Journal articles on the topic 'Hindouisme et art contemporain'

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Lefebvre, Thierry. "Velpeau et art contemporain [Q 318 Pharmacie et art contemporain]." Revue d'histoire de la pharmacie 106, no. 401 (2019): 174–75. http://dx.doi.org/10.3406/pharm.2019.23833.

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2

Hagelstein, Maud. "Art contemporain et phénoménologie." Études Phénoménologiques 21, no. 41 (2005): 133–64. http://dx.doi.org/10.5840/etudphen20052141/427.

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Fessaguet, Dominique. "Art contemporain et conformisme." Topique 136, no. 3 (2016): 55. http://dx.doi.org/10.3917/top.136.0055.

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Fournier, Marcel, and Myrtille Roy-Valex. "Art contemporain et internationalisation." Sociologie et sociétés 34, no. 2 (April 29, 2004): 41–62. http://dx.doi.org/10.7202/008130ar.

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Abstract:
Résumé Divers éléments indiquent que la mondialisation du marché de l’art favorise la reconfiguration territoriale du monde international de l’art contemporain en quelques grands marchés régionaux, autour des deux pôles que forment l’Europe et les États-Unis. Le plus haut degré de centralisation et la plus forte intégration du marché international de l’art, qui s’expriment entre autres par une prolifération de foires d’art contemporain aux visées internationales, ne signifient toutefois pas pour autant la disparition de réseaux et de marchés artistiques locaux, nationaux ou supranationaux fort diversifiés et qui oeuvrent, à différentes échelles, à la reconnaissance et au rayonnement des artistes. Cette articulation du local au global est ici questionnée à travers l’analyse des stratégies d’internationalisation des galeries québécoises et, plus spécifiquement, de leur participation aux foires internationales d’art contemporain. Les caractéristiques des principales foires sont passées en revue.
5

Francese, Erica. "Séduction et art contemporain." Le Journal des psychologues 259, no. 6 (2008): 43. http://dx.doi.org/10.3917/jdp.259.0043.

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6

Popelard, Marie-Hélène. "Culture artistique et art contemporain." Journal of French and Francophone Philosophy 5, no. 2-3 (March 3, 1993): 80–95. http://dx.doi.org/10.5195/jffp.1993.77.

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7

Rivais, Yak. "Art contemporain, l’engrenage et l’utopie." Ligeia N° 149-152, no. 2 (2016): 162. http://dx.doi.org/10.3917/lige.149.0162.

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8

de Prémare, Guillaume. "Communautarisme, christianophobie et art contemporain." Revue d'éthique et de théologie morale 268, no. 1 (2012): 103. http://dx.doi.org/10.3917/retm.268.0103.

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9

Kihm, Christophe. "Rubrique - Art contemporain et vidéosurveillance." Informations sociales 126, no. 6 (2005): 70. http://dx.doi.org/10.3917/inso.126.0070.

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Dallot, C. "Ars Moriendi et Art contemporain." Psycho-Oncologie 2, no. 4 (November 26, 2008): 298–300. http://dx.doi.org/10.1007/s11839-008-0102-0.

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Crenn, Julie. "Art Contemporain et Mémoire Coloniale." Africultures 74-75, no. 3 (2008): 160. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.074.0160.

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12

Heinich, Nathalie. "Art contemporain, dérision et sociologie." Hermès 29, no. 1 (2001): 121. http://dx.doi.org/10.4267/2042/14496.

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Cottin, Jérôme. "Art contemporain et expressions spirituelles." Lumen Vitae Volume LXVI, no. 2 (April 1, 2011): 221–34. http://dx.doi.org/10.3917/lv.662.0221.

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Heinich, Nathalie. "Art contemporain et fabrication de l’inauthentique." Terrain, no. 33 (September 1, 1999): 5–16. http://dx.doi.org/10.4000/terrain.2673.

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Wright, Stephen. "Art contemporain et démocratie de voisinage." Mouvements 17, no. 4 (2001): 78. http://dx.doi.org/10.3917/mouv.017.0078.

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DeGarie-Lamanque, Ève. "Mémoire et survivance en art contemporain." Frontières 18, no. 1 (2005): 39. http://dx.doi.org/10.7202/1074313ar.

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Brun, Baptiste. "Art contemporain et anthropologie : un partage d’expériences." Critique d’art, no. 49 (November 21, 2017): 34–46. http://dx.doi.org/10.4000/critiquedart.27138.

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Abril Ascaso, Oscar. "Art contemporain, musique électronique et « club culture »." Multitudes 4, no. 1 (2001): 98. http://dx.doi.org/10.3917/mult.004.0098.

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Demoule, Jean Paul. "Archéologie, art contemporain et recyclage des déchets." Techniques & culture, no. 58 (June 15, 2012): 160–77. http://dx.doi.org/10.4000/tc.6321.

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Erjavec, Aleš, and Nicole G. Albert. "Art et esthétique : du moderne au contemporain." Diogène 233-234, no. 1 (2011): 211. http://dx.doi.org/10.3917/dio.233.0211.

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21

Mahdi, Yasmina. "Art contemporain et immigration�: vedettariat ou ostracisme�?" Les cahiers de la LCD Hors-s�riN�1, HS1 (2018): 169. http://dx.doi.org/10.3917/clcd.hs01.0169.

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22

Jean-Charles Jambon. "Interdépendance entre culture mass-médiatique, art savant et art contemporain." Etudes de la Culture Francaise et de Arts en France 26, no. ll (November 2008): 645–67. http://dx.doi.org/10.21651/cfaf.2008.26..645.

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Terrier Hermann, Véronique. "Cinéma et art contemporain, nouvelles approches de l’essai." Marges, no. 10 (April 15, 2010): 86–100. http://dx.doi.org/10.4000/marges.499.

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Heinich, Nathalie. "Éthique et art contemporain : une comparaison franco-américaine." Nouvelle revue d’esthétique 6, no. 2 (2010): 69. http://dx.doi.org/10.3917/nre.006.0069.

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25

Nachtergael, Magali. "Art contemporain et littérature : post-conceptualisme, « documentalité » et greffes créatives." Critique d’art, no. 54 (June 4, 2020): 22–33. http://dx.doi.org/10.4000/critiquedart.61982.

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Lories, Danielle. "Art contemporain : questions nouvelles pour l’esthétique philosophique ?" Articles 23, no. 1 (August 7, 2007): 15–35. http://dx.doi.org/10.7202/027362ar.

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Abstract:
RÉSUMÉ Un essai récent de Rochlitz s'inscrit dans le débat actuel sur l'art contemporain en s'efforçant légitimement de rétablir le spectateur dans son droit au jugement. Ce faisant, il propose des critères de reconnaissance et d'appréciation de l'oeuvre qui prétendent, entre autres, échapper aux limites de l'esthétique kantienne qualifiée de subjectiviste. En évoquant des tentatives, analytique (Margolis) et phénoménologique (Gadamer), de traiter de l'oeuvre contemporaine, et en les confrontant aux critères avancés par Rochlitz, on cherche à mettre en évidence les échos kantiens communs à toutes ces approches pour appeler à éviter les interprétations trop étroites de la troisième Critique, et montrer qu'elle nourrit le questionnement sur l'art d'aujourd'hui et peut encore ouvrir des pistes fructueuses à cet égard.
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Quemin, Alain. "Qui détient le pouvoir en art contemporain ?" Sociologie et sociétés 47, no. 2 (May 13, 2016): 39–64. http://dx.doi.org/10.7202/1036339ar.

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Abstract:
En 2002 a été publié pour la première fois le « power 100 », classement annuel des personnalités du monde de l’art les plus puissantes. Réunissant quelques artistes mais aussi des galeristes, directeurs de maisons de ventes aux enchères, collectionneurs, directeurs et conservateurs de musée, commissaires et critiques, ce palmarès peut faire l’objet d’une analyse sociologique. Position ou fonction dans le monde de l’art, genre (homme ou femme) mais aussi pays d’appartenance constituent trois facteurs importants pour mieux comprendre comment le pouvoir s’organise dans le monde international de l’art contemporain. Par ailleurs, dans la mesure où ce palmarès censé révéler le pouvoir dans le monde de l’art — impliquant tout particulièrement celui de labelliser et consacrer les artistes — existe de façon concomitante aux classements d’artistes les plus reconnus, il devient possible de tester l’hypothèse d’homologie bourdieusienne entre caractéristiques de ceux qui construisent les réputations et ceux qui les obtiennent, les artistes.
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Mey, Adeena. "Art contemporain et paracinéma : Rosa Barba, Juliana Borinski et David Maljkovic." Décadrages, no. 21-22 (December 15, 2012): 108–21. http://dx.doi.org/10.4000/decadrages.681.

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Kreplak, Yaël, Lucie Tangy, and Barbara Turquier. "Introduction. Art contemporain et sciences humaines : création, médiation, exposition." Tracés, #11 (December 1, 2011): 21–28. http://dx.doi.org/10.4000/traces.5239.

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Barre, Romain. "Le Vent des Forêts, art contemporain et dynamique rurale." Pour 226, no. 2 (2015): 183. http://dx.doi.org/10.3917/pour.226.0183.

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Ruby, Christian. "Endormir ou réveiller les ruines ? Patrimoine et art contemporain." Raison présente 142, no. 1 (2002): 59–68. http://dx.doi.org/10.3406/raipr.2002.3747.

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Abdallah, Monia. "Exposer l’« art contemporain du Moyen-Orient »." Intermédialités, no. 15 (October 13, 2010): 91–104. http://dx.doi.org/10.7202/044676ar.

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Abstract:
Dès le début des années 1980, le British Museum a mis en place une politique d’acquisition d’oeuvres contemporaines « du Moyen-Orient ». Les oeuvres acquises sont successivement exposées avec les objets d’art islamique historique du musée réunis dans la galerie John Addis. Ce choix sous-entend que ces oeuvres contemporaines prolongeraient l’« art islamique » aujourd’hui. En revenant sur l’histoire de la galerie John Addis et de ses collections d’art « islamique », historique et contemporain, cet article montre que le choix fait par le British Museum d’exposer sa collection d’« art contemporain du Moyen-Orient » à côté d’objets de l’art islamique historique réactive non seulement la notion de « civilisation islamique » mais suppose également de façon tout aussi problématique l’existence d’une « essence islamique ».
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Proulx, Daniel. "Art visuel, imagination et spiritualité." Thème 18, no. 2 (January 11, 2012): 143–62. http://dx.doi.org/10.7202/1007484ar.

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Abstract:
Cet article a pour assise l’idée selon laquelle en revalorisant une certaine forme d’imagination, il est possible de trouver dans l’art moderne et contemporain une source et un refuge pour la spiritualité. Pour ce faire, l’auteur traite de l’autonomisation séculière de l’art au xxe siècle, une sécularisation qui en apparence s’oppose à l’art proprement religieux, mais qui dans ce mouvement de séparation repense et transforme son rapport au religieux et au spirituel, moins qu’il ne l’efface. Il situe ensuite la profondeur d’horizon ouvert par la notion d’imagination et d’imaginal, ce qui permet d’introduire l’idée du mundus imaginalis. Enfin, il rapproche l’art abstrait et l’imaginal pour montrer que l’univers auquel ces deux forces rendent attentif semble mener précisément à un monde qui leur est commun : le monde imaginal.
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Robichaud, Lise. "ArTSchives: un tremplin vers divers types de musées et vers la création artistique." Canadian Review of Art Education: Research and Issues / Revue canadienne de recherches et enjeux en éducation artistique 43, no. 1 (October 17, 2016): 90. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v43i1.19.

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Abstract:
Abstract: The article introduces arTSchives, a visual art teaching model that integrates the concepts of museum, archives, and experiential learning. Its purpose is to help understand contemporary artwork of the archival type while proposing artistic creation channels that integrate the concept of archives. The author conducted a content analysis of visual art installations that resulted in a list of potential archive sources. This particular type of teaching promotes the visiting of contemporary art museums as well as natural sciences, human sciences and other types of specialised museums.KEYWORDS: Contemporary; museums; teaching model; Acadian cultural context; art appreciation; archival art; artistic creation; art galleryRésumé: L’article présente un modèle d’enseignement des arts visuels intitulé arTSchives qui intègre les notions de musée, d’archives et d’apprentissage expérientiel. Le but est de faciliter la compréhension des œuvres d’art contemporain de genre archivistique tout en proposant des pistes de création artistique intégrant le concept d’archives. L’auteure a procédé par une analyse de contenu d’installations en arts visuels ce qui a mené à l’énumération d’une liste d’exemples de sources d’archives possibles. Ce type particulier d’enseignement encourage la fréquentation des musées d’art contemporain ainsi que des musées de sciences naturelles, sciences humaines et autres musées spécialisés.MOTS CLES: Contemporain; musées; modèle d’enseignement; contexte culturel acadien; appréciation artistique; art archivistique
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Potier, Rémy. "Imagerie médicale et art contemporain, rencontres autour d'un corps virtuel." Recherches en psychanalyse 12, no. 2 (2011): 129. http://dx.doi.org/10.3917/rep.012.0129.

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Potier, Rémy. "Imagerie médicale et art contemporain, rencontres autour d'un corps virtuel." Recherches en psychanalyse 12, no. 2 (2011): 130. http://dx.doi.org/10.3917/rep.012.0130.

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Potier, Rémy. "Imagerie médicale et art contemporain, rencontres autour d'un corps virtuel." Recherches en psychanalyse 12, no. 2 (2011): 2003. http://dx.doi.org/10.3917/rep.012.2003.

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Froment, Pascale. "Art contemporain et territoires urbains: le musée MADRe à Naples." Méditerranée, no. 114 (September 1, 2010): 103–12. http://dx.doi.org/10.4000/mediterranee.4430.

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Copain, Carine. "Street art et le droit français : entre réprobation et bienveillance." Les Cahiers de droit 58, no. 1-2 (May 17, 2017): 279–309. http://dx.doi.org/10.7202/1039839ar.

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Abstract:
Marqué par ses origines délictuelles, le street art pose aujourd’hui de nombreuses interrogations en droit, et ce, d’autant plus que le marché de l’art tend à le considérer comme un véritable mouvement artistique, au même titre que l’art contemporain par exemple. De par cette évolution, le droit pénal, le droit de la propriété intellectuelle et le droit de propriété au sens de l’article 544 du Code civil français sont nécessairement interrogés. Entre liberté de création et protection de l’ordre public et des droits d’autrui, le street art peut-il être rattaché aux catégories juridiques existantes ? Un statut juridique sui generis ne serait-il pas préférable ?
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Farley, Marilyn. "Posture paradoxale: Bilan de recherche sur le travail des médiateurs et médiatrices de l’art contemporain dans le milieu muséal." Canadian Review of Art Education: Research and Issues / Revue canadienne de recherches et enjeux en éducation artistique 43, no. 1 (October 17, 2016): 17. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v43i1.27.

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Abstract:
Abstract: This article summarizes the results of an exploratory research conducted in 2014-2015, on the field experiences of contemporary art mediators within the museum environment. The testimonies of six participants shed light not only on the roles and realities of mediators but also on the challenges and tensions currently associated with that profession. The research project entitled Réconcilier l’irréconciliable : l’expérience de terrain des médiatrices et médiateurs de l’art contemporain (2015) and this article aim to reveal the unique points of view of mediators and to enhance their contribution as crucial cultural advocates.KEYWORDS:Mediation; contemporary art; museum educators' experiences; definitions and challengesRésumé: Cet article résume les résultats d’une recherche exploratoire menée en 2014 et 2015, portant sur les expériences de terrain des médiatrices et médiateurs de l’art contemporain dans le contexte muséal. Les témoignages de six participant(e)s mettent en lumière les rôles et les réalités des médiateur(trice)s, mais aussi les défis et les tensions auxquels leur profession fait actuellement face. Le projet de recherche Réconcilier l’irréconciliable : L’expérience de terrain des médiatrices et médiateurs de l’art contemporain (2015) ainsi que le présent article visent à faire connaître les perspectives uniques des médiateur(trice)s et à participer à la valorisation de leurs voix comme acteurs culturels importants.MOTS CLES:Médiation; art contemporain; expériences des médiatrices et médiateurs; définitions et défis
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KROKER, Arthur, and Kenneth J. HUGHES. "Technologie et art émancipatoire : la vision manitobaine." Sociologie et sociétés 17, no. 2 (September 30, 2002): 53–70. http://dx.doi.org/10.7202/001392ar.

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Abstract:
Résumé Marshall McLuhan a décrit l'imagination artistique comme un "premier système d'alarme" des changements majeurs qui s'opèrent dans la logique de la société technologique. Pour McLuhan, les artistes sont comparables à des "sondes" qui explorent la relation entre la technologie et la culture, précisément parce que leurs œuvres se situent si souvent aux frontières de l'expérience technologique. Si tel est le cas, il existe donc un groupe d'artistes manitobains contemporain qui a beaucoup de choses à nous dire sur l'art émancipatoire et la technologie puisque ses productions artistiques évoquent la technologie comme déchéance et extase. La vision manitobaine constitue une façon radicalement nouvelle de "voir" l'impact social et culturel de la technologie.
42

Wilmsen, Franziska. "La commande en art contemporain : programmation muséale et nouveaux réseaux économiques." Marges, no. 28 (April 19, 2019): 20–32. http://dx.doi.org/10.4000/marges.1790.

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Roberge, Jonathan. "Nathalie Heinich, Guerre culturelle et art contemporain. Une comparaison franco-américaine." Canadian Journal of Sociology 36, no. 1 (March 29, 2011): 114–17. http://dx.doi.org/10.29173/cjs10102.

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Lesourd, Élodie, Catherine Guesde, and Gérome Guibert. "Élodie Lesourd, Black metal et art contemporain : pour une migration des symboles." Volume !, no. 15 : 2 (June 17, 2019): 71–89. http://dx.doi.org/10.4000/volume.6664.

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Desprats-Péquignot, Catherine. "De médecine en art contemporain : éthique du désir et jouissance du corps." Cliniques méditerranéennes 76, no. 2 (2007): 189. http://dx.doi.org/10.3917/cm.076.0189.

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De Léséleuc, Eric. "Les mises en scène du corps handicapé : entre télévision et art contemporain." Alter 4, no. 2 (April 2010): 79–81. http://dx.doi.org/10.1016/j.alter.2010.02.007.

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Allemand-Cosneau, Claude, Claude d’Anthenaise, Thomas Huber, Laurent Salomé, and Éric de Chassey. "Les pratiques récentes de mixité entre art actuel et art ancien : le contemporain dans les musées." Perspective, no. 4 (December 31, 2009): 496–509. http://dx.doi.org/10.4000/perspective.1258.

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Émond, Anne-Marie. "Identifying a Conceptual Framework for the Study of Visitors’ Verbalizations of Self-Awareness while Exploring Contemporary Art in a Museum Context." Canadian Review of Art Education: Research and Issues / Revue canadienne de recherches et enjeux en éducation artistique 43, no. 1 (October 17, 2016): 153. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v43i1.23.

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Abstract: Within the context of a research project in a museum setting where adults are engaged with contemporary art, the purpose of the article is to outline a comprehensive conceptual framework for the identification of moments of self-awareness. In particular, based on the analysis of 70 adult visitors’ discourses, we advocate the use of Morin’s model of self-information and levels of self-awareness to identify and articulate moments underlying the discovery of self that could contribute to an optimal museum experience. The transposition of Morin’s model into a conceptual framework will help researchers pursue their investigation into visitors’ art appreciation for the purpose of building authentic dialogues between contemporary art and adult visitors.KEYWORDS: Museum education; Contemporary art; Adult visitors; Self-awareness; Conceptual framework.Résumé: Cet article entend proposer un cadre conceptuel polyvalent pour identifier les moments de prise de conscience de soi chez des adultes confrontés à l’art contemporain, par le biais d’une recherche menée en contexte muséal. Plus particulièrement, nous préconisons, sur la base de l’analyse du discours de soixante-dix visiteurs adultes, l’utilisation des différents niveaux de conscience de soi et du modèle d’auto-information de Morin pour identifier et décrire les moments qui sous-tendent la découverte de soi, susceptibles d’optimiser l’expérience muséale. La transposition du modèle de Morin à un cadre conceptuel aidera les chercheurs à poursuivre leur étude de l’appréciation artistique des visiteurs en vue d’établir un authentique dialogue entre l’art contemporain et les visiteurs adultes. MOTS CLES: Éducation muséale; Art contemporain; Visiteurs adultes; Conscience de soi; Cadre conceptual
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Lageira, Jacinto. "L’Objet du matériau : Arte Povera et Minimal Art, deux logiques de l’art contemporain." Ligeia N°25-28, no. 1 (1998): 185. http://dx.doi.org/10.3917/lige.025.0185.

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Abdallah, Monia. "Back to the Future : art contemporain du Moyen-Orient et expositions temporaires au British Museum." Muséologies 9, no. 1 (October 17, 2018): 45–58. http://dx.doi.org/10.7202/1052627ar.

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Abstract:
The confrontation between contemporary and ancient art, within the framework of temporary exhibitions or in the context of permanent collections, is not new, and examples are numerous. This article shows, through a description of a variety of temporary exhibitions organized by the British Museum, bringing together contemporary Middle Eastern and ancient Islamic art, the ideological consequences of such juxtapositions which consistently favour continuity over rift.

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