To see the other types of publications on this topic, follow the link: Histoire du concert.
Dissertations / Theses on the topic 'Histoire du concert'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Histoire du concert.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Condemi, Concetta. "Le Café-concert à Paris de 1849 à 1914 : essor et déclin d'un phénomène social." Paris, EHESS, 1989. http://www.theses.fr/1989EHES0059.
Full textAbstract:
Afin de presenter les resultats des recherches effectuees dans les divers depots d'archives, collections privees et bibliotheques de paris, cette these est organisee en deux parties: - la premiere concerne, l'apparition et l'essor du cafe-concert dans la capitale pendant la premiere moitie du xixeme siecle; l'emplacement geogra- phique et la formation du reseau des salles a paris; la percep- tion du cafe-concert par les contemporains et les mesures juridiques elaborees par l'administration, pour controler le con- tenu et le nombre des etablissements entre 1249 et 1914. - la secon- de partie de cette recherche aborde: l'etude du personnel, directeurs et artistes, et l'interpretation des donnees retrouvees. L'ensemble des documents a permis de connaitre, le role des cafes-concerts dans la sociabilite du xixeme et xxeme siecle, des repertoires et des artis- tes; l'evolution du gout et des mentalites; la fonction des femmes dans ces etablissements; la clientele des diverses salles et l'or- ganisation de plus de 600 entreprises pariseinnes.
2
Syreishchikova, Anastasiia. "Les voyages d’Hector Berlioz en Russie : histoire d’un dialogue musical franco-russe (1833-1869)." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017PSLEP040.
Full textAbstract:
Hector Berlioz (1803-1869) a effectué deux séries de concerts en Russie (en 1847 et 1867-1868, à Moscou et Saint-Pétersbourg). Le compositeur français lui-même considérait ces tournées comme les plus grands triomphes de sa carrière. Cette image d’un accueil massivement positif de Berlioz en Russie, fondée principalement sur les témoignages du compositeur lui-même, reste encore peu étudiée car les sources russes sont difficilement accessibles. La présente thèse a donc pour objectif de reconstituer l’histoire des relations entre Berlioz et la Russie, du vivant du compositeur, pour mieux comprendre les raisons de son succès. Grâce à des documents conservés dans les archives russes et jusqu’alors inédits – des articles de presse, des affiches, des dossiers administratifs, de la correspondance (dont trois nouvelles lettres de Berlioz) – nous présentons un récit plus nuancé des rapports entre Berlioz et la Russie. Ce travail est présenté sous trois angles : 1. La réception critique de Berlioz par la presse russe (environ 360 articles, publiés entre 1833 et 1869) et le rôle de cette dernière dans la formation de l’image de Berlioz ; 2. La pratique d’exécution des œuvres de Berlioz en Russie, aussi bien lors de ses visites qu’en son absence (y compris de nouveaux détails sur l’organisation de ses tournées) ; 3. Les contacts de Berlioz avec différents musiciens russes, comme M. Glinka, A. Verstovskij, V. Kologrivov, A. Lvov et M. Balakirev ; la dédicace de la Symphonie fantastique au tsar Nicolas Ier ; les arrangements par Berlioz de deux œuvres de D. Bortnânskij. Cette étude permet de mieux comprendre les relations artistiques entre la France et la Russie au XIXe siècle, mais également l’importance de Berlioz pour la culture et la musique russes<br>French composer Hector Berlioz (1803-1869) organized two series of concerts in Russia (in 1847 and 1867-1868, in both Moscow and St. Petersburg). The musician himself considered these tours as the greatest triumphs of his career. This image of a massively positive reception of Berlioz in Russia – based primarily on his own accounts – has been little studied due to the inaccessibility of Russian sources. The goal of the present thesis is therefore to reconstruct the history of the relationship between Berlioz and Russia during the composer's lifetime, in order to better understand the reasons for his success. Drawing on unpublished documents from the Russian archives – press, posters, administrative files, correspondence (including three new letters from Berlioz) – we present a more nuanced account of the relationship between Berlioz and Russia. This theme is approached from three perspectives: 1. The critical reception of Berlioz in the Russian press (about 360 articles, published between 1833 and 1869) and the role of the press in the formation of Berlioz's image; 2. The performance of Berlioz's works in Russia, both during his visits and in his absence (with new details about the organization of his concert tours); 3. Berlioz's contacts with several Russian musicians, including M. Glinka, A. Verstovskij, V. Kologrivov, A. Lvov and M. Balakirev; his dedication of the Symphonie fantastique to tsar Nicholas I; his arrangements of two works by D. Bortnanskij. This study helps to better understand artistic relations between France and Russia in the 19th century, but also Berlioz's importance for Russian culture and music
3
Paillet, Camille. "Déshabiller la danse : Les scènes de café-concert et de music-hall (Paris, 1864-1908)." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019AZUR2014.
Full textAbstract:
À mi-chemin entre un café, un jardin d’agrément, un bal et une scène théâtrale, les cafés-concerts et les music-halls représentent les divertissements les plus importants du XIXe siècle. Espaces spectaculaires qui accueillent des sociabilités hétérogènes et qui combinent une double fonction artistique et festive, l’identité socioculturelle de ces nouveaux loisirs s’est d’abord élaborée par opposition au statut du lieu d’art. Le postulat de la rareté des répertoires et des artistes issus des cafés-concerts et des music-halls dans l’historiographie des arts scéniques, et dans la transmission des savoirs en danse, nous a conduits à enquêter sur les raisons et les enjeux de cette mise à l’écart. « Lieux dangereux et vulgaires », « spectacles immoraux », « artistes insipides », sont les expressions symptomatiques d’une perception négative fondée sur un ensemble idéologique qui concourt à dessiner les contours d’une illégitimité culturelle. Une première étape de la recherche vise à analyser les principes de distinction sociale et de hiérarchisation artistique en œuvre dans le processus de délégitimation des cafés-concerts et des music-halls, en puisant dans les sources produites par les institutions en charge du contrôle des spectacles au XIXe siècle. Catégorisés en tant qu’objets populaires, les arguments déployés par les instances administratives et la police des théâtres révèlent en premier lieu le fondement d’une idéologie de classe, focalisée sur les origines prétendues populaires de ces divertissements. Entre le Second Empire et la Troisième République, l’histoire des cafés-concerts et des music-halls est traversée par un phénomène de féminisation qui bouleverse les pratiques et les représentations associées à ces espaces et participe à resémantiser leurs premières attributions sociales et symboliques. La seconde phase de ce travail s’intéresse aux effets d’un processus qui interagit sur les plans socioculturel, professionnel et symbolique par une présence féminine érotisée et qui tend à bâtir la catégorie du divertissement comme appartenant au genre féminin. Afin d’interroger les échanges entre altérités féminines et corporéités populaires sur les scènes des cafés-concerts et des music-halls durant la seconde moitié du XIXe siècle, la thèse mobilise deux catégories d’artistes féminines — les effeuilleuses et les danseuses de chahut-cancan — réunies autour d’un geste scénique et érotique commun : le déshabillage. L’étude de ce geste ouvre un troisième champ de questionnements sur les rapports entre l’érotique et l’illégitime dans les pratiques professionnelles de femmes qui exercent un métier artistique au sein d’un lieu spectaculaire à la fois déconsidéré et hautement érotisé. À travers les différentes étapes qui jalonnent cette recherche, la réflexion cherche à rendre compte de l’impact du déshabillage érotique sur la sensibilité d’une époque, sur le statut social des femmes, mais également sur les mouvements internes de professionnalisation des artistes de café-concert et de music-hall au XIXe siècle, et plus globalement, sur l’héritage historiographique de ces divertissements<br>Halfway between a café, a pleasure garden, a ball and a theatrical stage, café-concert and music hall are the main entertainment places in the 19th century. Spectacular spaces that welcome heterogeneous sociability and combine a dual artistic and festive function, the socio-cultural identity of these new leisure activities was first developed as opposed to the status of the art place. The postulate of the rarity of repertoires and artists from café-concert and music hall in the historiography of performing arts, and in the transmission of knowledge in dance, has led us to investigate the reasons of this exclusion and the issues at stake. "Dangerous and vulgar places", "immoral performances", "insipid artists", are symptomatic expressions of a negative perception based on an ideological set that contributes to drawing the contours of cultural illegitimacy. The first stage of the research consists in analysing the principles of social distinction and artistic hierarchy in the process of delegitimization of café-concert and music hall, based on the sources from the institutions responsible for controlling 19th century performances. Categorized as popular objects, the arguments put forward by the administrative authorities and the theatre police reveal first and foremost the basis of a class ideology, focused on the supposedly popular origins of these entertainments. Between the Second Empire and the Third Republic, the history of café-concert and music hall was marked by a phenomenon of feminization that disrupted the practices and representations associated with these places and helped to redefine their first social and symbolic attributions. The second stage of this work focuses on the effects of a process that interacts socioculturally, professionally and symbolically through an eroticized female presence, and that tends to build the entertainment category as belonging to the female gender. In order to question the exchanges between female otherness and popular corporealities on the stages of café-concert and music hall during the second half of the 19th century, the thesis focuses on two categories of female artists — the effeuilleuse (strippers) and the chahut-cancan dancers — gathered around a common scenic and erotic gesture: undressing
4
Gribenski, Fanny. "L'église comme lieu de concert : pratiques musicales et usages de l'espace ecclésial dans les paroisses parisiennes (1830-1905)." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0131.
Full textAbstract:
Alors que de nombreux travaux ont mis en lumière le rôle central de Paris dans la vie musicale européenne du XIXe siècle, l'histoire de certains de ses hauts lieux de musique est demeurée dans l'ombre. Reconduisant le topos d'une déchristianisation de la France de cette période, l'historiographie a eu tendance à passer systématiquement sous silence l'importance des églises dans la vie musicale parisienne du temps. Tout au long du siècle, les « fêtes musicales » organisées dans les paroisses les plus riches de la capitale, mais aussi dans des églises plus modestes, ont pourtant compté au nombre des événements importants de la saison musicale parisienne. Certains temps forts du calendrier des paroisses - principales célébrations religieuses de l'année, fêtes patronales, exercices de dévotion, prières publiques, inaugurations d'orgues, etc. - furent ainsi l'occasion d'une « musicalisation » exceptionnelle des sanctuaires. Fondées sur le recrutement de chanteurs et d'instrumentistes extérieurs aux bas-chœurs des paroisses et sur l'exécution d'ouvrages musicaux de grande ampleur, annoncées et parfois longuement commentées dans la presse, ces solennités dans lesquelles la musique occupe une place absolument essentielle - quoiqu'elle soit presque toujours articulée à une action liturgique - attirent un public formé en grande partie d'amateurs de musique. À la croisée de la musicologie, de l'histoire culturelle et religieuse, et de la sociologie de l'espace, cette thèse montre la manière dont les mutations caractéristiques de la vie musicale du XIXe siècle se sont traduites - outre par l'apparition de lieux nouveaux et spécifiquement dédiés à la musique - par la transformation des églises parisiennes en d'éphémères salles de concert<br>While numerous works have highlighted the central role of Paris in nineteenth-century French musical life, the history of some of its most important musical spaces remains relatively unknown. Marked by the topos of France's secularization at this time, the historiography about the period has tended to systematically ignore the importance of churches as spaces of musical innovation and practice. Throughout the century, the « musical celebrations » organized in both the wealthiest and the poorest parishes of the city counted amongst the most important events of the musical season. Some highlights of the parishes' calendar (main religious celebrations of the year, patron-saint feasts, devotional exercises, political ceremonies, organ inaugurations. . . ) provided opportunities for an exceptional "musicalization" of the sanctuaries. Based on the hiring of musicians and singers who were not themselves members of the parishes, these events—announced and commented on at length in local periodicals—attracted crowds of music lovers, even though they were almost always articulated with a liturgical action as well. At the crossroads of musicology, cultural and religious history, and sociology of space, this study shows how the mutations characterizing nineteenth century musical life were not only carried by the creation of new urban spaces dedicated specifically to the performance of music, but were also translated through the transformation of churches into ephemeral concert halls
5
Élart, Joann. "Musiciens et répertoires de concert en France à la fin de l'Ancien Régime." Rouen, 2005. http://www.theses.fr/2006ROUEL522.
Full textAbstract:
A la fin de l'Ancien Régime, le concert connaît une révolution importante qui affecte son répertoire, le statut de ses musiciens et les formes d'organisation du concert. Les périodiques témoignent de ce bouleversement, notamment par la publicité de plus en plus nombreuse qu'ils font paraître pour des concerts "à bénéfice". A Paris ou en province, cette nouvelle forme d'organisation ouverte sur l'espace public favorise la mobilité des musiciens et des œuvres, et contribue à la structuration d'un marché du concert, avant que l'espace ne s'ouvre totalement, suite à l' application de la loi Chapelier en 1791. C'est alors que l'on assiste à l'intensification d'un phénomène dans la société des loisirs et de la culture : la circulation des musiciens et des œuvres<br>At the end of the Ancien Regime the concert underwent a major revolution which changed its repertoire, the status of its musicians and its forms of organisation. The periodicals testify to this upheaval, particularly the increasing advertising for "benefits concerts" they published. In Paris and in the provinces, this new form of organisation that opened to the public sphere fostered the mobility of musicians and musical pieces. It also contributed to structuring the concert market before the market totally opened in 1791 following the enforcement of the Le Chapelier Act. It gave rise to the intensification of a significant phenomenon within the leisure and culture fields : the circulation of musicians and musical pieces
6
Southon, Nicolas. "L'émergence de la figure du chef d'orchestre et ses composantes socio-artistiques : françois-Antoine Habeneck (1781-1849). La naissance du professionnalisme musical." Thesis, Tours, 2008. http://www.theses.fr/2008TOUR2024.
Full textAbstract:
Personnage musical parfaitement identifié aujourd'hui, le chef d'orchestre apparaît au début du XIXe siècle dans le contexte d'un bouleversement du paysage symphonique (accroissement des effectifs de l'orchestre, virtuosité nouvelle des instrumentistes, œuvres à l'orchestration plus élaborée et exigeante). Issu des formes de direction multiples du XVIIIe siècle, le chef prend peu à peu son autonomie par rapport à la collectivité orchestrale, à l'instrumentiste et au compositeur. Doté d'une formation très complète, de dons particuliers, d'une autorité et d'un magnétisme hors du commun, il s'impose comme une figure centale de la musique, tandis que son métier, aux procédures de plus en plus précises, se trouve progressivement formalisé dans une littérature théorique spécifique (Fétis, Kastner, Berlioz, Deldevez). A l'instar du violoniste jouant son violon, le chef « joue de l’orchestre » (selon l'expression de Berlioz), et en cela fonde cet orchestre comme une entité réifiée. Seul entre tous après le créateur à accéder au détail et à la totalité de l'œuvre, il la façonne et la résume dans sa pantomime expressive, point de mire du regard des musiciens mais également du public, incarnation gestuelle et spatiale du sens de la musique - surtout lorsqu'elle est purement instrumentale. De ces phénomènes découle son affirmation comme figure d'un héros en musique : le chef d'orchestre, par qui l'œuvre est révélée au monde, est devenu le porte-parole voire même l'alter ego du compositeur, à la fois responsable de l'exécution dans ce qu'elle a de plus concret et dialoguant avec le sublime, dont il se fait le médiateur. Paris est l'un des creusets de ces évolutions, en particulier à travers la personnalité de François-Antoine Habeneck (1781-1849). Mieux que quiconque en France, et peut-être en Europe, Habeneck incarne le premier « chef d'orchestre » au sens moderne, exclusivement dévolu à sa tâche d'exécutant ; il forge ainsi sa propre personnalité musicale en même temps que la stature d'un nouveau type de musicien. Dans les cinq décennies qui suivent ses débuts en 1803 à la tête de l'orchestre d'élèves du Conservatoire, Habeneck devient l'un des acteurs centraux de la vie symphonique française. Il dirige l'orchestre de l'Opéra d'une main de fer, créant les partitions des maîtres du grand opéra (Auber, Rossini, Meyerbeer, Halévy), officie dans maints « concerts-monstres » (ces événements rituels qui consacrent la grandeur et la puissance du chef), et fonde en 1828 l'orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. Avec cette phalange, glorieuse s'il en fut, Habeneck révèle l'œuvre de Beethoven à la France. Dans la fameuse salle de la rue Bergère, lieu d'une écoute et d'une conception changées de la musique, de nouveaux liens s'instaurent entre le chef, son orchestre, les œuvres et leur public - avec les symphonies du Maître de Bonn pour évangile et Habeneck comme grand-prêtre<br>Although an identified musical figure today, the orchestral conductor appeared at the dawn of the 19th c. in the context of major upheavals in the symphonic world. A product of the 18th c.'s conducting modes, the conductor gradually acquired autonomy in relation to the orchestra, the instrumentalists and the composer. He emerged as a central figure in music-making, whilst the rules of his profession were documented in a theoretical literature. Like the violonist playing his violin, the conductor "plays the orchestra", and as such creates the orchestra as an entity. The sole person other than the composer to confront the detail and the totality of a work, he resumes it through his expressive pantomime, the focal point of musicians' and audience's gaze alike, the gestural incarnation of the music's meaning. The conductor has become the spokesman and the very "alter ego" of the composer, both responsible for the work's performance, in concrete terms, and dialoguing with the sublime. Paris is a crucible of these transformations, in particular through F.-A. Habeneck. The first in Europe, Habeneck embodies the modern "orchestral conductor", devoted exclusively to his role as performer. Following his debut at the head of the students of the Conservatoire, he directed the Opera orchestra with supreme control, officiating at any number of "concert-monstres" and foundig the "Societé des Concerts du Conservatoire". In the rue Bergère's auditorium, where the very way music was listened to and apprehended was to change, new links were established between the conductor, his orchestra, works and their audiences - with the symphonies of Beethoven for gospel and Habeneck for high priest
7
Corbière, Laetitia. "Du concert au show business. Le rôle des impréssarios dans le développement international du commerce musical, 1850-1930." Thesis, Lille 3, 2018. http://www.theses.fr/2018LIL3H025/document.
Full textAbstract:
Cette recherche porte sur le développement international des tournées musicales entre 1850 et 1930, période caractérisée par l’affirmation de la fonction d’intermédiation et par une approche commerciale de plus en plus assumée du concert. En adoptant la perspective des intermédiaires qui ont porté cette évolution, nous nous proposons d’étudier comment le changement d’échelle de ces échanges culturels et économiques que constituent les tournées musicales a provoqué de profondes mutations. En particulier, la dimension transatlantique qu’acquiert le commerce musical à partir de 1850 a des conséquences décisives sur le concert. En effet, non seulement la structure des échanges doit être adaptée à cette nouvelle échelle, mais les répercussions sont sensibles également sur les objets artistiques et sur les pratiques sociales qui entourent l’activité musicale. Traitant le concert comme un spectacle, les imprésarios américains promeuvent une approche résolument commerciale qui, a priori, s’oppose aux conceptions artistiques européennes. Cependant, par le jeu des concurrences et des coopérations transnationales, les innovations apportées par les intermédiaires américains transforment le commerce musical dans son ensemble. Elles suscitent notamment l’émergence, par réaction mais aussi par réappropriation, de directions de concerts modernes à partir des traditionnelles maisons d’édition musicale européennes. En outre, parce que les œuvres musicales sont aussi des objets symboliquement connotés, socialement et nationalement, leur commerce reflète les tensions entre démocratisation et distinction d’une part, et entre enjeux nationaux et tentation universaliste d’autre part<br>This research concerns the international development of musical tours between 1850 and 1930, a period characterized by the affirmation of the intermediation function and by an increasingly commercial approach to concerts. By adopting the perspective of the intermediaries who have brought about this evolution, we propose to study how the change in scale of those cultural and economic exchanges that musical tours are has caused profound changes. In particular, the transatlantic dimension that the music trade acquired from 1850 onwards had decisive consequences for the concert. Indeed, not only the structure of the exchanges had to be adapted to this new scale, but the repercussions were also sensitive on the artistic objects and on the social practices which surround the musical activity. Treating the concert as a show, the American impresarios promoted a resolutely commercial approach which, a priori, was opposed to European artistic conceptions. However, through transnational competition and cooperation, the innovations brought by American intermediaries transformed the music trade as a whole. In particular, they led to the emergence, by reaction but also by reappropriation, of modern concert directions based on traditional European music publishing houses. Moreover, because musical works are also symbolically, socially and nationally connoted objects, their trade reflects the tensions between democratization and distinction on the one hand, and between national issues and universalist temptation on the other
8
Cahen, Raphaël. "Friedrich Gentz (1764-1832) : penseur post-Lumières et acteur du renouveau de l'ordre européen au temps des révolutions." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM1048.
Full textAbstract:
Friedrich Gentz était un fonctionnaire prussien né en Silésie, un publiciste, un expert des finances publiques et de l'économie politique, un diplomate autrichien et un homme d'État. Après le congrès de Vienne en 1814-1815, il devient le "secrétaire de l'Europe" tout en restant un intellectuel indépendant, et un orientaliste à la tête de la politique ottomane de l'empire autrichien. Il fut aussi l'un des penseurs et acteurs de premier plan dans les réseaux antirévolutionnaires et antinapoléoniens et un européen convaincu. Après une partie biographique dans laquelle les correspondances et les sources inédites sont mises en valeur, la première partie de cette thèse porte sur l'étude de sa formation intellectuelle et sur la mise en perspective de sa pensée politique post-Lumières dans les réseaux d'opposition modérés à la Révolution Française. L'accent étant aussi porté sur les réseaux de diffusion de sa pensée politique. La deuxième partie est tournée sur l'analyse de sa pensée et de son action en faveur de l'ordre et de la stabilité pour la « République européenne ». Son rôle dans la théorisation et la création du Concert européen en tant qu'institution de maintien de la paix et de la sécurité en Europe est mis en exergue ainsi que la période plus conservatrice de sa pensée politique à travers les Décrets de Carlsbad et son interprétation restrictive de l'article 13 de la Confédération germanique. Enfin, sa position favorable aux mouvements révolutionnaires des années 1830 et le coeur de sa pensée politique, à savoir l'idée de réconciliation des extrêmes et de réformes progressives des régimes politiques et des constitutions, sont analysés à la fin de la thèse<br>Friedrich Gentz was a publicist, an expert in public finance and political economy, an Austrian diplomat. After the Congress of Vienna in 1814-1815, he became the "Secretary of Europe" whilst remaining an independent intellectual and an Orientalist, at the head of the Ottoman policy of the Austrian Empire. He was also one of the architects and leading players in the anti-Revolutionary and anti-Napoleonic networks and a convinced European. Beginning with a bibliographical section in which correspondence and unpublished sources are examined, this thesis, in its first part, will focus on the study of the intellectual formation of Friedrich Gentz, and will put into perspective his post-Enlightenment political views in the opposition networks moderately opposed to the French Revolution. Particular emphasis will be placed on the networks he used to convey his political views. The second part of this thesis will analyse his thoughts and actions with regard to the order and stability of the "European Republic". Two specific aspects will be highlighted, namely: that of his role in the theorising and creation of the Concert of Europe as an institution for the maintenance of peace and security; and that most conservative moment in his political thought, his role in the Carlsbad Decrees (1819) and the Conference of Vienna (1820) with its restrictive interpretation of Article 13 of the German Confederation. At the end, both his favourable position regarding the revolutionary movements of the 1830s and the kernel of his political thought, in other words, the idea of reconciliation of extremes and the progressive reform of political systems and constitutions will be considered
9
Vançon, Jean-Claire. "Le Temple de la Gloire. Visages et usages de Jean-Philippe Rameau en France entre 1764 et 1895." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040251.
Full textAbstract:
Cette thèse veut s’attacher aux usages dont Jean-Philippe Rameau fut l’objet en France entre 1764 (la date de sa mort) et 1895 (la date usuellement identifiée comme étant celle de sa résurrection, alors que commencent à paraître ses Œuvres complètes aux éditions Durand). Le temps intermédiaire n’est en effet pas celui d’un oubli : célébré comme un « grand homme » au lendemain de son décès, et ne disparaissant jamais des consciences et des cultures musiciennes, Rameau est d’abord critiqué (1764-1831), avant d’être réécouté (1832-1895). Sa musique souffre d’être ancienne en des temps progressistes consacrant l’esthétique gluckiste. Le concert saura pourtant après 1830 mettre parfois son historicité en valeur (un « désir d’authenticité » s’appuyant d’abord sur un goût pour la « couleur locale »); il saura aussi la gommer, fabriquant des standards ramistes ; ou bien la transcender dans l’image d’un « musicien charmant ». Le paradigme historiciste était, au XVIIIe siècle, en concurrence avec un classement « national » du musical (par ailleurs mis à mal par le cosmopolitisme gluckiste) ; il s’y associera pourtant à la fin du XIXe siècle pour une définition patrimoniale de la « musique française » où Rameau jouera son rôle. Le monde qui se développe sans Rameau après les années 1780 est un monde qui s’est spécifiquement constitué contre lui ; c’est pourtant dans ce monde-là que se redéploiera une écoute de Rameau qui, d’abord constituée à l’école d’autres répertoires, finira par devenir une écoute ramiste<br>This thesis strives to present the different ways Rameau was considered by critics in France between 1764 (date of death) and 1895 (the year usually associated to Rameau’s revival and the time at which his Œuvres complètes were published by Durand). Meanwhile, Rameau was not forgotten. Acclaimed as a genius after his death, he remained present in musical mind and culture. His work was first criticized (1764-1831) before coming back into favor (1832-1895). In a progressive era that glorified the aesthetics of Christoph Willibald Gluck, Rameau’s music was stigmatized for being ancient. After 1830, public performance would simultaneously enhance its historicity (born from a taste for the authentic stimulated by the desire for a bit of local color) and erase it, thus creating a new variety of favorite Ramist tunes, and beyond them clichés of a gracious musician. In the XVIIIth century, the historicist paradigm competed against a classification of all things musical on the basis of nationality (in itself affected by gluckian cosmopolitism) only to reappear in association with it at the end of the XIXth century, thus contributing to the gradual definition of French music in relationship to past references in which Rameau will have a leading part. The musical world that developed without Rameau after 1780 was pointedly hostile to his work. It is none the less in that same world that a new focus on the composer gradually emerged, wrought in the light of other repertoires, that gave way to what became known as the « écoute ramiste »
10
Piquer, Olivier. "De El Concierto de San Ovidio au Concert de Saint-Ovide : Analyse contextuelle et textuelle de la pièce d'Antonio Buero Vallejo." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24842/24842.pdf.
Full text
11
Tchalbianlou, Naroudine. "Peuples, nation, état pour une histoire des relations internationales, éléments sur la formation d'un état multinational et sur sa participation au concert des nations : présentation, traduction et édition de textes (iraniens) /." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376188461.
Full text
12
Tchalbianlou, Nouraddine. "Peuples, nation, Etat : pour une histoire des relations internationales : éléments sur la formation d'un Etat multinational et sur sa participation au concert des nations." Nice, 1988. http://www.theses.fr/1988NICE2014.
Full textAbstract:
L'Iran des Pahlevi échoua la "modernisation" portée et payée par le pétrole. Traité comme un événement dramatique de notre époque, vécu par un pays sous-développé, cet épisode de l'Histoire iranienne, la "révolution blanche", tentative de création d'un Etat "moderne" selon le modèle occidental, connut un sort identique à celui de la dynastie des Safavide, n'a réussi à rassembler pendant des siècles aucun des différents peuples de l'empire iranien, presque tous soumis a l'Islam, est traité par deux historiens : Moustaza-Ravendi et Bastani-Parizi. Du 17e au 20e siecle, l'ensemble multinational a bati son homogénéité sur l'opposition à l'étranger et le Chisme efforca les velléites impériales. Ces deux grands moments de l'Histoire iranienne sont riches d'enseignements sur les relations entre les peuples et les Etats
13
Kopsalidou, Evangelia. "L'art de la viole de gambe d'Eustache du Caurroy à Michel Corrette (1610-1773) : du concert de violes à la pièce soliste virtuose." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL018.
Full textAbstract:
Le jeu de la viole de gambe devient un art aux XVIIe-XVIIIe siècles en France. Notre premier travail consiste à élaborer un bref catalogue des sources pour viole de gambe française dans la période mentionnée ci-dessus. Ce catalogue est l’outil essentiel pour un questionnement sur le répertoire de la viole de gambe de 1610 à 1773, périmètre qui inclut l’apogée et le déclin de l’instrument. Notre second intérêt est consacré aux violistes virtuoses et aux ensembles de violes. Nous ne traitons pas ici leur biographie ni l’analyse structurelle et technique de leurs œuvres, ni le sujet des ensembles de violes. L’important corpus d’œuvres nées à une époque donnée (1610-1773) met en lumière un idéal esthétique en même temps que l’ensemble des processus créateurs visant à cette expression de la beauté. La période montre la transition du jeu de la viole de consorts à la musique pour solo viole et pour un ensemble d’instruments dans lequel le pardessus joue un rôle important. Le rôle de l’archet (comme vecteur des effets) et le placement des ornements ou « agréments » seront étudiés avec une attention particulière notamment à la lumière des nombreuses pages que les méthodes leur consacrent. Les témoignages d’œuvres littéraires (mémoires, essais, débats, récits de concerts) apporteront un premier éclairage sur les conditions socioculturelles de la pratique de la viole<br>Playing the viola da gamba became an art during the XVIIth-XVIIIth centuries in France. The first task of this thesis is the development of a summary catalogue of viola da gamba music from these centuries. This catalogue forms an essential tool for a study of the vdg repertory from 1610 to 1773, a period which includes the apogee and the decline of the instrument. Based on the catalogue, the thesis focuses on virtuoso violists and viol consorts. We do not treat here their biography nor the structural and technical analysis of their works, nor that of the sets of viols. The important corpus of works composed during the period represents an aesthetic ideal as well as the set of creative processes aimed at this expression of beauty. The period saw a transition in the use of the viol from consorts to solo music, and to ensembles in which the viol was mixed with other instruments giving an important role to the pardessus. The role of the bow (as a vector of effects) and placement of ornaments or "agréments" will be studied with particular attention, with the help of the many pages that the methods devote to them. The testimonies of literary works (memoirs, essays, debates, narratives of concerts) shed some light on the socio-cultural conditions of the practice of the viola da gamba
14
Bouture, Sylvain. "Histoire du concept de phéromone." Amiens, 2008. http://www.theses.fr/2008AMIE0013.
Full text
15
Segond-Genovesi, Charlotte. "Les chemins du patriotisme : musique et musiciens à Paris pendant la Grande Guerre." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040018.
Full textAbstract:
Comment les musiciens restés à Paris durant la Grande Guerre (car trop âgés ou dans l’incapacité de servir sur le front combattant) participent-ils à l’effort de la Nation contre l’ennemi allemand ? L’objet de cette thèse est d’explorer les multiples biais par lesquels les interprètes, musicographes et compositeurs du front domestique s’engagent (et engagent leurs compétences spécifiques) sur les chemins du patriotisme, entre le mois d’août 1914 et le mois de novembre 1918.La première partie de cette étude documente d’abord le processus ayant mené au « redémarrage » de la vie musicale parisienne (après quatre mois d’interruption), avant d’étudier les différents visages du patriotisme musicien en actes, d’abord en termes de postures intellectuelles, puis dans le cadre particulier du concert de musique « savante ». La deuxième partie s’intéresse plus spécifiquement aux œuvres de guerre : de manière souterraine et diffuse, ces structures aussi nombreuses que diverses ont permis, parfois motivé et souvent encadré de manière déterminante – tant sur le plan économique et pratique qu’idéologique et moral – les initiatives et les efforts des musiciens sur le front domestique. À mesure que le conflit s’enlise dans la durée, et que la vie musicale parisienne s’accommode des conditions et contraintes du temps de guerre, les motivations d’abord purement caritatives de ces œuvres de bienfaisance connaissent diverses mutations, en mettant notamment l’accent sur des enjeux plus spécifiquement artistiques et musicaux. La dernière partie explore enfin un autre aspect de l’engagement patriotique des musiciens « de l’arrière » : le fait de penser et de préparer l’avènement du monde artistique d’après-guerre, tant à travers les prises de positions et débats que dans les œuvres musicales elles-mêmes<br>How did the musicians who remained in Paris during the Great War (because of their age or their inability to serve in combat because of physical disability) take part in the nation’s effort against Germany ? This thesis explores the many ways in which performers, music critics and composers on the domestic front showed their commitment to and worked on behalf of the paths of patriotism, by using their specific skills, from August 1914 to Novembre 1918.Part One documents the process leading to the restarting of Parisian musical life, after four months of interruption. This section will explore the many facets of musical patriotism in action, first in terms of intellectual positions, then in the particular context of art-music concerts. Part Two focuses more specifically on the œuvres de guerre, the official term used to designate all charitable-aid organizations during World War I. These numerous and diverse organizations permitted, sometimes motivated and often framed in a decisive manner – economically, ethically and ideologically – the initiatives and efforts made by musicians on the domestic front. As the conflict bogged down over time, and as Parisian musical life progressively accommodated itself to wartime conditions and constraints, the initial aims of these associations, which began as purely charitable works, progressively transformed into organizations with specifically artistic and musical goals. The last part explores another aspect of musicians who worked “behind the scenes” in the war effort: it was they who thought about and prepared the advent of the postwar musical world, through artistic stances and debates, but also through the musical works they composed
16
Rodenstedt, Kjell. "Stockholm Concert Hall : Management of a project in the 1920s." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för ekonomisk historia och internationella relationer, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-192895.
Full textAbstract:
The beginning of the 20th century was an epoch when new industries were established, migration to the cities were increasing, the service sector was growing, and with an increased middle class. Many of the new developments were endeavors, which we today would call projects. The purpose of this thesis is to extend our knowledge about projects during the 1920s, particularly how they were managed and how different persons took on roles and responsibilities to accomplish something they believed in. One such project was Stockholm Concert Hall (1923–1926). The project was managed by the architect Ivar Tengbom, who was the project manager. There have not been any previous studies of the concert hall as a project. Previous research of projects in the past are few and then mostly from the 1940s and 50s. The thesis covers the management of the project and the different roles and associated responsibilities. The main theories are Bourdieu’s Theory of Fields and current project management theories. One of the findings is that just four men with economic, social, and cultural capital dominated the total project process. The project is considered a success; the concert hall is still appreciated.
17
Berg, Mikael. "Historielärares historier : Ämnesbiografi och ämnesförståelse hos gymnasielärare i historia." Licentiate thesis, Karlstads universitet, Centrum för de samhällsvetenskapliga ämnenas didaktik, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-6631.
Full textAbstract:
The overall aim of this study is to analyse history teachers’ understanding of the school subject history. The aim have also been to uncover what factors the history teachers say have affected their understanding of the school subject. Based on survey and interview methods, the question that this study deals with is: in the light of which general understanding of the school subject history, do the teachers make didactic choices on a daily basis? The first theme is biographical. The teachers’ life-history is taken into consideration and several factors in the teachers’ background and the school environment have been identified. It also seems as if the teachers’ understanding of the school subject goes from an elementary and searching approach to one that is more complex and convinced. The second theme is a more structural approach. The results shows three major orientations among the teachers’ general understanding namely, educational (bildung) orientation, critical orientation and identity orientation. Even though a main orientation can be seen among the teachers, an important result is also that the orientation is overall complex. At the most general level some patterns can be seen. First the connection between the teachers’ biography and their general understanding of the school subject. In the understanding of the school subject, it is also notable that teachers relate in different ways to history as science, history as identity and history from an ideological viewpoint. It is also possible to note some signs of change in the school subject history that follows a lager historiographical context.
18
Athané, François Deleule Didier. "Le don histoire du concept, évolution des pratiques /." S. l. : Paris 10, 2008. http://bdr.u-paris10.fr/theses/internet/2008PA100112.pdf.
Full text
19
Athané, François. "Le don : histoire du concept, évolution des pratiques." Thesis, Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100112/document.
Full textAbstract:
Le don est un objet privilégié de l’anthropologie et de la sociologie économiques depuis l’Essai sur le don de M. Mauss. Au 1° chapitre, les principales notions de cet écrit (don, dette, obligation, échange) sont étudiées en lien avec l’engagement socialiste et mutualiste de Mauss et sa vision du bolchevisme. Le 2° chap. traite du don dans les œuvres de C. Lévi-Strauss, Claude Lefort, Derrida et dans l’ethnologie de la Kabylie (René Maunier, Bourdieu). Le 3° chap. définit le don en lien avec l’obligation, et le différencie d’autres transferts de biens : impôt, amende, réparation, redistribution, commerce, marché, par la discussion d’œuvres de Hobbes, Wittgenstein, David Lewis, J. R. Searle, Robert Lowie, K. Polanyi, M. Godelier, Alain Testart. Potlatch et Kula sont étudiés pour voir les liens entre techniques, milieux écologiques, production, droit coutumier, hiérarchie politique et circulation des biens. Le 4° chap. traite des dons et tributs dans l’histoire médiévale (discussion des œuvres de M. Bloch, G. Duby, Max Weber, N. Elias) : largesse, don aux pauvres, aumône. On étudie le rôle du don dans la genèse de la fiscalité, de l’État et de l’Église. On aboutit à une classification générale des transferts de biens. Le concept de métatransfert est défini, sa fécondité heuristique montrée. Le 5° chap. enquête sur la nécessité et l’universalité du don, compare les transferts de biens entre humains aux transferts de ressources dans les sociétés animales (altruismes réciproque et de parentèle, sélection de groupe, sélection sexuelle du dévouement, travaux de Wynne-Edwards, J. Maynard Smith, William Hamilton, F. De Waal), et examine la possibilité de naturaliser le don<br>The gift has been a major topic in anthropology and sociology of economics since Mauss’ The Gift. In the 1st chapter, the main notions of this writing (gift, debt, obligation, exchange) are studied in relation to Mauss’ commitment to socialism and mutualism, and to his vision of Bolchevism. The 2nd chapter looks at the gift in the works of C. Lévi-Strauss, Claude Lefort, Derrida, and in Kabylia’s ethnology (René Maunier, Bourdieu). The 3rd chapter defines the gift with respect to obligation, and differentiates it from other kinds of transfers of goods, such as taxes, fines, compensation, redistribution, and commerce, by looking at the works of Hobbes, Wittgenstein, David Lewis, J. R. Searle, Robert Lowie, K. Polanyi, M. Godelier, Alain Testart. The Potlatch and the Kula are examined in order to link technics, production, custom, political hierarchy and the circulation of goods. The 4th chapter treats the gift throughout the Middle Ages (by discussing the works of M. Bloch, G. Duby, Max Weber, N. Elias) : generosity, charity and alms. The role of the gift in the genesis of the tax system, the state and the church are studied. This gives way to a general classification of the transfers of goods. The concept of ‘metatransfer’ is defined, and its heuristic power is exposed. The final chapter investigates the necessity and universality of the gift, compares transfers of goods between humans to transfers of resources in the animal societies (reciprocal altruism, kinship altruism, group selection, sexual selection of caring, works of Wynne-Edwards, J. Maynard Smith, William Hamilton, F. De Waal), and examines the possibility of naturalizing the gift
20
Voda, Irina Ioana. "La fluidité architecturale : histoire et actualité du concept." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2015. http://www.theses.fr/2015GREAH018/document.
Full textAbstract:
La « fluidité architecturale » est un oxymore, délibérément choisi, pour mettre l'accent sur les valences de fluidité par rapport aux caractéristiques intrinsèques de l'architecture : comparée aux autres domaines artistiques (littérature, arts plastiques, danse, théâtre, cinéma, photographie, etc.), l’architecture n'est pas seulement pensée, interprétée ou illustrée, mais elle est également construite, habitée et solide. Puisque la fluidité architecturale est une métaphore et la notion de fluidité est abstraite par rapport à l’architecture, ce terme est relié, par une analogie à la mécanique des fluides, aux processus plus concrets qui peuvent être retrouvés en physique. En admettant que l’association des termes « fluide-solide » peut être confuse, la première partie de cette thèse est consacrée à définir la « fluidité » et à identifier ses racines dans l’histoire de l’architecture. La deuxième partie se concentre sur l’analyse « fluidique » d’une série de vingt projets contemporains. Cette analyse, fondée sur les discours architecturaux des concepteurs, détermine le degré de fluidité présente dans la production architecturale contemporaine et établit de nouvelles correspondances entre les différents projets. Cette thèse constitue à la fois un travail sur un concept théorique (par l’analogie avec la mécanique des fluides) et sur une manière de représenter la pensée du projet (par l’analyse fluidique)<br>"Architectural fluidity" is an oxymoron, chosen deliberately in order to emphasize the fluidity expressions related to the intrinsic characteristics of architecture: compared to other arts (literature, visual arts, dance, theater, cinema, photography etc.), architecture is not only thought, interpreted or illustrated, but also is built, inhabited and solid. Considering architectural fluidity as a metaphor and the idea of fluidity as an abstract architectural concept, this term is associated by analogy to fluid mechanics to processes with accurate explanations found in physics. Assuming that the association of the two terms "fluid-solid" can be confusing, the first part of this thesis concerns with the definition of "fluidity" and the identification of its origins in the history of architecture. The second part focuses on the "fluidic" analysis through twenty contemporary projects. This analysis, which is based on the architectural dissertation of designers, determines the degree of fluidity in contemporary architectural production and establishes new connections between different projects.This thesis focuses on both theoretical concepts (by analogy to fluid mechanics) and developing a method to represent the conceptual process of the project (the fluidic analysis)
21
Chaouad, Robert. "Une histoire politique du concept de défense européenne." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082497.
Full textAbstract:
Faire l'histoire politique du concept de défense européenne, c'est retracer l'histoire du discours politique et politologique produit sur la défense européenne, c'est interroger l'identité de la construction sociale à laquelle ce discours a donné lieu. Nous aborderons le rapport entre la question de la défense et la question du politique en nous demandant si la réduction du discours sur la "défense européenne" à ses aspects essentiellement militaires (techniques, fonctionnels) ne conduit pas à nier ou à éviter la question du politique. Evitement que l'on tentera de découvrir, notamment, depuis les rhétoriques politiques et scientifiques – à partir des problématiques et des outils d'analyse que la science politique mobilise lorsqu'elle se saisit de cet objet. Nous verrons que le schéma binaire reliant mécaniquement le militaire au politique ne suffit pas. Il faudra lui ajouter, pour pouvoir saisir ce qui fonde structurellement le concept de défense européenne, la question de l'altérité<br>To make the political history of the concept of European defence, it is to redraw the history of the political and politics speech produced on the European defence, it is to interrogate the identity of the social construction to which this speech gave place. We shall approach the relationship between the question of the defence and the question of politics by asking us if the reduction of the speech on the "European defence" in its essentially military aspects (technical, functional) does not lead to deny or to avoid the question of politics. We shall try to discover that, notably, since the political and scientific rhetoric – from problems and tools of analysis which the political science mobilizes when it seizes this object. We shall see that the binary plan connecting mechanically the military question in politics is not enough. It will be necessary to add to it, to be able to seize what structurally the concept of European defence, the question of the otherness
22
Petit, Axel. "Histoire du concept d’ion au dix-neuvième siècle." Nantes, 2014. http://archive.bu.univ-nantes.fr/pollux/show.action?id=e02e18c1-3dc3-4e1b-ae0d-1313d74d284f.
Full textAbstract:
Cette thèse décrit la circulation du concept d’ion au XIXe siècle. Symbole de revendications unificatrices de la science, il est l’enjeu d’appropriations et de transformations variées. La première partie expose la diversité des approches du problème que pose le phénomène d’électrolyse entre 1800 et 1830. Malgré de profondes divergences théoriques et philosophiques, une culture commune de l’électrochimie s’impose en Europe. La seconde partie traite de la formulation et de l’accueil du concept d’ion dans ce paysage à la fois stable et éclaté. Entre 1834 et la fin des années 1870, les principes ioniques sont inventés, acceptés, rejetés ou transformés par des savants issus de traditions savantes différentes. Le concept d’ion se propage et se transforme particulièrement en territoire savant germanique. La troisième partie décrit la forte augmentation de l’intérêt savant pour l’électrolyse et les ions entre 1880 et les années 1910. La confrontation des idées sur la matière et l’électricité ainsi que des méthodes expérimentales provoquent d’importantes modifications du concept d’ion. Il est désormais l’enjeu de problèmes nouveaux, autres qu’électrochimiques. Une méthodologie originale est proposée dans cette thèse : elle vise à imbriquer les processus épistémiques et sociaux qui régissent l’histoire du concept d’ion. L’objectif est d’en offrir une description complète rompant avec l’historiographie disciplinaire<br>This dissertation describes the circulation of the concept of ion throughout the 19th century. As a symbol of the claims for the unity of science, it was subject to a diversity of appropriations and transformations. The first part exposes the many approaches of the problem raised by the phenomenon of electrolysis between 1800 and 1830. Despite deep theoretical and philosophical differences, a common culture of electrochemistry emerged in Europe. The second part deals with the coining and reception of the concept of ion in this both stable and heteroclite context. From 1834 to the end of the 1870’s, ionic theories were invented, accepted, rejected or transformed by men who were influenced by different scientific traditions. German scientists particularly spread and transformed the concept of ion. The third part describes the spectacular rise of interest the concept of ion and electrolysis benefited between 1880 and the 1910’s. Ideas on matter and electricity and experimental methods collided. It was the cause of important transformations of the concept of ion. The aim of this dissertation is to maintain embedded the epistemic and social aspects that affected the history of the concept of ion
23
Delord, Julien Gayon Jean. "L'extinction d'espèce histoire et enjeux éthiques d'un concept écologique /." Créteil : Université de Paris-Val-de-Marne, 2003. http://doxa.scd.univ-paris12.fr:80/theses/th0211085.pdf.
Full text
24
Rissoni, Dos Santos Regis Ana Lucia. "Histoire du concept d'obésité aux XIXe et XXe siècles." Amiens, 2008. http://www.theses.fr/2008AMIE0007.
Full text
25
Delord, Julien. "L'extinction d'espèce : histoire et enjeux éthiques d'un concept écologique." Paris 12, 2003. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002110850204611&vid=upec.
Full textAbstract:
La biodiversité mondiale est victime d'une crise d'extinction majeure qui s'accompagne indéniablement d'une crise morale pour l'humanité. Nous avons ainsi été menés à comprendre dans quelle mesure la disparition des espèces constituait un objet légitime de souci éthique et quels arguments philosophiques étaient avancés pour justifier la protection des espèces. Il nous a aussi fallu saisir les causes historiques de cette tardive prise de conscience écologique de l'humanité, qui, jusque là, avait provoqué l'extinction de centaines d'espèces sans s'en soucier. Nous avons donc retracé à l'échelle de l'histoire humaine la lente élaboration intellectuelle de l'idée d'extinction ainsi que la formalisation scientifique de ce concept. Enfin, nous avons tenté de cerner la notion d'extinction, grâce à l'idée de mort individuelle, par une démarche phénoménologique et épistémologique comparée, ce qui nous a conduit à formuler une solution originale aux problématiques de conservation de la nature<br>Global biodiversity is presently falling victim to a major extinction crisis, which also implicates a moral crisis for the human species. In this work, we attempt to understand the extent to what the extinction of species is a legitimate subject of moral concern and we consider which philosophical arguments are formulated to justify the protection of species. We also investigate the historical causes behind this delayed awareness of the ecological significance of extinction. Both the slow intellectual development of the idea of extinction thoughout human history and the scientific emergence of the concept are explained. Finally, we investigate the notion of extinction through the idea of individual death. We employ a comparative phenomenological and epistemological approach towards death and extinction, which leads us to expound an original solution to the isuue of nature conservation
26
LeFils, Gregory William Jr. "History of the Stetson University Concert Choir." Thesis, The Florida State University, 2014. http://pqdtopen.proquest.com/#viewpdf?dispub=3638022.
Full textAbstract:
<p> The Concert Choir has been the flagship choral ensemble of Stetson University, a private, liberal arts university in DeLand, Florida, since 1935. The choir has traveled extensively throughout the southeast United States and twice abroad, serving as ambassadors for Stetson University. This study documents Stetson University's early history, the first few decades of choral activity at Stetson University, and the complete history of the Concert Choir through the tenure of Milburn Price. The study explores 1) the individuals, events, and institutions leading to the formation of the Concert Choir, 2) the philosophy and purpose of the Concert Choir, 3) the individuals, events and institutions that have shaped that philosophy and purpose, and 4) the ways in which the Spring Concert repertoire of the Concert Choir reflects the ensemble's philosophy and purpose. </p><p> The three major conductors of the Concert Choir, occupying 71 of the last 77 years, were Harold Giffin (1935-1972), Robert Rich (1972-1989), and Duncan Couch (1989-2006). Giffin was responsible for combining the separate glee clubs into one performing ensemble, performing Handel's <i> Messiah</i> annually for twenty-five years, and instituting an extensive touring schedule throughout the United States. The performances at the National Federation of Music Clubs (1939), New York City's Lincoln Center (1967), and the recording session that was broadcast coast-to-coast with NBC in Chicago (1953) were three of Giffin's tours that were most significant. Rich was the first alumnus of the Concert Choir to be hired as Director of Choral Activities and conducted the ensemble for their first ACDA convention performance in 1974. During his tenure, the High School Choral Clinic and Christmas Candlelight Concert, modeled after the English Lessons and Carols, were started and have continued annually throughout the scope of this study. Couch grew the popularity of both the clinic and the Candlelight Concert, took the Concert Choir on two European concert tours, and cultivated collaborations with many professional orchestras. </p><p> This study concludes that the Concert Choir is a choral organization influenced by the sacred a cappella choral traditions; however, it was not dominated by it. This study further identifies that the development of the annual Christmas Candlelight Concert and spring tour were foundational for the choir's activities each year. Documentation illustrates each director's willingness to accept this heritage and develop the Concert Choir accordingly throughout its history.</p>
27
Le, Prieult Henri. "Le concept de predication dans l'analyse syntaxique de l'anglais. Histoire d'un concept theorique. 1890-1990." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20072.
Full textAbstract:
Apres une rapide etude des concepts attaches a l'analyse de la predication dans la tradition antique et dans la grammaire classique de l'anglais (18 siecle notamment), l'attention se concentre sur les grands modeles theoriques individuels ou collectifs qui ont marque le vingtieme siecle. Sont passes en revue, sous forme de monographies autonomes, les modeles produits par les "peres fondateurs" de la pensee linguistique contemportaine dans le monde d'expression anglaise (saussure, sapir, bloomfield, sweet, firth et jespersen), puis les travaux apparus des annees trente aux annees soixante (structuralisme americain, guillaume, martinet, hallisay et la grammaire generative et transformationnelle), enfin, le resultats des developpements de la theorie generative et transformationnelle a partir des annees soixante-dix (theorie standard etendue et theorie du gouvernement et du liage, semantique generative) ainsi que ceux des theories de l'enonciation (de benveniste a culioli). Une approche theorique et synthetique clot l'ensemble en offrant un tableau global de la problematique de la predication telle qu'elle a pu etre apprehendee tout au long de la periode choisie dans les travaux a support anglais<br>After a brief account of the concepts linked to the analysis of the predication in the antiquity and the english grammatical tradition of the 18th century, the prominent theoretical models, resulting either from schools or from scholars of the 20th century are closely examined. Thus are successively surveyed the works of the founding figures of contemporary linguistics in the english speaking world (saussure, sapir, bloomfield, sweet, firth and jespersen), then those appearing bertween the 1930s and the 1960s (american structuralism, guillaume, martinet, halliday and the generative-transformational grammar), and finally those resulting froom the evolution of the generative framework (extended standard and government-binding theories, generative semantics) and the "enunciation theories" (from benveniste to culioli). A global and theoretical approach offers, as a conclusion, a comprehensive picture of the predication in englisch linguistics throughout the considered period
28
Lavelle, Patricia. "Religion et histoire : sur le concept d'expérience chez Walter Benjamin /." Paris : les Éd. du Cerf, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41259471s.
Full text
29
Petit, Victor. "Histoire et philosophie du concept de "Milieu" : individuation et médiation." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070028.
Full textAbstract:
Qu'est-ce que le « milieu »? Que nous dit le milieu que ne nous dit ni l'espace, ni l'environnement, ni le monde? Etymologie signifiante que celle qui lie Ventre à l'autour, histoire problématique que celle d'un terme qui se retourne contre lui-même, contre ses origines physiques, au nom de l'irréductibilité du vivant dans sa relation constituante à son milieu. Une relation à la différence d'un rapport, présuppose que les termes mis en relation ne préexistent pas à leur mise en relation ; inutile donc de chercher qui de l'homme ou de son milieu détermine l'autre. Qu'est-ce qu'un individu vivant? Qu'est-ce qu'être en relation! Qu'est-ce qu'être-au-mz7/£w? La thèse proposée suppose que ces trois questions n'en sont qu'une. Le « mi-lieu », en tant qu'il désigne l'ambivalence de l'entre-deux, ne dit pas seulement quelque chose du vivant, il dit quelque chose de la philosophie. Contre ses âmes impatientes et sans histoire, trop pressées d'en finir avec les dualismes métaphysiques, nous voudrions montrer qu'il n'y a pas d'autre moyen de sortir du Deux que de s'y loger entre, au mi-lieu. Il faudra d'abord se rendre sensible à la prégnance du mi-lieu dans quelques textes canoniques, il faudra ensuite proposer une histoire du milieu, étant entendu que l'idée n'est pas le mot, ni le mot l'idée. Le nœud de l'analyse se concentrera sur le passage, devenu rupture, de la physique à la biologie. Il faudra être attentif à ce qu'on a pu nommer le Grand Dualisme du Monde et de la Vie. Faut-il s'y résigner?<br>What is the « milieu »? What more is there to the milieu than to space, to the environment, and to the world? The etymology that connects the "between" to the "around" is significant, as is problematic the history of a word that turns against its own self, against its physical origins, in the name of the irreducibility of the living being in its constituent relation to its milieu. A relation, as opposed to a link, presupposes that the terms brought into relation do not preexist to the interaction. It is therefore useless to seek who, of man or his milieu, determines the other. What is a living individual? What does it mean "being in relation"? What does it mean "being-to-the milieu"! This thesis assumes that these three questions are one. The "mi-lieu", designating the ambivalence of the "in-between", does not only speak of the living being, it also speaks of philosophy. Against the impatient souls without history rushing to put an end to metaphysical dualisms, we would like to show that there is no way out of the Two, other than to put oneself in between, in the mi-lieu (medium). At first, we will appreciate the pregnancy of the mi-lieu in some canonical texts. Then, we will propose a history of the milieu, given that the concept is not the word, and the word is not the concept. The core of the analysis lies in the transition, which became a breakdown, from physics to biology. Special attention will be given to what has been called the Great Dualism of the World and of Life. Do we have to surrender to it?
30
Lavelle, Patricia. "Religion et histoire : sur le concept d'expérience chez Walter Benjamin." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0105.
Full textAbstract:
L'on ne saurait conférer à l'œuvre de Walter Benjamin (1892-1940), éclatée dans plusieurs écrits parmi lesquels de nombreux essais de critique littéraire, une unité assimilable à une discipline scientifique. Fragmentaire et inclassable, elle correspond pourtant à la recherche d'une expérience supérieure, qui serait à la fois « religieuse et historique ». En partant de cette indication contenue dans son célébre texte programmatique écrit en 1918 « Sur le programme de la philosophie qui vient », nous comprenons les notions de religion et d'histoire dans la perspective d'une réflexion sur l'expérience, qui ayant ses racines dans les débats de son époque, conduit à une lecture de la philosophie kantienne qui s'inspire de la « métacritique » de la Critique de la raison pure proposée par Hamann, le contemporain et l'ami de Kant<br>Walter Benjamin's (1892-1940) work should not be approached from the perspective of a unity in a similar manner to scientific disciplines : the fragmentary and non-classifiable form of Benjamin's work, divided it into many writings including literary criticism and essays, was, however, an attempt to search for a superior experience both religious and historical. This idea was contained in his famous programmatic treatise "On the Program of the Coming Philosophy" (1918). The notions of history and religion are understood from the perspective of a reflection on experience ; wich was rooted in Benjamin's contemporary debates. This reflection would lead him to a lecture of Kant's philosophy inspired by Hamann's (Kant's friend and contemporary) metacritics of Critique of Pure Reason
31
Hirai, Tadashi. "Human development : history, concept and measurement." Thesis, University of Cambridge, 2011. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.609371.
Full text
32
Baker, David Christopher. "Voices in concert : life histories of peripatetic music teachers." Thesis, University of Reading, 2005. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.421952.
Full text
33
Ayres, Michelle Elizabeth. "Crossover Genres, Syncretic Form| Understanding Mozart's Concert Aria "Ch'io mi scordi di te," K. 505, as a Link between Piano Concerto and Opera." Thesis, The University of North Carolina at Greensboro, 2019. http://pqdtopen.proquest.com/#viewpdf?dispub=10977683.
Full textAbstract:
<p> Mozart’s concert aria <i>Ch’io mi scordi di te</i> K. 505 bridges the genres of piano concerto and opera seria aria by combining elements of sonata rondo, sonata concerto, and ritornello. Mozart’s experimentation with Classical form emerging in the late eighteenth-century is characterized by unique transitions and retransitions, surprising modulations to secondary keys, and polarization of tonic and dominant tonalities. K. 505, a two-tempo rondo for soprano with piano obbligato, is the only one of its type in Mozart’s oeuvre and shares many of the same ritornello form and dialogue between the soloist and the orchestra found in Mozart’s piano concerti. Composed as a duet for himself, an accomplished pianist, and his close friend Nancy Storace, a highly regarded opera singer, as part of her farewell concert in Vienna, K. 505 highlights their virtuosic abilities celebrating artistic kinship. </p><p> After establishing the historic contexts for its composition, this study applies the theories and models developed by James Hepokoski and Warren Darcy (2006), Martha Feldman and Rosa Cafiero (1993), John Irving (2003), and Simon P. Keefe (2001) in order to analyze K. 505 as a work in a composite genre utilizing compositional techniques later associated with more conventional applications of sonata-form. K. 505 is one of several compositions rooted in Mozart’s tonally adventurous <i>Idomeneo</i> (1781/1786). An analytical comparison of K. 505 with related works—the concert aria <i> Non piu tutto ascoltai…non temer amato bene</i> K. 490 for soprano and violin obbligato, a replacement aria in the revised <i>Idomeneo</i> (1786) and the Viennese piano concerto no. 25 in C Major K. 503 (1786) demonstrate how Mozart’s syncretic genres played a part in the creation and expansion of the maturing conventions of sonata-form in the late eighteenth-century. </p><p>
34
Konno, Ryoko. "L’abstrait et le concret dans la physique de Leibniz à l’époque de Mayence." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL023.
Full textAbstract:
Dans ce présent travail, nous étudions la signification de l’abstrait et du concret dans la physique de Leibniz à l’époque de Mayence (1668–1672 mars). La question la plus profonde pour Leibniz est de savoir dans quelle condition le concept d’action est appliqué au corps. Sa recherche de la physique consiste en deux points : la recherche de la signification spécifique de la substantialité du corps ; celle de l’extension de l’usage de l’action – ce sont les sujets essentiels dans sa théologie –. Ainsi comprise, sa réflexion déployée dans la théorie abstraite montrent que les concepts principaux dans sa théorie du mouvement — la grandeur, la figure et le mouvement— sont analysés selon l’usage propre dans chaque contexte où ils apparaissent. Grâce à cette recherche, Leibniz reçoit le concept du conatus par Hobbes. Ces réflexions préparent le côté abstrait de sa physique. Au cours de ce processus, Leibniz s’intéresse également à la sensibilité de l’être humain. Ce sujet est relié à la fois à la recherche de la nature fondamentale de l’esprit humain et à la phénoménalité du monde corporel. Par cela, Leibniz ouvre la voie pour la recherche du phénomène sensible dans la physique qui constitue le côté concret de sa physique. Avec l'ensemble de ses recherches, Leibniz fonde ses deux premiers traités dans la physique qui se répartissent en une théorie abstraite et une théorie concrète. Pour les intégrer dans la physique, Leibniz emploie le concept d’oeconomia. Ceci montre que le jeune Leibniz cherche à établir une physique qui s’enracine dans sa métaphysique, mais qui est autonome en tant que science<br>In this present work, we study the meaning of the abstract and the concrete in Leibniz's physics at the time of Mainz (1668–1672 March). Through his hylomorphism, Leibniz seeks to consider how to apply the concept of action to the body. In this perspective, his search for physics consists of two points: 1/ the search for the specific meaning of the substantiality of the body; 2/ the search for the extension of the use of action – these are essential subjects in his theology –. Thus understood, his reflection in the abstract theory show that the main concepts in his theory of motion - size, figure and movement - sont analysed according to the specific use in each context in which they appear. Thanks to this research, Leibniz receives the concept of the conatus by Hobbes. These reflections prepare the abstract side of his physics. During this process, Leibniz is also interested in the sensitivity of the human being. This subject is related both to the search for the fundamental nature of the human mind and to the phenomenality of the corporeal world. From there, Leibniz opened the way for the search for the sensitive phenomenon in physics, which constitutes the concrete side of his physics. With all this research, Leibniz founded his first two treatises in physics, which are divided into abstract theory and concrete theory. To integrate abstract and concrete into physics, Leibniz uses the concept of oeconomia. This shows that young Leibniz is seeking to establish physics, which is rooted in his metaphysics, but which is autonomous as a science
35
Gros, Gilles. "Histoire et épistémiologie de l'art dentaire." Thesis, Lyon 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO30007.
Full textAbstract:
L’épistémologisation de l’art dentaire se fonde sur l’évolution de deux concepts-clés des sciences de la nature : la matière, objet de la physique et de la chimie, et la vie, objet de la biologie. Elle est marquée par deux grandes discontinuités qui délimitent les trois grandes périodes de son histoire. La première discontinuité se situe au début du 18e siècle quand Fauchard, influencé par les idées de Galilée et de Descartes, fait de l’art dentaire une science de l’ingénieur et l’introduit dans la modernité. La seconde discontinuité a lieu à la fin du 19e siècle, après que l’art dentaire a intégré des concepts-clés énoncés par C. Bernard, Virchow et Pasteur qui accentuent sa biologisation et que des découvertes technologiques révolutionnaires le conduisent à instituer une alliance durable entre science et technique. Au 20e siècle, l’invention technique débouche sur l’affolement technique et la biologisation s’accélère. Alors l’art dentaire prend conscience de la nécessité d’atténuer la discordance entre valeurs organiques et valeurs mécaniques. Ce qui l’amène à renouveler son paysage disciplinaire, à se spécialiser et à adhérer à la pensée complexe. A la fin du 20e siècle, il accède aux mécanismes de la vie et se mêle d’ingénierie tissulaire, d’où de fortes présomptions d’une vaste réforme de son programme épistémologique et thérapeutique au 21e siècle<br>The epistemologisation of the dentistry is based on the evolution of two concept-keys of sciences of nature : matter, object of physics and chemistry, and life, object of biology. It is marked by two great discontinuities which delimit the three great periods of its history. The first discontinuity is at the beginning of the 18th century when Fauchard, influenced by the ideas of Galileo and Descartes, makes dentistry engineering and introduces it into modernity. The second discontinuity takes place at the end of the 19th century, after the dentistry integrated concept-keys stated by C. Bernard, Virchow and Pasteur who accentuate his biologisation and whom revolutionary technological discoveries lead it to institute a durable alliance between science and technology. At the 20th century, the technical invention leads to the technical panic and the biologisation accelerates. Then the dentistry becomes aware of the need for attenuating the discordance between organic values and mechanical values. What leads it to renew its disciplinary landscape, to specialize and adhere to the complex thought. At the end of the 20th century, it reaches the mechanisms of the life and is interfered tissue engineering, from where strong presumptions of a vast reform of its epistemological and therapeutic program to the 21th century
36
Dézarnaud-Dandine, Christine. "Généalogie du concept de symétrie." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2001PA040178.
Full textAbstract:
Ce travail suit l'évolution du concept de symétrie depuis ses origines platoniciennes jusqu'aux développements de la physique contemporaine. Chez Platon la symétrie est liée à la théorie des Idées. Le démiurge l'utilise pour créer le monde du devenir à partir des solides parfaits. La symétrie est synonyme de juste mesure, d'accord avec le cosmos, d'harmonie. Cette acception du terme perdure jusqu'à la Renaissance, où le concept apparaît alors sous la forme ancienne à laquelle vient se superposer un sens restreint, purement géométrique. Descartes introduit la notion fondamentale d'invariance de certaines grandeurs dynamiques, qui va devenir après une évolution rapide le critère contemporain qui permet de définir la symétrie en termes mathématiques. A la symétrie géométrique est associée la notion de chiralité, dont nous trouvons des analyses chez Aristote et Kant. Après les travaux de Hilbert sur le formalisme des opérateurs, la symétrie est au cœur des grandes théories physiques, plus qu'un outil théorique elle est devenue un cadre de pensée. Le sens platonicien du terme connaît un véritable regain dans la pensée scientifique ouvrant à la philosophie de nouveaux thèmes de réflexion<br>This study follows the evolution of the concept of symmetry starting from its platonician origin up to its developments in modern physics. For Plato, symmetry is linked to the theory of Ideas. God uses it to create the world of becoming using perfect solids. Symmetry thus is synonymous of just measure, cosmic harmony. This meaning of the term lasts till Renaissance when a second meaning, restricted to spatial geometry appears. Descartes introduces the seminal concept of invariant dynamical quantities which now constitutes the actual essence of symmetry. To symmetry is associated the notion of chirality, whom analyses are found in Aristotle and Kant. After the work of Hilbert on operator formalism, symmetry has become a true way of thinking and lies at the heart of the achievements of mathematical physics. The original platonician meaning undergo a true revival and offers new investigation fields to philosophy
37
Loir, Roland. "Naissance et evolution du concept de cirrhose." Lille 2, 1993. http://www.theses.fr/1993LIL2M196.
Full text
38
Ben, Moubamba Bruno. "La signification du concept de "paix" dans l'Augustinisme." Thesis, Reims, 2012. http://www.theses.fr/2012REIML004.
Full textAbstract:
Ce qui intéresse Saint Augustin, c'est la manière dont les élus, distingués des autres par la grâce de Dieu et non d'après leurs mérites qui sont inexistants, vont vivre leur exil parmi les impies d'une cité terrestre, privée de repos, donc de paix. Mais pas plus que cette dernière n'est assimilable à l'État, pas plus la cité de Dieu n'est totalement identifiable à l'Église. Nous comprenons bien qu'il s'agit de deux cités au sens allégorique sui sont empiriquement mélangées (perplexae) ici-bas. En assimilant progressivement la première à l'état et la seconde à l'Église, les théocratiens médiévaux (comme l'islam politique de nos jours) en sont venus, contre la pensée de l'évêque d'Hippone, à soumettre l'État à l'Église, méconnaissant de la sorte la perspective eschatologique de la thématique des deux.Les disciples de Saint Augustin ont-ils été fidèles à l'enseignement du docteur de l'Occident chrétien, notamment au plan politique ? Dans la mesure où ils ont été unanimes à reconnaitre que la véritable « civilisation » est fondée sur la Foi en un Dieu qui s'est révélé, et où l'homme la comprend comme une « ultime et radicalissime possibilité de son être », c'est la situer hors du monde. Il restait à combattre toute tentative de la réduire aux dimensions empiriques de l'existence intramondaine de la condition humaine, dans l'étroitesse de la cité terrestre, cette, cette société adamique qui précède toujours la cité à venir et la prépare dans les tribulations de l'histoire humaine : « Là, nous nous reposerons et nous verrons ; nous verrons et nous aimerons ; nous aimerons et nous louerons ». (Œuvres de Saint Augustin, traduction française Georges Combès, Bibliothèque augustinienne, Paris, Desclée de brower, 1959). N'est-ce pas une image de la paix à laquelle tendent tous les êtres-humains ?<br>What interests Saint Augustine, is the way elected officials, distinguished from others by the grace of God and not on their merits which are non-existent, will live in exile among the ungodly of an earthly city, private rest so peace. But just as the latter is comparable to the state nor the city of God is totally identifiable with the Church. We understand that these are two cities in the allegorical sense empirically following are mixed (perplexae) here below. Gradually assimilating the first state and the second in the Church, the medieval théocratiens (such as political Islam today) have come against the thought of the bishop of Hippo, to submit the State the church, unaware of the way the eschatological perspective of the theme of the two.The disciples of St. Augustine were they faithful to the teaching of the doctor of the Christian West, especially in politically? To the extent that they were unanimous in recognizing that the true "civilization" is based on faith in a God who revealed himself, and when man understands it as an "ultimate radicalissime possibility of his being," c is to place it outside the world. It remained to fight any attempt to reduce the size of the empirical worldly existence of the human condition, in the narrowness of the earthly city, this, this company Adamic which always precedes the city to come and prepare the tribulations of human history: "Here we will rest and we'll see, we will see and we will love, we love and praise." (Works of Saint Augustine, George Combe French translation, Augustine Library, Paris, Desclée de Brower, 1959). Is not this a picture of the peace to which all things tend-humans?
39
Lindström, Therese. "The history of the concept of grammaticalisation." Doctoral thesis, University of Sheffield, 2004. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-55932.
Full textAbstract:
The present thesis discusses the history and meaning of the term and concept called grammaticalisation. Linguists usually ascribe the coinage of the term grammaticalisation to Antoine Meillet (1866-1936), who allegedly played a vital role in the history of grammaticalisation. It is also widely acknowledged that grammaticalisation was in some way 'revived' during the 1970s, and that Talmy Givón had an important role in this, as demonstrated by the popularity of the saying 'Today’s morphology is yesterday’s syntax' (taken from one of his articles). I show that Meillet wrote little about grammaticalisation and that he hardly ever used this word, and possibly did not mean for it to be viewed as a term / label. Moreover, the paper in question (Meillet, 1912) is basically a general introduction to a concept which he sees as a continuation of a notion with a long history. In addition, I prove that there are no clear links between Meillet and Givón’s work in the early 1970s. Despite the general acceptance that Meillet coined grammaticalisation, my thesis proves that it could have been coined more than once, and that it does not always mean the same thing to all users. I show that sometimes the term is accompanied by examples which others have used to illustrate lexicalisation, a term which some employ for a process that is seen as the opposite of grammaticalisation. I therefore advocate careful use of our definitions of terminology and concepts, and insist that we should define our notions, instead of letting examples do the work of illustration and definition. Finally, I question whether it is true that grammaticalisation is unidirectional. I research the history of the view that grammaticalisation is a unidirectional process. Grammatical relations can be expressed by different means – e.g. word order, content words becoming grammatical markers, or parts of words being given a function. I believe all these should be compared, in order to improve our knowledge of how languages change and why. I claim that they all represent sub-processes of a superordinate category which I have labelled supergrammaticalisation.
40
Bennett, Jacob. "White Privilege: A History of the Concept." Digital Archive @ GSU, 2012. http://digitalarchive.gsu.edu/history_theses/54.
Full textAbstract:
This thesis’ goal is to examine the way the term and concept of white privilege has been created in contemporary American society. The argument of the thesis will be that before and directly after discrimination was made illegal in the United States by the Civil Rights Act of 1964, scholars and activists implemented the term white privilege to describe structural and governmentally perpetuated privilege in the United States that had been consciously given to whites. This privilege allowed whites to obtain legal advantages over minorities across the nation. Years after the legislation was passed, however, discrimination was still an issue in the country. White privilege’s definition shifted in order to explain the reason for that reality; White privilege was not perpetuated by conscious and explicit efforts, but by white citizen’s subconscious. This thesis will show how that shift occurred, using scholarly and non-academic writer’s usage of the term white privilege.
41
Macrae, Michael John. "Some aspects of concept acquisition in history." Thesis, Rhodes University, 1987. http://hdl.handle.net/10962/d1001433.
Full textAbstract:
There is concern that school history is often purposeless, taught by chalk and talk and textbook methods, giving thin and unassimilated information. At a time when subjects are under increasing scrutiny and pressure to justify their existence as relevant in the school curriculum, many of the defects inherent in the 'traditional' approach to history have made it difficult to present a forceful and valid argument for its continued inclusion as a school subject.This has led to the adoption of new approaches which are designed to get pupils more actively involved in their learning. One such approach was adopted by the Schools Council 13-16 project in Britain. It laid emphasis on the methodology of the subject and identified five ways in which history could prove to be a useful and necessary subject for adolescents to study. These were: as a means of acquiring and developing such cognitive skills as those of analysis, synthesis and judgement; as a source of leisure interests; as a vehicle for analysing the contemporary world and pupils' place in it; as a means for developing understanding of the forces underlying social change and evolutioni and, finally, as an avenue to self-knowledge and awareness of what it means to be human (Introduction, p. ii)
42
Lindström, Tiedemann. "The history of the concept of grammaticalisation." Thesis, University of Sheffield, 2004. http://etheses.whiterose.ac.uk/1437/.
Full textAbstract:
The present thesis discusses the history and meaning of the term and concept called grammaticalisation. Linguists usually ascribe the coinage of the term grammaticalisation to Antoine Meillet (1866-1936), who allegedly played a vital role in the history of grammaticalisation. It is also widely acknowledged that grammaticalisation was in some way ‘revived' during the 1970s, and that Talmy Givón had an important role in this, as demonstrated by the popularity of the saying 'Today's morphology is yesterday's syntax” (taken from one of his articles). I show that Meillet wrote little about grammaticalisation and that he hardly ever used this word, and possibly did not mean for it to be viewed as a term / label. Moreover, the paper in question (Meillet, 1912) is basically a general introduction to a concept which he sees as a continuation of a notion with a long history. In addition, I prove that there are no clear links between Meillet and Givón's work in the early 1970s. Despite the general acceptance that Meillet coined grammaticalisation, my thesis proves that it could have been coined more than once, and that it does not always mean the same thing to all users. I show that sometimes the term is accompanied by examples which others have used to illustrate lexicalisation, a term which some employ for a process that is seen as the opposite of grammaticalisation. I therefore advocate careful use of our definitions of terminology and concepts, and insist that we should define our notions, instead of letting examples do the work of illustration and definition. Finally, I question whether it is true that grammaticalisation is unidirectional. I research the history of the view that grammaticalisation is a unidirectional process. Grammatical relations can be expressed by different means – e.g. word order, content words becoming grammatical markers, or parts of words being given a function. I believe all these should be compared, in order to improve our knowledge of how languages change and why. I claim that they all represent sub-processes of a superordinate category which I have labelled supergrammaticalisation.
43
Nicoglou, Antonine. "La plasticité du vivant : histoire d'un concept et enjeux pour la biologie." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010665.
Full textAbstract:
Le concept de plasticité est progressivement devenu un concept théorique essentiel dans la biologie depuis le début du XXe siècle. Les biologistes s'y réfèrent aussi bien en biologie du développement, pour caractériser la potentialité des cellules à se diviser et à se différencier, en écologie, pour décrire la pluralité des formes observables pour une espèce donnée en fonction des environnements dans lesquels elle se développe, ou encore en génétique, pour préciser la manière dont l'information génétique peut être régulée. Certains auteurs en sont même venus à se demander si le concept de plasticité n'avait pas acquis aujourd'hui l'importance théorique qui avait été accordée au concept de gène en biologie au début du siècle précédent. Dans cette étude, nous proposons une analyse historique et épistémologique du concept de plasticité dans les sciences du vivant. Nous montrons que si le concept opératoire de plasticité sert à caractériser un paradigme épistémique donné - c'est-à-dire le maintien d'un usage singulier, désormais daté, du concept, fortement lié à l'émergence de la génétique -, la récurrence de l'idée générale de plasticité, tout au long de l'histoire des sciences du vivant, signale son caractère essentiel pour envisager certains phénomènes du vivant. Cette étude montre également que si le concept de plasticité est devenu un élément-clé pour penser une « synthèse étendue» de l'évolution, son importance heuristique pour la biologie contemporaine ne se limite pas à cette seule ambition: tel qu'il est mobilisé dans la biologie contemporaine, le concept de plasticité cherche le plus souvent à rendre compte d'une spécificité du vivant<br>Since the early twentieth century, plasticity has gradually become an important theoretical concept in biology. Biologists refer to it either in developmental biology, to characterize cells potential to divide and differentiate, or in ecology to describe the diversity of observable forms for a given trait in environments in which the species develop, or even in genetics to describe how genetic information can be regulated. Some authors have even come to wonder whether the concept of plasticity have not nowadays acquired the theoretical importance that was given to the concept of the gene in biology at the beginning of the previous century. In this study, we propose a historical and epistemological analysis of plasticity in life sciences. We show that if the operating concept of plasticity characterizes a given epistemic paradigm - that is to say, the continuity of a certain use, now dated, of the concept, closely linked to the emergence of genetics - the recurrence of the general idea of plasticity, throughout the history of life sciences, indicates its essential role in the way we think of life processes. The study also shows that although plasticity has become a key element in order to think about an "Extended Eynthesis" in evolution, its heuristic importance for contemporary biology is not limited to this single ambition: as it is mobilized in contemporary biology, the concept of plasticity most often seeks to account for the specificity of living systems
44
Anbari, Alan Roy. "Richard Wagner's concepts of history /." Austin, Tex. : University of Texas Libraries, 2007. http://www.lib.utexas.edu/etd/d/2007/anbaria35075/anbaria35075.pdf#page=3.
Full text
45
Le, Mortellec Annick. "Pour une histoire du Théâtre du Soleil : personnes, concepts, créations." Bordeaux 3, 2005. http://www.theses.fr/2005BOR30076.
Full textAbstract:
Cette recherche s'est faite à partir de l'historique du Théâtre du Soleil de 1959 (création de l'A. T. E. P. à la dernière création d'un texte d'Hélène Cixous (Tambours sur la digue en 2002) consignée dans les plus de cinq cents articles et livres lus ainsi que dans les entretiens faits. Nous avons constitué un dictionnaire raisonné rassemblant les notions théâtrales, philosophiques et politiques, ainsi que les protagonistes qui ont marqué cette troupe française. Nous avons abordé l'origine, l'évolution de ce matériau et son influence à l'intérieur du Théâtre du Soleil<br>This study was made from the records of the Théâtre du Soleil stretching from 1959 - birthdate of the A. T. E. P. (Paris students theatre association) – to the lastest texte of Hélène Cixous (Tambours sur la digue, 2002). It gathers more than 500 articles, extracts and interviews. We created an analytical dictionnary wich difines theatrical, political and philosophical concepts and also includes informations about people who influenced this company. Besides, we also tackled the origin and developpement of this material and its impact ont the Théâtre du Soleil and its creations
46
Cho, Y. "Suicide in Japan : history, concept and clinical aspects." Thesis, University of Cambridge, 1997. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.597629.
Full textAbstract:
This dissertation empirically examines the nature of suicide in the present-day Japan. Consistent with findings from Western countries, this study found that nearly 90% of completed suicides suffered from mental disorders at the time of suicide. This indicates that despite the popular view that the so-called rational suicide is prevailing in Japan, most suicides in Japan, as in other countries are related to mental disorders and hence should be regarded as a medical condition. An uncommonly high prevalence of schizophrenic disorders and an unusually low prevalence of substance use disorders amongst suicides were found in this sample, which many be a feature of suicide throughout Japan. The latter observation may be explained by the low prevalence of substance use disorders in Japan. With regard to suicide in schizophrenia, although in this study case-control comparisons between suicides and living psychiatric patients did not uncover potential risk factors for suicide that are specific to Japan's population, it might be possible that culture-specific factors are related to suicide. Thus, a more extended psychological autopsy study is required. In conducting such a study, as this study found, culturally-fitted psychological autopsy investigation is needed both for more understanding of the nature of suicide and for promoting the mental health of survivors. Investigation into the suicidal process found that depressed mood triggered suicidal feelings across psychiatric diagnoses, although the way in which depressed mood and suicidality develop is diagnosis-specific. Considering the commonality in the suicidal process across diagnoses, the author hypothesised that in the final stage, a strong 'passion' towards suicide triggers a dissociative state, where actual self-harm is accomplished in a state of constricted consciousness, and that patients with more dissociative tendencies tend to be more vulnerable to suicidal behaviour.
47
Wickenden, Nicholas. "G.J. Vossius and the humanist concept of history /." Assen (the Netherlands) : Van Gorcum, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35717254n.
Full text
48
MAIA, FERNANDO NEVES DA COSTA. "A HISTORY OF THE CONCEPT BALANCE OF POWER." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2015. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=29400@1.
Full textAbstract:
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO<br>CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO<br>Esta tese apresenta uma história do conceito balance of power. Com base na abordagem Begriffsgeschichte, busca-se compreender como um dado espaço de experiência e um dado horizonte de expectativas foram constituídos através desse conceito. O argumento está organizado em duas partes. Na primeira o objetivo é compreender a emergência desse conceito em meio à crise que se seguiu à desagregação da ordem medieval. É possível identificar neste período aquilo que pode ser chamado de corolário anti-imperial. Essa dimensão axiológica precisa ser considerada nessa história como referência para o surgimento desse conceito no vocabulário político. Na segunda parte será examinada a fixação desse termo na linguagem internacional corrente. Um elemento que contribuiu para isso e que será examinado foi a existência de uma sociabilidade comercial como parte do mundo político. Além disso, essa fixação traz consigo um corolário conservador que se relaciona a uma concepção específica de funcionamento da política internacional. Por fim, os capítulos dessa parte apresentarão uma discussão sobre o componente temporal de balance of power com especial destaque para a afirmação de que esse conceito funciona como um regulador ontológico da história. Do ponto de vista temporal, o argumento desta tese lida com um período que vai, basicamente, dos séculos XIII ao século XIX.<br>This dissertation aims at offering a history of the concept balance of power. Drawing on the Begriffsgeschichte, I will try to understand how a given space of experience and a given horizon of expectations have been constituted through this concept. The argument is divided into two parts. In the first part the aim is to understand how the concept emerged out of the collapse of the Medieval order. It is possible to identify in this period what will be called an anti-imperial corollary. This very axiological dimension needs to be contemplated as a reference to the appearance of this term in the political lexicon. In the second part the fixation of the concept in the current international language will be examined. An element that brought about this process and that will be analysed was the presence of a commercial sociability as part of the political realm. Furthermore, the fixation is related to a conservative corollary which elicits a specific conception of the functioning of international politics. Last but not least, the chapters in this part will present a discussion of the temporal dimension of balance of power with special attention to the claim that this concept works as an ontological regulator of history. From the temporal point of view, the argument of this dissertation deals with a period that goes from the 13th to the 19th century.
49
Mauer, Manuel. "Le concept de vie dans les travaux de Michel Foucault." Phd thesis, Université Paris-Est, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00874607.
Full text
50
Aka, Koffi Sabine. "Les romanciers ivoiriens face à l'Histoire. 1990 - 2009. Textes et contexte." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA062.
Full textAbstract:
Le roman postcolonial relève de l’interprétation de l’Histoire inhérente à l’écrivain d’origine africaine. En l’absence de sens acceptable pour les intéressés, la fiction interroge et met en exergue les aspects occultés de l’Histoire. L’étude s’attache à mettre en évidence des grilles de lecture autres qu’occidentales permettant de comprendre l’Histoire immédiate, thématique de plus en plus marquée chez les romanciers contemporains de Côte d’Ivoire. L’on se propose d’analyser la façon dont les romanciers ivoiriens des années quatre-vingt-dix à nos jours problématisent le thème de l’Histoire, comment ils l’intègrent à la trame narrative et pourquoi. La gestion d’une Histoire européo-centrée est un exercice délicat mais essentiel pour sortir de l’impasse. Les écrivains cherchent à doter leur peuple d’une Histoire à l’africaine ; Histoire compliquée par le colonialisme. L’étude vise à montrer comment cette évolution correspond à une urgence pour les auteurs : ceux-ci tentent en effet, à travers l’écriture romanesque, de trouver des réponses à la fragilisation des structures étatiques et de conjurer le spectre de la guerre civile amorcée par l’instrumentalisation du concept de l’Ivoirité. L’analyse porte sur les représentations mentales et culturelles, et l’on interrogera les catégories littéraires de façon à rendre compte de la façon dont elles induisent une vision de l’Histoire<br>The postcolonial novel is linked to the interpretation of History inherent to the african native writer. Without any acceptable understanding for the people concerned, fiction examines and brings out various occulted aspects of History. This study' s purpose is to underline some ways to interpret History other than from a western point of view, allowing the understanding of present History, a theme more and more present with contemporary Ivorian novelists. We propose to analyze the way Ivorian novelists, from the 90's until today, are treating History and how and why they integrate it into their fiction. The management of a european-centered History is a touchy but essential exercise to break the deadlock. Writers are willing to give their people an african History, complicated by colonialism. The study's goal is to show how this development is an urgency for the authors: in fact they try, through fiction, to find answers to the weakening of state structures and to ward off the specter of civil war initiated by the manipulation of the concept of "Ivoirité". The analysis focuses on the mental and cultural representations and we will go through the various literary categories, in order to summarize the way they induce a vision of History