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Dissertations / Theses on the topic 'Henri Michaux (1899-1984)'
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Sobrinho, Luciana Pereira. "Imagens do corpo em Henri Michaux." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/8303.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009.Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-09T18:34:04Z No. of bitstreams: 1 2009_LucianaPereiraSobrinho.pdf: 947738 bytes, checksum: 0ae8697800d2ca5ce1fb380d5bd4fd66 (MD5)
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Esta dissertação apresenta o poeta belga Henri Michaux, de modo a evidenciar que corpo é o ponto de partida e o meio pelo qual a escrita michaudiana se realiza. Portanto, selecionou-se os seguintes poemas, Os olhos, Magia, Circulando dentro do meu corpo e Movimentos, retirados de obras de períodos diferentes da vida desse poeta. Primeiramente, demostra-se a biografia do poeta, entretanto, não há interesse em resumir este trabalho em uma análise biográfica. E sim, provocar o leitor, fazendo que perceba Henri Michaux como um poeta que, de certa forma, desenvolveu sua escrita a partir da consciência de um corpo que experimenta. Assim, o autor por meio da sua experiência de vida prática e existencial criou uma escrita plena de imagens do corpo com o intuito de imprimir em si o mundo, revelando um corpo que sofre e descreve seus sofrimentos. Em seguida, realiza-se as análises dos poemas mencionados. Logo depois, conclui-se pelas análises e traduções que o poeta cria uma escrita singular e imagética em que a relação entre o espaço interno e externo é contraditória e complementar, pois a obra michaudiana mantém essa relação entre o poeta e a experimentação corporal de si mesmo para causar em seu leitor reações súbitas por meio da linguagem poética. Ao final, há as traduções dos poemas como uma forma de leitura complementar para melhor compreender as análises que as antecedem. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This paper aims to present the Belgian poet Henri Michaux, by means of highlight the body as being the starting point and the way the writing of Michaux is performed. For that reason, there have been selected the following poems “ Les yeux”, “ Magie”, “ En circulant dans mon corps” and “Mouvements” These poems were taken from different periods of his life. Firstly, it explored Michaux‟s biography, but it did not mean to put these words shortened in a biographical analysis. However, it aimed to provoke the reader by making him understand Henri Michaux as a poet who developed somehow his writing from the conciousness of a body he experienced. This way, the writer created a style of writing full of body images, which printed on him the world he had around and revealed such a suffering body and all its descriptions at the moment he experienced his practical and existential life. Then, the poems above were analyzed. It was concluded from the analysis and translations of those poems that the writer forms a unique and imaginal writing where the relation between inside and outside spaces is contradictory and complementary. It is accordingly stated because Michaux‟s work keeps the relation between poet and self body experimentation just to make his readers having such sudden reactions through the poetic language. Finally, there are the translations of the poems as a complementary reading to better understand the precedent analysis. ______________________________________________________________________________ RÉSUMÉ
Cette dissertation présente le poète belge Henri Michaux de manière à évider que le corps est le point de départ et le moyen pour lequel l‟écriture michaudienne se réalise. Alors, on a sélectionné les poèmes suivants « Les yeux », « Magie » « En circulant dans mon corps » et « Mouvements », retirés des oeuvres des périodes différentes de la vie de ce poète. Premièrement, on démontre la biographie du poète, cependant, il n'y a pas d'intérêt en résumer ce travail à une analyse biographique, mais de provoquer le lecteur en lui faisant apercevoir Henri Michaux comme un poète qui d'une certaine manière a développé son écriture à partir de la conscience d'un corps qui expérimente. Ainsi, parmi l'expérience de sa vie pratique et existentielle, l'auteur a crée une écriture pleine d'images du corps avec l'intention d'imprimer en soi le monde, en révélant un corps qui souffre et décrit ses souffrances. Ensuite, on analyse les poèmes mentionnés. Puis on conclut par les analyses et les traductions que le poète crée une écriture singulière et imagée donc la relation entre l'espace interne et externe est contradictoire et complémentaire, parce que l'oeuvre michaudienne maintient cette relation entre le poète et l'expérimentation corporelle de soi-même pour causer aux lecteurs des réactions subites travers le langage poétique. À la fin, il y a des traductions des poèmes comme une forme de lecture complémentaire pour mieux comprendre des analyses antérieures.
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THIRY, SANDRINE. "L'un enfin en foule le proces de l'unite dans l'oeuvre de henri michaux." Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070143.
Full textAbstract:
La fin du xixe siecle se voit marquer par une perte de transcendance qui ne fait que s'amplifier au cours du xxe siecle. Chez le poete henri michaux cet eloignement du divin a pour consequence un double mouvement : nostalgie de l'un (d'une unite quasi-divine) d'une part et d'attention nouvelle pour le multiple d'autre part. Cette perte de transcendance expose le sujet poetique a un eclatement du sens en meme temps qu'a la perte de l'inspiration, ce qui induit chez michaux une nouvelle approche de la poesie : au lieu d'avoir affaire au mouvement vertical, synthetique de la metaphore, le poete se trouve confronte a l'essoufflement sur l'axe horizontal et mouvant de la metonymie. En effet, l'absence d'unite ne lui permet plus d'acceder a une synthese du monde. Le sujet poetique se situe alors dans une position de fuite, dans une sorte d'hemorragie : toujours protee, toujours se defaisant, il ne peut plus avoir de vision synthetique du monde, ce qui met en peril la mimesis en tant que ressemblance. Cependant, si cette derniere, comme la metaphore, n'est plus possible, c'est l'energie et la vitesse qui la remplaceront pour donner au multiple une place reelle dans la representation poetique et/ou picturale, puisque michaux est aussi peintre. Non seulement l'un ne sera plus objet de nostalgie, mais il sera encore denonce comme source de pouvoir et de domination ; la chute n'est alors plus humiliation mais condition d'un nouvel essor de cette poesie. Ainsi, apres que la depossession de soi a ete vecue comme une soumission et apres qu'il a repousse le multiple, le poete (de)compose avec, se l'approprie pour envisager une poesie autre, une poesie en devenir pour laquelle il reste a trouver la langue qui exprimera au mieux la multiplicite du sujetThe end of the nineteenth century was marked by a loss of transcendence, which has been growing during the twentieth century. This religious decline has two main consequences on henri michaux's poetical works : a nostalgia for unity (almost divine) on the one hand, and a new attention to the multiple on the other hand. This loss of transcendence exposes the poet to a break of sense and to a loss of inspiration, which leads michaux to a new approach to poetry : instead of being in his element with the ascending, synthetic movement of metaphor, the poet is faced with breathlessness on the horizontal, unstable axis of metonymy. Indeed, because of this absence of unity, it is not possible anymore for him to have a synthetic representation of the world. Then, the poet is a led to a leak's movement : always proteus, he cannot have a synthetic representation of the world anymore, which compromises mimesis as resemblance. Nevertheless, even though the latter, just like the metaphor, is no more possible, vigour and velocity will replace it in order to give the multiple a real place in poetic or pictorial works (michaux is a painter too). The one will be no more an object of nostalgia, it will be rather denounced as a source of power and domination ; then the downfall is not felt as humiliation anymore but the condition for a revival of this poetry. This way, after he had suffered his feeling of being dispossessed and after he had pushed away the multiple, the poet comes to terms with it in order to envisage another poetry, for which one still has to find the language that will try to catch at best the multiplicity of the subject
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Kim, Chang-Kyum. "Poétique de l'aphasie chez Henri Michaux." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA083092.
Full textAbstract:
L'aphasie est une "maladie de la langue" qui s'oppose au langage, dont la possibilité poétique est ainsi ignorée ou du moins très peu mise en lumière. D'où la nécessité d'un déplacement théorique jusqu'à sa force métaphorique de la fatalité d'une phase aphasique, qui motive à son tour le critère radical d'un jugement poétique d'aujourd'hui. Il s'agit donc de l'adaptation et de l'application du théorie du rythme de Meschonnic et de Dessons, qui est susceptible de créer une poétique démocratique dans le rapport avec le "poétique-éthique-politique". En ce sens cette thèse est un acte aphasique qui essaie de réécrire et réinventer Michaux : "Poégraphie", "Modernité de Michaux" et "L'écriture aphasique de Michaux et son enjeu". A la fois paradoxale et même contradictoire, la "Poétique de l'aphasie chez Henri Michaux" renvoie ainsi à une quête du "silence" dont l'enjeu poétique multiplie sans cesse la question du rythme, du sujet en mettant en jeu l'infinité du discoursAphasia is a "disease of langue" that opposes language, whose poetic possibility is thus ignored, or at least very little explored. Hence the necessity of theoretical displacement, until the metaphorical strength of the aphasic phase's fatality, which then motivates the radical criterion of today's poetical judgement. The question is thus the adaptation and application of Meschonnic and Dessons's theory of rhythm, which is liable to create a democratic poetic, in its relation to the "poetic-ethical-political". In this respect, this thesis is an aphasic act which aims to rewrite and reinvent Michaux : "Poegraphy (Poégraphie)", "Michaux's modernity" and "Michaux's aphasic writing and its stake". Simultaneously paradoxical and even contradictory, "Poetic of the aphasia in Henri Michaux" partake in a quest of "silence", whose poetical stake perpetually multiply the questions of rhythm and subject, calling into play the infinity of discourse
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Tilea, Monica. "Henri Michaux : déplacements et interventions poïétiques." Roumanie, Universitatea din Craiova, 2006. http://www.theses.fr/2006ARTO0004.
Full textAbstract:
Henri Michaux se trouve constamment en mouvement dans un univers fluctuant, avec des limites mobiles et déroutantes qu'il détruit et qu'il re-invente sans cesse. Pour analyser les effets que cette propension constante à se diriger ailleurs a sur le travail créateur, nous avons pris en considération, d'une part, ses voyages dans des espaces (réels ou rêvés) extérieurs à la création proprement dite, et, d'autre part, le déplacement a l'intérieur même des activités créatrice, à savoir le passage du faire scriptural au faire pictural. Notre réflexion sur le processus créateur de l'écrivain-peintre Henri Michaux reprend le modèle de lecture offert par celui-ci au moment où, dans le texte " Aventures de Lignes ", il refait la genèse des tableaux de Paul Klee en partant de leur apparence formelle. La Lecture poïétique/poétique que nous avons proposée dans notre thèse a permis l'analyse des interventions d'un artiste qui transforment les espaces parcourus en fonction des ses besoins et de ses attentes poïétiques et de conclure que, chez Michaux, le travail créateur suppose un échange constant avec le dehors et qu'il est dominé parla sensibilité kinesthésique et visuelle. De plus, nous avons constaté que les déplacements poïétiques engendrent des déplacements poétiques qui déterminent l'apparition, dans les poèmes d' "épreuves, exorcismes ", d'une écriture du cri située à mi-chemin entre la peinture et l'écriture par son instauration ainsi que par sa poétique. Contrairement à la représentation conventionnelle d'un Michaux autocentré, notre thèse met ainsi le devenir du créateur sous le signe des expériences physiques d'un corps sensoriel et de la dialectique de l'introspectif et du perceptifHenri Michaux is in permanent motion in a fluctuating universe with mobile and confusing frontiers that he permanently destroys and re-invents. In order to analyse the effects that this constant propensity for the elsewhere has upon his poiein, we took into account Michaux's voyages within real and imaginary spaces, which are exterior to creation, as well, as his circulation within creative activities represented by the passage from writing to painting. Our reflection on the creative process of the writer and painter Henri Michaux starts from his own reading pattern identified in “Aventures de lignes”, where he recomposes the genesis of Paul Klee's paintings beginning from their formal appearance. This poietic/poetic approach, suggested by Michaux himself, allowed the analyses of the interventions of an artist who transforms the spaces he traverses according to his creative needs and expectations and led to the conclusion that Michaux's creative process implies a constant exchange with the outside and that it is dominated by kinesthetic and visual perception. Moreover, it became evident that the discussed poietic displacements undergo poetic changes which determine the emergence, in “Épreuves, Écorcismes”, of a scream-writing situated half-way between painting and writing by its instauration as well as by its poetics. Contrary to the conventional representation of a self-centered Michaux, our thesis places his poietic/poetic becoming under the sign of introspective and perceptive actions, physical experiences energising his creative gesture and maintaining its dynamism
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Cho, Byung-Joon. "Analyse de l'esprit dans l'oeuvre de Henri Michaux." Rouen, 1991. http://www.theses.fr/1991ROUEL134.
Full textAbstract:
Henri Michaux, rationaliste expérimental, approfondit la connaissance du fonctionnement psychique à travers ses expériences à la fois existentielles et artistiques. Il nous a donc laissè un ensemble important de réflexions et d'observations critiques d'où peut partir une littérature soucieuse de mieux comprendre le fonctionnement de l'espritHenri Michaux, an experimental rationalist, depens our understanding of the functionning of the human mind through his experiences both existential and artistic. He has left us an important collection of reflexions and critical observations as a basis of furthur study and a better comprehension of the human mind
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RHEE, ZHINHONG. "Henri michaux et le probleme d'etre : la quete ontologique d'henri michaux." Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070097.
Full textAbstract:
Cette etude tente d'elucider l'univers mental d'henri michaux qui se deroule autour de ce qu'il nomme << le probleme d'etre >> et ainsi, d'instaurer, suivant ses deux activites principales : l'ecriture et le voyage, un espace privilegie ou le poete et le lecteur pourraient se rejoindre au niveau de l'imagination et de l'obsession. La premiere partie est consacree a son ecriture, qui, prenant sa naissance dans le geste de survie d'un etre face a la condition miserable de l'etre, trouve son meilleur sens dans la creation. Par l'ecriture, le poete est enfin libere de l'emprise de la realite omnipresente, et dans l'ecriture, il essaye de trouver un moyen de realiser son souhait originel, qui est de rompre la barriere de l'individualite et de s'ouvrir a la totalite objective des etres. Dans ce contexte, le poete transgresse souvent les criteres existants de l'ecriture, les poussant jusqu'au point extreme en cherchant un autre medium << universel >>, ce qui est une des ses originalites. La deuxieme partie est vouee aux multiples voyages du poete, y compris une serie d'experiences de la drogue. Michaux concoit le voyage non seulement comme l'epreuve initiatique durant laquelle le voyageur seperd et se retrouve, mais aussi l'occasion de mieux comprendre ce que c'est que l'homme. Mais il comprend finalement que c'est sur soi-meme qu'on doit s'interroger. L'autre et l'ailleurs peuvent bien aider l'etre a se constituer, mais ne peuvent le sauver definitivement. C'est pourquoi il entreprend finalement un voyage a l'interieur de lui-meme a l'aide des pouvoirs << modificateurs >> de la drogue hallucinogene. Il s'agit d'une severe experimentation pendant laquelle l'esprit meme et le probleme de l'ecriture sont en jeu. Heureusement il revient de ces << gouffres >> avec des connaissances sur le mecanisme mental et sur les possibilites et les impossibilites de l'ecriture. C'est grace a ces << connaissances par les gouffres >> que l'explorateur arrive a une maturite spirituelle et en meme temps trouve son ecriture de calme et de serenite.
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Martin, Jean-Pierre. "Henri Michaux : Dérives du "Berger d'eau" : écritures de soi, expatriation (1922-1945)." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040170.
Full textAbstract:
Une pratique hétérodoxe de la lecture chez le jeune Michaux, ses rencontres avec le mysticisme chrétien et avec les sciences naturelles, ont préludé aux débuts littéraires (1922-1927), souvent négligés par la critique. Une étude diachronique des premiers textes tente d'en montrer l'importance. Les recueils et les textes épars publiés entre 1927 et 1945 mettent en scène une écriture de soi diversifiée, qui refuse le pathos et la confidence autobiographique, traverse tous les genres, et se veut transcription de l'expérience intérieure. Un autoportrait diffracte se dessine dans les récits, les poèmes et les livres de pérégrination. Dans le même temps, une poétique de l'expatriation et de la dérive cherche une voie originale. Confrontée aux monstres de l'histoire, l'épopée du sujet prend, pendant la guerre d'autres formes. Ma recherche a prêté une attention particulière aux textes rares et non repris, à la correspondance et aux projets avortésAfter describing the heterodox practice of reading of the early years. Michaux's meeting with Christian mysticism and natural science, I then intend to stress the importance of his often neglected literary debut (1922-1927), through a diachronic study. Between 1927 and 1945, a diversified writing of the self, refusing pathos and autobiographic confidence, means to be a transcription of the inner experience through any possible literary genre, and draws a diffracted self-portrait in the stories, travel books and poems. In the meantime, a poetics of expatriation is trying to find its own original way. Confronted with the monsters of history during the war, it will take new forms. In this study, I’ve paid particular attention to the rare and only once published texts, to the letters and aborted projects
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Kim, Yong-Hyun. "La tentation théâtrale chez Henri Michaux." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30023.
Full textAbstract:
Lire la poésie d'Henri Michaux (1899-1984), c'est le plus souvent se retrouver devant un spectacle. Son théâtre n'est pourtant pas dans ses deux pièces dramatiques mais dans l'informel ensemble de ses textes. Il s'agit du théâtre intérieur. Le dernier est d'abord une posture envers le monde. Le regard du spectateur nie l'absoluité de la réalité. Contre ce réel, l'auteur projette un autre espace imaginaire où apparaissent un grand nombre de créatures qui tiennent le rôle du personnage au sens large du terme. Leur voix constitue un dialogue polyphonique et leur spontanéité protéiforme rend authentique l'expression de l'être en l'empêchant de tomber dans une forme extérieure et figée. L'opération théâtrale sert d'une sorte d'exorcisme qui apprivoise la manœuvre du sort. Les œuvres de Michaux sont une mise en scène de ces inventions que le poète laisse incomplète, inachevée, sans dénouement et en attente afin de s'approcher au plus près de l'essentiel de la vie qui se dérobe toujours à l'appréhension langagièreMost often, when reading Henri Michaux (1899-1984)'s poetry, the reader finds himself facing à scene. However, the essence of his theatre is not to be found exclusively in his two dramatic plays but actually in the informal integrity of his various works. It concerns the inner theatre which is firstly an attitude towards the world. The spectator's attention denies the absoluteness of reality. Against it, the author projects another imaginary space in which a great number of creatures appear, each acting as a protagonist in the broadest sense of the word and whose voices compose a polyphonic dialog. Also, the multi-aspect spontaneity of these creatures under many guises gives authenticity to the expression of the being, thus preventing it from falling into an external and fixed form. The dramatic process acts as a kind of exorcism taming the movements of fate. The works of Michaux are a stage production of these inventions, left unachieved, incomplete, without denouement and in expectation by the poet so as to get closer to the essence of life unseizable with words
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André, Geneviève. "Henri Michaux et l'Orient : d'un extrême ailleurs l'autre." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040021.
Full textAbstract:
Née de la crise intellectuelle de l'Europe, l'oeuvre de Michaux, vouée dès le départ à l'aventure intérieure, devait trouver en Orient un puissant ferment à sa quête. L'étude de l'oeuvre, qui tient compte de tous les aspects de son activité artistique, est envisagée selon les grandes étapes de son cheminement, et met en évidence le rôle que l'Orient a joué dans la dynamique de sa création. La relation de Michaux à l'Asie, ayant connu diverses phases, ne peut être établie seulement en terme de convergence de vues. Plus fondamentalement, elle a servi son expérience poétique, en maintenant son attention dans la région de l'Essentiel et dans la préoccupation de ce qui sauve le poète du Néant, la mise en oeuvre de sa ParoleMichaux's works, sprang from the intellectual crisis in Europe, dedicated from the start towards an inward adventure, could not but find in the Orient a powerful ferment in his search. .
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Nantois, Aurélien. "Henri Michaux : déplacements et mutations de l'ailleurs poétique." Thesis, Tours, 2009. http://www.theses.fr/2009TOUR2006/document.
Full textAbstract:
L'ailleurs est une notion primordiale en poésie et Henri Michaux, à la suite de Baudelaire et de Rimbaud en est l'un des principaux représentants. La notion d'un ailleurs spécifique à la création poétique et artistique est utilisée pour analyser comment le poète transforme la poésie. Les ailleurs réels de ses voyages et les ailleurs imaginaires de sa poésie s'unissent alors dans un voyage intérieur qui permet au poète de se réconcilier avec lui-même. Henri Michaux utilise sa volonté d'impuissance pour s'extraire de la tradition classique et du romantisme artistique et pour résister au monde qui l'entoure. Mais l'exploration de son intériorité et la modification de l'espace qu'elle impliquent le confrontent à l'universelle douleur de l'existence humaine. Le poète s'attache alors, malgré les blessures de sa vie, à apaiser son espace intérieur. Il s'inspire des philosophies asiatiques et de l'ancienne magie chamanique pour enchanter le monde. Il parvient à un art de guérison qui renouvelle la poésie par le recours aux déplacements et aux mutations de l'ailleurs poétiqueBeing "anywhere out of the world" as a poetical space, is a central concept of poetry. Henri Michaux, following Baudelaire and Rimbaud is one of the main explorers of the poetical space. The notion of a specific space of poetic and artistic creation is used to analyze how the poet transforms poetry. The real space of travel and the space of imagination in his poetry join together for a journey in which the poet reconciles with himself. Henri Michaux uses his will of weakness to escape the classical and romantic tradition and resist to the world around him. The exploration of his interiority, and the modification of space that it requires, make him confront to the universal pain of men. The poet, despite the wounds of his life, wants his inner space to be in peace. He bases his art on Asian philosophies and the ancient shamanic magic. He reaches a healing art which renews poetry by using of shifting and mutations of the poetic space
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Royère, Anne-Christine. ""La face à la bouche perdue" : l'enjeu d'une voix à soi dans l'oeuvre d'Henri Michaux." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030129.
Full text
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Jackson, Patrick. "Drogue et expérience littéraire dans l'oeuvre de Henri Michaux." Thesis, McGill University, 1994. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=26280.
Full textAbstract:
Henri Michaux first discovered mescaline in 1956. This encounter proved a lasting influence on the work of the writer who, for at least ten years, struggled to circumscribe, then tried to explain the nature of the terrible shock he had received from the mind-altering chemical. The event was so important for the poet that in due time, it brought about a veritable conversion, a total and uncompromising revision of his most fundamental relationships towards the function of language and thought, and towards the basic premises of existence in general. Signs had hinted, previously, at this sudden transfiguration of his vision. His relationships with other drugs (ether, opium) betrayed his hidden desire to go beyond the limits ordained by his tragically caustic and defiant mind. Yet mescaline alone, as a weapon, proved strong enough to overcome Michaux's chronic insubordination, and clear the prolific way that led him toward the realisation and acceptance of that obscure other whose presence he had hitherto only felt, and which had been asleep within him forever.
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Le, Bouteiller Anne. "La quête d'Henri Michaux." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040300.
Full textAbstract:
Cinquante ans après Rimbaud, Michaux reprend l'entreprise de transmutation de l'être et de la nature qui avait été manquée. Il est victime de graves difficultés au plan de l'affirmation de sa personnalité que les découvertes de Jung permettent de préciser. Sa quête présente une erreur de base : il refuse la notion que la personnalité et les facultés de chacun évoluent, n'y voit qu'une suite de mécanismes psychologiques puis énergétiques enfin cérébraux qu'il lui faut briser afin de changer. Il utilise successivement pour cela des procédés stylistiques originaux puis des procédés picturaux s'apparentant aux techniques de la peinture moderne dans l'immédiat après-guerre. Expérimentant sans cesser des phases ou alternent en lui la colère ou le désespoir ou la confusion, il ne parvient jamais à se transformer. Parallèlement il lit assidument les textes sacres de l'inde ; il y trouve des pratiques qu'il s'applique dans la condition normale ou sous prises de drogues psychédéliques dans la seconde partie de sa vie. Il vérifie alors les affirmations sur quoi sont fondées les voies relevant de l'initiation dans les grandes traditions religieuses de l'humanité : à un tout premier niveau la réalité d'un soi intérieur en l'homme et d'une connaissance immédiate ; à un niveau supérieur la réalité d'une autre structure à la fois plus vaste et bien plus profonde dont le souverain est un soi cosmique ; il prouve que ces réalités sont toujours présentes en chaque être humain, de cela découle l'importance de son travail exploratoire en ce champ. Il laisse des livres et des tableaux ou se manifeste le fonctionnement de sa vie interne, des poèmes et des portraits traduisant le drame de celui qui a échoué, de splendides textes chantant les états qu'il a touchés et qui se sont effacésFifty years after Rimbaud, Michaud resumed the hitherto fruitless attempt to bring about the transmutation of the being and nature. He experienced severe difficulties in affirming his personality owing to psychological problems: the findings of Jung make it possible to identify these. His quest is fundamentally flawed: he denies the notion that one's own personality and faculties evolve; he sees these as a succession of psychological then energetic and subsequently brain-arranged mechanisms which have to be broken in order for him to change. To bring this about, he had recourse successively to original stylistic and pictorial methods - the latter reflecting techniques of modern painting dating from the immediate post-war years. Having unceasingly experienced altering phases of anger or despair or confusion, he could achieve no- thing. At the same time, he read extensively among the holy scriptures of India; some of his findings led him to conduct experiments on himself- either under normal conditions or, in the second part of his life, under psychedelic drugs. Thus he verified the conclusions on which are based the trainings of initiation in various beliefs, traditions and philosophies: at the first level, the reality of man's internal self and intuitive knowledge; at a superior level, the reality of a wider and deeper internal structure of which the master is a cosmic self. He proved that these realities are always present in every human being, hence the importance of his pioneering work in this fields. He leaves behind him books and pictures wherein are shown the workings of his inner life yet no apparent meaning can be discerned; poetry and portraits testify to the drama of one who has failed; superb texts celebrate the states of mind and soul that he experienced only for them to fade away
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Chamchinov, Serguei. "Henri Michaux, "Signes", "Gestes", "Mouvements" : écriture et peinture." Paris 8, 2006. http://octaviana.fr/document/117579041#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Cette recherche montre une pluralisation de la cartographie de l’œuvre de Michaux. Les questions sont : comment Michaux a-t-il essayé de surmonter la coupure, symptomatique pour l’Occident (et non pour l’Orient), entre ce qui est écrit et ce qui est dessiné ? Qu’est-ce qui se passe entre les diverses zones de la création chez Michaux (celles de poèmes, celles des textes de composition différente, celles de peintures) ? Deux axes centraux de recherche se dessinent : 1/ le problème de l’auto-reconnaissance du soi et de l’auto-acceptation du soi et 2/ le problème de la communication par « gestes » et « signes ». Trois notions principales sont mises en reliefs : « signes », « gestes », « mouvements ». Etudiant le vocabulaire spécifique de Michaux, ainsi que ses tentatives pour créer les « formes » « en mouvement » nous examinons comment il a surmonté les ruptures dans le conflit entre l’individu et la sociétéThis research has shown a pluralisation in the mapping out of the work by Michaux. The questions are: How has Michaux tried to mount the breaks which are symptomatic of the West, but non of the East, and between that which is written and that which is drawn? What is it that passes between the different zones of creation by Michaux (be it in his poems, in his texts of different subjects, in his paintings, or in his books)? Two central principles of his research are 1. Problems of his own auto-recognition and of his acceptance of himself, and 2. The problem of the communication by his gestures and the mouvements. Three main notions are clearly outlined: The sings, the gestures and the mouvements. Studying the vocabulary unique to Michaux, as well as examining his attempts to create “forms in movement”, we examine how he has overcome the ruptures in the conflict between the individual and the society
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Chabot, Anne-Lise. "Henri Michaux : une expérience du passage." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080873.
Full textAbstract:
Il s'agit ici, a l'aide du concept philosophique de "devenir" ou "passage explicite par deleuze, d'etudier la nature et les enjeux du passage chez henri michaux, dans son oeuvre litteraire principalement sont d'abord etudiees trois des principales ebauches de passage : le devenir-etranger, le devenir-intensif et le devenir-volati(e). La mort de la femme de michaux confronte le passage a la mort de l'et -re aime. Le trajet, de la ralentie a nous deux encore, puis morte-mo ronne et l'espace aux ombres, fait apparaitre un lien entre deuil et passage. Pour verifier cette hypothese sont etudies quelque chose noir de j. Roubaud et l'oeuvre de j-l giovannoni. Apparait bien alors que le refus du deuil fait obstacle au passage. Seconde confrontation de la mort et du passage : l'epreuve de sa prop re mort. Le roman de j. Reverzy, le passage, montre que l'acceuil de sa propre mort ouvre au passage, traversee de la mort de son vivant. Meme lien entre acceptation de sa perte et passage chez p-a jourdan. La recherche d'un passage par la drogue confronte michaux a sa propre mort. Avec son acceptation s'offre a lui la revelation de l'etre. La mort devient instrument du passage, en meme temps qu'est decouverte la veritable dimension du passage : la contemplation de l'etre, infi ni, sans culte et sans nomThe purpose here is to study the stakes and charactarestics of the philosophical concept of "passage" (drawed by g. Deleuze) mainly through henri michaux's literary works. It first deals with three of the main sketches : the stranger process of becoming, the intensive process of becoming and the flying process of becoming. The death of michaux's young wife faces the passage to the death of the beloved. The evolution from la ralentie to l'espace aux ombres shows a link between mourning and passage. To check this hypothesis, quelque chose noir by jacques roubaud and jean-louis giovannoni's work are studied. It's obvious then that the refusal of mourning stands as an obstacle to "passage". The second meeting of death and passage is the hardship of his own death jean revezy' novel : le passage gives the clearest explanation : the acceptance of his own death shows the way, meeting death while alive. There is the same link in pierrealbert jourdan's essay between the acceptance of his own loss and passage. The search for passage through the use of drugs makes michaux face the hardship of this death. By accepting it, the being is revealed to him. Death becomes the instrument of passage and the real dimension of passage is discovered : the contemplation of the infinite being without identity nor name
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Pinet-Thélot, Livane. "Henry Michaux, Yves Bonnefoy : deux épreuves d'un visage." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070103.
Full textAbstract:
Notre thèse est une lecture de deux poètes contemporains, Henri Michaux et Yves Bonnefoy. Notre question de départ est la suivante : quelle est l'expérience qui, à l'origine de chacune de ces deux œuvres de poésie, permet d'en rendre compte et de comprendre pourquoi le premier de nos poètes est aussi peintre, le deuxième également critique d'art. En interrogeant dans une première partie l'enfance du sujet créateur et son rapport à la langue, nous dégageons les fondements d'une expérience que nous retrouvons dans les poèmes eux-mêmes. L'étude des poèmes, dans une deuxième partie, nous permet de vérifier notre hypothèse : l'expérience d'une blessure originelle liée au langage trouve pour Michaux, dans l'écriture poétique, un remède - mais est aussi ravivée; alors que pour Bonnefoy une expérience première heureuse ayant été brisée, sa poésie peut se lire comme une quête de l'origine perdue. Une troisième partie sur la peinture vient confirmer nos hypothèses : la peinture, du point de vue de sa pratique, est pour Michaux un deuxième remède apporté à la blessure originelle du langage; alors que, pour Bonnefoy, poète passionné par la peinture, le champ du visible s'ouvre comme possibilité de recouvrer et de dépasser l'origine perdue. Enfin, nous réunissons nos deux poètes dans une ultime question: celle de la visée de la poésie qui a bénéficié de l'apport de la peintureThis thesis is about Henri Michaux - poet and painter - and Yves Bonnefoy poet fond of painting. The question that sustend the whole work is the next one: what kind of experience - at the very beginning - has conditioned the two poets in their writing that make us understand why they became poet ? The first part of our work deals with the childhood of the poets as far as language is concerned. Michaux in his childhood was injured by language: he was closed on himself. Whereas Bonnefoy had a happy relationship with others and the world, therefore with language: but this easy relationship has been broken by a negative experience. In the second parts we study the poems themselves to show how the poets need poetry to try to find the unity never found or once lost. Poetry is not efficiant enough to cure Michaux who needs, then, to express himself through painting - that is a third part-; and Bonnefoy, as a poet, needs painting to recover and get through the lost origin. Finally, Michaux and Bonnefoy - in their very different relation with poetry and painting-search the same aim: that is the occasion of a general reflexion on poetry
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Du, Qinggang. "Entre Occident et Orient : Henri Michaux et le vide." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080762.
Full textAbstract:
Inspire par la sagesse de la vacuite orientale, michaux est un poete qui se situe a la charniere de deux cultures. Entre occident et orient, il vit, ecrit dans et entre deux vides. Il deroule un long dialogue qui, comme son corps, repose sur une colonne absente. En cultivant le vide, au-dela de deux cultures, il a indique une voie intermediaire de liberation methaphysique et a revele une voix poetique dont l'efficacite s'est puisee a l'energie du manque et de la vacuiteInfluenced by the wisdoms of orient vacuity, michaux is a poet who researchs in the two kinds of culture. He lives and writes amongthe two vacuity. He opens a long dialog which is, like his body, based on a column absent. In cultivating the field of emptiness, over the two cultures, he indicates a intermediate way of metaphysical liberation and develops a poetic voice of which the effect comes from the energe of lack and vacuity
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Wanachaet, Achara. "Le poète voyage : Les Grandes épreuves de l'esprit dans l'oeuvre d'Henri Michaux." Paris 7, 1991. http://www.theses.fr/1991PA070073.
Full textAbstract:
La lecture plurielle de ces trois textes-cles -- ecuador, un barbare en asie, voyage en grande garabagne -- revele une recherche originale d'un poete du refus, exploitant le voyage et le langage pour aborder le "probleme d'etre" qui le preoccupe. Ces textes se completent pour offrir l'image d'un parcours du monde connu vers un autre, inconnu, etrange, parcours qui reflete en meme temps l'itineraire spirituel et poetique d'un homme vers son "etre interieur". Le refus du monde et du moi, l'eternelle insatisfaction car inherente a l'etre orientent sans cesse le voyageur "sans valise", qui poursuit "l'aventure d'etre en vie", vers l'"ailleurs", l'inconnu et l'absolu. Paradoxalement, ce solitaire errant aspire egalement a briser la cloture de l'isolement solipsiste dans lequel il se sent emprisonne. D'ou la creation d'une ecriture du voyage, sous la forme dialogique, ecriture pleine d'humour qui cherche a retrouver le sens oublie du moi eclate, a retablir le contact perdu avec le monde et autruiThe analysis of the three texts -- ecuador, un barbare en asie, voyage en grande garabagne, -- reveals an original quest by a poet of refusal who exploits journey and language to approach the "problem of being" that preoccupies his mind. These texts complement one another to present a man's journey from the known to the unknown world, a journey that reflects at the same time the traveller's spiritual and poetical itinerary towards his "inner self". The refusal of the world and himself, the eternal dissatisfaction due to his nature, endlessly motivate this passenger "without baggage", pursuing "the adventure to be in life", to journey elsewhere, to the unknown and the absolute. Paracoxically, the solitary wanderer also aspires to break the closure of his "solipsistic" isolation in which he feels imprisoned. From this desire, results the creation of the journey's scripture in the form of "dialogism", a scripture full of humour that seeks to recover the forgotten sense of the split self, and to reestablish the poet's lost contact with the world and others
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Lehousse, Bernard. "L'Ecriture d'Henri Michaux et les expériences hallucinogènes." Chambéry, 2006. http://www.theses.fr/2006CHAML009.
Full textAbstract:
Le problème essentiel que pose la thèse est de savoir si les expériences hallucinigènes menées par Henri Michaux entre 1954 et 1961 lui ouvrent des domaines nouveaux de création, si elles vont véritablement infléchir l'écriture du poète. Les processus de création qui se manifestent dans "Moments" (1973), par exemple, coïncident-ils vraiment avec ceux que le poète attribue aux hallucinogènes et avec ceux qui apparaissent dans les productions tant verbales que picturales de cette période ? On peut se demander si après 1955 l'écriture retrouve les modalités de structuration liées à ces expériences. Ainsi, nous avons pu observer que l'exploration de la drogue ne provoque pas de véritable fracture dans la création du poète ; on ne peut pas parler de poétique de la rupture. Cependant, durant cette période, l'écriture va beaucoup plus loin, différents changements vont s'opérer : les mots et les lettres se disloquent totalement ; des traits surgissent,. . . Une écriture plus visuelle et musicale, qui se libère du verbal, va voir le jour ; le geste devient premier. Quelque chose de spécifique se manifeste donc bien suite aux expériences hallucinogènes ; c'est là une écriture qui se dégage de la "littérature". "Par la voie des rythmes" ou "Par des traits" se présentent ainsi comme un prolongement direct de ces expériences.
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Majbour, Fayka. "La notion de poème en prose : PierreReverdy et Henri Michaux." Grenoble 3, 2003. http://www.theses.fr/2003GRE39021.
Full textAbstract:
Après un inventaire des lectures critiques de Reverdy et Michaux, un cas particulier est abordé : la notion de poème en prose entre 1915-1935. La querelle entre Reverdy et Jacob permet de définir le poème en prose moderne. La discussion de Michaux et Breton autour de poisson soluble, permet de constater ce qu'est le poème en prose pour Michaux. Les critères poétiques du poème en prose moderne sont presque équivalents à l'époque antérieure comme chez Baudelaire, Rimbaud. Elles sont basées sur le briéveté, le langage poétique, la thématique du contraste, et la clôture. Mais le poème en prose moderne n'est pas forcément un texte clos. Il existe dans les recueils La nuit remue de Michaux et Poème en prose de Reverdy, soit cadré et clos soit ouverts, soit les deux à la fois : je les ai appelés poèmes en prose réouverts. La prose est intégrée par l'humour, l'autoportrait et le journal. Malgré les études faites sur ce sujet, il est difficile d'établir une définition définitive.
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Roger, Jérôme. "Henri Michaux : poésie pour savoir, ou la voix de l'essayiste." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081120.
Full textAbstract:
On soutient dans cette these que la notion d'"oeuvre" chez michaux met en doute l'ensemble des savoirs sur la litterature et, par consequent, la nature meme du fait poetique : en tant que question posee au fonctionnement du langage, la poesie devient ainsi inseparable de l'investigation des sciences de son siecle, et notamment de l'anthropologie au sens large du mot. L'hypothese d'une ecriture de l'"essai" chez michaux est motivee a la fois par la prise en compte de la reception de l'oeuvre et de la reflexion theorique de michaux lui-meme ; une telle hypothese a donc ici une fonction critique et heuristique, dans la mesure ou la notion d'essai deplace continument les categories esthetiques et les genres du discours. La these s'attache donc a rendre compte de la specificite du texte de michaux qui ouvre des perspectives inedites dans la comprehension des rapports entre pensee conceptuelle et experience de soi, entre systemes d'ecriture et creation picturale, entre l'ecrit et la voix. L'analyse de l'oralite de l'ecriture de michaux, jusqu'a present negligee par la critique, montre non seulement qu'il n'y a pas d'heterogeneite entre l'oral et le visuel mais que cette oralite participe de la signifiance globale de l'oeuvre en tant que reconstruction d'un corps en morceaux. Le mythe d'orphee apparaitra solidaire, chez michaux, d'une traversee de l'encyclopedieThis dissertation purports to demonstrate that the notion of a "work" for michaud puts to the test most of the knowledge concerning literature and consequently the very nature of the poetic fact : as a questioning of the workings of language, poetry becomes inseparable from the investigation of the sciences in our century, particularly so anthropology in the broad sense of the term. The hypothesis positing michaux's writing as "essay-writing" rests on both the acknowledging of the reception of the work and michaux's own theoretical reflexion; hence such an assumption acquires a critical and a heuristic function, inasmuch as the notion of "essay writing" persistently puts to the test aesthetic categories and discourse practices. The aim of this dissertation consists in exploring the specificity of michaux's text opening heretofore unknown perspectives concerning the understanding of the relationship between conceptual thought and experience of the self, between writing systems and pictorial creation, between the written word and the voice. The analysis of orality in michaux's writing, heretofore neglected by criticism on the whole, reveals that not only is there no heterogeneity between the oral and the visual, but that this orality participates of the global significance of the work envisaged as a reconstruction of a scattered body. The myth of orpheus turns out to be solidary, in michaux's work, of a voyage through encyclopedia
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Metzger, Vincent. "Humour et poésie chez Henri Michaux : 1922-1955." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081115.
Full textAbstract:
Cette etude se donne comme parti pris de considerer d'abord que l'oeuvre de henri michaux n'est pas orientee vers les aventures hallucinatoires ou, pour dire autrement qu'elle n'est pas composee d'un versant negatif, voue a cet indice d'echec que serait l'humour, et d'un autre ou la poesie se manifesterait sans precaution. Il faut donc accepter cet apparent paradoxe de prendre l'humour au serieux. Par ailleurs il n'est pas possible de se livrer a un parcours diachronique : l'une des singularite de cette poesie est la vitesse presque la soudainete, avec laquelle elle atteint sa pleine maturite; le lecteur doit donc accepter une etude deliberement synchronique qui s'interesse successivement aux divers modes de la representation, puis a ces commentaires internes, veritable entreprise cognitive que l'on peut appeler evaluation, enfin a une methode d'ecriture a laquelle l'auteur donne le nom de "court-circuit" et qui fonde l'originalite de michaux si on le compare avec quelques uns de ses contemporains comme reverdy, ponge ou valeryWhen devoting this study to henri michaux's works, i have decided that they were not directly connected with the experience of hallucinatory drugs, or to put it differently it is neither made up of a negative side in which humour is a sign of failure, nor is ther a tendancy for poetry to express itself in a straightforward way. It is therefore necessary to accept the apparent paradox that humour is to be taken seriously. Furthermore, it is not possible to engage in a diachronic study; indeed what is peculiar about this poetry is how it so quickly and suddenly comes to maturity. It is thus essential for the reader to accept intentionally the synchronic character of this study, which is first devoted to the various devices used to represent reality, then to the self-reflexion tendancy of these works, eventually to a writing technique called "short-circuit" by the author which create michaux's originality when compared to some of the contemporaries such as reverdy, ponge or valery
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Verger, Romain. "Henri Michaux et le rêve : du récit de rêve à l'onirisme." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030057.
Full textAbstract:
De la génération des surréalistes, Michaux inscrit son originalité en manifestant son intérêt pour le rêve tout en en proposant une approche dissidente : refus de l'écriture automatique et du rêve brut. Il définit un projet esthétique d'inspiration onirique reposant sur la transfiguration littéraire du rêve. Sa maturation s'informe au contact d'autorités littéraires et scientifiques (Breton, Hellens, Freud), famille onirique dont il s'inspire pour mieux s'en libérer par le détournement. A partir des années trente, son application du " style rêve " marque la mise en œuvre d'une poétique de l'onirisme qui consiste à s'inspirer du rêve et des modalités narratives propres au récit de rêve, pour en donner l'effet tout en subvertissant ses codes. Cette fabrique onirique fait d'abord du travail du rêve un travail du texte animé par la volonté de mélanger les genres, la poésie et la prose narrative, l'étrange et le familier. En outre, ses textes actualisent l'acception psychiatrique de l'onirisme, ou confusion mentale. Cette psychopathologie induit l'indistinction du réel et de l'imaginaire et des désorientations spatiales et temporelles, réinvesties littérairement par le poète. .Michaux, one of the generation of surrealists, establishes his oddity by showing an interest for dream though suggesting a dissident approach : a refusal of automatic writing and gross dreaming. He defines an esthetical project inspirated by oneirism and relying on the literary transfiguration of the dream. His maturation is informed through the relationship with literary and scientific authorities (Breton, Hellens, Freud), an oneiristic family which inspires him, so as to best break away by diverting. From the years nineteen thirty, his application of the " dream style " shows the development of an oneirism poetics based on an inspiration from dreams and from narrative modalities which pertain to the dream relation, so as to give its effect whilst subverting its standards. This oneirism manufacturing alters, firstly, the work dream into a text work animated by the will of mixing the kinds, poetry and narrative prose, strange and familiar facts. Moreover, his textes actualise the psychopathology induces a lack of distinction between reality and imaginary and creates spatial and time disorientations, which are reinvested from a literary point of view by the poet. .
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Duménil, Lorraine. "L'agir poétique chez Antonin Artaud et Henri Michaux." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070098.
Full textAbstract:
A quelles conditions la poésie peut-elle constituer une disposition de l'action humaine ? Mus par une commune nécessité de remédier au malaise existentiel qui les étreint, Antonin Artaud et Henri Michaux attribuent à leur entreprise poétique une finalité proprement vitale : « guérir la vie », lutter contre ce qui les oppresse, changer de corps et d'esprit. Or un tel impératif engage une redéfinition radicale de la Poésie. Le geste d'Artaud et de Michaux a la particularité d'opérer sur un plan bien plus large que celui de l'écriture, dans la perspective d'un « champ élargi » de la Poésie qui investit une multiplicité de dispositifs : poèmes mais aussi dessins, peintures, pratiques performatives inspirées du théâtre, de la danse ou de la musique. Pour « guérir la vie », ce continuum artistique opère sous la forme d'une production inlassablement reconduite d'exorcismes, dans le même temps qu'il ouvre l'espace d'une construction de soi qui engage une ontologie de l'altération. Attentive à la performativité des différentes configurations artistiques, la présente étude fera de l'expérience poétique - entendue comme une pratique incarnée - le cœur de sa réflexion. Or, s'il est vrai qu'une expérience n'engage a priori que celui qui en est le sujet, elle ne trouvera toutefois à se réaliser pleinement que dans la mesure où elle sera reprise et traversée par d'autres, c'est-à-dire reçue et reconduite par un public : l'agir poétique est un espace d'action partagéUnder which conditions can Poetry constitute a provision of the human action? Driven by a shared need to heal the existential ailment which seized them, Antonin Artaud and Henri Michaux allot to their poetic endeavor a vital purpose. This purpose — "to cure life" - means to fight against oppression, to change body and spirit. But such a goal requires a radical redefinition of Poetry. Artaud and Michaux's gesture is particular in the way that it operates on a broader level, from the perspective of an « expanded field, » which comes through in many forms: poems - yes, but also drawings, paintings, performances, theater, dance and music. In order to « cure life », this artistic continuum requires perpetual exorcisms. But, at the same time, it calls for a construction of Self which is engaged in an ontology of alteration. Paying attention to the performativity of the various artistic configurations which play out in these works, the present study will mainly focuses itself on the notion of « poetic experience ». But however deeply personal this experience is, its meaning will come out when taken and reinterpreted by others. For « poetic acting » can only be conceived through the form of a shared space of action
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Mestouri, Sonda. "Henri Michaux : pour une poétique du secret." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2011. http://www.theses.fr/2011CLF20002.
Full text
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Gallet, Olivier. "Autres poetiques. L'innovation dans la poesie du xxeme siecle a travers la naissance de trois formes singulieres et personnelles : les ardoises du toit de pierre reverdy, miserable miracle d'henri michaux et la promenade sous les arbres de philippe jaccottet." Paris 7, 1998. http://www.theses.fr/1998PA070083.
Full textAbstract:
Cette these se propose d'interroger l'extreme disparite du fait poetique au vingtieme siecle, en etudiant ensemble trois oeuvres hautement singulieres, fondatrices a elles seules d'un dispositif strictement personnel : les ardoises du toit inaugurant les + poemes visuels ; de reverdy, miserable miracle les + essais mescaliniens ; de michaux, la promenade sous les arbres les + histoires de passage ; de jaccottet. De cette comparaison, on tente de degager les principes communs d'une poetique de l'innovation en poesie, partagee par des auteurs pourtant resolument individualistes. Ceux-ci se rejoignent tout d'abord dans un puissant travail de negation et de refoulement, dirige contre la sphere empirique de l'auteur d'une part, et contre la tradition poetique d'autre part. C'est l'occasion pour nous de remettre a l'ordre du jour la question du rapport de l'oeuvre poetique moderne a ses dehors supposes (contexte historique, socio-economique, biographique, litteraire, rapport a la tradition poetique et rhetorique), et de critiquer l'idee d'une parfaite cloture du texte. Mais les pratiques d'ecriture de reverdy, michaux et jaccottet convergent aussi dans la recherche plus positive d'une singularite absolue qu'il nous faut bien definir comme un hors-texte. Plusieurs chapitres, a partir de l'etude de certains traits de style, sont consacres a ce qui fait la singularite de l'ecriture de chacun des trois auteurs, analyses au terme desquelles on s'interroge sur la possibilite d'une definition unitaire de la singularite poetique. Pour finir, la these retrace la naissance et le destin des + poemes visuels ;, des + essais mescaliniens ; et des + histoires de passage ;, en donnant ainsi des perspectives sur l'oeuvre entiere de reverdy, michaux et jaccottet. A nouveau, on s'emploie ainsi a briser la cloture du texte, en le mettant en relation avec d'autres textes du meme auteur, ou avec une singularite faite pour eternellement se deroberThis thesis examines the very disparity in twentieth century's french poetry, by studying comparatively three highly singular works, each founding a strictly personal form : les ardoises du toit starting reverdy's + visual poetry ;, miserable miracle starting michaux's + mescalinian essays ;, la promenade sous les arbres starting jaccottet's + stories of passage ;. From such a comparison, we can drew the common principles of innovating poetics in poetry. Yet individualistic, those three poets adopt a similar negative writing, based on repression, denying the author's real world, his biography, his historical context, and the power of poetic tradition. Those analysis lead us to contest the structuralist idea of poem's complete autonomy. But reverdy's, michaux's and jaccottet's poetics are also based on search for absolute singularity. The thesis contents a stylistic study of those three writings, in aim to define the hypothetical notion of + poetic singularity ;. This work finishes with an history of reverdy's + visual poetry ;, michaux's + mescalinian essays ;, and jaccottet's + stories of passage ;, from genesis of those forms in the work of those poets, to their giving up or reinvestment
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Dong, Qiang. "Les vingt-et-un plis de H. M : la question du dedans et du dehors dans l'oeuvre de Henri Michaux." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081285.
Full textAbstract:
Cette etude consiste a montrer la relation dialectique entre le + dedans ; et le + dehors ; dans l'oeuvre de michaux. L'inventeur de l'espace du dedans n'est pas un poete hermetique mais un esprti ouvert au dehors. Leur relation est a la fois conflictuelle et dependante. La chambre est l'espace dedans/dehors le plus important chez michaux et constitue une metaphore fondamentale dont les referents sont toujours changeants. Deux gestes : + jeter ; et + s'epandre ; constituent deux modalites du sujet poetique pour + sortir du corps ;. Derriere ces deux gestes, il y a le geste essentiel de + projeter ; qui pourrait expliquer la question du fantomisme michaudien. Les theories de sartre et de sami-ali sur le reve et sur l'imaginaire nous ont aide dans cette argumentation. Avec le geste essentiel de + projection ;, michaux traite en meme temps la question du + moi ;. La theorie de d. Anzieu sur le + moi-peau ; nous a permis de montrer que chez michaux, l'invention des mondes du dedans avec l'invention des nouveaux mots est une facon de remedier a la disette d'un + moi-peau ; manquant et de recreer des + moi-peaux ;. Mais, comme le geste de + sortir du corps ; est le mecanisme fondamental, la peinture devient peu a peu une necessite dans ce travail dialectique de construction et destruction du + moi ;. Apres une comparaison entre la peinture de michaux et la peinture chinoise classique qui procede par une perspective dite + des taches dispersees ;, nous nous permettons de conclure que le dehors est la realisation meme du dedans. La question du dedans et du dehors ne concerne pas le seul cas de michaux. En fait, etudier michaux sous cette optique peut nous aider a mieux comprendre la poesie moderne, car + dedans/dehors ; signifie + invisible/visible ;, + immateriel / materiel ;, + sujet/objet ;, etc. , qui restent les soucis les plus primordiaux de la poesie moderneThis study consists in showing the dialectical relationship between the + inside ; and + outside ; in michaux's works. The inventor of the + space of inside ; is not a poet of hermetical worlds, but a spirit who cares a lot which appears outside. Their relationships are conflictuel and in the same time mutually dependent. The + room ; is the most important space of + inside/outside ; and it's a fundamental metaphore who's referents are never fixed and always changing. Two acts : "throwing" and "spreading" are two important methods of the poetic subjet to + get out of the body ;. Behind these two acts, there's the essential gesture of "projecting", which can explain the question of the famous + fantomisme ; of michaux. The theories of sartre and sami-ali about the dream and the imaginary spaces helped us in this argument. With the gesture of "projecting", michaux tries to treat the question of + ego ;. We also used the psychanalitical theory of didier anzieu about the + skin-ego ; to show that the invention of a poetic world by the inventions of the new words is a kind of way to create the + skin-ego ;. But as + get out of the body ; is the fundamental mecanism, the painting becomes a necessity in this dialectical work of construction and destruction of the + ego ;. After compared michaux's painting with the chinese classical + perspective of the dispersed points ;, we concluded that the + outside ; was the achievement of the + inside ;. The question of + inside/outside ; is not an isolated case of michaux. Study michaux with this perspective can help us to understand better the modem poetry, because + inside/outside ; means, in deed, + invisible/visible ;, " immaterial/ material ", + subjet/object ;, etc. , which remain crucial questions of the modern poetry
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Villard, Marie-Aline. "Poétique du geste chez Henri Michaux : mouvement, regard, participation, danse." Phd thesis, Université de Grenoble, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00919040.
Full textAbstract:
En quoi Michaux fonde-t-il son échange littéraire et artistique sur les gestes ? Nous montrerons qu'il inaugure le partage d'un espace d'action par l'activité de l'agi-sentir et du voir. Dans nos analyses, nous resterons au plus près de l'expérience du mouvement, en l'examinant dans ses relances et ses retours selon une circulation qui relie le regard, la trace, la corporéité et l'imaginaire. Pour accompagner théoriquement notre démonstration, nous avons sollicité des penseurs ayant comme point commun le mouvement - qu'il soit abordé d'un point de vue physiologique, anthropologique, phénoménologique, philosophique, artistique ou chorégraphique. Chacun se focalise sur une activité de l'œuvre qui met le lecteur/spectateur face à sa présence vivante. En définitive, la pratique du geste de Michaux engendrera celle d'une lecture inédite, qui deviendra à son tour productrice de gestes - à la fois éprise et ravisseuse des formes-forces qu'elle (re)découvre à mesure.
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Kurts-Wöste, Lia. "L'effet esthétique : sémiotique(s) et philosophie du langage : A propos de quelques adaptations musicales de poèmes de Henri Michaux." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040040.
Full textAbstract:
Comment renouveler aujourd'hui une phénoménologie de l'expérience esthétique (dont l'objet spécifique, l'effet esthétique, s'est vu variablement théorisé dans la tradition esthétique comme événement sublime, effet de ravissement ou de jouissance esthétique) ? Les perspectives " inter-sémiotique " et " trans-sémiotique " nous ont permis de revaloriser une sémiotique du sensible dans l'activité du récepteur (restant en cela fidèle à l'étymologie du terme, aesthenasthai, " sentir "), et de voir dans cette pluralisation des niveaux d'activité sémiotique (du plus somatique au plus conceptuel) la possibilité d'un abandon à une circulation " catastrophique " entre les différents niveaux d'activité sémiotique, du plus net au plus flou. En tant que dimension événementielle du corps-pensée comme ambivalence (vécue/conçue), l'expérience esthétique appelle ainsi la reconduction, à tous les niveaux (production et réception) du discours théorique, de cette ambivalence même de l'expérience. Une telle " expérience théorique " se fonde sur l'exploitation des potentialités pragmatiques du discours théorique, au-delà de sa logique sémantico-référentielle et descriptive. Elle conserve de la tradition esthétique analytique sa prévention contre la tendance philosophique spéculative, mais prend par ailleurs en compte la réflexion romantique sur la nature langagière du discours philosophique sur l'effet esthétique (même si elle n'aboutit pas aux mêmes conclusions). Vérité d'un acte de langage, objectivité liée à une subjectivation, naturalisme atténué, référence en creux, comme résidu, validité en fonction de critères d'utilité et de pertinence (et non en fonction du critère de vérificabilité), une phénoménologie de l'expérience esthétique révèle la nécessité d'une rationalité plurielle qui cherche à ne pas s'effrayer, pour ce qui concerne les phénomènes humains de sens, d'une distinction entre rationalité méthodique (fondée sur une réflexion pragmatique et éthique) et rationalité scientifiqueHow can you devise a new concept of esthetic experience phenomenology (the primary focus of wich, effect, is already evoked in traditional esthetics as a sublime event, the effect of rapture, or esthetic pleasure)? "Inter-semiotic" and "trans-semiotic" perspectives have enabled us to evolve towards a type of semiotics that focuses on the sensibility in the receptor activity (remaining thus faithful to the etymology of the term, aesthenasthai, "to sense"), and to observe throught this pluralism of semiotic activity (from the most somatic to the most conceptual) the possibility of a surrender to a "catastrophic" circulation between the different levels of semiotic activity, form the clearest to the most abstract. As a factual dimension of mind-body (like ambivalence:experienced/ seen), the esthetic experience calls for the renewal of this very ambivalence of the experience, at all levels of theoretical discourse (production and reception). Such a "theoretical experience" is achevied tapping into the pragmatic potentialities of esthetic tradition's avoidance of the speculative trend in philosophy; however, it does takes into account the romantic reflection on the linguistic nature of the philosophical discourse about the esthetic effect (even if it does not reach the same conclusions). Truth of an act of langage, objectivity linked to subjectivation, attenuated naturalism, hollow, residual reference, validity based on utility and pertinence criteria (not on verificability criteria), a phenomenology based on esthetic experience reveals the necessity of a plural rationality that avoids fright, as concerns phenomena of the human senses, a distinction between methodical rationality (based on pragmatic and ethical throught) and scientific rationality
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Ju, Hyoun-Jin. "Yi Sang, Michaux, œuvres doubles et doubles mondes." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082678.
Full textAbstract:
Cette thèse compare les positions poétiques respectives du poète coréen Yi Sang (1910-1937) et de Henri Michaux (1899-1984). Toutes les œuvres de Yi Sang sont prises en considération ; pour Michaux, en revanche, on s’en tient aux œuvres écrites avant 1945. L’étude comparative, ici, ne s’appuie pas sur un rapport d’interaction ou sur des relations intertextuelles. Ce qui donne matière à comparaison se manifeste dans les réceptions critiques de ces deux poètes – en Corée, d’un côté, en France, de l’autre –, où apparaissent des expressions comme : « singularité » ou « abstraction ». Mais c’est dans les œuvres mêmes qu’on décèle le sens d’une insuffisance « ontologique », du « vide » ou de l’ « absence ». Notre recherche dégage plusieurs thèmes ou problèmes sur lesquels on peut confronter ces deux oeuvres : expériences réelles (biographico-historiques), inquiétude née du manque « ontologique », effets de ce manque. C’est à partir de ces interrogations que nous avons analysé les œuvres poétiques et plastiques de Yi Sang et Michaux, et leur refus de « toute fixité réductrice ». L’analyse révèle, pour chacun, une poétique singulière et « abstraite », un nouveau langage, à rebours de « ce qui est déjà au monde ». Ainsi, pour l’un et l’autre, une quête continue – au risque d’être sans terme – permet l’édification fragile d’un « magasin de nouveautés »This dissertation compares the poetic positions of the Korean poet Yi Sang and Henri Michaux. While all of Yi Sang’s works are examined here, we limited ourselves to Michaux’s works written before 1945. This comparative study is neither grounded on a interacting or a inter-textual relationship. What allows for comparison is the critical reception of both poets, in France and Korea. In this case, one finds expressions like “singularity” and “abstraction”. Nevertheless, it is in the actual texts that one grasps the ontological insufficiency of “emptiness” or of “absence”. Our research focuses on several themes or problems one might encounter with these two individuals’ work. This takes the form of real experiences ( biographical-historic), uneasiness created by an ontological lacking and its effects. These interrogations are the basis of our analysis of Michaux and Yi Sang’s poems and pictorial representations. They all refuse interpretations that are “fixed” and “reductive”. This analysis reveals, for each poet, a unique and “abstract” poetic, a new language, against the tide of “what is already there in the world”. Moreover, for each of them, a quest continues at the risk of becoming endless. This, thereby, allows for the fragile construction of a “ novelty shop (Yi Sang)”
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Leibovici, Franck. "Henri Michaux : Voir (une enquête) : prolégomènes à un catalogue raisonné." Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10171.
Full textAbstract:
Durant plus de dix années, l’auteur a participé à l’élaboration du catalogue raisonné de l’œuvre peint et dessiné de Henri Michaux. Il utilise cette expérience de terrain pour redécrire, sous un jour nouveau, l’expérience du « voir » (comment voir un dessin de Michaux ?), et l’apprentissage que cela suppose. Différentes disciplines sont mobilisées pour expliciter l’écologie d’une œuvre et ses modes de fonctionnement : poétique, esthétique, sciences cognitives, science studies, anthropologie de l’écriture, ethnométhodologie. Des aller-retours permanents sont effectués entre les textes, les peintures, et les situations d’enregistrement des dessins dans le contexte du catalogue raisonné (les types de « regardement »). Les situations concrètes et quotidiennes, et les problèmes méthodologiques qu’elles engendrent, servent de points de départ aux interrogations de l’enquête, et constituent le socle empirique de l’élaboration théorique qui en découle. La théorie n’est donc, ici, jamais envisagée comme une grille extérieure que l’on plaquerait sur une matière, elle est un mode de recontruction, de l’intérieur, d’une perception permettant de faire saillir, de la façon la plus efficace, les traits pertinents d’un écosystème.La question initiale « comment voir un dessin de Michaux ? » (chapitre I) est dépliée sur plusieurs niveaux. D’abord, en utilisant les ressources des textes, et des dessins - « Qu’est-ce qu’une forme ? » (chapitre II), « Une théorie de l’image » (chapitre III), « L’espace » (chapitre IV). Puis, en s’intéressant aux différents types de vision mobilisables – « Des visions construites » (chapitre V) - et aux méthodologies de classification – « La notion de séries » (chapitre VI)For more than ten years, the author has been taking part to the catalogue raisonné of Henri Michaux. He uses this field experience to redescribe, through a new light, the experience of seeing (how to look at a Michaux drawing ?), and the learning it implies. Various methods are mobilized to explicit the ecology of an artwork and its modes of functionning : poetics, aesthetics, cognitive sciences, science studies, anthropology of writing, ethnométhodology. Back and forth are constantly made between texts, paintings, and recording situations of the drawings in the context of the catalogue raisonné (various types of « regardement »). Concrete and everyday situations, and the methodological problems they generate, are the starting points of the inquiry, et constitute the empirical ground for the theoretical construct which follows. Theory is thus, here, never considered as an outside model, that one would apply on a matter, it is a mode of reconception, from the inside, of a perception making sailient, from the better perspective, the relevant features of an ecosystem.The genuine question « how to look at a Michaux drawing ? » (chapter I) is unfold on different levels. First, by using texts and drawings ressources - « What is a form ? » (chapter II), « A theory of Image » (chapter III), « Space » (chapter IV). Then, by studying different types of usually mobilized seeing – « Constructed visions » (chapter V) – and different methodologies of classification – « Notion of series » (chapter VI)
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Tamogami, Kenjiro. "Le corporel et l'incorporel dans les premières oeuvres d'Henri Michaux (1922-1935)." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082548.
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Yao, Adjoua N'Guessan Alice. "La création poétique chez Henri Michaux : formes, langages et thèmes." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA140/document.
Full textAbstract:
L’écriture de Michaux se meut invariablement dans des formes aussi diverses que contradictoires. En prose ou versifiée, l’écriture poétique chez cet auteur est totale et conserve dans cette agilité une unité stylistique difficilement perceptible à première vue tant il se fait contorsionniste de la forme. , Michaux réalise avec perspicacité une écriture poétique hybride d’un point de vue générique. Le rapport de Michaux à la langue est aussi complexe. Les subversions langagières sont chez lui multiples et éloignées de l’agrammaticalité même constitutive du genre poétique. Les mots et les signes typographiques construisent un langage sous l’influx des différents parcours émotionnels du poète, d’où les écarts et les associations incongrues. La répétition, en tant que noyau élémentaire du rythme y semble coïncider avec un désir d’exorcisme ou l’amplification de la parole accentue le dire dans un mouvement atemporel de retour à soi et au monde. Michaux inscrit le rythme dans la perception visuelle. Et le graphisme associé au souffle conduit à considérer certains poèmes comme des tableaux communicants. Les poèmes de Michaux sont des fresques au goût insolite où des créatures étranges et des intrigues burlesques se mobilisent pour donner libre cours à son imagination débordante qui puise dans l’ « espace du dedans » lequel fait écho aux préoccupations existentiellesThe writing of Michaux moves invariably in forms so diverse as contradictory. In prose or versified, the poetic writing at this author is total and keeps(preserves) in this suppleness a with difficulty perceptible stylistic unity(unit) at first sight so much he(it) is made contortionist of the shape ., Michaux realizes with perspicacity a hybrid poetic writing of a generic point of view. The report(relationship) of Michaux in the language(tongue) is also complex. The linguistic subversions are at his home multiple and taken away from the ungrammaticality even essential of the poetic genre. The words and the typographic signs build a language under the impulse of the various emotional routes(courses) of the poet, where from écarts and improper associations. The repetition, as elementary pit of the rhythm seems to it to coincide with a desire of exorcism or the development of the word stresses to say it in a timeless movement on returning to one and on returning to the world. Michaux registers the rhythm in the visual perception. And the graphics associated with the breath leads to consider certain poems communicating paintings. The poems of Michaux are frescoes in the unusual taste where strange creatures and comic intrigues mobilize to give free rein to his overflowing imagination which draws from the "space of inside" which echos the existential concerns
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Hachette, Pauline. "Sous le signe de la colère : étude d’une passion ostentatoire (Henri Michaux, Louis-Ferdinand Céline)." Thesis, Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080047.
Full textAbstract:
L’émotion « par excellence » qu’est la colère défie particulièrement sa mise en mots et soulève des questions pragmatiques complexes entre colère éprouvée, colère écrite et colère lue. Afin de cerner ces spécificités nous interrogeons différents modèles (rhétorique, esthétique, éthique) à partir desquels la théorie littéraire tente de saisir les émotions suscitées par la lecture, et nous exposons une méthode d’analyse du texte des affects (sémiotique des passions). Les apports possibles de conceptions philosophiques et psychologiques de l’émotion ne faisant pas du langage une médiation essentielle sont questionnés. Ces différentes perspectives d’analyse sont alors appliquées à une étude diachronique de la colère et des imaginaires, formes et valeurs dont nous avons hérité. Les apports de cette enquête sont ressaisis à partir de modélisations de ce champ passionnel. Deux écritures singulières de la colère, apparemment antinomiques mais se revendiquant toutes deux ostensiblement de cette passion et de son énergie, sont alors étudiées. Les textes de Michaux nous amènent à questionner à partir d’un bon usage de la colère le fondement passionnel du pouvoir poétique dans le cadre d’une énonciation jouant d’une distanciation affichée. Féerie pour une autre fois de L.-F. Céline, entre stratégie rhétorique et recherche esthétique d’un « style émotif », nous donne à voir comment une crispation furieuse mettant en échec une lecture « classique » du récit, libère la puissance créatrice de l’affect. Entre approche globale et études de cas, on réinterroge à travers la colère les enjeux du passionnel dans l’espace littéraireAs an emotion « par excellence » anger particularly defies its setting into words and raises complex pragmatic questions between experienced, written and read angers. In order to determine its specificities we analyse and experiment various pragmatics models (rhetoric, esthetics, ethics) from which the literary theory tries to seize the emotion caused bu the reading, and we expose a method of analysis of the textual affects (semiotic of passions). The possible contributions of philosophical and psychological designs of the emotion, not making the language an essential mediation, are questioned. These various prospects of analysis are then applied to a diachronic study of anger and the imaginaries, forms and values of it we inhenrited. This investigation is seized again thanks to modelings of this passion field. Two singular writings of anger, apparently antithetical but asserting both openly this passion and its energy, are then studied. The texts of Micbaux, displaying a distant attitude, lead us to question how a good use of anger can be the base of poetic power. Féerie pour une autre fois, by L. F. Céline, between rhetorical strategy and aesthetic search of an « émotive » style, gives us to see how a furious crispation, while putting in failure a « classical » reading of the account, allows the deployment of the creative power of the affect. Between a global approach and case studies we reinterpret, through anger, the issues of the expression of passions in the literary space
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Hamdane, Dima. "Victor Segalen et Henri Michaux : deux visages caractéristiques de l'exotisme dans la poésie française du XXe siècle." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040223.
Full textAbstract:
La présente recherche concerne l'analyse de l'exotisme dans son rapport avec la poésie moderne, en l'occurrence celle de Victor Segalen et de Henri Michaux. Avec eux, l'exotisme devient l'expérience de la différence de l'identité. La première partie de notre étude concerne le renouvellement de la conception et de la représentation romanesque de l'exotisme par Segalen. Il s'agit d'un débat qu'il a soulevé contre la vision subjective de Loti. Par le bouleversement de la technique narrative, Segalen mène le roman vers la voie du récit poétique. Ceci nous amène à la deuxième partie de la thèse, qui porte sur l'imaginaire de l'exotisme dans la poésie de Segalen et de Michaux. Les poètes conçoivent l'exotisme comme l'expérience de la différence avec l'essence, sur les plans de la réalité matérielle et des rapports sociaux. Ils accordent un rôle à l'imaginaire dans la réhabilitation de l'unité originelle. Segalen se heurte à l'impasse de la distance avec l'absolu, le voyage en Chine le confirme dans sa conception ; en revanche, Michaux retrouve l'unité originelle grâce à son contact avec la pensée hindoue. La troisième partie explore le langage de l'exotisme suivant une polarité entre la poétique de la distance et la poétique de l'unité.
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Charlin, Sophie. "Les résidus d'image : processus d'imagement dans le texte selon Claude Simon, Samuel Beckett et Henri Michaux." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082433.
Full textAbstract:
Une expérience de lecture est à l’origine de ce travail : des effets d’image sont apparus à la lecture des textes de Claude Simon, Samuel Beckett et Henri Michaux. Pour rendre compte de leur inscription dans le texte, nous avançons la notion de résidu d’image : ces images amoindries persistent comme produit d’un processus textuel. Le processus machinique emprunté à Deleuze permet de suivre l’élaboration de l’imagement. Le texte manipule un matériau figuratif, des motifs (traits de figuration élémentaires) que le processus imageant met en rapport selon un montage visuel fondé sur la discontinuité et la répétition. L’image apparaît chez nos trois auteurs comme un trait consubstantiel à l’écriture. S’écartant des théories de la poétique et de la rhétorique, l’analyse montre l’aspect inépuisable de l’imagement et l’impossibilité de « faire l’image » une fois pour toutes. Le résidu d’image s’impose dès lors comme une forme passagère et plurielle, un dépôt, un reste ou une dépouilleThis work originates in an reading experience : image effects have appeared while reading texts by Claude Simon, Samuel Beckett and Henri Michaux. To account for their inscribing in the text we produce the notion of image residue: those diminished images last as though the product of textual process. The machinic imaging process borrowed from Deleuze allows us to follow this development. The text operates a figurative material, motives (basic figurative features). The imaging process consists in connecting these motives as if in a visual editing, itself based on discontinuity and repetition. The image appears according to our authors as a feature consubstantial with writing. The analysis, distinct from poetics and rethorics theories, shows the inexhaustible aspect of imaging and the impossibility to “make the image” once and for all. The image residue therefore proves to be a plural and passing form, a sediment, a leftover or a remain
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Mkhinini, Nada. "La révolte intime dans l'oeuvre d'Henri Michaux : mouvements épars et lignes de fuite." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100038.
Full textAbstract:
Il s’agit de démontrer dans cette thèse comment la révolte, au-delà de la simple transgression d’une norme ou d’un interdit et en dehors du schéma œdipien, se confond, dans l’œuvre d’Henri Michaux (1899-1984. Poète et peintre d’origine belge et naturalisé français), avec la notion de mouvement comme le permet l’étymologie du mot révolte. Le mouvement n’est pas à prendre au sens d’un déplacement où l’on se contenterait de déplacer son moi, mais dans le sens d’un dégagement des constructions mentales et d’un véritable retour en deçà du Concept et des formes et structures despotiques imposées par la culture. À la lumière des théories philosophiques de Gilles Deleuze en particulier, nous essaierons de montrer l’importance dans l’œuvre d’Henri Michaux du mouvement, des flux et de la force intérieure qui commande les êtres au-delà de leur forme extérieure qui n’est finalement que virtualité fabriquée par la culture. La véritable révolte serait donc la déconstruction permanente des taxinomies fascistes et l’attachement à une vision plus dégagée et donc plus humaniste de soi et du mondeThis thesis is an attempt to show how revolt, beyond a mere transgression of a standard or an authority, and outside œdipian schemas, is mixed up, in the work of Henri Michaux with the notion of movement as expressed by the etymology of the word revolt. Movement is not taken to mean displacement where we would simply move one’s ego, but is understood as escaping mental constructions, and a return to the stage prior to the concept and despotic forms imposed by culture. In the light of the philosophical theories of Gilles Deleuze in particular, we attempt to show the importance of movement and internal force that controls beings beyond their external form which is only virtually made up by culture. The real revolt would then be the permanent deconstruction of fascist taxonomies, and the attachment to a less limited and more humanistic vision of oneself and the world
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Desormiere, Catherine. "Sens de l'errance et errance du sens : "molloy", samuel beckett, "le rivage des syrtes", julien gracq, "la vie dans les plis", henri michaux." Caen, 1992. http://www.theses.fr/1992CAEN1093.
Full textAbstract:
Samuel beckett, julien gracq, henri michaux ont ecrit trois livres contemporains d'une reflexion ou le pouvoir de l'homme etait remis en cause par sa puissance meme, symbolisee par hiroschima. Pour la premiere fois, une pulsion guerriere devenait menace de destruction definitive. C'est dans les annees de guerre froide que ces trois auteurs ont soupconne les mots et le sens. Ils ont pris le sens de l'errance pour debarrasser l'ecriture de tous les acques de l'histoire anterieure. Le texte errant est le lieu de conflits: celui entre le spectre du pere qui veut imposer le langage d'un vouloir et d'un pouvoir caducs face a la parole desirante d'un fils dont les certitudes ont ete confisquees - celui entre la proliferation du verbe qui veut faire surgir une parole imprononcable et la decantation du verbe qui veut ramener la parole a l'essentiel. C'est contre la menade d'une parole rendue au dictateur et contre l'aphasie, que se decide la mutation de l'ecriture errante vers une parole pour soi, ni heritiere, ni bien a transmettre, toutefois parole de succession, laissant la place pour une litterature debarrassee du langage du pouvoir, du vouloir, du savoir. Le texte errant est le signe de son histoireSamuel beckett, julien gracq, henri michaux were writing in an epoch in which the power of man was put into question, through his own strengh, symbolised by hiroshima. For the first time in history, a warlike impulse became a threat of final destruction. It was during those years of cold war that the three authors started to distrust words and meaning. They chose the way of "wandering" in order to loosen writing from a knowledge acquired through the ages. The "wandering" text is a place of conflict: - the conflict between the words full of desire of a son whose certainties were forfeited to the ghost of a father who was willing to impose the words of an obsolete will and power. -the conflict between the emphasis on words that gives rise to an unpronounceable statement and the decanting of words to bring speech back to the dictator, against aphasia, the "wandering" writing is evolving towards a language for oneself, with no heritage, not to be transmitted. However it is a language that allows progression and gives way to a literature free from the words of power, of will, of knowledge. The "passing", "wandering" text conveys a mental empression of its history
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Guillot, Céline. ""Inventer un peuple qui manque" : la communauté humaine chez Maurice Blanchot, Henri Michaux et René Char entre 1940 et 1950." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082446.
Full textAbstract:
Dans le contexte d’après-guerre, où la notion de communauté comme modèle théologico-politique, mais aussi comme catégorie sociologique, ne représentait plus une alternative idéale et idéelle à la dissolution et à la dislocation de la société occidentale, certaines œuvres littéraires, comme celles de Char, de Michaux et de Blanchot ont tenté, tout en la démarquant de ses anciens référents, d’explorer des perspectives de renouvellement de la communauté, en somme d’inventer un lien qui ne relèverait pas du politique, ni du théologique, mais du poétique. Nous avons essayé d’élucider la nécessaire remise en jeu dans la littérature et dans la poésie de la question de la communauté dans les années quarante-cinquante à une époque où ce terme avait été discrédité par l’histoire. Pourquoi la littérature s’efforçait-elle de maintenir comme une exigence irréductible la possibilité d’un « nous » à une époque où les « mécomptes grandioses de l’histoire » avaient fait connaître ce terme « sur un fond de désastre » et de « ruine » ?In the context of post-war period, when the concept of community as a political and theological model, but also as a sociological category, did not represent any more one ideal and ideological alternative to the winding-up and dislocation of the Western society, some literary works, such as Char, Blanchot and Michaux tried, while dissociating it from its former referents, to explore prospects for renewal of the community, in other words to invent a bond which would not concern politics, nor theology, but poetry. The point of this dissertation is to explain the necessary questionning of the concept of community concerning literature and poetry in the forties and fifties, two decades when this term was discredited by history. Why would literature endeavour to maintain as an irreducible requirement the possibility of "we" at one time when the historical events used this term in a background of “disaster” and “ruin”?
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Favaretto, Donatella. "Da Pieve di Soligo a Parigi : Andrea Zanzotto e la poesia moderna francese tra Michaux e Cendrars." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040156.
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Andrea Zanzotto (Pieve di Soligo 1921- Conegliano 2011), poète italien parmi les plus marquants du XXe siècle, a privilégié, depuis sa jeunesse, la culture et la langue française. Notre travail met en évidence, à partir de sa poésie, des écrits critiques, de ses traductions et de ses nombreuses interviews, le lien, qu’il a tissé pendant plus de soixante-dix ans, avec la poésie transalpine moderne. Toutefois, c’est seulement à partir des dernières années que la critique littéraire a développé des études comparatives sur l’influence de la poésie étrangère, en particulière française, sur son œuvre. Sa prédilection littéraire commence par Rimbaud, passe à travers le Surréalisme (Éluard), et s’arrête sur certains auteurs appelés « hérétiques » par rapport au mouvement de Breton (Michel Leiris, Antonin Artaud), ou alors sur des auteurs très polémiques (comme Henri Michaux ou Blaise Cendrars avec son poème Pâques à New York) aux quels on a dédié un approfondissement. En ce parcours Zanzotto croise, bien qu’avec moins d’entrain, les contemporains André Frénaud, Alain Borne, Edmond Jabès, Jean Tardieu, Michel Deguy, Yves Bonnefoy, et René Char. Notre thèse, en s’appuyant sur l’examen des textes et sur l’analyse des traductions et des documents inédits, d’une part rends compte du caractère précurseur de Zanzotto pour ce qui concerne la connaissance de certains auteurs et les raisons de son intérêt pour le courant « hérétique » du Surréalisme. D’autre part, ce travail explique l’intersection de sa recherche littéraire, d’un point de vue thématique et linguistique, avec la poésie française et met en évidence le rendu poétique des expressions littéraires et existentielles de l’outrance et de l’absolu d’origine françaiseAndrea Zanzotto (Pieve di Soligo, 1921 – Conegliano, 2011), one of the most outstanding poets of the 20th century, showed from an early age a huge interest towards the French linguistic and cultural heritage, above the others. Our thesis highlights how well present his strong relationship with modern French poetry is, testified by his own critical essays, translations and public statements; a connection bound to last for almost seventy years. Only recently the critics have started a comparative approach to the study of the influence of foreign poetry, and French poetry in particular, upon his œuvre. The literary lineage that Zanzotto follows starts with Rimbaud, crosses Surrealism (Eluard ) and then lingers upon a number of authors defined either as heterodox (Michel Leiris, Antonin Artaud,) or extremely critical (Henri Michaux, and Blaise Cendrars, the latter with his short poem titled Pâques à New York, herewith analysed) towards Breton’s movement. Zanzotto also deals with his contemporaries, although with minor depth (André Frénaud, Alain Borne, Edmond Jabès, Jean Tardieu, Michel Deguy, Yves Bonnefoy, René Char). The present research, backed up by textual comparison and the analysis of unpublished translations and documents, focuses on the pioneering features of Zanzotto’s knowledge of all these French authors compared to the subsequent Italian literature, and the reasons behind his ties with the “heretic” current of Surrealism. At the same time, our work explains the intersection, from the linguistic and thematic point of view, with French poetry and shows the poetic outcome of the literary and existential expressions of the Absolute and all-out of French origin
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Zhu, Jing. "La métamorphose dans l'oeuvre d'Henri Michaux." Thesis, Bordeaux 3, 2019. http://www.theses.fr/2019BOR30049.
Full textAbstract:
Michaux extériorise son intériorité à travers un imaginaire de la métamorphose et il projette les formes psychiques dans l’espace réel, dans l’espace imaginaire, et dans l’espace halluciné. Son œuvre ouvre un terrain intermédiaire entre les différentes cultures et les différents domaines artistiques. Alors, comment la métamorphose illustre-t-elle chez Michaux la relation entre les formes des êtres thématisés dans l’œuvre et la projection de l’intérieur du sujet, ainsi que la relation entre le psychique et le physique ? Comment les êtres corporels réagissent-ils chez Michaux sous l’influence du monde extérieur ? Cette étude se propose d’explorer dans son œuvre le réel du « devenir » et la multiplicité de la représentation de la métamorphose dans le contexte de la modernité. La présente étude est organisée en trois étapes : d’abord une recherche interculturelle sur la spiritualité liée à la métamorphose ; puis une recherche sur les êtres thématisés dans l’écriture de Michaux ; enfin une recherche sur les formes visuelles chez Michaux. D’abord, à travers une approche interculturelle qui nous conduit du côté de la Chine et de l’Inde connues de Michaux, nous analysons les différents rapports entre les formes variables et l’essence intérieure, en montrant la pénétration du sujet dans le monde extérieur et l’extériorisation des êtres intérieurs. Ensuite, nous nous engageons dans une étude sur l’autoportrait spirituel de Michaux et sur les êtres thématisés dans son écriture en illustrant la métamorphose qui a rapport avec les formes psychiques (ou les formes intérieures) et les formes extérieures. Finalement, nous analysons le passage qui s’effectue dans son œuvre entre les images écrites et les images visuelles en montrant son envie de se libérer à travers la libération des mots et des images dans le terrain intermédiaire créé par Michaux qui, en tant que poète-peintre, cherche une ouverture pour modeler sa propre forme intérieure, pour se retrouver à travers les autres, et pour se transformer lui-même. Dans cette étude sur l’auto-exploration de Michaux à travers l’écriture puis à travers la peinture, nous dévoilons sa pensée du « devenir » dans le passage entre le « moi » et les autres, et entre les différents domaines artistiques. Par des ruptures et des renouvellements, Michaux essaie toujours de franchir les limites de l’esprit. La métamorphose devient son expression la plus réelle et les formes qui varient sans limites dévoilent son monde spirituel et le « je » le plus intimeMichaux externalize his interior through an imagination of metamorphosis and projects his psychic forms in the real space, the imaginary space and the hallucinatory space. His works open an intermediary field among different cultures and among different artistic domains. However, how does the metamorphosis illustrate the relationship between the different forms of topicalized beings and the interior projection, as well as the relationship between the psychic and the physical in the works of Michaux? How do corporeal beings react under the influence of the outside world in the works of Michaux? Here we aim to explore in his works the reality of “becoming” and the multiple representations of metamorphosis in the context of modernity. This study is organized in three steps: firstly an intercultural research on spirituality relevant to metamorphosis; secondly a research on beings topicalized in the writings of Michaux; finally a research on visual forms in the works of Michaux. First of all, through an intercultural approach, which leads us to the cultures studied by Michaux: the culture of China and India, we carry out the analyses on the different relationships between the variable forms and the interior essence. Meanwhile, our analyses show the penetration of the subject in the external world and the externalization of the interior beings. Then, we engage in a study of the spiritual self-portrait and the topicalized beings in written works of Michaux. Through this study, we illustrate the metamorphosis, which has a relationship with the psychic forms (or interior forms) and the external forms. Finally, we analyse his transition between written images and visual images. This shows his intention to liberate himself by the liberation of words and images in the intermediary field created by Michaux who, as poet-painter, seeks open-mindedness to shape his own interior form, to find himself through others, and to transform himself. By conducting a study on Michaux's self-exploration, by writing firstly, and then by painting, we reveal his thought of "becoming" in the transition between “self” and “others”, and amongst different artistic domains. By the breaks and the renewals, Michaux always tries to overcome the limits of his mind. The metamorphosis becomes his most real expression and the forms, which change without limits, reveal his spiritual world and his most inner “self”
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Baron, Marian-Ovidiu. "Paysage et image poétique chez Ilarie Voronca, Benjamin Fondane et Henri Michaux." Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2026.
Full textAbstract:
Notre thèse étudie le paysage et l'image poétique chez Ilarie Voronca, Benjamin Fondane et Henri Michaux, en suivant les éléments thématiques communs et les spécificités artistiques des trois écrivains d'une manière comparatiste. La structure de la thèse comprend trois parties dont la première « Composition/décomposition du moi par l'image » surprend les traits distinctifs du moi (changeant, multiple) et son influence sur les images poétiques. Le moi est ambigu et sa discontinuité transmet au texte une tension qui atteint son maximum dans la relation avec le vide. La deuxième partie « L'éternel et impossible voyage » porte sur les nombreuses valeurs du déplacement qui gouverne le changement constant du paysage poétique, les motivations des choix liés au voyage et l'évolution de l'imaginaire en fonction de ce thème. Nous étudions aussi la relation voyage-vie-texte et quelques figures de voyageurs représentatifs pour les textes des trois auteurs – Plume, Robinson, Ulysse. Le voyage se fait dans des zones différentes du réel et de l'imaginaire, avec des incursions périodiques dans la mémoire et il apparaît sous diverses formes, comme la fuite, la simple découverte ou l'aventure. La troisième partie, « Façons de vivre, façons de regarder » aborde le problème de l'image de manière plus théorique, avec l'analyse de plusieurs termes connexes et de leurs incidences dans les textes des trois écrivains. Un rapport fondamental est celui établi entre le paysage et l'espace, aux niveaux physique et psychique. Le regard devient un agent de la création du texte littéraire, fonctionnant comme organe de perception et comme véritable filtre esthétiqueOur thesis studies the landscape and the poetic image at Ilarie Voronca, Benjamin Fondane and Henri Michaux, by following the common thematic elements and the artistic specificities of those writers from the perspective of the comparative literature. The first part of our thesis, "Composition / decomposition of the self by the image" presents the distinctive features of the self (changeable, multiple) and its influence on the poetic images. The self is ambiguous and its discontinuity transmits to the text a tension which reaches its maximum when associated with the emptiness. The second part "The eternal and impossible voyage" concerns the numerous values of the movement which governs the constant change of the poetic landscape, the motivations of the choices related to the voyage and the evolution of the imagination according to this topic. We also study the relation voyage-life-text and some figures of representative travellers for the texts of the three authors - Plume, Robinson, Ulysses. The voyage is made in different regions of the real and the imaginary world, with temporary incursions into the memory and it appears in various forms, as the escape, the simple discovery or the adventure. The third part, “Ways of living, ways of looking at” approaches the problem of the image in a more theoretical way, with the analysis of several related terms and their impact on the texts. A fundamental relationship is the one established between the landscape and the space, at the physical and psychic levels. The glance becomes a creative agent of the literary text, functioning as an organ of perception and as a genuine aesthetic filter
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Wang, Jiaqi. "Du chaos au chaosmos : pour une approche de la création littéraire et picturale d’Henri Michaux." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA069.
Full textAbstract:
Cette étude consiste à réaliser un portrait original de « Michaux inclassable », en ayant recours à deux figures particulières : « chaos » et « chaosmos », appliquées pour la première fois à la critique sur l’ensemble de la création littéraire et picturale de Michaux. Le terme « chaosmos », néologisme oxymorique joycien, repris par les critiques et les philosophes du XXe siècle, d’Umberto Eco à Philip Kuberski, en passant par Gilles Deleuze et Félix Guattari dans un contexte plus large de la vie scientifique et sociale, désigne par essence un rapport d’« osmose » entre le « chaos » et le « cosmos », une forme de continuité interne entre l’ordre et le désordre, qui donne naissance à un cosmos paradoxal, composé. Cette notion permettra de rééquilibrer la vision globale de l’œuvre de Michaux, par une mise en communication entre la part qui relève du chaos, du côté trouble et la part de l’ordonnance, du côté oriental. En réalité, Michaux oscille constamment entre ces deux directions opposées mais complémentaires : d’une part, il entretient une relation ouverte avec le chaos qui devient un facteur de création ; d’autre part, de cette plongée dans le chaos, il s’efforce de garder un équilibre, de s’acquérir une unité et une consistance sans rien perdre de l’infini. C’est ainsi que le « chaosmos » prend forme en cachette, apparaît de façon implicite et fonctionne discrètement dans la création michaudienne : elle exprime l’ouverture d’un Tout et intègre des mouvements hétérogènes en son sein ; elle a l’air suffisamment fini à chaque instant mais susceptible de se compléter à l’infini ; en fin de compte, elle s’affranchit de tout repère spatio-temporel et accède en ce sens à la transcendanceThis study consists in creating an original portrait of “Michaux described as unclassifiable”, by using two particular figures: “chaos” and “chaosmos”, applied for the first time to criticism on the whole of the literary and pictorial creation of Michaux. The term “chaosmos”, a Joycian oxymoronic neologism, taken up by critics and philosophers of the twentieth century, from Umberto Eco to Philip Kuberski, from Gilles Deleuze to Félix Guattari in a wider context of scientific and social life, refers, in essence, to a relation of “osmosis” between “chaos” and “cosmos”, a form of internal continuity between order and disorder, which give rises to a paradoxical, composed cosmos. This notion will make it possible to rebalance the overall vision of the work of Michaux, by making communication between the part that belongs to chaos, to the trouble side and the part of order, on the eastern side. In effect, Michaux constantly oscillates between these two opposite but complementary directions: On the one hand, he maintains an open relationship with chaos which becomes a factor of creation; on the other hand, from this dive into chaos, he strives to maintain an equilibrium, to acquire unity and consistency without losing anything from the infinite. This is how chaosmos takes shape in secret, appears implicitly and works discreetly in Michaux’s creation: it expresses the opening of a Whole and integrates heterogeneous movements within it; it seems sufficiently finite at every moment but capable of complementing itself to infinity; ultimately, it frees itself from any spatio-temporal reference and in this sense gains access to transcendence
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Alias, Valérie. "Postures et dérobades : écritures du corps en mouvement dans les œuvres d'Henri Michaux et de Samuel Beckett." Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCC038.
Full textAbstract:
Les oeuvres de Michaux et de Beckett se rejoignent dans leur méfiance à l'endroit du langage et des moyens de représentation. A cet égard, la représentation du corps est soumise à une critique radicale : il s'agit de pousser jusqu'à leur ratage les traditions langagières, rhétoriques, théâtrales, picturales qui prétendent donner une forme au corps. Ces stratégies de sabotage ont pour enjeu une réflexion sur le corps et le sujet : aux figures du corps-forme correspond une certaine conception du sujet que les oeuvres agressent, au nom d'une expérience du corps qui l'éprouve au contraire comme force, aussi instable et indéterminé que le sujet qu'il suppose. La critique, dans les deux oeuvres, exhibe donc à la fois les échecs des traditions figuratives, et les diverses tentatives pour représenter autrement cette matière en mouvement. Cet effort positif, expérimental, implique une attention extrême aux surfaces du corps et du geste : avant d'interpréter, de rapporter à une profondeur ces surfaces du corps, les oeuvres s'appliquent à scruter, inventorier, épuiser ses mouvements concrets, à noter ses expériences et ses états. D'où cette proximité entre les corps représentés dans les oeuvres de Michaux et de Beckett : on y détaille les blessures, les maladies, les chutes, comme autant d'événements où le corps apparaît dans son mouvement, c'est-à-dire dans ses capacités de métamorphose et de résistance. La thèse s'attache à suivre ce scrupule descriptif : quelles postures, quelles démarches, quels élans, quels tremblements, quelles lignes '? Ce faisant, elle propose de rapprocher ces écritures des façons dont la danse contemporaine pense, pratique et chorégraphie le corps en mouvementThe works of Michaux and Beckett share a common distrust of language and of the various means of representation. For this reason, both display a radical critique of the ways in which bodies are represented : in these works, the linguistic, rhetorical, theatrical and pictorial traditions that daim to shape bodies are pushed to their breaking point. These strategies of subversion amount to a questioning of the ideas of « body » and « subject » : the various figures of the body-as-form are underpinned by a certain understanding of the subject which both works attack, and to which they oppose an experience of the body as force, as something equally unstable and indeterminate as the subject it presupposes. Hence, the critique that permeates both works exposes the failures of the various figurative traditions, and brings to light the various attempts at representing this matter-in-motion differently. This positive- and experimental endeavour requires that one pay close attention to the surface of bodies and gestures : these works scrutinize and record the concrete movements of bodies, take note of their experiences and the states they find themselves in. As a result, the bodies represented in the works of Michaux and Beckett have something in common: their wounds, their ailments and their fans become events in which bodies are shown in motion, in which their ability to change and resist are brought to the fore. The present study aims to share in this care to describe. In doing so, connections are drawn up between these works and the ways in which contemporary dance thinks, experiences and orchestrates bodies in motion
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Erken, Geneviève. "L'hétérogénéité discursive en poésie: description, narration, argumentation chez Norge, Henri Michaux, Francis Ponge." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2005. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211056.
Full textAbstract:
Le texte poétique devient, au XXe siècle, de plus en plus difficile à définir. Il a perdu plusieurs attributs qui aidaient autrefois à le caractériser (vers, rimes, parallélismes), et ne se laisse pas non plus circonscrire par le biais du lyrisme :bon nombre de poètes, en effet, ont abandonné le programme de la "poésie pure" pour renouer avec un art descriptif, narratif ou argumentatif. Dès lors, faut-il considérer que l'organisation poétique n'est qu'une structure de surface qui se surajoute à un type de texte de base, en entraînant certaines conséquences sur le plan sémantique et grammatical ?N'existe-t-il pas malgré tout des propriétés typiques de l'oeuvre poétique, qui permettent d'instaurer un rapport tout à fait particulier entre le lecteur, le langage et le monde ?Nous avons voulu nous pencher sur ces questions en explorant le phénomène de l'hétérogénéité discursive chez quelques poètes francophones du XXe siècle. Nous constaterons que ceux-ci n'hésitent pas à décrire, à raconter ou à argumenter, mais nous verrons aussi que la poésie tend à transfigurer les schémas de base auxquels elle s'allie, si bien qu'un récit en vers n'est pas du tout semblable à son homologue en prose. C'est par cet angle d'approche que nous espérons contribuer à faire mieux comprendre le mystère poétique, qui déroute terriblement les jeunes lecteurs.
Doctorat en philosophie et lettres, Orientation langue et littérature
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Petruzziello, Treveur. "Dimitri : suivi de De la dissolution du personnage à la typologie de l’étranger aux autres et à soi-même dans Plume, d’Henri Michaux, Palomar, d’Italo Calvino et La Nébuleuse du crabe, d’Éric Chevillard." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25541.
Full textAbstract:
Ce mémoire de maîtrise se divise en deux parties. Dimitri, qui prend la forme d’un recueil de onze courts textes, est une création hybride empruntant à la fois au roman et au recueil de nouvelles sans adhérer complètement à l’une ou l’autre de ces formules, et se construit autour du personnage singulier de Dimitri. Évoluant dans un monde qui lui est étranger, Dimitri tente d’exister par le biais de la parole, mais chacune de ses tentatives est vouée à l’échec. De la dissolution du personnage à la typologie de l’étranger aux autres et à soi-même dans Plume, d’Henri Michaux, Palomar, d’Italo Calvino et La Nébuleuse du crabe, d’Éric Chevillard s’intéresse au phénomène d’amenuisement du personnage. Cette analyse propose de voir quel sens peut revêtir la mise en scène des personnages de Plume, de Palomar et de Crab, et de quelle vision du monde participent les œuvres qui les accueillent.This master thesis is divided into two parts. Dimitri, a collection of eleven short texts, is a hybrid creation within both the novel and the short story collection without completely conforming to either of them and is built around the singular character of Dimitri. Coping in a world that is foreign to himself, Dimitri tries to exist through speech, but each attempt is doomed to failure. From the dissolution of the character to being quite oblivious to his own existence and to his surroundings in Plume, by Henri Michaux, Mr. Palomar, by Italo Calvino and The Crab Nebula, by Eric Chevillard takes into account the phenomenon of depletion of the character. This analysis intends to explain how to consider and make sense of the characters of Plume, Palomar and Crab, and what vision of the world participate the works that receive them.
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Mahdalickova, Eva. "Sortir des limites : une image de soi dans l'écriture moderne et l'expression architecturale contemporaine." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070018.
Full textAbstract:
Ce travail a pour but de développer la question de la décentralisation de l'identité et de l'espace dans deux perspectives différentes : littéraires et architecturales. Nous explorons « la sortie de soi » dans l'œuvre d'Henri Michaux et de Maurice Blanchot. Les pensées de ces deux écrivains forment une déstabilisation des formes de la vérité, du sujet et du sens. Comment on construit son identité à l'époque de fluidifications des frontières ? Au lieu d'une identité refermée sur elle-même, on a davantage à faire avec l'identité comme relation ; l'identité multiple jamais complètement achevée. Dans ce sens, nous interrogeons un parallèle entre le sujet dénué d'un soi fixe dans l'écriture moderne et l'espace d'un édifice sans intériorité fixe dans nouvelles conceptions de l'architecture contemporaine. Il s'agit de développer les parallèles entre une image de « la sortie de soi », « la sortie des limites » en écriture moderne et en architecture. Et ceci dans une double perspective : sortir de l'identité carcan, de l'espace oppressant, ainsi que sortir des limites entre les arts. C'est-à-dire, établir une multiplicité de points de vue pour élargir le champ de la pensée contemporaine dans les domaines de la création aussi bien que de la recherche. La création de nouveaux espaces littéraires ou architecturaux introduit un nouveau sens des limites : un lieu de confrontation et de notre propre réinventionThis work aims to develop the question of decentralization of the identity and the space in two different perspectives: literary and architectural. We explore "stepping out of self in the work of Henri Michaux and Maurice Blanchot. The thoughts of these two writers create a destabilization of notions such as truth, subject and sense. How we constitute our identity at the time of stepping out of the limits? Instead of an identity enclosed, we are more confronted with an identity as relation, which is never completely finished: a multiple identity. In this way, we question a parallel between the subject deprived of fixed self in the modem writing and the space of a building without fixed interiority in new conceptions of contemporary architecture. We explore the resemblance between an image of "stepping out of the self, "stepping out of the limits" in modem writing and in architecture. And this in a double perspective: to step out of the cramped identity, of the oppressive space, as well as to step out of the limits between the arts. That is, to establish a multiplicity of points of view, to widen the field of the contemporary thought in the domains of the creation as well as the research. The creation of new literary or architectural spaces introduces a new sense of the limits: a place of confrontation and our own reinvention
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Pelard, Emmanuelle. "La poésie graphique : Christian Dotremont, Roland Giguère, Henri Michaux et Jérôme Peignot." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040262.
Full textAbstract:
L’objet de cette thèse est de définir un type de poésie visuelle moderne (XXe-XXIe), que nous avons nommé la poésie graphique et qui attache une importance considérable à l’expérimentation plastique du signe graphique, qui manifeste une conscience aiguë des ressources visuelles de la graphie et entend réaliser la poésie dans la matérialité des formes de l’écriture. La poésie graphique désigne une pratique de la poésie à caractère spécifiquement graphique, qui recouvre tant une peinture du signe qu’un travail typographique de la lettre pour élaborer le poème. Cette pratique graphique et plastique du poème s’inscrit dans la continuité, mais également dans un certain renouveau des avant-gardes poétiques et artistiques du XXe siècle, notamment du surréalisme. Les logogrammes de Christian Dotremont, les poèmes-estampes et les livres d’artistes (Éditions Erta) de Roland Giguère, les recueils de signes inventés et d’encres d’Henri Michaux et la typoésie de Jérôme Peignot constituent des formes de poésie graphique. Notre étude porte donc sur des œuvres francophones, issues des domaines belge, français et québécois, produites entre 1950 et 2004. Trois caractéristiques définissent principalement la poésie graphique : l’ambiguïté et le nomadisme du signe du poème par rapport aux ordres sémiotiques — scriptural, iconique et plastique —, la présence d’un rythme et d’un lyrisme graphiques, comme modalités de l’expression du sujet dans la matière graphique, et une remise en cause de la ligne de partage entre les arts autographiques et allographiques, nécessitant de nouveaux modes de perception et de lecture du poème et du livre, soit une « iconolecture » et une « tactilecture »The purpose of this thesis is to define a type of modern visual poetry (20th – 21st), that we called graphic poetry. The graphic poetry focuses on a plastic and visual experimentation of the graphic sign, demonstrates an important conscience of the visual potential of the written form and tries to produce poetry in the materiality of the writing shapes. The graphic poetry refers to a practice of poem which is specifically graphic and includes a painting of the sign as a typographic work of the letter in order to produce the poem. This artistic practice of poetry follows and also renews the poetic and plastic avant-gardes of the 20th century, more particularly surrealism. Christian Dotremont’s logograms, Roland Giguère’s artists’ books (Editions Erta) and prints-poems, Henri Michaux’s anthologies of invented painted signs and Jérôme Peignot’s typoems are some forms of graphic poetry. Our study focuses on francophone works, which come from Belgian, French and Quebec fields, published between 1950 and 2004. Three characteristics mainly define the graphic poetry : the ambiguity and the nomadism of the sign in relation to the semiotic systems (graphic, iconic and plastic), graphics rhythm and lyricism, as modalities of the expression of the subject in the graphic material, and a questioning of the distinction between autographic arts and allographic arts, requiring new ways of perception and reading of the poem and the book, that we called visual-reading and touch-reading
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Chen, Ching-yu. "La figure de l’espace dans le bouddhisme zen d’Henri Michaux." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100165.
Full textAbstract:
Si l’ineffable est tenu pour le paradoxe emblématique dans la secte zen de la religion bouddhique, il semble que le rétrécissement du langage se manifeste dans la mesure de l’interprétation de buddhadhātu (la bouddheité ; nature de bouddha). Il est donc évident que le zen admet à la fois une lacune de langage et une sorte de mouvement permanent de phénomène entraînant ainsi, selon le terme sanskrit du bouddhisme, un sentiment de śūnyatā (la vacuité). Cette absence de la substance permanente ou ce désir d’échapper à la réalité physique nous permettrait de l’associer naturellement non seulement à l’ineffable vide chez Henri Michaux (1899-1984), mais également à ses créations issues de l’inconscient pour reconstituer un espace sacré dans son dedans. À partir de ce constat, notre recherche tente, en se focalisant sur cette dialectique entre macrocosme et microcosme, d’aborder un esprit oriental qui pourrait remonter à sa source religieuse, et s’approcher plus tard de tous les domaines esthétiques. En effet, les empreintes de la mystique orientale (hindouisme, taoïsme, bouddhisme, etc.) dans l’univers spirituel de Michaux apportent déjà un autre regard vis-à-vis de ses procédés ésotériques et nous dévoileraient même quelque chose à la fois de l’ordre de l’ineffable et de l’invisibleWhen the ineffable is widely considered the symbolic paradox in the Zen school of Buddhism, it seems that the narrowness of language has been thus demonstrated in the realm of interpretation of buddhadhātu (buddha-nature). Therefore, the Zen has been characterized by its emphasis on both the rupture of language and a permanent movement of phenomena, which leads probably to a kind of sense of śūnyatā (emptiness). This impermanence of substance or this strong feeling to escape from the physical reality allows us, in this way, to associate it, not only with l’ineffable vide (the ineffable void) of Henri Michaux (1899-1984), but also with his creation driven by the unconsciousness in order to rebuild a sacred space in his dedans (inside).From this perspective, this study aims, by focusing on the dialectic between macrocosm and microcosm, to approach an Oriental spirit which could be traced back to its religious source and gradually permeate through all kinds of aesthetic fields. The stamps of some Oriental mystic thoughts (Hinduism, Taoism, Buddhism, etc.) in the spiritual world of Michaux have, moreover, brought another point of view towards his esoteric technique and revealed to us something ineffable as well as invisible
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Prieur, Jean-Marie. "Frontières de sujets, frontières de langues : l'expérience subjective du passage." Université Louis Pasteur (Strasbourg) (1971-2008), 2001. http://www.theses.fr/2001STR1PS01.
Full textAbstract:
La thèse présentée se propose d'explorer différents nouages de la subjectivité et du langage dans une perspective freudienne, c'est-à-dire autrement que ne le ferait une linguistique de l'énonciation ou une sociolinguistique des représentations et des images linguistiques. C'est ce à quoi se consacre la première partie à travers l'approche de ces expériences fondamentales que sont pour l'être parlant la migration, la conversation ordinaire, le rêve, l'appropriation d'une langue étrangère, la psychose. L'accent est mis sur la nécessaire prise en compte d'une pluralité linguistique et culturelle dans la structuration de la subjectivité, soit, sur l'hétérogénéité des identifications qui travaillent par leur interaction au devenir des sujets. Il semble alors pertinent de considérer la subjectivité comme une tension, une circulation ou encore une disjonction entre plusieurs traits linguistiques, discursifs, culturels, éventuellement en contradiction. Sujets entre les langues ou les usages d'une langue, échangeurs et passeurs entre diverses langues ou registres linguistiques, s'inscrivant dans une expérience de mobilité et de déplacement à l'intérieur d'une géographie linguistique et symbolique hétérogène, où ils font l'épreuve d'une discontinuité de positions subjectives et qui autorise des saisies différentes de la réalité par la coexistence et la combinaison d'univers symboliques différents. Là où Bakhtine réservait la notion de "polylogisme" à la langue, "dans son développement socialement contradictoire" ou au discours dans "l'interaction verbale concrète", Freud autorise à en faire une condition de la subjectivité. La littérature n'est-elle pas mise en scène de cette hétérogénéité ? Au sens où l'écriture peut être confrontation à une diversité de langues, de voix, de registres de langues, de registres énonciatifs. .This thesis intends to explore different "knottings" of language and subjectivity in a Freudian perspective. .