, teintées de xénophobie et d’antisémitismeGustave Cluseret was born in Paris in 1823 and died near Hyères in the Var region in 1900. Like his father he pursued a military career. Leaving Saint-Cyr in 1843, he took part in the suppression of insurgents in June 1848, and was awarded the Croix de Chevalier de la Légion d'honneur. Removed from service in March 1850, he returned to serve in the Army in 1853 and participated in the Crimean War and the Kabylia campaigns. He was appointed captain. He resigned from the French Army in 1858. A Republican, Cluseret joined the Expedition of the Thousand in 1860 alongside Garibaldi, who appointed him colonel, he then took part in the Civil War in 1862 on the side of the Northern States. He was appointed brigadier general, and he resigned in 1863. He also took part in the Fenian movement. At the end of the Second Empire, Cluseret joined the International Workingmen's Association. In 1870 he took part in the revolutionary communes of Lyon and Marseille, then in the Commune of 1871 and served for nearly a month as General Delegate for War. Sentenced to death in 1872, Cluseret moved to Switzerland and then to Constantinople, where he pursued three different activities: painting, journalism and propaganda. Returning to France in early 1886 to La Crau in the Var Region. He embarked on a political career as a member of parliament from 1888 until his death. He mostly represented the interests of farmers. He also founded a journal, The Voice of the People of the Var. After 1889 Cluseret broke with the International, and from 1893 he distanced himself from the French socialist collectivists and moved towards anationalist socialism. Anti-dreyfusard, he ends his life defending nationalist positions tinged by xénophobie and antisemitism
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Matsuzawa, Kazuhiro Biasi Pierre-Marc de Neefs Jacques. "Introduction à l'étude critique et génétique des manuscrits de "L'éducation sentimentale" de Gustave Flaubert : l'amour, l'argent, la parole /." Tokyo : France Tosho, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37496443q.
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Brusau, Yves. "Le lyrisme de Flaubert "Les grands vols d'aigle" /." Villeneuve d'Ascq, France : Presses universitaires du Septentrion, 2000. http://books.google.com/books?id=JtJcAAAAMAAJ.
Full text
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Creutz, Gustav Philip Mary Georges. "Un Ambassadeur à la Cour de France, le comte de Creutz : lettres inédites à Gustave III, 1779-1780 /." Göteborg : Paris : Acta universitatis Gothoburgensis ; diffusion J. Touzot, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb366291185.
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Souness, Mark. "A study in positivism and physiology : readings of Gustave Courbet." Thesis, University of Hertfordshire, 2010. http://hdl.handle.net/2299/4614.
Full textAbstract:
This thesis explores ways in which the mid-nineteenth-century current of positivist thought impacted upon the work of the French artist Gustave Courbet (1819-1877). Guided by certain methodological imperatives set out in the theories of Hayden White and Dominick LaCapra – in particular LaCapra’s identification of the need for historical practice to avoid reductive interpretation of data and to recognise the formulation of concepts through intersecting domains of knowledge and the specificity of their articulation in different primary sources – this thesis focuses upon interpretations of Courbet’s work formulated between 1848 and 1878, examines ideas developed within the intersecting domains of positivism and medical science, and highlights the deployment of these ideas for political leverage across the entire political spectrum. The thesis discovers ways in which positivist interpreters of Courbet’s work, including the artist himself, sought to criticise and resolve the social and political problems of the time by drawing upon theories designed to achieve social harmony through scientific understanding of human nature and its evolution. The thesis demonstrates that numerous social commentators referred to the images of people and social conditions in Courbet’s paintings to express positivist views about social decay, the enduring human potential to reform such decay, and an inevitable achievement of social harmony. I show that positivists interpreted the artist’s work with recourse to disciplines such as biology, physiology and physiognomy, as well as concepts such as ‘the physical and the moral,’ according to which the various physical, mental, emotional and moral dimensions of the human constitution were closely interconnected, evident in physical appearance, and crucially influenced by the changing environmental conditions impacting upon them, including society. I also show that, according to such prescriptions, the physical appearance of ordinary contemporary people represented in Courbet’s paintings indicated their physical and moral state and by extension the social conditions forming this state. Such physiognomical principles were often associated with caricature and portraiture to advance the critical and affective nature of Courbet’s paintings, which were seen as aesthetic stimulants in an evolutionary process of social reform. As the project shows, positivists thought that Courbet’s paintings expressed certain ideal notions of equality and materiality that served the political, ideological and often anti-religious interests of the writers concerned; in these views, all humans fostered the same inherent physiological desire for altruistic existence and shared equal status with animals and organisms as physiological beings conceived and sustained within biological nature.
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Julliard-Mondon, Geneviève. "Genèse du personnage de Salammbô d'après les manuscrits autographes de Gustave Flaubert." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070087.
Full textAbstract:
La transcription, le classement et l'analyse des manuscrits préparatoires de Salammbô a permis de retracer la genèse du personnage féminin. Cette thèse précise les méthodes utilisées, celles de la "génétique textuelle", et oriente l'étude interprétative des documents autographes vers la mise en évidence du processus dynamique de l'écriture, cernant au plus près l'évolution volontaire des suppressions, corrections et déplacements. Six volumes présentent 709 folios consacrés à l'héroi͏̈ne, en transcription "diplomatique", placés en ordre génétique, que des tableaux aident à suivre. L'examen des brouillons, qui disent nettement ce que l'auteur veut faire deviner au lecteur, apporte une connaissance renouvelée du texte en justifiant les hypothèses qui, sans le recours à ces pages manuscrites, peuvent parfois sembler gratuites. Les mythes et légendes qui ont présidé à la naissance de Salammbô apparaissent dans les marges et les ajouts interlinéaires avant que Flaubert ne les masque habilement. Après le commentaire par chapitre, les découvertes faites dans les brouillons permettent d'esquisser le double caractère de Salammbô, figure énigmatique entre rêve et réalité. Le savoir archéologique et historique, les souvenirs de types littéraires, mais aussi des éléments de la vie et de l'imaginaireThrough the transcription, classification and analysis of the preparatory manuscripts for the Salammbô text, it has been possible to trace the genesis of the female character. This thesis discusses the methods used, referred to as "textual genetics", and directs the interpretative study of the autograph documents towards a demonstration of the dynamic writing process, pinpointing the deliberate changes made to deletions, corrections and textual shifts. Six volumes comprising 709 "diplomatically transcribed" folios are devoted to the heroine. They are placed in evolutionary order with tables provided as an aid. An examination of the drafts, which state precisely what the author wants the reader to guess at, throws a new light on the text by justifying the hypotheses which, without the support of these manuscript pages, might seem gratuitous at times. The myths and legends that prevailed at the genesis of Salammbô appear in the margins and additions between the lines of text, until being adeptly concealed by Flaubert. After the chapter-by-chapter commentary, the discoveries made in the drafts make it easier to sketch the dual nature of Salammbô, an enigmatic figure hovering between dream and reality. Archaeological and historical knowledge, memories of literary types, as well as elements of the author's life and own imaginary universe are caught up in this metamorphic cauldron which leads to the creation of the character in the illusion of writing
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Reimann, Rammon. "Die Genealogie des Christentums in Gustave Flauberts Trois Contes." Universität Leipzig, 1995. https://ul.qucosa.de/id/qucosa%3A32989.
Full text
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Du, Mesnil du Buisson Etienne. "L'oeuvre attestée de Gustave Serrurier (1858-1910) (Serrurier-Bovy)." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2006. http://www.theses.fr/2006VERS008S.
Full textAbstract:
Ce travail présente un regroupement exhaustif des œuvres attestées de Gustave Serrurier (Liège 1858-1910), iconographies et commentaires contemporains de l'artiste. Il présente aussi de nombreuses photographies récentes des bâtiments et décors et meubles conservés. Au total : 884 illustrations. Ce travail a permis de bien distinguer les œuvres effectuées dans une visée de recherche, qui respectent trois principes fondamentaux (rationalité, art pour tous, attachement au symbolisme) et des œuvres plus commerciales. La facture des œuvres de recherche s'avance avec constance, au fil des années, vers le futures règles du design et du modernisme. Gustave Serrurier se révèle alors comme l'acteur de l'avenir qu'il souhaitait êtreThis study presents an exhaustive grouping of the recognised art works of Gustave Serrurier (Liège 1858-1910), iconography and commentary, contemporary of the artist. It also presents abundant recent photos of buildings and decorations which have been preserved as plenty of newly found furniture corresponding to the old iconography. All and all : 884 pictures and graphics. This study has allowed to clearly differentiate the pieces of work created with a research purpose which respect three fundamental principles (rationality, art for all, and attachment to symbolism) from the pieces created with a commercial purpose. The manner of the research art works progresses consistently all along to the future principles of design and modernism. Then the artist is revealed to be seen that which it wanted to be, that is to say an actor of the future
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Niang, Papa Mody. "L'écriture du temps dans l'éducation sentimentale de Gustave Flaubert." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100216.
Full text
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Galvão, Braga Carlos Eduardo. "L’expérience perceptive de Gustave Flaubert entre 1845 et 1851." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040185.
Full textAbstract:
Étroitement liée à l’expérience des voyages, où elle trouve tout à la fois ses intensités et sa diversité, la culture perceptive de Flaubert doit être comprise comme une véritable éducation sentimentale. Si le jeune écrivain se donne pour but l’apprentissage du «bien écrire », c’est en concevant l’esthétique d’abord en son sens premier comme un art de la sensation qui nécessite l’apprentissage d’un « bien voir ». Dans le travail de conversion du regard que Flaubert accomplit sur lui-même entre 1845 et 1851, on peut donc parler d’un véritable « primat de la perception ». La présente recherche doctorale, fondée sur une approche phénoménologique, examine la façon dont l’ « homme-plume » a résolument investi dans son art une leçon du sensible en intégrant toutes les découvertes liées à l’approfondissement de son expérience perceptive. Loin de s’achever dans un formalisme désincarné, le nouveau système esthétique qui permet à Flaubert de passer de l’écriture de jeunesse aux œuvres de la maturité est un dispositif qui totalise un itinéraire sensoriel : la connaissance, les idées et les facultés d’abstraction y ont été corrigées, réévaluées et redéfinies à la mesure d’un « bien sentir » qui devient capable de réformer l’art d’écrire et la délimitation de son véritable objetIntimately associated to the travelling experience, during which it meets at the same time its intensities and diversities, Flaubert’s perceptive culture should be understood as a truly sentimental education. If the young writer imposes himself the “well writing” learning as a goal, it’s done before anything else, by interpreting the aesthetics, in its primary meaning, as a sensation art that requires a “well seeing” learning. In relation to the conversion work of the look that Flaubert gives over himself between 1845 and 1851, it’s possible to talk, this way, of a true “primate of perception”. This doctorate research, based on a phenomenological approach, explores the decisively way in which the penman invested a lesson of the sensible in his art, integrating all the findings related to the deepening of his perceptual experience. Far from reducing itself to a disincarnate formalism, the new aesthetical system that allows Flaubert to go from the young writings to the maturity works is a device that completes a sensorial itinerary: along this itinerary, the knowledge, the ideas and the abstraction faculties were corrected, reevaluated and redefined for the purpose of a “well feeling” that is able to reshape the art of writing and the delimitation of its true object
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Babu, Jean-Philippe. "Gustave Guillaume. Aux sources archéologiques du problème de l'article." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040074.
Full textAbstract:
Dans Le problème de l’article et sa solution dans la langue française, ouvrage publié en 1919, mais qui reprenait le contenu du mémoire qu’il présenta en 1917 pour l’obtention du diplôme de l'École pratique des Hautes Études, Gustave Guillaume soutenait deux thèses majeures. La première, bien connue, est que l’article est la solution apportée à un problème de représentation existant « universellement pour l’esprit humain », à savoir le problème de « la transition du nom en puissance au nom en effet ». La deuxième thèse est que l’apparition récente et simultanée dans un grand nombre de langues indo-européennes de cette catégorie grammaticale est le résultat d’une « intention systématique ». Moins remarquée et, semble-t-il, moins appréciée par Antoine Meillet que la première, elle lui était pourtant consubstantielle. Notre enquête sur les sources archéologiques de la pensée guillaumienne de l’article montre que dans son premier ouvrage, Guillaume posait les jalons d’une linguistique génétique, ou selon sa propre terminologie, d’une linguistique transcendante, capable de relier l’étude des faits de langue à leur origine dans l’esprit humain. Cette restauration de la subjectivité représentative le conduira à affirmer plus tard que ce n’est pas seulement l’article mais le système entier de la langue qui constitue la réponse à un problème humain de représentation : « un système, est, à tout moment, la solution réussie d'un problème de représentation posé à l'esprit humain » (leçon du 11 janvier 1946). Humboldt disait que la langue est une energeia, qu’elle est « la réitération éternellement recommencée du travail qu’accomplit l’esprit afin de ployer le son articulé à l’expression de la pensée ». Après 1919, toutes les recherches de Guillaume visèrent à le démontrerIn The Problem of the article and its solution in the French language, published in 1919, but drawned from the thesis he defended for graduating at l'École pratique des Hautes Études, Gustave Guillaume brought up two major thesis. Well known, the first thesis argues that the article is the solution to a problem of representation existing « universellement pour l’esprit humain », that is to say the problem of « la transition du nom en puissance au nom en effet ». The second one is that the recent and independant appearance of the article in many indo-european languages is the result of « une intention systématique ». Less noticed, and apparently not as highly estimeed by Antoine Meillet, this second thesis was anyhow consubstantial with the first one. Our inquiry into the archeological sources of Guillaume’s thought of the article shows that in his first work, the French linguist prepared the ground for a genetic approach to the understanding of language, in other words, for what he called a linguistics bringing the explanation on a transcendental plan and able to link the study of linguistic facts with their origin in the human mind. This restoration of the representative subjectivity will lead him to claim that not only the article but the whole system of language is the answer to a human problem of representation : « un système, est, à tout moment, la solution réussie d'un problème de représentation posé à l'esprit humain » (leçon du 11 janvier 1946). Humboldt said that language is an energeia, the « continual intellectual effort to make the articulated sound capable of expressing thought ». After 1919, in all of his research, Guillaume will aim at proving it
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Gonçalves, Luís Carlos Pimenta. "Postérités de Madame Bovary au Portugal XIXe-XXe siècles." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030026.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose de rendre compte de la réception de Madame Bovary au Portugal du XIXe au XXe siècle en révélant ses irradiations multiformes qui s'étendent du dictionnaire encyclopédique au manuel de littérature, du simple article de journal à la thèse universitaire, de la traduction littérale à la traduction littéraire, de l'influence thématique à l'influence stylistique et qui constituent la fortune d'une oeuvre. Dans la première partie un recensement presque exhaustif de la critique journalistique et universitaire tant dans les journaux et essais contemporains de l'œuvre qu'au vingtième siècle témoigne du phénomène de la réception médiatrice. Un questionnaire sur Madame Bovary auquel ont répondu un peu plus de deux cents lecteurs permet de dégager quelques variables quant au degré de connaissance non seulement du récit de Flaubert mais également de son importance dans l'histoire de la littérature portugaise. Dans la deuxième partie une comparaison et analyse contrastive des (re)traductions de Madame Bovary souligne des phénomènes linguistiques, stylistiques et sociolinguistiques liés à la problématique du livre traduit. .This thesis examines the evidence for the reception of Madame Bovary in Portugal in the nineteenth and twentieth centuries. Multi-faceted influences, ranging from the encyclopaedic dictionary to the manual of literature, from the simple newspaper article to the university thesis, from the literal to the literary translation, and from the effects on theme to the effects on style, make up the record of a masterpiece's fortune. In Part One, a more or less exhaustive census of newspaper and university criticism, written for the press or in essay form, from the period in question through the twentieth century, helps to clarify the phenomenon of the book's reception. A questionaire concerning the book, to which more than two dozen readers responded, permitted, for its part, a demonstration of some variables in the degree of familiarity not only with Flaubert's narrative but also with its importance in the history of Portuguese literature. In Part Two, a comparison and contrastive analysis of (re)translations of Madame Bovary emphasises not only the linguistic and stylistic but also socio-linguistic aspects, associated with the problematic of the translated book. .
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Cuthbert, Andrew Paul. "Les champs des connaissances : myth and metaphysics in the late works of Flaubert." Thesis, University of Exeter, 2003. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.275896.
Full text
42
Ludet, Nathalie. "Gustave Le Gray ou la photographie se découvrant une identité esthétique, 1839-1855 /." Grenoble : N. Ludet, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39176444d.
Full text
43
Ippolito, Christophe. "Narrative memory in Flaubert's works /." New-York : P. Lang, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38868192s.
Full text
44
Mainguet, Dominique. "Poétique et génétique comparatives. De Madame Bovary à Bouvard et Pécuchet de Gustave Flaubert." Rouen, 1996. http://www.theses.fr/1996ROUEL235.
Full textAbstract:
Une étude comparative des deux romans qui constituent deux étapes décisives dans le parcours rédactionnel de Flaubert, Madame Bovary et Bouvard et Pécuchet, permet de faire le point sur la pertinence d'une théorie de l'écriture fondée sur la notion de circularité du sens. Les différentes perspectives proposées sont au nombre de cinq: les structures narratives ; les techniques descriptives ; le système des personnages ; les figures du savoir ; la poétique du grotesque triste ; grâce à la confrontation des versions définitives et à l'analyse de nombreux dossiers génétiques, il devient désormais possible de relire Madame Bovary à travers l'écriture du dernier romanA comparative study of the two novels which make up two important stages in Flaubert's distance of writing, is an opportunity for the pertinence of a theory which is lying on the notion of circular meaning. Five different studies are explained: the structure of narration; the description technique; the system of characters; the representation of knowledge; the poetics of the "grotesque triste". Thanks to the confrontation of the published versions and the analysis of mane genetic documents, it seems possible in future to read again Madame Bovary through the style of the last novel
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Barakaẗ, Bassām. "La metonymie dans l'oeuvre de flaubert." Lyon 2, 1990. http://www.theses.fr/1990LYO20020.
Full textAbstract:
Analyse de la metonymie (metonymie stricte, synecdoque;metalepse hypallage et metonymie symbole) et des mecanismes metonymiques dans l'oeuvre de flaubert trois parties : 1- l'etude de l'actualisation lexematique des metonymies; leur dominante thematique et les differentes lectures possibles; une theorie lingui- stique et logique de l'actualisation des lexemes metonymiques (passage de la langue au discours; preference metonymiques de flaubert et relations entre sujet de l'oeuvre et la nature tropique et lexematique de la figure. 2- la metonymie au niveau syntaxique; etude des differents indicateurs enoncia- tifs du trope: indices paratextuels (apostrophe et deixis); indices textuels (marques typographiques, adjectifs, verbe, pronom, determinant, demonstratif, etc) etude de la lexie metonymique: le trope ne saurait etre qu'un substantif. Enco- dage et decodage : interference entre metaphore et metonymie dans la genese et au niveau de l'interpretation de l'enonce. 3- au niveau macrostructural, le mecanismes metonymique fonctionne principalement dans le texte descriptif. Chez flaubert, la description de la ville, des vetements, du corps et surtout de la nature est une description oblique qui illustre le fonctionnement synthetique et la denotation oblique de la metonymie. Une analyse est faite de la narration oblique et du recit lateral chez flaubert au niveau du mot (lexeme) et au niveau de la structure du recitThis thesis contains three parts : io) the study of lexematic actualisation of metonymies; their dominant thematic and the different possibilities of reading; alinguitical and logical theory of metonymy from the language to thespeech ; metonymic preferences of flaubert and the relations between the subject of a work and the tropic and the lexematic nature of the figure. Iio) the metonymy up the syntactic level; the study of the different indicatore which leads to the trope; paratextual indice (apostrophe, deixis); textual indice (adjective, verb, comparison, etc). The study of the metonymic term : the metonymy is only a substantive;production and interpretation : interferance between metaphore and metonymy at the genesis level and the interpretation of the trope. Iiio) at the macrostrutural level, the metonymic mecanism works mainly in the descriptive text. With flaubert, the description of the town, the clothes, the body and above all the description of nature is lateral which represents the mecanism an the oblique denotation of the metonymy
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Schweiger, Amélie. "Les Lettres de Gustave Flaubert ou la littérature en question." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37618500w.
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Elnady, Ahmed Ali Abdel Gawad Rémi-Giraud Sylvianne. "L' ordre des mots dans la phrase de Gustave Flaubert." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2005. http://demeter.univ-lyon2.fr:8080/sdx/theses/lyon2/2005/elnady_a.
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Schoeps, Luciana Antonini. "Bibliotecas fantásticas em chamas: Machado de Assis e Gustave Flaubert." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8146/tde-06122012-140242/.
Full textAbstract:
Partindo do efeito de leitura percebido nas escrituras autorrreflexivas de Machado de Assis e Gustave Flaubert que, por meio de uma intensa solicitação a discursos já-escritos, pareciam escrever verdadeiros livros feitos de livros , o presente trabalho se propôs estudar a interdiscursividade dos autores, compreendida dentro de suas práticas de escrita e de leitura, a partir do que chamamos de biblioteca fantástica, num diálogo explícito com a teoria de Michel Foucault. Seguindo dois eixos principais, nos quais pretendíamos observar a obra dentro da biblioteca (o espaço das bibliotecas reais dos autores enquanto o lugar privilegiado da enunciabilidade das obras) e a biblioteca dentro da obra (a ficcionalização do livro e dos elementos concernentes ao sistema literário presente nas escrituras), fomos levados a entrever a relação tensional com o já-escrito operada pelas escrituras dos dois autores, aspecto reforçado pelo recurso a ardis ficcionais distintos, a saber, o autor ficcional machadiano e o discurso indireto livre flaubertiano. Ao longo de nosso percurso crítico, percebemos que a biblioteca fantástica dos autores estudados, construída no intervalo entre os dois citados eixos, mostrou-se reveladora da problemática concernente à enunciabilidade e à legibilidade das obras, já que a interdiscursividade de suas escrituras autorreflexivas questionava as formas naturalizadas ou impostas de escrever e de ler, recolocando a literatura enquanto questão.Having as a starting point the reading effect of Machado de Asiss and Gustave Flauberts self reflecting narratives which, due to the intense recourse to other discourses, seem to be books made of other books , the aim of this work is to study these writers interdiscursivity practices, as observed in their writing and reading practices through the concept of the fantastic library, in an explicit dialogue with Michel Foucaults theory. Following two main paths from which we would like to observe the literary work inside the library (the space of the writers real libraries as a privileged viewpoint of their enunciability) and the library in the work (that is, the image of the book and of elements of the literary system represented in the books), we noticed a tense relationship with these other discourses in these two writers practices, which is reinforced by the recourse to different narratological devices such as the fictional author in Machado and free indirect style in Flaubert. As our analysis progressed, we perceive that the fantastic library of those authors, construed between those paths already mentioned, revealed some of the problems related to their enunciability and legibility, as the interdiscursivity of these self reflecting narratives questions not only naturalized or imposed manners of reading and writing but literature itself.
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Mostofwi, Samiei Sakineh. "L'influence de la peinture ancienne sur l'oeuvre de Gustave Courbet." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040313.
Full textAbstract:
La peinture de Courbet a été souvent associée avec les idées sociales de son temps et interprétée fréquemment selon les évènements sociaux économiques ou politiques de son époque. Or Courbet a peint plus de mille tableaux et combien y en a-t-il qu'on puisse vraiment considérer comme la peinture à la thèse? Dans cette étude j'ai voulu connaitre Courbet en tant que peintre qui suit la tradition et les différentes écoles dans la peinture, notamment celle du dix-septième siècle. Nous parlerons de la peinture française, de celle d’Italie, d’Espagne, de la Flandre et enfin celle de la Hollande. Nous essaierons d'analyser la peinture hollandaise en détail et de la comparer avec celle de CourbetThe painting of Courbet has often been associated with the social ideas of his time and has frequently been interpreted in the context of contemporary economic, social and political developments. Yet Courbet painted more than a thousand paintings, and how many of these can genuinely be considered as "la peinture à la these"? In this thesis I have attempted to study Courbet as an artist influenced by the old masters of different schools in painting, notably that of the seventeenth century. The influence of French, Italian, Spanish, Flemish and Dutch painting has been considered. In particular, a detailed analysis has been made of Dutch painting and of its influence on Courbet
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Sawasaki, Hisaki. "La mémoire dans Madame Bovary de Gustave Flaubert : étude génétique." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082224.
Full textAbstract:
Dans Madame Bovary de Flaubert, les protagonistes se tournent souvent vers leur passé. Non seulement l'héroi͏̈ne Emma, mais aussi son mari Charles, ses amants, et d'autres personnages se rappellent sans cesse leur passé. La mémoire constitue l'un des éléments importants de la psychologie des personnages, et ces retours en arrière si fréquents soulignent la monotonie et la répétition de la structure de ce roman. L'étude génétique nous révèle que ces particularités sont le résultat d'un long travail d'élaboration, et que la présentation de la mémoire reflète l'esthétique de l'écriture du romancier. Dans notre étude, nous examinons la genèse de quelques-uns des épisodes typiques concernant la mémoire. En analysant les manuscrits de ces séquences, nous réfléchissons à la relation entre la mémoire et l'écriture chez Flaubert. Notre annexe est consacrée à la transcription diplomatique des manuscrits de tous les épisodes analysés ou cités dans notre premier volumeIn Madame Bovary of Flaubert, the characters frequently return to their past in the course of the story: not only the heroine but also her husband Charles, her lovers, and other characters recall constantly their past memories. Memory is one of the important elements of their psychology and these references to preceding episodes emphasise the structural repetitions and monotone quality of this novel. From a study of Flaubert's manuscripts we see that these particularities are the result of a long work of emendation and elaboration, and that the presentation of the characters' memory reflects the aesthetics of Flaubert's writing. In our study, we examine the genesis of several typical episodes relating to memory. In analysing the manuscripts relating to these sequences, we tackle the problem of the relationship between writing and memory. Our annexed volume is devoted to the diplomatic transcription of the manuscripts of all the episodes analysed or quoted in our first volume