Academic literature on the topic 'Gustavo modena'
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Journal articles on the topic "Gustavo modena"
1
Virlogeux, Georges. "Requiem pour Gioberti, ou les impertinences d’un « grand acteur », Gustavo Modena." Italies, no. 4 (January 1, 2000): 343–54. http://dx.doi.org/10.4000/italies.2269.
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2
Unfer-Lukoschik, Rita. "Italienisches Theater in Schillerscher Manier: Wallensteins Tod in der Bühnenbearbeitung von Gustavo Modena." Jahrbuch für Internationale Germanistik 2009, no. 2 (January 1, 2009): 9–33. http://dx.doi.org/10.3726/82034_9.
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3
Ramis Barceló, Rafael. "Gustavo Hernández Sánchez. Ser estudiante en el periodo barroco: Jurisdicción universitaria, movilización política y sociabilidad de la corporación universitaria salmantina, 1580- 1640." CIAN-Revista de Historia de las Universidades 22, no. 2 (November 29, 2019): 216. http://dx.doi.org/10.20318/cian.2019.4807.
Full textAbstract:
Este artículo reseña: Gustavo Hernández Sánchez. Ser estudiante en el periodo barroco: Jurisdicción universitaria, movilización política y sociabilidad de la corporación universitaria salmantina, 1580- 1640. Madrid: Fundación Española de Historia Moderna, 2018, 220 pp.
4
Dantas, Elynaldo. "Gustavo Barroso e a evocação do pretérito." Fronteiras 24, no. 43 (December 1, 2022): 171–90. http://dx.doi.org/10.30612/frh.v24i43.15851.
Full textAbstract:
Para Gustavo Barroso, em começos do século XX, as tradições nacionais e o Brasil estavam se perdendo frente ao tempo do progresso. Nesse sentido, sua escrita participa da construção de uma ideia de nação a partir da mobilização de elementos de uma sensibilidade antiquária para entrar, a partir de sua evocação, numa operação de resgate de um pretérito específico, transformando esses elementos da cultura material ligados à história militar em representação de um tempo desejável que torne o Brasil dizível, visível e crível. Assim, buscamos analisar o discurso barrosiano visceralmente temporalizador que demarca tempos (in)desejáveis e a partir disso modela a nação e seu rosto, sua identidade.
5
Gonçalves, Claudio Do Carmo. "Exclusões do cânone: Gustavo Barroso e o pré-modernismo brasileiro." MOARA – Revista Eletrônica do Programa de Pós-Graduação em Letras ISSN: 0104-0944, no. 39 (April 24, 2014): 261. http://dx.doi.org/10.18542/moara.v0i39.1577.
Full textAbstract:
Este artigo é uma reflexão sobre a formação do cânone literário brasileiro, especialmente na sua formulação moderna do início do século XX, quando mesmo um pré-modernismo, incorporado pela tradição literária mais recente, atua politicamente no sentido de excluir de seu repertório autores que não se vinculam à sua expectativa estética. Para tanto a atuação do intelectual, escritor polígrafo e, sobretudo, homem de letras, Gustavo Barroso e de sua relação com o Pré-modernismo brasileiro, considerando categorias como capital cultural e capital pessoal, conforme Pierre Bourdieu (2010), demonstram de que modo o autor é deslocado para a margem do período numa exclusão tácita.
6
Boff, Leonardo. "A originalidade da Teologia da Libertação em Gustavo Gutiérrez." Revista Eclesiástica Brasileira 48, no. 191 (September 30, 1988): 531–43. http://dx.doi.org/10.29386/reb.v48i191.3178.
Full textAbstract:
A importância de Gustavo Gutiérrez transcende os limites da América Latina, porque o que criou, possui uma significação teológica universal. Seu mérito foi ter ajudado a criar um campo epistemológico novo no âmbito do pensamento cristão. São raros os criadores de uma ruptura epistemológica, quer dizer, de uma nova leitura possível da realidade. No campo da filosofia ocidental moderna criadores assim foram Descartes, Kant, Hegel, Marx, Heidegger e outros. Na teologia foram Tomás de Aquino, Lutero, Bultmann, Rahner e outros. Gustavo Gutiérrez abriu um caminho novo e promissor para o pensamento teológico, excogitou uma maneira nova de fazer teologia. É a pretensão da teologia da libertação como corrente dentro do cristianismo: de ser uma nova maneira de pensar Deus e todas as coisas ligadas a Deus. A libertação não significa apenas um tema na agenda dos teólogos. É um horizonte a partir do qual todas as coisas são iluminadas, é um campo no qual tudo se situa e ganha nova significação. Não se trata, pois, de libertação como um verbete dentro de uma enciclopédia, ao lado de outros verbetes. Trata-se de uma ótica pela qual se entendem, analisam e se expõem todos os demais verbetes...
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Canuto, Cristiane Lopes, and Mônica Santos Salgado. "Modelo BIM do Palácio Gustavo Capanema 1937-1945." Gestão & Tecnologia de Projetos 15, no. 1 (January 17, 2020): 101–16. http://dx.doi.org/10.11606/gtp.v15i1.152823.
Full textAbstract:
As tecnologias digitais estão cada vez mais integradas aos projetos arquitetônicos permitindo a criação de modelos geométricos mais fidedignos, ampliando as possibilidades de atuação profissional na área patrimonial e facilitando o acesso aos bens culturais. Nesse contexto, tornam-se um importante instrumento no estudo da preservação do patrimônio cultural arquitetônico, à medida que permitem diferentes abordagens como na aquisição de dados, com levantamentos digitais, e também na integração desses dados, no qual destaca-se a plataforma BIM (Building Information Modelling). Assim, o modelo BIM do patrimônio cultural edificado ou HBIM (Historic ou Heritage BIM) é uma forma de preservação da memória da edificação, podendo servir como base para projetos de restauração, intervenção e manutenção. Nesse sentido, esse artigo tem como objetivo apresentar as potencialidades oferecidas pelas ferramentas digitais na preservação do patrimônio cultural arquitetônico, com ênfase para o patrimônio moderno. Visando esse legado, realizou-se a modelagem BIM de um exemplar da arquitetura moderna carioca: o Palácio Gustavo Capanema, apresentando a reconstrução digital da edificação em sua fase de construção 1937-1945. O modelo é acessado publicamente por meio de um aplicativo, reunindo aspectos históricos, construtivos e cronológicos em um único modelo parametrizado. Os resultados demonstram as possibilidades oferecidas pela plataforma BIM não apenas para novas construções, mas principalmente para edifícios históricos.
8
Ivashita, Simone Burioli, and Aline Daniella Rezende Vieira. "A Comissão Nacional de Literatura Infantil (1936-1938) e as representações acerca da literatura para a criança." Debates em Educação 13, no. 31 (June 26, 2021): 341. http://dx.doi.org/10.28998/2175-6600.2021v13n31p341-355.
Full textAbstract:
<p class="Resumo-Texto">A literatura infantil aparece como uma demanda da escola moderna, mas quando na história do país se pensou pela primeira vez, institucionalmente a literatura infantil? No Brasil, este debate acontece somente no Governo de Getúlio Vargas, com a criação da Comissão Nacional de Literatura Infantil (CNLI), em 1936, pelo ministro da Educação e Saúde, Gustavo Capanema. A CNLI legou um rico material para a pesquisa e produção acadêmica em diversas áreas do conhecimento. Como resultados preliminares temos que entre atas, paraceres, inventários etc, seis documentos notabilizam as concepções dos membros da comissão acerca da literatura infantil. Os pareceres revelam que apesar dos tempos, perdurava a desescolarização da literatura para a criança.</p>
9
Vasconcellos, Mariana Garcia. "Modernidade e desmaterialização na obra tardia de Gustave Moreau." ARS (São Paulo) 19, no. 41 (April 30, 2021): 306–36. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.180960.
Full textAbstract:
Em sua fase final, a obra de Gustave Moreau passa por um processo de desmaterialização que é comum a outros artistas de sua geração. Por meio da análise da pintura e das anotações pessoais de Moreau, este artigo busca compreender as estratégias artísticas e as implicações teóricas envolvidas nesse movimento de idealização do conceito de “obra de arte”. São discutidos o uso simbolicamente carregado do inacabamento da pintura e a descentralização da “obra”, desdobrada em múltiplos estudos e trabalhos menores. Partindo do caso específico do artista, busca-se também contribuir para uma perspectiva geral sobre questões-chave da pintura moderna.
10
Pulido Serrano, Juan Ignacio. "Gustav Henningsen: del antropólogo al historiador (pasando por archivero)." Príncipe de Viana, no. 278 (August 25, 2021): 869–87. http://dx.doi.org/10.35462/pv.278.9.
Full textAbstract:
En este trabajo se expone la evolución experimentada por la investigación de Gustav Henningsen en los campos de la antropología, de la historia y de la archivística. Se presenta también el sentido de su obra, con las principales aportaciones que ha realizado a la historia social y cultural de Europa en la Edad Moderna, en temáticas como son las prácticas y creencias mágicas de las sociedades del pasado. Entre sus aportacionesse señalan sus descubrimientos y estudios de fondos procedentes de los archivos de la Inquisición española, los métodos de trabajo novedosos que aplicó sobre ellos y la creación de herramientas para el análisis que han sido utilizadas posteriormente.
Dissertations / Theses on the topic "Gustavo modena"
1
SILVA, Regina Cláudia Oliveira da. "A ação educacional e o legado cultural de Gustavo Barroso para a moderna museologia brasileira." www.teses.ufc.br, 2014. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/9498.
Full textAbstract:
SILVA, Regina Cláudia Oliveira da. A ação educacional e o legado cultural de Gustavo Barroso para a moderna museologia brasileira. 2014. 310f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014.Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-17T17:24:18Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_rcosilva.pdf: 4177032 bytes, checksum: 926206db391a4b3870dedba757cf77a5 (MD5)
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As discussões nessa narrativa tratam-se da ação educacional e do legado cultural de Gustavo Barroso para a Moderna Museologia Brasileira. Vincula-se ao grande tema da história e memória da educação brasileira, especialmente à história e memória das instituições escolares e culturais. A pesquisa busca a compreensão e interpretação da ação social do sujeito Gustavo Barroso, nas distintas matérias da Museologia no Brasil, por meio de sua ação educacional, a partir, nomeadamente, da tríade Museu Histórico Nacional (1922), Curso de Museus (1932) e Inspetoria de Monumentos Nacionais (1934), bem como de seu debate sobre folclore sertanejo, principalmente cearense, vinculado à sua proposta de museu ergológico (1944). Utilizamos o conceito de modernidade sustentado nas apreciações de Max Weber a respeito do tema. Na pesquisa recorreram-se a documentos institucionais, à revisão bibliográfica de outros trabalhos sobre o assunto e à entrevista de ex-alunos do Curso de Museus, em que se buscava saber sobre suas memórias (Ricoeur) no tocante ao Curso de Museus e à sua experiência de convivência e/ou trabalho no MHN. O objetivo fundamental é apresentar uma interpretação falseável (Popper) de que Gustavo Barroso, a partir da tríade retrocitada, contribuiu para a preservação da memória nacional, na medida em que iniciou uma cultura de preocupação do poder público com nossa história educacional e nosso patrimônio cultural, ou seja, instalou-se uma nova concepção de Museologia no Brasil, justificadora de sua própria visão de história e conservadorismo. A fundação do MHN foi em 1922, ano emblemático para a História do Brasil, marcado por diversos acontecimentos políticos e culturais, ano que também correspondia ao centenário da Independência do Brasil, em que se vivia grande crise de popularidade e aceitação do governo de Epitácio Pessoa. O MHN resultou em um libelo nacionalista e ufanista, necessário para clamar ao povo o amor pela nação e a salvaguarda das relíquias das elites imperiais na jovem república, já na condição de república velha. Concluiu-se que o projeto museológico de Gustavo Barroso teve imensurável contribuição para a formação de uma museologia moderna no Brasil, porque inaugurou um museu exclusivamente histórico, o primeiro curso de museus e ainda a primeira instituição de salvaguarda do patrimônio do país, de caráter nacional, ligada à administração federal.
2
Michaël, Elsa. "Le rôle du mythe dans Onistsha de Jean-Marie Gustave Le Clezio." Thesis, University of Ottawa (Canada), 1994. http://hdl.handle.net/10393/10343.
Full text
3
Vandici, Gratian Daniel. "The idea of freedom and the political theologies of Wolfhart Pannenberg and Gustavo Gutiérrez." Thesis, University of Oxford, 2014. http://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:49836940-1f24-419f-8587-d280b83d1f62.
Full textAbstract:
The question guiding the argument of my thesis is whether it is possible to articulate a political theology in terms of the idea of freedom. This possibility is explored through an analysis and evaluation of the political dimension of the theologies of Wolfhart Pannenberg and Gustavo Gutiérrez. For both these theologians, the idea of freedom emerges from reflection on the process of historical experience, which itself delimits the horizon of political activity. The relevance of theology for politics consists in its competence in interpreting the individual desire for liberty within the context of our created finitude, whose deepest meaning is revealed only in God’s work of salvation. In discerning the concrete possibilities of freedom, theology has therefore to consider the role of the church as the community for learning freedom, a role already identified as part of its mission in Paul’s epistle to the Galatians. In a further step, it has to consider more directly the nature of political authority and its conditioning of the actualization of human freedom through concrete practices in the life of societies and states. In this respect it is the task of theology to establish the creaturely and eschatological contexts of political life in such a way as to ground a morality of political justice. This triple structure, because it finds material justification with both theologians, creates the possibility of a fair and balanced comparison between two visions which share theoretical concerns to a surprising extent, enriching the scope of the dialogue, yet differ radically in practical orientation and commitments. This marked divergence will allow some reflection on the role of intra-theological debate in the self-definition of theological tradition against the political with regard to the competence of interpreting human freedom.
4
Rodriguez, Jose. "Écfrasis y Lecturas Icono-textuales en las "Leyendas" de Gustavo Adolfo Bécquer." FIU Digital Commons, 2015. http://digitalcommons.fiu.edu/etd/1822.
Full textAbstract:
The relationship between literature and the visual arts is ancient and it has been studied from different conceptual frames. Scholars agree that both have a descriptive function and therefore share the common goal of portraying a fictional or nonfictional reality. Based on this correspondence between two different modes of artistic expression, the Roman poet Horace coined the well-known simile ut pictura poesis --as is painting so is in poetry-- which in turn functions as the theoretical underpinning of ekphrasis, a rhetorical device through which one medium of art tries to describe the essence and form of another medium of art, with the purpose of enhancing the original work described. Spanish post-romantic poet and writer Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) mastered this rhetorical strategy by expertly weaving all of his artistic interests into his prose.
The purpose of this dissertation is to analyze how Bécquer makes his readers both see and hear through his prose. My semiotic research encompasses
the various forms of ekphrasis used by Bécquer in the “Leyendas”. It shows how both images and symbols produce in readers sensory experiences that enhance their role as active participants in the creation of meaning. Thus, Bécquer´s prose is like a painting which not only tells a story, but also reflects reality through the eyes of the reader’s imagination.
By using these ekphrastic strategies in his collection of short stories, Bécquer makes words, paintings, and music converge and collide with iconography, visual culture, and intertextuality. These components must be read, seen, heard, and understood to be more than just complementary to the text, but rather crucial elements, equal in importance to verbal expression. This analysis shows how Bécquer’s “Leyendas” not only tackle notions such as fantasy, figuration, and imagination, but also the importance of the reader´s gaze. Bécquer integrates processes such as imaginative action, iconization and visualization, into a semantic web whereby the reader creates his own particular hermeneutic image.
5
Roy, Mélanie. "Le 'comique qui ne fait pas rire' dans «Bouvard et Pécuchet» de Gustave Flaubert." Thesis, McGill University, 2009. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=67009.
Full textAbstract:
The topic of this thesis is a reading of Gustave Flaubert's Bouvard et Pécuchet (1881), through the lenses of the "comic that does not make laugh". The starting point of this thesis is a question: how is it that the comic in Bouvard et Pécuchet, explicitly claimed by the novelist from the very first steps of the project, has confused many critics, as if it were not adequate to the novel? We'll see how this hesitation – is Bouvard and Pécuchet funny or not ? – is inscribed in the novel, which unfolds a space, Chavignolles, ambiguous and indocile, within which any form of the comic is put into perspective, which creates an oscillation between the probable and the improbable, the real and the unreal. Finally, our demonstration will focus on showing how this hesitation is reinforced by a complex relation of distance and proximity, that at once makes the novel a comic one and prevents the characters from seeing the world as utterly comic. We will see that confronted with the impossibility of maintaining the space aside to isolate what is meant to be funny from what is real, the comic is not exactly evacuated from the novel sphere, but stays out of sight.Ce mémoire a pour objet une lecture de Bouvard et Pécuchet (1881) de Gustave Flaubert à travers le prisme du « comique qui ne fait pas rire ». Le point de départ de ce mémoire est une question : comment expliquer que le comique de Bouvard et Pécuchet, explicitement revendiqué par le romancier dès les premiers balbutiements du projet, ait embarrassé bon nombre de critiques, comme s'il était inadéquat au roman ? Nous verrons comment cette hésitation — Bouvard et Pécuchet est-il comique ou non ? — est inscrite dans le roman, qui déploie un espace, Chavignolles, ambigu et indocile au contact duquel toute forme de comique se relativise, ce qui fait osciller le vraisemblable vers l'invraisemblable, le réel vers l'irréel. Il s'agira aussi de montrer comment l'hésitation est renforcée par un brouillage des rapports de proximité et de distance entre les personnages et le réel, brouillage qui contribue à la dimension comique de l'œuvre, mais empêche en même temps les personnages de percevoir le monde comme comédie. Nous verrons que devant l'impossibilité de tenir la scène à distance afin d'isoler ce qui relève de la blague de la réalité, le comique est non pas évacué de la sphère du roman, mais plus exactement perdu de vue.
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Dieckmann, Hubertus-Emmanuel. "Überpositives Recht als Prüfungsmassstab im Geltungsbereich des Grundgesetzes? : eine kritische Würdigung der Rezeption der Radbruchschen Formel und des Naturrechtsgedankens in der Rechtsprechung /." Berlin : Duncker & Humblot, 2006. http://www.bsz-bw.de/rekla/show.php?mode=source&eid=UNI_0_257443576inh.
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7
Montes, Vargas Pablo. "La ontología materialista de Schopenhauer. Interpretación de la ontología schopenhaueriana desde las coordenadas del materialismo filosófico de Gustavo Bueno." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/133908.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Magíster en FilosofíaAutor no autoriza el acceso a texto completo de su documento.
Para llevar a cabo la interpretación de la ontología schopenhaueriana a partir de las coordenadas del materialismo filosófico, primero nos ocuparemos (capítulo I) de exponer grosso modo los elementos conceptuales necesarios, para esta tesis, del materialismo filosófico. Para cumplir nuestro propósito hemos explicitado la distinción entre ontología general y especial, esto es, la Idea de Materia y la Doctrina de los Tres Géneros de Materialidad, así como la noción de simploké. Seguido de ello, se han desarrollado sucintamente algunos elementos de la teoría de la historia de la filosofía del materialismo filosófico como también la recepción de la doctrina de Kant por parte del materialismo antes mencionado. Por último, se desarrollaran algunas ideas relativas a la interpretación fraccionaria que aparece en algunas de las obras del materialismo filosófico y, por último, las orientaciones conceptuales que nos ha hecho el mismo Gustavo Bueno para nuestra tesis. En el segundo y tercer capítulo hemos desarrollado nuestra interpretación: el desarrollo puede exponerse primero, a partir de la noción de cuerpo en Schopenhauer, porque pensamos que es el primer elemento materialista que se encuentra presente en el sistema ontológico del filósofo alemán, continuamos con la presencia de los Tres Géneros de Materialidad presentes en la ontología de Schopenhauer, para luego corresponder cada Género con una de las cuatro clase de objetos para el sujeto (cuádruple raíz de principio de razón suficiente). Además, leeremos la voluntad metafísica (la cosa en sí kantiana) a partir de la Idea de Materia del materialismo filosófico. Para concluir, nuestras ultimas estrategias consistirán en, a partir de algunos supuestos de la historia de la filosofía del materialismo filosófico, ofrecer una lectura de la sistematización de los elementos esenciales de la ontología de Schopenhauer a partir de nociones materialistas (materialismo filosófico), también ofreceremos algunas consideraciones sobre el rol de la representación y la materia determinada e indeterminada.
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Miller, Hannah Elizabeth. "A Partner in Their Suffering: Gustav Klimt's Empowered Figure in Hope II." BYU ScholarsArchive, 2017. https://scholarsarchive.byu.edu/etd/6429.
Full textAbstract:
Although much of Gustav Klimt's work is well recognized, his painting Hope II (1907-1908) has received little attention in academic studies. Rejected by his peers on its initial exhibition, this work was found offensive by even his staunchest supporters. Second wave feminists have also been critical of his painting, finding in it an objectification of women. This is likely due in part to the central subject of the piece involving pregnancy. Klimt was unafraid to paint images that shocked and diverged from traditional aesthetic styles. During a time of rapid social change and development of the feminist movement, Klimt offered fin-de-siècle Vienna an image that invited conversations about female sexuality, identity, and fertility. This paper constitutes a rereading of Klimt as empathetic to the female experience by way of a close analysis of Hope II. The artist's closeness to many women indicates his awareness of their plight. His portrayal of fertility in this painting offered a new perspective of womanhood in art with a depiction of woman as autonomous and empowered. Criticism from second-wave feminists often follows Klimt's work. However, his continued representation of the female body should be read as a glorification of the body rather than objectification of it.
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Vacari, Priscila Duarte Baldini. "Uma leitura da problemática da heroína em Madame Bovary, de Gustave Flaubert." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/153305.
Full textAbstract:
Submitted by Priscila Duarte Baldini Vacari null (priscila_duartebaldini@yahoo.com.br) on 2018-04-02T01:42:53Z
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Dissertação de Priscila Duarte Baldini Vacari - VERSÃO ENTREGUE.pdf: 1013078 bytes, checksum: d4fe1d8e21c1d277486b95393b6a2db5 (MD5)Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2018-04-02T13:11:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vacari_pdb_me_sjrp.pdf: 1013078 bytes, checksum: d4fe1d8e21c1d277486b95393b6a2db5 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O presente trabalho teve por objetivo fazer uma leitura analítica da personagem central da obra Madame Bovary, a senhora Emma Bovary, discorrendo sobre três eixos fundamentais: os desacordos de Emma com o outro, consigo mesma e o conflito com o mundo. Nossa interpretação, tendo por base o ensaio de Vargas Llosa (2015) e a crítica de James Wood (2014), a observou como a personagem da consciência infeliz e do constante tédio e insatisfação pessoal. Dentre alguns aspectos, ela fugiria das figuras de tipo idealizado de conduta feminina que seriam conhecidas por intermédio das mulheres da sociedade burguesa europeia do século XIX, pois seus gestos e comportamentos, durante todo o romance, seriam marcados por uma ideia de “virilidade” (Vargas Llosa), que foge aos padrões românticos e bem comportados de figuração feminina. Tendo em vista tratarmos de um romance considerado uma “narrativa moderna de ficção” (James Wood), abordamos alguns apontamentos acerca da noção de modernidade e modernidade literária. Adentramos, também, em uma breve discussão acerca das teorias sobre o romance, enquanto gênero inacabado e realista, que representou a sociedade burguesa e fez emergir a figura do herói romanesco, um indivíduo problemático. Nesse sentido, a partir dos três desacordos analisados, apuramos a estratégia de Gustave Flaubert em utilizar uma mulher como precursora do que se configurou como herói problemático. Observamos, assim, como um dos grandes romances realistas do século XIX foi construído a partir de uma personagem com toda a complexidade de seus anseios, maneiras de agir e vontades, que acabou por se converter em uma das mais emblemáticas heroínas dos romances modernos.
The purpose of the present work was to do an analytical reading of the central character of Madame Bovary, Mrs. Emma Bovary, on three fundamental lines: Emma's disagreements with others, with herself and the conflict with the world. Our interpretation, based on Vargas Llosa's essay (2015) and James Wood's critique (2012), saw her as the character of unhappy consciousness, constant boredom and personal dissatisfaction. In some aspects, she would run away from idealized feminine-type characters that would be known through the women from the nineteenth-century European bourgeois society, because her gestures and behavior, throughout the novel, would be marked by an idea of "virility" (Vargas Llosa), which escapes the romantic and well-behaved patterns of feminine figuration. Knowing that the novel is considered a "modern narrative of fiction" (James Wood), we have approached some notes about the notion of modernity and literary modernity. We have also searched about a brief discussion of the theories of a romance, as an unfinished and realistic genre, that represented bourgeois society and came up with the image of the romantic hero, a problematic individual. That way, based on the three disagreements analyzed, we found out the great strategy of Gustave Flaubert in using a woman as a precursor of what was set as a problematic hero. Thus we can see how one of the great realist novels of the nineteenth-century was built up from a character with all the complexity of her yearnings, ways of acting and wills, which became one of the most emblematic heroines of modern novels.
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Caporello, Marta <1995>. "Giardini Inglesi, la geografia del gusto in un secolo: Inghilterra 1630-1730." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2020. http://hdl.handle.net/10579/16795.
Full textAbstract:
Nel 1780 Horace Walpole scrisse: “We have discovered the point of perfection. We have given the true model of gardening to the world... original in it’s elegant semplicity” in questa frase l’autore mostra tutto l’orgoglio degli inglesi per aver creato un'arte dal sapore britannico che non copiava quello di altre nazioni. Infatti dalla metà del XVII secolo fino ai primi decenni del XVIII secolo lo stile dei giardini inglesi, ebbe una lenta evoluzione che portò alla nascita del Landscape Garden. Questo stile, tipicamente inglese, nacque dall’incontro di nuove idee maturate, nell’arco di un secolo, tra filosofi, poeti, artisti e scienziati, che portò alla progettazione di giardini il cui principale obiettivo era mettere al primo posto la “Natura” e di conseguenza liberarli dalle restrizioni imposte dal giardino formale del periodo Stuart e dalle forme architettoniche barocche.
Questo studio ha esaminato la genesi del design dei giardini tra il 1630 e il 1730 in Gran Bretagna, in particolar modo le origini del Landscape Garden. Per capire come mai il gusto nel design dei giardini è mutato, nell’arco di cent’anni, mi sono soffermata ad analizzare alcuni argomenti: i cambiamenti politici, i comportamenti sociali, gli orientamenti culturali, i principali personaggi e la produzione artistica dell’epoca. Nell’analisi del cambiamento ho cercato inoltre di valutare quanto ha contribuito la conoscenza dell’architettura e dei più importanti giardini italiani.
Books on the topic "Gustavo modena"
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Ripensare Gustavo Modena: Attore e capocomico, riformatore del teatro fra arte e politica. Acireale: Bonanno, 2012.
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Architettura militare di Venezia, in terraferma e in Adriatico fra XVI e XVII secolo (Conference) (2013 Palmanova, Italy). L'architettura militare di Venezia in terraferma e in Adriatico fra XVI e XVII secolo: Atti del convegno internazionale di studi, Palmanova, teatro Gustavo Modena, 8-10 novembre 2013. Firenze: Leo S. Olschki editore, 2014.
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Vormbaum, Thomas. "Gustav Radbruch (1878–1949)." In Moderne deutsche Strafrechtsdenker, 275–83. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2011. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-17200-7_20.
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Johnson, Julian. "Identity and Voice in the Music of Gustav Mahler." In Musik in der Moderne, 79–90. Wien: Böhlau Verlag, 2011. http://dx.doi.org/10.7767/boehlau.9783205791621.79.
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Bowler, Rebecca. "The ‘Fountain of Consciousness Novel’: Dorothy Richardson, Henri Bergson, Gustav Geley." In Literature and Modern Time, 129–47. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-29278-2_6.
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Chovanec, Kevin. "Gustavus Adolphus, Circulation, and Liberty as a Heroic Virtue." In Pan-Protestant Heroism in Early Modern Europe, 209–59. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-40705-6_5.
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Johnston-Bloom, Ruchama. "Gustav Weil’s Koranforschung and the Transnational Circulation of Ideas: The Shaping of Muhammad as Reformer." In Modern Jewish Scholarship on Islam in Context, edited by Ottfried Fraisse, 95–118. Berlin, Boston: De Gruyter, 2018. http://dx.doi.org/10.1515/9783110446890-006.
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Wiltschnigg, Elfriede. "„Bedrohung“ und „Erlösung“ des männlichen Ich. Die bildliche Umsetzung und Interpretation von Beethovens Neunter Symphonie durch Gustav Klimt im Beethovenfries." In Musik in der Moderne, 187–202. Wien: Böhlau Verlag, 2011. http://dx.doi.org/10.7767/boehlau.9783205791621.187.
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Zwart, Hub. "Psychoanalysing Technoscience." In Philosophy of Engineering and Technology, 111–49. Cham: Springer International Publishing, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-84570-4_4.
Full textAbstract:
AbstractWhile the previous chapter discussed the shift from Hegelian dialectics to dialectical materialism, this chapter addresses the shift from dialectics to psychoanalysis, notably in France, paying due attention to the productive tensions between both approaches. After a concise exposition of Freudian psychoanalysis, focussing on Beyond the Pleasure Principle, the text in which Freud explicitly “plunged into the thickets” of modern biology (Gay, 1988, p. 401), I will extensively discuss the views of Gaston Bachelard and Jacques Lacan on technoscience. Building on a previous publication (Zwart, 2019a), where I already presented a psychoanalytic understanding of technoscience, which I don’t want to duplicate here (focussing on the oeuvres of Sigmund Freud, Carl Gustav Jung, Gaston Bachelard and Jacques Lacan), I will now emphasise the continuity between dialectic and psychoanalysis, indicating how dialectics remains an important moment in Bachelard’s and Lacan’s efforts to develop a psychoanalysis of technoscience, both as a discourse and as a practice. In addition, I will elucidate the added value of this convergence by extrapolating it to three concrete case studies, one borrowed from particle physics and two from life sciences research: the Majorana particle, the malaria mosquito and the nude mouse.
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Dato, Moïra, and Pascale Gorguet-Ballesteros. "Lyonnais silks «ad uttimo gusto»: the trade in fashionable waistcoats between France and Italy in the second half of the 18th century." In La moda come motore economico: innovazione di processo e prodotto, nuove strategie commerciali, comportamento dei consumatori / Fashion as an economic engine: process and product innovation, commercial strategies, consumer behavior, 173–200. Florence: Firenze University Press, 2022. http://dx.doi.org/10.36253/978-88-5518-565-3.12.
Full textAbstract:
Throughout the 18th century, Lyonnais silk manufacturing was constantly creating, adapting and transforming products in response to the evolution of fashion, which was both a profitable tool and a turbulent stream to harness. The male waistcoat is an excellent example of the difficult exercise in which merchant manufacturers engaged in order to secure their markets. Although not originally a specialty of the French city, the waistcoat eventually became a key item in Lyonnais production, selling very successfully in France and abroad. In this article, we analyse trade with Italy in order to explore in detail how the Lyonnais adapted to changes in fashion and used them to their advantage in order to stimulate consumption while navigating the challenges of a foreign market.
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"8. Gustav Fechner." In Modern Theories of Art 2, 84–92. New York University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.18574/nyu/9780814709054.003.0012.
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"Mahler, Gustav (1860–1911)." In Encyclopedia of Modern Jewish Culture, 560–62. Routledge, 2004. http://dx.doi.org/10.4324/9780203494356-75.
Full textConference papers on the topic "Gustavo modena"
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Von Fischer, Sabine. "Listening and the League of Nations: Acoustics Are the Argument." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.495.
Full textAbstract:
Abstract: In the debates following the 1926–27 competition for the new headquarters of the League of Nations in Geneva, the acoustic aspect was largely overlooked. The competition coincided with the formation of architectural acoustics as a profession and an academic discipline. Looking at this coincidence sheds new light on the reasoning of Peter Meyer and Sigfried Giedion, who, in support of Le Corbusier and Pierre Jeanneret’s scheme, gave remarkable prominence to arguments about acoustics. The transmission of speech in the large Assembly Hall with seating for 2,700 could not be resolved by traditional techniques, and opinions on the modern method of electroacoustic amplification differed greatly. The protagonists who stepped forward in favor of Le Corbusier and Pierre Jeanneret’s scheme, for which Gustave Lyon served as acoustic advisor, emphasized the sound quality of their design for the large Assembly Hall. Despite the acoustically infeasible competition brief, they declared literal understanding, based on the intelligibility of speech, to be a fundamental function of the League of Nations headquarters. The questions raised in this paper relate to architecture’s aurality and visuality, as well as claims concerning function in debates on Modernism. Diplomatic understanding was evidently at stake in the League of Nations’ political program, but, curiously, literal understanding was neglected in the acoustic design for the Assembly Hall by many of the competitors and the jury, and—apart from a short remark by Jacques Gubler in 1985 —was subsequently overlooked by historians. Keywords: acoustics; function; functionality; League of Nations; Gustave Lyon; Franz Max Osswald. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.495
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Caballero, Andrés. "V. Eusa’s Intervention in the 2nd Expansion of Pamplona: The artistic transformation of a technical model." In 24th ISUF 2017 - City and Territory in the Globalization Age. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/isuf2017.2017.5996.
Full textAbstract:
V. Eusa’s Intervention in the 2nd Expansion of Pamplona: The artistic transformation of a technical model. Andrés Caballero Lobera Departamento de Arquitectura. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián. Universidad del País Vasco (UPV/EHU) Pza. Oñati, 2, 20018 Donostia. E-mail: ander.caballero@ehu.eus Keywords (3-5): Eusa; Pamplona; Ensanche; Sitte; Propileos. Conference topics: City transformations.It is inevitable to be disappointed when we consciously compare today’s city with yesterday’s. Territorial occupancy was an arduous task which confronted man and nature. It was a collective act, the cultural manifestation of a society that aspired to artistically represent itself in the cities it built, both in buildings and public spaces. The city of the past, so conceived, successfully raised through time, and even today we can appreciate, in the human affection it brings about, the plastic value of its buildings and the ambient quality of its public spaces. Currently the contemporary city is just incapable of meeting a profound spiritual demand if it does not pursues a practical goal. In the Ensanche, one of its most renowned examples, the idea of the city imposes a restriction to the artistic or monumental value of the historic city in favour of a technical efficiency that facilitates the economic and administrative management of the new city. The unidentified reticular mesh so characteristic of the urban morphology of the Ensanche evinces the distortion of the hippodamian model which in past ages and also throughout time probed its validity to provide magnificent examples of cities thought and built also from artistic principles. In the late example of the 2nd Ensanche of Pamplona, we attend to the solitary labour of an architect such as Victor Eusa Razquin, who knew how to transform with his buildings the “technical” uniformity of the Ensanche by transforming, qualifying and enriching it with the incrustation of architectural episodes of elevated artistic value. References COLLINS, George R. y Christiane C. Camillo Sitte y el nacimiento del urbanismo moderno. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1980. LYNCH, Kevin. La imagen de la ciudad. Barcelona: Gustavo Gili, 1998. ORDEIG CORSINI, José María. Diseño y normativa en la ordenación urbana de Pamplona (1770-1960). Pamplona: Dpto. de Educación y Cultura. Dirección General de Cultura - Institución Príncipe de Viana, 1992. SICA, Paolo. Historia del urbanismo, siglo XIX. Madrid: I.E.A.L. 1981. SITTE, Camilo. “Introduction” en, L’art de batir les villes. L’urbanisme selon ses fondements artistiques. Paris: Livre et communication, 1990.
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Alison, Aurosa. "Les « Unités » Modulor dans la Philosophie de l’Espace de Gaston Bachelard." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.1045.
Full textAbstract:
Résumé: Celui du Modulor est le premier exemple de la mesure humaine utilisée dans l’architecture. L’architecture de la moitié du vingtième siècle a été influencée par les projets de Le Corbusier. En même temps, la pensée de Gaston Bachelard s’évolue contextuellement au Mouvement Moderne et en 1957 le philosophe publie le célèbre ouvrage « La Poétique de l’espace ». Une bonne partie de sa pensée a été influencée par l’étude des quatre éléments naturels, par une conception de l’espace intime et par les différents développements de l’image de la maison. La description de la maison, dans les mots de Bachelard, correspond aux thèses principales de Carl Gustav Jung sur les différentes étapes de l’âme. Dans cette étude nous analysons les liaisons entre une conception intime de l’espace vécu et la pensée progressive de l’architecture moderne. A travers les exemples suggérés par l’Unité d’Habitation et par le Cabanon de Le Corbusier, nous voulons illustrer les dynamiques d’une philosophie de l’espace, émotionnelle, intime et secret. Abstract: The Modulor is the first example of the human measure. The architecture of the second part of the twenty century was influenced by Le Corbusier works. The development of the thought of Gaston Bachelard is contextualized in the second half of the twentieth century too, he writhed the Poetic of the Space on 1957. His philosophy was influenced based on the study of the four natural elements, up to the conception of intimate space, namely that of the house. The Bachelard house description corresponds to the Carl Gustav Jung’s theses about the soul life and the soul stadium. In this paper we analyse the correspondences between an intimate conception of the lived space and an architectural progressive thought. Throw the examples of Le Corbusier’s Unité d’Habitation and of Le Corbusier’s Cabanon we try to explain the emotional, intimate and secret dynamic of a current Space Philosophy. Mots clés: Unités, Modulor, Architecture, Mouvement Moderne, Gaston Bachelard, Poétique de l’espace, Espace intime. Keywords: Unités, Modulor, Architecture, Gaston Bachelard, Space Philosophy, Intimate Space. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.1045
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Carrau Carbonell, Teresa, and Alberto Burgos Vijande. "El Patrimonio del Movimiento Moderno en la conformación de la ciudad. La Casa Guzmán de Alejandro de la Sota." In 24th ISUF 2017 - City and Territory in the Globalization Age. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/isuf2017.2017.6088.
Full textAbstract:
El Patrimonio del Movimiento Moderno en la conformación de la ciudad. La Casa Guzmán de Alejandro de la Sota. Alberto Burgos Vijande¹, Teresa Carrau Carbonell² ¹Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, UPV. Camino de Vera, s/n. 46022 Valencia ² Escuela de Doctorado. Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, UPV. Camino de Vera, s/n. 46022 Valencia E-mail: estudio@albertoburgos.es, teresa.carrau.es@gmail.com Keywords (3-5): Patrimonio, conservación, Movimiento Moderno, vivienda Conference topics and scale: City transformations La Casa Guzmán de Alejandro de la Sota, Maestro de la Arquitectura Moderna española, ha sido recientemente demolida. ¿Hacia dónde nos dirigimos y de donde venimos en la conformación del nuestras ciudades? Esta catástrofe cultural es un síntoma del modo en que la metrópoli evoluciona, atolondrada, ¿a la deriva?. “Que la vivienda unifamiliar como tema sea el tubo de ensayo, la preparación microscópica de las grandes experiencias”. La casa Guzmán supone la resolución de constantes preocupaciones sobre el habitar. Allí, Sota materializó temas como la relación del hombre con la naturaleza, el orden y libertad de circulaciones, la flexibilidad espacial, y tantos otros temas que se traducen y reflejan en la arquitectura de mayor escala, en la propia ciudad. ¿Donde estamos pues los arquitectos? Somos los responsables del devenir de nuestro Patrimonio, de la salvaguarda de la buena arquitectura y de la evolución constante de nuestra ciudad. El Patrimonio del Movimiento Moderno se hace frágil en este discurso. Apostemos por el, por nuestra cultura. Anticipémonos, como Le Corbusier en la salvaguarda de la Villa Savoie, con actitud productiva. La conservación de nuestro Patrimonio y por tanto el incremento del valor de la urbe comienza por la formación. Ya es mucho el camino recorrido, por organismos como Docomomo o la Fundación Alejandro de la Sota, que difunden y hacen accesible la arquitectura del siglo XX. Pero todavía hay mucho camino por recorrer, sigamos el consejo de Sota: ”Proteger el patrimonio no con ordenanzas, sino con sensibilidades es el único camino”. References (100 words) Allan, J (2012) “From Sentiment to Science”, in Docomomo Proceedings, Helsinki Burgos, A. (2011) Modernidad Atemporal (General Ediciones de Arquitectura, Valencia) Canziani, A. (ed.) (2009). Conservare l'architettura. Conservazione programmata per il patrimonio architettonico del XX secolo. (Electa, Milano) De la Sota, A. (2002) Escritos, conversaciones, conferencias (Gustavo Gili: Fundación Alejandro de la Sota, Madrid) Macdonald, S., Normandin, K., Kindred, B (ed.) (2007). Conservation of Modern Architecture (Donhead Publishing, Shaftesbury)
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Andronnikova, O. O. "ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ АРХЕТИПЫ В ПСИХОТЕРАПИИ ЖЕРТВЕННОСТИ." In ПЕРВЫЙ МЕЖКОНТИНЕНТАЛЬНЫЙ ЭКСТЕРРИТОРИАЛЬНЫЙ КОНГРЕСС «ПЛАНЕТА ПСИХОТЕРАПИИ 2022: ДЕТИ. СЕМЬЯ. ОБЩЕСТВО. БУДУЩЕЕ». Crossref, 2022. http://dx.doi.org/10.54775/ppl.2022.25.88.001.
Full textAbstract:
Archetypical approach in modern psychology is considered to be effective enough to solve the problem of human study in the context of its interaction with the outside world. Turning to the psychic essence of the phenomena of the world, Carl Gustav Yung considered the central archetypes of personality as endowed with universal qualities far beyond the boundaries of the individual human being. The modern view on archetypes involves understanding archetypes as «emergent» principles [4] arising from early experience common to all the people [1]. Архетипический подход в современной психологии рассматривается как достаточно эффективный для разрешения проблемы изучения человека в контексте его взаимодействия с внешним миром. Обращаясь к психической сущности явлений мира К.Г. Юнг, рассматривал центральные архетипы личности как наделённые универсальными качествами, значительно выходящими за рамки отдельной человеческой личности. Современный взгляд на архетипы состоит в том, чтобы понимать архетипы как «эмерджентные» принципы [4], возникающие из переживаний раннего опыта, общего для всех людей [1].
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Cova Morillo, Miguel Angel De la. "Des-montaje de la maqueta de la propuesta para el Palacio de los Soviets de Le Corbusier." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.725.
Full textAbstract:
Resumen: Desde las páginas de L'Esprit Nouveau y al calor del cine, Elie Faure bautizará como "cineplástica" la consecución de imágenes al ritmo de la música, en un discurso paralelo al del método Dalcroze en la danza. Le Corbusier, Albert Jeanneret y Pierre Chenal propondrán dos experiencias fílmicas relacionadas con dicha denominación: "Batir" y "L'Architecture d'aujourd´hui", para las que se realizarán varias maquetas ex-profeso cuyas cualidades estaban pensadas para su visión en la pantalla. Esta especificidad se hará más compleja en el filme del modelo de la propuesta para el Palacio de los Soviets. Le Corbusier mostrará un proceso cinético consistente en el des-montaje del objeto, un recorrido inverso al de la construcción real, lo que permite al espectador poder familiarizarse desde el comienzo con el conjunto terminado. A partir de ahí, como si de un "ecorché" se tratara, se mostrarán sus entrañas: una lección de anatomía arquitectónica que finaliza con el vacío del solar del Salvador dominado por los brillos del gran arco de acero soviético-"stal" en ruso- reflejado en el Moskva. Este recurso cinético emparenta con las teorías del "montaje como conflicto" de Sergei Eisenstein, a través de una maqueta que se presenta, además, como comprobación de la efectividad de la forma ante las ondas acústicas, en la línea de las realizadas por ingenieros como Gustave Lyon. Se consigue así conjugar, a través de la maqueta, espacio, movimiento y sonido. El germen de una arquitectura acústica. Abstract: From the pages of L'Esprit Nouveau and inspired by films, Elie Faure coined the term "cineplástique" to refer to the combination betweenimages and music, similarly to theMethode Dalcroze in dancing. Le Corbusier, Albert Jeanneret and Pierre Chenal proposed two filmic experiences related to this new concept- "Batir" and "L'Architecture d'aujourd´hui". Several models were made specifically for these films and designed to be viewed on screen. This feature became more complex in the film of the proposal model for Palace of Soviets. Le Corbusier displayed a process consisting onthede-montageof the object, reversing thus the path to the actual building, which allows the viewer to become familiar from the start with the finished piece. Thereafter ,as if it was an "écorché", their insides are displayed, featuring an architectural anatomy lesson which ends with the empty site of Salvador, where the brightness of the large steel arch ("Stal" in Russian)is reflected in the Moskva River. This filming resource is related to Sergei Eisenstein's theories of " montage as conflict", illustrated by a scale model that also verifies the effectiveness of form with respect to acoustic waves, in line with those made by engineers such as Gustave Lyon. Therefore, the combination of movement, space and sound is achieved through the architectural model. That is the seed of acoustic architecture. Palabras clave: maqueta; Chenal; filme; cineplástica; Palacio de los Soviets; acústica. Keywords: architectural model; Chenal; film; cineplastique; Palace of Soviets; acoustic DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.725
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Laverdure, Serge, Mokrane Hadj-Bachir, Philippe De Souza, and Dominique Gruyer. "Evaluating Autonomous Functions Performance Through Simulation Using Interoperable Sensor, Vehicle, and Environment Models." In FISITA World Congress 2021. FISITA, 2021. http://dx.doi.org/10.46720/f2020-acm-067.
Full textAbstract:
The evaluation, validation, certification, and homologation of connected and automated autonomous vehicles will require more and more virtual testing because of a new level of system complexity the automotive industry has never faced before. Ensuring the robustness, accuracy, and reliability of the perception stages of an "intelligent" and automated vehicle is recognized as one of the challenges for the transition of future mobility means to the higher levels of autonomous driving. From a technological perspective, safety is enforced using combinations of sensors systems exploiting different physics principles used by GPS, by optical sensors, by near or thermal infrared sensors, by electromagnetic sensors and by ultrasonic sensors. The consistency of the performance verification, expected for the embedded processing relying on artificial intelligence software stacks, depends on the driving environment's characteristics. It is now obvious that real testing should evolve accordingly and should be completed by virtual testing. Therefore, the industry has embraced the idea of introducing simulation methods to support such validation. At ESI and with our strategic research and development partner University Gustave Eiffel (merge between previously IFSTTAR and 5 other organisms) we are working on the development of new interoperable and interconnected simulation solutions offering the proper agility related to the integration of new methods. In the new generations of simulation platform, the problem is to address a complex multi-layer simulation task not only processed by one software and one computer but by several interoperable remote platforms (i.e Dynamics vehicle modelling, sensors modelling, communication modelling, and traffic modelling). Such a simulation platform must respect important constraints such as the interconnection with real-time data management and processing software, or the capability to share the simulation components, the processing stages, and the driving functions across multiple applications and/or computers. Simulation can evaluate the performance of complex systems from well-defined scenarios and configurations. It intervenes in several phases of system manufacturing in the design and exploitation phases. With virtual prototyping, simulation can be used to predict in real time the system behavior with respect to its control in order to implement optimal strategies. It is also used for verification, validation and improvement of choices in the design phases. Our technical paper aims to present what we did with partners and customers in order to confirm the value brought by such new simulation solution.
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Vidal Climent, Ciro, Maite Palomares Figueres, and Ivo Vidal climent. "Between the heritage and the contemporaneity of the industrial city of Alcoy." In 24th ISUF 2017 - City and Territory in the Globalization Age. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/isuf2017.2017.5812.
Full textAbstract:
The ARA plan, acronym for Architecture and Rehabilitation of Alcoy, was the response to a collective desire of change and to the need for the renewal of an industrial city with a deeply rooted bourgeois and working-class base. The impulse and credibility that made possible the conception of the ARA plan came from a series of projects that consolidated seriously damaged zones of the historic center, and secondarily from the economic commitment of the Generalitat with urban projects of great disciplinary interest that, at that time, had the character of pioneers for their modern procedures of intervention on the inherited city.The common framework of Plan ARA hosted many urban proposals very different in their methodology. However the sense of their cohesion in the city was evident because behind them there was a thought of order necessary for the consolidation and modernization of the urban patrimony that future challenges would ask for. The most relevant architectural project was the renovation of the neighborhood of La Sang, which won the FAD Architecture Award in 1999, but for the citizens the evidence of a remarkable change came with the construction of the public parks. Since that moment the people perceived that an ambitious and clear idea of the city was giving shape to their daily domestic outer spaces.Unfortunately a mix of political and economical issues truncated or set aside important ongoing projects so the completion of the ARA plan was never reached. and the aspiration of becoming an strategic city was forgotten.References:Vidal Vidal, Vicente M. (1992) Il Piano Ara di Alcoy. Descrizione come premessa. Lotus 71. Lotus international. Rivista trimestrale di architettura. Electa.76de Solà-Morales, Manuel (1992) Il nucleo urbano antico come categoria di progetto. Il quartiere di La Sang. Lotus 71. Lotus international. Rivista trimestrale di architettura. Electa.86Cervellati, Pier Luigi and Scannavini, Roberto. Bolonia. Política y metodología de la restauración de centros históricos. Colección Materiales de la ciudad. Editorial Gustavo Gili. Barcelona 1976.Alcoi de Fil de Vint. Arquitectura y Rehabilitación de Alcoi. Generalitat Valenciana. Conselleria d’Obres Públiques, Urbanisme i Transports. Mostra Marzo- Abril 1991
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Aguilar-Jiménez, Alba Soraya, Marianela Luzardo-Briceño, Ludym Jaimes-Carrillo, and Luis Matosas-López. "Diferencias significativas en el uso de redes sociales entre universitarios españoles y colombianos." In INNODOCT 2019. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/inn2019.2019.10185.
Full textAbstract:
La fuerte influencia de las redes sociales en todos los ámbitos de la sociedad moderna ha convertido a estas plataformas en protagonistas de un fenómeno de dimensiones globales que traspasa fronteras, para afianzarse a ambos lados del Atlántico. El presente trabajo examina las posibles diferencias en el uso que, hoy por hoy, hacen los universitarios españoles y colombianos de estas plataformas. En la investigación toman parte 425 estudiantes: 198 de Administración y Dirección de Empresas de la Universidad Rey Juan Carlos en España y 227 de Ingeniería Industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana en Colombia. En ambas instituciones, los participantes completan un cuestionario, elaborado ad hoc por los investigadores a partir de una revisión previa de la literatura. El cuestionario recoge, por un lado, datos relativos a la frecuencia de acceso a las redes sociales de referencia (Twitter, Facebook e Instagram) y, por otro, información tocante a la importancia que el estudiante otorga a determinados usos de la plataforma. Los datos recabados son sometidos a análisis descriptivo e inferencial paramétrico para muestras independientes empleando la prueba t-Student. Los resultados obtenidos revelan la existencia de diferencias significativas en diversos puntos relativos a la utilización que los estudiantes de ambos países hacen de las redes sociales objeto de análisis. Estas diferencias se observan, por ejemplo, en la frecuencia de acceso a las redes Facebook e Instagram; plataformas en las que los estudiantes españoles acceden con mayor asiduidad que los colombianos. Asimismo, el estudio muestra diferencias significativas en ambos países en lo que atañe a la importancia otorgada a la funcionalidad “me gusta”, donde el mayor uso promedio corresponde a los estudiantes de la URJC, y en cuanto a la participación en debates a través de estas plataformas el comportamiento es inverso.
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Tinoco, Mariana Bibian, and Jorge Manuel Barrios Sánchez. "La lectura en la escuela entre el saber y el placer." In VI CONGRESO INVESTIGACIÓN, DESARROLLO E INNOVACIÓN DE LA UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE CIENCIA Y TECNOLOGÍA. Universidad Internacional de Ciencia y Tecnología, 2022. http://dx.doi.org/10.47300/978-9962-738-04-6-27.
Full textAbstract:
El presente trabajo de investigación tiene como objetivo analizar la lectura en la escuela de nivel básico enfocándonos en el grado de 3ro, por medio de actividades de lectura que ayuden a mejorar a los alumnos al momento de leer o sus actividades escolares en la institución educativa 13 de septiembre, ubicada en la calle prolongación 16 de septiembre de la ciudad de Moroleón-Guanajuato-México.La Investigación se desarrolló bajo un enfoque cuantitativo, con una muestra poblacional de 9 alumnos, debido a la situación actual de un modelo educativo hibrido el cual se está llevando actualmente en las escuelas de la región a causa de la Pandemia ocasionada por el COVID 19 y sus diferentes variantes. La recolección de los datos fue obtenida por medio de un cuestionario el cual fue aplicado para obtener información sobre el gusto por la lectura y su necesidad para llevar a cabo una buena educación. La realización el cuestionario se realizó por medio de una serie de preguntas las cuales fueron analizadas para aplicarse a los estudiantes con la finalidad de recolectar información de acuerdo con el marco teórico y estado del arte del tema, mismos que fueron revisados por diferentes académicos de la institución educativa, y en base a los resultados se proponen diferentes estrategias para aplicar actividades que involucren la lectura y su importancia. Al momento de analizar los resultados se pudo observar que la mayoría de los estudiantes de ese grupo tenía un hábito constante por la lectura y se les proporcionó información significativa para reforzar el cómo es importante la práctica de leer en nuestro ámbito escolar y vida en general.
Reports on the topic "Gustavo modena"
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Niño Peñaranda, Claudia Jazmín. Un acto de amor en la atención al parto: situación de enfermería a la luz de la teoría de Kristen Swanson. Ediciones Universidad Cooperativa de Colombia, December 2022. http://dx.doi.org/10.16925/gcnc.40.
Full textAbstract:
Esta nota de clase se encuentra elaborada para los estudiantes de enfermería en formación, quienes día a día se esfuerzan y dan lo mejor de sí para el cuidado de enfermería a la mujer en la atención al parto, de modo que continúen brindando cuidado de enfermería de calidad y humanizado, teniendo en cuenta el conocimiento y los referentes teóricos disciplinares. En este caso, se da a través de una situación de enfermería como forma de reconocer la práctica de enfermería como herramienta en el proceso de pedagógico que permite entender la disciplina. De este modo, la práctica formativa es un proceso importante en la formación de estudiantes de enfermería y en el entendimiento de que el trabajo de parto es un acontecimiento importante en la vida de las mujeres. Por el miedo, la ansiedad, la angustia y el dolor, ocasionados por las contracciones, la mujer espera ser acompañada, cuidada y protegida. Así, resulta fundamental la enfermería en este suceso relevante. El actuar desde la humanización resulta primordial al establecer un modelo de cuidado como el propuesto por Kristen Swanson. Esto permite brindar una atención al parto basada en los conocimientos teórico y científico, para lograr que el parto constituya un acontecimiento trascendental en la vida de la mujer, en donde los sentimientos y las percepciones sean correspondientes para que se sientan a gusto y satisfechas.