Dissertations / Theses on the topic 'Hésiode'

La question est de savoir comment Hésiode se représente la parole, et comment il inscrit son verbe poétique dans cette représentation d'ensemble. L'étude comporte quatre parties. Les deux premières présentent le dossier sémantique et stylistique : étude raisonnée des réseaux lexicaux, analyse des passages aux styles direct et indirect et de leur place dans le récit. On constate le rigueur d'Hésiode et son originalité par rapport aux passages homériques qu'il utilise dans un sens nouveau. Hésiode n'a pas de la parole une représentation générale: l'expression des hommes est imparfaite et seconde par rapport aux situations. Inversement la parole divine préfigure les actes. De cette différence entre paroles humaine et divine, la troisième partie reconstitue l'histoire, qui reste implicite, en explorant la théogonie, "histoire" du monde et des dieux. La confrontation de plusieurs séries d'occurrences fait apparaitre qu'autrefois les hommes partageaient avec les dieux une parole qu'ils ont progressivement perdue en se séparant d'eux et devenant mortels (processus qui s'achevé dans le mythe prométhéen et est confirmé par les mythes des travaux). La quatrième partie étudie les passages ou Hésiode évoque sa fonction. Elle établit que les muses restituent au poète l'antique voix, qui lui permet de révéler la vérité en restant maitre de ses formes: fictions adaptées aux capacités limitées des hommes ou vérité directe. Cette dernière est principalement constituée des noms transparents retrouves grâce au don des muses. Etant seul à maitriser la langue des hommes et des dieux, le poète installe au centre du monde son verbe, indispensable à la communication cosmique
This problem is to know what is Hesiod’s representation of speech, and in which way he integrates his own poetic speech in this view. The study is made up of four parts. The first two present the semantic and stylistic documents. It is to be noted that Hesiod gives an original touch to the homeric texts he uses to introduce new meanings. The poet has no general view of speech: the human way of speaking is defective, and comes second to situations. Reversely the gods'speech precedes actions. The third development reconstitutes the history of this difference between men's and gods' ways of speaking. In the theogony, considered as a kind of world "history", different series of expressions are collected and compared. It appears that in the past, men and gods spoke the same language, which men lost in the course of a long process of separation from gods, the end of which being the myth of prometheus. Their voice is now conform to their mortal destiny, which is not original. The myths in the works and days are in accordance with these conclusions. The fourth section studies the way hesiod tells of his job. It appears that the muses give him back the ancient voice. . Which permits him to reveal the truth. But at the same time, be remains responsible for the poetical forms, these being either tales appropriate to the small capacities of men, or clear truth. This is mostly made up of the transparent names he re-discovered thanks to be muses. Thus the poet, knowing men's and gods' language, places himself in the center of the world, for his speech is indispensable to cosmic communication

Les préverbes a)na- et kata- sont souvent considérés comme un couple complémentaire, parce qu’avec des verbes de déplacement a)na- marque un mouvement vers le haut et kata- un mouvement vers le bas. Ces deux préverbes ont pourtant eu des emplois très variés qui dépassent largement l’emploi spatial.L’étude des composés présents dans les oeuvres d’Homère, Hésiode et Hérodote permet d’identifier les connotations essentielles associées à ces préverbes dès les premiers textes. A défaut de pouvoir identifier une Urbedeutung, il est possible de comprendre comment le sens de ces préverbes a évolué d’un sens concret vers des emplois plus abstraits. L’étude successive de ces deux composés, en établissant des catégories de significations parmi les verbes, nous per-met découvrir un certain nombre de sèmes qui semblent constitutifs de chacun des deux préverbes. Cela nous montre que le préverbe a)na- est surtout associé à des verbes de mouvement, alors que le préverbe kata- est davantage lié à des verbes statifs ou qui évoquent un processus de destruction.La question de la valeur aspectuelle de ces préverbes est aussi un élément fondamental. L’étude de ces deux préverbes permet de comprendre comment ils ont pu tous les deux acquérir une valeur aspectuelle pour souligner notamment l’accomplissement du procès. Cependant, on constate qu’ils ne correspondent pas au même accomplissement, puisqu’a)na- dénote un accomplissement créatif, tandis que kata- souligne le plus souvent l’accomplissement d’un processus de disparition
The preverbs a)na- et kata- are usually considered as a couple, because for motion verbs a)na- bears an up motion and kata- a down motion. These two preverbs have nevertheless been employed variously and more widely than for merely spatial indications.Studying the compound verbs of the works of Homer, Hesiod and Herodotus allows us to identify the essential conno-tations linked to these preverbs since early literature. Even if we cannot find the Urbedeutung, it’s possible to unders-tand how the meaning of these preverbs has progressed from a concret meaning to an abstract. The ordered investiga-tion of these compound verbs, by distinguishing the different categories of meaning, help us discover some semantic classes which seem to be essential for each preverb. Thus we see that the preverb a)na- is mostly linked to motion verbs, whereas the preverb kata- is more combined with stative verbs or verbs which discribe a disappearance.The question of aspect for the preverbs is also fundamental. The study of these two preverbs allows us to understand how they could, both of them, own an aspectual value to emphazise the process accomplishment. But we can see that it’s not the same accomplishment, since a)na- indicates a creative accomplishment, while kata- most often highlights the accomplishment of a dying process

Hésiode présente des développements nouveaux sur le monde, par rapport à Homère. Notamment, il raconte en termes mythiques les origines du monde et décrit sa structure dans le passage de la Tartarographie. Les généalogies divines permettent de structurer l'évolution, à partir du Chaos, mot neutre inventé par Hésiode, et dont l'absence de définition stimule l'interrogation et se prête à de multiples interprétations. Les premières divinités en jeu ont déjà perdu tout caractère anthropomorphique et préparent leur substitution par des concepts équivalents purement physiques. C'est ainsi qu'Hésiode prépare le terrain à l'émergence des cosmologies des philosophes présocratiques. Les modalités de cette influence sont examinées dans les fragments de Thalès, Anaximandre, Anaximène, Xénophane, Héraclite, Parménide, Empédocle et Anaxagore. L'approche choisie est essentiellement lexicale, afin de minimiser les problèmes de transmission inhérents au caractère fragmentaire des textes
Hesiod develops new ideas about the world, distinguishing his thought from Homer's. He uses myth to tell the story of the origins and describes the structure of the world, as it appears in the Tartarography. The genealogies of the Gods structure an evolution that takes its start in Chaos, a neutral-gendered word created by Hesiod himself. The first divinities have already lost all anthropomorphic aspect and are ready to be substituted by equivalent physical concepts. Thus does Hesiod prepare the emergence of presocratic cosmologies. His influence is examined in the fragments of Thales, Anaximander, Anaximenes, Xenophanes, Heraclitus, Parmenides, Empedocles and Anaxagoras. The approach is essentially lexical, so as to reduce the problems of transmission inherent to the fragmentary nature of the texts

Le sens comparatif du verbe grec EOIKA, « être pareil à », est généralement tenu pour le sens premier, en même temps qu’il est considéré comme signifiant une ressemblance plastique, visuellement constatable. L’étude des emplois du verbe dans les œuvres d’Homère et d’Hésiode, ainsi que dans les « Hymnes homériques », montre qu’au contraire le sens normatif du verbe impersonnel EOIKE, « il est séant, il est socialement convenable », est premier, tandis que le sens comparatif des emplois personnels est secondaire et signifie une ressemblance conçue comme une adéquation abstraite qui n’implique pas forcément une similitude visible. L’examen des emplois des formes dérivés, AEIKES, EPIEIKES, IKELOS, etc. Confirme ces observations. De ce fait, il est proposé de rattacher le verbe EOIKA, réputé sans étymologie, à la racine i. -e. *weik’-, « s’installer, s’établir ».

Comment dire le désir érotique et ses concrétisations ? Des épopées homériques aux odes de Pindare, de la cosmogonie hésiodique à l’invective moraliste et à la passion des lyriques, la présente étude passe au crible l’ensemble des textes grecs de la période archaïque pour éclairer ce phénomène linguistique. Le désir et la sexualité sont traités comme une langue à part, au sein du grec, convoquant un lexique, une syntaxe et une stylistique spécifiques. Le lexique détoure les mots de la langue commune et bâtit les concepts du désir dans une chronologie particulière, détaillant ce que le français construit souvent comme synonymes. Le désir se fait force implacable et artefact magique redoutable. La syntaxe de l’union et de la procréation – au cœur de l’élaboration des généalogies, notamment – se déploie sous de fortes contraintes. Elle oscille entre le frein de la bienséance – érotisme perçu comme inconvenant, alors qu’il joue un rôle incontournable dans la construction des personnages et la structuration de l’univers – et l’excès obscène qui le change en arme morale. Difficile à dire, l’érotisme s’énonce à demi-mot, ou mots grossis, dans un système complexe de conventions. Sa stylistique, enfin, lui donne corps : elle le dessine comme un objet palpable, proche des parures travaillées et des amulettes, lui donnant matière et éclat ; elle le met en scène, surtout dans la nature, qui reflète en profondeur ses ambivalences, entre fascination et danger. Les métaphores érotiques et sexuelles convoquent paysages, plantes et animaux pour ancrer l’homme et son désir dans le monde. La grammaire du désir est un mécanisme complexe qui joue de connivence et questionne la nature humaine
How to express erotic desire and its success? From Homeric epics to Pindar’s odes, from Hesiod’s cosmogony to the harsh moral invective, and the passion of lyrics poets, this study examines all the linguistic material from the archaic period to show that process. Desire and sexuality are considered an idiom of their own, within ancient Greek, using their own words, syntax and stylistics. Their words dwell in those of the common tongue and build concepts of desire inside a specific timeline. French is often blind to such a differentiation. Desire turns into an overpowering force and a formidable magical artefact. The syntax of sexual congress and procreation – at the heart of genealogies – thrives through strong constraints, such as decency – and, although eroticism is fundamental in building characters or structuring the world, it is seen as inappropriate – and obscene excess, while fighting for morality. Eroticism is hard to express: it uses the implicit or the caricature, and follows complex conventions. Its stylistics, at last, words its embodiment: desire becomes an object one can touch, wear like an amulet or an ornament, and see, thanks to its glow and material. It is staged, especially in nature, because it reflects its inner ambivalence, between fascination and danger. Erotic and sexual metaphors call out landscapes, plants, and animals, in order to insert desiring human beings into the world. The grammar of desire forms a complex mechanism based on complicity and the questioning human nature

Le présent travail s’inscrit dans une démarche de reconstitution de la notion de vie au sein de la pensée antique. Il s’agit de rétablir son sens au coeur de la langue et de la culture grecque, et particulièrement, à l’intérieur de la philosophie et de la pensée aristotélicienne. L’étude s’organise autour de deux termes fondamentaux et propres à la langue grecque, à savoir les mots βίος et ζωή. La première partie s’attache à dégager la forme et le sens «original» des mots, et étudie les facteurs linguistiques et culturels intervenant dans la formation et l’évolution de la forme et du sens des mots en question. Les mots βίος et ζωή se présentent donc comme les éléments structurants de cette étude. La reconstitution du contexte historico-linguistique des mots conduit à la deuxième partie de ce travail, où sont analysés le travail de poètes tels Homère et Hésiode, ainsi que des premiers philosophes, usuellement nommés présocratiques. Dans cette partie du travail de recherche, la notion de vie est dégagée de l’enquête naturelle menée par les premiers penseurs, ainsi que des images fournies par la tradition poétique. Après avoir replacé la notion de vie au sein de son contexte historico-culturel et linguistique, on entame l’étude de la pensée aristotélicienne sur la vie. L’interrogation de départ tient au fait de déterminer si la notion de «vie» chez Aristote passe nécessairement et uniquement par l’étude des êtres vivants et de l’âme, ou si elle dépasse la finalité biologique pour embrasser autres domaines de sa philosophie. Cette partie vise une approche intégrationniste et dynamique de la vie à l’intérieur de la pensée aristotélicienne. La reconstitution de la notion de vie chez Aristote amène à une réflexion sur son lien avec l’enquête naturelle menée par les premiers penseurs. En dernier ressort, l’hétérogénéité de cette étude permet de voir de quelle façon Aristote, certes pionnier dans les recherches sur la vie, conserve pourtant toujours une structure de pensée propre à la Grèce antique : Aristote élabore sa pensée à partir et à l’intérieur de son temps et de la tradition qui lui précède
The reconstitution of the notion of life within the ancient philosophy is the principal idea of the present study. The aim is to re-establish the conception of this notion within the Greek language and culture, especially within the knowledge of early philosophers and the philosophy of Aristotle. The arrangement of this contribution is based on the meaning and relation of the words βίος and ζωή, two fundamental terms, exclusive to the Greek language. The first part of the study shed new light on the formal constitution and «original» meaning of these words. In particular the linguistic and cultural factors which converge in their formation and evolution are investigated in detail. The reconstruction of the historical and linguistic context of the words βίος and ζωή gives rise to the second part of the study by the means of reconstructing the notion of life within the poetical tradition and investigation of nature, conducted by the early philosophers. The third part of the study approaches the notion of life in the philosophy of Aristotle from the principle question at issue: whether the idea of life is reduced to the investigation of living organisms and his theory of soul or if it exceeds the biologic purpose to encompass other categories of his philosophy. This analysis of the notion of life within the philosophy of Aristotle is conducted by an integrating and dynamic perspective. The reconstitution of the notion of life in the work of Aristotle leads to a reflection about the closeness of his ideas to anterior investigations of natural objects and processes done by the early philosophers. Apart from being a pioneer in the investigation of life, he is also tributary to a particular kind of thinking in ancient Greece. Aristotle’s way of thinking, although far-reaching, is based within his period and preceding traditions

1- Hésiode. Après un résumé de la Théogonie (ch. 1) et un commentaire serré des deux versions du mythe (ch. II), l'auteur analyse la façon dont la ruse fonctionne (ch. III). Le ch. IV est l'analyse proprement dite. On y démontre que le mythe fonde la condition humaine, l'établissement du sacrifice, la séparation des hommes et des dieux, la fin de l'âge d'or, le statut de l'homme entre bêtes et dieux, la reproduction sexuée et enfin les échanges. Le ch. V est consacré au mythe des races. Les chapitres VI et VII complètent des points de détail par le biais du statut du langage et de la descendance de Nuit. Le chapitre VIII est méthodologique. 2- Eschyle : après un ch. Méthodologique (IX), l'auteur conclut que la pièce d'Eschyle n'est pas une variante du mythe hésiodique (X) mais que l'histoire des Lemniennes l'est (XI). Il cherche alors d'autres mythes qui fondent le sacrifice (XII) et la génération sexuée (XIII). 3- Le Caucase : une relecture des mythes caucasiens sélectionnés par Georges Charachidzé conclut qu'ils sont plus proches d'Hésiode que d'Eschyle
Hesiod : after a short résumé of the Theogony and a detailed commentary of the two versions of the myth, the author examines the manner in which the deception operates. Chapter IV is the actual analysis. In this section, the author demonstrates how the myth generates the human condition, the establishment of sacrifice, the separation of men and gods, the end of the Golden Age, the sexual reproduction and, finally, the laws of exchange. Chapter V covers the Myth of Ages. Vi and VV clarifies obscure points in the myth by studying the status of language and the lineage of Night. VIII is purely methodological. Aeschylus : after a methodological chapter, the author's conclusion is that the play of Aeschylus is not a variant of the Hesiodic myth, unlike the story of the Lemnian Woman, which is indeed such a variation. The research then focuses on finding other myths that found the sacrifice or the sexually reproduced generation. The research the focuses on finding other myths that found the sacrifice or the sexually reproduced generation. The Caucasus : a study of the Caucasian myths selected by Georges Charachidzé concludes that they are closer to Hesiod than to Aeschylus

La déesse terre apparait essentiellement, dans l'épopée homérique, comme témoin de serments. Elle se distingue mal, en tant que personne divine, de l'élément qu'elle personnifie et n'est jamais représentée comme anthropomorphe. L'ensemble de la poésie dite "homérique" représente la terre comme l'un des principaux moteurs du cycle de la vie et de la mort. La déesse terre joue un rôle de second ordre dans les poèmes homériques, nettement dominés par les dieux olympiens. Hésiode accorde en revanche à la déesse terre, Gaia, une place essentielle dans sa théogonie, en particulier par le rôle de mère, à la fécondité particulièrement remarquable qu'il lui attribue. La terre se distingue par le caractère monstrueux qui caractérise à la fois son aspect physique, certains de ses actes, et sa descendance. Gaia joue enfin un rôle important dans le mythe de succession que met en scène la théogonie en tant que puissance détentrice des arrêts du destin. Chez Eschyle, la terre est aussi représentée principalement comme une déesse mère. Le dramaturge modifie même certaines généalogies divines, comme celle de Prométhée, pour les rattacher à la terre. Il fait d'autre part des hommes, en particulier des "autochtones", ses enfants. Divinité des passages chthoniens, la terre permet en outre des communications entre le monde des vivants et celui des morts. Déesse oraculaire enfin, elle peut jouer, par son savoir, un rôle fondamental dans l'action.

La présente dissertation analyse toutes les prises de position attribuées dans les scholies hésiodiques à un commentateur de l'Antiquité. Cette étude a pour optique d'apporter un regard nouveau sur les méthodes philologiques appliquées par les exégètes des époques hellénistique et romaine à la lecture des textes poétiques archaïques.
Doctorat en Langues et lettres
info:eu-repo/semantics/nonPublished

Ce travail de thèse s'inscrit dans deux champs disciplinaires, l'anthropologie de la parenté et les gender studies et il est lieu d'une étude systématique de la mise en discours du schéma de parenté selon les instruments d'analyse discursive qu'offrent la narratologie, la sémantique et la pragmatique pour comprendre comment et pourquoi on se réfère aux ancêtres masculins et /ou féminins dans le Catalogue des femmes, la Théogonie, les Hymnes Homériques, l'Iliade et l'Odyssée. Cette approche permet d'analyser les usages des relations généalogiques dans le récit poétique tout en focalisant sont intérêt sur les rôles attribués aux mères dans la description des liens de parenté. Le poème fragmentaire intitulé Catalogue des femmes, structuré autour des protagonistes féminins qui y sont avant tout reconnus en termes de parenté, se trouve au cœur de cette étude. C'est à partir de son analyse que nous sommes invités à réinterroger la parenté dans le corpus de la poésie épique grecque
This dissertation, falling within the framework of kinship anthropology and gender studies, engages with the study of genealogical references as narrative elements in Greek epic poetry. Using the instruments offered by narratology, semantics and pragmatics, this study, focusing on the analysis of the narrative function of genealogical references, examines how and why masculine and/or feminine ancestors are mentioned in the Catalogue of Women, the Theogony, in the Homeric Hymns, the Iliad and the Odyssey. This approach allows studying the use of genealogical references in its poetic contexts with particular interest on the roles attributed to feminine ancestors within the description of kinship relations. The analysis of the fragmentary poem Catalogue of Women which evolves around feminine figures, mostly recalled as ancestors, is at the core of this dissertation, because it challenges us to re-think the use of genealogical references in the corpus of Greek epic poetry

Ce travail décrit les différentes formes que prennent les emprunts à l'épopée dans les comédies d'Aristophane afin de définir le rapport construit par la comédie entre les deux genres littéraires, entre dérision comique et hommage littéraire, ruptures et continuités idéologiques, filiations et innovations poétiques
This study tries to describe the various forms of Aristophanic borrowing to epic poetry, in order to define the relationship between the two genres: mockery or homage to the poet, ideological break or continuity, poetic filiation or innovation?

Face à la diversité des textes platoniciens consacrés au passé, les commentateurs ont le plus souvent proposé d'y voir soit une philosophie de l'histoire unitaire et profondément pessimiste, soit une simple forme rhétorique permettant à Platon de défendre ses différentes idées. En mettant en cause la lecture historiciste des récits sur l’origine et la chute de l'État idéal dans la République et du mythe cosmologique du Politique, nous en présentons une lecture analytique, tout en prenant en compte le rapport qu'entretiennent ces textes avec la tradition hésiodique et sophistique des récits sur le passé. Nous proposons de distinguer, d'autre part, la catégorie particulière des textes platoniciens qu'on pourrait appeler les « mythes sur le passé d'Athènes » : le récit atlante et la partie historique du Discours funèbre de Socrate dans le Ménexène, dont la spécificité se comprend le mieux, à notre avis, compte tenu de l'idée de noble mensonge proposée par Platon dans la République. Nous nous intéressons enfin au statut du récit des Lois III, considéré souvent comme le texte le plus historique chez Platon, et nous nous efforçons de montrer, à l'aide de cet exemple, comment Platon réussit à combiner le matériau historique concret et ses théories politiques et psychologiques, en adoptant ainsi la même démarche que dans les récits de la République II et VIII – IX
In view of the diversity of Plato's texts about the past, the commentators have most commonly suggested to consider them either as a unitary, profoundly pessimistic, conception of history or as a rhetoric form that enables Plato to defend his different ideas. By calling into question the historicising interpretation of the narratives discussing the origin and the decline of the ideal state in the Republic and of the cosmic myth of the Statesman, we offer an synchronic reading of them, taking in consideration the connections between these passages and the Hesiodic and Sophistic tradition of narratives about the past. We suggest to distinguish, on the other hand, a specific category of the Platonic historical accounts that could be called the «myths about the past of Athens» : the Atlantis story and the historical section of the Funeral oration of Socrates in the Menexenus that we could understand the most clearly, in our opinion, if we take in consideration the notion of the “Noble Lie” that Plato introduced in the Republic. Finally, we're focusing our attention on the status of the narrative of the past in the Laws III, often considered as the most historical text in Plato, and we try to show, from this example, how Plato manages to combine the concrete historic facts and his political and psychological theories, following the same approach as in his accounts in the Republic II and VIII – IX

Le présent travail s’inscrit dans une démarche de reconstitution de la notion de vie au sein de la pensée antique. Il s’agit de rétablir son sens au coeur de la langue et de la culture grecque, et particulièrement, à l’intérieur de la philosophie et de la pensée aristotélicienne. L’étude s’organise autour de deux termes fondamentaux et propres à la langue grecque, à savoir les mots βίος et ζωή. La première partie s’attache à dégager la forme et le sens «original» des mots, et étudie les facteurs linguistiques et culturels intervenant dans la formation et l’évolution de la forme et du sens des mots en question. Les mots βίος et ζωή se présentent donc comme les éléments structurants de cette étude. La reconstitution du contexte historico-linguistique des mots conduit à la deuxième partie de ce travail, où sont analysés le travail de poètes tels Homère et Hésiode, ainsi que des premiers philosophes, usuellement nommés présocratiques. Dans cette partie du travail de recherche, la notion de vie est dégagée de l’enquête naturelle menée par les premiers penseurs, ainsi que des images fournies par la tradition poétique. Après avoir replacé la notion de vie au sein de son contexte historico-culturel et linguistique, on entame l’étude de la pensée aristotélicienne sur la vie. L’interrogation de départ tient au fait de déterminer si la notion de «vie» chez Aristote passe nécessairement et uniquement par l’étude des êtres vivants et de l’âme, ou si elle dépasse la finalité biologique pour embrasser autres domaines de sa philosophie. Cette partie vise une approche intégrationniste et dynamique de la vie à l’intérieur de la pensée aristotélicienne. La reconstitution de la notion de vie chez Aristote amène à une réflexion sur son lien avec l’enquête naturelle menée par les premiers penseurs. En dernier ressort, l’hétérogénéité de cette étude permet de voir de quelle façon Aristote, certes pionnier dans les recherches sur la vie, conserve pourtant toujours une structure de pensée propre à la Grèce antique : Aristote élabore sa pensée à partir et à l’intérieur de son temps et de la tradition qui lui précède
The reconstitution of the notion of life within the ancient philosophy is the principal idea of the present study. The aim is to re-establish the conception of this notion within the Greek language and culture, especially within the knowledge of early philosophers and the philosophy of Aristotle. The arrangement of this contribution is based on the meaning and relation of the words βίος and ζωή, two fundamental terms, exclusive to the Greek language. The first part of the study shed new light on the formal constitution and «original» meaning of these words. In particular the linguistic and cultural factors which converge in their formation and evolution are investigated in detail. The reconstruction of the historical and linguistic context of the words βίος and ζωή gives rise to the second part of the study by the means of reconstructing the notion of life within the poetical tradition and investigation of nature, conducted by the early philosophers. The third part of the study approaches the notion of life in the philosophy of Aristotle from the principle question at issue: whether the idea of life is reduced to the investigation of living organisms and his theory of soul or if it exceeds the biologic purpose to encompass other categories of his philosophy. This analysis of the notion of life within the philosophy of Aristotle is conducted by an integrating and dynamic perspective. The reconstitution of the notion of life in the work of Aristotle leads to a reflection about the closeness of his ideas to anterior investigations of natural objects and processes done by the early philosophers. Apart from being a pioneer in the investigation of life, he is also tributary to a particular kind of thinking in ancient Greece. Aristotle’s way of thinking, although far-reaching, is based within his period and preceding traditions

Les différents commentateurs de Lovecraft se sont au fil du XXe siècle jusqu’à nos jours entendus sur un point : l’originalité de son oeuvre. Impossible à cataloguer dans un genre littéraire précis, offrant de multiples couches d’interprétation, celle-ci fut analysée à la fois sous l’angle psychanalytique et sous l’angle philosophique et scientifique. Cependant, la dimension purement esthétique semble, peut-être par négligence, avoir été oubliée. Notre mémoire propose une investigation de l’esthétique dans l’oeuvre de Lovecraft. Notre hypothèse de recherche repose sur les analogies évidentes et pourtant peu approfondies par la critique entre l’esthétique de celle-ci et l’esthétique cosmogonique de l’Antiquité. Dans un premier temps, nous situerons l’œuvre dans son contexte littéraire, c’est-à-dire que nous nous pencherons sur les rapports évidents qu’elle entretient avec des auteurs tels que J.R.R. Tolkien et Arthur Conan Doyle et sur les différences moins évidentes qui la distinguent d’autres d’auteurs tels que H.G. Wells et William Hope Hodgson. Ensuite, nous mettrons en perspective les différences qui la séparent logiquement de la cosmogonie hébraïque et de la tradition théologique et philosophique qu’elle inaugure, entre autres, tel qu’elle se cristallise dans La Divine Comédie de Dante. Finalement, nous démontrerons à partir d’une comparaison serrée de motifs analogues, présents dans la longue nouvelle de Lovecraft, At the Mountains of Madness et dans le poème d’Hésiode, La Théogonie, le parallèle révélateur entre leurs esthétiques respectives; leurs esthétiques qui découlent de paradigmes du réel historiquement et essentiellement distincts, mais non pas opposés ou contradictoires.
Throughout the 20th century and until now, the different Lovecraft commentators have agreed on one point: the originality of his oeuvre. Impossible to pigeonhole in a specific literary genre, and open to many layers of interpretation, it has been analysed both from a psychoanalytic angle and from a philosophical and scientific angle. However, the purely aesthetic dimension seems to have been forgotten, possibly through negligence. This dissertation proposes an investigation of the aesthetic aspect of Lovecraft’s oeuvre. Our research hypothesis rests on the obvious, yet rarely elaborated upon by critics, analogies between it and the cosmogonical aesthetics in Antiquity. First, we shall position Lovecraft’s work within its literary context, e.g. by establishing its evident connection to such authors as J.R.R. Tolkien and Arthur Conan Doyle, but also by underlining the subtler differences that distinguish it from other writers such as H.G. Wells and William Hope Hodgson. Then, we will put into perspective the elements that logically separate it from Hebrew cosmogony and from the theological and philosophical tradition it inaugurates, as crystallized in Dante’s Divine Comedy, notably. Finally, we intend to demonstrate, based on a close comparison of similar motifs present in Lovecraft’s novella, At the Mountains of Madness and in Hesiod’s poem, Theogony, a revelatory parallel between their respective aesthetics; aesthetics that spring from historically and essentially distinct paradigms of reality, but which are not opposed or contradictory.

The matter of the Good in classical Greek philosophy and literature is so important and extensive that it can hardly be covered in one document. Therefore the aim of the first part of the thesis is to express both fundamental context and critical attitude towards the concept of the Good in the philosophy of Socrates, Plato and Aristotle. The second part provides a coherent perspective on the development of archaic literature in terms of forming the idea of gods, virtues, good and evil in classical Greek epic and tragedy. Theoretical basis of the thesis relies on the studies of important philosophers, literature historians, religionists and mythologists, whose views are connected systematically or outlined comparatively in corresponding chapters. Both main parts of the thesis are divided into chapters which follow in logical sequence. The thesis is theoretical and corresponds to the assigned topic.