Dissertations / Theses: 'Histoire de l'autre'

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Guigo, Michèle. "L'autre Louvre : la société du Louvre (1855-1939)." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL145.

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Abstract:

Les Grands Magasins du Louvre naissent en 1855 à l’ombre du Grand Hôtel du Louvre, dans un quartier en expansion suite aux travaux de Haussmann, deux ans seulement après la création du Bon Marché. Leur création est fortement liée au projet et au réseau des frères Pereire qui souhaitent développer le commerce et le tourisme de luxe à Paris. Les Grands Magasins du Louvre s’imposent rapidement comme l’un des principaux grands magasins, voire même le plus important par le chiffre d’affaires dans les années 1870-1880, ainsi que par l’espace occupé. En effet, d’abord enclavé par l’hôtel, le magasin conduit par ses deux gérants, Chauchard et Hériot, va engloutir toutes les boutiques environnantes, et s’emparer de l’hôtel en 1875. Ils adoptent ainsi le slogan les « plus vastes magasins du monde ». Ce premier pied dans l’hôtellerie va inciter ses dirigeants à poursuivre leur expansion dans ce domaine en exploitant trois hôtels supplémentaires, le Terminus Saint-Lazare, l’hôtel d’Orsay et le Crillon. Les Grands Magasins du Louvre sera donc le seul grand magasin à avoir investi dans un autre secteur que le commerce pour diversifier ses activités. A la fin du XIXème siècle, le magasin semble connaître son apogée étendant son influence sur le territoire national comme à l’étranger et s’approvisionnant en marchandises du monde entier. Mais la Première Guerre mondiale et surtout la crise économique des années 1930 lui porte un coup dur dont il ne se relèvera pas. En 1939 il dépose une première fois le bilan, avant que cette fermeture soit interrompue par la guerre. Il continuera à survivre après le Second conflit mondial, avant de disparaître définitivement en 1974
The Grands Magasins du Louvre was born in 1855 in the shadow of the Grand Hôtel du Louvre, in an expanding area following the works of Haussmann, only two years after the creation of the Bon Marché. Their creation is strongly linked to the project and the network of the Pereire brothers who wish to develop trade and luxury tourism in Paris. Louvre shops are quickly becoming one of the leading department stores, and even the most important by turnover in the 1870s and 1880s, as well as occupied space. Indeed, at first locked by the hotel, the store led by its two managers Chauchard and Hériot will engulf all the surrounding shops, as well as the hotel in 1879. They adopt the slogan of "the largest stores in the world". This first foot in the hotel industry will encourage its leaders to continue their expansion in this area by operating three additional hotels, the Terminus Saint-Lazare, the hotel d'Orsay and Crillon. The Grands Magasins du Louvre will therefore be the only department store to have invested in a sector other than commerce to diversify its activities. At the end of the nineteenth century, the store seems to know its heyday extending its influence on the national territory and abroad and sourcing goods from around the world. But the First World War and especially the economic crisis of the 1930s brought him a hard blow which he will not recover. In 1939 it first filed the balance sheet, before the closure was interrupted by the war. It will continue to survive after the Second World War, before finally disappearing in 1974

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Ben, Arab Raoudha. "Moi, l'autre et L'autre-moi, le dédoublement en images." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010696.

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Abstract:

Cinq thèmes vont servir de support aux exposés. « Le projet autobiographique», « pratique du genre », «La vie « filtrée»» suivra « L'invention de Soi» et pour finir « Ecriture et fiction ». Mes travaux d'études artistiques et intellectuelles ont été pressentis afin de libérer ma mémoire et pouvoir revisiter cette dernière il n'importe quels moments. De la sorte, cette mémoire mise en défaut. Par moment pour des raisons thérapeutiques, s'est trouvé stimulée par mes recherches. En revisitant les travaux que j'ai réalisés, je me suis rendu compte du peu de souvenance de certains faits alors que d'autres sont apparus complètement différents. Réalité proposée ou mensonge avéré lors des photomontages sont dans ma croyance d'une réalité plus réelle que la mienne. L’individualisme sort vainqueur d'un épisode de contradictions générales dans une société en proie à des connivences communautaristes ou des volontés fédératrices. Ma démonstration a apporté la signification que la société est univoque et que l'individu est unique. De ce point de vue, ma sensation d'appartenir à un modèle sociétal disparaît et mon travail fait le sens inverse en m'intégrant dans mon quotidien au mouvement de la société. J'ai conscience que les étapes actuelles peuvent m'être étrangères, que mes préoccupations peuvent m'être tout à fait lointaines, revenant avec l'aide de mes travaux à la perception de mes images construites : l'individuel et le global Ce qui m'intéresse au plus près ressemble plus aux dialogues entre les cultures et aux actions humaines immédiatement comprises. Ces deux éléments comportementaux, apparemment barbares comme deux matières à l'alliance impossible (fer et argile), rendent la situation des consciences contemporaines hétérogènes. Il me faut montrer, exemplifier par mes instincts de photographe que les éléments du quotidien, hétérogènes eux aussi et présents autour de moi, sont la nourriture de mon langage artistique
Five themes will be used to support presentations. "The autobiographical project," "practice of gender", "Life" filtered "" will be followed by "The Invention of Self' and finally writing and fiction. My work artistic and intellectual studies were contacted to release my memory and be able to revisit it in any time. In this way, the memory at fault, at times for therapeutic reasons, has been stimulated by my research. By revisiting the work I have done, I realized how little recollection of facts or other appeared completely different. Proposed or actually lie in the photomontages are proved in mv belief a reality more real than mine. Individualism emerged victorious from an episode of general contradictions in a society plagued by collusion or communitarian federative intentions. My demonstration brought meaning that the company is unique and that the individual is unique. From this point of view, my sense of belonging to a social model disappears and my work is the opposite of me in my daily life including the movement of society. I am aware that I may be the current steps abroad, that my concerns I may be quite distant, returning with the help of my work to my perception of images constructed : the individual and the global, the I'm interested in closer, more like the dialogue between cultures and human actions immediately understood. Both behavioral elements, as two seemingly barbaric materials alliance impossible (iron and clay), make the situation of contemporary consciousness heterogeneous. I must show my instincts exemplify by photographer items daily, heterogeneous also present around me arc the food of my artistic language

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Cibilleau, Aurélien. "Dialectique des regards : l'autre et la construction du récit de soi dans l'auto-filmage pathographique." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27120.

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Abstract:

Le présent mémoire entend analyser la pratique de l’auto-filmage dans deux films : La Pudeur ou l’impudeur (Hervé Guibert) et Tarnation (Jonathan Caouette). Nous regroupons ces long-métrages sous l’étiquette « auto-filmage pathographique ». Le malade, s’émancipant de l’imagerie médicale et des pratiques cinématographiques institutionnelles, reprend l’image filmique à son compte, aidé en cela par une technologie toujours plus ergonomique. Cette résurgence de l’image du corps malade dans le champ social ne se fait pas sans heurt ; l’exposition de corps décharnés et agoniques convoque un imaginaire catastrophiste et contredit les rituels d’effacement du corps auxquels procède la société occidentale. La forme que prend le récit de soi dans l’auto-filmage pathographique dépend de la maladie qui affecte chaque créateur. Nous observons une redéfinition de la sincérité, en lien avec l’exercice autobiographique. Il s’agit d’utiliser, dans l’auto-filmage pathographique, certains procédés fictionnels pour créer un discours sur soi-même dont la véracité repose sur d’autres critères que ceux communément admis. L’auto-filmage pathographique suppose en ce sens un véritable changement d’attitude et la mise en place de techniques de soi. Il induit une forme de réconciliation avec sa propre identité physique et psychique. En cela, l’écriture filmique de soi est un agent transformateur de la vie et un exercice spirituel. Les réalisateurs ne sont cependant pas uniquement tournés vers eux-mêmes. Chacun inclut quelques privilégiés au coeur de sa démarche. Le soin de soi, dans l’auto-filmage pathographique, ne se désolidarise pas du soin des autres. Auto-filmage et caméra subjective entretiennent un lien dialectique qui donne son sens à l’auto-filmage pathographique et voit leur antagonisme éclater. L’individu s’auto-filmant n’est pas seul ; sa démarche n’est pas qu’un solipsisme. Elle se voit dépassée par l’émergence de l’autre dans le champ ou parfois même, sa prise en main de la caméra.
The aim of this essay is to analyse the use of filming oneself by certain film directors and particularly in the two following films: La Pudeur ou L’Impudeur (Herve Guibert) and Tarnation (Jonathan Caouette). We have grouped these movies into one category: “auto-filmage pathographique’’. Cameras are nowadays so much easier to use than in the past, so much so that patients are able to easily use them to challenge powerful medical and cinematographic institutions. These shocking images of wounded and mutilated bodies may also have a catastrophic impact on our imaginative minds as we are not accustomed to them. The author’s illness influences the way the self-narrative script is led. This autobiographical exercise enables a complete new redefinition of sincerity to be revealed. The aim is to use fictional processes to create a speech about oneself whose truth depends on other criteria than that commonly used. Therefore “l’auto-filmage pathographique” requires a profound change of behavior & the use of Michel Foucault’s “techniques de soi”. It implies reconciliation with one’s physical & mental identity. Therefore cinematographic self-narrative is not only a life changing element but also a spiritual exercise. The directors do not however uniquely point the cameras towards themselves. Each one includes a few privileged individuals, possibly family members, in their films. The focus on oneself is not meant to dissociate the director from the others around him. Therefore there is a link between self-filming and the use of subjective camera. The director is not alone, his approach is not a solipsism. Although self-filming may indicate egotistical intentions, it is not a selfish exercise, shown through the appearance of others, who may even take the camera into their own hands.

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Beaudoin, Sophie. "La quête de la juste mémoire : "Histoire de l'autre", un manuel scolaire israélo-palestinien." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24683/24683.pdf.

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Rahal, Malika. "L'Union démocratique du Manifeste algérien (1946-1956) : Histoire d'un parti politique : l'autre nationalisme algérien." Paris, INALCO, 2007. http://www.theses.fr/2007INAL0012.

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Abstract:

L'Union démocratique du Manifeste algérien est fondée en 1946 par les proches de Ferhat Abbas qui défendent un projet de république algérienne intégrant l'ensemble des habitants du pays. Durant dix ans, ils défendent un nationalisme original au sein d'un parti organisé. Les militants et sympathisant développent des formes originales d'activité politique. La thèse présente à la fois leurs efforts pour créer une citoyenneté algérienne et leur travail de mobilisation jusqu'au ralliement du parti au front du libération nationale en 1956 qui marqua la défaite de leur vision d'une république algérienne
The Manifesto Party was founded in Algeria by Ferhat Abbas and his companions in 1946. They united around the idea of an algerian republic where all inhabitant of the country could be citizen. During ten years, they developed an alternative nationalism and mobilized the masses in an political party. The party also aimed at imagining an algerian community. In 1956, they rallied to the FLN, the National Liberation Front

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Ohayon, Annick. "D'une guerre l'autre, psychologie et psychanalyse en France : histoire et enjeux d'une confrontation : 1919 - 1946." Paris 10, 1996. http://www.theses.fr/1996PA100087.

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Abstract:

Cette recherche vise a etablir et clarifier le sens des relations qui se sont nouees en france, de la fin de la premiere guerre mondiale a la fin de la seconde entre le jeune mouvement psychanalytique et la psychologie scientifique. Ceux qui ont fait l'histoire de ces deux disciplines au cours de cette periode n'ont jamais pointe l'importance de cette confrontation. S'agissait-il d'une periode de latence ou d'une histoire oubliee, occultee? dans cette hypothese, quel etait le sens de ce "trou de memoire"? ne pouvait-il contribuer a la comprehension des difficultes actuelles entre psychologues et psychanalystes, des conflits et des enjeux qui les sous-tendent, particulierement dans leur processus de professionnalisation? telle est la problematique a partir de laquelle j'ai engage ce travail. Mon corpus a d'abord ete constitue par la lecture des revues scientifiques des psychologues et des psychanalystes, des manuels et encyclopedies, et d'essais particulierement significatifs. Cela m'a permis de comprendre que ce n'etait pas dans le champ scientifique ou academique que de veritables rencontres s'etaient operees, mais dans le champ des applications sociales de ces deux disciplines. Je me suis alors penchee sur des revues ou des ouvrages dits de vulgarisation et sur certaines institutions creees pour diffuser ces applications. Celles-ci ont eu pour cibles principales l'enfance (normale et anormale), la sante et l'hygiene mentale, la criminologie, le travail. Elles se sont developpees sous l'egide de medecins, psychiatres militants, particulierement
The purpose of this research is to set up and clarify the sense of the relations tied in france between the young psychoanalytic movement and the scientific psychology, from the end of the first world war to the end of the second. Those who have studied the history of these two disciplines during this period have never underline the importance of this confrontation. It's a question of either a period of latency or a forgotten, hidden story? in this hypothesis, what are the reasons for the "lack of remembrance"? wouldn't it contribute to the understanding of present difficulties between psychologists and psychoanalysts, conflicts and stakes left behind, especially in their professionnalization process? this is the problematic from which i engaged my work. My corpus has been constitued by the reading of psychologists and psychoanalytics scientific journals, books and encyclopedies, and significant essays. This enabled me to understand that it was not in the scientific or academic fields where the meeting occured, but in the field of social applications of these two disciplines. I then looked into reviews and books called "popular work" and also into institutions created to diffuse these applications

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Beledian, Krikor. "Cinquante ans de littérature arménienne en France, 1922-1972 : du même à l'autre." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040379.

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Abstract:

Cette etude trace d'abord l'histoire de la litterature en langue armenienne developpee en exil, en france, depuis l'arrivee des armeniens au debut des annees vingt jusqu'au debut des annees soixante-dix. D'autre part, a travers les oeuvres d'une vingtaine d'ecrivains sont analyses les problemes que souleve une litterature d'exil apres un evenement comme la catastrophe nationale et le genocide dudebut du siecle : la relation de soi avec soi avec l'autre (le monde occidental etranger), la crise d'identite et le processus d'integration psychique et culturelle
The purpose of this study is two-fold. On the one hand it traces the history of the armenian literature in armenian language which was developed in exile in france, since the arrival of the armenians in nineteen twenty two until the beginning of the seventies. On the other hand, it analyzes, through the writings of about twenty proeminent writers the problems related to a literature produced in exile after the national catastrophic events and the genocide of the beginning of this century, the relationship bhetween self aznd the othere (the western foreign world), the identity crisis and the integration process both psychological and cultural

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Lepoutre, Marie. "D'une medecine a l'autre : grossesse et enfantement : ethno-histoire du pluralisme medical a lifou nouvelle-caledonie." Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHES0093.

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Abstract:

Dans le contexte de pluralisme culturel que connait depuis plus d'un siecle et demi la nouvelle-caledonie, cette these presente les conditions historiques et culturelles de ce phenomene dans le domaine des pratiques medicales. En retracant l'histoire de l'implantation medicale occidentale a lifou, en faisant ressortir la pluralite des elements qui composent l'ensemble de la societe caledonienne contemporaine et en analysant la particularite des savoirs et savoir-faire therapeutiques populaires, ce travail montre comment a lifou les pratiques de sante fonctionnent de maniere complementaires. La premiere partie de cette these presente les premiers temps de l'assistance medicale indigene et les modalites d'introduction et de diffusion par la mission protestante, puis par l'administration de nouvelles representations et de nouvelles techniques medicales. Cette partie met en exergue la formation et le recours precoce a des pasteurs et infirmiers kanaks, acteurs sociaux qui donnerent un visage locale a cette nouvelle medecine. La seconde partie est consacree a l'etude des transformations et des permanences du mode de vie et specialement des savoirs et savoir-faire therapeutiques lifou qui font face a une forte implantation de la bio-medecine. Sont presentes l'evolution des representations de la maladie et de la guerision, depuis sa definition en passant par les categories de soignants jusqu'aux techniques de soin. La troisieme partie s'attache a montrer comment au travers du cas particulier de la grossesse et de l'accouchement, les representations et la pratique des femmes lifou affirment non seulement la conception cumulative et non exclusive des soins, mais egalement la pluralite des referents culturels dans lequel s'inscrit l'enfant, depuis sa conception jusqu'a sa naissance sociale dans la communaute tribale
This thesis present the historic and culturel procesus of pluralism medical in the island of lifou (new caledonia). In the first part the autor present the first time of medical assistance and the processus of new medecine implantation and difusion by the protestant mission, and by the colonial administration. In this part the author describe the original history of evangelisation in lifou, history which gave a local aspect to this new medicine. The second part analyse the transformations and the interactions between the traditional and the bio-medical medicine. In the thirst part, from the exemple of obstetrical practices, the author describe the historical and cultural necessity of using the both medical systems, to prevent and save the biological and cultural life of the members of the social group

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Morin, Margaux. "À la découverte de l'autre : le malentendu dans l'œuvre staëlienne." Thesis, Normandie, 2020. http://www.theses.fr/2020NORMR060.

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Abstract:

Depuis l’écriture des Lettres sur Rousseau où Staël étudie le caractère et l’œuvre d’un auteur particulièrement incompris, jusqu’à De l’Allemagne qui connaît une réception problématique, le malentendu traverse l’œuvre staëlienne. Il touche à la fois l’œuvre théorique, fictionnelle et politique. Corinne et Delphine, héroïnes éponymes des deux romans, connaissent le sentiment d’un écart avec la société qu’elles fréquentent, mais également avec elles-mêmes. Elles recourent à l’écriture fragmentaire, signe d’un individu en rupture avec sa propre paroles. Les « folles » staëliennes imposent par ailleurs l’expérience d’une altérité plus radicale encore, éprouvée d’une part entre la protagoniste et son interlocuteur, d’autre part entre soi et soi. Le malentendu met ainsi en jeu l’individu dans ses relations : avec lui-même, avec les autres et avec son temps. Staël analyse en effet les bouleversements historiques depuis la Révolution jusqu’à l’Empire et se donne pour défi de penser la Terreur, malgré une illisibilité inhérente à cette époque particulièrement trouble. Notre recherche explore les expressions du malentendu staëlien et ses spécificités. Il bouleverse le rapport de l’individu à la langue, interrogeant les modalités de la communication. Par conséquent, il altère également les relations sociales et met en péril l’idéal de transparence staëlien. Si l’opacité des relations cause la souffrance de l’individu confronté à l’illisibilité de soi, d’autrui ou encore de son temps, le malentendu doit-il pourtant être considéré uniquement comme un obstacle à lever ? Staël nous invite à le penser certes comme un mal, mais aussi comme une chance par l’ordre nouveau qu’il instaure
From the Lettres sur Rousseau, in which Staël studies the work and the personality of a particularly misunderstood writer, to De l’Allemagne, which has a difficult reception, the concept of misunderstanding is ubiquitous in Staël’s work. This notion appears in her fictional, theoretical and political texts. Two eponymous heroines, Corinne and Delphine, experience the feeling of a disconnection with society but also with themselves. Both characters use fragmentary writing, reflecting an inner conflict with their own language. Staël’s “Folles” show the experience of a more fundamental alterity between, on one hand, the protagonist and his interlocutor and, on the other hand, between self and oneself. Staël’s misunderstanding involves individuals and their interaction with oneself, the others and their time. Indeed, Staël analyzes historical upheavals from the French Revolution to Empire and challenges herself to study the Terror in spite of this turbulent time in history. Our research analyzes the different aspects of the misunderstanding across Staël’s work. It disrupts individuals’ relationship with their own language, questioning communication methods. It also alters social relationships and jeopardizes Staël’s ideal for transparency. She studies strangeness between the different interlocutors as well as between self and oneself leading to the Individual being faced with self-misunderstanding. Should the misunderstanding be considered only as an obstacle to overcome ? Staël encourages us to consider this concept as a harm, but also as an opportunity by the new order that it establishes

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Cardoni, Fabien. "La garde républicaine, d'une République à l'autre 1848-1971 : un régiment de gendarmes à Paris." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040250.

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Abstract:

Ce travail présente, tout d'abord, les conditions du licenciement de la garde municipale en Février 1848 et de la naissance de la garde républicaine dans les premières semaines de la République. Il suit la garde entre les barricades de Juin 1848, puis détaille les vagues d'épuration qui l'affecte, de 1849 à 1850, et enfin son attitude lors du coup d'État de 1851. Durant ces années, la garde républicaine, composée au départ de citoyens-soldats, se mue peu à peu en une garde prétorienne, dont le républicanisme apparaît comme secondaire voire indésirable. Le Second Empire offre ensuite la possibilité d'examiner ses missions quotidiennes, la place de cette formation atypique au sein de la gendarmerie et de l'armée, ses rapports avec la municipalité et avec ses autorités de tutelle, et enfin les gardes, ces militaires pas comme les autres. Si ce régiment de gendarmes, au service des Parisiens, reste financé en partie par la ville, il est également une arme du gouvernement à Paris. En première ligne ou maintenue en réserve les jours d'émeute, la garde s'avère enfin être un acteur essentiel de l'ordre public. Avec la croissance de la police en uniforme à partir de 1854, la garde participe à un nouveau mode de gestion de la rue. L'étude, sur le long terme, du rôle de la garde à Paris et particulièrement de son action lors des troubles de 1869-1870, permet de comprendre l'émergence du maintien de l'ordre, dans l'acception moderne de l'expression. À partir du 4 septembre 1870, la garde devient spectatrice de l'histoire de Paris et se fond parmi la masse des défenseurs de la capitale. Son retour sur l'avant scène, le 18 mars 1871, est un fiasco qui clôt un chapitre de son histoire
This work presents at first the conditions of the demobilization of the municipal guard just after February 1848 and of the beginning of the Republican Guard during the early weeks of the Republic. It follows this last guard between the barricades of June 1848, then details the purges than affect it, from 1849 to 1850, and, at last, its attitude at the time of the 1851 coup. During its first years, the Republican Guard, composed at the start of citizens-soldiers, moves slightly into a praetorian guard, which the republicanism appears secondary nay undesirable. Next, Second Empire offers the means to examine its daily missions, the place of this atypical unity within gendarmerie and army, its links with municipality and its tutelary authorities, and then the guards, these soldiers not like the others. If this regiment of gendarmes, at the service of Parisians, is still financed by the city, is also a government weapon in Paris. In first line or laid by reserve in case of riots, the guard is a major actor of the public order. Parallel to the increase of the uniformed policed starting in 1854, the guard takes part of the elaboration of a new kind of street control. The long-term study of the guard role in Paris and specially of its action during the troubles of the two last years of the Empire, helps to understand the emergence of keeping, in the modern sense of the term. From September 4th 1870, the guard becomes spectator of Paris history and it fades into the mass of the capital defenders. Its return to the front scene, the 18th of March 1871, is a fiasco which turns into a drama and which opens a new chapter of its history

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Kohoutková, Petra. "Image de l'Autre dans les sources arméniennes du XVIe au XVIIIe siècles : naissance et évolution d'un stéréotype ethnique." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30107.

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Abstract:

La thèse intitulée Image de l’Autre dans les sources arméniennes du XVIe au XVIII. S. Est conçue comme un travail scientifique à la croisée de deux disciplines – ethnologie et histoire. Les premiers chapitres consacrés à la formation des images stéréotypées de l’Autre et aux attributs fondamentaux de l’identité arménienne m’ont servi de point de départ pour analyser les textes historiques arméniens et en deuxième lieu ils m’ont permis de saisir la problématique de la dichotomie traditionnelle Nous contre Eux selon l’exemple des communautés arméniennes locales et de leurs « ennemis » principaux – musulmans, hérétiques et apostats avant la période de nationalisme. Dans les sources provinciales du XVIe au XVIIIe siècles on ne trouve évidemment encore aucune image de l’Autre différenciée selon des critères ethniques. La dichotomie Nous et Eux est exclusivement fonction de l’identité religieuse (donc la catégorie des croyants contre celle des infidèles) et de l’identité locale (catégorie des locaux contre les étrangers). Les « infidèles et païens » peuvent être rassemblés dans une seule vaste catégorie des « autres peuples » (l’équivalent arménien pour les musulmans). Alors que le « musulman » est l’ennemi traditionnel du point de vue de la civilisation, en contraste de « l’ignorance et la barbarie » duquel ressortent les aspects positifs de la foi chrétienne, il faut aussi différencier la catégorie de l’ennemi religieux, en opposition directe contre la foi grégorienne arménienne. Cette catégorie recouvre tous les « hérétiques » (du point de vue des grégoriens : orthodoxes, nestoriens, catholiques, etc. ) et les « apostats »
The dissertation titled The Depiction of Others in Armenian Sources of the 16th – 18th Centuries is conceived as scholarly research at the boundary between two disciplines – ethnology and history. The introductory chapters devoted to the formation of the stereotypical images of Others and to the fundamental attributes of the Armenian identity served as a sort of springboard for my analysis of Armenian historical texts. Secondarily, they permitted me to tackle the question of the traditional “Us against Them” dichotomy, taking as an example the local Armenian communities and their chief “enemies” – Muslims, heretics and converts. My effort has been to capture the relations between the Armenians and their Muslim neighbors before ethnic stereotypes had been codified during the period of growing nationalism. Analysis of the sources shows that the Armenian stereotypical images of Others are built mainly on the opposition between the community of religious believers and between categories of their civilizational or religious enemies. At the same time, however, they show far greater variability and exhibit stereotypes to a lesser extent then the image of the “Turk” created in the latter half of the 19th century, directly related to concrete historical events (massacres of the Armenian population in 1895-1896 and the genocide of 1915-1916). In conclusion, it can be said that the researched sources reveal a long tradition of the coexistence of many ethnic groups in eastern Anatolia, a multicultural region par excellence

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Comberiati, Daniele. "Ecrire dans la langue de l'autre: la littérature des immigrés en Italie, 1989-2007." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2008. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210477.

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Abstract:

Dans ce travail on essaye de donner une définition et une historicisation de ce qu’on appelle « littérature italienne de la migration ». Il y a tout de suite une distinction à faire entre les écrivains étrangers qui écrivaient en italien avant le grand flux migratoire des années ’80 et ceux qui sont issus de cette vague, dont la thèse s’occupe dans une manière plus spécifique (années 1989-2007). Les changements sociaux et culturels que les nouveaux immigrés ont apporté, ont transformé l’Italie de pays d’émigration en pays d’immigration. Au niveau littéraire ces écrivains ont d’abord utilisé un langage standard, pour se faire comprendre du public et pour témoigner les difficultés du voyage migratoire et de l’intégration ;les dernières œuvres, pourtant, analysées dans la deuxième partie de la thèse, ont été écrites par des écrivains qui manipulent plus facilement la langue italienne, utilisant un plurilinguisme témoin d’un lien très stricte entre oralité et écriture, et entre langue d’origine et langue d’accueil. Enfin, les oeuvres des écrivains italophones postcoloniaux et de ceux issus de la deuxième génération peuvent rapporter la littérature italienne contemporaine avec des autres situation (France, Allemagne, Angleterre, Etats Unis) qui semblent très similaires.

ENGLISH: On this work we want to give a definition about “Italian Migrant Literature”. There is a difference between writers came in Italy before or after the migration’s fluxes on the 80’s. With this social and cultural changes, Italy became immigration country. First, migrant writers used a standard language, to have a big public and to talk about migration. Last works are more interesting because they use a plurilingualism that can show the relationship between oral and write. Finally, Postcolonial Italian writers and Second Generation writers make a connection with the literary situation in the other countries (France, Germany, Britain, United States).

Doctorat en Langues et lettres
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Chemla, Yves. "La question de l'Autre dans le roman haïtien contemporain." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040300.

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Abstract:

L'espace décrit par le roman haïtien présente depuis Gouverneurs de la rosée un paradoxe de taille : si les mouvements indigénistes en avait appelé à un ressourcement littéraire par une inscription plus décisive du terroir dans l'espace littéraire, ce ressourcement témoigne d'une inscription chaque jour plus difficile, puisque ce terroir lui-même disparait, aussi bien dans ses aspects humains que dans celui de la description des lieux et des paysages. Prenant en compte cette catastrophe, les fictions étudiées témoignent en diachronie du mouvement des paysans vers des terres plus cultivables, puis, peu à peu vers le bourg, puis la ville, avant que la fuite hors d'Haïti ne revête un caractère irrésistible. Ce mouvement s'inscrit à l'intérieur d'un système d'identifications et de désignations des personnages particulièrement complexe : ceux-ci se reconnaissent à partir d'un lignage, d'une origine géographique, de phénotypes, de particularités sociales, de leur classe d’âge, et de leur nationalité. Les variations possibles de chacun de ces paramètres, notamment celui des phénotypes, fondent des différences où les narrateurs et les descripteurs trouvent matière à analyse. Un des ressorts narratifs courant consiste alors à confronter l'assignation de l'autre avec la critique de celle-ci, comme si à l'hétéro-assignation répondait une homo-assignation prenant le contrepied de la désignation par l'autre. Dans ces conditions, des questions lourdes de sens comme celles des conditions de lecture, des a priori idéologiques, notamment celui du préjugé, et des effets de résonnances, d'échos par rapport à d'autres littératures ne peuvent pas être considérées comme des évidences dénuées d'importance. Si d'une part, pour des raisons méthodologiques, il convient de constituer cet espace littéraire comme un en-soi tissant ses propres relations idéologiques, historiques et textuelles, la question de la motivation de l'intérêt du lecteur pour cette littérature, d'autre part, ne saurait être passée sous silence : la lecture du roman haïtien provoque un étrange décalage fondé à la fois sur le sentiment d'altérité de cette littérature, et celui d'une reconnaissance de la part la plus inavouée de ce lecteur, constituée de la face ténébreuse des idéologies et des cultures occidentales
Since the publication of Gouverneurs de la rosée, the Haitian novel has presented a major paradox. The indigenist movements sought a literary revival by having the land play a more dominant role in literature. Yet day by day this became more difficult, both in its human aspects and in the descriptions of places and landscapes, since the land itself was disappearing. Reflecting this disaster, the pieces of fiction studied testify diachronically to the movement of the peasants toward more cultivable lands, then little by little to the villages and onward to the cities. Until, at last, the flight from Haiti became ineluctable. This movement fits into a particularly complex system of identification and designation of persons, based upon lineage, birthplace, phenotypes, social particularities, age group and nationality. The possible variations in each of these parameters, notably the phenotypes, define the differences that provide analytical materials for the narrators and describers. One of the common narrative initiatives consists of comparing the assignation of the other with its criticism, as if a homo-assignation responded to a hetero-assignation by taking the opposite view. Therefore, major questions such as the conditions under which a book was read and the ideological a priori, especially the prejudices and the effect of resonances, of echoes of other literature, must be taken into account. If, for methodological reasons, it is possible to constitute this literary area as a thing in itself, weaving its own ideological, historical and textual relations, the question of the reader's interest in this literature must not be ignored. Reading a Haitian novel provokes a strange culture warp, based simultaneously on the sense of otherness in this literature and recognition of that least avowed part of the reader: the dark side of occidental cultures and ideologies

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Cotin, Martine. "Étude de "l'Autre-Monde" de Cyrano de Bergerac." Besançon, 1988. http://www.theses.fr/1988BESA1009.

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Abstract:

A l'étude du texte de « l'autre –monde » de Cyrano de Bergerac comprend d'abord un chapitre consacré au bilan des critiques. Les deux livres sont ensuite abordés d'un point de vue global, à partir d'un repérage d'imbrication des différents discours auxquels il a recours : état des sciences au 17eme siècle ; courants philosophiques, alchimie, tradition populaire, tradition biblique, discours médical et rhétorique. La dernière partie aborde la syntaxe par rapport aux schémas culturels eux-mêmes en évolution (la lune) débouchant sur un bilan du schéma culturel visuel (ou illustratif) de l'homme volant et sa place dans l'histoire de l'imagerie. (Une annexe propose des documents visuels sur Cyrano de Bergerac et les relevés des différents discours)

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Rousseau, Louis-Pascal. "NI TOUT L'UN, NI TOUT L'AUTRE Rencontres, métissages et ethnogenèse au Saguenay - Lac-Saint-Jean aux 16e et 17e siècles." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29460/29460.pdf.

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Abstract:

La présente thèse s’inscrit dans le mouvement de recherche en ethnogenèse métisse qui se déploie ces dernières années dans les milieux universitaires en sciences humaines et sociales au Canada et – dans une moindre mesure - aux États-Unis. Ce mouvement a pour objectif d’expliquer le processus par lequel de nouvelles communautés de Métis ont émergé au fil de l’histoire alors que colons et autochtones sont entrés en contact en sol nord-américain. Le cheminement proposé par cette étude consiste à utiliser les différents outils conceptuels et méthodologiques propres à ce mouvement de recherche et à les adapter à un contexte historique nouveau, en l’occurrence l’histoire du Saguenay – Lac-Saint-Jean durant les 16e et 17e siècles. Le choix de ce cadre spatio-temporel trouve son intérêt dans le fait qu’il a constitué le théâtre de rencontres régulières et prolongées entre colons et autochtones, ces deux groupes s’étant engagés dans de profonds processus de métissage entre eux –autant au niveau culturel que généalogique- pendant plusieurs générations. L’étude explore ainsi ces processus depuis l’époque des premières visites des marins européens sur le littoral du fleuve Saint-Laurent jusqu’à celle où les habitants de la colonie instaurent un réseau de postes de traite qui s’enfonce dans le territoire forestier. Elle n’est ni une histoire de la population amérindienne, ni une histoire de la population coloniale présente dans la région : elle prend pour objet central le métissage s’étant opéré entre ces deux groupes ainsi que ses résultantes identitaires durant les deux premiers siècles de leurs rencontres. Plus qu’une simple étude de cas régionale, la présente thèse s’intéresse au fonctionnement même des processus d’ethnogenèse métisse et aux facteurs contextuels fondamentaux qui induisent ou inhibent ces phénomènes identitaires. Elle se conclut sur une série de constats qui permettent de comprendre et d’expliquer pourquoi, dans certaines conditions, il peut y avoir absence d’ethnogenèse d’une nouvelle communauté métisse dans un contexte où il y a pourtant de profonds mécanismes de métissages entre deux groupes sur une période historique prolongée. Comprendre pourquoi une ethnogenèse métisse ne s’enclenche pas apparait aussi important que de comprendre pourquoi elle s’enclenche.
This thesis is linked to the actual research movement on Métis ethnogenesis, which is getting in vogue since few years in the faculties of Social Sciences and Humanities of many universities in Canada and – to a lesser scale – United States. The aim of this research movement is to identify the process by which Métis communities (resulting from the contacts between European settlers and Aboriginal peoples) came into being during the North American history. This thesis uses the conceptual and methodological tools of this research movement and adapts them to a new historical context, that is to say the Saguenay – Lac-Saint-Jean region during the 16th and the 17th centuries. The choice of this spatio-temporal frame is based on the fact that it has been the scene of regular and prolonged meetings between Europeans settlers and Aboriginal peoples. For generations in that historical context, these two populations have been engaged into a profound process of intermixing (or métissage) at both genealogical and cultural levels. This work exposes what this process was, from its beginning when the first European sailors came on the banks of the Saint-Lawrence up to the time where the inhabitants of the French colony started to establish a fur trade posts network in the forest of the region. It is neither a history of the aboriginal peoples of the Saguenay – Lac-Saint-Jean region, nor a history of its settlers: it takes as its main object the intermixing process of these two populations and its result within the two first centuries of their encounters. More than just a case study, this thesis analyses the very fundamental mechanisms by which ethnogenesis processes work, and identify some of the contextual factors that induce and inhibit these phenomena. Its ultimate achievement is to suggest researchers tools that are intended to help explaining why, in certain historical contexts, there can be no ethnogenesis process even though there is a lot of métissage between two cultural groups for a long period of time. At the end of this thesis, to understand why an ethnogenesis process doesn’t occur appears as important as to understand why it does.

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Cossette-Blais, Sara. "L'Autre comme instrument de propagande : les représentations des Espagnols en France durant la Fronde (1648-1653)." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/32565.

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Abstract:

En 1648, les traités de Westphalie mettent un terme à la guerre de Trente Ans mais ne permettent pas le dénouement des hostilités franco-espagnoles, officiellement ouvertes depuis 1635. Alors que la lutte entre les deux puissances se poursuit, la France est secouée par plusieurs mouvements de contestation internes principalement orientés vers la régente Anne d’Autriche et son Premier ministre Jules Mazarin. Les révoltes de la Fronde (1648-1653) fournissent alors aux Espagnols l’occasion de nourrir les troubles français et de tenter des alliances avec les révoltés. Cette conjoncture effervescente favorise l’émergence d’une littérature « guerrière » où chacun des partis frondeurs tout comme le gouvernement royal tentent d’attaquer et de se défendre par la plume à l’aide de divers écrits auxquels il fut attribué le titre de mazarinades. Au sein de cette littérature, l’Espagne de Philippe IV fait notamment couler l’encre des polémistes qui s’appliquent soit à en faire l’apologie, soit à souligner les vices et les mauvaises intentions des autorités espagnoles, surtout au regard de la paix tant attendue avec la couronne de France. Dans les deux cas, ces images et représentations de l’Espagne sont manipulées et instrumentalisées par les divers camps qui cherchent à justifier leurs propres actions et intérêts. Ce mémoire met donc en lumière la présence du thème espagnol au sein des mazarinades ainsi que les stéréotypes véhiculés à leur égard au profit des propagandistes au moment de la Fronde.
In 1648, the Treaties of Westphalia ended the Thirty Years’ War without ending the French-Spanish hostilities, which were officially declared in 1635. During the continuation of the fighting between the two great powers, the France is shaken by many contestation’s movements mostly concerning the government of Anne of Austria and her chief minister Jules Mazarin. The revolts of the Fronde (1648-1653) give the Spaniards the opportunity to nourish the troubles of their neighbours and to attempt alliances with the rebels. This conjuncture leads to the emergence of a warrior literature through which all parties of the Fronde attack and defend themselves by using words, namely the mazarinades. The Spain of Philip IV is represented by the polemicists in many pamphlets because they want to do the apology of it or, on the contrary, they want to emphasize its vices and its bad intentions, mostly with regards to the long awaited peace with the French crown. In both cases, these representations are manipulated by the parties as a justification of their own actions and interests. This thesis highlights the presence of the spanish theme in the mazarinades and the recurrence of the stereotypes of the Spaniards that were put to good use by the propagandists during the Fronde.

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Pisani, Martial. "D'un monde l'autre. Les métamorphoses de l'intrigue dans les films réalisés par Erich von Stroheim (1919-1929)." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080075.

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Abstract:

Célèbres et reconnus mais peu discutés, les films réalisés par Erich von Stroheim, entre 1919 et 1929 à Hollywood, occupent une place problématique dans l’histoire et la théorie du cinéma. Les discours contradictoires ou paradoxaux qu’ils ont inspirés animent cette recherche. Œuvre à la fois mutilée, reconstruite ou ruinée, elle est indissociable d’une expérience du temps. La versatilité des mondes et les métamorphoses de l’intrigue qu’elle propose, malgré un régime narratif évident, invitent à reconsidérer les catégories de l’histoire du cinéma muet américain. Interrogeant la représentation de l’histoire, ces films donnent à penser l’événement de la Première Guerre mondiale comme un point aveugle, et livrent une historicité composite. Au sein des pratiques du cinéma muet hollywoodien, les films de Stroheim se distinguent par l’invention d’un montage en accolade produisant une continuité qui incite à envisager la question de la durée. Ces films s’écartent de ce qu’à la même époque instaure le naturalisme américain par-delà les modèles littéraires. Pour analyser ce cinéma dans sa complexité, sera examiné l’être stroheimien selon les devenirs qui le font changer dans la durée, différemment de son appréhension dans le temps chronologique. De sorte que leurs devenirs se mesurent relativement aux êtres cédant à l’entropie ou au contraire demeurant des invariants. Selon cette configuration générale, Stroheim crée les conditions d’une expérimentation distincte de celle du naturalisme traditionnel
The films directed by Erich von Stroheim in Hollywood between 1919 and 1929, though little discussed, are famous and renowned, but they still remain an issue in both film history and film theory. Contradictions and paradoxes that characterize the discourses on these films drive this research. The works of Erich von Stroheim were in turns butchered, reconstructed, destroyed. Our aim is to show that it entails strongly an experience of time. Despite their obvious narrative plots, these films suggest a changeability of worlds and a metamorphosis of plot that lead us to review the standard approaches of American silent film history. While they question the representation of history, these films make the event of World War I appear as a blind spot, and reveal heterogeneous modes of historicity. Within the experiences of Hollywood silent films, the works of Erich von Stroheim are characterized by the creation of a bracket montage (montage en accolade), producing a continuity that invites us to consider the issue of duration. Beyond literary models, these films differ from what is established by American naturalism at the time. In order to make way for their complexity, we will study the Stroheim-being according to what it becomes and changes itself in duration, which is not what we could understand of it in chronological time. So what becomes of it is estimated with regard to its yielding to entropy, or, on the contrary, its remaining invariably the same. In accordance with this general configuration, Stroheim creates conditions that experiments a new way for naturalism

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Carré, de Malberg Nathalie. "Entre l'État et l'entreprise : les inspecteurs des finances d'une guerre à l'autre : recrutement, carrières et filières d'accès à la direction des finances publiques et privées." Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100104.

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Abstract:

Entre 1918 et 1945, un petit groupe de hauts fonctionnaires du ministère des Finances, (355) ayant réussi le concours d'entrée à l'Inspection générale des Finances, a accédé à la direction des finances publiques et privées. Ce déploiement hors des missions traditionnelles de vérification et d'enquête, amorcé dès la fin du XIXe siècle s'est fortement accéléré au lendemain du conflit. L'étude des carrières, (recrutement, emplois occupés, modes d'accès, trajectoires, atouts et motivations) montre le changement du marché de l'emploi des dirigeants financiers en raison de la conjonction nouvelle de trois facteurs. Dune part, la demande d'emploi de direction, s'est faite plus pressante, de la part de ces hauts fonctionnaires, plus nombreux, inégalement bourgeois, sélectionnés après un concours difficile, conscients de leurs compétences et exigeants en terme de réussite. D'autre part, les offres d'emploi dans les années vingt se sont accrues à la fois au sein de l'État, du ministère des Finances surtout, en raison de ses nouvelles responsabilités financières liées au conflit et au sein des entreprises, bancaires surtout, favorisées par croissance économique et les nouveaux besoins financiers de l'État. Dans les années trente, l'offre d'emplois privés s'est raréfiée mais elle a été relayée par les nouveaux besoins d'un Etat plus interventionniste pour faire face à la crise. Sous le régime dirigiste de Vichy, ils ont profité des besoins accrus de toutes les administrations. Enfin, l'ajustement de ce marché, s'est fait par la mise en place consciente, de filières, de réseaux, de règles subtiles de gestion de carrière. La transformation de ce grand corps a contribué à l'établissement durable de relations de domination au profit du ministère des Finances au sein de l'État, et de relations d'interdépendance, de pesée réciproque entre l'administration des Finances, le pouvoir politique et les affaires. Leur réputation de libéralisme et de neutralité n'a pas résisté aux logiques de carrière au cours de ce premier XXe siècle.

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Rodriguez, Béatrice. "D'une femme. . . L'autre : figures archaïques et mythologies modernes dans le roman espagnol contemporain écrit par les femmes (1945 – 2001)." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA083797.

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Abstract:

L’objet de ce travail est d’étudier treize romans espagnols de la seconde moitié du xxe siècle écrits par huit romancières : C. Laforet, C. Martín Gaite, A. M. Matute, A. García Morales, R. Montero, L. Castro, M. Abad, E. Freire. Il s’agit d’établir une synthèse des dimensions anthropologiques, psychanalytiques et poétiques des romans écrits par les femmes à partir d’une approche mythocritique très exigeante du texte. La première partie est une étude chronologique des œuvres. Elle révèle l’émergence d’un sujet politique féminin qui dénonce la figure archaïque de la domination masculine que le franquisme a exploitée et généralisée dans ses mythologies de la femme que toutes nos romancières combattent. La deuxième partie est une analyse comparée des « romans familiaux » construits par l’écriture. La troisième partie étudie l’effet d’ « inquiétante étrangeté » de ces textes où prend naissance (1945) et s’affirme de plus en plus un sujet littéraire féminin à dimension fantastique
The purpose of this work is to study thirteen Spanish novels written in the second half of the 20th century by the following eight women novelists -C. Laforet, C. Martin Gaite, A. M. Matute, A. Garcia Morales, R. Montero, L. Castro, M. Abad and E. Freire. In order to reach my goal, which was to establish an overall vision of the anthropological, psychoanalytical and poetical dimensions of some novels written by women, I used a very demanding « mytho-critical » approach to the text. Part One is a chronological study. It shows how the recent emergence of these politically-aware women writers is exposing the fraudulent tradition of male-domination, as exploited and generalised by Francoism in Spain. Each of these novelists argues against the concept of a female mythology. Part Two consists of a comparative study of the « Family Romance » as elaborated by these novelists. Part Three considers the phenomenon of the « Uncanny » in the novels, where the literary woman with a creative fantasy is asserting herself more and more

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Levesque, Hélène. "Deux voyageurs anglais dans la Russie de Catherine II : représentations et distances de l'autre." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape17/PQDD_0003/MQ38144.pdf.

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Gonçalves, de Vasconcelos Cardoso Margarid Maria. "De Marivaux à Diderot, ou d'une ère du soupçon à l'autre : la prise de conscience des techniques et de l'esthétique romanesques." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040028.

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Abstract:

Parmi les romanciers qui, tout au long du dix-huitième siècle, révélèrent une conscience aigüe des problèmes posés par la création littéraire, on compte Marivaux, Duclos, Crébillon fils et Diderot. Après avoir situé leur production littéraire dans le contexte de l'évolution du roman, l'analyse des techniques narratives employées dans La Voiture embourbée. Acajou et Zirphile, Le Sopha, L'Écumoire, Les Bijoux indiscrets, L'Oiseau blanc et Jacques le fataliste, a pour but de démontrer de quelle façon cette conscience de l'esthétique romanesque est présente dans tous les textes cites et se manifeste dans toutes les composantes de la fiction : les personnages, l'espace, le temps, l'action et toutes les entités qui interviennent dans le discours (l'auteur-narrateur, le lecteur-narrataire et l'éditeur). Enfin, l'étude des rapports entre littérature et peinture permet de constater dans quelle mesure la création artistique est une préoccupation commune à Marivaux et Watteau, Crébillon, Duclos et Boucher, ou encore Diderot, Chardin et Hubert Robert. En effet, textes romanesques et tableaux traduisent une même vision du monde imbue de l'esprit des Lumières
Among the novelists who, during the eighteenth century, revealed an acute consciousness of the problems posed by the literary creation, one can mention Marivaux, Duclos, Crebillon fils and Diderot. After situating their production of novels in the context of the novelistic evolution, the analysis of the narrative techniques, used in La Voiture embourbée, Acajou et Zirphile, Le Sopha, L'Écumoire, L'Oiseau blanc and Jacques le fataliste, has as an objective to demonstrate in what way this consciousness of literary aesthetics constitutes a constant factor in all the texts mentioned and manifests itself in all the components of the narrative : the characters, space, time, action and intervening entities in the discourse (author-narrator, reader-narrater and editor). Finally, the study of the relations between literature and painting enables us to verify to what extent the artistic creation is a preoccupation common to Marivaux and Watteau, Crebillon, Duclos and Boucher, or even to Diderot, Chardin and Hubert Robert. In fact, novel texts and paintings portray an identical vision of the world imbued with the spirit of enlightenment

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Alexiadou, Dimitropoulou Théodouli. "La notion de l'autre dans la poésie grecque contemporaine. Première génération poétique d'après-guerre." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040038.

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Abstract:

La " première génération poétique grecque d'après-guerre " comprend environ quarante poètes (parmi lesquels Alexandrou, Anagnostakis, Dallas, Karouzos, Katsaros, Kyrou, Livaditis, Patrikios, Sachtouris et Sinopoulos) qui ont vécu leur jeunesse et leur première maturité dans un climat de guerre et d'agitation sociale, marqué par la Seconde Guerre Mondiale, par l'Occupation allemande, la Résistance et la Guerre Civile, les sept ans de dictature (1967-1974). Les questions de la mort et du temps, de la mémoire et de la dette envers les morts, de l'aliénation et de la trahison composent entre autres la thématique de la poésie grecque de l'après-guerre. L'étude de l'altérité dans la poésie en question concerne les domaines thématiques suivants : a) le sacrifice ou l'acte de " mourir ou de vivre pour l'autre ", b) l'ailleurs ou le désir de fuir la réalité, et c) l'autre absolu et la question du " moi comme autre ". Autour de ces trois axes principaux se développent certains motifs thématiques et des symbolismes concernant par exemple la figure du Christ et l'idée de la persistance relative à la notion de sacrifice; le motif de la fissure, de la cache souterraine, du naufrage à propos de la notion de l'ailleurs; le motif du double, du miroir, du rencontre avec les morts et l'idée de l'observation de soi qui se rapportent à la thématique de l'autre absolu et du moi comme autre. Dans la deuxième partie de cette thèse, l'accent a été mis sur l'étude de la paire thématique haut-bas et du symbole de l'oiseau, qui schématise l'attitude des poètes confrontés aux questions de l'altérité comme suit dans la première partie
The "first postwar poetic generation" comprises approximately forty poets (among them, Alexandrou, Anagnostakis, Dallas, Karouzos, Katsaros, Kyrou, Livaditis, Patrikios, Sachtouris et Sinopoulos). Those poets have lived their youth and early maturity in a climate of war and of social, ideological and political upheavals, marked by the Second World War, the German Occupation, the Resistance and the Civil War, the seven-year-long dictatorship (1967-1974). The questions of death and time, of memory and duty towards the dead, of alienation and betrayal compose the thematic area of the Greek postwar poetry. The study of otherness, in the poetic period in question, concerns the following thematic fields: a) the sacrifice, or the act of "dying or living for the other", b) the "elsewhere", or the desire to get away from the reality, and c) the absolute other and the question of "self as other". Around these three principal axes, certain thematic motifs and symbolisms are developed, such as the figure of Christ and the idea of persistence; the motif of the fissure, of the subterranean refuge and the shipwreck; the motif of the double, the mirror and self-observation. In the second part of this research, the study of the thematic pair high-low and of the symbol of the bird schematizes the attitude of the poets towards the questions of the otherness posed in the first part and reveals the poetry as a value of ascension and salvation

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Chung, Ji Won. "L'énonciation du sujet dans les romans de Julien Green, Moïra et L'Autre." Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00267576/fr/.

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Abstract:

Ce livre réfléchit à un aspect discursif et gestuel du personnage dans les deux romans de Julien Green, Moïra et L’Autre. Le personnage, bien qu’étant inventé par l’auteur, assume un rôle autonome par rapport à la voix du narrateur. Sous cet angle, nous pouvons faire des analyses sur le discours direct ainsi que le discours indirect libre ; ce sont les formes langagières par lesquelles le sujet origine fictif dont relève le personnage exprime son idée individuelle qui contredit souvent l’intention première du sujet énonciateur que sont le narrateur et l’auteur implicite. Ce phénomène résulte de la conception romanesque de l’auteur qui essaie de représenter le sujet conscient vivant pour le lecteur. Ce dont il fait l’expérience dans le roman se manifeste par celle d’un rêve ou d’un dédoublement psychologique. Ils sont dus à la souffrance morale du sujet fictif qui commet une action immonde envers un autre sujet, mais qui est inévitable pour qu’il puisse se rendre compte qu’il est un homme pécheur : il n’est qu’un être de chair voué à la mort. Le péché commis par le sujet fictif est une étape ouvrant une voie à une connaissance expérimentale pour l’auteur. Ainsi l’écriture du péché devient un leitmotiv du roman. Finalement, la mort de l’héroïne de L’Autre ainsi que de Moïra peut être interprétée comme une conséquence de l’être en péché. Ils arrivent à reconnaître leur existence éphémère. Mais la mort qu’ils subissent éclaire d’une manière réflexive leur être de finitude voué dès le début à sa disparition. C’est le moment où se croisent la mort de l’héroïne et la fin de sa narration fictionnelle
In this book, we think of a discursive and gestural side of the character in the two novels of Julian Green, Moïra and L’Autre. The character, although invented by the author, assumes an autonomous role in relation to the voice of narrator. Under this angle, we can analyze the direct speech as well as the free indirect speech. These are the linguistic forms by which the fictitious subject origin expresses his individual idea which contardicts often the first intention of the enunciative speaker who are the narrator and implied author. This phenomenon results from the novelistic conception of the author who tries to represent the conscious subject alive for the reader. The experiance of the character in the novel arises by the dream or psyhcological splitting. These are due to mental suffering of the fictitious subject who commits a hideous act to an other subject, but which is ineviatble as for he realise that he is a sinful man. He is only a carnal being destined for the death. The sin commited by the fictitious subject is a stage which opens a way to the experimental knowledge. So, the writing of the sin becomes a leitmotiv of the novel. Finally, the death of the heroine in L’Autre like that of Moïra can be interpreted as a consequence of the human being in sin. They come to recognize their fleeting existence. But the death which they undergo throws light on their human being of finiteness which is doomed, from the very beginning, to his disappearance. That is the moment where cross the death of heroine and the end of his imaginary narration

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Grognet, Fabrice. "Le concept de musée : la patrimonialisation de la culture des "autres" : d'une rive à l'autre, du Trocadéro à Branly : histoire de métamorphose." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0396.

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Abstract:

Depuis l'inauguration du Musée d'Ethnographie du Trocadéro en 1882, le sens du musée ethnographique s'est métamorphosé. Lorsqu'il se concrétise, le musée ethnographique a vocation à être le lieu central de la discipline encore en émergence. Institution distincte des musées de beaux-arts et d'histoire naturelle, il centralise alors, dans une perspective universaliste, les archives matérielles de toutes les particularités culturelles vouées à disparaître du fait de la colonisation ou de l'industrialisation. Aujourd'hui, le patrimoine ethnographique français est divisé suivant une dichotomie mettant en exergue l'origine géographique des objets et correpondant à une certaine construction de l'altérité. Les collections des Français métropolitains sont associées à celles des ruraux européens pré-industriels au sein du MuCEM, alors que les collections ethnographiques du "reste du monde" sont à présent regroupées sous le terme d'"arts premiers" au Musée du Quai Branly. Les musées créés dans les années 1930 - Musée des Colonies, Musée de l'Homme, Musée des Arts et Traditions populaires - disparaissent ou se métamorphosent à l'aube de l'an 2000 et une fracture semble s'installer entre le monde des musées et la recherche ethnologique. Comment en est-on arrivé à cette situation? Cette thèse est - en partie et tout à la fois - une approche diachronique de la construction de l'objet ethnographique, une histoire institutionnelle qui se penche de manière privélégiée sur les musées qui se sont succédé au Trocadéro, une histoire sociale du rôle tenu par les musées ethnographiques en France et une observation de près de dix ans de la vie à l'intérieur du Musée de l'Homme
Since the opening of the Musée d'Ethnographie du Trocadéro in 1882, the meaning of the ethnographic museum has been transformed. One established, the thnographic museum's role was to be the centre point of newly-emerging discipline. Distionctfrom fine art and natural history museums, the institution adopted a universalist perspective to bring together the material archives of all those aspects of culture destined to diappear due to colonialism and industrialisation. Today, French ethnographic heritage is divided according to dichotomy that foregrounds the geographical origins of objects and that corresponds to a certain construction of alterity. The collections from metropoloitan France are linked with those from pre-industrial rural Europeans within PMuCEM, while the ethnographic collections of the "rest of the world" are currently grouped together un der the label "primitive arts" in the Musée du Quai Branly. The museums created in the 1930s - the Musée des Colonies, the Musé de l'Homme, the musée des Arts et Traditions populaires - therefore either disappeared or were transformed as the year 2000 approached and a schism appeared to open up between the museum world and ethnologic research. How did this happen ? This thesis is - in part and wholly at once - a diachronic approach towards the construction of the ethnographic object, an institutional history that focuses in particular on the museums that succeeded the Trocadéro, a social history of the role held by ethnographic museums in France and near ten-year-long survey of life inside the Musée de l'Homme

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Kagawa, Junji. "L'évolution d'À la recherche du temps perdu autour du souci de l'autre. L'éthique de Proust." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040033.

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Abstract:

On tend à examiner la prolifération d'envergure d' À la recherche du temps perdu du point de vue de l'identité du credo esthétique de l'auteur, credo solipsiste qui privilégie "la réalité intérieure", tel qu'il est indiqué par la structure initiale du roman, qui oppose le "temps perdu" (frustration et vaine souffrance dans le mouvement vers les objets extérieurs et les autres) et le "temps retrouvé" (joie évidente du retour à soi). Cependant l'introduction et le développement du cycle d'Albertine, qui sont la principale cause de cette prolifération, nous semble représenter l'évolution de l'auto-réflexion éthique de l'auteur sur son credo esthétique ; auto-réflexion qui se marque d'ailleurs dans tous les temps forts du roman, en provoquant des ambiguïtés dans ces pages destinées à l'affirmation de son credo esthétique
As concerns À la recherche du temps perdu, there is a general tendency to examine the proliferation from the point of view to ask aesthetic credo identity of the author, his solipsist credo identity by which "the interior reality" is privileged, as it is shown by the initial structure of this novel to oppose the "temps perdu" (frustration and vain pain in the movement toward exterior objects and the others) to the "temps retrouvé" (evident joy to return to himself). However, introduction and development of the cycle Albertine, which are the principal cause of this proliferation, appear to us to represent ethical auto-reflection of the author concerning his aesthetic credo: auto-reflection we find, moreover, at every intense moment of the novel to provoke the ambiguity in these pages destined to affirmation of his aesthetic credo

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Dalongeville, Alain. "L'enseignement de l'histoire, une expérience de l'altérité ? : des représentations sociales du barbare à la rencontrede l'autre." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081610.

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Abstract:

Il est convenu de considérer l'enseignement de l'histoire comme pouvant être une occasion privilégiée de rencontre avec l'autre-passe, c'est à dire une expérience de l'altérité. Au travers de l'analyse de la structure des représentations sociales afférentes aux barbares et aux invasions barbares fournies par les élèves de cycle trois ainsi que par ceux des classes de sixième et de cinquième de collège, cette rencontre apparait principalement, dans ce cas précis comme une méconnaissance de l'autre-barbare. En effet, les représentations sociales des élèves sont fondamentalement péjoratives à l'encontre des barbares et dépréciatives quant à la nature des invasions. De plus, les représentations des enseignants présentent de grandes similarités avec celles des élèves. Si bien que l'on peut se demander pour quelles raisons ces représentations sont analogues et comment une rencontre avec l'autre-passé pourrait s'opérer avec des représentations présentant une telle homogénéité? D’autant que les leçons des manuels d'histoire des classes concernées relèvent des mêmes représentations. L'issue pourrait consister à la mise en place de situations-problèmes offrant la possibilité de confronter plusieurs points de vue situes sur des plans différents : points de vue de l'autre-passe, points de vue d'historiens relatifs à l'autre-passe, points de vue de l'autre-présent, élèves et enseignants qui participent à la situation-problème.

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Gersin, Malincha. "La Vie théâtrale lyonnaise d'un Empire à l'autre : Grand-Théâtre et Célestins, le temps du Privilège (1811-1864)." Lyon 2, 2007. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2007/gersin_m.

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Abstract:

Entre 1806 et 1864, le régime du privilège imposé par Napoléon Ier servit de cadre à la vie théâtrale lyonnaise. Sa mise en place se traduisit par la réunion du Grand-Théâtre et du Théâtre des Célestins sous une direction unique engagée et surveillée par les autorités locales. . En trois actes, cette recherche a pour but de comprendre le poids du privilège théâtral lyonnais, de saisir les rythmes de la vie théâtrale et d’entrevoir la sociabilité des spectateurs des deux théâtres. Tout au long de la période du privilège, les autorités locales tentèrent de faire appliquer le régime du privilège, imposé par l’Etat, à vingt-neuf directions instables qui s’achevaient fréquemment par une faillite. Néanmoins, la première mission des entrepreneurs de spectacles, désormais employés de la municipalité, étaient de veiller à ce que, chaque soir, les théâtres ouvrent leurs portes, afin que les comédiens interprètent les pièces du répertoire devant une salle éparse et hétérogène. Les détenteurs de billets estimaient posséder un droit de regard sur l’engagement des artistes. Les semaines suivant l’ouverture de l’année, le public usait et abusait de ce « droit » sous la surveillance étroite de la police des spectacles. Toutes ces composantes, autorités, directions et spectateurs, participaient à la vie théâtrale lyonnaise de la première moitié du XIXe siècle. Comme dans beaucoup de villes de province, l’histoire de la vie théâtrale lyonnaise a été négligée. Mais la capitale des Gaules en possédait bien une, qui mérite, autant que les autres, de retrouver sa place dans l’histoire culturelle nationale
Between 1806 and 1864, the preferential regime for theatre set up by Napoleon I created a framework for theatrical life in Lyons. Its implementation saw the Grand-Théâtre and the Théâtre des Célestins come together under one management, run and supervised by the local authorities. In three acts, this research aims to understand the impact of the preferential regime in Lyons, to appreciate the rhythm of theatrical life and the social exchange between the spectators of the two theatres. Throughout the period of preferential treatment, the local authorities tried to apply the rules of the « preferential regime”, imposed by the State, to 29 unstable theatrical companies which often ended in bankruptcy. Nonetheless, the main goal of theatrical entrepreneurs, now employed by the local authorities, was to make sure that every evening the theatres were open, and that the actors could perform the plays in the repertoire in front of an often scant and mixed audience. The ticket holders felt they had a right of opinion concerning the commitment of the actors. The weeks following the annual opening, the public used and abused this « right » under the strict surveillance of the theatrical police. All these groups, authorities, theatre managers, and spectators made up the theatrical life in Lyons during the first half of the 19th century. As in many provincial towns, the history of Lyons theatre life has been neglected. However, the Capital of Gaul had indeed a theatrical life, which deserves its place, as much as any other, in the cultural history of the nation

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Marimoutou, Jean-Claude Carpanin. "Le roman réunionnais,une problématique du même et de l'autre. Essai sur la poétique du texte romanesque en situation de diglossie." Montpellier 3, 1990. https://pui.univ-reunion.fr/fileadmin/Fichiers/PUI/Reeditions/Marimoutou-These-Tome1.pdf.

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Abstract:

Le roman réunionnais se caractérise par le fait qu'il est produit en situation de diglossie. Il est donc contraint par une langue et une littérarité dominantes par rapport auxquelles il doit se situer pour être reconnu. À partir du récit de voyage qui construit l'imaginaire de l'île, le roman réunionnais se fabrique dans la confrontation et le dialogue, en opposant un imaginaire et un discours natifs a ceux de l'exode. Le roman réunionnais est donc, en raison de cette situation un roman du questionnement identitaire. Le roman colonial s'oppose au récit exotique, le roman contemporain au romain colonial. Dans ce débat, la langue créole sert, à partir des "formes simples" qui caractérisent l'oralité élaborée, de réservoir de formes qui participent à l'élaboration d'une littérarité spécifique, aussi bien - de manière souterraine - dans le texte francophone, que - de manière plus visible et explicitement revendiquée parfois - dans le texte créolographe. La réalité anthropolinguistique créole informe ainsi tout le tissu narratif et textuel ; dès lors le roman réunionnais programme un lecteur privilégie : le lecteur natif. Le roman réunionnais apparait ainsi comme une forme-sens dont les enjeux sont ceux de l'identité problématisée et mise en scène dans les formes du dire, dans le rapport sans cesse remis en cause et en question aux langues qui construisent la représentation du monde insulaire
The Reunionan novel is characterized by the fact that it is brought forth in a diglossic situation. It is therefore dependent on a language and a literarity which are prevailing and from which it must positioned itself to be recognized. From the story of the travel which builds up the island's imaginery, the Reunionan novel rises in the confrontation and the dialogue opposing the imagery and the speech relative to those of the exote. Consequently the Reunionan novel, though of this situation is a novel about the questioning identity. The colonial novel is opposed to the exotic tale, and the contemporary novel is opposed to the colonial one. In this debate the Creole language gives forms came from literacy. These forms build up a specific literarity, in the French-speaking text (in a subterranean way), and the Creole text (in a more perceptible way). The Creole anthropolinguistic reality is in the whole narrative and textual texture; the Reunionan novel programs therefore a privileged reader: the native reader. The Reunionan novel appears then like a totality whose stakes are those of identity as staged in the forms of saying, in a difficult relation with the languages that build the representation of the insular world

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Lacam, Jean-Claude. "Le même et l'autre : les pratiques rituelles en Italie centrale et méridionale au temps de la deuxième guerre punique." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010626.

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Abstract:

Cette étude cherche à décrire les pratiques rituelles de l'Italie centro-méridionale aux IIIe et IIe siècles avant notre ère. En cette période de turbulences militaires et d'angoisses exacerbées, les religions romaine et osco-ombriennes témoignent d'une remarquable permanence et d'un particularisme inchangé. Ainsi, dans l'Urbs, la Deuxième Guerre Punique n'est pas une époque de décadence ou d'affaiblissement religieux: hormis leur attirance plus affirmée pour les rites spectaculaires et splendides, les Romains continuent de pratiquer une religion éminemment ritualiste, communautaire et polythéiste - autant de caractères communs aux peuples ombriens, samnites, campaniens et lucaniens de la même époque. Cependant, si d'indéniables homologies apparaissent, les religions italiques sont loin de coi͏̈ncider parfaitement: les manières de pratiquer sont innombrables. A la mosai͏̈que politique de la péninsule répond un paysage rituel très cloisonné et très émietté : chaque communauté est autosuffisante en matière de culte. Cette fragmentation rituelle de l'Italie centrale et méridionale perdure au tournant des IIIe et IIe siècles avant notre ère en dépit d'une romanisation politique et militaire grandissante et d'une hellénisation accélérée/

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Remaud, Romain. "De l'architecture organique à l'architecture environnementale, itinéraire dans l'autre tradition constructive du XXe siècle." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040064.

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Abstract:

Et si l’architecture pouvait être vécue comme élément d’intercession orienté entre l’homme et son environnement ? Cette idée a été soutenue par un mouvement architectural cohérent, l’architecture organique, formant une tradition constructive alternative traversant tout le XXe siècle et repérable dans le monde entier. En considérant qu’une pratique architecturale adaptée favorise une relation apaisée entre l’homme et son environnement bâti ainsi qu’une reconnexion entre l’homme et son environnement naturel, l’organicisme peut véritablement être considéré comme une architecture environnementale. Cependant, en dépit de ce que nous pensions à l’origine, cette tradition architecturale ne se définit que difficilement par sa forme. Il faut plutôt en passer par la théorie architecturale pour voir émerger une vision commune à un ensemble de théoriciens ou d’architectes. Cette manière de pratiquer ou d’envisager l’architecture est lisible dans les idées de Kenneth Frampton ou de Christian Norberg-Schulz, dans les positionnements sur la question centrale de la fonction en architecture ou à travers la théorie de la pure visibilité et son corolaire, la connaissance corporelle. Bruno Zevi, entre autres, apporte également sa pierre à l’édifice théorique mais c’est Frank L. Wright qui est le grand bâtisseur de l’architecture organique au sens propre comme au figuré. Il n’en est cependant pas le seul pratiquant et les carrières d’autres architectes majeurs comme Eladio Dieste, Hassan Fathy, Gaudí, les époux Griffin, Hundertwasser, Alistair Samuel Knox, Rudolf Steiner ou Gustav Stickley notamment, peuvent être examinés avec intérêt sous l’angle de l’architecture environnementale
What if architecture could be lived as an oriented element of intercession between human and his environment ? This idea was supported by a coherent architectural movement, organic architecture, forming an alternative building tradition through the entire 20th century and noticeable throughout the world. Considering that an appropriate architectural practice promote a peaceful relationship between man and his built environment and a reconnection between man and his natural environment, organicism can truly be considered as an environmental architecture. However, in spite of what we thought originally, this architectural tradition is not easy to define by its formal aspect. Rather, it is necessary to go through architectural theory to see the emergence of a common vision to a group of theorists and architects. This way of practising or considering architecture can appears in the ideas of Kenneth Frampton or Christian Norberg-Schulz, in the opinion on the key question of function in architecture, or through the theory of pure visibility and its corollary, physical knowledge. Bruno Zevi, among others, also contributes to the theoretical edifice but it is Frank L. Wright who is the great builder of organic architecture both literally and figuratively. However, he is not the only proponent of this type of architecture and the careers of other major architects such as Eladio Dieste, Hassan Fathy, Antoni Gaudí, the Griffin’s, Friedensreich Hundertwasser, Alistair Samuel Knox, Rudolf Steiner or Gustav Stickley, especially, can be analyzed with interest from the perspective of environmental architecture

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Palmier-Chatelain, Marie-Elise. "L'autre Empire sur le Nil : Thomas Cook & Son et le tourisme en Egypte de 1869 à 1900." Études anglaises, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040174.

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Abstract:

En 1869, Thomas Cook arrivait en Égypte avec un groupe de 32 touristes. Depuis plus de 2000 ans l'Égypte, ses monuments et sa civilisation pharaonique disparue, attiraient les visiteurs. Au cours des 20 années qui suivirent l'inauguration du canal de Suez et ce premier voyage organisé, la compagnie Thomas Cook & Son allait bâtir une infrastructure complète : hôtels, bateaux à vapeur, guides et agences, qui firent de l'Égypte l'une des principales destinations touristiques de la fin du XIXe siècle. Cependant, l'activité de Thomas Cook & Son ne s'est pas limitée au tourisme : entre 1882 et 1886, la compagnie se montra un auxiliaire zélé de la Grande-Bretagne en participant à la constitution d'un protectorat de fait. En particulier, les vapeurs et l'organisation mise en place ont servi au transport des troupes et du matériel nécessaires à l'expédition de 1884-1885 au Soudan, lors de la révolte Mahadiste. Au cours de la dernière décennie du XIXe siècle, aucun concurrent n'a pu rattraper l'avantage commercial acquis par la firme qui avait pourtant perdu le monopole dont elle bénéficiait. Elle développa et diversifia ses activités, dont les retombées économiques furent sensibles dans toute la vallée du Nil. En 1900, Thomas Cook & Son était la plus importante entreprise commerciale du pays. En introduisant le tourisme en Égypte, Thomas Cook a contribué à donner à ce pays son visage moderne
In 1869 Thomas Cook arrived in Egypt with a group of 32 tourists. For 2,000 years Egypt and its monuments had attracted visitors. During the 20 years that followed the opening of the Suez Canal and that first organized tour, Thomas Cook & Son built hotels and agencies and organized steam boat services on the Nile. By the end of the 19th century they had turned Egypt into a major tourist destination. But the company's activities were not confined to tourism: between 1882 and 1886 it was involved in the setting up of the British military occupation. Most significantly the steamers and logistics set up in the Nile valley were used to convey the troops and stores of the 1884-85 Anglo-Egyptian Nile expedition to the Sudan. In the last decade of the 19th century the company continued to develop and diversify its activities, thus ensuring for itself a lastingly dominant position in Egypt. The economic benefits of this were felt all along the Nile valley. Despite the loss of its monopoly, none of its competitors were able to catch up with it. By introducing tourism into Egypt Thomas Cook was, in no small way, a modernizing force

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Wasinski, Christophe. "La représentation de Soi et de l'Autre dans la pensée stratégique: une analyse de la culture stratégique occidentale." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2005. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210952.

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Abstract:

Recherche sur l'existence d'une culture stratégique typiquement occidentale, européenne et américaine, culture qui trouverait l'un de ses fondements dans les représentations des combattants dans la pensée stratégique depuis la Renaissance
Doctorat en sciences politiques
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Jalbert, Martin. "De l'autre côté des mots : poétique des paroles muettes et politique contrariée dans la littérature québécoise : (Gauvreau, Miron, Aquin)." Doctoral thesis, Université Laval, 2009. http://hdl.handle.net/20.500.11794/21247.

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Abstract:

La présente thèse traite des manières singulières dont certaines oeuvres littéraires québécoises, marquées à des degrés divers par l'horizon de l'émancipation, disposent de la possibilité que les êtres humains puissent eux-mêmes s'affranchir des conditions de leur assujettissement et de leur domination. Elle emprunte pour cela à la philosophie de Jacques Rancière sa manière de penser les rapports entre littérature et politique et de lire les productions de l'art d'écrire comme des individualités inscrites dans le régime esthétique de la littérature, ce système de possibles défini par la contradiction entre le principe d'un langage nécessaire et celui de la contingence des mots. La cohabitation contradictoire de ces principes comprend des enjeux politiques dans la mesure où s'y rejoue la vieille guerre, remontant à Platon, contre cela même dont procèdent ces oeuvres et qui rend possibles à la fois la littérature, la politique et l'émancipation : le régime de la lettre ou de la contingence du langage, grâce auquel les mots, disponibles pour tout usage et pour tout locuteur, peuvent saisir les choses sous de nouveaux rapports. Les poétiques de Claude Gauvreau, de Gaston Miron et d'Hubert Aquin sont lues ici comme autant de dispositifs esthétiques construits sur la possibilité d'échapper, au moyen de la production de mots qui seraient plus que des mots, à la contingence de la lettre dont elles exploitent pourtant les pouvoirs. Ces dispositifs présentent des reconfigurations polémiques du sensible où seraient réconciliés les pôles opposés de l'homme, où les mots se prolongeraient en dehors d'eux-mêmes dans une existence repoétisée et dans une communauté du sentir partagé, mais où s'aboliraient le coeur même de la politique et la possibilité de l'émancipation. Leur politique est une politique contrariée.

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Erbek, Özge. "Le cinéma turc contemporain à travers les représentations de l'autre et de la différence (1990-2010)." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010562.

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Abstract:

La différence et l'altérité reliant les questions de la représentation, de l'identité et de l'idéologie, constituent des concepts opératoires pour une appréhension créative d'un cinéma national en évolution. Située à la croisée des études culturelles et cinématographiques, l'étude se concentre sur le cinéma turc contemporain déterminé de plus en plus par l'affranchissement des seuils de visibilité et de légitimité des sujets marginaux et minoritaires avec de nouveaux thèmes et formes de récit. L'élargissement de l'horizon défini par les conditions de possibilité du secteur, et les changements survenus dans le contexte socio-culturel expliquent en partie cette ouverture et la diversité des visions contenues. L'analyse des films répartis en fonction des figures de l'autre et des problèmes qu'elles soulèvent, révélant les mouvements de repli ainsi que les capacités d'innovation des œuvres filmiques, témoigne moins d'un renouveau du cinéma turc que d'une intensification de la lutte au sein du dispositif dominant. Tandis que les nouvelles stratégies de représentations se développent parallèlement aux changements des modes de contrôle, le renouvellement des images implique l'instauration des nouvelles frontières de visibilité et normes d'accessibilité. Le traitement de la question de l'Autre permet de distinguer trois modes particuliers non exclusifs, représentant les tendances principales au sein du cinéma turc : mode nostalgique, mode critique et mode réflexif
The difference and the otherness constitute the operative concepts for understanding the creative development in national cinema. This study, intersecting cultural studies and cinematographies, concentrates on the contemporary Turkish cinema determined more and more by the liberation of the thresholds of visibility. The enlargement of the horizon defined by the conditions of erratic possibilities and materials in the film industry and the changes in the socio-cultural context explain partly the widening of the cinematographic space and the diversity of visions contained. The analysis of film texts are distributed according to the figures of the other and the problems they are raising, revealing the regressive movements as well as the capacity for innovation that emerge from the films, shows less a renaissance or revival of Turkish cinema than an intensification of the struggle within the dominant system. Developing new strategies in the field of representation goes hand in hand with the changes in the modes of control, and this synergy paves the way to the establishment of the new frontiers and new accessibility norms. The treatment of the question of the Other allows to distinguish three non-exclusive modes particularly, representing the main trends within the Turkish cinema : the nostalgic mode, the critical mode and the reflexive mode

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Kraska, Ewa. "Le "moi" autobiographique dans l'œuvre romanesque et théâtrale de Witold Gombrowicz." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030163.

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Abstract:

Lors de mes deux années de master, je me suis interrogée sur la forme gombrowiczienne fondée sur la parodie impliquant jeu et théâtralité. je me suis appuyée essentiellement sur ses trois pièces de théâtre, yvonne, princesse du bourgogne, le mariage et opérette, ainsi que ses romans empreints de théâtralité tels que la pornographie, et ferdydurke. ce corpus de textes m'a alors amenée vers une autre question fondamentale : la part de fiction et de réalité chez gombrowicz. ainsi, pour saisir la continuité et la rupture entre ces deux pôles, je me suis placée au cœur même de la vie de l'auteur, tentant d'extraire le « moi » originel au sein de ses créations que je confronterai, dans le cadre du doctorat, au travers d'une véritable partie d'échecs afin de percevoir dans le « jeu » l'implication réelle du « je » gombrowiczien. cependant, pour parvenir à cette quête du « jeu/je » gombrowiczien, il serait intéressant de placer cette étude dans les ensembles littéraires du nouveau roman et ses marques de l'autofiction, assumé, revendiqué ? nous questionnerons ainsi, non seulement le « moi » de gombrowicz dans son œuvre théâtrale et romanesque, mais aussi son implication en tant qu'auteur dans les courants esthétiques
The Me and autobiography, the fact in putting on the first place one's personality and putting on the place of actor the Me, stands at the very headspring of the texts by Witold Gombrowicz, who speaks for himself appealing to the Other, and through the Other hides behind the non-responsability.The autobiography? The self fiction? Where the text sifts through the interplay of the truth and lie, the real and imagined and that interplay questions the Me and its personal limits, its expression, its moderations and immoderations. When the ghosts reappear, and the fantasies speak for, we don't know any more where to place that contradictory writer located between the dream and reality. And because the Other allows him to replay his own story, he calls for a multitude of characters chosen not for their uniqueness but for the capability of playing this double role.Changing scenes, elusive characters, the author-narrator complex, sometimes actor, sometimes director, sometimes acting, sometimes being trapped in his own acting, and the whole portrait arises when Witold meets Gombrowicz. Who is who? Is there any identity crisis?

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Rimasson-Fertin, Natacha. "L'autre monde et ses figures dans les "Contes de l'enfance et du foyer" des frères Grimm et les "Contes populaires russes" d'A. N. Afanassiev." Phd thesis, Grenoble 3, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00370179.

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Abstract:

Les contes populaires véhiculent des croyances et représentations des sociétés traditionnelles, parmi lesquelles l'idée qu'il existe, en même temps que le monde des hommes, un autre monde, les deux étant étroitement imbriqués et perméables l'un à l'autre.
Ce thème constitue la base des principales conceptions de l'univers des peuples indo-européens et exprime le sentiment des hommes d'être entourés de puissances inexplicables. Il sera analysé dans les Contes de l'enfance et du foyer des frères Grimm (1812-1815 pour la 1ère édition), et les Contes populaires russes d'A. N. Afanassiev (1855-63). Les deux recueils, qui seront étudiés dans leur langue d'origine, partagent un même objectif : le collectage des productions de la poésie populaire, Afanassiev ayant lui-même placé son travail dans la lignée de celui des Grimm. D'autres textes viendront enrichir l'analyse, notamment les romans et visions du moyen-âge européen.
La méthode adoptée est comparatiste et relève de l'anthropologie culturelle, dans la mesure où le corpus choisi permet une mise en regard de deux aspects de la pensée et de la culture européennes du XIXème siècle : le thème de l'autre monde jouera le rôle de révélateur des mentalités populaires.
Le classement des occurrences de l'autre monde en fonction de ses localisations débouchera sur une typologie visant à dégager les grandes tendances de chaque aire culturelle ainsi que les variantes écotypiques dans la représentation de l'autre monde, non seulement sur le plan des motifs, mais aussi sur celui des techniques narratives et de l'organisation du récit. L'étude traitera donc également la question des genres auxquels se rattachent les différents textes.

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Boulaire, Vanessa. "La rencontre de l'Autre dans le théâtre français de la Saint-Barthelémy à la Révolution française : enjeux politiques et philosophique (XVIIème-XVIIIème siècles)." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00955571.

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Abstract:

Les Grandes Découvertes de la Renaissance amènent les Européens à rencontrer de nouveaux peuples dont l'apparaître, les croyances et les modes de vie sont si éloignés, qu'ils vont incarner ensemble l'Autre absolu : le négatif, l'antagoniste de l'Européen blanc et chrétien d'alors. Le théâtre va offrir la possibilité à tous ceux qui ne voyagent pas de rencontrer cet Autre et c'est cette rencontre que nous étudions ici, dans le répertoire du théâtre français, car elle est non seulement une situation dramatique par nature, mais elle va également se faire anthropologique puisqu'elle joue à convoquer d'autres continents sur scène. Toutefois le théâtre n'est qu'artifice et sur scène, l'Autre n'est pas réel puisque créé par des dramaturges français, joué en français par des acteurs français et pour un public français. Nous nous proposons d'étudier cette rencontre depuis la Saint-Barthélemy jusqu'à la Révolution Française, deux événements névralgiques de l'Histoire de France, qui ont à voir avec la violence de l'altérité religieuse et de l'altérité sociale et qui correspondent à deux périodes de renouvellement de l'art dramatique. Nous nous interrogerons donc sur l'identité de cet étrange étranger, si éloigné socialement, politiquement et géographiquement et sur la manière dont le théâtre s'empare de cet Autre si spectaculaire. Les personnages exogènes devenant sur scène de véritables figures à facette, nous poserons la question de savoir si la démarche n'est pas en réalité d'aller au devant de l'Autre dans le seul but de l'interroger sur ce qu'il est pour se définir soi-même. Si l'Amérindien est sauvage, n'est-ce pas pour se conforter sur le fait d'être civilisé ? Si le More est cruel, n'est-ce pas pour se rassurer sur le fait qu'on ne l'est pas ? L'Autre ne sert-il pas en réalité qu'à parler de soi ?

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Kamki, Alain Poaire. "L'autre vu par les européennes en Afrique aux XXe et XXIe siècles : à propos des récits autobiographiques de Karen Blixen, Claude Njiké-Bergeret, Stefanie Zweig, Stefanie Gercke, Corinne Hofmann et Francesca Marciano." Thesis, Université de Lorraine, 2012. http://www.theses.fr/2012LORR0362.

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Abstract:

Les hasards d'une rencontre, la fascination pour l'Ailleurs ou pour l'Autre : telles sont les circonstances qui ont conduit des femmes européennes à séjourner en terre africaine à des périodes différentes. C'est la Franco-camerounaise Claude-Njiké Bergeret, la « Reine blanche » de la chefferie de Bangangté; c'est la Danoise Karen Blixen, la « Reine du Ngong » ; ce sont les Allemandes Stefanie Zweig et Stefanie Gercke dont l'une, pour des raisons politiques, a trouvé refuge au Kenya avec toute sa famille; et dont l'autre, par punition parentale, se trouve obligée de s'embarquer pour l'Afrique du Sud ; c'est la Suisse Corinne Hofmann qui, ayant fait faillite dans son activité commerciale, s'amourache du guerrier massaï et en devient l'épouse ; et c'est enfin l'Italienne Francesca Marciano qui, ayant perdu son père, décide, pour oublier ce triste événement, de faire des safaris au Kenya. Ces femmes ont rédigé des romans autobiographiques (Ma passion africaine, La Ferme africaine, Une enfance africaine, Mon retour en Afrique, La Massaï blanche et L'Africaine) qui racontent leur histoire, et retracent leur vie dans des milieux africains, linguistiquement et culturellement divers. Si ces récits sont traversés par leur amour pour l'Afrique et les Africains, ils contiennent aussi pas mal de clichés et de préjugés raciaux à propos de cette altérité ; c'est ce que révèle une étude imagologique approfondie
As far as people deals with community, there are singular routes which change their situations. By so doing, desires of foreign countries, fascinations of others are reasons that moreover brought European women to sojourn in African countries during different periods. For instance, it is the case of Franco-cameroonian Claude-Njiké Bergeret, the "White queen" of Bangangte kingdom; it is the case of the Danish Karen Blixen, the "Ngong queen"; German women as Stefanie Zweig and Stefanie Gercke are not neglected. The first, because of political reasons found refugee in Kenya whereas the second, who didn't obey her parents, was sacked and sent to South-Africa. The woman of Switzerland Corinne Hofmann, after going bankrupt, felt in love with a massaï warrior and became his wife. It is finally the British-Italian Francesca Marciano, who, after losing unfortunately her father, decided to travel to Kenya for safaris, in order to forget such unhappy memories. In fact, those women wrote autobiographical novels as (Ma passion africaine, La Ferme africaine, Une enfance africaine, Mon retour d'Afrique, La Massaï blanche, L'Africaine) which relate their daily histories, tells about their life and experience in African spheres, despite the fact that these spaces are linguistically and culturally diverse. So, if these novels show proof of love and affection of Migrants for Africa and Africans, and at that time, their passion and sympathy for these people, its hide to much clichés, racial prejudgments on other, which are discovered through deeply imagology study

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Hotton, Hélène. "L'autre féminin dans les traités de démonologie (1550-1620)." Thesis, McGill University, 2002. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=79775.

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Abstract:

Between the end of the Middle Ages and the beginning of the 17th century, western Europe is the stage for one of history's demonological crisis. Many critics associated this witch hunt with an episode of collective delirium and perhaps also irrationality on the rise. Nevertheless, witchcraft is first and foremost an object of knowledge---demonology---, which many writers, jurists and theologians attempted to construct, define and constantly re-evaluate. Demonology was progressively elaborated in the midst of a culture where multiples beliefs and ideologies were interpreted to be the language, or the Christian testimony of a universe troubled by the signs of devil.
As we progress towards the 17th century, the demonological discourse tends to distance itself from the traditional knowledge, searching for its truth in facts and experience. Shifting towards empiricism, the witch's body becomes the privileged stage for a confrontation between the devil and the judge. However, in order for this body to reveal its monstrosity, the demonologist must become both exegete and producer of words, which in turn, he finds in the witch as tangible signs of her otherness. Moreover, in his desire to interrogate the witch, the scholar wishes mostly to question the feminine nature, cloaking her with an otherness of problematic and dangerous attributes. Through scholarly language, Renaissance demonology wishes to significantly organize the divided world of witchcraft and in the process, a certain feminine identity, diabolically other.
Through the works of two demonologists having had a direct experience with trials, the Discours execrable des sorciers by Henri Boguet (1602) and the Tableau de l'inconstance des mauvais anges et demons (1612) by Pierre de Lancre, we explore the link between malefic femininity and witchcraft: the images they convey, the fascination they trigger and their mirroring through and in writing.

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Bruguier, Nathalie. "D'une France l'autre : voyage et écriture à la Renaissance (1550-1598)." Thesis, McGill University, 2000. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=33273.

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Abstract:

Turks and Indians are the two major figures of the Other in French Renaissance literature. The purpose of this thesis is to explore otherness from a closer point of view by analysing the discursive allusions of the inhabitants of the South of the French Kingdom, particularly those of the "Province de Languedoc" throughout a collection of texts from the second half of the 16th century, whether they be strictly of a literary, historical or geographical source. Using the imagology method, the idea of the South being a key space in the emergence of the French identity is challenged.
First of all, the South legislates as a land of industrious administrators. However, even if it shows a claim for independence---a secularly evidenced fact---it nevertheless remains subject to the French Crown. Southerners, with identical customs as those of the French, are already part of this political entity. Schismatic area par excellence that tears the State apart, shown by numerous Huguenot patches in the Languedoc region, it is about to embrace the faith of the Same. This tendency occurs together with the linguistic phenomenon: the use of the French language develops at the same time as the practice of Law. The various parameters that distinguish the Other from the Same tend to converge to make the Southerner a subject per se of the Kingdom of the Valois. Far from questioning the foundation of the modern French identity, the people of Languedoc and other Southerners, with a rich distinct set of customs, contribute to it in several ways.

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Rami, Nicolas. "Paléopathologie du département de l'Aude." Montpellier 1, 1995. http://www.theses.fr/1995MON11037.

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Takeda, Kiyoshi. "Archéologie du discours sur l'auto-réflexivité au cinéma." Paris, EPHE, 1986. http://www.theses.fr/1986EPHEA003.

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Delluc, Claire. "Les pays arctiques du continent américain : histoire d'un savoir géographique jusqu'à l'aube du XXe siècle." Paris 1, 1990. http://www.theses.fr/1990PA010631.

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Abstract:

La réflexion sur l'histoire d'un savoir géographique concernant l'arctique américain s'est prolongée 4 ans et elle a sans doute été trop brève, vu la complexité des voies à défricher. Par quelles étapes la pensée occidentale a pu intégrer l'immensité nordique si étrange a ses yeux ? Je suis donc remontée jusqu'aux premiers échos parvenus jusqu'à nous : "les temps héroïques" et dont quelques rares noms tout au long d'un long millénaire et demi ont marqué les prémices de l'exploration. L'occident des 14eme et 15eme siècles avait déjà une certaine prescience des terres d'au-delà des mers. Une curiosité intense avait saisi public et dirigeants ; la route du pays de Cathay devait apporter à son découvreur la suprématie européenne. Au cours des 17eme et 18eme siècles les expéditions se succèdent, la carte du monde arctique se dessine, anglais et français s'affrontent mais la perception d'un autre monde se fait jour. Les techniques cartographiques s'affinent, la navigation et les navires se perfectionnent. Les grands noms de découvreurs émaillent le 19eme siècle. Avec les moyens techniques du XXème siècle, le grand nord ne sera plus un inconnu, l'Alaska et le Labrador y seront inclus
The investigation of the history of the geographical knowledge of the American artic lasted for 4 years. It was surely too short, considering how complex the topics to be discovered were. Which steps the western thought had to go by to integrate the nordic immensity which seemed so strange to it. I thus went back to the first echoes we heard of : "the heroic times" - throughout fifteen hundred years, few names of those times paved the way to exploration. In the 14th and 15th centuries, the west had a certain knowledge of the accross- the-seas lands. The people and their leaders were seized by a strong curiosity : the way to cathay's land brought the european leadership to its discoverer. Through the 17th and 18th centuries, the map of the artic world was set up, as expeditions succeeded one another, the english and the french fight but the perception of another world is born. The map technics improve, sailing and the ships improve. Important names of discoverers are found throughout the 19th century. Thanks to the technical means of the 20th century, the big north is no longer unknown, including Alaska and Labrador

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St-Cyr, Mélanie. "La représentation de l'Autre dans "La mort de Mignonne et autres histoires" de Marie Hélène Poitras suivi de "Semblables, mais différents" (nouvelles)." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2009. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2598.

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Abstract:

Dans ce mémoire, j'examine les représentations de l'altérité et de la différence en plus de faire ressortir leurs rapports avec l'ironie dans le recueil de nouvelles"La mort de Mignonne et autres histoires" de Marie Hélène Poitras. Je montre que c'est afin de contester un ordre social qui leur semble absurde que les protagonistes marginaux font usage de l'ironie. La partie réflexive de ce mémoire comporte deux chapitres. Dans les premières pages, j'examine le concept de l'altérité selon Janet M. Paterson et tente de déterminer les enjeux liés à la mise en forme de l'Autre en examinant comment s'effectue le passage de la simple différence à l'altérité significative. Le second chapitre est consacré à l'usage de l'ironie par les personnages Autres ou différents. Après avoir défini brièvement l'ironie, j'examine les cibles de celle-ci dans"La mort de Mignonne et autres histoires" afin de montrer que le trope y est l'instrument de contestation d'un monde où prédominent les intérêts sociaux. Dans la partie création, neuf nouvelles abordent la présence d'un Autre en soi et configurent des situations ironiques liées à de telles circonstances. Chacune illustre la porosité des frontières entre différence et altérité, entre le groupe de référence et ceux qui sont considérés comme Autres, montrant ainsi que tout être peut se retrouver hors du groupe et de lui-même l'espace d'un moment. Tout comme Poitras, les personnages de mes textes sont des êtres fragiles, désabusés, mais forts de leur différence, dont l'ironie vient accentuer l'inadéquation au monde.

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Landry, Mélissa. "La réception du portrait chez Pascal Grandmaison : une expérience postmoderne de l'aura." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27320/27320.pdf.

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Abstract:

Le présent mémoire s’intéresse à la problématique du portrait chez l’artiste montréalais Pascal Grandmaison. Autant en photographie qu’en vidéo, Grandmaison renouvelle le genre du portrait en montrant des personnages dont l’identité de même que la raison d’être à l’image demeurent inconnues du spectateur. Ce qui caractérise l’expérience réceptive, qui s’apparente à l’expérience auratique, est un sentiment d’indéterminé. L’analyse des œuvres comme du discours de l’artiste révèle que la production de portraits de ce dernier présente une perspective sociale. L’indéterminé caractéristique de la réception de l’image répond en effet à la situation sociale actuelle que nous qualifions de postmoderne. Avec la postmodernité, la surconsommation est favorisée. Or, chez Grandmaison, l’expérience réceptive s’oppose à l’attitude du «surconsommateur». Contrairement au «surconsommateur» dont le rapport au monde est dicté par l’industrie marchande, le spectateur est seul face à la définition de sens ne pouvant s’appuyer sur aucun point de référence pour orienter son interprétation.

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Pelech, Tomasz. "Shaping the Image of Enemy-Infidel in the Relations of Eyewitnesses and Participants of the First Crusade : The Case of Muslims." Thesis, Université Clermont Auvergne‎ (2017-2020), 2020. http://www.theses.fr/2020CLFAL002.

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Abstract:

L’objectif de ce travail est d’examiner la formation de l’image d’un groupe spécifique « d’autres », façonné dans le contexte socioculturel latino-chrétien à la fin du XIe et au début du XIIe siècle, d’après des récits de témoins oculaires de la première croisade, tels que portés par les Gesta Francorum, l’Historia de Hierosolymitano Itinere de Pierre Tudebode, l’Historia Francorum qui ceperunt Ihierusalem de Raymond d’Aguilers et Historia Hierosolymitana: Gesta Francorum Iherusalem peregrinantium de Foucher de Chartres. Le choix de la base des sources, volontairement limité à deux genres littéraires proches (gesta et historia), permet de restreindre relativement le champ de la construction de l’image des musulmans et, en conséquence, de se concentrer sur l’analyse détaillée des descriptions ; il fournit aussi une base de comparaison limitée mais bien établie dans un matériau relativement homogène
The main aim of the doctoral thesis is the issue of the shaping the image of enemy-infidel in the socio-cultural context of the Latin Middle Ages at the end of the 11th and the beginning of the 12th century. The research area is marked by selected written sources with similar genre characteristics (gesta and historia) written by participants of the First Crusade. The thesis studies anonymous Gesta Francorum, Historia de Hierosolymitano Itinere by Peter Tudebode, the Historia Francorum qui ceperunt Iherusalem by Raymond of Aguilers and Fulcher of Chartres' Historia Hierosolymitana: Gesta Francorum Iherusalem peregrinantium. The selection of these works, similar in form, content and time of creation, allows to narrow down and unify the area of analysis, indicate the earliest stage of the process of shaping the image of the enemy-infidel, and at the same time provides a basis for further comparisons

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Monier, Brice. "L'image du basket-ball dans la presse sportive française (1898-1940). L'exemple de "L'auto" : d'un jeu méconnu à un sport d'envergure." Phd thesis, Université de Franche-Comté, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00828286.

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Abstract:

Cette recherche s'appuie sur un corpus de plusieurs milliers d'articles de basket-ball extraits du quotidien "L'Auto", dominant le marché de la presse sportive sur l'ensemble de la période d'étude. La première borne temporelle correspond à la prime apparition du jeu dans les feuilles d'un journal français. L'année 1898 marque alors la naissance médiatique de la balle au panier lorsque plusieurs titres, dont La Vie au Grand Air, décrivent grossièrement quelques-unes de ses caractéristiques. L objet de l étude menée réside dans l analyse de cette définition du basket que la presse formule. Quelle image de cette activité sportive le journal diffuse-t-il ? Le média ne reflète pas exactement le réel, il n est qu un miroir brisé dont seuls quelques bris épars réfléchissent une fraction de la réalité. Il s agit donc de montrer que les représentations du basket que véhicule L Auto ces bris épars peuvent interférer sur l évolution de la pratique, sur la manière de jouer. En formulant leur propre définition du jeu, les journalistes lui donnent une forme. La démonstration de cette hypothèse s articule autour de deux ruptures fondamentales. Le début des années 1920, d abord, est empreint des premières signatures de journalistes spécialisés. Dans les colonnes de L Auto, la forme de la pratique évolue à mesure que ces journalistes mutent en de véritables prédicants, exhibant là leur rôle prépondérant dans le développement du sport. Ensuite, le milieu des années 1930 découvre un basket différent, majuscule, américain, qui renvoie la technique des Français au rang des jeux insignifiants. Les rédacteurs s emparent de cette modalité de jeu éminemment efficace et cérébrale et tendent, une fois encore, à orienter la pratique vers cette manière de jouer. En définitive, cette recherche entend montrer que le basket-ball évolue, sous l influence des journalistes de L Auto, d'une in-définition à une forme reconnue, un sport d'envergure

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Muller, Yogan. "Paysage :de démarche en (dé)construction photographique. Géohistoire de l'image à l'aube de l'Anthropocène." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2018. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/277102.

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Abstract:

De quoi le geste photographique est plein dans le paysage ?Pour répondre à cette question, nous employons une méthode résolument transversale en revenant à l’étymologie pour déployer non pas une manière de faire mais d’aller vers. Dans cette lancée favorable à une pratique et une théoriedu paysage puis à l’articulation de ces deux versants, la recherche épistémologique permet de décrire les fondements de l’instauration des dualismes, ces césures aux fondements de la modernité européenne d’abord instaurés par la projection perspective (cette manière tout à fait singulière de se représenter – mais aussi de rapporter – le monde) et sur lesquelles le paysage européen repose ;tandis que la recherche photographique vient éprouver nos arguments et in fine, mettre en abîme les conceptions épistémologiques dont l’outil photographiques’est in niment fait le relais dans le paysage. Nous montrons notamment que l’image photographique consomme la rupture du fossé dualiste :elle le fait matériellement aboutir en images et en épuise symétriquement sa possibilité théorique. En Islande, sur un terrain qui donne – du moins de prime abord – toutes les garanties d’une « pure nature », nous photographions des sites où il n’est visiblement plus possible de séparer nettement le naturel de l’humain, avec l’ambition de faire poindre, à la fois dans et par l’image, ce qu’il convient de nommer la fermeture épistémologique qu’annonce l’Anthropocène, un tournant géohistorique éminemment photographique.
Doctorat en Art et Sciences de l'Art
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Comte, Sonia. "Les monastères célestins de la vallée du Rhône (de leur fondation au XIVe siècle à l'aube des temps modernes)." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30103.

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Abstract:

L’ordre des célestins a suscité peu d’approches historiographiques générales. Seuls quelques articles monographiques ou thématiques existent sur les prieurés de la province de France. Parmi les dix-huit monastères fondés dans les deux derniers siècles du Moyen Age, trois se singularisent par leur fondation cardinalice. Or, tous trois se situent dans la vallée du Rhône. En utilisant des sources multiples dont les « martyrologes » (obituaires) de l’ordre, la présente étude tente une triple approche de ces trois établissements de Saint-Martial de Gentilly, Notre-Dame de Colombier-le-cardinal et Saint-Pierre-Célestin d’Avignon. L’étude des circonstances de leur création et de leur histoire fait ressortir l’impact du Schisme, de Clément VII et des cardinaux-fondateurs. Puis une approche prosopographique du personnel religieux et principalement des prieurs semble un outil intéressant pour mesurer le rayonnement de ces trois monastères au sein de la province de France. Enfin, l’étude des bienfaiteurs et de leurs dons permet d’évoquer les attentes des fidèles de l’ordre et de souligner l’importance des réseaux de soutiens aux célestins dans l’entourage royal et pontifical. En filigrane apparaissent les relations entre le pouvoir et les célestins qui sous-tendent les volontés séparatistes de la province de France à l’égard de l’abbaye de Sulmone, chef de l’ordre. La dévotion aux célestins participe donc à la fois d’une conception politique axée sur une royauté forte, et d’une démarche religieuse en quête d’austérité qui trouve son apogée entre 1360 et 1460 environ
The Celestines has aroused few global historiographic studies. Only few articles such as monographies or thematic approaches exist about priories of the french province. Among the eighteen monasteries founded into the last two centuries of middle ages, only three have been created by cardinals. Now, all of them are localised into the Rhône valley. By studying sources and specially celestines ones such as « martyrologes », this work try to approach the monasteries of Saint-Martial of Gentilly, Notre-Dame of Colombier-le-cardinal and Saint-Pierre–Célestin of Avignon. The first part is about circumstances of fundations and story of monasteries. It brings out the importance of the Great Schism, Clement VII and the cardinals-founders on it. The second part tends to explain by using prosopographic approach of monks and specially priors what sort of influence these three monasteries had in the midst of the french province of Celestines. Finally, the third part of his study allows to evoke the benefactors and the donations they’ve given out to the priories. It also studies what sort of expectations the donators had in return of their gifts. Between the lines, we can see the networks which sustains this religious order around the pope Clement VII and the kings of France. The links between Celestines and power could also explain the separatist wills of french monks, as well as the way to obtain autonomy towards the Sulmone’s leader Abbey. The devotion with regard to the celestines, is a political way as well as a spiritual and religious one, in search of more austerity which peak is between 1360 and 1460

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Hawi, Rima. "La théorie de la justice de John Rawls à l'aune de l'économie : une reconstruction." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100068.

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Abstract:

L’ambition initiale de Rawls est de présenter une analyse de la justice distributive supérieure à la conception utilitariste, incapable, selon lui, de fournir une base satisfaisante de la justice dans le cadre d’une démocratie. Pour ce faire, Rawls mobilisera, dans son principal ouvrage Théorie de la Justice [1971], des idées empreintes de la philosophie politique et morale anglosaxonne mais également de très nombreux concepts forgés par les économistes. Cet ouvrage devient ainsi une référence incontournable pour la philosophie politique contemporaine mais aussi pour les théories économiques de la justice sociale. Notre thèse se propose de reconstruire la théorie de Rawls dont les études, nombreuses mais morcelées, ont donné lieu à des interprétations très contradictoires. Etudier la pensée de l’auteur à l’aune de l’économie sert à donner une cohérence d’ensemble à la justice comme équité, depuis sa genèse jusqu’à ses derniers développements. Cette méthodologie, en effet, nous permet de montrer qu’au-delà de l’indétermination du principe de différence – qui peut justifier tant une politique ultralibérale qu’une politique inspirée des idéaux socialistes – l’amélioration de la situation des plus défavorisés passe par le dépassement du système capitaliste. Ce système n’est pas à même de répondre aux exigences des principes de justice défendus par Rawls
Rawls’ first ambition is to present an analysis of social justice superior to utilitarian conception, enable, according to him, to provide a satisfactory account of justice in the context of democracy. In order to do that, Rawls took, in his main book A Theory of Justice [1971], ideas imprinted of moral and political philosophy but also many concepts built by the economists. This work became consequently the reference to contemporary political philosophy and also to economic theory of social justice. Our thesis proposes to reconstruct the theory of Rawls. Indeed many but fragmented researches gave rise to conflicting interpretations of this theory. So studying Rawls’ thought regarding economics allows us tobring an overall consistency to the justice as fairness, from its genesis to its last developments. Our methodology aims to show, that beyond the indetermination of the Difference principle – which can either supply an ultraliberal policy or a policy inspired by socialist ideals – the improvement of the situation of the least advantaged required to go beyond capitalism. This system is enable to answer to the requirements of the principles of justice defended by Rawls

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Dissertations / Theses on the topic 'Histoire de l'autre'

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