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Journal articles on the topic 'Historia de la música'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 27 April 2022

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1

Montoya Arias, Luis Omar. "La música grupera y el diseño gráfico." Diálogos de Campo 2, no. 4 (January 1, 2017): 47. http://dx.doi.org/10.22201/enesmorelia.26832763e.2017.4.38.

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Abstract:

En las siguientes páginas intentaré acercarme a la música grupera (norteña mexicana y banda de viento sinaloense) desde un enfoque novedoso. No me interesa gastar mucha tinta en historias de músicos, intérpretes y compositores, sino en develar algunos elementos asociados con el uso del diseño gráfico en la publicidad que masifica bailes y jaripeos, así como en atender la importancia de fuentes hemerográficas para la escritura de la historia social de la música grupera. Demostraré que la publicidad usada en ferias regionales también es importante.

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2

Rondón, Victor. "Dossier: Música, historia e historiografía." Resonancias: Revista de investigación musical 20, no. 38 (July 1, 2016): 9–10. http://dx.doi.org/10.7764/res.2016.38.1.

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3

Calvo Manzano, María Rosa. "Música o matrimonio. Historia oculta de la mujer-música en España." Arbor 168, no. 663 (March 30, 2001): 407–23. http://dx.doi.org/10.3989/arbor.2001.i663.849.

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4

Pérez González, Juliana. "Historia y música. Comentarios sobre Una historia de la música colonial hispanoamericana de Leonardo Waisman." Revista musical chilena 73, no. 232 (December 2019): 138–46. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902019000200138.

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5

Eckmeyer, Martín. "Música y relictos de la historia. Artefactos ideológicos y positivismo en la historia de la música." Armiliar, no. 2 (May 28, 2018): e003. http://dx.doi.org/10.24215/25457888e003.

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Abstract:

Si bien en los últimos decenios se dio una renovación de la musicología, lostópicos del positivismo constituyen aún el centro de los manuales y propuestascurriculares de historia de la música. Esta historiografía se ha vuelto hegemónicay ha demostrado gran resistencia en comparación con otras disciplinas históricas.La explicación habitual es que existe un retraso disciplinar: el positivismollega tarde a una musicología aislada en sus problemas. Intentaremos aquíuna explicación alternativa apelando a que dicho paradigma habita en suspropios artefactos: en particular la obra/objeto y el estilo. Propondremos, así,la existencia de un positivismo específicamente musicológico y consideraremos,además, la posibilidad de que su hegemonía descanse en razones ideológicasantes que metodológicas.

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6

Del Pino Romero, Antonio Tomás. "Música en honor de los Santos Patronos de Málaga Ciriaco y Paula." Boletín de Arte, no. 32-33 (March 8, 2018): 177–206. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2012.v0i32-33.4265.

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Abstract:

El culto y la devoción que la ciudad de Málaga ha tributado a sus patronos san Ciriaco y santa Paula a través de la historia se reflejan en la música litúrgica en su honor que se custodia en el Archivo de la Catedral de Málaga. Rituales, fiestas, procesiones y músicos como Sanz, Iribarren, Torrens u Ocón conforman estas celebraciones en las que la música era parte fundamental.

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7

SOLER CAMPO, SANDRA. "Estudiar música y dedicarse a ello. ¿Qué factores dificultan el camino a la profesionalización a las mujeres músicas?" ARTSEDUCA, no. 31 (December 10, 2021): 129–42. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.5944.

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Abstract:

Si nos adentramos en la historia de la música de occidente, pasando por los diferentes periodos históricos, las mujeres han tenido pocas oportunidades de acceder al ámbito académico musical y, posteriormente, al mundo laboral. Cuando nos referimos a la música clásica son escasos los referentes femeninos en ámbitos tales como la composición, la dirección orquestal y la interpretación en una orquesta de música clásica. El objetivo principal de este artículo es identificar cuáles son los factores que dificultan la carrera de las mujeres que se dedican profesionalmente a uno o varios de los tres ámbitos citados. Para ello, se ha partido de la situación de siglos pasados, mediante la recopilación de datos biográficos de mujeres músicas, y se ha investigado el panorama actual, concretamente español, mediante el diseño de una entrevista. Los participantes han sido 30 músicos y músicas de diferentes edades y comunidades autónomas. Los resultados se analizaron cualitativamente categorizando respuestas y se observaron, complementariamente, los tipos de perfiles en las respuestas, hallando diferencias significativas entre hombres y mujeres, entre personas casadas y solteras, según generaciones, etc., en cada una de las doce categorías, que van desde la poca o nula presencia de la mujer en los programas de conciertos hasta el escaso número de referentes femeninos en interpretación, dirección y composición.

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8

Alberola. "Repensar la historia de la música valenciana." Revista de Musicología 40, no. 1 (2017): 353. http://dx.doi.org/10.2307/24938876.

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9

Pérez Miranda, Iván, and Judith Helvia García Martín. "Historia y música. Los tiempos están cambiando..." El Futuro del Pasado 9 (September 23, 2018): 7–11. http://dx.doi.org/10.14201/fdp.24936.

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10

Marín-López, Javier, and Malena Kuss. "Una historia de la música colonial hispanoamericana." American Music 39, no. 1 (April 1, 2021): 119–29. http://dx.doi.org/10.5406/americanmusic.39.1.0119.

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11

Bruno, María Sol. "Al ritmo de los músicos. Una historia de globalización de la cultura popular en Argentina." Astrolabio, no. 27 (July 7, 2021): 342–49. http://dx.doi.org/10.55441/1668.7515.n27.32450.

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12

Menacho, Luis. "Ficciones verdaderas. Intersecciones entre Arte e Historia." Clang, no. 6 (April 21, 2020): e011. http://dx.doi.org/10.24215/25249215e011.

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Abstract:

El presente artículo intenta explorar diferentes modos de pensar el entrecruzamiento entre arte e historia. Se analizará la obra Homenaje a la flecha clavada en el pecho de Don Juan Díaz de Solís, pieza electroacústica del año 1974 del compositor uruguayo Coriún Aharonián, y se indagará en la teoría de la historia del filósofo francés Michel Foucault. Observando la relación entre arte e historia, y los conceptos de verdad y de ficción en Aristóteles y en Heidegger, estudiaremos la posibilidad de elaborar una arqueología en la historia de la música como discurso contra-histórico y genealógico que interpela a la historia de la música tradicional.

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13

Ogas, Julio. "Hipertextualidad, ironía y posvanguardia. En torno a la música de Gerardo Gandini y Marta Lambertini en la década de 1980." Cuadernos de Música Iberoamericana 32 (September 10, 2019): 159–85. http://dx.doi.org/10.5209/cmib.65533.

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Abstract:

A lo largo de la historia de la música encontramos numerosas composiciones que apelan a obras precedentes a través de préstamos o alusiones directas, aunque estos procedimientos adquieren especial protagonismo en la última parte del siglo XX con música sobre música o borrowing. En esa reelaboración y asimilación de músicas precedentes, los compositores dejan marcas que permiten apreciar las características y el alcance del diálogo que establecen con ellas. En este artículo propongo un acercamiento a composiciones de Gerardo Gandini y Marta Lambertini centrado en el análisis musical y la interpretación de esos usos en función de un discurso cultural. Para ello recurro a la confluencia de las propuestas de Gerard Genette y Linda Hutcheon, con el fin de establecer ciertas coordenadas para un análisis textual que tenga en cuenta las diferentes formas en que esas músicas del pasado se introducen en la estructura de la obra y el uso discursivo que el compositor hace de ellas.

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14

Gottschlich, Max. "Fundamentos para una consideración filosófica de la historia de la música." Tópicos. Revista de Filosofía de Santa Fe, no. 35 (March 29, 2019): 19–35. http://dx.doi.org/10.14409/topicos.v0i35.8086.

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Abstract:

El texto desarrolla los lineamientos generales de una interpretación inspirada en el pensamiento de Hegel de los comienzos de la historia de la música occidental hasta el inicio de la Edad Moderna musical. La historia de la música previa a la de la modernidad es analizada como una historia de consumación en el sentido de que en ella el concepto -entendido este término como lo hace Hegel- llega a presentarse de un modo cada vez más concreto en el elemento de la sensación.

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Pineda, Servando. "Una breve historia musical de Ciudad Juárez." Chihuahua Hoy 19 (2021): 127–57. http://dx.doi.org/10.20983/chihuahuahoy.2021.19.6.

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Abstract:

El texto tiene como objetivo realizar un breve repaso por la historia musical de Ciudad Juárez, de los siglos XX al XXI. Es un acercamiento a la reconstrucción de esta línea del tiempo por el que ha transitado la música en la frontera, desde los tiempos previos a la Revolución, pasando por la Ley Seca en los EE.UU., que se tradujo aquí en las big bands, hasta el rock and roll, la música latinoamericana, los narco-corridos, hasta el rap, el hip hop y más reciente, el auge de las orquestas sinfónicas.

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Maggiolo Dibos, Guillermina. "El sentimiento nacional en la música culta: la obra de Enrique Iturriaga Romero." Illapa Mana Tukukuq, no. 15 (February 7, 2019): 100–108. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i15.1835.

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Abstract:

La renovación de la música en el siglo XX es uno de los fenómenos que más ha contribuido a afianzar el sentimiento nacional en el Perú contemporáneo. De manera especial, una nueva generación de compositores nacidos en diferentes regiones del país entre las décadasde 1910 y 1930, va a aportar con la incorporación de elementos de raíces locales en la creación de obras de música culta. A este connotado grupo de músicos pertenece un autor cuya trayectoria marca un hito en la historia musical del país: Enrique Iturriaga Romero.

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Supicic, Ivo. "Sociología musical e historia social de la música." Papers. Revista de Sociologia 29 (January 1, 1988): 79. http://dx.doi.org/10.5565/rev/papers/v29n0.1462.

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18

Oliva Mompeán, Juan Carlos. "La música en la historia: análisis y propuestas." Vínculos de Historia Revista del Departamento de Historia de la Universidad de Castilla-La Mancha 10 (2021): 13–16. http://dx.doi.org/10.18239/vdh_2021.10.00.

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Rodríguez Castellanos, María Fernanda. "Desarrollo de la mujer en el ámbito musical a través del tiempo y breve historia del feminismo." MAGOTZI Boletín Científico de Artes del IA 8, no. 16 (July 5, 2020): 48–54. http://dx.doi.org/10.29057/ia.v8i16.4893.

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Abstract:

El presente trabajo trata de englobar brevemente la historia del feminismo y del feminismo en la música, una historia que se ha visto protagonizada por el varón y que ha dejado a las féminas en segundo plano, olvidadas, desprovistas de derechos que ahora nos podrían parecer inherentes a cualquiera sólo por el hecho de ser humano, derechos que, sin embargo, antes de los movimientos feministas que se mencionarán a continuación, no eran respetados. Así mismo se explica cómo la mujer músico no podía desenvolverse libremente en este ambiente opresor y cómo aún en la actualidad existe violencia de género en el ámbito artístico.

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Büttner, Fred. "Verse Structure and Musical Rhythm in Latin Hymn Melodies." Anuario Musical, no. 61 (December 31, 2006): 3. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2006.61.1.

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Abstract:

Como ha demostrado Thrasybulos Georgiades en su libro Music and Language, la “cuestión de la constante preocupación de la música por el lenguaje” representa uno de los elementos más importantes en la historia de la Música en Occidente. Para poder abordar adecuadamente el problema, es necesario, por encima de todo, plantearse la cuestión del ritmo en los planos lingüístico y musical. En el Himno latino, el género más antiguo de canción en la historia de la Música Occidental, el ritmo se materializa en el plano lingüístico a través de la estructura de los versos, que se construyen originalmente por yuxtaposición de sílabas largas y cortas en una estructura predefinida. Dado que la distribución de los acentos del texto puede apartarse considerablemente de esta estructura, el ritmo musical –si es que éste existe– debe elegir entre seguir la estructura de los versos o la de los acentos del texto. Si tomamos como ejemplos las melodías españolas de los Himnos, resultan evidentes las consecuencias que para el ritmo de la música suponen estas posibilidades, y las perspectivas que se abren para el desarrollo de la historia de la Música en Occidente.

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21

Bustos Echeverry, Daniel. "Magín Díaz y el bullerengue como poética de la existencia." Nómadas, no. 48 (2018): 197–205. http://dx.doi.org/10.30578/nomadas.n48a12.

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Abstract:

A pesar de ser compositor de grandes éxitos de la música popular colombiana y de haber concebido música por más de 80 años, Magín Díaz García, uno de los músicos afrocolombianos más importantes de Latinoamérica, solamente logró el reconocimiento a sus 95 años. Gracias a su relato oral y a su calidad poética, la figura de Díaz García por fin cruzó el abismo del anonimato, alcanzó los más importantes galardones internacionales y se convirtió en uno de los grandes personajes de la diáspora africana. El artículo hace un recorrido por su vida y obra como reconocimiento a sus aportes culturales en nuestra historia

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Schmitt, Thomas. "Música como juego." Brocar. Cuadernos de Investigación Histórica, no. 37 (December 20, 2013): 263–86. http://dx.doi.org/10.18172/brocar.2549.

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Abstract:

El acercamiento a lo que es o podría ser la música a través de la idea del juego muestra que la semejanza entre música y juego es mayor de lo que parece. Por un lado encontramos en la historia de la música varios autores que tratan la composición musical de manera lúdica, como pura combinación de las notas (Mersenne, Kircher) o como relación arbitraria entre signos y notas (Guido de Aretino). Por otra parte, la idea de la música como juego (con notas), semejante al “juego de lenguaje” ("Sprachspiel") de Wittgenstein, es también una expresión genuina del ser humano que busca en dicho juego musical y su concreción en el objeto de arte (Gadamer) una autoafirmación (Schiller) en la que nosotros nos damos cuenta de nuestra fuerza de conocimiento (Kant).

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Durán, Cristóbal. "Perder la música." Persona y Sociedad 21, no. 2 (August 1, 2007): 63. http://dx.doi.org/10.53689/pys.v21i2.145.

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Abstract:

Al referirse al tradicional reparto de un sistema de las artes, Heidegger pareciera dejar intocada sólo a la música. En términos de referencia temática ella aparece en su mayor extensión subordinada a la paulatina confrontación de Nietzsche con Wagner, donde Heidegger sitúa una ocasión excepcional para enfrentarse a la cuestión de los límites de la metafísica. A grandes rasgos, este trabajo pretende evaluar ciertos aspectos centrales en el tratamiento heideggeriano de esta confrontación, con particular énfasis sobre el modo en que intenta deslindar la comprensión nietzscheana de lo sensible de la sensibilidad pensada por Wagner. El propósito de esto no es únicamente señalar la escansión de la historia del ser y su distancia respecto de la metafísica, sino, sobre todo, mostrar cierta repetición de la metafísica a la hora de intentar reducir lo sensible bajo la figura de una fisiología del arte.

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24

Boix, Ornela Alejandra. "NI GÉNERO MUSICAL NI SÓLO UN ESTILO: EL FENÓMENO “INDIE” EN LA PLATA COMO UN NUEVO USO DE LA MÚSICA." Astrolabio, no. 22 (January 2, 2019): 69–94. http://dx.doi.org/10.55441/1668.7515.n22.18918.

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Abstract:

Durante los 2000, la música “indie” se volvió relativamente central en la zona metropolitana de Buenos Aires. En este artículo, estudiamos el “indie” de la ciudad de La Plata y afirmamos que no es un género musical y tampoco puede definirse sólo desde criterios estilísticos. Lo hacemos desde una investigación etnográfica que privilegió la observación participante, complementada con entrevistas abiertas y en profundidad realizadas a músicos y otros participantes de la escena “indie” en La Plata. Entendemos que el “indie” es una manera de hacer, es la manifestación de una nueva relación con la música y con los medios de producción de música. ¿Con qué parámetros entender el “indie” dado que su lógica escapa a la instaurada por la apropiación identitaria de los géneros musicales? Describimos la música “indie” en La Plata entre 2009 y 2015 y mostramos su historia y evolución. Exploramos las discusiones sobre los usos de la música en el medio local, desde la mirada subculturalista hasta el más reciente abordaje pragmático, dentro del cual destacamos el concepto de mediación musical. De esta manera, proponemos una reformulación del concepto de música de uso para alcanzar una mejor comprensión del “indie” y de otros fenómenos musicales contemporáneos.

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Grandela del Río, Julia. "Luis de Pablo. Una historia de la música contemporánea." Revista musical chilena 64, no. 214 (December 2010): 75. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902010000200007.

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26

Carramolino. "«Hacer música es hacer política». Escribir su historia, también." Revista de Musicología 44, no. 1 (2021): 391. http://dx.doi.org/10.2307/27057554.

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27

Uña Juárez, Agustín. "San Agustín: belleza, música e historia. «Un admirable cántico»." Augustinus 43, no. 168 (1998): 107–28. http://dx.doi.org/10.5840/augustinus199843168/16916.

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28

Quirós R., Manuel Antonio. "El latín en la música." Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica 21, no. 2 (August 30, 2015): 133. http://dx.doi.org/10.15517/rfl.v21i2.20822.

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Abstract:

Este documento se centra en el papel fundamental que desempeña la lengua latina para la teoría, terminología, textos y obras de la historia de la música de la civilización occidental, desde el Ambrosiano Hymnology los compositores geniales pertenecientes a varios períodos de la música.This paper focuses on the fundamental role played by the latin language for the theory, terminology, texts and works in the music history of the western civilization, from the Ambrosian Hymnology the genial composers pertaining to several music periods.

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Pérez Mancilla, Victoriano J. "La Música, pero también Música: nuevos cánones de Tomás de Iriarte." Anuario Musical, no. 73 (December 18, 2018): 193. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2018.73.13.

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Abstract:

Tomás de Iriarte ha pasado a la historia como uno de los escritores más relevantes del neoclasicismo español, pero también por haber contribuido decididamente a la teoría del arte de los sonidos en el siglo XVIII con su poema didáctico La música. No obstante, también fue un intérprete aficionado de instrumentos como la viola y desarrolló una significativa actividad como compositor, aunque hasta el momento solo se conozca la música de su melólogo Guzmán el Bueno y una colección de diecisiete cánones, estos últimos conservados en una fuente del Conservatorio Superior de Música de Madrid publicada hace solo una década. Sin embargo, en este trabajo de investigación damos a conocer otra colección de cánones más antigua y completa que la citada, inédita hasta la fecha, que contiene una veintena más de obras distintas a las recogidas en la fuente madrileña.

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30

Gutiérrez del Arroyo González, Paloma. "Música del Códice Calixtino." Quodlibet. Revista de Especialización Musical, no. 75 (June 22, 2021): 74–130. http://dx.doi.org/10.37536/quodlibet.2021.75.1106.

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Abstract:

El intérprete de música medieval debe tener nociones de paleografía y de codicología, de lenguas medievales, de Historia, de liturgia, de antropología y sociología, de acústica… Además, debe manejar con fluidez las distintas notaciones de cada período (paleografía musical), la modalidad, el contrapunto, la práctica de la oralidad —vehículo primordial de transmisión de muchos de los repertorios medievales—, las prácticas de polifonía extempore o improvisada, distintos temperamentos… e incluso debe conocer los estudios de la etnomusicología acerca de otras músicas no escritas, de tradición oral, ya sean monódicas o polifónicas, aún vivas hoy en nuestro planeta. Este artículo busca reunir, si no todos, muchos de los aspectos que se deberían tener en cuenta a la hora de abordar la interpretación de las músicas notadas en el Códice Calixtino (s. XII). El intérprete convierte la fuente manuscrita en sonido, y ese paso conlleva muchas decisiones. He aquí un posible método de trabajo, razonado paso a paso, a seguir por un intérprete desde que abre el códice por primera vez hasta que comienza a cantarlo.

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Gutiérrez del Arroyo González, Paloma. "Música del Códice Calixtino." Quodlibet. Revista de Especialización Musical, no. 75 (June 22, 2021): 74–130. http://dx.doi.org/10.37536/quodlibet.2021.75.1106.

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Abstract:

El intérprete de música medieval debe tener nociones de paleografía y de codicología, de lenguas medievales, de Historia, de liturgia, de antropología y sociología, de acústica… Además, debe manejar con fluidez las distintas notaciones de cada período (paleografía musical), la modalidad, el contrapunto, la práctica de la oralidad —vehículo primordial de transmisión de muchos de los repertorios medievales—, las prácticas de polifonía extempore o improvisada, distintos temperamentos… e incluso debe conocer los estudios de la etnomusicología acerca de otras músicas no escritas, de tradición oral, ya sean monódicas o polifónicas, aún vivas hoy en nuestro planeta. Este artículo busca reunir, si no todos, muchos de los aspectos que se deberían tener en cuenta a la hora de abordar la interpretación de las músicas notadas en el Códice Calixtino (s. XII). El intérprete convierte la fuente manuscrita en sonido, y ese paso conlleva muchas decisiones. He aquí un posible método de trabajo, razonado paso a paso, a seguir por un intérprete desde que abre el códice por primera vez hasta que comienza a cantarlo.

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Flórez Cortés, Carla. "EL ARCHIVO MUSICAL DE LUIS MIGUEL DE ZULATEGI: UNA COMPOSICIÓN ARCHIVÍSTICA SEGÚN SUS VALORES SECUNDARIOS." Ricercare 2018, no. 10 (March 5, 2019): 37–54. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2018.10.2.

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Abstract:

Este artículo muestra cómo los documentos de archivos reunidos por un músico a lo largo de su vida, caso de Luis Miguel de Zulategi, les proporciona a los investigadores información histórica, teórica musical, pedagógica y archivística a partir de temas centrales como la música colombiana y la española durante el siglo XX. La conformación de archivos musicales determina a la Archivística como una ciencia mediadora entre la Historia y la Musicología para conformar la memoria histórica de un territorio, a través de la producción documental de sus actores culturales como los músicos. La valoración documental de archivos personales con característica musical facilita conocer su estructura archivística desde la fase creativa de un músico hasta su trayectoria en diversos escenarios artísticos. El texto muestra la contextualización del archivo personal de Zulategi, los valores secundarios de su información y el análisis de sus tipologías documentales en relación con los datos y los registros que produce un músico, lo que permite realizar investigaciones en materia musical, histórica, social y en el campo de las Ciencias de la Información.

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Groba González, Xavier. "Filgueira e a música galega de tradición oral." Boletín da Real Academia Galega, no. 376 (November 20, 2015): 317–39. http://dx.doi.org/10.32766/brag.376.475.

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Abstract:

Da polifacética actividade intelectual desenvolta por Xosé Fernando Filgueira Valverde, destaca a querenza do autor polo desfrute, promoción, investigación e a divulgación da música. Logo de poñer de relevo as liñas mestras dese variado interese pola fenomenoloxía sonora, nas que Filgueira gusta relacionar música e literatura, música e lingua, historia ou liturxia, o culto e o popular etc., deterémonos no máis destacábel ao redor da música de tradición oral galega. Labores editorial, discográfico e institucional de relevancia que, seguro, precisarán de futuros traballos que lle fagan mellor xustiza.

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GUTIÉRREZ MARTÍNEZ, ANA M. "LA MÚSICA EN EL ÁMBITO EDUCATIVO: LAS COMUNIDADES DE APRENDIZAJE." International Journal for 21st Century Education 3, no. 1 (June 30, 2016): 15–24. http://dx.doi.org/10.21071/ij21ce.v3i1.5644.

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Abstract:

A lo largo de la historia, la música se ha utilizado para mejorar el bienestar físico, psíquico y emocional. En este sentido, el sistema educativo, y dentro de él, las Comunidades de Aprendizaje2, también han apostado por la música como elemento formador. Así, en el presente artículo, repasaremos el papel que la música tiene dentro del sistema de enseñanza, sus posibilidades en cada nivel educativo y su inclusión dentro de las CCAA.

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Holguín Tovar, Pilar Jovanna, and Manuel Oswaldo Ávila Vásquez. "About Hermeneutics Origin, History and its Relationship with Art and Music." Eidos 36 (August 19, 2021): 289–317. http://dx.doi.org/10.14482/eidos.36.121.68.

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Abstract:

Nuestro objetivo es explicitar la historia de la hermenéutica desde sus orígenes míticos hasta el modo como esta fue acogida en el ámbito de la música como método de análisis con el fin de revelar el contenido y el significado de las obras. Se diserta sobre los diferentes ámbitos asignados al término “hermenéutica” en la filosofía y las artes. Para llevar a cabo estas consideraciones, en la primera parte se expone el origen mítico, se realiza una sucinta historia del término y se presenta el puente establecido por H.G. Gadamer entre la hermenéutica y el arte. En la segunda parte se muestra la conformación de la hermenéutica musical, su desarrollo en el campo de la música a través del análisis musical y sus fines. Por último, se enuncian los puntos de encuentro entre la hermenéutica filosófica y aquella adoptada en el campo de la música.

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Betancourt Escobar, José Orlando, and José David Acosta Acero. "Audición y significado musical." Actualidades Pedagógicas 1, no. 75 (January 1, 2020): 205–22. http://dx.doi.org/10.19052/ap.vol1.iss75.10.

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Abstract:

Este artículo describe el proceso y el resultado creativo desarrollado a partir del proyecto de investigación “Desarrollo de la consciencia auditivo-musical para la significación”, que planteó una experimentación grupal que buscaba la ponderación del conocimiento musical enfatizando en el desarrollo auditivo más que el escrito. Para ello, en un grupo de estudiantes del programa de Música de la Universidad de Cundinamarca, se diseñaron e implementaron estrategias de significación musical a partir de la audición. En los ejercicios creativos se eligió la improvisación como herramienta de exploración; además, la inspiración en estas actividades se desarrolló con base en tres comparaciones: música-imagen, música-narrativa y música-sensación. También, basado en el concepto monomito de Joseph Campbell, se produjo una historia creada de forma oral, improvisada y colectiva, y un mapa de emociones y situaciones que concuerda con la historia y que sirve de inspiración para las improvisaciones, su análisis auditivo por parte del grupo y la generación de ideas musicales a partir de su transcripción, lo que permitió el logro de una obra musical de origen colectivo

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García-Peinazo, Diego. "El análisis musical y los estudios sobre música popular urbana: de la doble negación a la educación en las discrepancias participatorias." Revista Internacional de Educación Musical 7, no. 1 (July 2019): 45–55. http://dx.doi.org/10.1177/2307484119878636.

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Abstract:

El análisis musical constituye una herramienta metodológica de primer orden para el estudio de las músicas populares urbanas en su conexión con procesos históricos, culturales, sociales, y políticos. La trayectoria académica de la relación entre ambos campos de estudio puede examinarse en términos de sus tensiones y disputas, pero también ha de valorarse en base al destacado potencial educativo de su encuentro. En este artículo se presenta un estado de la cuestión sobre las relaciones entre estos dos conjuntos disciplinares mostrando las posibles causas de una doble negación del análisis musical en los estudios sobre música popular exponiendo, tras ello, enfoques que apuestan por una renovación pedagógica basada en la implementación en las aulas tanto en modelos hermenéuticos de la canción popular como centrados en el análisis musical cooperativo. En la segunda parte del artículo se realiza un diagnóstico sobre la presencia de los enfoques analíticos de la música popular en la educación superior, a través del examen de planes de estudio de las siete universidades públicas españolas que ofertan el Grado en Historia y Ciencias de la Música. Por último, se plantean algunas reflexiones finales que abogan por la necesidad de un diálogo efectivo entre educación musical, análisis musical cooperativo y estudios sobre música popular.

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Manzano. "LA MÚSICA EN CÁCERES: DATOS PARA SU HISTORIA (1590-1750)." Revista de Musicología 8, no. 1 (1985): 139. http://dx.doi.org/10.2307/20794978.

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Cruz, Nicolás. "Historia Social de la Música Popular en Chile, 1950-1970." Historia (Santiago) 43, no. 1 (June 2010): 254–59. http://dx.doi.org/10.4067/s0717-71942010000100010.

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Druetta, Hugo. "El Instituto Superior de Música. Una Historia en Varios Movimientos." Itinerarios Educativos 2, no. 3 (April 22, 2009): 25–31. http://dx.doi.org/10.14409/ie.v2i3.3949.

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Sheehy, Daniel. "En Sinaloa nací: Historia de la música de banda (review)." Latin American Music Review 27, no. 2 (2006): 220–24. http://dx.doi.org/10.1353/lat.2007.0009.

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Soler Campo, Sandra. "CUESTIONES DE GÉNERO: MUJERES EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA." ARTSEDUCA. Revista electrónica de educación en las Artes, no. 19 (2018): 84–101. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.2018.19.5.

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Jurek-Nathan, Anna. "Instrumentos musicales y músicos instrumentistas en las catedrales novohispanas del siglo XVII y XVIII." Estudios Latinoamericanos 38 (September 22, 2019): 111–23. http://dx.doi.org/10.36447/estudios2018.v38.art6.

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Abstract:

El siglo XVII en la historia de la música europea está marcado por la creciente importancia de la música instrumental: música absoluta, música sin el soporte literario. Sin embargo y a pesar de la presencia de numerosos instrumentos musicales en las capillas de música de la Nueva España, la música instrumental dentro de su repertorio no se hace visible hasta las primeras décadas del siglo XVIII con la obra de Manuel de Sumaya e Ignacio Jerusalem y Stella. ¿Cuál fue el papel de los instrumentos dentro de las capillas de música de las catedrales novohispanas? ¿Con que fin las autoridades eclesiásticas equipaban a las capillas de música con instrumentos musicales costosos y casi siempre importados? ¿En qué momento se ha fortalecido el uso de los instrumentos musicales dentro del repertorio catedralicio? Algunas respuestas a éstas preguntas las podemos encontrar en los documentos de la época, otras las podemos deducir y otras más tendrán que esperar a los descubrimientos de nuevas fuentes de información.

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Ávila Vasquez, Manuel Oswaldo. "De la metafísica de la música a la música en tiempos posmetafísicos o la música y el nihilismo." Cuestiones de Filosofía, no. 17 (March 1, 2016): 15–37. http://dx.doi.org/10.19053/01235095.4285.

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Abstract:

Estas consideraciones buscan reflexionar, a partir de dos versiones de La cabalgata de las valkirias, de R.Wagner, y de la banda sonora de una reconocida película norteamericana, acerca de cómo semanifiesta el poder de nuestra propia época. Lo anterior, teniendo como referente uno de los encuentrosmás significativos de la historia de lamúsica yde la filosofía: eldeRichardWagner y Friedrich Nietzsche en casa de Bockhaus (cuñado del primero), en 1868, en este, teniendo como telón de fondo la figura de Schopenhauer, se dio alumbramiento a lo que el joven Nietzsche denominó, en El nacimiento de la tragedia, “la tareamás suprema yla actividad propiamentemetafísica de la vida” (1984b, 39). Pero, ¿qué significan estas palabras en boca del joven Nietzsche?, ¿acaso son simplemente la caracterización de la música grandilocuente del músico de Leipzig? o, por el contrario, ¿son la manifestaciónmás fidedigna de la firme convicción de que lamúsica se constituye en la actividad propiamentemetafísica del ser humano?, y, hoyen día, en una época que bienpodríamos denominar posmetafísica, ¿qué pasa con lamúsica? Elpresente ensayo pretende, entonces, especular, a partir de estas preguntas, en torno no solo del caráctermetafísico de lamúsica entiempos deWagner y Nietzsche, sinomeditar a propósito delsentidomismo de lamúsica en una época estridente como la nuestra.

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Civilotti, Diego. "La estética de la música en la era postinmunológica." Revista del ISM, no. 16 (October 4, 2016): 84–113. http://dx.doi.org/10.14409/ism.v0i16.6085.

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Abstract:

Ética, Estética y Filosofía de la Historia pro-porcionan, desde hace décadas, los cimien-tos para una teoría que aborde la dimensión social y política de la música en las socieda-des occidentales contemporáneas. Una de las más influyentes obras hasta hoy, ha sido sin duda, la de Theodor Adorno (1903-1969). Sin embargo, a la luz de las recientes tesis de Byung-Chul Han (1959) acerca de un cambio de paradigma, consideramos necesaria una reformulación de la estética negativa de Ador-no en el ámbito de la música, que al mismo tiempo que garantice la autonomía de la mú-sica, no suprima su dimensión ética ni su en-caje histórico y social. El compositor y teórico español Josep Soler (1935), en cuya estética musical ha tenido gran influencia la Segunda Escuela de Viena así como las tesis de Ador-no, ofrece una propuesta en este sentido, in-tegrando la historia de la música con la histo-ria del pensamiento científico. La música no sólo ocupa un lugar central en su teoría del co-nocimiento, sino que a través de esto, adquie-re legitimidad ética en el contexto de la crisis contemporánea.

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Martos Sánchez, Emilia. "La música en la historia general de las cosas de nueva España de Fray Bernardino de Sahagún." ESPIRAL. CUADERNOS DEL PROFESORADO 2, no. 3 (January 10, 2009): 66. http://dx.doi.org/10.25115/ecp.v2i3.882.

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Abstract:

Este artículo realiza un análisis musical de la crónica de indias, La Historia General de las Cosas de Nueva España, escrita por el franciscano fray Bernardino de Sahagún. Las crónicas constituyen una fuente documental importantísima para la investigación de los primeros momentos de la conquista del Nuevo Mundo; asimismo la labor desarrollada por los evangelizadores como Sahagún es significativa, ya que gracias a sus testimonios podemos conocer muchos datos de la primera etapa colonizadora. Esta obra, así como el resto de la producción literaria de Sahagún, nos ofrece una enriquecedora visión de la historia, la cultura y las costumbres de los indígenas, en la cual la música adquiere una notoriedad evidente. Las referencias a la música insertas en la crónica son de muy diversa índole, tratando temas como el canto, la danza, las interconexiones musicales entre el Viejo y el Nuevo Mundo, la música en términos generales, así como su presencia y funcionalidad en el pueblo nahua.

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Araya Quesada, Mauricio. "La Banda Militar de Alajuela y su papel como difusora de música nacional. Análisis de las bitácoras de trabajo 1938-1946. Introducción y resultados preliminares." Pensamiento Actual 16, no. 27 (December 15, 2016): 71. http://dx.doi.org/10.15517/pa.v16i27.27435.

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Abstract:

Las bandas de instrumentos de viento y percusión del gobierno de Costa Rica han sido protagonistas del desarrollo musical del país. Varios investigadores han tenido que incursionar en la historia de estos grupos debido a las investigaciones realizadas sobre música y músicos costarricenses. Algunas fuentes primarias no utilizadas por estos estudiosos son: los libros de control de los programas ejecutados, los libros de castigos y los libros de inventarios y movimientos de personal, elaborados por los directores y músicos mayores de las bandas. Los documentos mencionados pertenecientes a la Banda Militar de Alajuela contienen información oficial, que sumada a la aportada por diversos historiadores, permite conocer de una manera más amplia y a la vez detallada, aspectos históricos como: las sucesiones administrativas de la banda, compositores y obras programadas, las inclinaciones compositivas de la época con respecto a géneros y estilos, la frecuencia con la que se tocaban las obras y así, la importancia de la banda militar como difusora de la música nacional.

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Fazio, Luciana, Daniela Fazio, and Carlos Andrés Pineda Ramos. "La música del Estallido social chileno: el despertar visto desde la ventana del acontecimiento." Revista Tempo e Argumento 13, no. 34 (December 22, 2021): e0203. http://dx.doi.org/10.5965/2175180313342021e0203.

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Abstract:

Este trabajo es un ejercicio investigativo sobre la historia del tiempo presente en el que mostramos cómo es posible volver inteligibles hechos en proximidad temporal al observador. Para ello, tomamos como caso de estudio las movilizaciones ocurridas durante el 2019 en Chile y, en particular, un corpus de canciones sobre el estallido difundidas en el canal de Youtube de Lavitrola.cl bajo el hashtag #únansealcanto. A partir de un análisis de lo que “cantan”, lo que “dicen” y lo que “hacen” los músicos exploramos cómo las canciones dan información y significación sobre el acontecimiento, y cómo ese acontecimiento puede ser en sí mismo una ventana para capturar el sentido del presente, para iluminar las dinámicas estructurales que le subyacen y para comprender las aspiraciones de sus principales actores. Palabras clave: Acontecimiento, estallido social chileno, historia del tiempo presente, música, culturas digitales.

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Glowacka-Pitet, Danuta. "Music and its performance like a vehicle of expression and communication." Comunicar 12, no. 23 (October 1, 2004): 57–60. http://dx.doi.org/10.3916/c23-2004-10.

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Abstract:

Through the practice experience as violin´s performer, in this paper the author shows the communicative intention of music and emphasizes the expressive and emotional feelings that musicians feel and perceive through the music they perform, transmitting their sensations to the audience. With a very personal vision, she shows how the communicative function of performers has always existed along the history of music, and she remembers the most representative figures of all times, as performers and as expressive creators. A través de la experiencia práctica como intérprete del violín, la autora plasma en este artículo la intención comunicativa de la música y destaca los valores emocionales y expresivos que los músicos sienten y perciben a través de la música que interpretan, proyectando sus sensaciones al oyente. Con una visión muy personal, muestra cómo la función comunicadora de los intérpretes ha existido siempre a lo largo de la historia de la música, y recuerda las figuras más representativas de todos los tiempos que desempeñaron su actividad como intérpretes-comunicadores y como creadores-expresivos.

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Marcela Corredor, Diana. "Una historia sin sangre. un proyecto de patrimonialización de la técnica de interpretación musical del pito atravesao en Morroa, Sucre." Maguaré 35, no. 2 (July 1, 2021): 255–82. http://dx.doi.org/10.15446/mag.v35n2.98535.

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Abstract:

Este artículo explora las tensiones entre el saber de los músicos piteros tradicionales de Morroa, Sucre, y el saber experto de funcionarios y académicos involucrados en un proyecto incipiente de patrimonialización de la técnica de interpretación del pito atravesao en ese municipio. Desde la investigación etnográfica basada en observación participante y entrevistas, analizo la manera en que el pito atravesao permite entender la historia y la cultura locales, así como el sonido propio y me detengo en el concepto de sangre de la comunidad, porque como dicen las y los músicos: “sin sangre no hay música”.

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