Dissertations / Theses on the topic 'Historia de Espana siglo XII'

Esta investigación se ha centrado en el estudio de la consanguinidad, como forma restrictiva en las relaciones de parentesco durante el Antiguo Régimen. Matrimonio y organización social formaban un tándem inseparable y la consanguinidad era uno de las principales estrategias en donde consensuar alianzas familiares. La consanguinidad matrimonial era una práctica prohibida por la Iglesia, pero estaba regulada por ella misma: las dispensas matrimoniales se convierten en el medio para validar estas alianzas prohibidas. La finalidad de este trabajo ha sido el conocer la evolución de la consanguinidad en sus diferentes formas, su incidencia en el matrimonio y su repercusión social. Se ha conocido de dónde surge el concepto de consanguinidad, no solo de forma canónica, sino las implicaciones sociales que el mismo conlleva. Las interpretaciones desde la Historia social, la Antropología, el Derecho canónico, la Sociología e incluso la biometría, han sido esenciales para poder abordar este tema, con empleo de nuevas categorías de análisis sobre el matrimonio, las estrategias sociales y las alianzas entre familias. Es evidente que durante el Antiguo Régimen nos encontramos en plena fase de cambio y transformaciones. En primer lugar se definió una muestra en torno a los registros matrimoniales de matrimonios consanguíneos, con lo que se han detectado diferentes modelos, pudiendo medir cuantitativamente el impacto de la consanguinidad en determinadas zonas. Ha sido necesario emplear documentación procedente de archivos diocesanos, con objeto de conocer en profundidad la práctica católica en torno a la consanguinidad, completándolo con documentación de archivos y bibliotecas nacionales e internacionales. El uso de diferentes escalas en esta tesis, nos ha ayudado a entender la complejidad del problema, en dos niveles que van desde las Diócesis españolas, pasando por Madrid, hasta Roma. Así hemos podido descifrar el funcionamiento de este tipo de alianzas y su validación por parte de la Iglesia. Luego se ha investigado la casuística de las dispensas matrimoniales y toda la teoría canónica de los impedimentos. El parentesco comienza a ser reglamentado, con una teoría sobre impedimentos, a partir del Concilio de Trento, con restricciones hasta el cuarto grado de consanguinidad. Se ha profundizado en la variación y tipología de los impedimentos matrimoniales, como base jurídica que maneja la Iglesia durante la Edad Moderna. El entramado de vías, para poder resolver y legitimar las dispensas matrimoniales, ha sido otro de nuestros objetivos, abordado en la tercera parte de la tesis doctoral. Existe toda una serie de instituciones que regulan y legislan las dispensas matrimoniales, desde la Dataría Apostólica al Tribunal de Penitenciaría. El empleo de fuentes vaticanas ha permitido conocer la complejidad existente durante la Edad Moderna. El discurso de la consanguinidad y su argumentación tiene dos vías claramente enfrentadas, como es la legislación católica frente a la potestad del Estado. Además, hemos sido capaces de analizar toda la estructura que regula el parentesco, desde los expedicioneros hasta la misma autoridad del Papa. La transición de los siglos XVIII y XIX, muestra toda una serie de cambios, a partir de la política regalista existente en España. Las tensiones de España, frente a la Dataría Apostólica de Roma, tienen una continuidad a lo largo del XVIII y una fuerte ruptura a principios del siglo XIX. La obtención de dispensas tenía una serie de requisitos, y uno de ellos era el económico y las tasas evolucionan paulatinamente, aunque hemos comprobado que en determinados momentos, no tienen un precio fijo. El inicio del siglo XIX, esta cuestión llegará a su punto máximo, con la promulgación del Decreto de Urquijo en 1799, donde se rompe con Roma, en cuanto a la solicitud de dispensas matrimoniales. Se otorga una mayor autonomía a los Obispos en esta materia, creándose diferentes problemas en las diócesis. El sistema, en cuanto a la regulación de las dispensas y el parentesco, comienza a fragmentarse en el siglo XIX. La última parte de nuestro trabajo se ha trasladado al estudio de caso, de diversas familias en el Reino de Murcia. Se ha procurado de establecer ciertos indicadores, en función de diferentes variables biométricas, en donde poder estudiar a fondo familias en las que se emplea la consanguinidad como estrategia matrimonial. Se han seleccionado dos tipos de grupos sociales para realizar este análisis: oligarquías urbanas y poblaciones rurales. La consanguinidad se convierte, no solo en una estrategia matrimonial, sino una forma de organización, pero con mecanismos de parentesco distintos, pues en las zonas agrarias la consanguinidad presenta un carácter múltiple. El objetivo era perpetuar la parentela. Con todo ello se ha conseguido establecer una nueva interpretación sobre la consanguinidad, en cuanto a su regulación y prohibición. Se ha conseguido profundizar en toda la práctica referente a la concesión de dispensas matrimoniales en España. Práctica hasta el momento abordada levemente, pero determinante en la comprensión de diversos aspectos sociales, políticos y económicos. En conjunto, este trabajo a contribuido a comprender la fragmentación de un modelo de familia, establecido por la Iglesia en que los enlaces consanguíneos estaban prohibidos.<br>This research has focused on the study of consanguinity, as restrictively kinship relations during the Old Regime. Marriage and social organization formed an inseparable tandem and inbreeding was one of the main strategies where consensus family alliances. Consanguinity marriage was a practice forbidden by the Church, but was regulated by herself: marriage dispensations become the means to validate these alliances prohibited. The purpose of this work was to determine the evolution of inbreeding in its different forms, its impact on marriage and its social impact. It has been known where the concept of consanguinity arises not only from canonical form, but the social implications that it entails. Interpretations from social history, anthropology, canon law, sociology and even biometrics, have been essential to address this issue, with the use of new categories of analysis on marriage, social strategies and alliances between families. It is clear that during the old regime we are in the throes of change and transformation. First a sample was defined around the marriage records of consanguineous marriages, which have been detected different models can quantitatively measure the impact of inbreeding in certain areas. It has been necessary to use documents from diocesan archives in order to learn more about the Catholic practice around inbreeding, complete with documentation of national and international files and libraries. The use of different scales in this thesis, it has helped us understand the complexity of the problem, on two levels ranging from Spanish Diocese, to Madrid, to Rome. So we were able to decipher the workings of such alliances and its validation by the Church. Then it investigated the casuistry of marriage dispensations and all the canonical theory of the impairments. The relationship begins to be regulated, with a theory about impediments, since the Council of Trent, restricted to the fourth degree of consanguinity. It has deepened variation and typology of the impediments to marriage as the legal basis that manages the Church in the Modern Age. The network of roads in order to solve and legitimize the marriage dispensations, has been one of our objectives addressed in the third part of the thesis. There is a whole series of institutions that regulate and legislate marriage dispensations, from the Court of Dataria Apostolic Penitentiary. Vatican sources employment has shown the existing complex during the Modern Age. The speech of consanguinity and his argument has two clearly opposing ways, as is the Catholic law against State authority. Furthermore, we have been able to analyze the entire structure that regulates the relationship, from the same “expedicioneros” to papal authority. The transition from the eighteenth and nineteenth centuries, shows a number of changes from the existing royalist policy in Spain. Tensions of Spain, facing the Apostolic dates from Rome, have a continuity throughout the eighteenth and a strong break in the early nineteenth century. Obtaining waivers had a number of requirements, and one of them was the economic and rates evolve gradually, but we found that at certain times, they have a fixed price. The early nineteenth century, this question will reach its peak, with the promulgation of Decree Urquijo in 1799, where it breaks with Rome, regarding the request for marriage dispensations. Greater autonomy given to the bishops in this matter, creating different problems in the diocese. The system, in terms of regulating waivers and kinship begins to fragment in the nineteenth century. The last part of our work has shifted to the case study of several families in the Kingdom of Murcia. Efforts have been made to establish certain indicators, in terms of different biometric variables, in which to thoroughly study families in which inbreeding is used as a marriage strategy. We have selected two types of social groups to perform this analysis: urban oligarchies and rural populations. Inbreeding becomes not only a double strategy, but a form of organization, but with different mechanisms of kinship, as in farming areas inbreeding it has a multiple character. The aim was to perpetuate the relatives. Yet it has managed to establish a new interpretation on consanguinity, in terms of regulation and prohibition. It has managed to deepen the practical concerning the granting of marriage dispensations in Spain. Practice so far addressed slightly, but crucial in the understanding of various social, political and economic aspects. Overall, this work has contributed to understanding the fragmentation of a family model established by the Church in which consanguineous links were banned.

La Tesis Doctoral tiene como objetivo analizar el proceso de movilidad experimentado por la familia murciana de los Macanaz entre 1630 y 1830. Se pretende estudiar cómo una familia de “gente media”, de origen no privilegiado, carente de un gran patrimonio y sin apenas alternativas en el mundo de los negocios o el comercio, logró tejer una trayectoria “al alza” a partir del ejercicio del poder político, clave de las aspiraciones familiares. Se adopta una perspectiva temporal “larga” con el fin de poder estudiar la variedad de dimensiones implicadas, desde la multitud de escalas (local, regional, nacional y europea) hasta la diversidad de variables (sociales, políticas, culturales, discursivas, etc.) que se suceden en nuestro planteamiento. La metodología empleada destaca por su naturaleza práctico-relacional, lo que nos facilita la toma en consideración del individuo –contextualizado socialmente a partir del recurso a la familia y al grupo- como agente creador de la acción. Así mismo, las herramientas metodológicas guardan plena coherencia con las tres corrientes historiográficas en las que se apoya la investigación, como son la historia social de la familia, la historia del poder político y la administración. Los resultados de nuestra Tesis Doctoral muestran un proceso de movilidad social inacabado o inconcluso. Frente a otros casos similares en los que tras el éxito político se alcanza el triunfo social, los Macanaz no lograrán mudar de estatus, regresando al terruño local mínimamente “elitizados”. Carreras al servicio de la corona como las de don Melchor Macanaz (a comienzos del siglo XVIII) o don Pedro Macanaz (en los inicios del siglo XIX), no fueron suficientes para consolidar a la familia en la corte o cerca del rey. La originalidad de la investigación radica precisamente en el análisis de un caso paradigmático en el que la consagración política –perfectamente reconocible- va más allá del recorrido social.<br>The objective of the doctoral thesis is the analysis of a process of mobility experienced by the family of the Macanaz Murcia between 1630 and 1830. We intend to study how a family of "middle people" not privileged background, lacking a great patrimony and with little alternative in the world of business or commerce, could get a career "upward" from the exercise of political power, key family aspirations. We adopt a temporal perspective "long" in order to study the variety of dimensions involved, from the multitude of scales (local, regional, national and European) to the diversity of variables (social, political, cultural, discursive, etc.). The methodology known for his practical-relational nature, which enables us to take into account the individual-and family and group-as the creator of the action agent. Likewise, the methodological tools in line with the three historiography in which the research is based, such as social history of the family, political power and administration. The results show a process of social mobility incomplete or inconclusive. Compared to other similar cases where political success culminates with social success, the Macanaz can not change status, returning to the local terroir minimally "ennobled". Careers at the service of the crown as don Melchor Macanaz (early eighteenth century) or don Pedro Macanaz (in the early nineteenth century) were not enough to strengthen the family in court or to the king. The originality of the research lies precisely in the analysis of a case in which the political consecration goes beyond the social path.

A lo largo del siglo XIX fueron habituales los debates en torno a la constitución íntima de los elementos químicos que apostaban por la unidad sustancial de la materia. Según estas hipótesis, toda la diversidad de elementos y sustancias simples, en realidad, serían distintas manifestaciones de un sustrato común. Este tipo de consideraciones desafiaba los postulados de la teoría atómica tal como fue expuesta por John Dalton en 1808, aunque algunos autores encontraron puntos de acuerdo entre ambas. Por lo tanto, las discusiones que se generaron en torno a la constitución de la materia no pueden reducirse simplemente a la aceptación o no de la teoría atómica ya que, en la mayoría de los casos, las diferentes posturas respecto a esta teoría estaban permeadas por la creencia en la materia única. Esta tesis estudia diferentes tipos de discursos sobre la unidad de la materia según la cosmovisión particular de los protagonistas, atendiendo a elementos ideológicos, filosóficos y culturales. El marco de estudio se centra en el contexto universitario de la España de la segunda mitad del siglo XIX. Los cuatro principales protagonistas de este trabajo son Ramón Torres Muñoz de Luna (1822-1890), José Ramón de Luanco (1825-1905), Laureano Calderón (1847-1894) y José Rodríguez Carracido (1856-1928). Asimismo, se ha relacionado su trabajo con el de otros de sus contemporáneos, como Santiago Bonilla y Mirat (1844-1899), José Rodríguez Mourelo (1857-1932) o José Echegaray (1832-1916), así como otros referentes internacionales. Se han distinguido cuatro tipos de argumentos que usaron para defender la unidad la materia. Los argumentos teológicos que desarrolló Torres Muñoz estaban encaminados en demostrar que la unidad observada en la naturaleza era un sello de la obra de Dios, y que los secretos del cristianismo podrían descubrirse con el estudio de la química. Por ejemplo, consideraba que cualquier químico que estudie con fe y devoción la constitución de los cuerpos descubrirá en la unidad de la materia una prueba del misterio de la Santísima Trinidad. Otros autores, como Luanco, desarrollaron un sentimiento de continuidad disciplinar entre los antiguos alquimistas y la química decimonónica, por lo que intentaron justificar las teorías de los antiguos mediante sus teorías actuales. Las referencias positivas al trabajo y a las teorías de la materia de los alquimistas fueron muy habituales a lo largo del siglo XIX y alimentaron las esperanzas de lograr algún día la transmutación entre elementos. La influencia de la filosofía krausista, de origen germánico, fue patente en los discursos de los científicos de formación krausiana como Calderón o Carracido. Para ello se ha analizado la asimilación de elementos claves de esta filosofía, como el panenteísmo o el organicismo, en el bagaje teórico de la química decimonónica. El resultado fue un tipo muy concreto de discursos en los que se primaba la continuidad ontológica entre fuerzas y materia, así como la evolución del universo y de los mismos elementos químicos. Los resultados de esta tesis enriquecen los estudios sobre los discursos ontológicos en la química decimonónica y aportan datos de gran interés sobre químicos españoles poco estudiados. Este trabajo abre puertas a estudio posteriores para ampliar este tipo de análisis a otros personajes de ámbito nacional e internacional.<br>During the 19th century, it was common to find debates on the intimate constitution of the chemical elements that considered the substantial unity of matter. According to these hypotheses, all the elements and simple substances are different manifestations of a common substrate. This kind of considerations defied the foundations of John Dalton’s atomic theory as postulated in 1808, in spite of some authors found a point of agreement between them. Therefore, the discussions generated on the constitution of matter cannot simply be reduced to the acceptance or non-acceptance of the atomic theory, since most of these debates agreed on the existence of a unique matter. This thesis studies different kinds of arguments about the unity of matter considering the characters’ specific worldviews, regarding ideological, philosophical and cultural elements. The analysis is focused in the scholar context of the second half of the 19th century in Spain. The four main characters of this thesis are Torres Muñoz de Luna (1822-1890), José Ramón de Luanco (1825-1905), Laureano Calderón (1847-1894) and José Rodríguez Carracido (1856-1928). Their work has been related to some of their contemporaries’ work as in Santiago Bonilla y Mirat (1844-1899), José Rodríguez Mourelo (1857-1932) or José Echegaray (1832-1916), as well as other international partners. There have been featured four different kinds of arguments defending the unity of matter. Torres Muñoz used theological arguments to demonstrate that the unity observed in nature was a sign of God’s hand, and that secrets from Christianity could be revealed by means of the study of chemistry. For example, he considered that any chemistry that was moved by faith, when studying the constitution of bodies, would unveil the mystery of the Holy Trinity shown in the unity of matter. Other authors, such as Luanco, were moved by the feeling of discipline continuity between medieval alchemists and 19th century chemistry, so they justified ancient theories matter in relation to their modern background. It was very common to find positive references about alchemists’ work and their speculations on matter among 19th century chemists, and they even shared the belief that someday transmutation between elements would be accomplished. Krausism, a German philosophy, influenced the discourses of the scientists that were trained in Krausist circles, such as Calderón or Carracido. Therefore, the assimilation, in the background of 19th century chemistry, of important elements of this philosophy, such as panentheism or organicism, has been analyzed. The result of these interactions became a very specific kind of discourses that was focused on the ontological continuity between forces and matter, as well as in the evolution of the universe and even in the evolution of the chemical elements. The results of this thesis enrich other studies about the ontological discourses in 19th century chemistry and they provide important data on Spanish chemists that have been studied less. This work invites to use the same analysis in further studies on other national and international characters.

Este estudio se adentra en las cuestiones culturales que definen un grupo estamental que, como la ideología y la mentalidad, guiaban y dirigían su gusto estético. Por lo tanto, una de las preocupaciones centrales de esta investigación reside en indagar la importancia estética del vestido reflejada en la sociedad madrileña a partir de la segunda mitad del siglo XVII. En concreto, esta tesis trata de las relaciones establecidas entre las prendas y los actores sociales de los siglos XVII, XVIII y XIX. Se reflexiona también sobre la relación existente entre las influencias artísticas y estéticas de la indumentaria y el cambio social y su consecuente relación con los hábitos modernos. Por ello, la inquietud principal de este estudio es el vestido masculino como símbolo del cambio social, eligiendo como la Villa y Corte de Madrid. La delimitación de este tema permite estudiar el vestido a la francesa como objeto y sujeto de estudio y de análisis con un enfoque crítico. Con este fin, se ha necesitado de un trabajo de campo exhaustivo donde los documentos del Archivo Histórico Provincial de Madrid son el núcleo de este estudio. Complemento perfecto de estos bloques documentales es la literatura bibliográfica y artística, donde se puede estudiar bien el grado de aceptación y resistencia del gusto francés. Partiendo de la reflexión de D. Roche acerca de que el estudio de la indumentaria es menos anecdótico de lo pudiera aparecer, se demuestra la importancia relacional de este vestido en su entorno social y cultural, puesto que la vestimenta es parte integrante de la Historia del Arte, de la Historia Social e Historia Cultural. Así, se legitima la vestimenta como rasgo distintivo de la ideología, la mentalidad, las prácticas y los comportamientos. Esto porque la indumentaria siempre ha manifestado los valores formales de la distinción moderna a través de sus estilos y modas, como sucedió con el vestido a la francesa que sedujo tanto a extranjeros como españoles. Sobre todo, este vestido resulta particularmente significativo para el fenómeno social de las apariencias masculinas. Durante esta época, un reducido grupo de hombres –y muy pocas mujeres– poseían el control sobre los recursos políticos y culturales. Así, partiendo del atuendo que viste el hombre a finales del siglo XVI se analiza la decadencia del modelo español y la paulatina filtración del vestido a la francesa que se convirtió en el modelo cortesano en España. La introducción de estas nuevas apariencias -fenómeno provocado por el cambio de dinastía a principio del siglo XVIIII- se manifestó como indicador social de la nueva imagen de la villa madrileña. Este atuendo, procedente del uniforme militar, fue visible en las elites y llegó a definir el capital simbólico de estos grupos de poder. El vestido, manifestación del lujo y protocolo del teatro cortesano, ya se había impuesto como áulico adjetivo del ceremonial aristocrático moderno. Tanto en la corte como en la urbe, esta nueva manifestación estética del traje representó la imagen visual de la época moderna que –atavío y gala social– delineaba el ethos y la estética del Antiguo Régimen. El seguimiento de este atuendo, desde sus esbozos estilísticos hasta su fosilización y superación en el siglo XIX, permite secuenciar su evolución y extrapolar las características generales y las imperceptibles transformaciones que definieron culturalmente el gusto estilístico de la nueva clase social. Como testigo de los avatares y de los cambios históricos, este traje describe el progreso social de ciertos individuos y evidencia su transición –no sólo estética– hacia a la sociedad liberal. De hecho, esta indumentaria evidencia los caracteres y las connotaciones sociales de esta lenta evolución.<br>his study delves into the cultural questions that define a group estamental that, as the ideology and the mentality, guided his aesthetic taste. Therefore, one of the most important theme of this investigation resides in the aesthetic importance of the garment reflected in the Madrid society to departing, especially, during the second half of the XVIIth Century. Especialliy, this thesis is about the relations costume and the social actors during the XVIIth, XVIIIth and XIXth Century. Also about the artistic and aesthetic influences of the moderns habits and the social change. So, the principal worry of this study is the masculine appearance as symbol of the social change, choosing as privileged balcony the Villa and Court of Madrid. The focus of this thesis is the Justaucorps dress as object and subject of study and analysis for a critical approach. So, it has needed exhaustive work evidences where the documents of the Archivo Histórico Provincial in Madrid are the core of this study. Perfect complement of these blocks is the bibliographical and artistic one, to study the degree of acceptance and resistance of the French taste. Based on the reflection of D. Roche that the studies about clothing are less anecdotal than might appear, we demonstrate the relational importance between the costume and its social and cultural settings, considering the dress is part of the Art History, as well as Social and Cultural History. So the dress is legitimized as a feature of the ideology, mentality, practices and behaviors. This is because the garment has always shown the formal values of the modern distinction through their styles and fashions, as did the Justaucorps dress that seduced both foreigners and Spanish people. Above all, this dress is particularly significant for the social phenomenon of male appearances. During this period, a small group of men - and fewer women - possessed the control on the political and cultural resources. So, based on the dress worn by the man in the late sixteenth Century model, we analyze the Spanish decadence and the gradual filtration of the Justaucorps dress that turn into the court model also in Spain. The introduction of these new appearances -phenomenon caused by the change of dynasty at the beginning of XVIIIth Century- manifested as a social indicator of the new image of the town of Madrid. This model, proceeding from the military uniform, was visible in the elites and managed to define the symbolic capital of these groups of power. The dress, manifestation of luxury and protocol court, was imposed as an aristocratic ceremonial modern adjective. Both on the court and in the city, this new aesthetic costume represented the visual image of the modern era and specifically of the Ancient Regime. The monitoring of this dress, from its beginnings until the fossilization and the overcoming at the XIXth Century, can sequence the evolution of the characteristics and the transformations that defined culturally the stylistic taste of the new social class. To witness the historical changes, this dress describes the social progress of certain individuals and their transition -not only aesthetically- to a liberal society. In fact, this costume character evidence and the social connotations of this slow evolution.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura mención Literatura Española<br>Este trabajo de investigación da cuenta de dos tipos de obras poéticas que nacieron en al-Andalus: las xarajāt romances de muwaššhāt árabes y los poemas líricos de las poetisas hispanoárabes del siglo XI y XII. En ambas obras el hablante lírico es de voz femenina, e igualmente, en ambas el tema por excelencia que las cruza es el tema amoroso. El trabajo muestra acabadamente los tópicos en el discurso amoroso tanto de las xarajāt como en las poetisas. Asimismo, el trabajo cuenta con un detallado capítulo sobre el valor poético amoroso del más importante tratado de amor del mundo musulmán en al-Andalus, el Collar de la Paloma del cordobés Ibn Hazm. Esta obra es la base teórica sobre el cual descansa la temática amorosa expuesta en las obras que se estudian. Es importante destacar que en la introducción se trabaja sobre las diferentes corrientes de estudios que determinan la manera de abordar el mundo hispanoárabe, es decir, aquellas que le otorgan o le restan valor a estas formas poéticas. Del mismo modo, se incluye un minucioso apartado sobre las fuentes y la situación de los estudios sobre la literatura árabe en al-Andalus y de las poetisas frente a los antologadores y antologías en las que su obra está presente. El trabajo finaliza con una completa bibliografía sobre la literatura de al-Andalus, especialmente lo que concierne a las xarajāt y la poesía andalusí.

The landlord system and the limits of liberal Spanish monetary policy in the first half of the 19th centuryThis paper aims to deepen the understanding of the transition from traditional to modern monetary systems and its impact on economic growth in the Spanish economy over the first half of the nineteenth century. The main sources on which the study of this period’s monetary policy is based, are, among others, the proceedings of the parliamentary committee; during the Trienio Liberal, these related to a draft for the complete reform of the monetary system inherited from the Antiguo régimen, whose results would be constrained by three factors: firstly, by the persistence of traditional institutions; secondly, by difficulties in linking this monetary reform with the discussions that were taking place in the more developed countries, particularly in England; and, thirdly, the short duration of the period in which it took place, and the restoration of the old monetary policy with the Tarifa de Tolosa in 1823.<br>Este trabajo pretende profundizar en la comprensión, para el caso español, del tránsito del sistema monetario tradicional al moderno y sus repercusiones en el crecimiento económico de la economía española a lo largo de la primera mitad del siglo XIX. Tomamos como punto de inflexión el Trienio Liberal y su proyecto de reforma del sistema monetario español heredado del Antiguo Régimen. A continuación analizamos la persistencia del sistema monetario tradicional hasta la reforma del 1848 y la estrecha relación entre los límites de la política monetaria liberal y la pervivencia de unas estructuras productivas y sociales tradicionales

La presente tesis, tiene por objetivo reconocer cuáles fueron las principales lineas de análisis desarrolladas por autores que plantearon sus ideas en el denominado período de inicio de la controversia, exponiéndolas en su respectivo contexto Haciéndose necesario realizar un análisis acerca de dos elementos fundamentales y que constituyen los dos objetivos específicos de la presente investigación: 1) Identificar los principales juicios formulados por los autores que publicaron sus obras en el período 1963- 1970, en su respectivo marco político y filósofico y 2) Reconocer la valoración que se ha dado a las argumentaciones vertidas en el debate en su período inicial, en los análisis desarrollados sobre el tema a partir de 1990 en adelante.Esta investigación pretende también responder a una interrogante fundamental, y que es: ¿Las argumentaciones de los autores que participan en el debate son estrictamente pertinentes con las fuentes que trabajan o deslizan sus prejucios personales sobre la institución que esta en tela de juicio?

La reproducción y ascenso social de la aristocracia durante la Edad Moderna se explican por el servicio al rey y el enlace con destacadas casas de la alta nobleza, vinculadas con la corte. Lo familiar y lo político han permitido estudiar la evolución del linaje Fajardo, situado en la cúspide de la sociedad ya que era una de las familias más relevantes de la nobleza hispánica. El linaje se ha analizado teniendo en cuenta tanto el tronco principal (marqueses de los Vélez) como diversas ramas colaterales, segundonas e ilegítimas. El período elegido abarca la época de los Reyes Católicos y los Austrias Mayores (Carlos V y Felipe II). En esa etapa la aristocracia vive una profunda transformación que le lleva de una función eminentemente guerrera a otra de índole cortesana. Para entender los cambios y permanencias se han estudiado las relaciones de parentesco, amistad y patronazgo-clientelismo.<br>Social reproduction and social rise of the aristocracy during the Early Modern Age are explained by the king's service and marriage with important houses of the nobility, associated with the court. The familiar and politics have allowed to study the evolution of lineage Fajardo, located at the top of the society because it was one of the most important families of the Spanish nobility. The lineage has been analyzed taking into account both the main trunk (Marquis of los Vélez) and several side branches, second son and illegitimate. The period chosen covers the period of the Catholic Monarchs and 'Austrias Mayores' (Charles V and Philip II). During this period the aristocracy is experiencing a profound transformation that leads to the function eminently warrior to another courtisan. To understand the changes and continuities have been studied the relationships of kinship, friendship and patronage-clientelism.

En el periodo comprendido entre 1588 y 1658 la “Constitución implícita factual” en que se basaba el reparto del poder en la corona de Castilla, sufrió una de las mayores transformaciones cualitativas y cuantitativas, en el sentido de traspaso de soberanía del individuo a la entidad política. Esta cesión se logró gracias a la complicidad de los mediadores locales, que al administrarla consolidaron su posición; pero en fondo su significación fue el crecimiento factual de la entidad política frente al conjunto de la sociedad y el individuo.

Utilizando como fuente los libros de defunción del registro civil de Cartagena, se ha extraido una muestra aleatoria de 4040 registros (el 2'5% de todas las defunciones del período). De cada caso se han registrado los datos sociodemográficos (sexo, domicilio, edad, profesión...) que han sido puestos en relación con la causa de defunción. Para alcanzar este objetivo ha sido necesario elaborar un tesauro que permitiera una correcta ordenación y comprensión de las expresiones diagnósticas que informan sobre la causa de muerte. La tasa de mortalidad media fue del 27'5 por mil, con un alto peso de la mortalidad infantil (el 43% de las defunciones se dan en menores de 8 años), infecciosa (33'7%) y respiratoria (22'4%), si bien a lo largo del período se comprueba un desplazamiento hacia edades avanzadas y causas relacionadas con "senilidad" y accidentes vasculares; entre las causas específicas sobresale la tuberculosis (10% de las defunciones), y por su importancia relativa, el paludismo. Con el método de Louis Henry se comprueba una estacionalidad de máximos invernales y mínimos estivales. El método de Dupaquier ha permitido identificar 10 crisis de mortalidad, algunas ya documentadas con anterioridad, como la causada en 1918 y 1919 por la gripe, y en 1885 por el cólera. Esta última se prolonga con dos nuevas crisis en 1887 y 1888 Y viene precedida por una anterior en 1877; otras han sido identificadas y estudiadas en 1897, 1906, 1910 y 1928.<br>A random sample of 4,040 records (2.5% of all deaths in the period) was obtained from the Death Record at the Register Office in Cartagena (Murcia, Spain). Social and demographic data (sex, address, age, profession, etc) were obtained from each case and related to death cause. In order to reach this objective it was necessary to elaborate a thesaurus that allowed a correct arrangement and understanding of diagnosis terms informing on death cause. Rate of mortality was 27.5 by thousands, with a high percentage of children mortality (43% of deaths occurred below 8 years of age), infectious causes (33.7%) and respiratory diseases (22.4%). A displacement of mortality to middle aged and elderly and to causes related to senility and vascular illnesses was verified throughout the period. Tuberculosis (10% of deaths) and malaria excelled among specific causes of death. Louis Henry's method verifies the maximum rate of mortality in winter and the minimum in summer. The method of Dupaquier allowed us to identify 10 mortality crises, some previously documented -like those in 1918 and 119 by influenza and also in 1885 by cholera. The latter emerged with two new crises in 1887 and 1888, which was preceded by another in 1877. Finally, others have been identified and studied in 1897, 1906, 1910 and 1928.

A partir del análisis de la evolución demográfica experimentada por la población de Cartagena entre 1480 y 1650, aproximadamente, caracterizada por un largo periodo de crecimiento (1480-1620). Se profundiza en las derivaciones económicas y sociales de dicha evolución. En la primera parte, tras el análisis demográfico, se procede a la explicación de las diversas coyunturas de cada actividad economía, desde la agricultura, la ganadería y la pesca, hasta el artesanado y el comercio, abordando los problemas del crecimiento de efectivos humanos y de la producción junto con los componentes que en ellos inciden (problemas de los coste en la expansión agrícola, de los arrendamientos de pastos en la actividad ganadera), y los conflictos que de ellos derivan. La industria artesanal se caracteriza, por contraste, en una gran debilidad de efectivos y una escasa organización gremial que no logra impedir la formación a finales del XVI de una industria más libre y de tipo portuario (jabonerías, tenerías, hornos bizcocheros, etc.). El comercio por su parte, muestra una evolución singular en tres etapas: una de escaso crecimiento (1520-1560) y otra de recesión (1620-60). Aparte de los elementos que caracterizan a esta evolución, como la progresiva instalación de genoveses, que se intensifica entre 1560 y 1620.

Dans le contexte de la postmodernité, la question de l’écriture de l’histoire est devenue essentielle. « Tournant épistémologique » chez les historiens, « fiction métahistorique » chez les écrivains : cela semble témoigner d’une « conscience métahistorique » qui touche aujourd’hui les sociétés occidentales dans leur ensemble, invitant à penser l’histoire comme un palimpseste d’interprétations subjectives et contradictoires. L’Espagne, traversée par de récents conflits mémoriels, n’est pas en reste. Tout en cherchant à identifier les modalités et les enjeux de cette tendance métahistorique, cette thèse s’interroge sur la place du théâtre espagnol contemporain à l’intérieur de ce phénomène. Après voir retracé les évolutions des notions « métahistoire » et « fiction métahistorique », ce travail s’ouvre sur un premier chapitre proposant une ébauche de l’histoire de la métahistoire en Occident, étendue à l’historiographie, à l’art et au champ sociétal – limitée pour ce dernier à l’époque contemporaine. Si le phénomène métahistorique est loin d’être nouveau, la conscience métahistorique qui lui donne une force et une cohérence inédites semble se cristalliser dans le dernier tiers du xxe siècle. L’Espagne possède ses spécificités, liées notamment à l’héritage de la guerre civile et du franquisme. Ce chapitre s’achève sur un volet théorique où sont précisés des outils d’analyse pour la fiction métahistorique et une typologie (fiction métahistorique métafictionnelle ; fiction métahistorique historiographique), tout en envisageant quelques particularités du genre dramatique.L’examen, dans un second chapitre, d’une dizaine de pièces espagnoles écrites ces trente dernières années ‒ El retablo de Eldorado, Naufragios de Álvar Núñez, Lope de Aguirre, traidor et El sudario de tiza de J. Sanchis Sinisterra, ¡¡¡Tierraaaa… a… laaaa… vistaaa…!!! de M. Martínez Mediero, Yo tengo un tío en América d’A. Boadella, Retrato de gran almirante con perros de L. Riaza, Yo, maldita india… et El arquitecto y el relojero de J. López Mozo, El jardín quemado et La tortuga de Darwin de J. Mayorga, et Homenaje a los Malditos d’E. Calonge ‒ montre que le dispositif métahistorique se manifeste dans des dramaturgies variées. Ce corpus présente néanmoins une réelle unité : en écho à la préoccupation historiographique et sociétale actuelle pour l’écriture de l’histoire, il s’offre comme une manifestation artistique originale de la conscience métahistorique contemporaine, dans les particularités de l’aire espagnole. Ces textes semblent refléter par ailleurs l’affirmation progressive de la fiction métahistorique qui s’affranchit peu à peu de la fiction historique et de la métafiction. À l’heure où Clio est ramenée sur la scène des hommes, déconstruite et démythifiée, ces dramaturges n’en font pas moins acte de mémoire et offrent des espaces d’expression aux mémoires en souffrance. Résolument postmoderne, la fiction métahistorique contemporaine ne verse pas dans le nihilisme : elle démantèle les discours historiques pour mieux les comprendre ; elle les déconstruit pour proposer d’autres évocations du passé<br>In the context of postmodernism, history writing has become a crucial issue. Called “epistemological turn” by historians and “metahistorical fiction” by writers, such a tendency is the proof of a “metahistorical awareness” which arises nowadays in Western societies as a whole, inviting to consider history as a palimpsest of subjective and conflicting interpretations. Affected by recent memory conflicts, Spain is primarily concerned. This study wishes to identify the modalities and stakes of such metahistorical tendency while wondering about the place of contemporary Spanish drama within this phenomenon. After retracing the evolution of both notions of “metahistory” and “metahistorical fiction”, this dissertation opens on a first chapter sketching out a history of Western metahistory, extended to the historiographic, artistic and societal fields (choosing to limit the latter to the contemporary period). If the metahistorical phenomenon is not new, metahistorical awareness which provides it with an original strength and coherence seems to crystallize over the last part of the 20th century. Spain has its own specificities ‒ especially due to the legacy of the Spanish Civil War and Franco’s dictatorship. This chapter ends on a theoretical part offering analytic tools for metahistorical fiction and a typology (metafictional metahistorical fiction, historiographic metahistorical fiction), and also considers some particularities of the dramatic genre.The second chapter is the study of around ten Spanish dramas written over the past thirty years: El retablo de Eldorado, Naufragios de Álvar Núñez, Lope de Aguirre, traidor and El sudario de tiza by J. Sanchis Sinisterra, ¡¡¡Tierraaaa… a… laaaa… vistaaa…!!! by M. Martínez Mediero, Yo tengo un tío en América by A. Boadella, Retrato de gran almirante con perros by L. Riaza, Yo, maldita india… and El arquitecto y el relojero by J. López Mozo, El jardín quemado and La tortuga de Darwin by J. Mayorga, and Homenaje a los Malditos by E. Calonge. If it uses the metahistorical device through various dramaturgies, this corpus presents, however, a real unity: reminding of present-day historiographic and societal concerns in history writing, it becomes an original artistic manifestation of contemporary metahistorical awareness, exploring more closely the Spanish particularities. These texts also seem to reflect the progressive affirmation of metahistorical fiction which gradually parts from historical fiction and metafiction. As Clio is brought back to the humans’ stage, deconstructed and demystified, these playwrights do an “act of memory” and offer spaces of expression to traumatic memories. Contemporary metahistorical fiction, though definitely postmodern, is not nihilist: it dismantles historical discourses in order to better understand them; it deconstructs them in order to offer other evocations of the past<br>En el contexto de la posmodernidad, el tema de la escritura de la historia se ha vuelto esencial. “Giro epistemológico” para los historiadores, “ficción metahistórica” para los escritores: todo ello parece dar cuenta de una “consciencia metahistórica” que hoy toca a todas las sociedades occidentales, e invita a percibir la historia como un palimpsesto de interpretaciones subjetivas y contradictorias. España, afectada por recientes conflictos de memoria, no escapa a la regla. Esta tesis intenta identificar las modalidades y las implicaciones de esta tendencia metahistórica, analizando asimismo la posición del teatro español dentro de este fenómeno.Después de recordar las evoluciones de las nociones “metahistoria” y “ficción metahistórica”, este trabajo se abre con un primer capítulo que propone un esbozo de la historia de la metahistoria en Occidente, extendida a los campos de la historiografía, el arte y la sociedad –y limitada en este último aspecto a la época contemporánea. Si el fenómeno metahistórico no es nuevo, la consciencia metahistórica que le da una fuerza y una coherencia inéditas parecen cristalizarse en el último tercio del siglo XX. España tiene sus especificidades, estrechamente vinculadas con la herencia de la guerra civil y el franquismo. Este capítulo se cierra con una parte teórica que precisa unas herramientas para el análisis de la ficción metahistórica y una tipología (ficción metahistórica metaficcional; ficción metahistórica historiográfica), y enfoca algunas particularidades del género teatral. El examen, en un segundo capítulo, de doce dramas españoles escritos en las tres últimas décadas ‒El retablo de Eldorado, Naufragios de Álvar Núñez, Lope de Aguirre, traidor y El sudario de tiza de J. Sanchis Sinisterra, ¡¡¡Tierraaaa… a… laaaa… vistaaa…!!! de M. Martínez Mediero, Yo tengo un tío en América de A. Boadella, Retrato de gran almirante con perros de L. Riaza, Yo, maldita india… y El arquitecto y el relojero de J. López Mozo, El jardín quemado y La tortuga de Darwin de J. Mayorga, y Homenaje a los Malditos de E. Calonge‒ muestra que el dispositivo metahistórico puede manifestarse en obras muy diferentes. El corpus presenta sin embargo una fuerte unidad: aparece, conforme a la preocupación historiográfica y social actual para la escritura de la historia, como una manifestación artística original de la consciencia metahistórica contemporánea, ateniéndose a las particularidades españolas. Además, los textos parecen reflejar la afirmación progresiva de la ficción metahistórica, que poco a poco se independiza de la ficción histórica y la metaficción. Aunque llevan a Clío al escenario de los hombres, deconstruída y desmitificada, estos dramaturgos no dejan de realizar un acto de memoria y ofrecen unos espacios de expresión a las memorias negadas. Resueltamente posmoderna, la ficción metahistórica contemporánea no cede al nihilismo: deshace los discursos históricos para entenderlos mejor; los deconstruye para proponer otras evocaciones del pasado

Esta investigación aborda la participación española en las exposiciones universales celebradas en París durante el siglo XIX. Se ha tomado una perspectiva global, analizando, por tanto, el conjunto de factores que conformaron la imagen de lo español en las cinco ediciones universales organizadas en París: las instituciones efímeras y organismos permanentes que se encargaron de la organización de la asistencia española, los espacios e instalaciones que se adecuaron en París para albergar las colecciones nacionales, los productos seleccionados para representar a España (obras de arte, minerales, libros, tejidos, máquinas, productos agrícolas, etc.), así como los visitantes y comisionados que acudieron a la entonces denominada capital cultural del siglo.<br>This research focuses on the Spanish participation in the international exhibitions held in Paris during the nineteenth century. It has been taken a global perspective, analyzing, therefore, all the factors that shaped the image of the Spanish in the five universal exhibitions organized in Paris: the ephemeral institutions and permanent organizations that were responsible for the Spanish attendance, the area and premises that were adapted in Paris to house the national collections, the items which were selected to represent Spain (works of art, minerals, books, fabrics, machines, agricultural products, etc..) as well as the visitors and commissioners who attended to the so-called cultural capital of the century at that time.

Sous le titre Séville dans les guides de voyage français et espagnols (XIX-XXe siècles), la thèse se propose d'analyser l'image de la capitale andalouse dans un corpus générique peu étudié, celui des guides de voyage, depuis leur émergence moderne jusqu'à l'avènement du tourisme de masse. La première partie de la thèse s’attache à analyser comment les relations politiques et culturelles franco-espagnoles ont façonné une ou des images de l'Espagne qui varient au cours de la période étudiée, de la « légende noire » (1700-1823) à la « légende rose » (1905-1962) en passant par la « légende rouge » (1823-1905), période à laquelle s’affirme le genre du guide de voyage. La deuxième partie montrera qu’en tant que vecteurs de diverses représentations temporelles, spatiales, historiques, artistiques, sociales, humaines, les guides sont des sources idéales pour l’histoire culturelle. Contrairement aux idées reçues, il n’existe pas de modèle unique de guide : nous en proposerons une classification. Enfin, la richesse du corpus exploré permet de montrer, dans une troisième partie, que les diverses formes que le guide adopte agissent sur la perception de la réalité et sur les représentations, en s'appropriant certains concepts tels que le pittoresque ou l'exotisme, et surtout en reprenant ou en réfutant les images stéréotypées d'une Espagne « fanfare et tambourin », selon l'expression du poète Antonio Machado. À ce double titre, l'examen des regards croisés que véhiculent les guides constitue une approche nouvelle de la question des relations entre la France et l'Espagne, en même temps qu'un point de départ fécond pour aborder la construction d’un discours sur le couple notionnel identité / altérité. La thèse s’intéresse à ces concepts par le biais de l’étude du patrimoine bâti et vivant, des relations entre l’auteur du guide et son lecteur ainsi qu’au travers de la lecture de l’Histoire dans le corpus convoqué. Mots clés : Histoire culturelle, Espagne, XIXe et XXe siècles, voyage, tourisme, guide de voyage, Séville, stéréotype, image<br>Entitled Séville dans les guides de voyage français et espagnols (XIX-XXe siècles) [Seville in French and Spanish Travel Guides (XIXth-XXth centuries)], this dissertation intends to analyze the image of the Andalusian capital in the barely studied corpus of travel guides, from their emergence in the modern times until the dawn of mass tourism. The first part is meant to study how Franco-Spanish political and cultural relations shaped one—or more—picture(s) of Spain that varied from the “Black Legend” (1700-1823) to the “Red Legend” (1823-1905)—when travel guides were established as a genre—to the “Pink Legend” (1905-1962). The second part shows that guides, as vehicles of various temporal, spatial, historical, artistic, social and human representations, are ideal sources for cultural historians. Contrary to common beliefs, there is no single pattern for travel guides and this work intends to classify them. In the third part, the richness of the sources enables us to show that by appropriating such concepts as the picturesque or the exotic for example, but mostly by taking up or refuting stereotypes such as that of Spain as all “fanfare and tambourine”—in poet Antonio Machado’s words—, the varied forms adopted by guides have an influence on our perception of reality and on our representations. Thus the examination of the intersecting perspectives provided by guides constitutes a new approach to the relations between France and Spain and a fruitful starting point to tackle the construction of a discourse on the dialectics of identity and alterity. These concepts are explored through the study of built and living heritages, of the relations between the guides’ authors and their readers but also through the reading of History in the studied corpus.Key words: Cultural history, Spain, XIXth and XXth centuries, travel, tourism, travel guide, Seville, stereotypes, image<br>Bajo el título Sevilla en las guías de viaje francesas y españolas (siglos XIX-XX), la tesis propone analizar la imagen de la capital de Andalucía en el corpus genérico poco estudiado de las guías de viaje, desde su emergencia moderna hasta el advenimiento del turismo de masas. La primera parte de la tesis muestra como las relaciones políticas y culturales franco-españolas crearon una o varias imágenes de España que variaron a lo largo del periodo estudiado, desde la « leyenda negra » (1700-1823) hasta la « leyenda rosa » (1905-1962), pasando por la « leyenda roja » (1823-1905), periodo durante el cual el género de la guía de viaje se afirma. La segunda parte considerará las guías como unas fuentes ideales para la historia cultural ya que se pueden apreciar como vectores de diversas representaciones temporales, espaciales, históricas, artísticas, sociales, humanas. En efecto, a pesar de las ideas preconcebidas al respecto, no existe un único modelo de guía: podemos establecer una clasificación. Por fin, la riqueza del corpus estudiado permite mostrar, en una tercera parte, que las diferentes formas que la guía puede adoptar actúan sobre la percepción de la realidad y sobre las representaciones, apropiándose conceptos como lo pintoresco y lo exótico, y sobre todo utilizando o desmintiendo las imágenes estereotipadas de una España « de charanga y pandereta », según la expresión del poeta Antonio Machado. Por este doble motivo, el examen de las miradas cruzadas constituye un acercamiento nuevo para explicar las relaciones entre Francia y España, y a la vez un punto de partida fecundo para abordar la construcción de un discurso acerca de la pareja nocional identidad/alteridad. Estos conceptos reivindican su presencia en la tesis mediante el tratamiento del patrimonio arquitectural y vivo, la relación entre autor y lector de guía, así como mediante la lectura de la Historia en nuestro corpus

Les transcriptions des strophes des chants flamencos soulèvent des problèmes liés à leurs spécificités linguistiques et à leur portée symbolique. Cette thèse propose d’étudier les représentations phonologiques sous-jacentes aux graphies des premiers recueils consacrés à ce type de chants, publiés en Espagne entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle. Ces graphies extra-normatives sont envisagées selon trois perspectives différentes et complémentaires : métalinguistique, historico-culturelle et historico-épistémologique.Les systèmes de transcription étudiés supposent des phonologies, donc des discours sur la langue, qui se rattachent aux diverses représentations culturelles sur le « peuple andalou » véhiculées dans ces mêmes ouvrages. Celles-ci sont analysées dans le contexte mouvementé de réorganisation politique et sociale – et de quête identitaire et symbolique – qui avait lieu en Espagne et dans ses régions à l’époque en question. On étudie donc le rôle qu’ont joué les folkloristes espagnols dans la recherche des particularités andalouses.L’élaboration de ces systèmes de transcription s’est faite dans un cadre scientifique caractérisé par l’institutionnalisation des études folkloriques, en Espagne comme ailleurs en Europe, et par l’émergence de nouveaux savoirs en linguistique. Linguistes européens et folkloristes espagnols échangeaient idées et matériaux, non sans engendrer des erreurs d’interprétation qui ont perduré pendant plusieurs décennies.De la sorte, les représentations linguistiques sous-jacentes acquièrent le statut de prototypies, participant à des constructions culturelles et légitimées par leur rattachement à un réseau scientifique international et interdisciplinaire<br>The transcription of flamenco songs raise various issues connected to their linguistic features and their symbolic value. This thesis addresses the phonological representations underlying the written forms found in the first collections, published in Spain between the end of the 19th and the beginning of the 20th century. We approach these non-orthographical spellings from three different and complementary perspectives: a metalinguistic one, a cultural-historical one, and an epistemological-historical one.They imply phonological descriptions of the language of flamenco songs that are linked to different cultural representations about the “Andalusian people” conveyed by the authors themselves. These cultural representations are studied in the tumultuous context of the social and political reorganization and the symbolic and identity-related search that took place in Spain both at a national and at regional or local level at that time. Thus, this work focuses on the role played by the Spanish folklorists in the search for Andalusian peculiarities.The establishment of these transcription systems emanated from a scientific framework featuring the institutionalization of folk-studies in Spain and Europe, and the rise of new knowledge areas in linguistics. European linguists and Spanish folklorists shared ideas and materials, a process that led to some misunderstandings that were perpetrated through the following decades.In this way, the underlying linguistic representations acquire the status of prototypes, that participate to cultural constructions and that are legitimated by their connection to an international and interdisciplinary scientific network<br>Las transcripciones de las letras de los cantes flamencos plantean problemas vinculados a sus particularidades lingüísticas y a su valor simbólico. Esta tesis se propone estudiar las representaciones fonológicas subyacentes a las grafías de las primeras colecciones de este tipo de cantos, publicadas en España entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se contemplan estas grafías extra-normativas bajo tres perspectivas diferentes y complementarias: la metalingüística, la histórico-cultural y la histórico-epistemológica.Estas transcripciones suponen fonologías, esto es, discursos sobre la lengua que están relacionados con las diferentes representaciones culturales sobre el “pueblo andaluz” concebidas en las mismas obras. Éstas son examinadas en el marco tumultuoso de la reorganización política y social y de la búsqueda identitaria y simbólica que se registra en España y sus regiones en la época mencionada. Por lo tanto, se estudia el papel que desempeñaron los folkloristas españoles en la búsqueda de las especificidades andaluzas.La elaboración de estos sistemas de transcripción se hizo en un marco científico caracterizado por la institucionalización de los estudios folklóricos, tanto en España como en el resto de Europa, y por la aparición de nuevas áreas de conocimiento en lingüística. Lingüistas europeos y folkloristas españoles se intercambiaban ideas y materiales, generando a veces errores de interpretación que persistieron durante varias décadas.De este modo, dichas representaciones lingüísticas adquieren la condición de prototipos que participan a las construcciones culturales y son legitimados por su vínculo a un marco científico internacional e interdisciplinar

À la charnière entre les XIXe et XXe siècles, alors que la question de l’identité nationale se pose avec acuité en Espagne, la guitare y est à maintes reprises évoquée comme « l’instrument national ». Ce lieu commun se révèle finalement être un symbole paradoxal d’une identité encore en débat. Tandis que le cliché caricature la réalité en la simplifiant, les pratiques de la guitare se diversifient au contraire pendant la Restauration, en raison des transformations techniques de l’instrument et de l’évolution de la musique populaire, classique et flamenca. La composition en 1920 par Manuel de Falla de la première pièce pour guitare soliste (Hommage à Debussy) et l’organisation du Premier Concours de Cante Jondo à Grenade en 1922 attestent la progressive reconnaissance de l’instrument. Pourtant, la multiplication des imprimés, favorisée par la loi de liberté de la presse (1883), donne lieu à de nombreuses représentations littéraires et plastiques de la guitare qui ne reflètent pas fidèlement ces mutations. Elles mettent surtout en lumière son caractère populaire, andalou, voire flamenco, et sa capacité à imprégner l’imaginaire. Publiées dans des périodiques andalous ou madrilènes, ces œuvres influencent la réception de l’instrument : celui-ci est à la fois apprécié par un public de plus en plus large, méconnu car il est absent des musées et des institutions, et rejeté selon des critères sociaux et moraux en raison de sa présence dans des lieux décriés. Pourtant, même lorsque le stéréotype est contesté, la guitare revêt une dimension symbolique originale, ancrée dans le quotidien, qui se manifeste à travers l’émotion qu’elle suscite<br>During the transition from the nineteenth to the twentieth centuries, when the question of national identity is continuing to develop in Spain, the guitar is repeatedly mentioned as the “national instrument”. This platitude ultimately proves to be a paradoxical symbol of an identity that is still under debate during this period. While stereotypical descriptions caricature the reality by oversimplifying it, on the contrary, guitar practices diversify during the Restoration, because of technical changes in the instrument and the evolution of folk, classical and flamenco music. The composition in 1920 by Manuel de Falla of the first piece for solo guitar (Homenaje a Debussy) and the organization of the First Contest of the Cante Jondo in Granada in 1922 testify to the gradual recognition of the instrument. Yet the proliferation of printed matter, favored by the freedom of the press law (1883), gives rise to numerous literary and visual representations of the guitar that do not accurately reflect these changes. They mostly bring out its popular, Andalusian and even flamenco character, and its ability to impregnate the imagination. Published in periodicals in Madrid or Andalusia, these works influence the reception of the instrument: it is both appreciated by an increasingly wide audience, disregarded for being absent from museums and institutions, and rejected by social and moral standards because of its presence in decried places. Yet, even when this stereotype is disputed, the guitar takes on an original symbolic dimension, rooted in everyday life, which manifests itself through the emotions it provokes<br>En la bisagra entre los siglos XIX y XX, cuando la cuestión de la identidad nacional se planteaba con intensidad en España, se aludió muchas veces a la guitarra como el “instrumento nacional”. Este lugar común aparece como un símbolo paradójico de una identidad todavía en debate. Mientras que el cliché caricaturiza la realidad simplificándola, las prácticas de la guitarra, por el contrario, se diversificaron durante la Restauración, debido a las transformaciones técnicas del instrumento y a la evolución de la música popular, clásica y flamenca. La composición en 1920 por Manuel de Falla de la primera obra para una guitarra solista (Homenaje a Debussy) y la organización del Primer Concurso de Cante Jondo en Granada en 1922 dan fe del progresivo reconocimiento del instrumento. Sin embargo, la multiplicación de los impresos, favorecida por la Ley de Policía de Imprenta (1883), dio lugar a numerosas representaciones literarias y plásticas de la guitarra que no reflejaban fielmente esas mutaciones, sino que destacaban, sobre todo, su carácter popular, andaluz e incluso flamenco, y su capacidad de impregnar todo el imaginario colectivo español. Publicadas en periódicos andaluces o madrileños, estas obras influyeron en la recepción del instrumento que, apreciado por un público cada vez más amplio, resultaba también desconocido, por su ausencia en museos e instituciones, al mismo tiempo que era rechazado según criterios sociales y morales por su presencia en lugares considerados deshonrosos. No obstante, incluso cuando se critica el estereotipo, la guitarra posee una dimensión simbólica, enraizada en lo cotidiano, que se manifiesta a través de la emoción que suscita

La integración de Cataluña en la monarquía francesa en 1641 abrió un período de convivencia entre dos mundos políticos. Para Francia, la incorporación de la nueva provincia tiene lugar en una sociedad enamorada del heroísmo. El reinado de Luis XIII parece ser la culminación de un proceso de reformulación del paradigma heroico: un modelo político y un referente ético nobiliario. La Guerra de España llevó la cultura heroica a su clímax. En particular, la proclamación del rey como soberano de Cataluña abre nuevos horizontes a este mundo imaginario, que moviliza también a los antiguos referentes mesiánicos. La historia de la compañía catalana producida por el séquito real ofrece una nueva perspectiva sobre la construcción de la imagen de Luis XIII. El horizonte catalán "completa" la construcción de su perfil heroico, y sirve de apoteosis, valorando el hecho de una muerte "sacrificial" como consecuencia de la presencia real en la sede de Perpiñán. Los virreyes se convertirán también en el centro de una narrativa heroica, protagonistas de una verdadera "epopeya catalana". Las luces y sombras de esta heroica experiencia política aparecen en el destino a veces trágico de estos representantes del rey, que deben hacer frente, además de a los retos militares y políticos de su cargo, a los equilibrios de poder en la corte. Por el lado catalán, la llegada de Luis XIII forma parte de la dinámica "revolucionaria" que se inició en 1640, cuando los líderes de la revuelta, que querían ser fieles al rey Felipe IV, formularon una historia capaz de domar acontecimientos que a veces se les escapaban. El horizonte de una providencial "restauración" de Cataluña está cerca. El "momento" republicano parece imposible de encontrar aquí, entre la interrupción formal de la jurisdicción de un rey y la aclamación del otro. A partir de entonces, un discurso providencial de restauración de la provincia se desarrolló a través de la realeza encarnada por un nuevo príncipe "mesías". La imagen del rey se convierte en un ideal sobre el que se proyectan expectativas políticas y por el que los propios líderes de la "revuelta" buscan justificarse. El rey se perdió la visita a Barcelona, justo antes de su muerte. El funeral real servirá para cristalizar esta historia y ofrecerá, a través de la imagen del rey "sacrificado" y "canonizado", un emblema del régimen francés en Cataluña.<br>L’intégration de la Catalogne dans la monarchie française, en 1641, ouvre une période de coexistence de deux univers politiques. Pour la France l’incorporation de la nouvelle province intervient dans une société éprise d’héroïsme. Le règne de Louis XIII apparaît comme la culmination d’un processus de reformulation du paradigme héroïque: modèle politique et référent étique nobiliaire. La guerre espagnole porte la culture héroïque à son paroxysme. Singulièrement la proclamation du roi comme souverain de Catalogne ouvre des nouveaux horizons à cet imaginaire mobilisant aussi des référents messianiques anciens. Le récit de l’entreprise catalane produit par l’entourage royal offre un nouveau regard sur la construction de l’image de Louis XIII. L’horizon catalan «achève» la construction de son profil héroïque, et lui sert d’apothéose, valorisant le fait d’une mort «sacrificielle» conséquence de la présence royale au siège de Perpignan. Les vice-rois deviendront aussi le centre d’un récit héroïque, protagonistes d’une vraie «épopée catalane». Les lumières et les ombres de cette expérience héroïque du politique apparaissent dans le destin, parfois tragique, de ces représentants du roi, qui doivent faire face, outre aux défis militaires et politiques relevant de sa charge, aux equilibres de pouvoir à la cour. Du côté catalan l’avénement de Louis XIII s’inscrit dans la dynamique «révolutionnaire» entamée en 1640. Le meneurs de la révolte, qui se veulent fidèles au roi, Philippe IV, formuleront un récit capable d’apprivoiser des événements parfois leur échappant. L’horizon d’une «restauration» providentielle de Catalogne intervient. Le «moment» républicain semble ici introuvable, entre l’interruption formelle de la juridiction d’un roi et l’acclamation de l’autre. Des lors se développe un discours providentiel de restauration de la province à travers la royauté incarnée par un nouveau prince «messie». L’image du roi devient un idéal sur lequel l’on projette les attentes politiques et par lequel les propres dirigeants de la «révolte» cherchent à se justifier. La visite manquée du roi à Barcelone, précédée de peu à sa mort. Les funérailles royales serviront à la cristallisation de ce récit, et offriront par l’image du roi «sacrifié» et «canonisé», un emblème pour le régime français en Catalogne.<br>The integration of Catalonia into the French Monarchy, in 1641, opens a period of coexistence of two political universes. In France, The incorporation of the new province arrives in a social context under the influence of an strong culture of heroism. Under Louis XIII’s reign culmines a processus of reformulation of the heroic paradigm: a political model of gouvernement and an ethical referent for the French nobility. The heroic culture is taken to its paroxysm when the Spanish war begins. Specially the proclamation of the king as sovereign of Catalonia opens new horizons for this imaginary, mobilizing also old messianic referents. The narrative of the catalan entreprise developed by the royal entourage offers a new perspective of the Louis XIII’s image making processus. The catalan completes the built of the king’s heroical profile, and serves to make his apotheosis, emphasizing the fact of a sacrificial death as a consequence of the royal presence in the Perpignan’s siege. Vice-rois become the center of an heroical narrative also. They are protagonists of a true «catalan epic». The lights and darkness of this heroical experience of Politics, appear throw the destiny, sometimes tragic, of these king’s agents (and images). They have to face, besides the military and political challenges, to the power’s struggles at court. By the catalan side, the accession of king Louis XIII has to be considered in the «revolutionary» context of 1640. The leaders of the revolt, who revendique to be loyal to their king, Philip IV, build a narrative able to tame serious adverse events, that sometimes escape to their control. The horizon of a providential «restauration» of Catalonia appears in this narrative. Republican time seems here «introuvable», between the broken of one king’s jurisdiction and the other king proclamation. Since then a providential propaganda speech about the restauration of the Principality throw a royalty incarnated by a new prince «messiah». The new king’s figure becomes one idealized image where Catalans look to project their political expectatives. Also a way for the catalan leaders to justify himself. The failed royal visit to Barcelone precedes for little the king’s death. The royal funerals serves to the crystallization of these narratives: they offer the image of an «sacrificed» king, who is also a saint. He becomes the real emblem of the franco-catalan regime.

Síntesis: Desarrolla esta tesis un estudio del escultor Anastasio Martínez Hernández, su taller, su estudio y su labor docente y artística entre 1894 y 1933. Nace en Murcia, estudia en Madrid y su obra se difunde por toda la geografía española y sudamericana. Su repercusión tiene continuidad en numerosas y muy distintas personalidades de artistas, escultores, pintores, arquitectos, que desde 1894 hasta nuestros días, han tenido relación con su obra o su persona, entre ellos cabe destacar a Nicolás Martínez, José Planes, Antonio Garrigós, Clemente Cantos, Anastasio Martínez Valcárcel, Lozano Roca, Dolfo, Blanca Martínez León, Equo6 Arquitectura, Forma, Luz y Color... Objetivos: El objetivo principal de esta tesis es conocer y difundir una parte importante de nuestro patrimonio artístico, especialmente de Murcia. Centrándonos en una recopilación gráfica de la documentación aún existente, referente a la trayectoria artística y la persona del escultor Anastasio Martínez Hernández. Su diversa, amplia y polifacética obra, su ingente labor docente, la constitución de un taller único, sus raíces huertanas y la importancia que llegó a alcanzar en el mundo artístico de su época y el relativo olvido que obtiene actualmente. Su repercusión e influencia en la obra de otros artistas, discípulos directos e indirectos, interesándonos también por la persona. Es decir, un intento de conocer los motivos e influencias que le llevaron a la realización de este tipo de concepciones, la vida que dio lugar a todo este quehacer y a la creación de un taller, que fundó en el centro de Murcia, a espaldas del Teatro Romea en el que tiene lugar una intensa actividad en diversas facetas artísticas y al que tuvieron acceso gran cantidad de artistas, cuya trascendencia nacional e internacional ha quedado reflejada en abundantes obras, revistas y escritos de su época y posteriores. Elementos de la metodología a destacar: Como toda investigación científica, se dedicó un período para establecer el punto de partida y la recopilación de documentación, la mayoría inédita. Posteriormente se centró la búsqueda en las obras a través de diversas fuentes y la consecución de documentos que demostraran la autoría de las obras. Le precedió un trabajo de campo: entrevistas y documentación oral con gente que estuvo relacionada con el escultor o con la documentación, ejecución, conservación o destrucción de alguna de sus obras. Posteriormente se procedió al estudio de su época, del panorama artístico, cultural y social que acontecía a nivel internacional, en España particularmente y de manera específica en Murcia. Finalmente se procedió a la organización de la documentación obtenida con el fin de realizar un análisis de la misma y una profunda reflexión sobre los datos obtenidos para poder desarrollar los objetivos planteados y la obtención de unas conclusiones con las que revisar el grado en que han podido cumplirse o demostrarse los objetivos propuestos inicialmente en la recuperación de la figura de Anastasio Martínez Hernández y su influencia posterior. Resultados logrados:, La aportación de este estudio ha permitido una primera gran recopilación de documentos y testimonios mayoritariamente inéditos, así como el redescubrimiento y revalorización sobre el escultor Anastasio Martínez Hernández, su importancia, su repercusión y la influencia de este sobre otros artistas contemporáneos. Además de su revaloración como artista creador, se ha recogido también la importancia de su estudio-taller como foco de enseñanza y tertulia artística, que supuso una gran influencia en los artistas de su tiempo y posteriormente. Con estos resultados pretenden servir de base para incentivar futuras investigaciones, con nuevos objetivos y sobre otros aspectos que profundicen en la figura polifacética de Anastasio Martínez Hernández.<br>Martínez León, ML. (2014). Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/44228<br>TESIS

Este trabajo versa sobre la labor realizada por los misioneros en la España postridentina. El autor estudia los aspectos teatrales y retóricos de su labor, con los cuales tanto jesuitas como capuchinos trataron de persuadir a sus auditorios, subrayando la estrecha ligazón existente entre estas manifestaciones y la cultura barroca. Por otro lado, las misiones constituyeron uno de los principales instrumentos de difusión del modelo devoto. Esta nueva práctica religiosa se basó en las congregaciones fundadas por los misioneros en las poblaciones que promoieron prácticas devocionales y nuevos cultos que son típicos del período postridentino.<br>This work attests the role that missionaries played in Postridentine Spain. The author studies the rethorical and theatrical aspects of their labour, with which Jesuits and Capucins tried to persuade the people, remarking that they all were linked with the Baroque Culture. Also, the popular missions were one of the principal tools to spread a devout model of religious life to the wider population. This new practice was sustained by the congregations founded by the missionaries in the villages, that encouraged particular devotional practices and a new kind of religious motives which are typical of the Postridentine period.

La presente tesis está divida en tres partes y un catálogo final que es producto de la investigación. En el primer capítulo se presenta un análisis del papel que tienen los impresos novohispanos del siglo XVI como parte del patrimonio cultural en México, destacándose la importancia de su conservación y protección en este país. En el segundo capítulo se presentan los elementos teóricos que dan cuenta de la investigación, relacionados principalmente con la bibliografía y con algunos aspectos técnicos de la imprenta manual, para finalmente abordar, en el tercer capítulo, la introducción de la imprenta en la Nueva España, los impresores del siglo XVI y las bibliografías mexicanas que cubren este periodo, encabezadas por la obra de Joaquín García Icazbalceta y adiciones que son la base del catálogo resultante.