Academic literature on the topic 'Hélios (divinité grecque) – Dans l'art'

Le dieu Sol, personnification de l’astre du jour, est documenté à Rome et en Italie bien avant l’avènement de l’empire. Dieu longtemps secondaire, ce n’est que durant l’Antiquité tardive qu’il gagne en importance, mais jamais au point de supplanter Jupiter et de devenir la divinité suprême. Cette étude a pour but d’offrir une approche renouvelée de l’interprétation de son image, en mettant en valeur la constance de son iconographie, l’uniformité des messages qui lui sont associés, son importance croissante dans l’idéologie politique impériale, et ensuite de les expliquer et de les réintégrer dans une perspective plus globale du IIe au IVe siècle. Cette présente thèse a ainsi pour but d’étudier les représentations du dieu Sol, à la fois personne divine et personnification de l’astre diurne, puis d’en déduire la nature du pouvoir cosmique du dieu, notamment par l’étude des documents dans lesquels il est mis en relation directe ou indirecte avec d’autres divinités, et de mettre en relief la spécificité de l’utilisation de l’image du dieu Sol dans un contexte impérial
The Sun deity was documented in Rome and in Italy well before the advent of the Empire. Considered secondary for a long time, this god’s importance grows only during the late Antiquity.This study aims at offering a renewed approach of its image by emphasizing the constancy of its iconography, the uniformity of the messages associated to it, and its increasing importance in the imperial political ideology which we are to explain and place in a more global perspective from the 2nd to the 4th century.Within this thesis we will study the representations of the Sun deity, as a god and as the personification of the sun. From the analysis of its documented relationship to other divinities we will establish its cosmic power and the particular use of its image in an imperial context

A partir d'un recensement de 1149 représentations dionysiaques, on a mis en évidence la faible place que tenait Bacchus dans le panthéon gallo-romain entre le premier et le quatrième siècle de notre ère. Cette imagerie est introduite en Gaule dès la conquête de la provincia, au premier siècle avant notre ère. Sa large diffusion dans les provinces gauloises a été favorisée par les échanges économiques et sociaux assures par Rome et par les commerçants italiens, en particulier par les negotiatores vinarii. Pendant près de quatre siècles les gallo-romains reproduisent les épisodes du cycle dionysiaque par l'intermédiaire des techniques artisanales les plus variées, en restant fidèles aux schèmes iconographiques gréco-romains. La popularité de ces thèmes au deuxième siècle et leur survivance, s'expliquent par les liens indissociables qui s'étaient établis entre l'image de Bacchus - dieu du vin - et la prospérité des activités vinicoles en Gaule. Bien que présent dans la vie domestique, culturelle, politique, religieuse et funéraire des gallo-romains, Bacchus n'a pas suscité chez eux une grande ferveur religieuse. Seuls quelques hommes d'origine grecque, orientale ou bien danubienne ont eu foi en liber pater. Il apparait à travers cette étude, que les figurations bachiques avaient aux yeux des gallo-romains, un caractère plus prophylactique que spirituel ou mystique
After having recorded 1149 dionysiac representations, the insignificant role played by Bacchus in the gallo-roman pantheon between the first and the fourth centuries a. D. Was inferred. This imagery was introduced in Gaul as early as the conquest of the provincia during the first century b. -c. Its large diffusion in the Gallic provinces has been favoured by the economic and social exchanges settled by Rome and the Italian tradesmen, especially the negotiatores vinarii. Over almost four centuries, the gallo-romans used to illustrate the episodes of the dionysiac cycle through miscellaneous artisanal techniques while following the graeco-roman schemes. The indissociable links that had been connected between the image of Bacchus, the god of wine, and the prosperity of the gaulish wine-explain the prosperity of these themes in the second century, as well as their survival. Though attested in the domestic, cultural, political and funeral life of the gallo-romans, Bacchus has not arisen a great devotion. Only a few people of Greek, oriental or danubian origin did worship liber pater. This study reveals that the bachic representations had for the gallo-romans a more prophylactic than spiritual or mystical character

La recherche porte sur les plus anciens témoignages concernant les Ménades constitues par la céramique attique à figures noires. Un bref préambule est consacré au personnage littéraire et épigraphique beaucoup plus récent. Pour l'étude iconographique, on a choisi de partir du mieux connu, du personnage bien constitue aux attributs, aux attitudes et aux activités caractéristiques, aux compagnons fréquents les satyres, qui est celui des peintres attiques à figures rouges de la fin de l'archaïsme. A partir de ce personnage que sa conduite place hors des normes de l'attitude féminine traditionnelle, on est remonte aux origines du thème en prêtant attention à l'apparition des différents éléments constitutifs du personnage. On peut considérer que vers le milieu du VIe siècle, la figure ménadique est constituée. L'étude se déroule alors chronologiquement, par ateliers et par peintres mettant en relief le rôle de certains d'entre eux dans l'évolution de la figure. En ce qui concerne la figure noire récente et tardive, à cause de la multiplication des scènes et de leur caractère répétitif, on a eu recours à un classement thématique. Cette partie de l'étude a permis de dégager, de manière inattendue, le grand nombre de lécythes portant un décor dionysiaque. En conclusion, on s'est interrogé sur les raisons de l'immense succès du thème (le catalogue qui suit réunit plus de 3500 vases dont 383 sont reproduits). Cette figure, hors de normes féminines inspire à la fois fascination et effroi, tension à l'origine de son succès. Mais si les peintres jouent avec tant de fréquence de la peur et de la séduction qu'inspirent ces êtres exceptionnels c'est parce que la solution aux débordements existe dans le rite. La figure ménadique ne renvoie pas exclusivement au monde du mythe mais aussi a l'univers concret d'une certaine pratique encadrée du dionysisme. Elle rend possible la représentation des périls de l'irrationnel féminin et en explique pour une part le succès.

Après l'examen critique de 179 amphores panathénaïques inscrites l'auteur porte sa réflexion sur trois thèmes principaux : variations du décor et de l'image d'Athéna sur les amphores panathénaïques, symbolisme des épisèmes d'Athéna sur ces amphores, relations entre ces épisèmes et les types des monnaies grecques. Cette étude le conduit à proposer une division chronologique des amphores panathénaïques en périodes fondées sur les variations successives du décor. Parmi ces variations deux sont particulièrement importantes : l'apparition, vers 520, de séries d'épisèmes tous dédiés à Athéna, et le retournement de la déesse vers la droite en 460 59. L'auteur cherche les raisons de ces modifications ainsi que de la disparition des amphores panathénaïques après 312 avt. J. C. D'autre part, il observe des points communs entre les épisèmes de ces amphores et les types monétaires. Ces similitudes seraient dues à l'intervention des pouvoirs publics. Enfin l'auteur discute le caractère symbolique ou emblématiques de certains épisèmes ou types monétaires
From the critical study of 179 referred panathenaic amphorae, three main topics are developed by the author : variations of the Athena’s picture and of the surroundings, symbolism of the shield devices representing Athena, and relationship between these shield devices and the features represented on the face contemporary Greek coins. A chronological classification of the amphorae is proposed, according to the evolution of scene variations, which includes two dramatical changes : the appearance (around 520 bc) of series of devices, all dedicated to Athena, and the reversal, from left to right, of Athena ‘picture on the year 460 59. The author discusses the social and political events which could explain, at least partially, these changes as well as the reasons why these amphorae were no more produced after 312 bc. In addition, the author reports close relationships between the shield devices and the features of contemporary coins, namely those from Athens. These similarities do not seem to be fortuitous but were likely due to the political will of the city authorities. Finally, from the study of a special shield device representing the "tyrannoctons", characters of some other devices and coin types are discussed

Cette recherche est consacrée à l’analyse des rapports entre les sources littéraires et figurées chrétiennes et les nombreuses représentations dionysiaques pendant l’époque impériale (IIe-IVe siècles). Son objet principal est de comprendre le rôle que les traditions dionysiaques (c’est-à-dire l’ensemble des récits mythiques, pratiques rituelles et représentations figurées qui a été construit autour de la figure de Dionysos) ont joué dans les rencontres des chrétiens avec les religions des mondes grec et romain. En faisant l’analyse du gisement documentaire, nous avons pu dégager trois modèles opératoires : 1. L’identification puis la négation des analogies entre Dionysos et le Christ; 2. L’« emprunt » de mots et d’images dionysiaques ans les documents chrétiens ; 3. L’« interpretatio » chrétienne de thèmes et motifs dionysiaques. Sur la base de ce schéma interprétatif, il est possible d’éclairer un aspect de la complexité des cohabitations et contacts religieux et de mettre en évidence le rôle des représentations dionysiaques dans le processus de formation de l’identité chrétienne. À travers l’analyse des auteurs de la littérature chrétienne (parmi lesquels Justin, Clément d’Alexandrie, Origène, Arnobe, Firmicus Maternus et Jean Chrysostome) et des documents figurés les plus significatifs (principalement des mosaïques et des sarcophages), nous avons identifié, d’une part, les aspects qui ont permis la superposition et la reconfiguration des éléments dionysiaques du point de vue chrétien, et de l’autre, les modalités et les instruments d’appropriation et/ou de neutralisation des noyaux spirituels ou des images et des mots liés à Dionysos
This research is devoted to analysing the relationship between Christian literary and iconographic sources and the many Dionysian traditions during the imperial ages (2nd-4th century). Its main purpose is that of understanding the role that Dionysian traditions – that is, the whole of mythical tales, ritual practices and iconographic representations, which over the centuries have been built around the figure of the Greek god Dionysus – have played in the meeting of Christianity with the religions of the Greek and Roman worlds. Through the analysis of the documentary context, three operative models have been individuated: 1. The recognition and negation of the analogies between Dionysus and Christ; 2. The trace of Dionysian words and images; 3. The “interpretation” of ample Dionysian topics. This scheme shows the complexity, which is inherent in the cohabitations and in the religious contacts of the imperial time. This allows us to highlight the role of Dionysiac representations in the process of forming the Christian identity. Through the analysis of the most important authors of Christian literature (among others Justin, Clement of Alexandria, Origen, Arnobius, Firmicus Maternus and John Chrysostom) and of the most interesting figurative documents (above all mosaics and sarcophagi), this research identifies, on the one hand, the aspects, which enabled the superimposition and the reconfiguration of the Dionysian elements from a Christian point of view and, on the other hand, the modalities and instruments of approval and/or neutralization of the Dionysian images and vocabulary
Questa ricerca è dedicata all'analisi dei rapporti tra le fonti letterarie e iconografiche cristiane e le molteplici tradizioni dionisiache durante l'età imperiale (tra II e IV secolo). Il suo scopo principale è comprendere il ruolo che le tradizioni dionisiache – vale a dire l’insieme di racconti mitici, pratiche rituali e rappresentazioni iconografiche che, nei secoli, sono state costruite intorno alla figura del dio greco Dioniso – hanno giocato negli incontri dei cristiani con le religioni del mondo greco e romano. L’analisi del panorama documentario ha permesso di individuare tre modelli operativi: 1. Il riconoscimento e la negazione delle analogie tra Dioniso e Cristo; 2. L’impronta di parole e immagini dionisiache; 3. L’interpretatio di ampie tematiche dionisiache. Sulla base di questo schema è emerso un aspetto della complessità insita nelle coabitazioni e nei contatti religiosi dell’epoca imperiale, permettendo di rilevare il ruolo delle rappresentazioni dionisiache nel processo di formazione dell’identità cristiana. Attraverso l’analisi dei più importanti autori della letteratura cristiana (tra i quali Giustino, Clemente di Alessandria, Origene, Arnobio, Firmico Materno e Giovanni Crisostomo) e dei più interessanti documenti figurativi (soprattutto mosaici e sarcofagi), si sono identificati, da un lato, gli aspetti che hanno permesso la sovrapposizione e la riconfigurazione degli elementi dionisiaci dal punto di vista cristiano, e dall’altro, le modalità e gli strumenti di appropriazione e/o di neutralizzazione delle immagini e del vocabolario dionisiaco

Entre 540 et 490 avant J. -C. , deux ‘Grands Yeux’ autour d’un nez, un personnage ou un objet apparaissent sur 2225 vases attiques. Leur sens a fait l’objet de nombreuses hypothèses : la prophylaxie, en se basant sur la coupe comme support le ‘vase-masque’, le ‘vase-visage’ ou miroir, jusqu’à ce que la prise en compte de leur diversité finisse par leur conférer une fonction purement ornementale. Pourtant, en considérant les valeurs de l’œil en Grèce ancienne et particulièrement son caractère actif, puis le fait que près d’un tiers des vases à yeux soient des kyathoi, des skyphoi, des mastoïds, des amphores, des cratères, des hydries, des oenochoés et des lécythes, les différentes thèses sont largement émoussées. D’abord, les jeux de contraste et de colorisation du motif l’insèrent parfaitement dans le climat expérimental des ateliers du Céramique de cette époque. Par ailleurs, les yeux se sont révélés être de véritables opérateurs, capables de structurer l’espace du vase, mais aussi de produire un effet particulier. Ils introduisent, valorisent, dissimulent ou révèlent. Principalement peints sur des vases liés à la consommation de vin du Symposion, ils accompagnent le buveur dans son cheminement vers l’ivresse et le poussent à expérimenter une émotion, qui peut-être conçue comme une liquéfaction ou un envol. Ainsi, avec les figures du satyre, de la ménade, de Dionysos et de Gorgô, les yeux préparent le buveur à la découverte de l’Autre en lui, à une transformation éphémère. Placés entre l’identité et l’altérité, le motif des yeux est symptomatique du bouleversement identitaire qui précède la naissance de la démocratie à Athènes
Between 540 and 490 B. -C. , two ‘Wide-Eyes’ around a nose, a figure or an object appear on 2225 attic vases. The search of their meanings gave us several theories: drunkenness prevention, established on cup as support the ‘mask-vase’, ‘the ‘face-vase’ or mirror, until theirs diversity just implicate an ornamental purely function. Though, as considering eye’s importance in ancient Greece and particularly his active nature, then the fact that approximately one third of the eyes-vases are kyathoi, skyphoi, mastoids, amphorae, craters, hydrias, oenochoes, and lekythoi, various thesis are largely blunt. First, contrasts and colourisations games of pattern insert perfectly in experimental background Keramic’s workshop during this period. Elsewhere, the eyes are revealed real operators, they are able to structure vase’s space, but also to product a particular impression. They insert, promote, hide or reveal. Mainly painted on vases connected with wine consumption during the Symposion, they escort drinker in his progression toward inebriation and lead him to experiment an emotion, is seen as liquefaction or a flight. Therefore, with the satyr figures, or maenad's, Dionysos's and Gorgô's, the eyes prepare the drinker to discover the Other in him, to feel ephemeral transformation. Located between identity and otherness, the eyes pattern is symptomatic of identity’s upheaval which precede the birth of Athens's democracy

Priape est certes l'un des dieux les plus populaires de l'Antiquité, mais il est aussi le plus mal connu, méprisé et raillé de tout le panthéon gréco-romain. Comment en effet imaginer, à notre époque si partagée en matière religieuse, que les Anciens aient pu croire en une divinité aussi obscène, paillarde, ridicule parfois ? La présente étude s'attache à réhabiliter Priape en montrant comment s'est forgée la complexité de sa représentation selon le lieu, l'endroit et les attentes du commanditaire de la figuration. La garde-robe, particulièrement riche et variée, dont il est revêtu, dément la réputation de nudité agressive qui caractérise ce dieu dont la gestuelle diverse et chargée de symboles contredit un autre préjugé tenace : son attitude exhibitionniste invariable. Originaire d'Asie Mineure, Priape est parvenu à Rome avec tout un bagage culturel dont il s'est doté en traversant les pays et régions où s'est implanté son culte à un point tel qu'il parvient à toucher toutes les couches de la population, devenant l'une des divinités les plus représentées de toute l'Antiquité. Un genre littéraire lui est même consacré, laissant son empreinte dans les légendes construites autour du personnage qu'est Priape. La constitution d'un corpus iconographique considérable permet à cette étude d'établir des comparaisons, constantes et divergences dans les représentations du dieu et de les confronter à la majorité des textes rédigés en langues latine et grecque évoquant Priape. Par l'intermédiaire de trois annexes jamais encore rassemblées et confrontées qui enrichisssent ce travail, nous espérons pouvoir aider à reconstruire la figure de ce dieu qui mérite d'être mieux connu
Priapus is one of the most popular god of antiquity, but he is also the most unknown, scoffed and scorned of all greek and roman gods. Indeed, how is it possible to think, in our so religiously shared times, that the people of Antiquity could have believed in such an obscene, bawdy and sometimes ridiculous god ? The goal of our study is to clear Priapus' reputation showing how complex his representation was, according to the place, and the will of the sponsor of the representation. The particularly rich and various clothing he wears goes against the reputation of aggressive nudity, characteristic of this god whose various body movements, full of symbols, is in contradiction with another strong prejudice : his unvarying exhibitionist behaviour. Coming from Minor Asia, Priapus arrived in Rome with a cultural background, that he constitued going across all the countries and the regions where his cult settled down to such an extent that he managed to reach all the layers of the population, becoming therefore one of the most represented divinity of antiquity. A literary genre is even dedicated to Priapus, giving his footprint in the legends that are built around his character. The making of a considerable iconographical study allows to our study the establishment of comparisons, constants and differences in the representations of the god and to make a confrontation with greek and latin texts about Priapus. Through the three appendices that have never been gathered and that enrich this work, we hope to help restoring the character of this god who should be better known

Le retour au mos maiorum lié à l'âge d'or apollinien aurait éliminer la luxuria dionysiaque de l'aristocratie augustéenne. Vu la primauté de Dionysos sur l'âge d'or et le gôut de l'aristocratie pour l'héllénisme à la fin de la République, le régime augustéen a pu seulement conduire à la transformation de l'expression de la luxuria. C'est cet aspect dans les décors aristocratiques qu'analyse le présent travail. La première partie s'attache au contexte politique et social au lendemain d'Actium ét à la fonction assignée à la maison aristocratique entre la fin de la République et le début de l'Empire, essayant de faire la part des ruptures et des continuités autour de la notion de luxuria. La seconde partie reprend la question de la diffusion des motifs égyptisants dans les décors et leur interprétation. La troisième partie propose une lecture de décors de "troisième style" partant de la fonction du monochrome et des architectures grêles dans leur relation au pinakes central. Af i

Les vases plastiques anthropomorphes en bronze, du monde romain, présentent une typologie complexe, notamment pour les embouchures, qui correspondent certainement à des destinations particulières, objets d'un débat déjà ancien. Vases à parfum, à encens ou à poudre odoriférante, leur contenu reste une interrogation, d'autant que les quelques substances qui ont pu leur être indiscutablement associées par la recherche archéologique, sont diverses et en trop petit nombre pour permettre de trancher la question. Le contexte d'utilisation est tout aussi incertain, mais le répertoire iconographique pourrait apporter de nouvelles données à ce sujet. Il est dominé par le thème de la figure masculine juvénile, de type négroïde ou occidentale; divinités olympiennes et figurations pittoresques (athlètes, nains, acteurs), Dionysos et son thiase, complètent modestement ce corpus. Mais il semble que la figure de ce dernier constitue la référence fondamentale des décors de ces bronzes. Presque toutes les autres représentations peuvent, en effet, lui être plus ou moins directement associées. L'étude comparative typologique, iconographique et fonctionnelle met en relief la grande diversité du matériel. La classification stylistique détermine, néanmoins, des séries unitaires, dont les éléments spécifiques impliquent des origines communes. L'analyse des alliages a précisé ces observations en révélant une différence entre les traditions métallurgiques de l'orient et de l'occident romain. Enfin, la géographie des provenances a permis de localiser différents centres de production dans l'empire.