Academic literature on the topic 'Hercule (divinité romaine) – Dans la littérature'

Au croisement des études culturelles, de la comparaison différentielle et des études genre et queer, cette thèse propose une analyse mythopoétique des (re)configurations discursives et genrées du mythe d’Hercule à la croisée des chemins dans les cultures européennes, de l’Antiquité aux débuts du XIXe siècle, dans les domaines allemand, anglais, français et italien. La thèse commence par une relecture critique des interprétations humanistes du mythe, qui font du héros hésitant entre le vice (ou le plaisir) et la vertu le paradigme universel et désincarné d’un sujet moral. Grâce aux apports des études sur les masculinités, la deuxième partie procède à une recontextualisation et à une historicisation genrées des réécritures du choix herculéen. Étudiant successivement les reconfigurations du mythe dans la pédagogie humaniste, ses réinvestissements dans des textes épiques sur la longue durée européenne, ses reprises dans des pièces et poèmes didactiques du XVIIIe siècle, puis sa réélaboration dans les romans de formation, qui émergent au tournant des XVIIIe-XIXe siècles européens comme formes privilégiées de mise en récit d’un devenir-masculin hégémonique, la présente étude avance que ce mythe constitue une puissante « technologie de genre » (Teresa de Lauretis), à travers laquelle s’est engendrée, selon des modalités (con)textuelles variées, la figure d’un sujet libéral, masculin, blanc et straight, érigé en mythe fondateur de la modernité européenne (et de sa raison discriminante). Une dernière partie propose dès lors une relecture queer du mythe, en explorant plusieurs réécritures qui troublent la binarité du choix à la croisée des chemins pour mieux désorienter son héros<br>This PhD thesis proposes a mythopoetic analysis of the discursive and gendered (re-)configurations of the myth of Hercules at the crossroads, as it has taken shape in the realm of European cultures, from Antiquity until the beginning of the 19th century, in German, English, French, and Italian. Adopting an approach at the intersection of cultural studies, comparative studies, gender and queer studies, the thesis begins with a critical rereading of the humanist interpretations of the myth, where the hesitating hero, torn between vice (or pleasure) and virtue, is the universal paradigm of a moral subject. Based on masculinity studies, the second part of the thesis recontextualises and historicizes Hercules choices from a gendered perspective. The core of this thesis revisits historical reconfigurations of the myth by looking at humanist pedagogy and its resurgence of epic forms in the long European tradition—including 18th century didactic plays and poems and coming-of-age novels that emerge at the turn of the 18th to 19th century. These become the primary discursive forms for narrating a hegemonic idea of masculinity. The thesis demonstrates that the Hercules myth constitutes a powerful “gender technology” (Teresa de Lauretis), that has operated as a vector for engendering, in varying contextual modalities, the figure of the liberal, masculine, white and straight subject, erected as the founding myth of European modernity (and its discriminatory implications). Departing from this argument, the last part proposes a queer reading of the myth, by exploring several rewritings that trouble the binary choice of the crossroads in order to better disorient its hero

L'étude traite de l'évolution de la prière, particulièrement romaine et telle que les sources littéraires en rendent compte, depuis sa formulation traditionnelle jusqu'à la pratique de l'oraison isiaque à caractère mystique. La première partie analyse la prière romaine traditionnelle du point de vue de sa structure et expose d'abord l'importance des aspects morphologiques et sémantiques de l'invocation, puis le rôle et la formulation de la demande et de l'argumentation précatoires, avant que ne soient abordées la prière à préoccupation morale et la prière personnelle à Rome. La deuxième partie analyse la prière isiaque dans le domaine latin, en s'appuyant particulièrement sur le livre XI des Métamorphoses d'Apulée. Les observations portées sur les deux prières et le discours d'Isis issus de cette œuvre sont appuyées par des extraits poétiques d'Ovide, de Tibulle et de Claudien. Le but principal des remarques formulées est de distinguer éventuellement entre la prière à caractère exotique adressée à Isis et la prière de l'initié. La troisième partie propose de rapprocher les textes étudiés de sources grecques et de documents épigraphiques latins. Les prières présentes dans Les Ephésiaques de Xénophon d'Ephèse et les hymnes arétalogiques montrent des thèmes et des procédés d'éloge proches de la structure et des moyens d'expression de la prière romaine, plus spécifiquement de la prière mystique. Les inscriptions épigraphiques latines soulignent l'appropriation des éléments propres au culte isiaque par les dédicants, qu'ils soient initiés ou non. La conclusion de l'étude propose une interprétation de la prière mystique des Métamorphoses comme arétalogie implicite. De plus, on peut penser que le fidèle romain ne méconnaît pas, à côté des formulations traditionnelles, le lien personnel avec les dieux qu'il prie et peut s'acheminer jusqu'à la prière mystique en adaptant sa démarche et en adoptant de nouveaux modes de pensée et d'expression rituelle<br>The study deals with the evolution of the Roman prayer, as literary sources allow us to perceive it, since its traditional expression to the isiac and mystic orison. The first part analyses the Roman traditional prayer as regards its structure and expounds first how important the morphological and semantic elements of the invocation stand, then the function and formulation of the precatory request and argument. The prayer dealing with moral matter and the personal prayer in Rome are finally treated. The second part analyses the isiac prayer in the Latin field, emphasing the book XI of Apuleius' Metamorphoses. Poetic extracts from Ovid's, Tibullus' and Claudian's back up the comments relating to the two prayers and Isis' speech which come from the Metamorphoses. The formulated remarks mainly aim at the possibility of distinguishing the exotic pattern prayer which addresses Isis from the initiate's prayer. The third part puts forward parallels between the former studied sources and Greek sources as well as Latin epigraphic texts. Prayers coming from the Ephesiacs of Xenophon of Ephesus and aretalogies lay out themes and eulogistical means which are close to the structure and the ways of expression of the Roman prayer, and more specifically of the mystic prayer. Latin epigraphic inscriptions show how dedicatees, whether they are intiates or not, appropriated caracteristic elements of the isiac cult. The conclusion of the study deals with an interpretation of the mystic prayer from the Metamorphoses as an implicit aretalogy. In conclusion, it seems that the Roman devotee does know, apart from traditional expression, a personal relationship with the gods he prays. He can therefore move towards mystic prayer and adapt the reasoning to new ways of thinking and to a new ritual expression

Dans cette thèse, nous allons étudier les occurrences et enjeux de la présence de la déesse Aphrodite-Vénus dans la littérature, l’art, les objets et les décors architecturaux de l’époque tardo-antique, et réfléchir au sens de cette présence dans un monde de plus en plus christianisé. Après un rappel de l’évolution du statut de la déesse depuis son origine et une observation de sa situation à la fin de l’Antiquité, la thèse se penchera de façon plus approfondie sur les thèmes de la Vénus marine, et de la place de Vénus-Aphrodite dans les décors tardifs. La thèse entend démontrer que malgré la christianisation, la déesse reste fréquemment évoquée et conserve ses attributs traditionnels, gagnant même une connotation marine nouvelle. Elle est appréciée des élites, mêmes chrétiennes, qui à travers elle manifestent leur culture classique et leur appartenance à la Romanitas<br>In this doctoral research, we are going to study the circumstances and stakes of Venus-Aphrodite’s presence in literature, art, artefacts and house’s decoration at the end of Antiquity, and the meaning of this presence in a more Christian world. After a reminder of how goddess’ status has evolved since its origins, and an observation of her situation at the end of Antiquity, the thesis will study the marine Venus theme, and Venus-Aphrodite’s part in late houses’s decoration. The thesis will show that despite Christianisation, the goddess is often evocated. She keeps her traditional attributions and even earns a new marine connotation. She is still appreciated by the elites, even the Christian ones, which can, through her figure display their classical culture and their belonging to Romanitas

La présente étude se propose de rendre a venus la place qui lui revient de droit au sein de l'esthétique décadente et de montrer que la déesse constitue une figure féminine majeure de l'art fin de siècle. Dans le contexte général de la mort des dieux, la divinité païenne renait de ses cendres pour cristalliser les angoisses de l'homme et de l'artiste décadents, écartelés entre le ciel et l'enfer. Image de la luxure, elle est l'incarnation du Satan féminin. Une telle identification entraine une remise en cause de la notion traditionnelle de nature, désormais en proie à la stérilité et au dérèglement, tout en posant les bases d'une esthétique inédite qui élève l'érotisme au rang d'art. Charnelle et morbide, la beauté fin de siècle, fondée sur la perversion des modèles antérieurs, consacre alors le règne des formes grotesques et primitives, dans un esprit résolument novateur.

Notre propos est de démontrer comment Mallarmé confère à la poésie les traits suaves de Vénus Anadyomène et place au principe même du vers la seule Beauté. A l'instar des maîtres de l'Art pour l'Art, Gautier, Baudelaire et Edgar Poe, il fonde une esthétique de la poésie strictement définie comme une érotique, subsumant les arts plastiques et les thèmes, la prosodie et la grammaire des signes sous les espèces communes d'une figure, Aphrodite. Cette conception prend acte dans le projet d'écrire une histoire générale des formes de l'esthétique occidentale : l'œuvre du poète doit être la synthèse de la Beauté antique et de la Beauté chrétienne, ainsi que leur accomplissement dans une troisième Beauté, absolument inou¨ie et future

Cette thèse est une enquête sur les mosaïques antiques de la Méditerranée occidentale représentant les Travaux d’Hercule entre le IIe et l’IVe siècle ap. J.-C. Elle propose une mise au point archéologique et historiographique et un panorama de l’iconographie de ce mythe en occident, qui sans aucun doute, ne peut être séparé de l’Orient. Six mosaïques sont étudiées provenant des sites différents du pourtour méditerranéen. Il s’agit de décrire puis d'analyser chaque mosaïque, de mettre en évidence les analogies, les différences, les relations et rapports entre elles. L’étude consiste aussi de pouvoir comparer les différentes représentations d’Hercule sur la mosaïque avec d’autres genres artistiques tels que la sculpture, les numismatiques et la céramique de la même époque. Ces comparaisons nous permettent d’avoir une vision plus globale sur la représentation de ce personnage en faisant abstraction du support et en tirer des conclusionsA travers cette analyse, nous trouvons que Héraclès n’appartient pas à une ethnie ou à un peuple. Mais il a une vocation internationale, ce qui explique notamment la place qu’il occupe dans la Méditerranée occidentale. Entre l’Espagne, le Maroc, l’Italie, la France et la Tunisie, une unité dans les représentations du héros se décèle clairement. Parallèlement, il existe des différences importantes liées à la nature même du héros mais aussi au contexte et à l’époque. Au-delà des limites géographiques et temporelles, Héraclès semble symboliser la fondation ; il représente le héros archégète et incarne le pouvoir politique, militaire et religieux<br>This thesis is a survey of the ancient mosaics of the western Mediterranean representing the Hercules Labours between the 2nd and 4th century AD. It proposes an archeological and historiographical development and a panorama of the iconography of this myth in the West, which without a doubt, can not be separated from the East. Six mosaics are studied from different sites around the Mediterranean. It is a question of describing then analyzing each mosaic, to highlight the analogies, the differences and the relations between them. The study also consists in comparing the different representations of Hercules on the mosaic with other artistic genres such as sculptures, numismatics and ceramics of the same period. These comparisons allow us to have a more global vision on the representation of this character by disregarding the support and drawing conclusions.Through this analysis, we find that Heracles does not belong to an ethnic group or a people. But it has an international vocation, which explains in particular the place it occupies in the western Mediterranean. Between Spain, Morocco, Italy, France and Tunisia, a unity in the representations of the hero is clearly visible. At the same time, there are important differences related to the nature of the hero but also to the context and the time. Beyond geographical and temporal limits, Heracles seems to symbolize the foundation ; he represents the archetian hero and embodies political, military and religious power

Les gloses antiques et médiévales nourrissent l'image mythique mouvante de la triple déesse, Diane chasseresse terrestre, Hécate infernale, Phœbé / Cynthia céleste. Au XVIe siècle, les métamorphoses poétiques de l'allusion à la chaste Diane (en tension avec d'autres chasseurs ovidiens comme Actéon et Hippolyte, et avec Vénus, en lien avec Endymion) révèlent des mécanismes modifiant le scénario mythique : parallélismes ou opposition, adjonction, troncation ou interchangeabilité de mythèmes. Comment s'opèrent les réfections intergénériques (transvestitio du mythe) en poésie, théâtre, mythographie, emblématique et dans les célébrations officielles d'Élisabeth Ire ? Ces utilisations dévoilent la mécanique créative du mythe et des fonctionnements de l'insertion fabuleuse dans le théâtre écrit et joué. Médiateur entre les divers plans de la représentation, le Corps attirant mais interdit de Diane interroge les passions humaines (désir, pouvoir, savoir) en incarnant la quête d'un idéal<br>The mythic image of the triple goddess, Diana, a huntress on earth, Hecate in Hell and Phœbe / Cynthia in heaven, derives from classical and medieval commentaries. In the XVIth century, the allusions to chaste Diana (related to other hunters such as Actaeon or Hippolytus, to her opponent Venus, and also to Endymion) undergo poetic metamorphoses which unveil how the mythical scenario can be changed by the use of structures: parallelisms or oppositions, additions to, shortening or interchangeability of mythic motifs. How does intergeneric refashioning of the myth (transvestitio) intervene in poems, drama, mythography, emblems and political celebrations of Elizabeth I? These uses point to mythological creation and to the working of how the legendary allusion is woven into dramatic and performance text. Linking several levels of the performance, Diana's Body, enticing but forbidden, brings into question human passion for desire, power and knowledge while embodying the quest for an ideal

Cette thèse étudie la réception d'une figure mythologique en France et en Angleterre à la fin du XIXe et au début du XXe siècle : celle d'Hercule. Par une particularité de ce héros, aucun des textes antiques, très nombreux, qui le mettent en scène, ne raconte l'ensemble de sa vie, ni ne s'impose comme texte fondateur d'un mythe littéraire. Chez les modernes, l'idée que l'on se fait d'Hercule dépend donc de la littérature antique, mais aussi d'une vulgate (différente selon les pays) qui construit le récit suivi de sa vie ; elle tend également à se confondre avec l'image véhiculée par les expressions du langage courant. Le premier chapitre présente les textes antiques relatifs à Hercule et montre qu'ils se renvoient les uns aux autres et s'organisent en système de représentation. Dans le deuxième chapitre, une enquête menée à partir de banques de données dégage les idées reçues sur Hercule, qui lui reconnaissent le statut de héros, ou le lui refusent (troisième chapitre). Les deux derniers chapitres recherchent la "représentation moyenne" d'Hercule, en France et en Grande-Bretagne, dans les dictionnaires, les encyclopédies ou les manuels de mythologie les plus diffusés. Puis ils explorent la dimension morale et religieuse du mythe d'Hercule, très présente en Grande-Bretagne, et sa dimension sociale et politique, essentielle en France. On peut alors conclure que la figure d'Hercule est moins héritée de l'antiquité que douée de sens par les systèmes de valeurs de chaque époque et de chaque pays<br>This thesis investigates the different ways in which a mythological character, Hercules, was understood in English and French literature at the end of the nineteenth and the beginning of the twentieth century. Even though there are many classical texts about Hercules, none of them tells his whole life, nor is considered as the chief reference of the literary myth which is peculiar to Hercules. Therefore the idea people at the turn of the century had about Hercules depended upon classical literature, but also on a common representation, different in each country, which built up the full story of his life ; it also tended to merge with the image conjured up by the expressions of the everyday language. The first chapter presents the classical texts about Hercules, and shows that they are interrelated and are themselves organized into a system. In the second chapter, an inquiry using different databases, sets out the accepted ideas about Hercules, which acknowledge him as a hero, or not (third chapter). The last two chapters research the average representation of Hercules in France and Great-Britain in dictionaries, encyclopedias and handbooks of mythology, found most frequently. Then is presented an analysis of the moral and religious aspects of the myth of Hercules, very frequent in Great Britain, and the political and social ones, crucial in France. Then one may conclude that the Hercules theme is less inherited from classical literature than endowed with meaning by the standards of each period and country

Cette étude n'a pas pour objet de proposer une nouvelle définition archétypale de Dionysos, mais d'étudier, par une approche pluridisciplinaire, les mécanismes de perméabilité entre les différents phénomènes caractérisés comme dionysiaques, dans leur propre domaine de production et de réception – religieux, artistique, politique, philosophique. La première partie concerne l'évolution historique des cultes de Liber à Rome et en Italie. La deuxième est consacrée aux images du dionysisme à Pompéi, à leur fonctionnement et leurs évolutions internes. Les troisième et quatrième parties aboutissent au dionysisme augustéen : l'une est consacrée aux sources textuelles, l'autre aux sources figurées. La thèse soutenue ici est que, loin d'avoir jugulé un dionysisme compromis par la propagande d'Antoine, Auguste en a utilisé les composantes susceptibles de le légitimer dans son pouvoir monarchique, en le reconfigurant dans un système gréco-romain sensiblement nouveau<br>This essay is not intended to reappraise the archetypal image of Dionysus, but, by means of a multidisciplinary approach, to sort out the interaction process between the so-called Dionysiac phenomena, taking into consideration their own contexts of production and reception in Late Republican Rome: religious, artistic, political, philosophical. The first part studies the historical evolution of Liber's cults in Rome and Italy. In second instance Dionysiac images from Pompei are analyzed to enlighten their internal system and its evolution. Third and fourth parts lead to Augustean Dionysism: the one studies literary texts, the other figurative evidence. I argue that, instead of erasing Antonius' Dionysism, Augustus developed the side which would legitimate his monarchic power, shaping it into a definitely new “Greco-Roman” system