Academic literature on the topic 'Historia de la música'
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Journal articles on the topic "Historia de la música"
Montoya Arias, Luis Omar. "La música grupera y el diseño gráfico." Diálogos de Campo 2, no. 4 (January 1, 2017): 47. http://dx.doi.org/10.22201/enesmorelia.26832763e.2017.4.38.
Full textRondón, Victor. "Dossier: Música, historia e historiografía." Resonancias: Revista de investigación musical 20, no. 38 (July 1, 2016): 9–10. http://dx.doi.org/10.7764/res.2016.38.1.
Full textCalvo Manzano, María Rosa. "Música o matrimonio. Historia oculta de la mujer-música en España." Arbor 168, no. 663 (March 30, 2001): 407–23. http://dx.doi.org/10.3989/arbor.2001.i663.849.
Full textPérez González, Juliana. "Historia y música. Comentarios sobre Una historia de la música colonial hispanoamericana de Leonardo Waisman." Revista musical chilena 73, no. 232 (December 2019): 138–46. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902019000200138.
Full textEckmeyer, Martín. "Música y relictos de la historia. Artefactos ideológicos y positivismo en la historia de la música." Armiliar, no. 2 (May 28, 2018): e003. http://dx.doi.org/10.24215/25457888e003.
Full textDel Pino Romero, Antonio Tomás. "Música en honor de los Santos Patronos de Málaga Ciriaco y Paula." Boletín de Arte, no. 32-33 (March 8, 2018): 177–206. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2012.v0i32-33.4265.
Full textSOLER CAMPO, SANDRA. "Estudiar música y dedicarse a ello. ¿Qué factores dificultan el camino a la profesionalización a las mujeres músicas?" ARTSEDUCA, no. 31 (December 10, 2021): 129–42. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.5944.
Full textAlberola. "Repensar la historia de la música valenciana." Revista de Musicología 40, no. 1 (2017): 353. http://dx.doi.org/10.2307/24938876.
Full textPérez Miranda, Iván, and Judith Helvia García Martín. "Historia y música. Los tiempos están cambiando..." El Futuro del Pasado 9 (September 23, 2018): 7–11. http://dx.doi.org/10.14201/fdp.24936.
Full textMarín-López, Javier, and Malena Kuss. "Una historia de la música colonial hispanoamericana." American Music 39, no. 1 (April 1, 2021): 119–29. http://dx.doi.org/10.5406/americanmusic.39.1.0119.
Full textDissertations / Theses on the topic "Historia de la música"
Rohner, Fred. "La otra historia de la música en el Perú. Cuatro estudios recientes sobre música popular de la costa central peruana." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/122152.
Full textPalma, López Pilar Alejandra. "La Pérgola: medio siglo de historia, música y flores." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/133154.
Full textEstas palabras fueron las primeras en ser entonadas en esa función de preestreno, un 7 de abril de 1960 en la sala Camilo Henríquez, cuando el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica presentó La pérgola de las flores, de Isidora Aguirre y Francisco Flores del Campo, frente al público por primera vez. Esa noche, la historia de la huasa que llega de San Rosendo a la ciudad y las pergoleras que intentan a toda costa salvar su lugar de trabajo de la demolición, logró llegar inmediatamente a sus espectadores: la totalidad de los asistentes ovacionó la obra, dando inicio en ese momento a un fenómeno único en el teatro chileno, que aún sigue con vida luego de más de medio siglo de historia. Y sigue vivo gracias a que estas mismas palabras, en todos estos años, han continuado, continúan y lo más probable es que continuarán siendo escuchadas por los espectadores que asistan a sus funciones. Porque el teatro “sólo existe en práctica viva” , es decir, es lo que es sólo cuando el texto es representado arriba de un escenario. Y La pérgola de las flores es eso: una historia teatral que, en vez de morir en su primera temporada y quedar congelada en el papel, logró mantenerse en movimiento y ser aplaudida por públicos de diferentes generaciones. De esta forma, este fenómeno ha marcado también las carreras de la mayoría de quienes integraron sus distintos repartos. Muchos de los actores más reconocidos del país fueron parte de La pérgola cuando recién estaban abriéndose espacio en la escena del teatro nacional y pudieron ganarse con ella el cariño del público. Nombres sobran: Silvia Piñeiro, Carmen Barros, Héctor Noguera, Silvia Santelices, Ramón Núñez y Violeta Vidaurre son sólo algunos de quienes fueron reconocidos por el público gracias a su participación en la obra de Isidora Aguirre y Francisco Flores del Campo. No hay nada que refleje mejor esto que una frase dicha por Violeta Vidaurre en nuestra entrevista: “La pérgola es como mi mamá”. Y es que La pérgola de las flores, a estas alturas, ya es parte de la historia de Chile o, más bien, de los chilenos. Es mucho más que una obra de teatro, más que un texto: es un fenómeno cultural. Es extraño encontrar a alguien que no conozca nada de sus canciones más emblemáticas o que no haya escuchado alguna vez hablar de la Carmela. Todos hemos vivido un momento o tenemos algún recuerdo con La pérgola, por más pequeño que sea. Todos hemos sido parte de esta historia de diferentes maneras. La pérgola ya es parte del imaginario cultural de Chile. Sin embargo, hasta ahora, la historia completa, desde su génesis hasta nuestros días, jamás había sido documentada de manera íntegra más allá de los recortes de los diarios. Luego de cincuenta y dos años, muchos de sus primeros protagonistas (incluyendo su autora) han fallecido, y, junto con ellos, un sinnúmero de memorias y anécdotas. Por esta razón escribo estas líneas. Con ellas, mi intención es retratar el fenómeno que se generó tras el estreno de La pérgola de las flores. Si bien se recurrió a notas y críticas de la prensa y fuentes documentales que cuentan parte de esta historia, esta memoria existe principalmente gracias a la experiencia y los recuerdos de sus protagonistas, tanto del elenco original de 1960, como de sus adaptaciones, hasta las últimas realzadas en 2012. Espero que este trabajo sea sólo un primer fragmento y que, en un futuro, haya una segunda parte por contar. Porque la historia la vamos armando año tras año, en cada una de las funciones en que las melodías y letras de Francisco Flores del Campo y los textos de Isidora Aguirre son representados en un escenario y aplaudidos por su público. Sin embargo, por ahora sólo puedo contar estos primeros cincuenta y dos años de historia que se presentan a continuación.
Gatica, Eguiguren José. "Voces, historia y otros ruidos : una aproximación a "Queridos compatriotas"." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/145121.
Full textEn este trabajo se revisan brevemente algunos aspectos que permiten problematizar el proceso compositivo de la obra “Queridos Compatriotas”. En la primera parte, se exponen las posibilidades musicales del habla, explorando también en la dimensión léxica y retórica de la palabra. Desde ahí, se repasan sus usos e influencias a lo largo de la historia de la música docta. En la segunda parte, se expone un análisis de la obra que da cuenta de la aproximación sobre los materiales sonoros, la contextualización de los fragmentos seleccionados y la metodología de trabajo que se implementó para desarrollar la obra.
Morales, Ortiz Blanca Luz. "La enseñanza de “Historia de la música” en los programas de licenciatura en música en Colombia." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2011. http://hdl.handle.net/10803/53094.
Full text"The teaching of History of music in the Bachelor of Arts in Music syllabus in Colombia" Among the guidelines provided by the National Education Ministry Bureau of Colombia, we find the Resolution 3456 of 30 December,2003, “in virtue of which the specific characteristics are provided for the supply and development of professional formation programs in Arts” by turning the History of Music into a course of basic and professional formation . Thanks to the freedom of teaching/lecturing , foreseen under the National Constitution , each and every teacher may provide his/her teaching processes freely. Due to it and with the purpose in mind of typifying how the process of History of Music is occurring, is that the present research is undertaken. The general purpose of this research, is to undertake a comparative analysis of how the teaching processes of History of Music are being generated, within the programs or syllabus of Bachelor degree in Music in Colombia, by having these specific goals: - Determine the approach and raison d´etré of the History of Music. - Establish if within the formal syllabus we find all the aspects that should normally be found in this sort of document. - Determine the most used methodological strategies and evaluation criteria by teachers. - Establish the trends, models, teaching methods and contemporary didactics employed in the teaching processes of the course. - Establish the adequate fulfillment of the Decree 2566 10th September,2003 and of the Resolution 3456 of 30th December, 2003. This research work is a cross-study developed in virtue of a Comparative Analysis divided into four phases: description, interpretation, juxtaposition and comparison. In order to collect data a series of semi-structured interviews were held to History of Music teachers and coordinators of the career of Bachelor in Music , class Notes and Remarks, documentary review of the syllabi or academic programs of Bachelor in Music and of the curricular designs of History of Music, and the Review of the material available for performing the course.
Díaz, González Joel. "Crear, tocar y difundir música en Chile: apuntes sobre la institucionalidad en la música nacional." Tesis, Universidad de Chile, 2014. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/132539.
Full text“Una tarea central para construir un país distinto, más respetuoso, más libre, que valora más la diversidad, que ofrece espacios más amplios y numerosos para todas las expresiones ciudadanas, tiene que ser un país que coloca la cultura en el centro de sus preocupaciones”, afirmaba Ricardo Lagos, en el acto de presentación de su política cultural en el Museo de Bellas Artes, en mayo de 2000. Dichas palabras las complementaba en aquella ocasión con una idea que es otra de las premisas de la presente investigación: “No se trata de dirigir desde el Estado la actividad cultural, sino tan sólo de crear las condiciones para que cada chileno y chilena puedan expresarse y participar con entera libertad. Seamos claros, cuando se habla de política cultural, se encienden las antenas, “allí están los que quieren dirigir”. No, aquí estamos los que creemos que es necesario crear condiciones para que ustedes creen la cultura libre de cortapisas, con amplitud y libertad”. Si bien ideas similares a éstas habían sido enunciadas con anterioridad por diversas personalidades del mundo de la cultura, académicos o políticos, que las dijera el presidente de la república recientemente electo, le otorgan una significación especial y hablan de un énfasis y una convicción no vistas antes en un gobierno chileno. El Estado tiene una responsabilidad ineludible con la cultura. Las razones son muchas y variadas, pero lo más relevante, a estas alturas, es que son un hecho. Nadie ya discute este postulado. Pero también va quedando más claro que su rol prioritario es el de crear las condiciones para que los artistas se desarrollen con todas las facilidades –legales, sociales, de infraestructura, económicas, etc.- y en un clima de libertad. Obsoletas han quedado las ideas más extremas: el Estado no debe ser el creador de la cultura, ni menos, dejarla librada únicamente a los brazos del mercado.
Díaz, de Aguiar Sánchez Edson. "Discursos de la música popular sobre la Guerra Fría: (1947-1989)." Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/108534.
Full textEl siglo XX constituyó un tiempo de procesos que marcaron dramáticamente al mundo, sus Guerras Mundiales dañaron la hegemonía de Europa Occidental y desplazaron los polos de poder hacia Este y Oeste, abriendo paso a la Guerra Fría. La Segunda Guerra Mundial se presentaba en el imaginario como una gesta de libertad, pero nuevos autoritarismos aparecían, ahora enmarcados en la Era Bipolar. El nuevo escenario alcanzó ribetes que amenazaron a la humanidad con un colapso total, hecho que fue percibido por sociedades civiles informadas que pensaron, actuaron y cantaron al respecto. Estas nuevas sensibilidades chocaron con aquellos paradigmas autoritarios de larga data y generaron movimientos que remecieron al mundo a partir de la década de los 50´. Aquellos anhelos de libertad se expresaron básicamente en un cambio generacional, caracterizado por el nacimiento de la cultura juvenil que encontraba en la música, el cine y la moda sus banderas, esto sumado al ambiente de auge económico de la postguerra y al aumento de la población urbana y universitaria, detonó el mayor de los cambios culturales del siglo. Entre las representaciones culturales que nos legó ese tiempo parece particularmente interesante indagar en la construcción de los discursos de la música popular, cuyo carácter masivo y significado profundo nos puede permitir ingresar a un mundo amplio de sensibilidades, libertades y limitantes que nos acerquen a las percepciones que la gente común tuvo sobre la Guerra Fría.
Garde, Badillo Ana. "Historia de la enseñanza del violín en su etapa inicial: escuela, tratados y métodos." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/397644.
Full textThis thesis is an analysis of treaties, methods and books on pedagogy and teaching violin in its initial phase, existing in the period from the mid-eighteenth century to the twenty-first century. It consists of several sections: first a declaration of intent with regard to the objectives and methodology performed; followed by the exposition of the origins and history of the violin and the major violin schools starting from the seventeenth century to our days. The main body of the thesis includes a total of 47 pedagogical sources, where the teaching contents are examined, the appropriateness of its approach and its effectiveness in practice in our present time with students who start learning the violin. We also compare and contrast the results with current pedagogical principles of teaching the violin at an early stage. This main part is followed by a comparative study of all methods, treatises and books proposed, reaching a conclusion on teaching texts which we have considered to be the most important in the studied period of time and offering a prospective view to future research which follows the same line of investigation as our thesis.
Bromberg, Carla. "A música como ciência na obra quinhentista de Vincenzo Galilei." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/13417.
Full textFundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo
Vincenzo Galilei (1520?-1590) was born at Santa Maria a Monte, a small city near Florence. He was a music-theorist, a lutenist and a teacher. He was sent to Venice to start theoretical studies with Gioseffo Zarlino and interested in the studies of ancient texts, he was helped by the philologist Girolamo Mei. Galilei had basically two main goals. The first was to clarify, what he called misunderstood facts of the history of music and the second was to restore music to its original place among the sciences. Therefore he explored the nature of ancient music in a very detailed and systematic fashion and provided novelties based mostly on the results of his investigative method. In experimenting with different materials, cotton, metal, wood, etc., combined into different shapes, Galilei showed to take matter into account to know how it affects the behavior of the instruments. Despite the fact that Music was based on the concept of number, and that most of the musical theorists of the sixteenth century were not interested in the physical nature of sound or in the materials that produce it, Vincenzo Galilei succeeded to provide to Music a new basis, named sound
Vincenzo Galilei foi um músico teórico, alaudista e professor, nascido em uma pequena cidade nos arredores de Florença na primeira metade do século XVI. Embora pouco se saiba de sua formação, sabe-se que após os seus estudos com o teórico Gioseffo Zarlino, manteve intensa correspondência com o filólogo Girolamo Mei que o introduziu aos textos da antigüidade clássica. Vincenzo Galilei estudou e criticou os textos clássicos e desenvolveu experimentações com instrumentos. Ao estudar os instrumentos musicais e os materiais de que eram constituídos, Galilei buscava solucionar problemas musicais. A sua análise dos diversos comportamentos dos materiais, assim como dos instrumentos, proveu um novo fundamento para a música teórica. Galilei concluía que a Música não estava embasada no número, como acreditavam alguns teóricos de sua época, mas no fenômeno físico sonoro
Corrêa, Ângela Tereza de Oliveira. "História, cultura e música em Belém: décadas de 1920 a 1940." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/13212.
Full textThis investigation is focused in Belém, Pará, between the 1920s and 1940s. Under the perspective of Cultural History, it seeks to recover other urban experiences and sonority. In a moment of economic and cultural changes, the intellectuals from Pará attempt to delineate new faces for the city, making it acquire more regional contours. Instead of Paris in l America, as the elites liked to call it, it was called brunette city, city of the mango trees, of the sun, of the rain, the Metropolis of the Amazon. Women and men moved about the city, and their sound and noises could be heard by the dwellers, delimiting territories and allowing themselves to be seen daily in the town. At night, the streets and squares were invaded by the sounds and songs of the bohemian and serenading musicians, and an idealized and romantic representation of these subjects was elaborated by the modernist intellectuals that participated in it. However, bohemia was not restricted to serenading groups; other bohemian practices could also be lived in closed spaces. While the elites continued attached to the aesthetic values of the Belle Époque, considering the classical music as the true musical art, a multiplicity of sounds, rhythms and timbres could be heard in the town and was criticized as popular and distorting of the true musical art. The songs, produced in their majority for teatro de revista [Brazilian cabaret], told and sang about political, economic and social problems faced by the common people. Gentil Puget, member of a generation of musicians of classical background imbued of the modernist ideals, incorporated the popular and the regional to his artistic production, seeking to build a music that was intended as delimiting the regional and national identity
Esta investigação focaliza Belém do Pará, entre as décadas de 1920 a 1940. Sob a perspectiva da História Cultural, busca recuperar outras experiências e sonoridades urbanas. Num momento de mudanças econômicas e culturais, os intelectuais paraenses procuraram delinear novas faces para cidade, fazendo-a adquirir contornos mais regionais. Em vez de Paris n a América, como as elites gostavam de chamá-la, passou a ser denominada a cidade morena, das mangueiras, do sol, da chuva, a Metrópole da Amazônia. Mulheres e homens circulavam pela cidade, e seus sons e ruídos poderiam ser ouvidos pelos moradores, demarcando territórios e se deixando visualizar cotidianamente na urbe. À noite, as ruas e praças eram invadidas pelos sons e cantos dos boêmios e músicos seresteiros, e uma representação idealizada e romântica desses sujeitos foi elaborada pelos intelectuais modernistas que dela participavam. Entretanto, a boemia não se restringia aos grupos seresteiros, outras práticas boêmias poderiam também ser vividas em espaços fechados. Enquanto as elites continuavam apegadas aos valores estéticos da Belle Époque, considerando a música erudita como a verdadeira arte musical, uma multiplicidade de sons, ritmos e timbres poderia ser ouvida na urbe e era criticada como popularesca e deturpadora da verdadeira arte musical. As canções, produzidas em sua maioria para o teatro de revista, contavam e cantavam sobre problemas políticos, econômicos e sociais enfrentados pelos populares. Gentil Puget, membro de uma geração de músicos de formação erudita imbuídos dos ideais modernistas, incorporou à sua produção artística o popular e o regional, buscando construir uma música que se pretendia demarcadora da identidade regional e nacional
Morant, Navasquillo Remigi. "Perspectivas docentes de las escuelas de música de las sociedades musicales valencianas: historia, presente y futuro." Doctoral thesis, Universitat Jaume I, 2013. http://hdl.handle.net/10803/669179.
Full textBooks on the topic "Historia de la música"
(Peru), Biblioteca Nacional, ed. Ensayos: Historia/literatura/música. Lima: Biblioteca Nacional del Peru, Fondo Editorial, 2013.
Find full textCobas, Lorena López. Historia da música en Galicia. Sarria Lugo [Spain]: Ouvirmos, 2013.
Find full textSanjurjo, Elena Pérez. Historia de la música cubana. Miami, Fla: Moderna Poesía, 1986.
Find full text1955-, Brennan Juan Arturo, and Editorial Océano de México, eds. Historia de la música popular mexicana. México, D. F: Océano, 2008.
Find full textA, José Manuel Jaramillo. Historia de la música en Pereira. Pereira, Colombia: Instituto de Cultura de Pereira, 2009.
Find full textA, Carlos A. Carreño. Historia contemporánea de la música trujillana. Mérida, Venezuela: Universidad de Los Andes, Dirección General de Cultura y Extensión, 2000.
Find full textA, José Manuel Jaramillo. Historia de la música en Pereira. Pereira, Colombia: Instituto de Cultura de Pereira, 2009.
Find full textIbáñez, Vicente Cotolí. Historia de la música en Paterna. Paterna: Centro Musical Paternense, 1997.
Find full textBook chapters on the topic "Historia de la música"
Braga, Reginaldo Gil. "Música Litorânea (Coastal Music)." In The Routledge Companion to the Study of Local Musicking, 307–19. New York; London: Routledge, 2017.: Routledge, 2018. http://dx.doi.org/10.4324/9781315687353-28.
Full text"La música y la historia." In Michel Foucault, la música y la historia, 69–96. UNIVERSIDAD DE CALDAS, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1tqcw80.7.
Full text"Historia versus memoria." In DES/ENCUENTROS DE LA MÚSICA POPULAR CHILENA, 171–88. Ediciones Universidad Alberto Hurtado, 2017. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv253f708.10.
Full text"La música en la cuadrícula." In Michel Foucault, la música y la historia, 51–68. UNIVERSIDAD DE CALDAS, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1tqcw80.6.
Full textLombardero, Pablo Folgueira. "LA MÚSICA EN EL AULA DE HISTORIA." In Investigación educativa ante los actuales retos migratorios., 1433–43. Dykinson, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv2gz3wvn.114.
Full textLópez García, Narciso José, María del Valle de Moya Martínez, and Raquel Bravo Marín. "Música y dispositivos móviles. La historia de la música en códigos QR." In Reflexiones multidisciplinares para el tratamiento de la competencia artística y la formación cultural. Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2021. http://dx.doi.org/10.18239/jornadas_2021.29.26.
Full text"El proyecto de una historia crítica del pensamiento." In Michel Foucault, la música y la historia, 155–70. UNIVERSIDAD DE CALDAS, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1tqcw80.10.
Full textBellaviti, Sean. "Puente Del Mundo." In Música Típica, 18–56. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190936464.003.0002.
Full textBellaviti, Sean. "Early Música Típica and Its Antecedents." In Música Típica, 57–86. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190936464.003.0003.
Full text"Introducción." In Michel Foucault, la música y la historia, 11–20. UNIVERSIDAD DE CALDAS, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1tqcw80.3.
Full textConference papers on the topic "Historia de la música"
Pascual Moltó, Ignacio. "MÚSICAS POSMODERNAS: ARTE SONORO EN LA COMUNIDAD VALENCIANA." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.8975.
Full textMañas García, Alejandro. "Poderosa." In II Congreso Internacional Estéticas Híbridas de la Imagen en Movimiento: Identidad y Patrimonio. Valencia: Universitat Politàcnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/eshid2021.2021.13206.
Full textAlcántara, Manuel. "Historia." In 56.º Congreso Internacional de Americanistas, edited by Mercedes García Montero and Francisco Sánchez López. Ediciones Universidad de Salamanca, 2018. http://dx.doi.org/10.14201/0aq0251_14.
Full textGan, Ting. "Música colonial." In the 5th ACM/IEEE-CS joint conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2005. http://dx.doi.org/10.1145/1065385.1065482.
Full textGimenez, Thayna, Caroline R. Barroso, Jéssika M. Pereira, André L. Przybysz, Adriano Rivolli, and Carlos N. Silla Jr. "Meninas, Computação e Música." In Women in Information Technology. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2016. http://dx.doi.org/10.5753/wit.2016.9705.
Full text"Congresso Scientiarum Historia XIII." In Congresso Scientiarum Historia. Programa de Pós-Graduação em História das Ciências e das Técnicas e Epistemologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro (HCTE-UFRJ), 2020. http://dx.doi.org/10.51919/anais_shxiii.
Full text"Congresso Scientiarum Historia XI." In Congresso Scientiarum Historia. Programa de Pós-Graduação em História das Ciências e das Técnicas e Epistemologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro (HCTE-UFRJ), 2018. http://dx.doi.org/10.51919/anais_shxi.
Full text"Congresso Scientiarum Historia X." In Congresso Scientiarum Historia. Programa de Pós-Graduação em História das Ciências e das Técnicas e Epistemologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro (HCTE-UFRJ), 2017. http://dx.doi.org/10.51919/anais_shx.
Full text"Congresso Scientiarum Historia XII." In Congresso Scientiarum Historia. Programa de Pós-Graduação em História das Ciências e das Técnicas e Epistemologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro (HCTE-UFRJ), 2019. http://dx.doi.org/10.51919/anais_shxii.
Full textBernardes Monteiro, Ausonia. "Sua Historia de Dança." In TRANS-IN-CORPORADOS: CONSTRUINDO REDES PARA A INTERNACIONALIZAÇÃO DA PESQUISA EM DANÇA. Rio de Janeiro - RJ e Campinas - SP, Brazil: LABCRÍTICA e Galoá, 2017. http://dx.doi.org/10.17648/trans-2017-90394.
Full textReports on the topic "Historia de la música"
Herrero, J., and M. Trenta. Comunicación y Música: mensajes, manifestaciones y negocios. Revista Latina de Comunicación Social, November 2018. http://dx.doi.org/10.4185/cac144.
Full textHerrero, J., and M. Trenta. Comunicación y Música: mensajes, manifestaciones y negocios. Revista Latina de Comunicación Social, November 2018. http://dx.doi.org/10.4185/cac145.
Full textFuentefría Rodríguez, D. Iron Maiden: la música que gritó cine. Sociedad Latina de Comunicación Social, February 2020. http://dx.doi.org/10.4185/cac166-5.
Full textVAQUERO DÍAZ, BEATRIZ. Historia da escritura na Galicia medieval. Consello da Cultura Galega, 2014. http://dx.doi.org/10.17075/gmh.007.
Full textRuiz Larrea, Mª Begoña. Breve historia de los radicales libres. Sociedad Española de Bioquímica y Biología Molecular, March 2018. http://dx.doi.org/10.18567/sebbmdiv_rpc.2018.04.1.
Full textMoltó Doncel, JL. La investigación artística en las enseñanzas superiores de música. Revista Latina de Comunicación Social, February 2016. http://dx.doi.org/10.4185/cba47.
Full textXifra i Triadú, Jordi. Historia de las Relaciones Públicas/Public Relations’ History. Revista Internacional de Relaciones Públicas, December 2015. http://dx.doi.org/10.5783/rirp-10-2015-01-01-04.
Full textPunín Larrea, MI. Comunicación y Periodismo. Cinco versiones de la historia. Revista Latina de Comunicación Social, 2015. http://dx.doi.org/10.4185/cac99.
Full textTorres, Magdalena. Viagra: la historia de un fracaso convertido en éxito. Sociedad Española de Bioquímica y Biología Molecular, April 2019. http://dx.doi.org/10.18567/sebbmdiv_rpc.2019.04.1.
Full textLópez, Alejandro, and Juana Patricia Téllez-Corredor. Una historia de los años veinte para los noventa. Bogotá, Colombia: Banco de la República, March 1995. http://dx.doi.org/10.32468/be.24.
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