Dissertations / Theses: 'Henri I'

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PAUL, JEAN-JACQUES. "Reperes pour henri michaux." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040025.

Abstract:

L'oeuvre de michaux presente la caracteristique d'etre a la fois apparemment denotative et parfaitement figurale. En rupture avec une certaine rhetorique, michaux cree un texte dont les elements font figure les uns par rapport aux autres, mais qui brouillent les reperes thematiques et rhetoriques. "ecarts d'ecarts", les mots michaudiens semblent effectuer un retour vers la denotation, contre les "exces" metaphoriques. Deployant par ailleurs une polysemie poussee a l'extreme, ils conduisent en fait a des apories multiples, qui ont pour effet de figer les mouvements semantiques dans un elan ou connotation et denotation semblent s'annuler reciproquement. Espace du signe, litterarite, images du vide, voila quelques-uns des axes qui fondent les mouvances enonciatives du discours et les difficultes de michaux a concevoir sa position d'ecrivain
Michaux's writing seems to be at the same time in denotation area, and fully metaphoric. Against some rhetorical concepts, his text introduces a confusion between theme and metaphor. These logical deadlocks produce a doubt about the concept of "opera aperta". Denotation and connotation seem to be in an equivalence relation. Movement, space of the sign, emptiness, such are some of the problems which determine the definition of both writer and writing

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Rouxel, Pierre. "Claude-Henri Grignon (1894-1976), polémiste (1916-1943) : introduction à Claude-Henri Grignon." Thesis, University of Ottawa (Canada), 1987. http://hdl.handle.net/10393/5077.

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Henri, Jérôme. "Etude comparative de deux ionophores carboxyliques chez la volaille : apport de la modélisation pharmacocinétique basée sur la physiologie." Poitiers, 2008. http://theses.edel.univ-poitiers.fr/theses/2008/Henri-Jerome/2008-Henri-Jerome-These.pdf.

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Abstract:

Les ionophores carboxyliques utilisés comme additifs anticoccidiens dans l’alimentation des volailles sont actuellement en cours de réévaluation, pour l’Autorité européenne de sécurité sanitaire des aliments, afin d’en évaluer le risque pour le consommateur. Ce travail a contribué à l’évaluation de la pharmacocinétique du monensin chez le poulet et le dindon et de la salinomycine chez le poulet, afin de pouvoir établir quelques généralités concernant les ionophores carboxyliques chez la volaille. Les trois exemples pris comme sujet d’étude lors de cette thèse ont montré une faible biodisponibilité orale et une élimination rapide conduisant à un temps d’attente calculé qui ne dépasse pas 22 heures. Lors de ces travaux, des expérimentations in vitro et in vivo ont également servi à affecter des valeurs aux paramètres permettant d’implémenter un modèle pharmacocinétique basé sur la physiologie. Ce modèle a été appliqué au couple poulet-monensin. Un modèle physiologique du monensin chez le poulet a donc été testé. Les simulations de ce modèle reproduisent les concentrations observées après administration unique par voie intraveineuse ou orale, mais surestiment les concentrations après administrations orales répétées via l’aliment supplémenté
Carboxylic ionophores used as anticoccidial additives in poultry feed are currently under reevaluation by the European food safety authority in order to assess the safety of the consumer. This work has contributed to the knowledge of pharmacokinetics of monensin in chickens and turkeys and salinomycin in chickens in order to establish some generalities about carboxylic ionophores in poultry. The three examples taken as experimental subject during this thesis have shown a low oral bioavaibility and a rapid elimination driving to a calculated withdrawal period of less than 22 hours in any case. During these works, in vitro and in vivo experiments were used to attribute values to parameters allowing to implement a physiologically based pharmacokinetic model. A physiological model of monensin in chickens has then been tested. Simulations of this model reproduce concentrations observed after a single administration by intravenous or oral route but overestimate concentrations after repeated oral administrations in the supplemented food

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Tanus, Heitor Godinho. "Henri Bergson : problema e filosofia." Universidade Estadual de Londrina. Centro de Letras e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Filosofia, 2018. http://www.bibliotecadigital.uel.br/document/?code=vtls000219871.

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Abstract:

Esta pesquisa tem como objetivo central apresentar a plausibilidade do enfrentamento de um problema em filosofia de maneira intuitiva. Apresentaremos elementos da filosofia bergsoniana no intuito de explicitar como a duração temporal articula-se com a memória, com a consciência, com a percepção. Na sequência demonstraremos a naturalidade dada por Kant a um tempo espacializado que possibilita todo conhecimento humano. Por fim, enfrentaremos o desafio de compreender os atos do método intuitivo, ao mesmo tempo em que apresentaremos nosso objeto: a plausibilidade da intuição à problematização filosófica.
This paper aims to present the plausibility of confronting the problem in philosophy in an intuitive way. We'll present elements of Bergon's philosophy in purpose to make explicit how the temporal duration articulates with the memory, the conscience and the perception. Right after, we'll demonstrate how the spatial time (which allows every human knowledge) became naturalized in Kant. In the end, we'll face the challenge of understanding the acts of the intuitive method, at the same time, we'll present our objective: a plausibility of intuition to the philosophical problemazation.

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Lovighi, Christian. "Henri de Kerillis, 1889-1958." Paris, Institut d'études politiques, 1993. http://www.theses.fr/1993IEPP0022.

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Abstract:

Journaliste et député nationaliste, Henri de Kerillis fut l'animateur du centre de propagande des Républicains nationaux. Il s'illustra dans la lutte contre le redressement allemand et son refus des accords de munich. Précurseur de la résistance à l'Allemagne, il regroupa autour de son journal L’époque les partisans de la fermeté face à Hitler. Il milita également pour l'union sacrée et la guerre à outrance à partir de septembre 1939. Le 17 juin 1940 il rejoignit l'Angleterre. Il préféra s'installer aux Etats Unis et ne reprit une activité de journaliste qu'en janvier 1942 pour soutenir le général de Gaulle. Il fut amené par la suite à s'opposer à de Gaulle à qui il reprochait son nationalisme et son ambition politique. A la Libération, il ne revint pas en France. Il resta aux Etats Unis, y écrivit un livre vengeur contre de Gaulle intitulé "De Gaulle dictateur". Il mourut le 25 avril 1958
Journalist and nationalist deputy, Henri de Kerillis managed the "Centre de propagande des Républicains nationaux". He became famous in the struggle against German recovery and Munich agreements. Precursor of the resistance against Germany, he gathered around his newspaper L'époque, the believers in firmly facing Hitler. During the war he militated in favour of national union and war to the knife. The 17th of June 1940, he rejoined England with de Gaulle. Later he prefered to go to the United States. He went back journalist in January 1942 to support de Gaulle. Afterwards, he was opposed to de Gaulle, to his nationalism and his political ambition. At the Liberation, he didn't come back in France. He stayed in the United States where he wrote a vengeful book against de Gaulle headed "De Gaulle dictateur". He died the 25th of April 1958

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Rockenstrocly, Xavier. "Henri-pierre roche profession : ecrivain." Lyon 2, 1996. http://www.theses.fr/1996LYO20012.

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Abstract:

Ce travail se propose d'eclairer la vie et l'oeuvre d'henri-pierre roche (1879-1959), qui reste inconnu malgre les adaptations cinematographiques de ses deux romans. La premiere partie montre qu'elle fut la vie mouvementee de roche, qui se definit d'abord comme un curieux. Curieux des arts, principalement de la peinture et de la sculpture, puisqu'il se lie d'amitie avec tous les grands peintres et sculpteurs de la premiere moitie du siecle. Il sert aussi d'intercesseur entre les artistes-notamment laurencin, duchamp, brancusi-et des collectionneurs, en europe, aux usa ou en inde. Il est aussi curieux des femmes : sa vie se lit comme une longue experimentation de la gent feminine. Chaque femme etant particuliere, il lui faut les essayer toutes. Il est curieux egalement de sa propre vie : c'est a elle qu'il consacre la quasi totalite de ses ecrits. La seconde partie est consacree a l'etude de ses oeuvres. Il s'agit de montrer quelles en sont les qualites propres jules et jim, le roman le plus connu, est une belle histoire d'amour mais qui ne se laisse pas prendre aux cliches de la passion. L'originalite de deux anglaises et le continent reside d'abord dans sa construction et les textes originaux dont se sert l'auteur : journaux et correspondances sont assembles au point de faire naitre une oeuvre romanesque. Enfin, le journal, plus de sept mille pages, est un temoin singulier de cette vie : il est presque exclusivement consacre aux femmes
This dissertation is an attempt to throw light on both the life and work of henri-pierre roche (1879-1959) who has remained a fairly unknown literary figure despite the film adaptation of his two novels. The first part of it turns our attention to the writer's busy life. He can mostly be seen as a man full of curiosity. Indeed he was curious about arts - mostly painting and sculpture - and got acquainted with the greatest artists of the first half of our century. He was also an intermediary between some artists - notably laurencin, duchamp, brancusi - and collectors - particulary in france, in the usa and in india. He was also curious about women and felt he has to experiment them all on the ground that they were different from each other. Finally he was curious about his own life too and most of his written work is devoted to it. The second part of this dissertation deals with roche's work with a view to revealing its own literary quality. With jules et jim, his most famous novel, he does not indulge in the typical cliches of passion, however superb a love story this may be. The originality of deux anglaises et le continent lies in its structure and its sources - that is diaries and letters. Finally, le journal, with its about 7000 pages is a singular witness of this life : it's almost entirely devoted to women

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Minnaert, Jean-Baptiste. "Henri Sauvage, architecte (1873-1932)." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040337.

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Abstract:

Henri sauvage debute dans l'art nouveau en creant des pochoirs, et sa renommee vient avec sa participation a l'exposition universelle de 1900 et avec la villa majorelle a nancy (1898-1902). Avec son associe charles sarazin, henri sauvage realise entre 1903 et 1912 six immeubles de logements ouvriers. La collaboration avec paul sarazin amene les deux architectes a realiser deux villas a biarritz, a concevoir six hotels et autres operations immobilieres. Invente en 1909, brevete en 1912, le systeme de construction en gradins est applique au luxueux immeuble de rapport du 26 rue vavin (1912-1913), et aux immeubles de logements ouvriers di 13 rue des amiraux (1913-1928) et de la rue des saules (1925-1928; non realise). Des 1913, henri sauvage travaille sur le principe de construction rapide, qui l'amene a deposer plusieurs brevets. La necessite de planifier les chantiers regit la conception de nombreux immeubles de rapport concus et realises durant les annees vingt, la reconstruction de la samaritaine (1925-1930) et la construction des magasins decre a nantes (1931). Cette these est basee sur les archives henri sauvage (institut francais d'architecture) et sur les dossiers de permis de construire (archives de paris), qui ont donne matiere a un catalogue raisonne (seconde partie). Ce travail permet d'analyser l'ecart entre la pratique d'henri sauvage et le discours qu'il elabore sur ses inventions
Henri sauvage starts in "art nouveau" by creating pochoirs, but he rises to fame by participating in the world's fair of 1900 in paris and after the design of the majorelle's villa in nancy (1898-1902). With his associate charles sarazin, henri sauvage designs six low cost housings between 1903 and the world war i. In collaboration with paul sarzin, the two architects design at the same period two villas in biarritz, six hotels and several real estate operations. Invented in 1909, patented in 1912, the stepped-terrace construction system is applied at the luxurious appartment building of 26 rue vavin in paris (1912-1913), at the low cost housings of 13 rue des amiraux in paris (1913-1928) and of rue des saules (1925-1928; non constructed). Since 1913, henri sauvage works on the principe of quick construction for which he registers many patents. The necessity of construction site planing lays down, in the twenties, the design and construction of parisian appartment buildings, the reconstruction of the samaritaine department stores in paris (1925-1930) and the construction of the decre department store in nantes (1931). This thesis is based on the henri sauvage archive (institut francais d'architecture) and on the building licence files (archives de paris), that allowed the constitution of a descriptive catalogue (second part). Here is analysed the distance between the practice of henri sauvage and the propaganda that he elaborated with reference to his researches

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Chevallier-Grabinska, Chrystèle. "L'image du corps chez Henri Michaux." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0027/MQ34880.pdf.

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Bathgate, Angela P. "Henri Michaux : le poeÌ€te troueÌ." Thesis, Lancaster University, 2005. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.435935.

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Hotte, Ghyslain. "Claude Henri Grignon, anarchiste de droite." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2013. http://hdl.handle.net/10393/26138.

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Abstract:

Cette thèse propose une analyse de la pensée d’un idéologue relativement méconnu du Canada français, Claude-Henri Grignon. Si son nom évoque son œuvre littéraire, en particulier Un homme et son péché, on connaît moins bien, en revanche, son œuvre intellectuelle. La thèse soutient que Grignon était anarchiste de droite. À partir de la définition de l’anarcho-droitisme, la thèse montre que la pensée de Grignon se caractérisait par le « refus de la démocratie », la « haine des intellectuels », une « révolte constitutive », un «un moi au-dessus de tout », un « aristocratisme » et la « chasse à l’absolu ». Ces caractéristiques composent l’essentiel de la grille de lecture et servent à structurer les chapitres 2 à 4. Le premier chapitre retrace la formation intellectuelle de Grignon. Ainsi, Grignon nous apparaît comme un anarcho-droitiste à la pensée inégalitaire et opposée à toute forme de contrainte à l’expression de l’individualité, qu’elle provienne de la tyrannie des masses ou des dictateurs.

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Halpern, Anne-Élisabeth. "Henri Michaux : le laboratoire du poète /." Paris : S. Arslan, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb369829638.

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Sobrinho, Luciana Pereira. "Imagens do corpo em Henri Michaux." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/8303.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009.
Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-09T18:34:04Z No. of bitstreams: 1 2009_LucianaPereiraSobrinho.pdf: 947738 bytes, checksum: 0ae8697800d2ca5ce1fb380d5bd4fd66 (MD5)
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Esta dissertação apresenta o poeta belga Henri Michaux, de modo a evidenciar que corpo é o ponto de partida e o meio pelo qual a escrita michaudiana se realiza. Portanto, selecionou-se os seguintes poemas, Os olhos, Magia, Circulando dentro do meu corpo e Movimentos, retirados de obras de períodos diferentes da vida desse poeta. Primeiramente, demostra-se a biografia do poeta, entretanto, não há interesse em resumir este trabalho em uma análise biográfica. E sim, provocar o leitor, fazendo que perceba Henri Michaux como um poeta que, de certa forma, desenvolveu sua escrita a partir da consciência de um corpo que experimenta. Assim, o autor por meio da sua experiência de vida prática e existencial criou uma escrita plena de imagens do corpo com o intuito de imprimir em si o mundo, revelando um corpo que sofre e descreve seus sofrimentos. Em seguida, realiza-se as análises dos poemas mencionados. Logo depois, conclui-se pelas análises e traduções que o poeta cria uma escrita singular e imagética em que a relação entre o espaço interno e externo é contraditória e complementar, pois a obra michaudiana mantém essa relação entre o poeta e a experimentação corporal de si mesmo para causar em seu leitor reações súbitas por meio da linguagem poética. Ao final, há as traduções dos poemas como uma forma de leitura complementar para melhor compreender as análises que as antecedem. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This paper aims to present the Belgian poet Henri Michaux, by means of highlight the body as being the starting point and the way the writing of Michaux is performed. For that reason, there have been selected the following poems “ Les yeux”, “ Magie”, “ En circulant dans mon corps” and “Mouvements” These poems were taken from different periods of his life. Firstly, it explored Michaux‟s biography, but it did not mean to put these words shortened in a biographical analysis. However, it aimed to provoke the reader by making him understand Henri Michaux as a poet who developed somehow his writing from the conciousness of a body he experienced. This way, the writer created a style of writing full of body images, which printed on him the world he had around and revealed such a suffering body and all its descriptions at the moment he experienced his practical and existential life. Then, the poems above were analyzed. It was concluded from the analysis and translations of those poems that the writer forms a unique and imaginal writing where the relation between inside and outside spaces is contradictory and complementary. It is accordingly stated because Michaux‟s work keeps the relation between poet and self body experimentation just to make his readers having such sudden reactions through the poetic language. Finally, there are the translations of the poems as a complementary reading to better understand the precedent analysis. ______________________________________________________________________________ RÉSUMÉ
Cette dissertation présente le poète belge Henri Michaux de manière à évider que le corps est le point de départ et le moyen pour lequel l‟écriture michaudienne se réalise. Alors, on a sélectionné les poèmes suivants « Les yeux », « Magie » « En circulant dans mon corps » et « Mouvements », retirés des oeuvres des périodes différentes de la vie de ce poète. Premièrement, on démontre la biographie du poète, cependant, il n'y a pas d'intérêt en résumer ce travail à une analyse biographique, mais de provoquer le lecteur en lui faisant apercevoir Henri Michaux comme un poète qui d'une certaine manière a développé son écriture à partir de la conscience d'un corps qui expérimente. Ainsi, parmi l'expérience de sa vie pratique et existentielle, l'auteur a crée une écriture pleine d'images du corps avec l'intention d'imprimer en soi le monde, en révélant un corps qui souffre et décrit ses souffrances. Ensuite, on analyse les poèmes mentionnés. Puis on conclut par les analyses et les traductions que le poète crée une écriture singulière et imagée donc la relation entre l'espace interne et externe est contradictoire et complémentaire, parce que l'oeuvre michaudienne maintient cette relation entre le poète et l'expérimentation corporelle de soi-même pour causer aux lecteurs des réactions subites travers le langage poétique. À la fin, il y a des traductions des poèmes comme une forme de lecture complémentaire pour mieux comprendre des analyses antérieures.

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Otero-Garcia, Sílvio César [UNESP]. "Integrale, Longueur, Aire de Henri Lebesgue." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/133947.

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Abstract:

Submitted by SÍLVIO CÉSAR OTERO GARCIA null (silvioce@gmail.com) on 2016-01-29T04:48:49Z No. of bitstreams: 1 Tese.pdf: 4577308 bytes, checksum: 3607cfa97f6ae710923054567d80026c (MD5)
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Made available in DSpace on 2016-01-29T18:35:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 oterogarcia_sc_dr_rcla.pdf: 4577308 bytes, checksum: 3607cfa97f6ae710923054567d80026c (MD5) Previous issue date: 2015-12-17
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Ce thèse porte sur une traduction et analyse de la thèse de doctorat d’Henri Lebesgue Intégrale, Longueur, Aire. Il s’agit d’une thèse parue en 1902 dans laquelle Lebesgue présente la théorie de la mesure et d’intégration ayant son nom. La traduction, de toute fidélité possible à son original, a pour base la méthodologie de Vinay et Darbelnet (1977). L’analyse se développe à partir du référentiel théorique de l’herméneutique des profondeurs plus spécifiquement, Thompson (2011). Notre intention est de rendre plus accessible une source originale en langue étrangère, le portugais du Brésil dans ce cas, pour contribuer avec les études en Histoire Mathématique mais aussi en avoir comme un outil pédagogique pour l’enseignement des mathématiques.
Neste trabalho traduzimos e analisamos a tese de doutorado de Henri Lebesgue Inté- grale, Longueur, Aire. Publicada em 1902, é nela que Lebesgue apresenta a teoria da medida e integração que levam o seu nome. A tradução, que pretende ser o mais fiel pos- sível ao original, foi feita seguindo a metodologia de Vinay e Darbelnet (1977). A análise foi respaldada pelo referencial teórico da hermenêutica das profundidades proposta por Thompson (2011). O nosso objetivo geral é disponibilizar uma fonte original mais aces- sível para pesquisas em história da matemática bem como facilitar seu uso como recuso pedagógico na educação matemática; trazendo, assim, contribuições para essas áreas do conhecimento.
This thesis deals with the translation and analysis of Henri Lebesgue doctoral thesis, Integrale, Longueur, Aire. Published in 1902, this thesis presents the Lebesgue measure theory and integration named after him. The translation, intended to be as faithful to the original as possible, is based on Vinay and Darbelnet’s (1977) methodology. The analysis is developed from the theoretical reference of the deep hermeneutics, more specifically, Thompson (2011). Our intention is to make available an original source in Portuguese to help with Brazilian studies in History of Mathematics and also ease its use as na educational tool for math teaching.
FAPESP: 2010/18737-1

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Otero-Garcia, Sílvio César. "Integrale, longueur, aire de Henri Lebesgue /." Rio Claro, 2015. http://hdl.handle.net/11449/133947.

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Abstract:

Orientadora: Rosa Lúcia Sverzut Baroni
Banca: Marta Cilene Gadotti
Banca: Carlos Roberto de Moraes
Banca: Denise de Mattos
Banca: Maria Laura Magalhães Gomes
Resumo: Neste trabalho traduzimos e analisamos a tese de doutorado de Henri Lebesgue Inté- grale, Longueur, Aire. Publicada em 1902, é nela que Lebesgue apresenta a teoria da medida e integração que levam o seu nome. A tradução, que pretende ser o mais fiel pos- sível ao original, foi feita seguindo a metodologia de Vinay e Darbelnet (1977). A análise foi respaldada pelo referencial teórico da hermenêutica das profundidades proposta por Thompson (2011). O nosso objetivo geral é disponibilizar uma fonte original mais aces- sível para pesquisas em história da matemática bem como facilitar seu uso como recuso pedagógico na educação matemática; trazendo, assim, contribuições para essas áreas do conhecimento
Résumé: Ce thèse porte sur une traduction et analyse de la thèse de doctorat d'Henri Lebesgue Intégrale, Longueur, Aire. Il s'agit d'une thèse parue en 1902 dans laquelle Lebesgue présente la théorie de la mesure et d'intégration ayant son nom. La traduction, de toute fidélité possible à son original, a pour base la méthodologie de Vinay et Darbelnet (1977). L'analyse se développe à partir du référentiel théorique de l'herméneutique des profondeurs plus spécifiquement, Thompson (2011). Notre intention est de rendre plus accessible une source originale en langue étrangère, le portugais du Brésil dans ce cas, pour contribuer avec les études en Histoire Mathématique mais aussi en avoir comme un outil pédagogique pour l'enseignement des mathématiques
Abstract: This thesis deals with the translation and analysis of Henri Lebesgue doctoral thesis, Integrale, Longueur, Aire. Published in 1902, this thesis presents the Lebesgue measure theory and integration named after him. The translation, intended to be as faithful to the original as possible, is based on Vinay and Darbelnet's (1977) methodology. The analysis is developed from the theoretical reference of the deep hermeneutics, more specifically, Thompson (2011). Our intention is to make available an original source in Portuguese to help with Brazilian studies in History of Mathematics and also ease its use as na educational tool for math teaching
Doutor

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Ungureanu, Dana-Maria. "Henri Thomas et le récit réticent." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100069.

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Abstract:

Parue entre 1940 et 1993, l’œuvre d’Henri Thomas se remarque par sa qualité et par sa profusion. L’auteur a abordé les différents champs de la création littéraire (romans, récits, nouvelles, poésies) mais aussi la critique, la traduction et le domaine autobiographique. Il reste pourtant un écrivain quasiment inconnu pour le grand public et cela en grande partie parce que son œuvre résiste à la lecture et ne se laisse pas facilement intégrer dans les canons littéraires. Limpides au premier abord, ces textes nous donnent pourtant la vive sensation d’un mystère innommable que le lecteur ne peut approcher que par détours. La thèse ci-présente interroge dix récits de l’auteur – des romans et des nouvelles écrits dans de différentes périodes de sa vie –, et part de l’hypothèse que la réticence est la figure dominante de ces textes qui oscillent en permanence entre le dit et le non-dit, entre le montré et le caché, entre la précarité et la surabondance discursive. Dans la première partie, nous analysons deux situations occurrentes dans lesquelles la réticence apparaît (l’épiphanie et la disparition) et l’inscription paradoxale de la réticence dans l’œuvre sous la forme d’un discours lacunaire ou d’un discours digressif. La deuxième partie est consacrée à la dialectique du plein et du vide qui est repérable notamment au niveau de la conception sur l’image et la mémoire. Enfin, la troisième partie est consacrée à la dimension performative de la réticence. Elle s’inscrit textuellement dans le récit par les points de suspension, les tirets et l’italique, donne lieu à une identification problématique des instances narratives et implique un rapport particulier entre l’auteur et le lecteur
Published between 1940 and 1933, Henri Thomas’ work stands out for its quality and quantity. The author approached different spheres of the literature (novels, short novels, poems) but also critic, translations or autobiographies. Despite all this, Henri Thomas remains a writer almost unknown to the large public, mostly because his works resist reading and are not easily integrated in the literary canons. Transparent at a first sight, his texts give us the strong sensation of an unnamable mystery that the author can only approach indirectly. Our thesis starts from the hypothesis that reticence is the dominant figure of these texts – which are permanently oscillating between told and untold, between revealed and unrevealed, between austerity and discursive superabundance. The analyzed corpus consists of 10 narrative texts – novels and short novels written by the author in different periods of his life – that allow us to have a wider view of his narrative creation. In the first part of the thesis, we describe 2 occurrence situations in which we find the reticence (epiphany and disappearance) and the paradoxical ways in which this appears in the form of an incomplete speech or a digressiv speech. The second part is dedicated to the dialectics of the full and the empty, two faces of the reticence, especially when it comes to the conception of image and memory. Finally, the third part is dedicated to the performative dimension of reticence: beyond its textual characteristics such as the ellipsis, the hype or the italics, the reticence determines o problematic identification of the narrative instincts and a special relation between the author and the reader

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Marchand, Romain. "Henri de La Tour : (1555-1623)." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100131/document.

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Abstract:

Henri de La Tour d’Auvergne (1555-1623), vicomte de Turenne, maréchal et duc de Bouillon, est l’un des principaux lieutenants d’Henri de Navarre pendant les guerres de religion. Jouissant d’une belle longévité, il est impliqué dans la plupart des événements politiques des années 1570, avec la formation du mouvement des Malcontents, à sa mort, en particulier sous la régence de Marie de Médicis et lors du déclenchement de la guerre de Trente ans. L’approche du personnage a longtemps été brouillée par les campagnes de libelles lancées contre lui à la fin de sa vie et par les critiques de Sully, Richelieu et Rohan dans leurs mémoires, qui font de lui un éternel trublion, ingrat à l’égard du roi et prompt à la révolte. Cette dégradation de son image s’explique par le contexte politique des années 1610 au cours desquelles il joue un rôle majeur. Elle constitue une réaction à la spectaculaire affirmation politique et sociale de la maison La Tour d’Auvergne depuis le milieu du XVe siècle, processus dans lequel il joue un rôle décisif. Elle s’explique par la tension dynamique qui apparaît, à partir de son avènement à Sedan en 1591, entre ses fonctions de sujet du roi de France, de chef de file du parti protestant et de prince souverain étranger. Henri de La Tour jouit d’une grande capacité d’action en raison de sa polyvalence – ambassadeur, chef de guerre, prince lettré, bâtisseur, législateur – et des puissants réseaux dans lesquels il s’intègre, et qu’il contrôle parfois, dans le royaume de France et dans l’Europe protestante
Henri de La Tour d’Auvergne (1555-1623), viscount of Turenne and maréchal-duc de Bouillon, was one of Henri de Navarre’s principal lieutenants during the French Wars of Religion. Having lived a long life, he was involved in most of the political events during the 1570’s, from the creation of the Malcontents, to his death, particularily during the reign of Marie de Medicis and the Thirty years war. Towards the end of his life, satirical writings and criticism from Sully, Richelieu and Rohan, marred understanding of his actions, portraying him as a perpetual troublemaker, ungrateful to the king and quick to revolt. This negative portrait of his character is due to the political context of the 1610’s during which he was one of the main figures. Such a distortion is a reaction to the spectacular political and social ascent of the House of La Tour d’Auvergne from the middle of XVth century onwards in which he played a leading role. It is also due to a dynamic tension starting with his arrival in Sedan in 1591, in his duties as a subject of the King of France, as leader of the Huguenots and as a sovereign prince abroad. His great reactivity is explained by his varied functions – as ambassador, war leader, a well-read prince, builder, legislator – and his participation at the heart of powerful networks, which he sometimes controlled, throughout the Kingdom of France and Protestant Europe

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Kim, Chang-Kyum. "Poétique de l'aphasie chez Henri Michaux." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA083092.

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Abstract:

L'aphasie est une "maladie de la langue" qui s'oppose au langage, dont la possibilité poétique est ainsi ignorée ou du moins très peu mise en lumière. D'où la nécessité d'un déplacement théorique jusqu'à sa force métaphorique de la fatalité d'une phase aphasique, qui motive à son tour le critère radical d'un jugement poétique d'aujourd'hui. Il s'agit donc de l'adaptation et de l'application du théorie du rythme de Meschonnic et de Dessons, qui est susceptible de créer une poétique démocratique dans le rapport avec le "poétique-éthique-politique". En ce sens cette thèse est un acte aphasique qui essaie de réécrire et réinventer Michaux : "Poégraphie", "Modernité de Michaux" et "L'écriture aphasique de Michaux et son enjeu". A la fois paradoxale et même contradictoire, la "Poétique de l'aphasie chez Henri Michaux" renvoie ainsi à une quête du "silence" dont l'enjeu poétique multiplie sans cesse la question du rythme, du sujet en mettant en jeu l'infinité du discours
Aphasia is a "disease of langue" that opposes language, whose poetic possibility is thus ignored, or at least very little explored. Hence the necessity of theoretical displacement, until the metaphorical strength of the aphasic phase's fatality, which then motivates the radical criterion of today's poetical judgement. The question is thus the adaptation and application of Meschonnic and Dessons's theory of rhythm, which is liable to create a democratic poetic, in its relation to the "poetic-ethical-political". In this respect, this thesis is an aphasic act which aims to rewrite and reinvent Michaux : "Poegraphy (Poégraphie)", "Michaux's modernity" and "Michaux's aphasic writing and its stake". Simultaneously paradoxical and even contradictory, "Poetic of the aphasia in Henri Michaux" partake in a quest of "silence", whose poetical stake perpetually multiply the questions of rhythm and subject, calling into play the infinity of discourse

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Kaczmarek, Tomasz. "Henri-René Lenormand et l'expressionnisme dramatique." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040099.

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Abstract:

Le but de la présente thèse est d'étudier l'oeuvre de H. R. Lenormand dans la perspective de l'esthétique expressionniste. Ayant dressé l'inventaire des motifs et des aspects du théâtre expressionniste, nous avons décelé les traits suivants qui rapprochent l'oeuvre de Lenormand de celle de Strindberg, à savoir l'autobiographisme, l'irridation du Moi de l'auteur, la typisation des protagonistes, le monologue du personnage principal et sa métarmorphose intérieure circonscrite par la technique de stations et de rêves. Le subjectivisme que Lenormand partage avec les expressionnistes l'amène à écarter la réalité externe afin de se pencher sur l' "espace intérieur" du psychisme égaré. L'expressionnisme dramatique s'extériorise, enfin par la forme concentrique de la langue, les répétitions et les parallèlismes qui renforcent le caractère visionnaire et onirique des oeuvres de Lenormand
The aim of this thesis is to make a thorough study of the dramatic work by H. R. Lenormand in the outlook of the expressionist aesthetics. .

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Trotet, François. "L'experience du temps chez henri michaux." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040065.

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Tilea, Monica. "Henri Michaux : déplacements et interventions poïétiques." Roumanie, Universitatea din Craiova, 2006. http://www.theses.fr/2006ARTO0004.

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Abstract:

Henri Michaux se trouve constamment en mouvement dans un univers fluctuant, avec des limites mobiles et déroutantes qu'il détruit et qu'il re-invente sans cesse. Pour analyser les effets que cette propension constante à se diriger ailleurs a sur le travail créateur, nous avons pris en considération, d'une part, ses voyages dans des espaces (réels ou rêvés) extérieurs à la création proprement dite, et, d'autre part, le déplacement a l'intérieur même des activités créatrice, à savoir le passage du faire scriptural au faire pictural. Notre réflexion sur le processus créateur de l'écrivain-peintre Henri Michaux reprend le modèle de lecture offert par celui-ci au moment où, dans le texte " Aventures de Lignes ", il refait la genèse des tableaux de Paul Klee en partant de leur apparence formelle. La Lecture poïétique/poétique que nous avons proposée dans notre thèse a permis l'analyse des interventions d'un artiste qui transforment les espaces parcourus en fonction des ses besoins et de ses attentes poïétiques et de conclure que, chez Michaux, le travail créateur suppose un échange constant avec le dehors et qu'il est dominé parla sensibilité kinesthésique et visuelle. De plus, nous avons constaté que les déplacements poïétiques engendrent des déplacements poétiques qui déterminent l'apparition, dans les poèmes d' "épreuves, exorcismes ", d'une écriture du cri située à mi-chemin entre la peinture et l'écriture par son instauration ainsi que par sa poétique. Contrairement à la représentation conventionnelle d'un Michaux autocentré, notre thèse met ainsi le devenir du créateur sous le signe des expériences physiques d'un corps sensoriel et de la dialectique de l'introspectif et du perceptif
Henri Michaux is in permanent motion in a fluctuating universe with mobile and confusing frontiers that he permanently destroys and re-invents. In order to analyse the effects that this constant propensity for the elsewhere has upon his poiein, we took into account Michaux's voyages within real and imaginary spaces, which are exterior to creation, as well, as his circulation within creative activities represented by the passage from writing to painting. Our reflection on the creative process of the writer and painter Henri Michaux starts from his own reading pattern identified in “Aventures de lignes”, where he recomposes the genesis of Paul Klee's paintings beginning from their formal appearance. This poietic/poetic approach, suggested by Michaux himself, allowed the analyses of the interventions of an artist who transforms the spaces he traverses according to his creative needs and expectations and led to the conclusion that Michaux's creative process implies a constant exchange with the outside and that it is dominated by kinesthetic and visual perception. Moreover, it became evident that the discussed poietic displacements undergo poetic changes which determine the emergence, in “Épreuves, Écorcismes”, of a scream-writing situated half-way between painting and writing by its instauration as well as by its poetics. Contrary to the conventional representation of a self-centered Michaux, our thesis places his poietic/poetic becoming under the sign of introspective and perceptive actions, physical experiences energising his creative gesture and maintaining its dynamism

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Chabot, Anne-Lise. "Henri Michaux : une expérience du passage." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080873.

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Abstract:

Il s'agit ici, a l'aide du concept philosophique de "devenir" ou "passage explicite par deleuze, d'etudier la nature et les enjeux du passage chez henri michaux, dans son oeuvre litteraire principalement sont d'abord etudiees trois des principales ebauches de passage : le devenir-etranger, le devenir-intensif et le devenir-volati(e). La mort de la femme de michaux confronte le passage a la mort de l'et -re aime. Le trajet, de la ralentie a nous deux encore, puis morte-mo ronne et l'espace aux ombres, fait apparaitre un lien entre deuil et passage. Pour verifier cette hypothese sont etudies quelque chose noir de j. Roubaud et l'oeuvre de j-l giovannoni. Apparait bien alors que le refus du deuil fait obstacle au passage. Seconde confrontation de la mort et du passage : l'epreuve de sa prop re mort. Le roman de j. Reverzy, le passage, montre que l'acceuil de sa propre mort ouvre au passage, traversee de la mort de son vivant. Meme lien entre acceptation de sa perte et passage chez p-a jourdan. La recherche d'un passage par la drogue confronte michaux a sa propre mort. Avec son acceptation s'offre a lui la revelation de l'etre. La mort devient instrument du passage, en meme temps qu'est decouverte la veritable dimension du passage : la contemplation de l'etre, infi ni, sans culte et sans nom
The purpose here is to study the stakes and charactarestics of the philosophical concept of "passage" (drawed by g. Deleuze) mainly through henri michaux's literary works. It first deals with three of the main sketches : the stranger process of becoming, the intensive process of becoming and the flying process of becoming. The death of michaux's young wife faces the passage to the death of the beloved. The evolution from la ralentie to l'espace aux ombres shows a link between mourning and passage. To check this hypothesis, quelque chose noir by jacques roubaud and jean-louis giovannoni's work are studied. It's obvious then that the refusal of mourning stands as an obstacle to "passage". The second meeting of death and passage is the hardship of his own death jean revezy' novel : le passage gives the clearest explanation : the acceptance of his own death shows the way, meeting death while alive. There is the same link in pierrealbert jourdan's essay between the acceptance of his own loss and passage. The search for passage through the use of drugs makes michaux face the hardship of this death. By accepting it, the being is revealed to him. Death becomes the instrument of passage and the real dimension of passage is discovered : the contemplation of the infinite being without identity nor name

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Kim, Yong-Hyun. "La tentation théâtrale chez Henri Michaux." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30023.

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Abstract:

Lire la poésie d'Henri Michaux (1899-1984), c'est le plus souvent se retrouver devant un spectacle. Son théâtre n'est pourtant pas dans ses deux pièces dramatiques mais dans l'informel ensemble de ses textes. Il s'agit du théâtre intérieur. Le dernier est d'abord une posture envers le monde. Le regard du spectateur nie l'absoluité de la réalité. Contre ce réel, l'auteur projette un autre espace imaginaire où apparaissent un grand nombre de créatures qui tiennent le rôle du personnage au sens large du terme. Leur voix constitue un dialogue polyphonique et leur spontanéité protéiforme rend authentique l'expression de l'être en l'empêchant de tomber dans une forme extérieure et figée. L'opération théâtrale sert d'une sorte d'exorcisme qui apprivoise la manœuvre du sort. Les œuvres de Michaux sont une mise en scène de ces inventions que le poète laisse incomplète, inachevée, sans dénouement et en attente afin de s'approcher au plus près de l'essentiel de la vie qui se dérobe toujours à l'appréhension langagière
Most often, when reading Henri Michaux (1899-1984)'s poetry, the reader finds himself facing à scene. However, the essence of his theatre is not to be found exclusively in his two dramatic plays but actually in the informal integrity of his various works. It concerns the inner theatre which is firstly an attitude towards the world. The spectator's attention denies the absoluteness of reality. Against it, the author projects another imaginary space in which a great number of creatures appear, each acting as a protagonist in the broadest sense of the word and whose voices compose a polyphonic dialog. Also, the multi-aspect spontaneity of these creatures under many guises gives authenticity to the expression of the being, thus preventing it from falling into an external and fixed form. The dramatic process acts as a kind of exorcism taming the movements of fate. The works of Michaux are a stage production of these inventions, left unachieved, incomplete, without denouement and in expectation by the poet so as to get closer to the essence of life unseizable with words

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Nzang, Ekouaghe-Etienne Marie-France. "Vivre et penser selon Henri Bergson." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30036.

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Abstract:

Selon Henri Bergson, vivre et penser c'est créer. Telle est la substance de la philosophie de la durée qui récuse la représentation spatiale du temps, à l'origine de la fabrication des discours scientifiques et philosophiques disjoignant la vie et la pensée. Or, quotidiennement et continuellement, nous vivons et pensons dans un temps qui dure. La durée est la trame de la vie et de la pensée se créant avec imprévisibilité et nouveauté. La pensée créatrice s'exprime lorsque savoirs et réflexions s'élaborent au moyen d'une intelligence intuitive, en rapport avec l'expérience immédiate. En d'autres termes, les sciences et la philosophie saisissent la réalité de la matière et de la vie lorsque l'homme s'est, au préalable, immergé dans les durées (la sienne et celle des objets de connaissance). Cette pensée invite sciences et métaphysique à se mouler constamment sur le réel en durée. Appelant à un travail pluridisciplinaire et éclectique, elle invite surtout à l'intuition, méthode et faculté permettant de penser dans la durée et de nous replacer dans le courant créatif de la vie. Cependant, la pleine expression de la vie créatrice exige de travailler à la libération du “ moi profond ” et de s'émanciper des clôtures sociales et politiques. Pour Bergson, l'homme y parvient par sa volonté et son attrait pour les modèles d'hommes (artiste, mystique, etc. ) vivant, pensant et agissant déjà dans la durée, lesquels contribuent au changement progressif de la société, naturellement belliqueuse, en “ démocratie d'essence évangélique ”
According to Henri Bergson, to live and to think is to create. Such is the substance of the philosophy of the duration which rejects the spatial representation of time, which was the basis for the scientific and philosophical discourses separating life and thought. In fact, we continually and constantly live and think in a time that lasts. Thought creating itself with unpredictability and novelty. The creative thought expresses itself when knowledge and reflection are elaborated by means of intuitive intelligence, in relation to immediate experience. In other words, for sciences and philosophy to seize the reality of matter and life, man must be immersed in durations (his one and the one of the objects of knowledge). This thought invites sciences and metaphysics to mould themselves constantly on the real. Drawing from multidisciplinary and eclectic work, this thought especially leads to intuition, the method and the ability to think in the duration and to put ourselves back in the creative current of the life. However, the full expression of the creative life requires us to work on the liberation of our “deeper personal nature” (“ moi profond ”), and to emancipate ourselves from social and political enclosures. For Bergson, man activates this liberation through his will and by taking some men (artist, mystic, etc. ) as his models who live, think and already act in the duration, and who contribute to the progressive change of the bellicose society into the “democracy having evangelical essence”

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Sangla, Sylvain. "Politique et espace chez Henri Lefebvre." Paris 8, 2010. http://octaviana.fr/document/152263594#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:

Ce travail se propose d’étudier les théories lefebvriennes de l’espace, de la ville et de l’urbain. Il analyse dans un premier temps les six livres consacrés par Henri Lefebvre à cette problématique : Du rural à l’urbain (paru en 1970 mais contenant des articles allant de 1949 à 1969), Le droit à la ville (1968), La révolution urbaine (1970), La pensée marxiste et la ville (1972), Espace et politique (1973), La production de l’espace (1974). Nous analysons ensuite la trentaine d’articles, de communications, de chapitres d’ouvrages et de films, consacrés à ces thèmes par Lefebvre jusqu’à sa mort. Nous poursuivons par l’analyse de la tétralogie De l’Etat ainsi que des articles portant sur la critique de l’Etat et sur l’autogestion, nécessaires pour bien comprendre les théories lefebvriennes de l’urbain. Dans une quatrième étape, nous étudions ensuite les principales réactions aux travaux lefebvriens sur l’espace et l’urbain (des situationnistes aux recherches internationales actuelles). Dans une dernière étape, nous essayons d’appliquer les principes et idées lefebvriens à l’analyse de la situation mondiale actuelle de la ville et de l’urbain. Les acquis de nos recherches consistent finalement dans : la vérification de l’importance de l’œuvre lefebvrienne (notamment en ce qui concerne l’espace, la ville et l’urbain); l’examen du marxisme anarchisant lefebvrien, qui permet la compréhension des contradictions actuelles et des révolutions possibles; la précision du lien consubstantiel existant entre les analyses lefebvriennes de l’espace et l’autogestion; la vérification d’une convergence entre la pensée de Lefebvre et celle de Deleuze
This thesis intends to study the Henri Lefebvre’s theories of space, town and urban. It begins by analysing his books on this subject: Du rural à l’urbain (published in 1970, with articles dated from 1949 to 1969), Le droit à la ville (1968), La révolution urbaine (1970), La pensée marxiste et la ville (1972), Espace et politique (1973), La production de l’espace (1974). About thirty articles, chapters and films on this topic up to Lefebvre’s death in 1991 are then analysed. We study next the tetralogy De l’Etat (1976-8) and the articles on self-management (autogestion), which are both relating to the urban and spatial themes. The fourth part deals with the different reactions to Lefebvre’s work on space and urban (from the situationists to the actual international researches). At last, we try to apply the Lefebvre’s theories to the actual world-wide situation of urban. Our work results finally lie in: the verification of the validity and the importance of Lefebvre’s theories of space, town and urban; the analysis of Lefebvre’s anarchist version of marxism; the examination of the strong link existing between his theories of urban and his theories of state critics and self-management (autogestion); the establishment of a concordance between some aspects of Lefebvre’s ideas and Deleuze’s philosophy

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Javourez, Franck. "Henri de Régnier : écriture et Libertinage." Paris, EHESS, 2015. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-406-10598-5.

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Abstract:

Aborder l'œuvre d'Henri de Régnier sous l'angle du libertinage permet de mettre en avant des thèmes privilégiés : le rêve, la sensualité, la temporalité. Cette étude s'attache d'abord à retrouver les lectures de Régnier, avant de comprendre sa définition du libertin. Ensuite nous dressons le portrait de plusieurs figures romanesques, suivi de celui de Don Juan et de Casanova. Puis la sensualité régnierienne est envisagée sous trois aspects : l'envoûtement musical, l'erotique symbolique des fruits et la rêverie autour du corps nu de la femme. Régnier théorise sa poétique du songe dans le Bosquet de Psyché. Après l'étude ce texte important, nous étudions la notion de figure ainsi que la riche onomastique régnierienne. Puis nous tâchons de retrouver la façon dont Régnier conçoit son écriture en prose en marge des genres littéraires traditionnels, avant de voir les liens qui unissent le style, la manière et le pastiche. Cette étude s'achève sur la poétique du temps, le « passé vivant », qui met en avant la présence et l'éternité
Approaching Regnier's work from the perspective of libertinism is a means to highlight his favorite themes: dream, sensuality, temporality. Regnier is an avid reader of memoirs and novels of the 18th century. In his works, he creates fictional libertine character, but also recreates real ones, such as Don Juan and Casanova. Many of his libertine characters are musicians: music appears to be a key element of seduction. Regnier uses fruits to create his own erotic symbolism. From the mythological Nymphs and Sirens to the women of his time, the naked female body is the center of Regnier's eroticism. Regnier explained his poetics of dream in the 1894's Bosquet de Psyche, where Psyche illuminates the work of the writer. Regnier uses the notion of figure to build his fictional characters, and develops an extensive onomastic universe. His conception of the novel goes beyond the traditional ways of poetry and prose. His refined style gathers manner and pastiche. Finally, Regnier creates an authentic poetry of time, focusing on the "living past", which emphasizes present, presence and eternity

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Bonduelle, Reliquet Scarlett. "Henri-Pierre Roché collectionneur (1879-1959)." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040094.

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Abstract:

Henri-Pierre Roche (1879-1959) est surtout connu à travers ses romans "Jules et Jim" et "Deux anglaises et le continent", tous deux adaptés au cinéma par François Truffaut. S’il a peu publié, en dehors de ses nombreux articles pour les journaux, il a été en revanche un épistolier très prolifique et a correspondu avec environ deux cents personnalités du monde intellectuel et des arts. Il a rédigé consciencieusement, et pendant presque soixante ans, ses "Carnets" - autrement dit son journal intime -, qui représentent un total d'environ 7000 pages d'informations biographiques sur ses nombreuses aventures sentimentales et sur ses relations avec les artistes, les marchands et les intellectuels de son temps. La totalité de ces archives, réunies dans le fonds Henri-Pierre Roche, sont conservées au Harry Ransom Humanities Research Center de l'université du Texas à Austin (USA). C'est grâce à ces documents, inédits pour la plupart, que nous avons pu retracer et analyser l'itinéraire d'Henri-Pierre Roche. En tant que collectionneur d'art moderne et mécène de nombreux artistes contemporains. Sa participation à l'actualité artistique s'étend sur une longue période allant du cubisme au début du siècle, à l'art informel dans les années cinquante. Il est connu pour avoir aménagé la rencontre de Picasso avec Gertrude Stein en 1905 et pour avoir entretenu une importante relation avec Marie Laurencin, dont il a été l'amant et le mentor des 1906. Il a participé, aux côtés de son futur meilleur ami Marcel Duchamp, à l'histoire du mouvement dadaïste à New York, ville où il a vécu entre 1916 et 1919. De retour à Paris, Henri-Pierre Roche a joué le rôle de conseiller auprès du célèbre collectionneur américain John Quinn, lui donnant accès aux ateliers de ses amis artistes et surtout l'occasion d'enrichir considérablement sa collection d'art moderne ("La bohémienne endormie" du Douanier Rousseau ou le "Cirque" de Seurat). Dans les années vingt et trente, il a assuré la protection de nombreux artistes peu connus dont il a acquis un très grand nombre d'œuvres et a effectué une mission de conseil auprès du Maharajah d'lndore, acquéreur de plusieurs sculptures de Brancusi. Apres la Seconde Guerre mondiale, il a permis à certains talents exceptionnels, comme son ami Wols notamment, d'être reconnus par le milieu de l'art, et a participé à la naissance de l'art brut auprès de Jean Dubuff
Henri-Pierre Roche's life (1879-1959) is known through François Truffaut’s two feature films adapted from his novels "Jules et Jim" and "Deux anglaises et le continent". He was a better diarist than a prolific novelist. His correspondence with around two hundred personalities from the arts milieu mainly, as well as his diaries (a total of about 7000 pages), tell us about his life as a seducer, collector and patron of the arts. All his personal papers are kept at the Harry Ransom Humanities Research Center at the University of Texas, Austin, USA. He participated very early to the development of cubism (he arranged the meeting of Gertrude Stein with Picasso in 1905, and was Marie Laurencin's lover and mentor since 1906). During the First World War Roche lived in New York where he met Marcel Duchamp who became his best friend and other artists from the New York Dada group. Then, the American collector John Quinn asked Roche to become his personal art advisor to enrich his private collection of modem art (1919-24). In the twenties and thirties Roche sponsored a large number of French artists whose works ranged from abstraction, surrealism to figurative art. Consecutively, he was appointed personal advisor of yeshwant Rao Holkar, maharajah of Indore, whom he helped to purchase Brancusi’s sculptures. Then, during the German occupation of France, Roche moved to Drôme region where a colony of artists and intellectuals refugees had settled (there, in the village of Dieulefit Wols and Etienne-Martin became Roche's friends and proteges. During the ten last years of his life, besides publishing his two autobiographical novels - above quoted - Roche published a large number of exhibition catalogue prefaces. Along with his memories about his artists’ friends and his own private collection of modem art (106 artists’ names)

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Latour, David. "L'éthique écologique chez Henri David Thoreau." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3077.

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Abstract:

L’écriture de la nature de Thoreau plonge ses racines dans la Nouvelle-Angleterre du XIXe. Nourri de ses valeurs, l’auteur montre comment la vie doit être économisée et non dépensée en vain dans des activités frivoles. Pour se faire, il choisit la voie de la simplicité et de la solitude dans la nature ce qui lui permet de remettre en cause ce que la société considère d’ordinaire comme des vertus. Vivre seul dans la nature sauvage est un moyen anthropocentrique pour accéder au bonheur car la nature apporte à l’homme tout ce dont il a besoin. Ainsi, Thoreau est un naturaliste qui vit dans la nature et la parcourt. Son naturalisme s’éloigne de plus en plus des théories emersoniennes sur l’immanence. Le véritable scientifique sait regarder les animaux en engageant sa subjectivité et peut aller jusqu’à voir dans certains animaux l’incarnation de vertus.Pour nuancer cet anthropocentrisme, Thoreau appelle au zoocentrisme. Celui-ci peut même amener à une cohabitation pacifique entre les espèces. Toutefois, l’écriture et la pratique de Thoreau sont nourries de paradoxes en ce qui concerne la chasse, la pêche et le végétarisme. Pour vivre en harmonie avec la nature, Thoreau se rapproche du modèle indien qui a ses limites. Parmi quelques suggestions, Thoreau est le premier à proposer la création de parcs nationaux
Thoreau’s nature writing is rooted in 19th century New-England. Fed on New-England’s values, the author shows life should be spared and not spent in vain in mundane activities. In order for him to do so, he chooses the way of a life of simplicity and solitude in nature, which enables him to question what society traditionally sees as virtues.Living alone in the wild is an anthropocentric means to reach happiness because nature provides man with all that he needs. Hence, Thoreau is a naturalist who lives in nature and walks in ii. His naturalism becomes more and more estranged from Emerson’s theory on immanence. The real scientist can watch animals using his subjectivity and can go so far as to see in certain animals the incarnation of some virtues.To nuance this anthropomorphist approach, Thoreau advocates zoocentrism. This point of view can even lead to a peaceful cohabitation between species. However, Thoreau’s writing and actions are fed with paradoxes as far as hunting, fishing and being a vegetarian is concerned. To live in harmony with nature, Thoreau gests closer to the Indian model which has limits. Thoreau makes many suggestions, among which the creation of national parks

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Camus, Jérémy. "Henri Barbusse et la culture religieuse." Thesis, Nantes, 2016. http://www.theses.fr/2016NANT2017/document.

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Abstract:

La nécessité du spirituel qui s’impose à Henri Barbusse (1873-1935) depuis ses plus jeunes années l’incite à poursuivre à travers son œuvre la quête d’une alternative à cette divinité dont il ne cesse de déplorer l’absence. À la fin du XIXe siècle, l’écrivain traduit son refus de toute transcendance en revendiquant le caractère sacré de son cœur, qu’il pressent comme la source de l’infini. Ses premiers écrits dénotent ainsi sa volonté de se forger une « religion du cœur », résolument immanente. Puis son expérience du front donne lieu à une profonde prise de conscience politique, non moins spirituelle cependant car elle éveille en lui une foi nouvelle. Il dépasse alors son individualisme d’avant-guerre pour orienter sa réflexion vers le collectif. En somme la Grande Guerre ne marque pas une rupture dans son œuvre littéraire, mais représente bien au contraire une évolution de perspective, voire même un accomplissement. Son adhésion au Parti communiste français en 1923 rend compte de la ferveur religieuse qu’il éprouve vis-à-vis de la révolution russe, et nous permet de comprendre que la doctrine marxiste incarne l’aboutissement de sa quête d’une alternative à Dieu. À partir de ces éléments, notre travail se propose d’étudier la manière dont Barbusse appréhende la culture religieuse, afin de montrer que cet aspect particulier de sa trajectoire intellectuelle révèle la profonde continuité qui caractérise son œuvre littéraire. À la fois acteur et témoin d’une époque en proie aux contradictions propres à la modernité, l’écrivain n’aura cessé d’affirmer dans ses écrits sa volonté d’exprimer les aspirations spirituelles de sa génération
Since his childhood, Henri Barbusse (1873-1935) feels deep inside him the necessity of the spirituality. This feeling leads him to pursue, through his work, the quest for an alternative to a missing God. At the end of the XIXth century, the author expresses his refusal of any transcendence by claiming the sacredness of his heart, which represents to him the source of the infinite. His first writings indicate his willingness to forge an immanent religion, a religion of the heart. Then his life as a soldier during the First World War leads him to a political realisation, no less spiritual because it awakens in him a new faith. Through this realisation, he exceeds its pre-war individualism to guide its reflection toward the collective. So the First World War does not break with his previous literary work, but rather represents a change in perspective, even an achievement. His adherence to the French Communist Party in 1923 reflects the religious fervour he felts with regard to the Russian revolution, and enables us to understand that the Marxist doctrine embodies the completion of his quest for an alternative to God. From there, our work aims to study how Barbusse considers the religious culture, in order to show that this particular aspect of his intellectual progression reveals the profound continuity that characterizes his literary work. Both actor and witness of a time marked by contradictions of modernity, Barbusse never stopped to affirm his willingness to express the spiritual aspirations of his generation

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Madsen, Mark L., and Mark L. Madsen. "The Vocal Music of Henri Duparc." Diss., The University of Arizona, 1986. http://hdl.handle.net/10150/626228.

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Berg, Robert [Verfasser], Henri [Akademischer Betreuer] Wallaschofski, Henri [Gutachter] Wallaschofski, and Hans-Christof [Gutachter] Schober. "Die Assoziation zwischen Fettgewebe und Knochensteifigkeit / Robert Berg ; Gutachter: Henri Wallaschofski, Hans-Christof Schober ; Betreuer: Henri Wallaschofski." Greifswald : Universität Greifswald, 2019. http://d-nb.info/1187444154/34.

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Willay, Raphaël. "Les causes de la conquête de l'Irlande sous Henri VII et Henri VIII (1485-1547) : analyse géopolitique." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030040.

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Abstract:

La méthode géopolitique permet de comprendre les véritables causes de la conquête de l'Irlande sous Henri VII et Henri VIII, qu'il convient tout d'abord de rattacher à l'essor d'un État moderne en Angleterre. D'un point de vue interne, le pouvoir anglais cherche à homogénéiser son royaume. Pour y parvenir, il doit résoudre le problème de " rupture " entre Londres et la Seigneurie d'Irlande et affronter les Irlandais gaéliques qui utilisent le relief de l'île pour contester l'autorité anglaise. D'un point de vue externe, les princes européens veulent tirer profit de la situation géographique et de l'insularité de l'Irlande pour diriger une pénétration militaire contre l'Angleterre. Ces deux éléments constituent également des avantages géostratégiques et géoéconomiques pour Londres. Enfin, la dimension idéologique permet de légitimer le processus de soumission des Irlandais
The geopolitical method allows us to understand the real causes of the conquest of Ireland under Henry VII and Henry VIII, which must, first of all, be linked to the building of a modern state in England. From an internal point of view, the English power seeks to homogenize the structure of its kingdom. To reach its aim, it must answer the question of the " breaking " of relationships between London and the Lordship of Ireland. It must also confront the Gaelic chiefs, who use the geographical features of the island to question the English authority. From an external point of view, some European princes seek to take advantage of the Irish geographical situation and insularity to lead an invasion of England. At the same time, these elements also constitute geostrategical and geoeconomical advantages for London. Finally, the ideological dimension is used to legitimise the process of submitting the Irish

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Berg, Robert Verfasser], Henri [Akademischer Betreuer] [Wallaschofski, Henri Gutachter] Wallaschofski, and Hans-Christof [Gutachter] [Schober. "Die Assoziation zwischen Fettgewebe und Knochensteifigkeit / Robert Berg ; Gutachter: Henri Wallaschofski, Hans-Christof Schober ; Betreuer: Henri Wallaschofski." Greifswald : Universität Greifswald, 2019. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:gbv:9-opus-26893.

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Lever, Catherine. "Bergsonianism : an intellectual context for Henri Matisse." Thesis, University of Oxford, 2001. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.275745.

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Rigaud-Drayton, Margaret. "Henri Michaux's quest for a universal sign." Thesis, University of Oxford, 1999. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.312925.

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Racz, Imogen Anne. "Henri Laurens and the Parisien avant-garde." Thesis, University of Newcastle Upon Tyne, 2000. http://hdl.handle.net/10443/425.

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Abstract:

This dissertation examines the development of Henri Laurens' artistic work from 1915 to his death in 1954. It is divided into four sections: from 1915 to 1922, 1924 to 1929, 1930 to 1939 and 1939 to 1954. There are several threads that run through the dissertation. Where relevant, the influence of poetry on his work is discussed. His work is also analyzed in relation to that of the Parisian avant-garde. The first section discusses his early Cubist work. Initially it reflected the cosmopolitan influences in Paris. With the continuation of the war, his work showed the influence both of Leonce Rosenberg's 'school' of Cubism and the literary subject of contemporary Paris. The second section considers Laurens' work in relation to the expanding art market. Laurens gained a number of public commissions as well as many ones for private clients. Being site specific, all the works were different. The different needs of architectural sculpture as opposed to studio sculpture are discussed, as is his use of materials. Although the situation was not easy for avant-garde sculptors, Laurens became well respected through exposure in magazines and exhibitions. The third section considers Laurens in relation to the depression and the changing political scene. Like many of the avant-garde, he had left wing tendencies, which found form in various projects, including producing a sculpture for the Ecole Karl Marx at Villejuif. Patronage virtually ceased. However, Laurens was frequently included in articles in avant-garde journals and exhibited widely. The fourth section begins with the war. Laurens continued to live and work in Paris but was not included in official exhibitions. After the war, the press and State, which had largely disregarded members of the tcole de Paris, reversed this trend. As well as revisiting old sculptural themes, Laurens illustrated a number of books.

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Michel, Laurence. "Henri Barbusse (1873-1935) littérature et engagement /." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37608027b.

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37

Vrhunc, Mirjana. "Bild und Wirklichkeit : zur Philosophie Henri Bergsons /." München : Fink, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38817988g.

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38

Boucher, Jacqueline. "Société et mentalités autour de Henri III /." Paris : H. Champion, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41087188g.

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39

Davoli, Silvia. "Henri Cernuschi, un humaniste classique et moderne." [s.l.] : [s.n.], 2008. http://scdurca.univ-reims.fr/exl-doc/GED00000874.pdf.

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Abstract:

Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire : Reims : 2008. Reproduction de : Thèse de doctorat : Storia dell'Arte : Lecce : 2008.
Thèse soutenue en co-tutelle. Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. p. 254-274.

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Lima, Vanessa Aparecida Beleti de 1978, Adolfo Ramos 1958 Lamar, and Universidade Regional de Blumenau Curso de Pós-Graduação em Educação. "O desenvolvimento afetivo infantil segundo Henri Wallon /." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações FURB, 2011. http://www.bc.furb.br/docs/DS/2011/356021_1_1.pdf.

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Hirata, Shu. "Un lieu de pensée de Henri Lefebvre." Paris 8, 2014. http://octaviana.fr/document/185081460#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:

Les études que nous présenterons portent sur Henri Lefebvre (1901-1991). Elles ont pour caractéristique de ré-contextualiser sa pensée, en particulier dans l’histoire de la philosophie française au XXe siècle. C’est la raison pour laquelle elles portent son titre Le lieu de pensée d’Henri Lefebvre en vue d’impliquer deux sens : premièrement, il indique l’endroit où Lefebvre pense, c’est-à-dire, ses trois topoi, la vie quotidienne, l’urbain et l’État ; deuxièmement, où sa pensée se situe dans les milieux intellectuels en France. Elles les abordent dans le but d’élucider au mieux sa pensée dans son ensemble et de mettre au jour ses relations philosophiques avec ses contemporains (dont la liste est, conforme à sa longévité, longue — Breton, Politzer, Nizan, Châtelet, Sartre, Debord, Althusser, Poulantzas). Ce but les conduit à employer deux méthodes. La première est chrono-thématique ; la seconde est comparative. Celle-là rend plus solide celle-ci, parce que les lieux de comparaison sont balisés par les thèmes, les réseaux de concepts et les situations communes. Ils constituent également les carrefours dans lesquels Lefebvre et ses contemporains se croisent, s’allient et s’affrontent. Nous n’imaginons pas que nos études puissent épuiser sa pensée. Tout au contraire, après notre parcours, nous avons une conviction qu’elle est encore une « boîte à outils » pour réfléchir à ce qui se passe dans le monde d’aujourd’hui. Cependant, pour la saisir au mieux, il est important de la travailler dans toutes ses particularités. Nos études sont dès lors une tentative d’ouvrir la pensée de Henri Lefebvre à l’histoire de la philosophie et de lui porter un nouveau regard
This thesis on Henri Lefebvre (1901-1991) characteristically re-contextualizes his thought, especially in the history of French philosophy in the twentieth century. The reason why we entitle our thesis The Place of Henri Lefebvre’s Thought is to indicate two subjects: firstly, this title means a place where Lefebvre thinks, that is to say, three topoi, everyday life, the urban and State; secondly, it also means a place where his thought can be situated in intellectual circles in France. Our thesis approaches them in order to reinterpret his entire thought and to uncover its philosophical relations with his contemporaries (naturally, the list of them becomes long in accordance with his longevity — Breton, Politzer, Nizan, Châtelet, Sartre, Debord, Baudrillard, Althusser, Poulantzas). This goal leads us to adopt two methods that are clearly distinguished, yet related. The first method is chrono-thematic. The second method is a comparison. The chrono-thematic approach enforces the comparative method, because the compared elements are simultaneously marked by themes, networking concepts, and common situations. They are also intersection in which Lefebvre and his contemporaries intersect, combine, and compete. We do not pretend that our studies give a full explanation to his thought. On the contrary, after our journey, we will be able to say that his thought serves as a " toolbox" to reflect on what is happening in the world today. However, for using the tools in a better way, we must know the distinction of the tools that the box contains. Our studies are therefore an attempt to explain this difference and to open his thought to the history of philosophy

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Dumas, Bertrand. "Théologie et mystique chez Henri de Lubac." Strasbourg, 2010. http://www.theses.fr/2010STRA1078.

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Abstract:

Grevée de controverses historiques, la littérature théologique et spirituelle moderne peine encore à penser des liens féconds entre théologie et mystique. A ce sujet, la pensée du P. Henri de Lubac – dont la mystique constitue un axe fondamental – peut encore fournir des éclairages majeurs. Notre enquête a porté essentiellement sur le corpus lubacien connu ainsi que sur des textes totalement inédits, reproduits en annexe de la thèse. Pour commencer, par le biais d'analyses synchroniques et diachroniques, nous sommes parvenu à mettre en évidence un mûrissement de la pensée de notre auteur et à distinguer – sans les opposer – deux périodes dans son œuvre : avant et après les années soixante. Acquis important, tant sa pensée est presque unanimement réputée pour sa cohérence. Mais nous avons pu aller plus loin : prolongeant un mouvement inachevé, nous avons proposé une (syn)thèse originale – quoique fort lubacienne dans sa facture –. Négativement, elle peut se résumer ainsi : il faut renoncer au modèle le plus couramment répandu aujourd'hui qui consiste à penser que l’unité de la mystique et de la théologie proviendra de leur écoute réciproque. Positivement, il s’agit de voir dans l’intelligence traditionnelle de l’Ecriture – c'est-à-dire selon son quadruple sens – non seulement le modèle de compréhension des deux types de relation entre mystique et théologie ainsi que de leur complémentarité, mais encore la matrice quasi-sacramentelle par laquelle elles reçoivent du Mystère leur unité. Ainsi s'esquisse pour aujourd'hui un chemin à la fois théorique et pratique. .
With multiple historic controversies, the modern theological and spiritual literature still struggles to think about fertile links between theology and mystic. On this subject, the thoughts of Lubac – in which mystic is a fundamental axis – can still offer major developments. Our inquiry focused mostly on the known lubacian corpus as well as completely new texts (that are reproduced in the annex of the thesis). For starters, through synchonical and diachronical analysis, we managed to highlight an evolution in the thoughts of our author and to distinguish, without opposing them, two periods in his work : before and after the sixties. Important asset, since his thought is almost unanimously known for its coherence. But we managed to go further, carrying out an unfinished movement, we have offered an original (syn)thesis – but still very lubacian in its construction -. Negatively, it can be summarized as follows : one must renounce to the most commonly spread model today that consists into think that the unity of mystic and theology will come from their reciprocal exchange. Positively, the issue is to see in the traditional intelligence of the Writing – meaning in its quadruple meaning – not only as a comprehension model of the two kind of relationships between mystic and theology as well as their complimentarity but also the almost sacramental matrix through witch they receive from the Mystery their unity. And so it appears for today, a path both theoretical and practical…

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Fanfalone, Gilbert. "La phénoménologie restrictive de Jean-Henri Lambert." Nice, 1997. http://www.theses.fr/1997NICE2017.

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Abstract:

Notre travail comporte deux traductions inédites de Jean-Henri Lambert : la quatrième partie de son neues organon intitulée "phanomenologie" et la première section de sa "sémiotique". Ces traductions sont accompagnées d'une introduction à la phénoménologie lambertienne. La phénoménologie de Lambert aborde le problème de la critique de l'apparence en général, en ne recherchant pas seulement les critères de l'apparence sensible, mais aussi ceux de l'apparence intellectuelle et morale. L’apparence ou la vérité apparente est au cœur de sa phénoménologie qui est définie comme une théorie de l'apparence ou une optique ou perspective transcendante. Le problème central de la phénoménologie de Lambert est le dépassement de l'apparence, car celle-ci nous induit en erreur en dissimulant l'être réel. C’est pourquoi, dans ce travail, nous dégageons la spécificité de l'apparence, ainsi que ses relations avec les phénomènes et les concepts, et tentons également de définir le concept de phénoménologie. Nous essayons de dire ce qu'il représente pour Lambert en mettant la phénoménologie en relation avec la logique, l'ontologie, la sémiotique, les mathématiques et l'esthétique. Sa phénoménologie est plus qu'une simple logique de l'apparence, elle est à la fois optique et perspective transcendante. Elle n'est pas restreinte mais restrictive car elle est proche de l'idée d'un perspectivisme logique. Dans la mesure ou la phénoménologie de Lambert est essentiellement descriptive, elle ne peut être que restrictive; elle trouvera son aboutissement dans une taxinomie du paraitre
This study includes two original translations from the works of jean-henri lambert : the fourth part of the neues organon entitled "phanomenologie", and the first section of the "semiotic". These translations serve as background to an introduction to lambertian phenomenology. Lambert's phenomenology touches on the problem of criticizing appearance in general, seeking the criteria not only of tangible appearance, but also of its intellectual and moral aspects. Appearance or apparent truth are the essential concepts of his phenomenology, defined as a theory of appearance or as a transcendent optical or perspective. The central problem of lambert's phenomenology is that of going beyond appearance, for it misleads us by hiding the real being. Because of this, we attempt to show what is specific to appearance, as well as how it relates to phenomenons and concepts. We also try to define the concept of phenomenology, and to say what it means for lambert by studying phenomenology in relation to logic, ontology, semiotics, mathematics, and aesthetics. His phenomenology is more than a simple logic of appearance, it is all the same transcendent optical and transcendent perspective ; it is restrictive rather than restricted for it is borders on the idea of logical perspectivism. Insofar as lambert's phenomenology is essentially descriptive, it can only be restrictive; it will culminate in a taxonomy of appearance

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Jouanjus-Niorthe, Josette. "Henri Bosco : l'exaltation et l'amplitude, une poétique." Pau, 1997. http://www.theses.fr/1997PAUU1006.

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Abstract:

L'amplitude et l'exaltation, au depart + l'ampleur et l'exaltation ; dans la pensee philosophico - religieuse de rene guenon, deviennent sous la plume d'henri bosco un schema essentiel de son processus de creativite et de sa poetique c'est-a-dire de la recreation d'un univers artistiquement apprehende. Ainsi, ces deux dimensions structurent la trame du +roman poetique ; : le mas theotime, repartissent en deux clans antithetiques et complementaires les personnages, polarisent l'espace et le temps symbolisant un dualisme dechirant que seule l'ambivalence tente de resoudre. Le mythe de l'androgyne sous-tend cette structure binaire. Dans cette oeuvre ambigue, l'esoterisme propose divers eclairages, sans reponse exclusive ou dogmatique
" amplitude and exaltation ", first " ampleness and exaltation " in r. Guenon's philosophico-religious thought, become an essential part of henri bosco's creative process and of his poetics, i. E. , the re-creation of a universe artistically apprehended. Thus, these two dimensions constitute the framework of a poetical novel, le mas theotime, they split characters into two groups, both antithetical and complementary, and polarize space and time symbolizing a heartbreaking dualism that only ambivalence can try to solve. The myth of androgyne underlies the binary structure. In this ambiguous work, esoterism offers several interpretations but no exclusive or dogmatic answer is give

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Michel, Laurence. "Henri barbusse ( 1873-1935 ). Litterature et engagement." Paris 8, 1987. http://www.theses.fr/1988PA080228.

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Abstract:

Jusqu'a la guerre de 1914, l'ecriture est pour henri barbusse le moyen privilegie d'acceder a la connaissance de lui-meme et du monde qui l'entoure. Pleureuses, les suppliants, l'enfer sont les jalons de cette recherche. A la declaration de guerre, h. B. S'engage pour le front. Il veut participer a ce qu'il croit etre, comme beaucoup, la guerre du droit et du devoir. De cette participation a l'effroyable boucherie, il produira un chef-d'oeuvre : le feu. Clarte reprend les idees sociales et politiques du feu en les poussant plus loin sous l'influence directe de la montee en france du mouvement revolutionnaire et de la victoire de la revolution russe. Mais apres ce roman de la desalienation, h. B se transforme en propagandiste et en militant. Apres l'echec de les enchainements, il quitte de plus en plus le champ de l'ecriture romanesque pour devenir publiciste, critique, biographe. . . Et surtout rassembleur. H. B. A echoue dans son desir de marier litterature et engagement. Alors que l'ecriture l'avait conduit a l'engagement, l'engagement l'a eloigne de la litterature
Until the first world war, writing is for henri barbusse, the best way to reach the knowledge of himself and of the world around him. "pleureuses", les suppliants", "l'enfer" are the land- marks of his research. At the declaration of war, h. B. Enlists for the front. He wants to participate to a war he thinks to be right's and duty' one. From his participation in this dreadful slaughter, he produces a masterpiece: "le feu". "clarte" takes again the social and political ideas of "le feu" and pushs them further, under the direct influence of the growing revolutionnary mouvement in france and the victory of socialist revolution in russia. But after this last novel, h. B. Becomes propagandist and militant. After the failure of "les enchainements", he leaves more and more the field of romantic wri- ting for becoming publicist, critic, biographer, and above all this who gathers. H. B. Fails in his desire to many litterature and en- gagement. When writing had led him to engagement, engagement, removed him from litterature

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Gauer, Jean. "Henri Bacher et ses représentations religieuses oecuméniques." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1999. http://www.theses.fr/1999STR2A011.

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Abstract:

Henri Bacher a été un artiste-peintre, portraitiste, graveur, illustrateur et exlibriste qui avait acquis une solide réputation pour la qualité de ses travaux. Il a été l'illustrateur de 3 volumes des "verkiingende weisen" édités par l'abbé Louis Pinck, le cure-folkloriste de Hambach. Grace à son don d'adaptation aux situations, il a illustré de nombreux calendriers, almanachs, livres, articles de presse qui lui ont valu la renommée d'imagier populaire. Il a été le créateur d'affiches, d'en-têtes de revues, de diplômes et de dessins de paysages qui restent des souvenirs d'une époque révolue. Ses ex-libris, échanges avec d'autres xylographes, sont connus dans le monde des collectionneurs de ces vignettes : il a ete a l'origine de la création, en 1933, de l'association des amis de l'ex-libris en alsace. Avec le pasteur K. H. Berron, il fut l'un des créateurs du mouvement oecuménique "una sancta ecclesia" d'Alsace et en animait des rencontres. Il en avait pris l'idée en s'inspirant de la <> d'alpirsbach, dirigée par le pasteur Richard Golz. Homme d'une piété exemplaire, Henri Bacher a été le créateur de nombreuses représentations religieuses en respectant toutes les croyances : bien que protestant luthérien, il se sentait aussi à l'aise à l'église catholique dont il connaissait les rites. Il comptait parmi ses amis de nombreux prêtres et clercs catholiques hautement places qui lui permirent les entrées au palais épiscopal de Strasbourg ou il approchait l'évêque, MGR Ruch, qui lui devint un ami. Apres avoir fait connaissance, lors des festivités de la célébration du centenaire de la mort de l'écrivain allemand j. W. Goethe, le 22 mai 1932 à Sessenheim, de Gretel Huber, celle qui devint sa fiancée, puis sa femme, il a été possible de reconstituer leur cheminement car plus de 400 lettres écrites par lui furent consultées. L'artiste est décédé, à la suite d'une asepsie, le 15 février 1934 dans sa 44e année après 11 semaines de mariage.

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Jovanovic, Jasmina. "Henri Maldiney : une philosophie de l'expression antithéâtrale ?" Thesis, Toulouse 2, 2020. http://www.theses.fr/2020TOU20049.

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Abstract:

Notre travail porte sur l’œuvre de Henri Maldiney et se déploie à deux niveaux. Un premier consiste à explorer la notion de « Sentir » avec Maldiney et à examiner ce qu’il considère sous le nom du pathique en résonnance avec la parole d’Eschyle « πάθει μάθος »: « l’épreuve enseigne » (Eschyle, Agamemnon, vers 177). Le second niveau s’occupe de ses nombreuses analyses de la poésie et de la peinture et interroge leur extensibilité vers le domaine des arts de la scène, à propos duquel Maldiney lui-même se prononce à peine. En écho à sa détermination de l’art comme « la vérité du sentir », la ligne de démarcation entre le théâtral et l’antithéâtral toucherait à la question de la distinction – sinon de l’ordre – entre les moments réfléchis avant d’être ressentis et les moments ressentis avant d’être réfléchis qui habitent tout art, y compris celui qui réclame la scène pour déployer ses volets. Toute expression a quelque chose de l’ordre du partage. Les questions du « comment » par rapport au « exprimer » et du « quoi » par rapport au « partager » sont celles qui battent au cœur de notre problématisation du théâtral et de l’antithéâtral dans le sillage de la philosophie de Maldiney. Dans le titre même de ce travail se posent deux questions différentes. Une question est relative à la pensée de Maldiney, à ce qu’elle exprime et à la manière dont elle le fait. À ce propos, nous analysons ses lectures de Kant, Hegel, Binswanger, Weizsäcker, Straus, Heidegger, mais aussi de Levinas. Il ne s’agit pas tant pour nous de dégager une philosophie du sentir de son œuvre que d’y reconnaître la méthodologie relative à sa pensée philosophique comme une méthodologie centrée sur le « sentir ». L’autre question invite à explorer l’impact que sa pensée peut avoir dans les pratiques contemporaines du théâtre et de l’art de la performance. Tout en prenant en compte la réception de son œuvre à l’heure actuelle, ce travail propose quelques nouveaux éléments de réflexion. Les uns concernent le texte et le contexte de la contribution de Maldiney au livre de Claude Chalaguier et de Henri Bossu « L’expression corporelle », publié en 1974. Les autres éléments procèdent de ma propre pratique artistique dans une réflexion délibérée sur mon expérience de poétesse et de la mise en scène d’une sélection de mes poèmes, précédemment présentés et commentés par Jean-Luc Nancy
Our work focuses on the work of Henri Maldiney and takes place on two levels. The first is to explore the notion of "Feeling" with Maldiney and to examine what he considers to be the “pathic” in resonance with the words of Aeschylus "πάθει μάθος" : "learning comes through suffering" (Aeschylus, Agamemnon, c. 177). The second level deals with his numerous analyses of poetry and painting and questions their extensibility to the realm of the performing arts, about which Maldiney himself hardly pronounces himself. Echoing his determination of art as "the truth of feeling", the line of demarcation between the theatrical and the anti-theatrical would touch on the question of the distinction - if not of the order - between the moments reflected upon before being felt and the moments felt before being reflected upon that inhabits all art, including that which calls for the stage to unfold its shutters. Every expression has something of the order of sharing. The questions of "how" in relation with "expressing" and of "what" in relation with "sharing" are those that beat at the heart of our problematization of the theatrical and anti-theatrical in the wake of Maldiney's philosophy. In the very title of our work, two different questions arise. One question relates to Maldiney's thinking, what it expresses and how it does it. In this respect, we analyze his readings of Kant, Hegel, Binswanger, Weizsäcker, Straus, Heidegger, but also of Levinas. It is not so much a question for us of identifying a philosophy of feeling in his work as of recognizing the methodology of his philosophical thought as a methodology centered on "feeling". The other question invites us to explore the impact that his thought can have in contemporary practices of theatre and performance art. While taking into account the reception of his work at the present time, this work proposes some new elements for reflection. Some of them concern the text and the context of Maldiney's contribution to the book by Claude Chalaguier and Henri Bossu "L'expression corporelle", published in 1974. The other elements come from my own artistic practice in a deliberate reflection on my experience as a poetess and the staging of a selection of my poems, previously presented and commented by Jean-Luc Nancy
Nuestro trabajo se centra en la obra de Henri Maldiney y se despliega en dos niveles. En el primero exploramos la noción de Sentir y examinamos lo que el autor comprende bajo el título de lo pático, en resonancia con la fórmula de Esquilo πάθει μάθος: "la prueba enseña" (Esquilo, Agamenón, verso 177). En el segundo nivel nos ocupamos de los numerosos análisis de Maldiney entorno a la poesía y la pintura. Interrogamos igualmente la posibilidad de extender estos análisis al campo de las artes escénicas, sobre la base de que Maldiney mismo trató muy escasamente dicho campo. En eco con la determinación del arte realizada por el autor como "verdad del sentir", la línea de demarcación entre lo teatral y lo antiteatral se encontraría ligada a la distinción entre los momentos reflexionados antes de ser sentidos y los momentos sentidos antes de ser reflexionados que habitan toda forma de arte, incluida aquella forma que necesita del escenario para desarrollar por completo sus facetas. Toda expresión implica un cierto compartir y son las preguntas entorno del cómo del expresar y del qué del compartir las que constituyen el corazón de nuestra problematización de lo teatral y lo antiteatral en la filosofía de Maldiney. En el título mismo de nuestro trabajo, surgen dos preguntas diferentes. La primera se relaciona con el pensamiento de Maldiney, con lo que expresa y cómo lo hace. En este sentido, analizamos sus lecturas de Kant, Hegel, Binswanger, Weizsäcker, Straus, Heidegger y Levinas. Para nosotros, no se trata tanto de derivar de su obra una filosofía del sentir, como de reconocer en ella la metodología de su trabajo filosófico en tanto que metodología centrada en el sentir. La segunda pregunta nos invita a explorar el impacto que su pensamiento puede tener sobre el teatro contemporáneo y sobre el arte de la performance. Tomando en cuenta la recepción actual del trabajo de Maldiney, ofrecemos nuevos elementos de reflexión que provienen principalmente de dos fuentes. La primera es el texto y el contexto de la contribución de Maldiney al libro de Claude Chalaguier y de Henri Bossu L’expression corporelle, publicado en 1974, y la segunda es mi propia práctica artística en una reflexión deliberada sobre mi experiencia como poeta y directora de la puesta en escena de mis poemas, previamente presentados y comentados por Jean-Luc Nancy

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Ramalho, Hélio Manuel Marques. "Henri Tomasi: concerto para trompete e orquestra." Master's thesis, Universidade de Évora, 2012. http://hdl.handle.net/10174/18171.

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Abstract:

O Trabalho de projecto incide sobre uma análise ao concerto para trompete e Orquestra de Henri Tomasi. O mesmo inclui outros aspectos como a biografia do autor, detecções de incorrecções nas partituras e dificuldades técnicas para o intérprete, culminando na comparação entre duas interpretações (de Winton Marsalis e Maurice André), aspectos que possibilitaram o conhecimento pleno da obra. Tomasi, com o seu estilo de composição lírico e intenso compôs aquela que foi a obra impulsionadora de um género musical e que contribuiu significativamente para o desenvolvimento do trompete. A análise à peça concluiu que estamos perante um concerto desafiante para os intérpretes, com 3 andamentos compostos numa linguagem maioritariamente tonal, com apontamentos de bitonalidade, durante os quais Tomasi desenvolve motivos que transforma e repete ao longo do concerto (estando sempre em desenvolvimento contínuo); trata-se ainda de uma composição que não obedece estritamente à estrutura imposta para este género (concerto); ABSTRACT: This project work focuses on the analysis of the concerto for trumpet and orchestra by Henri Tomasi. It also includes other aspects that contribute to a better understanding of the work, such as the biography of the composer, detection of errors in the scores and technical difficulties to the performer, culminating in a comparison between two interpretations (Winton Marsalis and Maurice André). Tomasi, with its lyrical and intense compositional style, helped develop a musical genre that contributed significantly to the development of the trumpet repertoire. The analysis of the piece shows how challenging it is for performers, with three movements composed in a mostly tonal language, with passages of bitonality. Tomasi developed elements that repeat and transform themselves throughout the concerto (being always in continuous development). As a whole, this concert does not strictly conform to the structure usually associated with this type of form.

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Mestouri, Sonda. "Henri Michaux : pour une poétique du secret." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2011. http://www.theses.fr/2011CLF20002.

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O'Brien, Edward Anthony. "Henri Barbusse and the quest for faith : a study of religion in selected works by Henri Barbusse (1873-1935)." Thesis, University of Hull, 2002. http://hydra.hull.ac.uk/resources/hull:5849.

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Dissertations / Theses on the topic 'Henri I'

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