Dissertations / Theses on the topic 'Hip-hop – Aspect social'

L'expérience avec des groupes de jeunes habitants des banlieues d'Ile-de-France et des banlieues et des favelas au Brésil nous a montré que dans les particularités des trames des sociétés française et brésilienne, une revendication est partagée, renvoyant à un même sentiment de discrimination et d'abandon. Ces jeunes s'opposent à la négativité assimilée à l'espace urbain où ils vivent, à la couleur de leur peau ou à leurs origines ethniques et culturelles. Cette recherche s'appuie sur le rap, l'expression parlée du mouvement hip-hop, qui se construit entre les expériences locales des habitants des espaces urbains stigmatisés et la résonnance produite par leur partage avec les « périphéries » du globe, afin de comprendre ce que les jeunes rappeurs brésiliens et français pensent, ce qu'ils ressentent et comment ils agissent sur leurs trajectoires de vie, au carrefour entre ce qui est socialement établi et ce qui est subjectivement vécu. La démarche clinique amène le chercheur à se positionner « au plus près du vécu de sujet », nous permettant de saisir la fonction symbolique du rap dans les possibilités qu'elle apporte, mais également la complexité de sa construction, entre acte et parole, entre performance et discours. L'expression par le rap engage le sujet dans la production de sens, de nouvelles significations des symboles, (re)construisant les représentations, qui ont à leur tour une incidence sur l'imaginaire social. Le rap est discuté comme un analyseur de la vie des jeunes rappeurs brésiliens et français, comme un support dans la construction de leur existence qui favorise de nouvelles expérimentations sociales et subjectives dans la réalité
Research conducted with groups of young inhabitants of Ile-de-France suburbs and those of Brazilian favelas reveal a shared claim, observed systematically throughout their respective social frameworks, which reflects similar sentiments of discrimination and abandonment. These youths are opposed to the negativity associated with their urban spaces, the color of their skin, or their ethnic and cultural origins. This Ph. D. Dissertation interrogates rap to understand what young Brazilian and French rappers, positioned at a cross-roads between what is socially established and what is subjectively lived, think and feel, and how they direct their life trajectories. Rap is the spoken expression of the hip-hop movement, created not only from a habitant's personal experience of stigmatized urban spaces, but also by resonances produced through the sharing of those local experiences with other global "peripheries". Adopting a clinical approach allows the researcher closer proximity to the "subject's lived experience", permitting comprehension of rap's symbolic functions in its various manifestations, as well as reflection on the complexity of rap's construction - located between act and speech, between performance and discourse. Expression through rap engages the subject in the production of meaning and of new symbolic signification. This (re)constructs representation, which, in turn, impacts the social imaginary. Rap, here, is approached as an analytic tool of young Brazilian and French rappers' lives, it is studied as a medium used in the construction of their social existence, stimulating new social and subjective experimentations within reality

A la fin des années quatre-vingt, on assiste à l'émergence d'une nouvelle expression culturelle au Sénégal : le hip-hop. Le rap (la forme vocale du hip-hop) a été introduit à Dakar par les jeunes des classes moyennes, qui avaient accès aux cassettes de rap américain ou français que leurs aînés leur envoyaient de l'étranger. Au début des années quatre-vingt-dix, ce style de musique commença à être diffusé largement dans les radios, et le rap se répandit jusque dans les quartiers les plus populaires de la ville. Au terme d'un travail de terrain de quatorze mois, j'ai essayé de déterminer comment les jeunes Sénégalais, traditionnellement tenus à l'écart du discours et des responsabilités au sein de la sphère publique, ont réussi à jouer un rôle déterminant dans la redéfinition d'un nouvel ordre, sur les plans réels et symboliques. Je me suis demandé si le mouvement rap à Dakar correspondait à la notion de mouvement social, ou revêtait plutôt la forme d'une culture populaire, s'inscrivant dans un milieu urbain. En effet, à l'horizon des élections présidentielles de 2000, les rappeurs, notamment ceux pratiquant le style hardcore, ont montré leur forte capacité à mobiliser les jeunes pour aller voter, mais aussi faire émerger une nouvelle conscience politique et sociale. La jeunesse sénégalaise, placée en situation de liminarité (concept que j'emprunte à l'anthropologue britannique Victor Turner) a ainsi réussi à réinvestir l'espace public. En outre, les rappeurs proposent une nouvelle lecture de l'histoire, de la tradition, élaborent de nouveaux codes musicaux et langagiers, mais aussi mettent en œuvre des processus d'individualisation qui leur permettent de redéfinir leur rapport à la famille ou à la religion, et notamment de l'islam, organisé le plus souvent sous forme de confréries soufies. Enfin, son évolution progressive vers la professionnalisation tend à changer sa relation à la création, et son ouverture croissante sur le monde l'amène à procéder à un rééquilibrage incessant, qui reflète les tiraillements d'une jeunesse désireuse d'appartenir à la fois à un monde « local » et « global ».

This study exp !ores the relationship between an individual's interest in and exposure to the rap/hip-hop genre and the messages and values contained within the music, as well as the role of self-esteem in generating interest and motivating exposure to rap/hip-hop music. A survey questionnaire was administered to 213 students at a community college in northern California. Interest and exposure to rap/hip-hop were found to be significantly correlated with acceptance of a number of values portrayed in the music. However, those most interested in and exposed to rap/hip-hop music were less likely to perceive negative social values in the music as well as believe these values characterized rap/hip-hop artists. Self-esteem failed as a predictor of interest and exposure to the music.

Esta dissertação toma o Hip Hop como um analisador para pensar a lógica identitária e o paradigma preventivo que caracterizam os modos de subjetivação contemporâneos, baseados na segregação, no confinamento, na insegurança e no medo. O Hip Hop torna-se assim não um objeto a ser descrito, mas uma ferramenta que possibilita a interrogação das estratégias de saber e poder que vão delineando a produção da periferia como problema social. Procurou-se mostrar como a ascensão de um paradigma de controle social ou de gerenciamento dos riscos, baseado em um sentimento generalizado de insegurança, articula-se com um dispositivo corretivo e moralizante que se afirma por meio de um modelo identitário cuja dimensão normatizadora busca criar estratégias para regrar a convivência social dos diferentes segmentos urbanos. A partir de uma apropriação singular da metodologia cartográfica, aqui denominada de moonwalker, busca-se problematizar um modo de subjetivação caracterizado pela idéia de antecipação do perigo e da violência vistos como inerentes à juventude marginalizada.
This paper uses Hip Hop as an analytic instrumental to think the identitary logical and the preventive paradigm which are characteristics of the contemporary subjectiveness stile, pointed by segregation, confinement, insecurity and fear. Thus, Hip Hop becomes not an object to be described but a tool that makes possible to interrogate the knowledge and power strategies that goes remarking the production of outskirts as a social problem. We aims to point how the growth of a social control or risks management paradigm, based in a general insecurity feeling, is articulated with a corrective and moral procedure which gets stronger since an identitary model whose its normative dimension produces strategies to regulate the social coexistence between different urban segments. In a singular way of go about the cartography methodology, here named as: moonwalker, this paper intents to elucidate a kind of subjectiveness that presumes to anticipate itself from the danger, a warning against violence, view as intrinsic of marginalized youth.

FRAGOSO, Tiago de Oliveira. Convivialidade e performance na experiência estética dos jovens hip hoppers da Força Hip Hop em Fortaleza. 2011. 169f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, rograma de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2011.
Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-24T13:40:23Z No. of bitstreams: 1 2011-DIS-TOFRAGOSO.PDF: 2973890 bytes, checksum: 020d99d0c06772feec65bba7f5cf3aef (MD5)
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This study represents an investigation of the aesthetic and social experience for young break dancers graffiti artists and rappers in one of the organizations representing the hip hop movement in Fortaleza the Hip Hop Force whose headquarters are located in the community in the San Francisco suburbs of urban. We tried to understand the relationship between the expression of artistic elements with emphasis on break dancing and the formation of an intense aesthetic-social youth friendliness. From the perspective of the anthropology of performance / experience of Victor Turner of the analysis of contemporary sociability Mafesoli from studies on youth and hip hop it was to describe and / or understand the constitution of an aesthetics of everyday life lived in these young. Through the practice of artistic elements and expressive style of living the young Force Hip Hop seems to create an intense conviviality a way of being / living together dynamic confrontational playful ritualized performative which is presented in the most expressive collective practice of dance music and painting. For this work was made an ethnographic fieldwork with intense participation in the daily life of these subjects and were also conducted semi-structured with pre-defined on the aesthetic experience, stylistic of some of these young people.
Este trabalho constitui-se numa investigação acerca da experiência estético-social juvenil de dançarinos de break grafiteiros e rappers pertencentes a uma das organizações representativas do movimento hip hop em Fortaleza a Força Hip Hop cuja sede se localiza na comunidade São Francisco na periferia urbana desta cidade Buscou-se compreender a relação existente entre a expressividade dos elementos artísticos com ênfase na dança break e a constituição de uma intensa convivialidade estético-social juvenil A partir da perspectiva da antropologia da performance/experiência de Victor Turner das análises sobre a sociabilidade contemporânea de Mafesoli dos estudos sobre juventude e hip hop tratou-se de descrever e/ou compreender a constituição de uma estética do vivido no cotidiano destes jovens. Por meio da prática dos elementos artísticos e da vivência expressiva de estilo os jovens da Força Hip Hop parecem criar uma intensa convivialidade um modo de ser/estar junto dinâmico conflitivo lúdico ritualizado performático que se apresenta nos momentos mais expressivos da prática coletiva da dança da música e da pintura. Para a realização deste trabalho foi feito um trabalho de campo etnográfico com participação intensa no cotidiano desses sujeitos e também foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com roteiro pré-definido sobre a vivência estética estilística e social de alguns destes jovens.

Many of the academic and popular treatments of hip-hop overlook the complexity of the phenomenon. Hip-hop is often portrayed solely as a source of corruption and regressive tendencies or, alternatively, as a sort of savior for otherwise marginalized individuals and source of revolutionary power. This thesis situates hip-hop between these poles and draws out its progressive and regressive aspects for analysis. Considering its vast global influence and a growing body of academic literature, hip-hop has been notably understudied in the field of psychology. Alternatively, educational theorists and practitioners have realized the power of hip-hop in revisualizing an emancipatory education that fosters critical consciousness. This project goes beyond other hip-hop education projects in that it attends more directly to the psychological phenomenon of identity. As youth develop a strong connection to social and political identity and increase their level of critical consciousness (an additional goal of this and most other hip-hop based curriculums) they are more likely to participate and have the tools to be successful at actions aimed at progressive social change. This thesis grew out of a larger project titled Moving to the Beat, a community-based multi-media endeavor that includes both the Moving to the Beat documentary film and curriculum guide. The Moving to the Beat curriculum guide strives toward the goals of emancipatory education. The film and the curriculum guide stay near the experience of hip-hop identified youth while attempting to avoid generalizations and stereotypes. Further, the developments of the film, curriculum guide, and this thesis have been guided by academic literature from a wide range of disciplines, including psychology, sociology, cultural studies, and education. The thesis focuses on two primary questions: (1) How do youth engage the Moving to the Beat curriculum guide and documentary film? (2) Do the Moving to the Beat materials facilitate the development of critical consciousness and/or social identity in youth? Two primary waves of data collection were conducted to answer these questions. At each location, Moving to the Beat was shown and an outside facilitator guided youth through the curriculum discussions and activities that centered on identity. During these workshops, multiple sources of qualitative data were collected, including participant observations, interviews, student produced lyrics, and feedback forms. These sources of data pointed to six primary themes across locations and sources of data: traditional gender roles, "everyone is all equal", "you doing you", the new hip-hop generation, development and maturity, and youth resistance. This thesis represents the first assessment of the Moving to the Beat documentary and curriculum, the results of which will be used to alter the curriculum guide and prepare it for publication.

O presente trabalho investigou o programa televisivo Hip Hop Sul, veiculado pela TV Educativa do Rio Grande do Sul, e a sua relação com os músicos que dele participam, buscando entender as funções sócio-musicais e as experiências de formação e atuação musical que o programa desempenha. As técnicas utilizadas na coleta de dados foram a entrevista semi-estruturada, observações e acompanhamento da rotina de trabalho dos produtores do programa e registros em fotografias digitais e em audiovisuais da atuação dos grupos de rap e da produção do programa. A investigação foi desenvolvida na perspectiva dos estudos culturais (Wolf, 1995) e a análise dos dados foi feita com base no método de análise televisiva de Casetti e Chio (1998). O trabalho fundamenta-se na perspectiva da televisão como mediadora de conhecimentos musicais, (Fischer, 1997, 2000a, 2000b; Kraemer, 2000; Nanni, 2000 e Souza, 2000), a partir dos quais foram evidenciados os aspectos musicais formativos e atuantes presentes no Hip Hop Sul. Os aspectos abordados referem-se as experiências musicais dos grupos de rap como telespectadores e participantes do programa. Os resultados dessa pesquisa mostram que para esses grupos, ver a si mesmo ou sentir-se representados na televisão, significa existir, ter uma identidade e sair do anonimato. Estar na televisão é, portanto, uma experiência que modifica o ser e o fazer musical.

DIOGENES, Glória Maria dos Santos. Cartografias da cultura e da violência: gangues, galeras e o movimento hip hop. 1998. 381f. 124 f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 1998.
Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-11-16T14:14:47Z No. of bitstreams: 1 1998_Tese_GMSDiogenes.pdf: 1284627 bytes, checksum: ca939f653771335bc922134a9d4dd78b (MD5)
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This thesis presents a study on the relationship between culture and violence within the realm of youngsters’ experiences found in poor areas of Fortaleza. It should be noticed that it is not properly an investigation of violence as an occurrence, but as a straight observation of actual dynamics of social practices and social relations. The central challenge of the investigation was to identify the imaginary world of gangs with relation to violence and their cultural background. The first incursions in search of youngsters’ dynamics within the field of violence itself aimed at identifying tracks which would lead to occurrences of meaningful cultural maps within the environment of targeted areas. The major issue of the observation and construction of an object of investigation was the following: What it is considered violence by poor youngsters who have joined gangs and groupings? How do machinations of violence are articulated and especially which meaning do they take? What is the gangs’ aim when they point to violence-dominated area in the city? What cultural references give support to violence and create the gangs experiences question. The methodological path of this study followed and ethnographic script that was mounted from a previous mapping of the field and a planning for connections and meetings with several territories of the city. Those local mediations were almost always arranged by representatives of “possessions” within the organized hip-hop movement. By the end of the research a specific group (The Courtyard Grouping) was selected as ethnographic landscape. In this fashion, while the research developed, so slowly grew the investigation’s major objective. The gang is the breeding grounds for dynamics related to meetings and actions of groups; it does not have an autonomous existence. The gang is an occurrence, a typical spellbinding manifestation; it reveals itself by action, it names itself according to repetition. Many times, the gang is the other’s perception about a set of juvenile practices. It is at the time of manifestation that youngsters attract the eye of the public in order to translate their social inscription and imprint their status as members of a gang. As a conclusion, it is advanced that violence becomes a voiceless dimension within the discourse produced in the interior of the gang itself; its public manifestation ends up gaining a positive evaluation and establishing differences. It is at this time that those residents of banned areas register their existence, make public their social exclusion grouping and challenge society in search of a new vision and research of their condition.
Esta tese trata de um estudo acerca das relações entre cultura e violência no campo das experiências juvenis de bairros de periferia de Fortaleza. Deve-se ressaltar que não se investigou a violência enquanto acontecimento, enquanto observação direta de uma dinâmica concreta de práticas e relações sociais. O eixo central dessa investigação colocou-se no desafio de identificar o imaginário das gangues acerca da violência e suas construções culturais. As primeiras incursões no âmbito de investigação de dinâmicas juvenis no campo específico da violência, se projetaram sob o objetivo de identificar pistas, recorrências capazes de compor, dentro do contexto cultural desses bairros, mapas de significado cultural. A questão central dessa observação e da construção de um objeto de investigação foi a de pensar o seguinte : o que os jovens de periferia, participantes de gangues e galeras consideram violência? Como se articulam as tramas da violência e, fundamentalmente, que significados elas assumem? o que querem expressar as gangues quando encenam um modo territorializado de violência na cidade? Que referentes culturais dão suporte e produzem a experiência das gangues ? A trajetória metodológica desse estudo seguiu um roteiro etnográfico, constituído a partir de mapeamento prévio do campo e das conexões e encontros com gangues e galeras em múltiplos territórios da cidade. Essas mediações locais quase sempre foram efetuadas por representantes de "posses” do movimento hip hop organizado. No final da pesquisa, escolheu-se uma galera específica (Galera da Quadra) como paisagem etnográfica. Desse modo, à medida em que a pesquisa foi se desenvolvendo, lentamente foi também se delineando o escopo da investigação. A gangue institui-se na dinâmica dos encontros e atuações do grupo; ela não possui uma existência autônoma. A gangue é acontecimento, ato tipicamente mágico de manifestação, ela se traduz na ação, ela nomeia-se na repetição. Sendo muitas vezes a gangue o olhar do outro sobre um conjunto de práticas juvenis. É no momento de manifestação que esses jovens mobilizam o olhar do espectador como meio de traduzir sua inscrição social e instituir-se enquanto gangue. É nessa trilha de ação e produção de sentido, na construção da fenomenologia gangue, que torna-se simplificador o registro de um conceito unificador e totalizador da gangue. Concluímos que se a violência torna-se uma dimensão muda, em nível de discurso produzido no interior da própria gangue, sua manifestação pública acaba ganhando uma positividade e instaurando diferenças. É quando os moradores dos bairros proscritos registram sua existência, tornam públicas as suas redes de exclusão social e desafiam novos olhares e pesquisas.

Orientador: Laymert Garcia dos Santos
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-18T15:40:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sawaya_SilvioRicardo_M.pdf: 1004171 bytes, checksum: d1056768c80b8a466d3db6970bc0e089 (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: Com o desmoronamento do socialismo real no final do século XX - cujos principais marcos foram a queda do Muro de Berlim e a débâcle soviética -, o mundo parece ter tomado novos rumos. Neste período, Francis Fukuyama e Robert Kurz desafiaram a esquerda mundial em seus livros O fim da história e o último homem e O colapso da Modernização, respectivamente, com a seguinte provocação: existe vida possível além da economia de mercado e da democracia liberal que não leve o mundo a uma derrocada catastrófica tal como a sofrida quando da existência do socialismo real? Muito mais do que um apressado "sim, de fato, existe", esta questão ainda está em aberto vinte anos após sua formulação. É neste contexto que esta pesquisa procura tratar de pensar o hip-hop como uma forma de construir o que Donna Haraway chama de postura de oposição, e isto tanto no que diz respeito aos seus militantes e intelectuais orgânicos quanto aos intelectuais acadêmicos das ciências humanas que sobre ele se debruçam. Esta mesma postura de oposição, se não traz uma resposta ao desafio lançado por Fukuyama e por Kurz, ao menos propõe encará-lo de frente, tendo-se, para isso, de levar bastante em consideração o que é essa união entre economia de mercado e democracia liberal e qual é o preço a ser pago ao se assumir a postura de confrontá-la
Abstract: After the collapse of real socialism at the end of the 20th century - whose main landmarks were the fall of the Berlin Wall and the soviet dèbâcle -, the world seems to have taken new directions. In this period, Francis Fukuyama and Robert Kurz have defied the World Left in their books The end of History and the last man and The collapse of Modernization, respectively, with the following provocation: is there possible life beyond the market economy and liberal democracy that doesn't take the world to a catastrophic collapse like that suffered during the existence of real socialism? Much more than a hasty "yes, in fact, there are", this issue is still open twenty years after its formulation. In this context, this research aims to deal with thinking about the hip-hop as a way to build what Donna Haraway points as oppositional posture, and this regards both to their militants and their organic intellectuals as to social scientists that study and work about hip-hop themes. This same oppositional posture, if does not brings a response to the challenge posed by Fukuyama and Kurz, the least proposes face it straightforward, and it having, for this reason, to take a long account of what is this union between the market economy and liberal democracy and what is the price to be paid for taking the position of confronting it
Mestrado
Sociologia
Mestre em Sociologia

Este documento busca indagar sobre la participación de las raperas en la escena musical del hip hop en Lima. Atravesando el contexto del desarrollo del feminismo en el Perú y en Latinoamérica —en el sentido de hablar de la existencia de un rap femenino latinoamericano— se busca analizar la participación de las mujeres en el movimiento hip hop. Tomando en cuenta también la interacción entre el arte, las luchas sociales y el feminismo, es que finalmente se busca identificar los discursos feministas generados desde el contenido lírico de las canciones de raperas feministas limeñas. Desde el trabajo de campo, recolección de información en eventos y material fonográfico, hasta las entrevistas a cuatro raperas destacadas dentro de la escena limeña del hip-hop es que se busca retratar la realidad del papel de la mujer en el movimiento hip hop. Así mismo se indaga en la probabilidad de la generación de consciencia y empoderamiento de la mujer desde estos espacios, los cuales en sus inicios eran totalmente masculinizados. Con esta investigación también se busca generar nuevos cuestionamientos y motivar más investigaciones al respecto de la participación de las mujeres en las escenas e industrias musicales peruanas, promoviendo la reflexión sobre el rol de las mujeres en la música. Finalmente, esta investigación busca determinar si la participación de las mujeres en el movimiento hip hop en Lima generan un impacto desde la música y el arte, a través de sus producciones musicales y de eventos, para promover espacios justos, seguros y libres de discriminación creando una conciencia feminista en sus oyentes.

157f.
Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T17:23:37Z No. of bitstreams: 1 disertacao Ivan Messias.pdf: 999460 bytes, checksum: 18f073cb45b1ae915a28b77fa82693e5 (MD5)
Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T20:55:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 disertacao Ivan Messias.pdf: 999460 bytes, checksum: 18f073cb45b1ae915a28b77fa82693e5 (MD5)
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Esta pesquisa etnográfica intitulada Hip Hop, educação e poder: o rap como instrumento de educação não-formal objetiva analisar as práticas educacionais do movimento Hip Hop na cidade Salvador, Bahia. Tal pesquisa adota o estudo de caso como metodologia qualitativa, a qual leva em consideração os esforços de grupos culturais para inserir a população pobre e negra na vida pública. A história da educação não-formal mostra quão diferentes são os modos de reunir pessoas em torno da arte como movimento social de educação; mostra os esforços do Hip Hop para conectar poesia, música e informação. Discursos e eventos são analisados, a fim de perseguir o problema desta pesquisa. Moradores de bairros economicamente pobres são ouvidos. Entrevistam-se participantes do referido movimento e crianças que freqüentam as aulas de música rap. Ainda como recurso metodológico, este texto descreve não só as ações pedagógicas do grupo Sistema Nervoso Abalado, estudo de caso, mas também os vários instrumentos de educação de grupos que habitam Salvador. Eles ensinam crianças e adolescentes a se manterem afastados de drogas e da criminalidade. Os argumentos de Stuart Hall são imprescindíveis para analisar a dinâmica das construções identitárias e campos ideológicos nas entranhas do movimento Hip Hop. Ademais, os estudos de Maria Glória Ghon acerca de educação e movimento social fornecem a linha teórica que conduz as reflexões sobre educação não-formal. De maneira que os resultados desta pesquisa mostram que a música rap aqui estudada de fato promove educação nãoformal, produzindo não só textos, rimas e músicas, como também valores, esperança, solidariedade, auto-estima e discussão acerca dos problemas sócio-políticos do bairro, da cidade e do país.
Salvador

Les processus de la mondialisation culturelle sont décrits en termes de circulation d’idées, de personnes et de produits (Appadurai 1996), et ils sont également concomitants de pro-cessus de la négociation de l’identité (Hall 1992). La question principale au cœur de cette recherche est de déterminer comment les membres d'un groupe de Hip-Hop taïwanais, qui pratiquent une culture dite ‘mondiale’, participent à la définition de la culture ‘taïwanaise’ dans le contexte local et international, animés d’un projet politique précis, celui de l'indé-pendance nationale. Étant basé à Taipei, capitale de Taïwan, j’ai entrepris des entrevues se-mi-dirigées avec certains membres du groupe Kou Chou Ching, avec des personnes pré-sentes à leurs concerts et j’ai exploré d'autres espaces et activités associés à la culture Hip-Hop. Des informations à propos du groupe et des fans ont également été acquises grâce aux paroles de leurs chansons et aux informations publiques accessibles sur Internet, incluant les médias, les sites de réseautage social et les blogs des membres. L'auto-identification stylistique du groupe est le Hip-Hop, et à ce titre, ils intègrent un dis-cours de justice sociale à des compositions musicales et des activités commerciales. Ils se distinguent d’autres artistes de Hip-Hop à Taïwan par leur intégration de sons et images qui sont, selon eux, d’un héritage proprement taïwanais. C'est ainsi qu'ils se situent dans un es-pace hybride et fluide (Hannerz 1997), avec des identifications multiples et contextuelles. Les associations stratégiques qu’ils nouent avec des figures culturelles et politiques contri-buent à leur popularité, mais elles érigent également des frontières (Barth 2000) qui empê-chent leur intégration dans de nouveaux domaines de la scène musicale locale et internatio-nale. Globalisation is a process which is described in terms of the circulation of ideas, individuals and commodities (Appadurai 1996) and these processes are always related to identity negotiation (Hall 1992). The purpose of this research project is to determine the role that the identification to Hip-Hop, recognized as a global culture, plays on the members a musical group who seek to contribute not only to the definition of local popular culture, but also to the political objective of national independence. The fieldwork was carried out in Taipei, Taiwan, where semi-structured interviews were conducted with some of the members of the band, as well as with people who were present at shows and other activities of the Hip-Hop scene. Information about the group and fans was also gathered through the Internet and media resources. The self-identification of the group is Hip-Hop, which entails that they incorporate a dis-course of social justice to their musical compositions and commercial activities. They differ from other Taiwanese Hip-Hop artists in that they incorporate sounds and images that, so they claim, are typically Taiwanese expressions of cultural heritage. Through these multiple and contextual referents, they are situated in a hybrid and fluid spaces (Hannerz 1997). As they strategically bond with important cultural and political figures, the musicians succeed in gaining popularity with politically aligned media and fans. However, they have also cre-ated boundaries (Barth 2000) within the local and international music scene.

Orientador: Elisa Angotti Kossovitch
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-06T10:20:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_MarianaSemiaode_M.pdf: 1046381 bytes, checksum: 5ce08bfebca9e585355ff9acac9e8c9e (MD5) Previous issue date: 2005
Resumo: A presente dissertação discute a aventura de mulheres no território masculino do gênero musical rap, bem como procura contribuir para a reflexão do que nossa sociedade e o Hip Hop estão dizendo sobre si mesmos quando falam e atuam sobre a diferença de gênero. O trabalho que aqui apresento, mostra que apesar da rara presença dessa questão nos trabalhos acadêmicos que discutem esse tema, as mulheres estão na cultura Hip Hop desde seu início, fazendo música, dançando break, grafitando ou como simples fruidoras que consomem a produção cultural dos ¿manos¿ indo a festas e eventos. Há também a participação ¿indireta¿ das mulheres no papel de mães, irmãs, companheiras atuantes dos bastidores da vida dos homens rappers. Essa presença, em especial a das mães, é bastante enfatizada em algumas composições. As experiências familiares de matrifocalidade vivenciada pelos jovens rappers e a ausência da figura paterna, fazem com que a mulher seja idealizada por grande parte dos homens não só no Hip Hop, mas na sociedade em geral
Abstract: The present dissertation discusses the adventure of women in male territory of the kind rap music, well as looking for the help to the reflexion, tat our society and Hip Hop ar saying themselves, while tey talk about and act on the disitinguishnes of the way. This wor shows in despite of the rar presence abou this question at academical works, which discuss thes resume explaining the women's sharing on Hip Hop culture since it began, making musics, dancing break, graphiting or being simplilu vicious, who consumpt the cultural make-upfrom ¿brothers¿, goin to parties and events. There is the indirect women's sharing on the paper as mothers, sisters, girlfriends acting escorts of the hits inside the rapper men's live. This presence, in special of the mothers, so closelu encourages on some compositions. The matrifocal family experiences, that is gotten on by youngs rapper and the ausence of the paternity picture, like making with the women, whom been idealized by almost men, no only in Hip Hop, but in the society generall
Mestrado
Educação, Sociedade, Politica e Cultura
Mestre em Educação

Orientador: Rita de Cassia Lahoz Morelli
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-10T15:23:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sunega_FernandaAlves_M.pdf: 1198744 bytes, checksum: 05e2319aaf71dd5f21e0a9447eade0c0 (MD5) Previous issue date: 2008
Resumo: De acordo com Néstor Garcia Canclini, em ¿Cidades e cidadãos imaginados pelos meios de comunicação¿, a sociedade está submetida a uma ¿urbanização que desurbaniza¿, onde os meios de comunicação atuam de maneira a criar vínculos entre os bairros, periferias e centro. Diante da heterogeneidade urbana, para este autor, a mídia apresenta um espetáculo reconfortante onde a população sente-se incluída nas mais diversas manifestações da cidade. Surge então a questão principal que será abordada neste trabalho: a rádio comunitária assume o papel das mídias, na definição de Canclini, estabelecendo um elo com a cidade ou reforça a localidade em que está inserida? A partir da pesquisa em rádio comunitária do Jardim das Bandeiras, periferia da cidade de Campinas, é possível analisar o fluxo de informações originado nessa territorialidade focalizando a experiência local de um programa de rap e seus atores sociais
Abstract: According to Néstor Garcia Canclini, in "Cities and citizens imagined by media", the society is submitted to a "urbanização que desurbaniza", where media acts in order to create links among districts, peripheries and downtown. Canclini believes that due to the urban heterogeneity, the media presents a reinvigorating show where the population is included in several city manifestations. Then appears the ultimate issue which will be treated in this work: does community radio take over the media¿s role, as defined by Canclini, establishing a link with the city or does it reinforce the place where it is inserted? Starting from the research in community radio of the Jardim das Bandeiras, periphery of the Campinas city, it is possible to analyze the information flow originated in that territoriality focusing the local experience of a rap program and their social actors
Mestrado
Antropologia Social
Mestre em Antropologia Social

Cette thèse analyse les rappeurs afro-québécois des communautés de Limoilou (Limoilou Starz) et leurs amis de Montcalm comme des acteurs qui s’approprient des éléments identitaires, de lutte sociale et de survie économique, issus des problématiques globales et américaines du hip-hop, au service de leurs défis particuliers. Les divers mérites des luttes menées au moyen de leur art sont acquis par des formes spécifiques de capital. Ainsi les moyens utilisés par les rappeurs sont principalement les paroles de chansons, les prises de parole publique, dans les médias et sur scène, les campagnes d’affichage, l’utilisation des réseaux numériques, l’entreprise économique autonome (photographie, vidéographie, gestion des artistes, vente de vêtements). Ces moyens spécifiques se rattachent à d’autres principes et actions non explicités et sociohistoriquement ancrés. À partir d’une enquête ethnographique menée auprès de 31 participants dans la ville de Québec, j’utilise le concept de « réception différenciée » (Hall, 1980; Morley, 1980) pour décrire le processus de résistance des différents pratiquants et entrepreneurs de la musique aux dominations provenant de groupes divers. Trois principaux groupes de domination sont examinés : les agents d’institutions étatiques (comme les policiers du Service de Police de la Ville de Québec), les agents d’entreprises privées (comme les patrons de grandes boites de nuit et les propriétaires de labels musicaux indépendants) et les groupes et individus du milieu hip-hop, à travers leurs stratégies d’intimidation. a théorie « émergente » ou emergent-fit (Guillemette, 2006; Guillemette et Luckerhoff, 2009) permet d’entrevoir la musique hip-hop en amont comme une structure multidimensionnelle (sociale, identitaire, politique et économique) et intersectionnelle (intersection de plusieurs catégories interreliées, relatives au lieu de résidence, à la race et aux capacités économiques), et en aval comme un champ musical (Bourdieu, 1976 et 1989; Rimmer, 2010) renégocié. Cette structure a pris forme et s’est transformée grâce aux dispositions mentales et physiques (habitus) des acteurs étudiés. Les résultats de cette recherche montrent que certains rappeurs et leurs autres collègues artistes hip-hop— ainsi que quelques entrepreneurs— résistent à plusieurs sortes de domination. D’autres encore acceptent ces dominations sous forme d’idéologies, même en le reconnaissant explicitement. Par contre, une infime partie des acteurs étudiés les rejettent complètement. Ainsi, l’appropriation multidimensionnelle et intersectionnelle des sens dominants à travers le hip-hop mène à plusieurs formes de lecture de la domination et de la résistance.
This research analyzes the afroquebecer rappers of the community of Limoilou (Limoilou Starz) and their friends of Montcalm in Quebec City as actors who appropriate elements of identity, social struggle and economic survival from global and American hip-hop, to help solve their particular challenges. The merits of the various struggles through their art and specific techniques (lyrics, public speaking and in medias and stand-ups, branding campains, online networks) are acquired by multiple sociohistorically rooted forms of capital. From an ethnographic study conducted with 31 participants in the city of Quebec, the concept of "negociated reception" is used to describe the process of resistance of the meaning to these different dominations produced by the actors in positions of power. These modes of domination come from state institutions agents (such as Quebec City Police officers), corporations agents (such as managers of entertainment clubs and of major and independent music labels), and also from individual or groups of peers of hip-hop milieu, through bullying strategies. he “emergent-fit” theory (Guillemette, 2006; Guillemette and Luckerhoff, 2009 ) presents hip-hop music as a renogociated musical field (Bourdieu, 1976 and 1989; Rimmer, 2010), and a multidimensional structure (social, identity, political, and economic) that intersects (through multiple categories such as place of residence, race, and economic capacity), and take shape in and through the mental and physical dispositions (habitus) of the studied actors. The results of this research show that some rappers are "resistant'' to the dominations of their various oppressors. Some others are nevertheless accepting the domination from national ideologies, entrepreneurs and peers, although they are conscious of it. Finally, one small group of studied rappers rejects it completely. Thus, intersectional appropriation of dominant meaning through hip-hop music leads to multiple readings of domination and resistance.

Esta investigación se desarrolla en un contexto en que el cuerpo tiene protagonismo en la construcción de sentidos y de símbolos culturales. De acuerdo a Kogan funciona la siguiente lógica (mental y física) en la formación de sujetos: “dime cómo es tu cuerpo y te diré quién eres” (2010: 6). Así, los cuerpos se configuran constantemente como un territorio con fronteras más o menos delimitadas dando lugar, según sostienen Le Breton (2008, 2010) y Kogan (2010), a procesos de individuación y búsqueda de autenticidad. A la par, la cultura se hace visible como un importante capital (Yúdice 2002, Sommer 2006) en el campo de la denominada economía creativa.
Tesis

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2015.
Made available in DSpace on 2015-09-22T04:06:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334651.pdf: 7800579 bytes, checksum: 59f285bf78291de186c770bd2993d226 (MD5) Previous issue date: 2015
Partindo das contribuições de debates originados em torno da Antropologia da música, esta etnografia procura apresentar como o rap e alguns conceitos relativos a ele atualizam-se em diferentes performances musicais. Para tanto, amparou-se em pesquisa de campo, realizada em Porto Alegre e região metropolitana, durante a primeira metade do ano de 2014. Os esforços que este texto faz objetivam reportar as experiências de diálogo com alguns músicos locais, com o intuito de recriar as festas, os shows e demais momentos relativos à audição de músicas do gênero em questão. Os eventos escolhidos para as descrições detalhadas foram: duelos de rima, rodas de improviso, shows, gravações de cds e gravações de videoclipes. Todos eles foram abordados como atos comunicativos nos quais prevalece a função poética. A relevância deste tipo de proposta se dá ao considerar a música enquanto uma obra aberta, no sentido dado por Eco, isto é, algo que é construído entre um emissor e, ao mesmo tempo, um receptor. Assim, as músicas não podem existir de modo atemporal, mas apenas quando atualizadas em performances. Portanto, buscou-se relatar estas experiências musicais com a maior riqueza de detalhes possíveis, considerando o pesquisador também um participante destes eventos. Concomitantemente, discute-se os conceitos elaborados por músicos e apreciadores do gênero musical para classificar tais performances. A respeito deste ponto, foi percebida uma distinção  crucial para os artistas  entre músicas improvisadas e músicas memorizadas. Neste sentido, o texto procura salientar as expectativas que cada categoria de eventos proporciona aos performers, abordando as variedades de linguagens (verbal, musical, visual, etc.) e temas nas músicas. Além disso, discute-se com atenção especial o modo como a categoria  rap gaúcho é usada para definir músicas do hip hop feitas em Porto Alegre. Finalmente, esta etnografia procura oferecer contribuições para analisar as poéticas do hip hop, chamando atenção para sua característica geral enquanto poesia oral, mas, também apontando de que maneira outras sensorialidades  além da auditiva  são fundamentais para construção destas narrativas musicais.

Resumen : Partiendo de las contribuciones de debates originados en torno a la Antropología de la música, esta etnografía busca presentar como el rap y algunos conceptos relativos al mismo se actualizan en diferentes performances musicales. Para ello, se amparó en investigación de campo, realizada en Porto Alegre y región metropolitana, durante la primera mitad de 2014. Este texto realiza esfuerzos para relatar las experiencias de diálogo con algunos músicos locales, con la intención de recrear las fiestas, los shows y demás momentos relativos a la audición de música del género en cuestión. Los eventos escogidos para las descripciones detalladas fueron: duelos de rima, ruedas de improvisación, shows, grabaciones de cds y grabaciones de videoclips. Todos ellos fueron abordados como actos comunicativos en los cuales prevalece la función poética. La relevancia de este tipo de propuesta se da al considerar la música como obra abierta, en el sentido dado por Eco, esto es, algo construído entre un emisor y, al mismo tiempo, un receptor. Así, las músicas no pueden existir de modo atemporal, sino únicamente cuando actualizadas en performances. Por tanto, se buscó relatar estas experiencias musicales con la mayor riqueza de detalles posibles, considerando, naturalmente, al investigador como un participante de estos eventos. Al mismo tiempo, se discuten los conceptos elaborados por músicos o aficionados del género musical para clasificar tales performances. Respecto a este punto, fue percibida una distinción ? crucial para los artistas ? entre músicas improvisadas y músicas memorizadas. En este sentido, el texto busca resaltar las expectativas que cada categoría de eventos proporciona a los performers, abordando las variedades de lenguajes (verbal, musical, visual, etc) y temas en las músicas. Además de eso, se discute con atención especial el modo como la categoría ?rap gaucho? se usa para definir músicas hip hop hechas en Porto Alegre. Finalmente, esta etnografía busca ofrecer contribuciones para analizar las poéticas del hip hop, llamando la atención sobre su característica general como poesía oral, pero también apuntando la manera en que otras sensorialidades ? además de la auditiva ? son fundamentales para la construcción de estas narrativas musicales.

Indiana University-Purdue University Indianapolis (IUPUI)
Opposing the culture of différance created through American cultural media, this thesis argues, Arab hip-hop artists revive the politically conscious sub-genre of hip-hop with the purpose of normalising their Arab existence. Appropriating hip-hop for a cultural protest, Arab artists create for themselves a sub-genre of conscious hip-hop – Arab-conscious hip-hop and function as Gramsci’s organic intellectuals, involved in better representation of Arabs in the mainstream. Critiquing power dynamics, Arab hip-hop artists are counter-hegemonic in challenging popular identity constructions of Arabs and revealing to audiences biases in media production and opportunities for progress towards social justice. Their identity (re)constructions maintain difference while avoiding Otherness. The intersection of Arab-consciousness through hip-hop and politics of identity necessitates a needed cultural protest, which in the case of Arabs has been severely limited. This thesis progresses by reviewing literature on politics of identity, Arabs in American cultural media, Gramsci’s organic intellectuals and conscious hip-hop. Employing criticism, this thesis presents an argument for Arab hip-hop group, The Arab Summit, as organic intellectuals involved in mainstream representation of the Arab community.

Dissertation submitted in compliance with requirements for the Master Degree in Technology: Marketing, Durban University of Technology, 2010.
Hip-Hop culture has created a lot of interest and controversy around the world. Most people have used and engaged in debates without having a clear understanding of it. Although there are numerous articles to be found on Hip-Hop culture, very little research has been done on this particular topic. The confusion that surrounds Hip-Hop culture highlights the need for marketers to conduct more research on this particular area. This particular study was conducted within the South African marketplace, in four Durban areas using a quantitative research method. The sample for the study was supposed to consist of 400 hundred respondents, but only 350 respondents were selected using a convenience sampling. Respondents were required to complete a six paged questionnaire with the interviewer's assistance. The main objective of the research was to identify and analyze the marketing implications of Hip-Hop culture in the greater Durban area. The results revealed that 60% of the respondents are strongly committed to Hip-Hop culture and they are brand fanatics. Therefore, this seeks to say, that marketers need concentrate on promoting Hip-Hop products and services. And is the high time to know the Hip-Hop culture's needs and wants.

Quan, Xixi.
Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2013.
Includes bibliographical references.
Electronic reproduction. Hong Kong : Chinese University of Hong Kong, [2012] System requirements: Adobe Acrobat Reader. Available via World Wide Web.
Abstracts also in Chinese.

La culture est universellement industrialisée avec ces réseaux de mondialisation et son économie productiviste. Le rap comme mode d'expression ne fait pas exception à cette généralité par ses pratiques et ses productions. Nous nous sommes intéressés au mouvement hip-hop américain de ses balbutiements dans les années 1970 jusqu'à aujourd'hui. Il a traversé trois phases principales que nous décrivons comme rapster, gangsta et bling qui ont chacune leurs propres mutations et dérives. Notre réflexion se veut interprétative et exploratoire d'un phénomène dans ses articulations par rapports aux médias et au monde des communications et plus largement dans ses rapports sociaux et ses relations de pouvoir qui la traversent et qu'elle informe. C'est une étude de la culture rap en tant que production d'identités d'appartenance et de son récent basculement dans la sphère marchande. Le rap est devenu un divertissement de masse grand public mais son identité première demeure liée au social et au politique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Musique, Culture, Race, Identité sociale, Identité politique, Industrie de la culture, Capitalisme, Action politique, Résistance, Changement.

Propõe-se um percurso de leitura entre algumas das letras que inscrevem o “mundo da informação, autoconhecimento, denúncia e diversão”1 dos Racionais MC’s, grupo de rap formado no fim dos anos 1980 por Edivaldo Pereira Alves (Edi Rock), Kleber Geraldo Lelis Simões (KL Jay), Pedro Paulo Soares Pereira (Mano Brown) e Paulo Eduardo Salvador (Ice Blue) nas periferias de São Paulo, entre as zonas norte e sul do mapa. Em seis discos de estúdio e trinta anos de história, o grupo tornou-se a voz mais proeminente do que passou a ser chamado de rap nacional, vertente da cultura hip-hop brasileira, espelhada no movimento norte-americano nascido nas periferias de Nova York no fim dos anos 1970.