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Dissertations / Theses on the topic 'História em quadrinho'
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Thomé, Luciano Quednau. "Histórias em quadrinhos e didática da história no Brasil: a forma quadrinística e o conhecimento histórico." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27154/tde-17042013-093751/.
Full textAbstract:
O presente estudo analisa as relações entre a forma quadrinística e o conhecimento histórico científico tomando os casos específicos das obras Adiós, Xamigo Brasileño (...); Redescobrindo o Brasil; e D. João Carioca (...). Tal análise se faz por meio das metodologias das teorias comunicativa das histórias em quadrinhos e da didática da história em relação interdisciplinar.<br>The present research analyzes the relationship between sequential art form and scientific history knowledge in the specific case studies of the works Adiós, Xamigo Brasileño (...); Redescobrindo o Brasil; e D. João Carioca (...). Such analysis is made by interdisciplinary methods informed by communication theory on sequential art and history didactic theory.
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Medeiros, Manuela Aguiar Araújo de. "História em quadrinho e literatura: intersemiose e tradução." Universidade Estadual da Paraíba, 2012. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/2587.
Full textAbstract:
Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-09T18:23:54Z
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PDF - Manuela Aguiar Araújo de Medeiros.pdf: 1131078 bytes, checksum: 6ca0687e641192fc4b36e72a8182c36f (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-09-16T13:01:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012-03-20<br>The HQ today, has occupied space in academic studies and analyses on their size and aesthetic discourse, has raised some questions regarding its composition, distribution and, especially, its reception in the contemporary (of mass culture). Thus, its high circulation has affected other disciplines such as literature, for example. This, historically thought from the library, has had meetings with fortuitous that support and its constituent speech has gone through some questions to be part of the verb-iconica language. The concept of beautiful, charming, and the ineffable feeling, that for a long time has had ressignificacions from this intertextuality. That is, with the poet aims to study how the literature in this area is studied and, hence, it is intended historical its constitution as discursive practice for, then in a second time, examine how we Laerte produces a semiotic the memory from the basic assumption that, behind the parodic duel between the poet and anti-heroes of Tiete, there is a productive dialogue between different forms discursive, held by the intersemiotic translation that allows the heterogeneity of the literary text.<br>A história em quadrinho, hoje, tem ocupado espaços nos estudos acadêmicos e, análises sobre sua dimensão estética e discursiva, tem suscitado alguns questionamentos em relação à sua composição, distribuição e, principalmente, sua recepção na contemporaneidade (cultura de massa). Assim, sua alta circulação tem alcançado outras disciplinas como a literatura, por exemplo. Esta, historicamente pensada a partir da biblioteca, tem tido encontros fortuitos com esse suporte e seu discurso constituinte tem passado por alguns questionamentos ao fazer parte da linguagem verbo-icônica. Dessa forma, o conceito de belo, de encantador, do inefável e do sentimento, que durante muito tempo lhe conceituou, tem tido ressignificações a partir desta intertextualidade. Ou seja, com O Poeta objetiva-se estudar de que forma a literatura neste espaço é estudada e, por isso, pretende-se historicizar sua constituição enquanto prática discursiva para, então, em um segundo momento, analisar de que forma Laerte produz uma semiótica da memória a partir da hipótese básica de que, por trás do paródico duelo entre o poeta e os anti-heróis do Tiête, existe um produtivo diálogo entre diversas modalidades discursivas, realizada pela tradução intersemiótica que possibilita a heterogeneidade do texto literário.
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Medeiros, Manuela Aguiar Araújo de. "História em quadrinho e literatura: intersemiose e tradução." Universidade Estadual da Paraíba, 2008. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/1739.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2008-06-05<br>The HQ today, has occupied space in academic studies and analyses on their size and aesthetic discourse, has raised some questions regarding its composition, distribution and, especially, its reception in the contemporary (of mass culture). Thus, its high circulation has affected other disciplines such as literature, for example. This, historically thought from the library, has had meetings with fortuitous that support and its constituent speech has gone through some questions to be part of the verb-iconica language. The concept of beautiful, charming, and the ineffable feeling, that for a long time has had ressignificacions from this intertextuality. That is, with the poet aims to study how the literature in this area is studied and, hence, it is intended historical its constitution as discursive practice for, then in a second time, examine how we Laerte produces a semiotic the memory from the basic assumption that, behind the parodic duel between the poet and anti-heroes of Tiete, there is a productive dialogue between different forms discursive, held by the intersemiotic translation that allows the heterogeneity of the literary text.<br>A história em quadrinho, hoje, tem ocupado espaços nos estudos acadêmicos e, análises sobre sua dimensão estética e discursiva, tem suscitado alguns questionamentos em relação à sua composição, distribuição e, principalmente, sua recepção na contemporaneidade (cultura de massa). Assim, sua alta circulação tem alcançado outras disciplinas como a literatura, por exemplo. Esta, historicamente pensada a partir da biblioteca, tem tido encontros fortuitos com esse suporte e seu discurso constituinte tem passado por alguns questionamentos ao fazer parte da linguagem verbo-icônica. Dessa forma, o conceito de belo, de encantador, do inefável e do sentimento, que durante muito tempo lhe conceituou, tem tido ressignificações a partir desta intertextualidade. Ou seja, com O Poeta objetiva-se estudar de que forma a literatura neste espaço é estudada e, por isso, pretende-se historicizar sua constituição enquanto prática discursiva para, então, em um segundo momento, analisar de que forma Laerte produz uma semiótica da memória a partir da hipótese básica de que, por trás do paródico duelo entre o poeta e os anti-heróis do Tiête, existe um produtivo diálogo entre diversas modalidades discursivas, realizada pela tradução intersemiótica que possibilita a heterogeneidade do texto literário.
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Daniel, Ana Paula. "A Historieta que conta a História : a realidade narrada por Quino em seu quadrinho Mafalda /." Franca, 2018. http://hdl.handle.net/11449/166376.
Full textAbstract:
Orientador: Marcos Sorrilha Pinheiro<br>Banca: Fred Maciel<br>Banca: José Adriano Fenerick<br>Resumo: Partindo das premissas de que os intelectuais em sua produção se relacionam dialeticamente com a realidade, e de que a obra de um intelectual transparece aspectos políticos, culturais e ideológicos do momento histórico em que a produção e o próprio intelectual se situam, propomo-nos a considerar as narrativas do quadrinista argentino Quino em sua obra Mafalda, de modo que esta produção seja tomada como fonte histórica, servindo de base para a construção de uma narrativa histórica acerca da época em que esta obra foi produzida e, ainda, do próprio autor enquanto sujeito histórico. Os quadrinhos têm grande impacto social por se valerem de estratégias linguísticas e imagéticas ligadas à cultura de massa e à indústria cultural, influenciando ideologicamente sua recepção e os modos da sociedade de abstrair a realidade. Pensando no contexto latinoamericano da época na qual se situa a obra Mafalda de Quino, encontramos uma plêiade de intelectuais que elaboram esquemas para a compreensão da realidade que os cerca, ressudando suas relações dialéticas com o mundo em suas obras. Nesse sentido, tanto a revisão da literatura produzida sobre estes assuntos -- as teorias linguística e cultural sobre os quadrinhos, e os estudos acerca do papel do intelectual na América Latina, além da análise de quadrinhos da Mafalda, visando desvelar seu teor ideológico, político e cultural que reflete a postura do próprio artista -- são os meios mais pertinentes para a condução desta pesquisa. Assim, esper... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)<br>Abstract: Based on the premise that intellectuals relate dialectically with reality on their productions, and on that the work of an intellectual transpire political, cultural and ideological aspects of the historical time in which both the intellectual and its work are, we propose to consider the narratives by Argentinian comic-stripe writer Quino on his work Mafalda, in a way that his production may be taken as historical source, serving as groundwork to the construction of a historical narrative about the epoch in which his work was produced and, yet, about the author himself as historical subject. Comic-stripes have great social impact because they take advantage on linguistic and imagetic strategies associated to mass culture and industry of culture, influencing ideologically its reception and the ways society abstracts reality. Taking on account Latin-american context on the time in which Mafalda by Quino was produced, we find a pleiad of intellectuals that elaborate schemes to comprehend the surrounding reality, exuding their dialectical relations with the world on their works. In this sense, in so far the review of the literature produced on these matters - the linguistic and cultural theories about comic-stripes, as studies about the role of the intellectual on Latin America, yonder the analysis of Mafalda comic-stripes, with the purpose of unveiling its ideological, political and cultural tenor that reflects the artist own positions - are the most pertinent means to conduct s... (Complete abstract click electronic access below)<br>Mestre
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Neto, Thomaz Pereira de Amorim. "Cavaleiros das trevas: um estudo mítico das histórias em quadrinhos de super-heróis." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2007. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4331.
Full textAbstract:
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>As histórias em quadrinhos são um gênero narrativo que, nos últimos anos, alcançou enorme espaço. Este trabalho aborda, primeiramente, o problema da linguagem dos quadrinhos, a partir de sua articulação híbrida entre texto e imagem. Posteriormente, apresentamos alguns elementos que constituem a estética dos quadrinhos. Estudamos também as estruturas mitológicas imanentes ao gênero super-herói para desenvolver uma história arquetípica das histórias em quadrinhos. Assim, o problema dos arquétipos é abordado de forma mais abrangente, associada a conceitos filosóficos, propriamente narrativos e históricos com relação ao objeto de arte história em quadrinhos. Por último, fazemos uma análise de um caso particular, demonstrando como um arquétipo é trabalhado nesse gênero narrativo<br>The comic books are a narrative genre which in the last years have reached a wide repercussion. At first, this work approaches the comics language problem from its hybrid articulation between text and image. Later, we present some elements that may constitute the comics aesthetics. We also discuss the mythological structures immanent from the super hero genre, this discussion is undertaken in order to develop archetypical history of comic books. The archetypical issue is approached in a broad way, while relating with philosophical, properly narrative and historical concepts, as well as relating with the comic book as an object of art. At last, we venture the analysis of a particular case, demonstrating how an archetype is worked in this narrative genre
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Monteiro, Clarissa Ferreira. "Building stories e a poética experimental: um olhar semiótico sobre o quadrinho de Chris Ware." Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8139/tde-19072018-174315/.
Full textAbstract:
Esta dissertação tem por objetivo analisar a poética do quadrinho experimental, tendo como corpus principal a obra Building Stories, do quadrinista norte-americano Chris Ware. Building Stories é composto por quatorze impressos, de diferentes formatos e tamanhos. Não é apresentada uma ordem de leitura, permitindo ao leitor escolher seu caminho livremente (dentro das 87 bilhões de combinações possíveis). A primeira parte da pesquisa ocupa-se de fazer um recorte diacrônico que contextualize a obra de Ware, mostrando movimentos de ruptura do quadrinho norte-americano, a partir dos underground comix de 1960-70. Dentre as diversas vertentes surgidas do underground, destaca-se o alternativo ao qual pertencem nomes como Art Spiegelman, Richard McGuire e Chris Ware. A consideração das características do quadrinho alternativo permitem mostrar algumas das singularidades da narrativa gráfica experimental e como Ware se coloca em relação a essa produção. Se faz necessário também apresentar o trabalho de Ware, seu percurso como quadrinista e as características de sua criação, exploradas também nas histórias analisadas nesta dissertação. A segunda parte da pesquisa faz um recorte de duas das quatorze histórias contidas em Building Stories, para análise. A seleção visa apresentar a obra de Ware, mostrando narrativas gráficas que apresentam algumas de suas principais características e a poética dessas narrativas. As análises se utilizam (i) da teoria greimasiana sobre o texto, observando o percurso gerativo do sentido; (ii) a teoria dos sistemas semissimbólicos, a partir dos estudos de Jean-Marie Floch e Antonio Vicente Pietroforte sobre o texto sincrético dos quadrinhos e (iii) a teoria zilberbergiana, naquilo que concerne a missividade e o ritmo. Por meio da aplicação desses três modelos teóricos, busca-se fazer uma análise abrangente dos quadrinhos de Ware, mostrando a complexidade de suas narrativas, nas quais a estrutura formal do quadrinho faz uma proposta de leitura alternativa. A terceira parte, por fim, se debruça sobre a estrutura de Building Stories, estabelecendo um paralelo entre as múltiplas combinações possíveis de histórias e o conceito saussuriano de relação sintagmática. A subversão da leitura linear (presente nas narrativas gráficas convencionais) permite que se percorra o quadrinho por diversos caminhos, a partir de diferentes pontos de partida: a identidade dos personagens é construída a cada texto escolhido.<br>This dissertation aims to analyze the poetics of the experimental comic, presents as main corpus the oeuvre Building Stories, by North American comic author Chris Ware. Building Stories consists of fourteen prints, of different shapes and sizes. A reading order is not suggested, allowing the readers to freely choose their own path (within its 87 billion possible combinations). The first part of this research makes a diachronic clipping that contextualizes Wares work, presenting the rupture movements of American comics, starting from the underground comix of the 1960s and 70s. Among the varieties of non-mainstream comics that came after the underground, alternative comics are highlighted, featuring names such as Art Spiegelman, Richard McGuire and Chris Ware. A consideration of the characteristics of alternative comics shows some of the singularities of the experimental graphic narrative and how Wares comics stand in relation to this form of production. It is also necessary to present Wares work, his course as a comics author and the characteristics of his creations, explored also in the stories analyzed in this dissertation. The second part of the research selects two of the fourteen prints in Building Stories, for further analysis. The selection aims to present Wares oeuvre, showing graphic narratives that feature some of its characteristics and their poetic qualities. The analysis makes use of (i) the Greimasian theory of text, following the generative course of meaning; (ii) the theory of semi-symbolic systems, based on the studies of Jean-Marie Floch and Antonio Vicente Pietroforte on the syncretic text of comics and (iii) the Zilberbergian theory, in regards to missivity and rhythm. Through the application of these theoretical models, it is sought to make a comprehensive analysis of Wares comics, showing the formal complexity of his narratives, in which the formal structure of the comic proposes an alternative form of reading. The third part, lastly, focuses on the structure of Building Stories, establishing a parallel between its multiple possible combinations and the Saussurian concept of syntagmatic relation. The subversion of the linear reading (featured in conventional graphic narratives) allows the reader to follow different paths in the comic, from different starting points: the identity of its characters is constructed with each chosen text.
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Vilela, Marco Túlio Rodrigues. "A UTILIZAÇÃO DOS QUADRINHOS NO ENSINO DE HISTÓRIA: AVANÇOS, DESAFIOS E LIMITES." Universidade Metodista de São Paulo, 2012. http://tede.metodista.br/jspui/handle/tede/971.
Full textAbstract:
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Marco Tulio pag 1_100.pdf: 2516116 bytes, checksum: a33de625db3d74cc989a6d94a22806bb (MD5)
Previous issue date: 2012-03-21<br>This research proposes the use of comics (comic strips; comic books and graphic novels) to teach History in Elementary Schools and High Schools. By the comics content analysis, this research will offer as suggestions on how comics can be used as historical sources to study an specific age or period as support or reference to stimulate thinking about the origins of the anachronisms found in the stereotypes and other popular images traditionally associated to past cultures. This research intends to identify which are the main difficulties, challenges or even limitations avoiding a better and more constant use of the comics as a tool to teach History.<br>O projeto propõe estabelecer um suporte teórico e metodológico para a utilização das HQs no ensino da História pelos professores de História que trabalham no ciclo 2 do ensino fundamental e no ensino médio. Através da análise do conteúdo das HQs, esta pesquisa fornecerá sugestões práticas de como as HQs tanto podem ser usadas como fonte documental para o estudo de determinada época quanto podem ser material de apoio para promover em sala de aula reflexões sobre a gênese dos anacronismos encontrados nas representações de culturas do passado. Pretende identificar avanços e também as principais dificuldades, obstáculos ou mesmo limites que ainda impedem um uso mais freqüente ou proveitoso desse recurso no ensino de História.
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Andraus, Gazy [UNESP]. "Existe o quadrinho no vazio entre dois quadrinhos? (ou: o Koan nas histórias em quadrinhos autorais adultas)." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 1999. http://hdl.handle.net/11449/87003.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 1999-12-14Bitstream added on 2014-06-13T18:08:23Z : No. of bitstreams: 1
andraus_g_me_ia.pdf: 8362517 bytes, checksum: 9ef6288bad4bb9d354a83dcb5756bbb9 (MD5)<br>As histórias em Quadrinhos (HQs), veículos artísticos de comunicação, podem ser comerciais ou autorais e de conteúdo adulto, embora, até hoje tenham sido mal interpretadas. Elas podem também descrever claramente os percalços evolutivos da sociedade humana em todos os setores, principalmente na ciência, refletindo paradigmas ou vaticinando novos conceitos, além de servirem como divulgadoras dos ideários autorais. O Koan é uma técnica oriental utilizada pelos zen-budistas, que tem paralelo com a física Quântica, a qual emprega como metáfora para exemplificar suas teorias e novas descobertas, aproximando os questionamentos da ciência ocidental aos conceitos paradoxais da filosofia oriental, como se pode ver no livro o Tao da Física do cientista Fritjof Capra. Este trabalho se propõe a apontar as HQs autorias destinadas ao público adulto que contenham o Koan em suas estruturas narrativas, indicando uma possível importância implicada tanto nestes conceitos como na propagação dos mesmos pelas HQs, para a evolução científico-social dos seres humanos.<br>Comics, artistic communication vehicles, can be comercial or authoral ones, and also destined to adults readers; although thei are misunderstood until today, they can clearly the evolutive paths of human society, in every sectors, mainly in science, reflecting standards, even predicting new concepts, mainly when comics reflect the ideals of the author. Koan in an oriental techic used by zen budhists, and it has parallel with Quantic Physics, which uses koan as a mataphor to explain its concepts and is new discoveries, nearing occidental science inquiring to paradoxal concepts of the oriental philosophy, as can seen in the book The Tao of Phisics, by Scientist Fritjof Capra. The objective of this study is to show the existence of Koans in those comics, pointing to an implicated importance possible to the sociaal-scientific evolution of the human beings in both of these concepts and their propagation by Comics.
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Andraus, Gazy. "Existe o quadrinho no vazio entre dois quadrinhos? (ou: o Koan nas histórias em quadrinhos autorais adultas) /." São Paulo : [s.n.], 1999. http://hdl.handle.net/11449/87003.
Full textAbstract:
Orientador: Flávio Mário de Alcântara Calazans.<br>Banca: Roberto Bazanini<br>Banca: Pelópidas C. de Oliveira<br>Resumo: As histórias em Quadrinhos (HQs), veículos artísticos de comunicação, podem ser comerciais ou autorais e de conteúdo adulto, embora, até hoje tenham sido mal interpretadas. Elas podem também descrever claramente os percalços evolutivos da sociedade humana em todos os setores, principalmente na ciência, refletindo paradigmas ou vaticinando novos conceitos, além de servirem como divulgadoras dos ideários autorais. O Koan é uma técnica oriental utilizada pelos zen-budistas, que tem paralelo com a física Quântica, a qual emprega como metáfora para exemplificar suas teorias e novas descobertas, aproximando os questionamentos da ciência ocidental aos conceitos paradoxais da filosofia oriental, como se pode ver no livro o Tao da Física do cientista Fritjof Capra. Este trabalho se propõe a apontar as HQs autorias destinadas ao público adulto que contenham o Koan em suas estruturas narrativas, indicando uma possível importância implicada tanto nestes conceitos como na propagação dos mesmos pelas HQs, para a evolução científico-social dos seres humanos.<br>Abstract: Comics, artistic communication vehicles, can be comercial or authoral ones, and also destined to adults readers; although thei are misunderstood until today, they can clearly the evolutive paths of human society, in every sectors, mainly in science, reflecting standards, even predicting new concepts, mainly when comics reflect the ideals of the author. Koan in an oriental techic used by zen budhists, and it has parallel with Quantic Physics, which uses koan as a mataphor to explain its concepts and is new discoveries, nearing occidental science inquiring to paradoxal concepts of the oriental philosophy, as can seen in the book The Tao of Phisics, by Scientist Fritjof Capra. The objective of this study is to show the existence of Koans in those comics, pointing to an implicated importance possible to the sociaal-scientific evolution of the human beings in both of these concepts and their propagation by Comics.<br>Mestre
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Santos, Jucilene Santana. "Sequência de ensino-aprendizagem em torno das histórias em quadrinhos a luz das interações discursivas e do engajamento dos alunos." Pós-Graduação em Ensino de Ciências e Matemática, 2018. http://ri.ufs.br/jspui/handle/riufs/8301.
Full textAbstract:
The present research seeks to analyze the types of discursive interactions and the engagement of students presented along a teaching-learning sequence (TLS) of chemistry, planned around an interactive story in comic in conjunction with the three pedagogical moments. The TLS was applied in a class from the first grade of the High School of Application College (CODAP) of the Federal University of Sergipe (UFS). The written data, as well as the classes recorded in video, were submitted to analysis using categories of the analytical tool proposed by Mortimer and Scott (2002, 2003), as well as the analysis of the types of questions of the students through the categories of Candela (1999). We focus on the interaction patterns, the students 'engagement in the proposed activities, the types of students' questions during the application of the TLS around an interactive story in comic, considering them as fundamental elements of the teaching-learning process, according to with a sociocultural perspective of education. The research is justified considering the importance of investments in the understanding of the potential of didactic resources in the teaching of sciences that favor the interactions that develop in the social plan of the classroom. The results indicate that the TLS around an interactive story in comic favored the discursive interactions and the students' engagement with the theme proposed by the teacher in the classroom.<br>A presente pesquisa busca analisar os tipos de interações discursivas, e o engajamento dos alunos ao longo de uma Sequência de Ensino-Aprendizagem (SEA) de química, planejada em torno de uma HQ interativa em conjunto com os três momentos pedagógicos. A SEA foi aplicada em uma turma da primeira série do Ensino Médio do Colégio Aplicação (CODAP) da Universidade Federal de Sergipe (UFS). Os dados escritos, bem como as aulas registradas em vídeo foram submetidos à análise por meio de categorias da ferramenta analítica proposta por Mortimer e Scott (2003), assim como a análise dos tipos de perguntas dos estudantes através das categorias de Candela (1999). Focalizamos, na análise, os padrões de interação, engajamento dos alunos nas atividades propostas, os tipos de perguntas dos alunos durante a aplicação da SEA em torno de uma HQ interativa, considerando-os como elementos fundamentais do processo de ensino-aprendizagem, de acordo com uma perspectiva sociocultural de educação. A pesquisa justifica-se considerando-se a importância de investimentos na compreensão do potencial de recursos didáticos no ensino de ciências que favoreçam as interações que se desenvolvem no plano social da sala de aula. Os resultados apontam que a SEA em torno de uma HQ interativa favoreceu as interações discursivas e o engajamento dos alunos diante da temática proposta pela professora em sala de aula.<br>São Cristóvão, SE
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Vargas, Alexandre Linck. "A invenção dos quadrinhos: teoria e crítica da sarjeta." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2015. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/135497.
Full textAbstract:
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015.<br>Made available in DSpace on 2015-10-13T04:07:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2015<br>A invenção das histórias em quadrinhos é a história suja de sua categorização, daquilo que as leituras procuraram descartar quando partiram para a definição do que são os quadrinhos. Por isso, será tarefa de uma teoria da sarjeta a investigação das estratégias por trás das supostas essências, formas e funções das HQs. Partindo da experiência na primeira metade do século XX, através da relação com a infância, o horror nas campanhas antiquadrinhos e o dispêndio nos postulados sobre a cultura de massa, deparamos-nos, a partir dos anos 1960, com as invenções de uma artisticidade dos quadrinhos através dos conflitos com o mundo da arte (na Pop Art, Lowbrow Art e exposições), do surgimento de uma disposição autoral, da quadrinhofilia institucionalizada (da vanguarda acadêmica ao culto da nostalgia) e do erotismo das publicações de luxo. Tal revisão histórica desencadeará uma necessária reconsideração teórica do que se traçou sobre os quadrinhos entre texto e imagem, sequencialidade e simultaneidade, figuração e narração, grade e quadrinho. Uma análise radical da montagem, enfim, das potencialidades desprezadas pelas invenções de uma categoria quadrinhos. Em resposta estão a teoria e a crítica da sarjeta: o estudo de uma percepção que legou às histórias em quadrinhos a sarjeta, uma crítica erigida sobre a ideia de que o que está na sarjeta é o sintoma de uma possibilidade, uma potência. Será, portanto, ao que está à sarjeta das invenções categorizantes das histórias em quadrinhos que esta tese se dedicará.<br><br>Abstract : The invention of comics is the dirty story of its categorization, of what readings sought to discard at the moment of defining what comics are. Therefore, a theory of gutters has to take on the task of investigating strategies behind the comics? alleged essences, forms and functions. Departing from the experience around comics at the first half of the Twentieth Century, regarding childhood, the horror in anti-comics campaigns, and the notion of expenditure that can be read in postulates about mass culture, we stumble upon the inventions of a comics artistry, from the 1960?s on, through conflicts with the art world (Pop Art, Lowbrow Art and exhibitions), through the emergence of an authorial disposal and of an institutionalized comicphilia (from academic avant-garde to nostalgia worship), and through the eroticism in luxury publications. Such historical review will trigger a necessary theoretical revision of what has been usually written about the relation between text and image, sequentiality and simultaneity, figuration and narration, grid and comic character. To do so, we propose a gutters? theory and criticism: a study about a perception that bequeathed comic to the gutter, a critique built upon the idea that what is in the gutter is the symptom of a possibility, a potency. So, this thesis will focus on what is in the gutter of essentializing inventions of comics.
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Liberatti, Elisângela. "Traduzindo histórias em quadrinhos." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2017. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/181611.
Full textAbstract:
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos de Tradução, Florianópolis, 2017.<br>Made available in DSpace on 2017-12-05T03:15:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2017<br>Apesar de prática recorrente no mercado editorial, a tradução de histórias em quadrinhos (HQs) encontra-se em estágios embrionários no quesito pesquisa acadêmica. As HQs, por possuírem uma linguagem diferenciada (RAMOS, 2007), apresentam inúmeras especificidades tradutórias, oferecendo um rico arsenal de pesquisa para os Estudos da Tradução. Dentro desse contexto, este trabalho tem como objetivo apresentar uma proposta de material didático para a formação de tradutores, voltado à tradução de HQs. Para isso, localizamos a pesquisa nos marcos teórico, pedagógico e metodológico em que ela se desenvolve e apresentamos os principais desafios inerentes à tradução de HQs, os quais compõem a base do conteúdo abordado no material didático proposto. Esses desafios são levantados da literatura (ASSIS, 2014; Celotti, 2008; KAINDL, 1999, 2004, 2010; Liberatti, 2012; Rosa, 2010; Zanettin, 2008, 2010, 2014; entre outros), de entrevistas realizadas com tradutores e editores de HQs e também de algumas diretrizes tradutórias apresentadas por uma editora. O objetivo da proposta de material didático é auxiliar no desenvolvimento da conscientização de tradutores em formação sobre a linguagem dos quadrinhos, suas especificidades e principais implicações para a tradução do que Ramos (2012) classifica como um hipergênero discursivo. A proposta didática tem como marco teórico a abordagem funcionalista em tradução (NORD, 1991) e como marco didático-metodológico a abordagem por tarefas de tradução. Os marcos teórico-pedagógico-metodológico fundamentam as quatro unidades didáticas de nosso material (HURTADO ALBIR, 2007), desenhado para inserção em fases intermediárias-avançadas de cursos de bacharelado em Tradução em contexto brasileiro, no par de línguas e no sentido Inglês-Português. O material proposto nesta tese foi validado em um curso de bacharelado em Tradução, demonstrando tanto sua aplicabilidade quanto interesse e aceitabilidade por parte dos alunos.<br>Abstract : Despite being a common practice in the publishing market, comics translation is in embryonic stages when it comes to academic research. Because of their unique language (RAMOS, 2007), comics present many translation specificities, which offer a rich arsenal of research for Translation Studies. Within this context, the objective of this study is to present a proposal of a didactic material for translation education, with a focus on comics translation. To that effect, this research has been located in its theoretical, pedagogical, and methodological framework and the main challenges of comics translation have been presented. Such challenges are the basis of the content presented in the proposed didactic material. These challenges are brought up from the available literature (ASSIS, 2014; Celotti, 2008; KAINDL, 1999, 2004, 2010; Liberatti, 2012; Rosa, 2010; Zanettin, 2008, 2010, 2014; among others), from interviews conducted with comics translators and publishers, and from some translation guidelines brought out by a publishing house. The objective of this material is to help develop in trainee translators the awareness about the language of comics, its specificities and main implications for the translation of what Ramos (2012) classifies as a discursive hypergenre. The theoretical framework of the didactic proposal is the functionalist translation theory (NORD, 1991), and its methodological framework is the translation task-based approach. The theoretical, pedagogical, and methodological frameworks serve as a basis for the four didactic units proposed on the material (HURTADO ALBIR, 2007). The material is designed for intermediate-advanced levels of Brazilian bachelor's degrees in Translation, focusing on the language pair and on the direction English-Portuguese. The material proposed for this dissertation has been validated in a bachelor's degree in Translation, proving its applicability and the pupils' interest and acceptability.
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Tonin, Thays. "Os fantasmas da modernidade e as imagens distópicas em quadrinhos e outras artes." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2015. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/169635.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2015.<br>Made available in DSpace on 2016-10-19T13:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2015<br>Cinema, literaturas, obras plásticas... quadrinhos. Quais os caminhos para falar da imanência histórica das artes, das imagens? Como falar da própria operação do historiador ao escrever sobre elas, ao questionar suas temporalidades, sobrevivências e formas? Este trabalho propõe pensar algumas das produções artísticas que projetam futuros distópicos como meio para falar de pathos, de valores e pensamentos de uma época em que ressonam outros tempos. Em outras palavras, pensar historicamente os sintomas do século XX presentes nas formas artísticas; seus projetos e aflições, angústias e sentidos expressos sob forma, traço, cor e movimento, iniciando um debate sobre a relação entre representações arquitetônicas e cenários destes futuros distópicos e os debates modernos sobre liberdade x autoritarismo, progresso, soberania e racionalidade x sensibilidades, religiosidades, e arte x ciência. Com as artes enquanto meio para pensar esse ?recorte sensível? (RANCIÈRE, 1995), essas formas expressivas pathológicas (LACERDA, 2013), tento envolver a história e a arte para falar de temporalidades das imagens e de fantasmas (WARBURG, 1929), e para falar das artes como forma de pensamento, que pensam e fazem pensar o contemporâneo (SAMAIN, 2002; AGAMBEN, 2015). Trazendo discussões de autores como Giorgio Agamben, Lou-Andreas Salomé, Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Jacques Rancière, Didi-Huberman, Emmanuel Alloa, e principalmente as questões levantadas e a ?ciência sem nome? de Aby Warburg, esse trabalho tenta iniciar um debate, e não concluir. Entre suas proposições estão a cartografia de imagens sintomáticas, de formas que expressam as relações entre as próprias formas artísticas, entre elas e diferentes tempos, entre elas e sua imanência histórica. Dentre as obras que aqui serão trabalhadas estão as histórias em quadrinhos ?Terminal City?, ?V for Vendetta?, ?Watchmen?, ?Slash: Guerreiro do apocalipse? e ?Visões de 2020?. Estão também filmes como ?Metrópolis?, ?Mad Max?, ?1984? e outros. Por fim, este trabalho anseia por propor uma história com imagens, uma história por imagens visuais, onde pressupõe a impossibilidade de falar sobre uma especificidade artística isolada de outras formas de arte. Os capítulos encontram-se divididos da seguinte maneira: no primeiro, apresenta o que se chama de ?imagens distópicas? (em histórias em quadrinhos, filmes e literaturas) somando-se ao debate sobre o conceito de distopia e utopia; no segundo capítulo, apresenta as questões referentes aos ?fantasmas da modernidade?, os sintomas do século XX sob a forma de imagens artísticas, para então, no terceiro capítulodecompor a perspectiva teórica e sua herança intelectual, demonstrando o modo pelo qual as imagens artísticas se transformam em fontes por um viés warburguiano - de uma perspectiva antropológica para pensar as imagens em uma ?história psicológica ilustrada do espaço intermediário entre ímpeto e a ação? (WARBURG, 2014).<br><br>Abstract : Cinema, literature, paintings... comics. What are the ways to speak of historical immanence of the visual arts, of the images? How to speak of the proper operation of the historian to write about them, to question their temporality, their survivals (DIDI-HUBERMAN, 2013) and forms? This work analyzes some of the artistic productions that take place in dystopian futures as a means to speak of pathos, values and thoughts of a time and its inherent temporalities. In others words, this work trys to think historically the symptoms of the twentieth century presents in the artistic forms; its projects and afflictions, anguish and senses expressed in form, dash, color and movement, initiating a debate about the relationship between architectural representations and the scenarios of these dystopians futures; modern debates about freedom x authoritarianism; progress, sovereignty and rationality x sensitivities and religiosities; art x science. The arts here are a way to think about the "sensitive crop" of the society, (Rancière, 1995), about expressive pathological forms (Lacerda, 2013) and to try to involve the history and art to talk about the temporality of images and ghosts (WARBURG, 1929), but also to speak of the arts as a way of thinking, as a subject, and a way to think the contemporary (SAMAIN, 2002; AGAMBEN, 2015). Bringing Authors as Giorgio Agamben, Lou-Andreas Salomé, Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Jacques Rancière, Emmanuel Alloa, Hans Belting, Didi-Huberman and especially the issues raised and the "science unnamed" (AGAMBEN, 2015) of Aby Warburg, this work try to start a debate, and not finish. Among, his proposals are mapping symptomatic pictures, and forms that Express the relationship between their own artistic forms, between them and different times, and between them and their historical immanence. Among the works that will be worked here are comic books such as "Terminal City" V for Vendetta, "" Watchmen, "" Slash: Apocalypse Warrior "and" Visions 2020 ". Are also movies like "Metropolis," "Mad Max", "1984" and others. Finally, this paper longs to propose a story with pictures, a story by visual images, which implies the impossibility to talk about an artistic specificity isolated from other art forms. The chapters are divided as follows: the first, presents what is called "dystopian images" (in comic books, movies and literature) adding to the debate about the concept of dystopia and utopia; the second chapter presents the issues related to the "ghosts of modernity", the symptoms of the twentieth century in the form of artistic images, and then, in the third chapter decompose the theoretical perspective and intellectual heritage,demonstrating the way in which artistic images are turn into sources for a warburguiano bias - an anthropological perspective to think about the images in a "psychological illustrated history of the space between impulse and action" (WARBURG, 2014).
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Pato, Paulo Roberto Gomes. "História em quadrinhos : uma abordagem bakhtiniana." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2007. http://repositorio.unb.br/handle/10482/3523.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2007.<br>Submitted by Bárbara Gomes (barbara.lrg@gmail.com) on 2010-02-04T17:30:40Z
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2007_PauloRobertoGomesPato.pdf: 5346508 bytes, checksum: f9cd449afee5758e59165abd3f15a31b (MD5)<br>Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2010-02-04T18:48:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1
2007_PauloRobertoGomesPato.pdf: 5346508 bytes, checksum: f9cd449afee5758e59165abd3f15a31b (MD5)<br>Made available in DSpace on 2010-02-04T18:48:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2007<br>Durante muitos anos, as Histórias em Quadrinhos foram acusadas de prejudicar o rendimento escolar dos jovens alunos. Esse foi o principal argumento para mantêlas afastadas do processo de ensino e aprendizagem. Porém, gradativamente essa resistência foi abrandada e, atualmente, os parâmetros oficiais do sistema educacional recomendam a utilização de inúmeras mídias nas atividades lingüísticas, e os livros didáticos empregam os quadrinhos na composição das aulas. Buscamos apontar como ocorreu esse processo de repulsa e aproximação e sugerir um caminho para trabalhar com as Histórias em Quadrinhos – e as imagens em geral – pela óptica da linguagem bakhtiniana. Consideramos a condição de gênero híbrido dos quadrinhos, no qual se cruzam as linguagens oral, escrita, visual e sonora. Para embasar a sugestão, analisamos a premiada graphic novel MAUS, de Art Spiegelman, entendida como signo ideológico, na perspectiva de Bakhtin. Conduzimos a análise considerando os índices, ícones e signos presentes na história. Pela compreensão das relações simbólicas, procuramos revelar possíveis caminhos para a produção de significados, em função do universo da criança e do jovem – a língua inserida no mundo, o caráter sóciocultural da linguagem. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT<br>For many years comics had been accused to harm the pertaining to school income of the children and young. This was the main argument to keep moved away them from the processes of education and learning. However, to the few this resistance was softened and, currently, the official parameters of the educational system recommend the use in classroom of innumerable medias in the activities with the languages, and the handbooks use the comics in the composition of the lessons. In this research, we search to point as this process occurred of repulses and approach and to suggest a way to work with comics and the images in general for the optics of the Bakhtin language, considering the condition of hybrid sort of the comics, where if they cross the languages verbal, writing, visual and sonorous. To base the suggestion, we analyze the awardee graphic novel MAUS, of Art Spiegelman, as ideological sign, in the perspective of Bakhtin. We lead the analysis considering the indices, icons and signs in history. By means understanding of the symbolic relations in comic, we look for to disclose possible ways for the production of meanings, in function of the child universe – the inserted language in the world, the sociocultural character of the language.
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Barros, Neto Antonio do Rêgo. "O romance-reportagem em história em quadrinhos." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2015. http://dx.doi.org/10.26512/2015.02.D.18203.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literaturas, 2015.<br>Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-05-18T15:32:53Z
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2015_AntonioRegoBarrosNeto.pdf: 15345147 bytes, checksum: fdc0204c06ef6c9b06c70d5b935b93a8 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-19T12:35:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1
2015_AntonioRegoBarrosNeto.pdf: 15345147 bytes, checksum: fdc0204c06ef6c9b06c70d5b935b93a8 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2015-05-19T12:35:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1
2015_AntonioRegoBarrosNeto.pdf: 15345147 bytes, checksum: fdc0204c06ef6c9b06c70d5b935b93a8 (MD5)<br>O presente trabalho procura analisar a obra de Joe Sacco, autor de história em quadrinhos conhecido por ser o principal exemplo de um gênero chamado de quadrinho jornalístico. A obra de Sacco se destaca por mostrar na forma de quadrinhos assuntos impactantes e de profundo interesse social, similar às grandes reportagens nos mais diversos jornais. Essa característica de usar uma abordagem jornalística em um formato geralmente usado para ficção é similar ao gênero literário conhecido como non-fiction novel ou romancereportagem em português. O trabalho analisará duas obras de Sacco: Palestina, de 1993 a 1995, e Uma História de Sarajevo de 2003, dois exemplos bem distintos de romance reportagem em quadrinhos, que demonstram bem as possibilidades do gênero nessa linguagem. Também será analisada a obra Brought to Light, um antecedente dos quadrinhos jornalísticos que tem entre seus autores Alan Moore, um dos mais conceituados autores da atualidade. O trabalho também
dedica um capítulo aos representantes do quadrinho jornalístico no Brasil e a
situação do gênero no país. Como teoria para a análise das HQs, será utilizada a metodologia criada por Scott McCloud em Desvendando os quadrinhos. A classificação do trabalho de Sacco como romance-reportagem é justificada através das teorias de Walter Mignolo e Mikhail Bakhtin, à luz do trabalho de Rildo Cosson em O Livro e o Gênero: A Recepção Critica de In Cold Blood e do Nonfiction Novel. O trabalho tem como objetivo mostrar as possibilidades da linguagem das histórias em quadrinhos em lidar com outros gêneros fora dos tradicionais para essa mídia.<br>The present dissertation aims to analyze the work of Joe Sacco, comic book author known as the main example of a genre called Comic Journalism. The work of Sacco has the characteristic of showing in the form of comic books, themes and subjects of great impact and of great social interest, similar to journalistic articles on several newspapers. This characteristic of using a journalistic approach in a format usually applied for fiction is similar to the literary genre known as non-fiction novel, or romance reportagem, in Portuguese. This work will analyze two books by Sacco: Palestine, 1993 to 1995, and The Fixer: a Story from Sarajevo, 2003, two very distinct works that show the possibilities of the genre when written on the comic book language. This work will also analyze Brought to Light, a book that precedes comic journalism and has among its authors Alan Moore, one of the most praised comic book authors today. The work will also dedicate a chapter to the comic journalism representatives in Brazil and the situation of the genre in the country. The analysis uses the methodology created by Scott McCloud in
Understanding Comics. To classify Sacco’s work as non-fiction novel, it uses the
theories of Walter Mignolo and Mikhail Bakthin as well as the work of Rildo
Cosson in O Livro e o Gênero: A Recepção Critica de In Cold Blood e do Nonfiction Novel. The objective of this work is to show the possibilities of comic book language when used with genres that are not the ones traditionally used by the media.
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Cesar, Daniel Clós. "Ensino de história das religiões : cristianismo, islã e judaísmo nas histórias em quadrinhos." reponame:Repositório Institucional da UCS, 2015. https://repositorio.ucs.br/handle/11338/1178.
Full textAbstract:
A intenção deste trabalho é apresentar uma ferramenta relativamente nova no cenário da Educação formal para um tema igualmente novo no cenário do ensino de História. Nesta dissertação foi realizada uma pesquisa para descrever como histórias em quadrinhos e História das Religiões se relacionam e podem ser utilizadas em sala de aula para produção de conhecimento. A pesquisa buscou em programas do governo federal e na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional o fundamento para a necessidade de aprofundamento e uso deste tema e ferramenta na sala de aula. Fazendo um levantamento histórico do uso dos quadrinhos na Educação e da forma como ensino de História das Religiões é apresentado em sala de aula, principalmente pelos livros didáticos do ensino fundamental e médio. Por fim, apresentam-se modelos de atividades que podem ser utilizadas pelo docente para desconstruir pré-conceitos que estereotipam e distorcem a religião e auxiliam numa construção que visa conceitos de tolerância e alteridade.<br>Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2016-06-21T13:06:45Z
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Dissertacao Daniel Clos Cesar.pdf: 3362563 bytes, checksum: eb06fbadb45388b1a1ef5688972b74d3 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-06-21T13:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2016-06-21<br>La intención de este trabajo es presentar una herramienta relativamente nueva en el ámbito de la educación formal de un tema igual de nuevo en la enseñanza de ajuste de la historia. En esta tesis se realizó una encuesta para describir cómo los cómics y Historia de las religiones están relacionados y se pueden utilizar en el aula para la producción de conocimiento. La investigación buscó en los programas del gobierno federal y Ley de Directrices y Bases de la Educación Nacional de las bases para la necesidad de seguir y utilizar este tema y una herramienta en el aula. Haciendo un repaso histórico de la utilización de los cómics en la educación y cómo las religiones de enseñanza de la historia se presenta en el salón de clases, especialmente los libros de texto de educación primaria y secundaria. Por último, se presentan actividades de plantillas que pueden ser utilizadas por los maestros para deconstruir las ideas preconcebidas que estereotipo y distorsionar la religión y ayudar en la construcción destinada a los conceptos de tolerancia y la alteridad.
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CORREIA, Victor Vitório de Barros. "História em quadrinhos, memória em quadrinhos: a representação do trauma em Maus – a história de um sobrevivente." UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO, 2017. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/25111.
Full textAbstract:
Submitted by Fernanda Rodrigues de Lima (fernanda.rlima@ufpe.br) on 2018-07-13T21:33:38Z
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DISSERTAÇÃO Victor Vitório de Barros Correia.pdf: 6196262 bytes, checksum: 62a2df5e9b4c86c67d557282b4cd57d5 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-07-18T22:14:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2
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DISSERTAÇÃO Victor Vitório de Barros Correia.pdf: 6196262 bytes, checksum: 62a2df5e9b4c86c67d557282b4cd57d5 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-07-18T22:14:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2
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Previous issue date: 2017-02-22<br>Esta é uma abordagem da representação da memória centrada no estudo de caso de Maus: a história de um sobrevivente, de Art Spiegelman, história em quadrinhos que constrói uma biografia do pai do autor, um judeu sobrevivente do Holocausto. A obra é um objeto exemplar para refletir a relação dos afetos entre história e memória, especialmente na memória traumática coletiva e individual. Há uma complexa moralidade entre o lembrar e o esquecer, que dialeticamente desempenham distintas funções vitais ao ser humano. O trauma instaura a necessidade do testemunho, que paradoxalmente é acompanhada de sua impossibilidade – a linguagem é insuficiente para representar e comunicar a ruptura infligida pelo trauma, o que demanda uma árdua consciência da própria limitação a fim de seguir na tarefa de reconstrução simbólica, um esforço de tradução sincera na tentativa de alcançar quem lhe dê ouvidos. Esse esforço levou Spiegelman a uma tentativa de distanciar-se de sua própria história para melhor acessá-la, empregando uma peculiar metáfora visual: em seu livro todos os judeus são desenhados como ratos, alemães como gatos e poloneses como porcos. A autoconsciência e a sinceridade são expressas no caráter metalinguístico de Maus, que trata de sua própria produção, narrando os obstáculos emocionais e os labirintos da memória que Spiegelman encontrou enquanto tentava compreender o passado dos pais e sua relação com eles, uma tentativa de também lançar alguma luz sobre seus próprios traumas. O uso de desenhos e de hibridismo de linguagens nas histórias em quadrinhos enriquece essa capacidade autorreferencial e aprofunda as possibilidades de expressão do autor. Isto faz de Maus também uma obra autobiográfica e uma reflexão sobre a relação recíproca entre o passado e o presente. Tal relação deve fluir no sentido da vitalidade da condição humana, sempre ameaçada pela perene desumanização que tem na violência sua raiz e fruto. Dito isto, após apresentar Maus teremos um capítulo sobre história amparado por textos de Hannah Arendt, Zygmunt Bauman, Saul Friedländer e Raul Hilberg; o seguinte, sobre memória e testemunho, toma apoio em Aleida Assmann, Jeanne Marie Gagnebin, Tzvetan Todorov, Primo Levi, Walter Benjamin, Márcio Seligmann-Silva, Marianne Hirsch e Friedrich Nietzsche; por fim, o capítulo sobre a representação em história em quadrinhos tem o suporte teórico de Scott McCloud, Rocco Versaci e Nick Sousanis. O próprio Art Spiegelman é certamente a mais importante fonte neste estudo.<br>This approach to memory representation centers on a case study of Maus: a survivor's tale, by Art Spiegelman, a comic book in which he builds a biography of his father, a Jew who survived the Holocaust. The book is an exemplary subject to ponder on the affective relation between history and memory, especially traumatic memory, both individual and collective. There is a complex morality between remembering and forgetting, which dialectically perform distinct vital functions to the human being. Trauma establishes the need for testimony, paradoxically followed by its very impossibility – language does not suffice to represent and communicate the rupture inflicted by trauma, demanding an arduous self-consciousness of one’s own limitation in order to proceed with the chore of symbolic reconstruction, an effort for sincere translation trying to reach those who would listen to it. Such an effort led the author to distance himself from his own history so he could better access it, using a peculiar visual metaphor: in his book, all Jews are drawn as mice, Germans as cats, Poles as pigs. Self-consciousness and sincerity are expressed through Maus’s metaliguistic quality of dealing with its own production, telling about the emotional obstacles and the labyrinths of memory Spiegelman came across while he was trying to understand his parents’ past and his relationship with them, and also to shed some light on his own traumas. The use of drawings and of language hybridism in comic books enriches the self-awareness and deepens the author’s possibilities of expression. All this makes Maus an autobiographical work and a reflection on the reciprocal relationship between past and present. Such relationship should flow towards zeal for the human condition, despite being threatened by the everlasting dehumanization, which is both root to and fruit of violence. That being said, after presenting Maus we’ll have a chapter on history with the support of texts by Hannah Arendt, Zygmunt Bauman, Saul Friedländer and Raul Hilberg; the next chapter, on memory and testimony, leans on Aleida Assmann, Jeanne Marie Gagnebin, Tzvetan Todorov, Walter Benjamin, Márcio Seligmann-Silva, Marianne Hirsch and Friedrich Nietzsche. Finally, the chapter on comics representation holds theoretical support from Scott McCloud, Rocco Versaci and Nick Sousanis. Art Spiegelman is certainly the main source throughout this study.
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Gedo, Alyssa Carolina Barbosa Marques. "Retratos de uma lenda norte-americana : adaptações de narrativas gráficas como formas autônomas de representação /." São José do Rio Preto, 2019. http://hdl.handle.net/11449/190799.
Full textAbstract:
Orientador: Alvaro Luiz Hattnher<br>Banca: Márcio Roberto do Prado<br>Banca: Giséle Manganelli Fernandes<br>Resumo: Desde os anos 2000 os filmes de super-herói alcançaram grande sucesso, tanto de crítica quanto de bilheteria, devido à sua dependência nas adaptações de histórias em quadrinhos. Maior exemplo desse sucesso é o Marvel Cinematic Universe [Universo Cinematográfico Marvel], obra do Marvel Studios, já na marca de vinte e três longas-metragens, que tem o mérito de ter conseguido adaptar para o cinema (com a adição de séries de TV, web series, novelizações, parques temáticos e histórias em quadrinhos) o universo compartilhado criado por Stan Lee nos quadrinhos da editora Marvel Comics nos anos 1960, além de ter criado uma nova forma de produzir adaptações. Essencial para o êxito desse universo compartilhado foi o engajamento da parcela do público leitora do material adaptado, e sua ideia sobre autenticidade e fidelidade a respeito dele. Esse envolvimento dos fãs, e sua subsequente aprovação das adaptações permitiu, também, o oferecimento de um método diferenciado e eficiente de marketing para o restante do público: o vigésimo-segundo filme lançado pelo estúdio, Vingadores: Ultimato (2019), penúltimo filme da série de filmes que ficou conhecida como Saga do Infinito, iniciada em 2008 com o lançamento de Homem de Ferro, se tornou a maior bilheteria de todos os tempos, levando às salas de cinema fãs de longa data dos quadrinhos adaptados, espectadores ocasionais e pessoas que nunca se interessaram pelo gênero super-herói, mas que foram conferir o que faz desses filmes algo tão...<br>Abstract: Since the 2000s, superhero films have achieved both critical and box office success due to their reliance on comic book adaptations. The greatest example of this success is Marvel Cinematic Universe, a work of Marvel Studios, with already twenty-three feature films, which has the merit of being able to adapt to the cinema (with the addition of TV series, web series, novelizations, theme parks, and comics) the shared universe created by Stan Lee in the Marvel Comics in the 1960s, and created a new way of producing adaptations. Essential to the triumph of this shared universe was the engagement of the portion of readers of the adapted material, and their idea of authenticity and fidelity about it. This fan involvement, and their subsequent approval of the adaptations, also allowed for a differentiated and efficient marketing method to be offered to the rest of the audience: the twenty-second film released by the studio, Avengers: Endgame (2019), the second-to-last movie in the movie series known as The Infinity Saga, which began in 2008 with the release of Iron Man, has become the biggest box office of all time, bringing to the theaters long-time fans of adapted comics, occasional viewers, and people who have never been interested in the superhero genre but who have been checking out what makes these movies so appealing. To better understand how this fan engagement with MCU adaptations has influenced not only the shared universe and its expansion, but the setting of ...<br>Mestre
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Busarello, Raul Inácio. "Gamificação em histórias em quadrinhos hipermídia." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2016. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/174903.
Full textAbstract:
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2016.<br>Made available in DSpace on 2017-04-18T04:17:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2016<br>Partindo das caraterísticas da linguagem do aluno surdo Busarello (2011) propôs a utilização de objetos de aprendizagem formados por histórias em quadrinhos hipermídia, como ferramenta para o ensino de geometria descritiva. Todavia pesquisas quanto às motivações dos estudantes surdos culminaram na premissa de que a utilização de recursos de gamificação poderiam resultar efeitos positivos se aplicados ao projeto. O desfio está em identificar quais elementos de gamificação contribuem para a construção de objetos de aprendizagem em quadrinhos hipermídia. Nesse contexto, esta tese investiga como desenvolver um objeto de aprendizagem em histórias e quadrinhos hipermídia, utilizando os conceitos e possibilidades da gamificação, contribuindo para a motivação e geração de conhecimento de alunos surdos. Este trabalho tem como objetivo geral estabelecer diretrizes para a construção de objetos de aprendizagem em história em quadrinhos hipermídia gamificada. A metodologia adotada tem base qualitativa, ancorada em pesquisa exploratória. Assim, dividiu-se a pesquisa em quatro fases: 1. Contemplando revisões sistemáticas para a produção teórica e bibliográfica sobre motivações de aprendizagem do aluno surdo e gamificação; 2. Construção do objeto de aprendizagem com base na linguagem de histórias em quadrinhos estruturada em mecânicas de gamificação, onde a narrativa fantasiosa serve como motivador ao aluno, engajando-o a aprender através do domínio disposto ao longo da história, resolvendo problemas na trama com base no conhecimento adquirido; 3. Testagem do objeto de aprendizagem com um grupo de alunos surdos voluntários do Instituto Santa Teresinha ? SP; 4. A Coleta de dados se deu através de questionário de perfil do aluno, questionário de grau de motivação, exercícios e grupo focal. Para o tratamento dos dados utilizou-se a Triangulação de Métodos. Como resultado obteve-se indícios positivos sobre a capacidade do objeto de aprendizagem motivar os alunos surdos durante o processo de aprendizagem. Elementos da gamificação como a utilização de narrativas fantasiosas, desafios, crescimento de níveis de habilidades, mistério e capacidade do aluno compreender e interferir na sua forma de aprender, somados às características visuais dos quadrinhos, contribuíram para a motivação e aprendizagem do aluno. Apesar da língua portuguesa escrita ser um problema no fator comunicacional, a visualidade do artefato contribui para o entendimento do domínio e história. De forma geral o objeto de aprendizagem se mostrou como inovador ao público, favorecendo uma experiência ímpar como o conteúdo do domínio. Por fim, foram estabelecidas sete diretrizes que exploram a resposta à questão desta tese. Entre as diretrizes destacam-se: 1. A linguagem adotada no objeto; 2. A concepção das metas e regras de aprendizagem; 3. A construção da narrativa fantasiosa; 4. A tradução e fragmentação do conteúdo de domínio; 5. Os caminhos para o acompanhamento da aprendizagem; 6. As possibilidades de socialização do objeto; 7. A interface de apresentação do objeto.<br><br>Abstract : Busarello (2011), taking into account the characteristics of deaf students, proposed the utilization of learning objects consisting of hypermedia comics as a descriptive geometry learning tool. However, research on deaf students? motivation culminated in the premise that the utilization of gamification elements could lead to positive effects if applied to the project. The challenge lies in identifying which gamification elements contribute to the construction of learning objects in hypermedia comics. In this context, the present dissertation investigates how to develop a learning object in hypermedia comics using the concepts and possibilities of gamification, contributing to deaf students? motivation and creation of knowledge. The present work aims at establishing guidelines to the construction of gamified learning objects in hypermedia comics. A qualitative-based methodology was adopted, anchored in exploratory research. Thus, the research is divided in four phases: 1. Contemplating systematic reviews for the theoretical and bibliographical production on deaf students? learning motivation and gamification; 2. Construction of the learning object based on comic book language structured on gamification mechanics, where the fantasy narrative serves to motivate students, engaging them to learn by means of the domain presented throughout the story, solving problems in the plot based on acquired knowledge; 3. Testing of the learning object with a group of volunteering deaf students from the Santa Teresinha Institute ? SP; 4. Data collection through a student profile questionnaire, a motivation level questionnaire, exercises and focal group. For data treatment, the triangulation method was used. Results indicate that the learning object positively impacted on deaf students? motivation throughout the learning process. Gamification elements, such as the utilization of fantastic narratives, challenges, scaling abilities, mystery, and the possibility of the student understanding and interfering on their way of learning, coupled with comic books? visual qualities, contribute to students? learning and motivation. In spite of the Portuguese language being a problem concerning the communication factor, the visual aspect of the artifact contributed to the understanding of the story. In general, the learning object proved to be innovative to the target audience, favoring a unique experience in terms of content. To conclude, seven guidelines were established to explore the answer to the question proposed by the present dissertation. Among the guidelines, it is possible to highlight the following: 1. The language adopted in the object; 2. The conception of learning goals and rules; 3. Theconstruction of a fantastic narrative; 4. The translation and fragmentation of the content; 5. The ways to accomplish learning; 6. The possibilities of socialization of the object; 7. The interface and presentation of the object.
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Yamada, Marjorie Amy. "Falando em quadrinhos : a influência do letreiramento nas histórias em quadrinhos." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2015. http://repositorio.unb.br/handle/10482/18815.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Design, Programa de Pós-Graduação em Design, 2015.<br>Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-11-19T20:43:26Z
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2015_MarjorieAmyYamada.pdf: 32604441 bytes, checksum: 78570a5f48f57fdfd857441be3a79210 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2015-11-27T14:53:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1
2015_MarjorieAmyYamada.pdf: 32604441 bytes, checksum: 78570a5f48f57fdfd857441be3a79210 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2015-11-27T14:53:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1
2015_MarjorieAmyYamada.pdf: 32604441 bytes, checksum: 78570a5f48f57fdfd857441be3a79210 (MD5)<br>Possuidora de uma linguagem própria, a história em quadrinhos é uma mídia que integra o mundo das palavras e o mundo das imagens. Uma particularidades que contribui para reforçar essa relação é a exploração de propriedades gráficas das letras para a inserção harmoniosa na ilustração e para sugerir a transmissão de sons de forma mais precisa. O objeto de estudo deste trabalho consiste no planejamento e no emprego do texto nos quadrinhos, etapa chamada de letreiramento. Para contextualizar o processo, é apresentado um panorama histórico da evolução da diagramação textual no universo dos quadrinhos, acompanhando desde as obras precursoras das primeiras tiras cômicas até os preceitos atuais para a produção da nona arte. Em seguida, por meio de revisão de literatura e estudos de caso, descreve- se cada uma das incumbências dessa etapa, com explicação das diretrizes normalmente utilizadas. A fim de esclarecer aspectos da profissão do letreirista, alguns profissionais envolvidos na produção de histórias em quadrinhos responderam cerca de dez questões sobre o assunto. As respostas são apresentadas separadamente e, para os casos de diferentes pontos de vista, são analisadas em conjunto. Por fim, para compreender a percepção do leitor, apresenta-se a pesquisa realizada com o nicho de compradores de HQs, na qual os participantes foram divididos em dois grupos, sendo que apenas um foi exposto a erros amadores de letreiramento e ambos responderam às mesmas questões. Por meio de análise descritiva e testes estatísticos de correlação, avalia-se as discrepâncias existentes e a intensidade da associação com a variável letreiramento, com a conclusão de que existe influência sobre a maneira que o leitor percebe a história.<br>With its own language, comics are a medium that integrates the world of words and the world of images. A feature that helps to strengthen this relationship is the exploration of text graphic properties for harmonious insertion in the illustration and to suggest the transmission of sounds more precisely. The study object of this work consists in planning and inserting text in comics, a step called comic lettering. To contextualize the process, a historical overview of the evolution of textual layout in the world of comics is presented, following from the precursor works of the first comic strips to current concepts for the ninth art production. Then, through literature review and case studies, it is described each of the tasks of this phase, with an explanation of the guidelines commonly used. In order to clarify aspects of comic letterer profession, some professionals involved in the production of comics responded about ten questions on the subject. The answers are presented separately and, for cases of different points of view, they are analyzed together. Finally, to understand the perception of the reader, it is showed the survey conducted among the niche of comic book buyers, in which participants were divided into two groups: only one of which was exposed to lettering amateurs error and both were asked the same questions. Through descriptive analysis and statistical correlation tests, the discrepancies are evaluated and so is the intensity of association with variable of comic lettering, with the conclusion that there is influence over the way that the reader perceives the story.
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Batista, Adriana Danielski. "Os implícitos nas histórias em quadrinhos." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2008. http://hdl.handle.net/10923/4034.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2008<br>The present research is about Grice´s Implicatures Theory (1975) and Quin´s Mafalda comic strips. The main goal is to verify the value and consistence of Grice´s theory, which describes and explains ‘implicit meaning’ as an inferential process of communication. Mafalda comic strips are used for the analysis in the present study as they are considered to be stories full of implict meaning, that is, stories that communicate information not written in the text. Grice´s Implicature Theory is of a fundamental importance to this kind of analysis as it offers the necessary conditions to infer meaning from natural language that goes beyond semantics even if it is born from it. The study takes into consideration this interface between Pragmatics and Semantics as one area complements the other in the study of meaning.<br>O presente trabalho realizará um estudo teórico envolvendo a Teoria das Implicaturas de Grice (1975) e as histórias em quadrinhos de Mafalda, de Quino. Este estudo tem como objetivo verificar a validade e a consistência da referida teoria, que descreve e explica o significado implícito enquanto processo inferencial de comunicação. As histórias em quadrinhos servem como base de análise para o trabalho, pois constituem um material repleto de implícitos, que ultrapassam a fronteira do dito, ou seja, revelam informações outras que não estão expressas no texto. A Teoria das Implicaturas de Grice, que é essencialmente pragmática, é considerada de extrema importância porque oferece condições de apreender o significado em linguagem natural que extrapola a abordagem semântica, apesar de partir dela. Sendo assim, o trabalho valoriza a interface entre a Semântica e a Pragmática, entendendo que uma área complementa a outra no que tange ao estudo do significado.
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Paim, Augusto Machado. "Fazenda do veigas: uma história em quadrinhos." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2013. http://hdl.handle.net/10923/4010.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2013<br>The present dissertation is produced inside an area of concentration in the Humanities still incipient in Brazil – Creative Writing. Although the works produced in this area are usually short stories, novels, and plays, this dissertation presents the script of a graphic novel. The fiction is called Fazenda do Viegas [Viegas‟ Farm], it has 144 pages and deals with the relationship between, on the one side, the professional photographers who were born and live in Rio de Janeiro‟s favelas (slums), usual figures of the beginning of the 21th Century, and, on the other side, the traveling artists who, especially those in the 19th Century, portrayed Brazilian geography and culture through paintings and drawings. The investigation of the link between these two sets of characters occurs through the diegetic world of fiction, not only by the plot, but also by the setting. The reader follows the story of Éder, a photographer from the margins of the society whose dream is to transform the Fazenda do Viegas – a historical site of Brazil, nowadays occupied by drug dealers and surrounded by a slum – in a cultural center for his community. Éder wants to start this work by organizing an exposition of the French artist Jean-Baptiste Debret, who lived in Brazil between 1816 and 1831, and produced several drawings portraying the daily routine of the slaves.To achieve this, Éder needs to talk to the chief of the drug traffic, asking his authorization to use the space. Meanwhile, one of his photography students takes a picture of a drug dealer: this picture, added to a sudden police raid in the slum, cause narrative happenings which raise reflections on the relationship between art and violence, History of Brazil and the margins of the society. Besides the drawings, the comic uses hybrid elements, like paintings, sketches and photographs. In addition, this dissertation presents some notes and commentaries made during the process of writing the plot, as well as drawings of artist Bruno Ortiz showing the process of creating a graphic novel. Furthermore, two theoretical essays are included: the first scrutinizes the steps on the elaboration of the fictional work, and the second deals with the relations between photography and graphic novels.<br>Esta dissertação inscreve-se dentro de uma área de concentração ainda incipiente no Brasil – a Escrita Criativa – e constrói sua particularidade no fato de seu objeto principal ser um roteiro de histórias em quadrinhos (e não um conto, uma novela, um romance ou uma peça de teatro, os gêneros mais frequentemente vistos nesse tipo de trabalho). A história em quadrinhos tem 144 páginas, chama-se Fazenda do Viegas e trata das relações entre, de um lado, os fotógrafos profissionais que nasceram e moram nas favelas do Rio de Janeiro e são figuras bastante comuns neste início de século, e, de outro, os artistas viajantes, que, principalmente no século 19, retrataram a geografia e a cultura brasileira através de pinturas e desenhos. A investigação das ligações entre esses dois conjuntos de personagens ocorre através do mundo diegético da ficção, tanto pelo enredo quanto pelo cenário.O leitor acompanha a história de Éder, um fotógrafo da periferia cujo sonho é transformar a Fazenda do Viegas – um local histórico do Brasil, hoje ocupado por traficantes e circundado por uma favela – em um centro cultural para a comunidade. Éder quer iniciar esse projeto organizando uma exposição dos trabalhos do artista francês Jean-Baptiste Debret, que esteve no Brasil entre 1816 e 1831 e fez muitos desenhos retratando a rotina dos escravos. Para isso, Éder precisa falar com o chefe do tráfico, pedindo sua autorização para ocupar o espaço. Enquanto isso, uma de suas alunas fotografa um traficante: essa fotografia, aliada a uma inesperada batida policial na favela, geram acontecimentos narrativos que suscitam reflexões sobre as relações entre arte e violência, periferia e História do Brasil. A história desenvolve-se através de elementos híbridos, como desenhos, pinturas, rascunhos e fotografias. Além do roteiro, esta dissertação apresenta ainda registros de anotações feitas durante a criação do enredo, bem como desenhos de Bruno Ortiz demonstrando o processo de se fazer uma história em quadrinhos. Há ainda dois ensaios teóricos, um esmiuçando as etapas de elaboração da obra, outro tratando das relações entre fotografia e quadrinhos.
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Motta, Sérgio Roberto da. "Compreensão escrita de história em quadrinhos em língua estrangeira." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14096.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009-07-28<br>Secretaria da Educação do Estado de São Paulo<br>In this study, I investigate the mediation of conventional and structural elements of comic strips, that is, the characteristic elements that compose the comic strips genre and their contributions to the reading comprehension process of a beginner and not a proficient reader. So this research is based on concepts of the use of image as proposed by Cagnin (1975), Gubern (1980) and Eisner (1999); and reading strategies used for reading texts as proposed by Coracini (1985); Ramos (1988); Kato (1985, 1986); Solé (1998) e Kleiman (2007).This research also makes some considerations on the teaching of English in Brazil in accordance to Leis das Diretrizes e Bases da Educação (LDB) and the Brazilian National Curriculum Parameters for the teaching of a Foreign Language, (PCN-LE, Brasil, 1998). I present a brief history of the Comic strips, considering Cagnin (1975); Gubern (1980); Eisner (1999) and McCloud (2005), I also review approaches to the comic strips as a didactic resource, in accordance to Vergueiro (2005) and Cortez (2007). To collect the data I adopt the Verbal Protocol methodology, as well as questionnaires administrated to the 7th grade students of a Government Elementary School, considered beginners in reading comprehension. The results revealed that the non proficient reader depends on the image language and on the elements of the comic genre to process his reading comprehension in English when the verbal language is not enough to that, what allows us suppose that the comic strips may bring contributions to the methodology of teaching and learning a foreign language<br>O presente trabalho tem por objetivo investigar como se processa a mediação dos elementos convencionais e estruturais da História em Quadrinhos, na promoção da compreensão escrita, em inglês, ao leitor iniciante. Para tanto esta pesquisa faz uma conceituação e breve histórico do gênero HQ, de acordo com Cagnin (1975), Gubern (1980) e Eisner (2001); fundamenta-se nos conceitos e estratégias de leitura de imagem, propostos por Cagnin (1975), Gubern (1980), Eisner (1999), McCloud (2005) e Vergueiro (2005), e nos conceitos e estratégias de leitura textual, conforme propostos por Coracini (1985); Ramos (1988); Kato (1985); Solé (1998); Kleiman (2007), entre outros. A pesquisa também se reporta ao ensino de Língua Inglesa (LI) no Brasil, de acordo com as prescrições das Leis das Diretrizes e Base da Educação (LDB) e dos Parâmetros Curriculares Nacionais para Ensino de Língua Estrangeira PCN-LE (Brasil, 1998), e consulta literatura que aborda a HQ como recurso didático, conforme Vergueiro (2005) e Cortez (2007). Para se obter os dados desta pesquisa optou-se por questionário e protocolo verbal aplicados a alunos de uma 7ª série do Ensino Fundamental, portanto leitores iniciantes em língua estrangeira (LE). Os resultados revelam que o leitor não proficiente apóia-se na linguagem imagética e nos elementos do gênero HQ para processar a compreensão escrita em língua inglesa na proporção em que a linguagem verbal não o faz, o que permite concluir que a HQ pode trazer contribuições para a metodologia do ensino de leitura em língua estrangeira
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Manoel, da Silva Nadilson. "Quadrinhos, carnaval e comercialização: um estudo da revista em quadrinhos inglesa viz (1979-1995)." Universidade Federal de Pernambuco, 2005. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/9800.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2005<br>A tese trata das maneiras pelas quais a revista em quadrinhos inglesa de maior sucesso nas últimas duas décadas, Viz, alterou seu formato e conteúdo durante sua história para se adaptar um novo perfil de mercado e a uma grande audiência. Esta revista passou por um processo de comercialização a partir da tiragem inicial de 150 cópias na cidade de Newcastle para mais de um milhão de cópias dez anos depois, empregando um esquema de produção e distribuição semelhantes aos produtos mais comerciais. Dessa forma, será importante discutir como a revista Viz se adaptou a essa nova situação. Ela conseguiu passar de um formato e temáticas semelhantes às revistas alternativas para uma publicação voltada para o mercado comercial. Argumento principal dessa tese é mostrar como o processo de comercialização afetou um produto em termos de formato e conteúdo, onde estratégias de discurso artístico tiveram que se adaptar às demandas do mercado. Isto é feito através da análise de toda história da revista buscando momentos em que houve mudanças significativas no conteúdo e formato. A partir a análise da revista, torna-se claro que a compreensão dos produtos culturais não deve ser procurada apenas na análise de seu discurso interno, mas uma partir de sua posição mercado e da relação com outros produtos
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Tavares, Mayara Barbosa. "História em quadrinhos não ficcionais: usos e discursos." Universidade Federal de Goiás, 2016. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/6540.
Full textAbstract:
Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-11-29T16:37:06Z
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license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)<br>Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-11-30T15:39:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2
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Previous issue date: 2016-10-31<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES<br>The thesis Nonfiction comics: uses and discourses is the result of a qualitative research that
employs a set of interpretive activities. This work aims to discuss and analyze the choice of
discourse genre in nonfiction comics for the approaching of serious and real issues, and the
constructed meaning’s effect. The theoretical background is related to the French orientation
on Discourse Analysis focused on Pêcheux’s works (1990a; 1990b; 1999; 2006; 2009), taking
into account notions about meaning’s effect and production conditions. It is also taken
conceptions of historicization by Maldidier (2003); the concepts of theoretical and analytical
device of interpretation by Orlandi (2002). It is searched, to complement, the notion of
discourse genre according to Bakhtin (1997; 2003) and hypergenre in accordance with
Maingueneau (2010). For the comics theorization it is used Eisner’s works (2001, 2005),
focused on the concept of sequential art; Ramos (2007; 2009a; 2009b; 2011) and Franco
(2001; 2011; 2012), with contributions to the comics language. The thesis is built through a
network of real issues - politics, education, history -; everyday issues - which gives
uniqueness to the narrated fact - and the nonfiction comic discourse genre; united by the nodal
point of AD: the discourse. From the analysis of use and discourse, materialized in the
selected nonfiction comics, we find that the comics are a hypergenre, that fits a wide range of
texts and can be used for long periods of time and in many countries. The hypergenre comic
consists of nonfiction comic books, which are a discourse genre, a relatively stable type of
statement that is made by the centripetal forces that keep the regularities – the relation
between verbal and non-verbal; sequential art; fictional characters and issues; others - and the
centrifugal forces that enable the transformation, the change, the discontinuity in this
particular case, the possibility of approach the nonfictional thematic and characters. The
analysis show that the nonfiction comics discourse genre, when adding verbal and non-verbal
language, at first, helps the interlocutors to understand, in a didactic way, the meaning’s effect
due to faster and more effective reading. However, we find that there is the emergence of
issues that involve the use of nonfiction comics, such as the resistance and the culture of
status perceptible during the analysis of ideological, imaginary and discursive formations,
which allow the construction of a fluid and heterogeneous thesis.<br>A tese História em quadrinhos não ficcionais: usos e discursos é o resultado de uma pesquisa
de cunho qualitativo que emprega um conjunto de atividades interpretativas. O trabalho tem o
objetivo de problematizar e analisar o uso, a escolha, do gênero do discurso história em
quadrinhos não ficcional para a abordagem de assuntos reais e os efeitos de sentidos
construídos. A fundamentação teórica liga-se à Análise do Discurso de orientação francesa,
com foco nas obras de Pêcheux (1990a; 1990b; 1999; 2006; 2009), levando em conta as
noções de efeito de sentidos e condições de produção. Tomam-se, ainda, as concepções de
historicização de Maldidier (2003); os conceitos de dispositivo teórico e analítico de
interpretação junto a Orlandi (2002). Busca-se, para complementar, a noção de gênero do
discurso conforme Bakhtin (1997; 2003) e de hipergênero segundo Maingueneau (2010). Para
a teorização das histórias em quadrinhos, são utilizadas as obras de Eisner (2001; 2005), com
foco no conceito de arte sequencial; de Ramos (2007; 2009a; 2009b; 2011) e de Franco
(2001; 2011; 2012), com as contribuições sobre a linguagem dos quadrinhos. A tese é
construída por meio de uma rede das temáticas reais – política, educação, história –; das
temáticas cotidianas – que confere relativa singularidade ao fato narrado –, e o do gênero do
discurso HQ não ficcional; unidas pelo ponto nodal da AD: o discurso. A partir das análises
do uso e dos discursos, materializados nas histórias em quadrinhos não ficcionais
selecionadas, verificamos que as histórias em quadrinhos são um hipergênero, que enquadra
uma larga faixa de textos e pode ser usado durante longos períodos e em muitos países. O
hipergênero história em quadrinhos é constituído pelas histórias em quadrinhos não ficcionais,
que são um gênero do discurso, um tipo relativamente estável de enunciado que é constituído
pelas forças centrípetas que mantêm as regularidades – relação entre o verbal e o não verbal;
arte sequencial; personagens e temáticas ficcionais; outros – e pelas forças centrífugas, que
possibilitam a transformação, a mudança, a descontinuidade, neste caso específico, a
possibilidade de abordagem de temáticas e/ou personagens não ficcionais. As análises
mostram que o gênero do discurso história em quadrinhos não ficcional, ao somar linguagem
verbal e não verbal, em um primeiro momento, contribui para que o interlocutor compreenda,
de maneira didática, os efeitos de sentidos, devido à leitura mais rápida e efetiva. Verificamos
que há também a irrupção de outras questões que envolvem o uso das HQs não ficcionais,
como a resistência e a cultura de status perceptíveis durante a análise das formações
ideológicas, imaginárias e discursivas, que possibilitam a construção de uma tese fluida e
heterogênea.
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Czizeweski, Grégori Michel. "É apenas um jogo." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2016. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/169092.
Full textAbstract:
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016.<br>Made available in DSpace on 2016-10-11T04:05:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2016<br>No presente trabalho procuramos estabelecer linhas de compreensão de algumas formas de pensamento e de vivências no final do Século XX, repensando-as junto com a história em quadrinhos Os Invisíveis, de Grant Morrison. Para tanto, começamos abordando o conceito de invisibilidade, a partir do seu aspecto formal, para depois pensa-lo como possibilidade de resistência política frente a uma ?sociedade de controle?. Em seguida, passamos a tratar do conceito de tempo e das experiências de novas temporalidades que se abrem como possibilidade no final do Século. Como um terceiro ponto, abordamos as questões relativas à fragmentação do real e o jogo entre real e Simulação que são tomados como fortes elementos da pós-modernidade. Por fim, discorremos acerca da multiplicidade identitária na contemporaneidade e do papel da tecnologia nas novas maneiras dos humanos compreenderem a si mesmos.<br><br>Abstract : In this thesis we tried to establish lines of understanding of some forms of thought and experiences in the late twentieth century, rethinking them in conjunction with the comic The Invisibles, by Grant Morrison. We begin by addressing the concept of invisibility, from its formal aspect, then think it as a possibility of political resistance to a "control society". Then we come to addressing the concept of time and the experience of new temporalities that open up as a possibility at the end of the century. As a third point, we address matters concerning to the fragmentation of real and the game between real and Simulation which are used as strong elements of postmodernity. Finally, we discus about the identity multiplicity in contemporaneity and the role of technology in new ways of human self-understanding.
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Souza, Gustavo Lopes de. "O maravilhoso medieval nas histórias em quadrinhos." Universidade Federal de Minas Gerais, 2011. http://hdl.handle.net/1843/JSSS-8QMMNG.
Full textAbstract:
This thesis consists in a critical and artistic inquiring on the reception of the medieval marvelous by the comics. The critical chapters main objetive is to discuss how the medieval romance Mélusine ou La noble histoire des Lusignan, by Jean dArras, as well as certain texts from the medieval Arthurian Cycle, have been recreated by Camelot 3,000 and Les Compagnons du Crépuscule, two graphic novels which rely strongly on elements of the aforementioned texts, while discussing, at the same time, how the filtering of the medieval texts by modern ones reveals certain ideological choices. This discussion is followed by an artistic chapter, which consists in a comic book adaptation of Friedrich Fouqués medievalist novel Undine.<br>Esta tese consiste em uma investigação crítica e artística da recepção do maravilhoso medieval pelas histórias em quadrinhos (HQs). O objetivo central dos capítulos críticos é discutir como o romance medieval Mélusine ou La noble histoire des Lusignan, de Jean dArras, bem como certos textos do Ciclo Arturiano medieval, são recriados por Camelot 3000 e Les Compagnons du Crépuscule, duas histórias em quadrinhos fortemente baseadas em elementos dos referidos textos, buscando-se evidenciar a filtragem dos textos medievais por textos da modernidade e as escolhas ideológicas que esse processo deixa entrever. Após essa discussão segue-se um capítulo artístico, que consiste em uma adaptação em quadrinhos da novela medievalista Undine, de Friedrich de La Motte-Fouqué.
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Leite, Monica Regina Vieira. "Histórias em quadrinhos como material didático para a aproximação da História e Filosofia da Ciência ao ensino dos elementos químicos /." Bauru, 2020. http://hdl.handle.net/11449/192138.
Full textAbstract:
Orientador: Sandra Regina Teodoro Gatti<br>Resumo: No Ensino de Química, a abordagem tradicional está presente no desenvolvimento de vários conteúdos, sendo um deles os elementos químicos da tabela periódica, que foram o foco desta pesquisa. Consideramos que uma abordagem histórico-filosófica acerca dos estudos sobre esse tema pode suscitar discussões e reflexões que possibilitam o desenvolvimento do pensamento crítico dos alunos, além de aprimorar a compreensão dessa temática por parte deles, pois a História e Filosofia da Ciência (HFC) tem sido pensada como uma possibilidade de abordagem recorrente no Ensino de Ciências (EC). Entre os vários fatores que dificultam sua inserção no EC, pesquisas apontam a falta de material didático adequado como um dos principais. Dessa forma, optamos por desenvolver uma História em Quadrinhos (HQs), pois estas possuem uma linguagem diferenciada, que mescla o visual e o verbal e vem conquistando espaço nas pesquisas sobre o EC. A partir disso, o objetivo da pesquisa visa responder os seguintes questionamentos: 1) de que maneira o contato de alunos do Ensino Médio com uma HQ acerca da história das pesquisas sobre o elemento químico Lítio, elaborada a partir de reflexões sobre a HFC, pode propiciar o aperfeiçoamento de noções referentes ao processo científico e dos aspectos que envolvem a ideia de elemento químico?; 2) Quais as dificuldades encontradas ao longo desse processo, e como tais informações podem auxiliar no aprimoramento do material didático e do roteiro de trabalho propostos?. Para ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)<br>Abstract: In Chemistry Teaching, the traditional approach is present in the development of various contents, one of which is the chemical elements of the periodic table, which were the focus of this research. We believe that a historical-philosophical approach to studies on this topic can incite discussions and reflections that can enable students to develop critical thinking, in addition to improving their understanding of this theme, as the History and Philosophy of Science (HPS) has been recurrently thought of as a possible approach to Science Teaching (ST). Among the several factors that hinder its insertion in ST, researches point out the lack of adequate didactic material as one of the main reasons. Thus, we chose to develop a comic story, as they have a different language, which mixes visual and verbal languages and has been gaining space in ST researches. Based on this, the objective of the research aims to answer the following questions: 1) How the contact of high school students with a comic story about the research history on the chemical element Lithium, based on reflections from HPS, can promote the improvement of notions related to the scientific process and to the aspects that involve the idea of chemical element?; 2) What are the difficulties encountered during this process, and how can this information help improve the didactic material and the proposed work flow?. For this, we developed a Case Study, whose participants were high school freshmen at a public school. The... (Complete abstract click electronic access below)<br>Mestre
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Garcia, Izabelle Galiardo. "História em quadrinhos em educação e saúde sobre erliquiose canina." Universidade Estadual de Londrina. Centro de Ciências Agrárias. Programa de Pós-Graduação em Clínicas Veterinárias, 2017. http://www.bibliotecadigital.uel.br/document/?code=vtls000219581.
Full textAbstract:
Uma pesquisa inédita feita pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), mostrou que o número de cães nos lares brasileiros superou o de crianças. Estes animais, considerados os melhores amigos do homem, partilham o mesmo ambiente com os seus proprietários e mantêm com estes uma estreita relação emocional e física, devendo esta última ser alvo constante de cuidados. Este cuidado especial com a relação homem animal se baseia no fato de uma elevada porcentagem das afecções que acometem os animais de companhia apresentar elevado potencial zoonótico. Um grupo emergente de doenças, que constitui uma crescente ameaça global é o das doenças transmitidas por vetores. É de extrema importância que médicos veterinários e responsáveis pela saúde pública trabalhem juntos, afim de descobrir e adotar novas formas de abordagem e medidas profiláticas que possam garantir a proteção dos animais e seres humanos ao seu redor. Este trabalho teve como objetivo uma revisão bibliográfica sobre Erliquiose canina e história em quadrinhos em educação saúde que baseado na análise de protocolo verbal resultou na elaboração de uma história em quadrinhos sobre a Erliquiose canina para proprietários de cães, evidenciando a importância do controle do carrapato no cão e no ambiente.<br>An unpublished research done by the Brazilian Institute of Geography and Statistics (IBGE), showed that the number of dogs in Brazilian households surpassed that of children. These animals, considered "the best friends of man", share the same environment with their owners and maintain with them a close emotional and physical relationship, the latter being a constant target of care. This special care with the animal man relationship is based on the fact that a high percentage of the affections that affect the companion animals present a high zoonotic potential. An emerging group of diseases, which is a growing global threat, is vector-borne disease. It is extremely important that veterinarians and public health officials work together to discover and adopt new approaches and prophylactic measures that can ensure the protection of animals and humans around them. The objective of this work a bibliographical review on canine Erlichiosis and comics in health education that based on verbal protocol analysis resulted in the elaboration of a comic book on dog canine Erlichiosis, evidencing the importance of tick control in dog and the environment.
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Caparica, Victor Hugo Cruz. "A audiodescrição de histórias em quadrinhos : perspectivas semióticas /." Araraquara, 2019. http://hdl.handle.net/11449/183140.
Full textAbstract:
Orientador: Arnaldo Cortina<br>Banca: Jean Cristtus Portela<br>Banca: Matheus Nogueira Schwartzmann<br>Banca: Carolina Tomasi<br>Banca: Mariana Luz Pessoa de Barros<br>Resumo: A audiodescrição é um recurso de acessibilidade destinado à inclusão das pessoas com deficiência visual, e engloba uma série de técnicas que buscam traduzir em palavras os conteúdos imagéticos de diferentes formas de expressão, tais como o cinema, a televisão, o teatro, a fotografia e as artes plásticas. Por se tratarem de práticas essencialmente tradutórias, as diferentes modalidades de audiodescrição possuem, em diversos países, incluindo o Brasil, conjuntos de diretrizes que guiam o trabalho e promovem alguma uniformidade técnica aos produtos finais. Nenhuma dessas diretrizes, no entanto, aborda o processo de audiodescrição de histórias em quadrinhos, deixando essa linguagem sob os parâmetros da descrição de imagens estáticas, o que parece muito pouco apropriado. Este trabalho buscou elaborar um conjunto de diretrizes para a audiodescrição de histórias em quadrinhos, bem como um roteiro de descrição experimental que demonstrasse a viabilidade de tais diretrizes. Para tanto, procurou-se articular fundamentos teóricos sobre a estrutura das histórias em quadrinhos e sobre a semiótica discursiva, estabelecendo diálogos que pudessem oferecer respostas ao problema da reconstrução da significação em diferentes semioses. Como resultado, foi possível observar que, embora a semiótica discursiva tenha apenas contribuições pontuais a oferecer para a problemática da audiodescrição, essas contribuições se mostraram valiosas, lançando luzes sobre questões de ordem prática que as morfolog... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)<br>Abstract: Audiodescription is an accessibility resource aiming at the social inclusion of people with visual disability, encompassing a series of techniques which try to translate imagetic contents from different media, like cinema, television, theatre and plastic arts. Since those are essentially translational practices, the different types of audiodescription have, in different countries, including Brazil, parameters designed to make the resulting products relatively uniform. None of those parameters, however, addresses the proccess of audiodescribbing comic books, leaving this language inside those parameters for stactic images, which seems very inappropriate. This work tried to ellaborate a set of parameters for audiodescribbing comic books, as well as an experimental description script that could demonstrate these parameters. In order to do so, theories about comic books structure and about discourse semiotics were correlated to the research problem, stablishing dialogs which could offer answers to this research's problems around the reconstruction of meaning in different languages. As a result, it was possible to note that, regardless of discourse semiotics' few contributions to the audiodescription problem, these contributions were substantial to approach certain questions, questions that simple comic books' typollogy and morphology could not address properly.<br>Résumé: L'audio-description est une ressource d'accessibilité pour l'inclusion des personnes malvoyantes, comprennent d'une série de techniques qui cherchent à traduire en mots le contenu imaginatif de différentes formes d'expression, telles que le cinéma, la télévision, le théâtre, la photographie, le cinéma et les arts plastiques. Comme il s'agit essentiellement de pratiques de traduction, les différentes modalités d'audiodescription disposent, dans plusieurs pays, dont le Brésil, d'un ensemble de directives qui guident les travaux et promeuvent une certaine uniformité technique des produits finis. Cependant, aucune de ces directives ne traite du processus d'audiodescription des bandes dessinées, laissant ce langage sous les paramètres de description d'images statiques, ce qui semble inapproprié. Ce travail visait à élaborer un ensemble de directives pour l'audiodescription des bandes dessinées, ainsi qu'un script de description expérimentale démontrant la faisabilité de telles directives. Pour ce faire, nous avons cherché à articuler les fondements théoriques de la structure de la bande dessinée et de la sémiotique discursive, en établissant des dialogues susceptibles de fournir des réponses au problème de la reconstruction du sens dans différents sémioses. En conséquence, il a été possible d'observer que, bien que la sémiotique discursive n'apporte que de manière occasionnelle des contributions au problème de la description audio, ces contributions se sont révélées utiles, éclair... (Résumé complet accès életronique ci-dessous)<br>Doutor
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Duarte, Rafael Soares. "Aproximações entre poesia visual moderna e histórias em quadrinhos." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2016. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/169210.
Full textAbstract:
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunição e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016.<br>Made available in DSpace on 2016-10-18T03:02:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2016<br>A presente tese efetua uma aproximação formal entre poesia visual moderna e história em quadrinhos, dividida em três partes. Inicialmente é realizada uma digressão acerca dos parâmetros teóricos utilizados, a fenomenologia da percepção, a psicologia fenomenológica e a estética da recepção, paralelamente a uma descrição dos processos de leituradas histórias em quadrinhos. Em seguida é realizada a descrição dos processos de leitura da poesia visual moderna a partir dos mesmos parâmetros teóricos anteriores, mas realizados a partir da exposição das particularidades de seus diferentes experimentos. Por fim, é realizada a aproximação entre poesia visual moderna e história em quadrinhos a partir de uma análise sobre a ideia de ritmo verbal e visual em relação aos dois gêneros analisados que embasam, junto às bases teóricas anteriores, aproximações formais baseadas nas ordens e sequências de leitura verbo-visual e no uso espacial da página.<br><br>Abstract : This thesis consists of a formal rapprochement between modern visual poetry and comics, divided in three parts. Initially it held a digression about two of the theoretical parameters used, the phenomenology of perception and the aesthetics of reception, along with a description othe processes of reading the comics. Then it is performed the description of the reading processes of modern visual poetry, based on the previous theoretical parameters, but made from the exposure of some features of its various experiments. Finally, it held the rapprochement between modern visual poetry and comics from an analysis of rhythmic parameters regarding the two analyzed genres that support, along with previous theoretical bases, formal approaches based on verbal and visual reading sequences andspatial use of the page.
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Santos, Wanderley Alves dos. "Literatura e história em quadrinhos (HQ) na educação básica." Universidade Federal de Goiás, 2015. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/7515.
Full textAbstract:
Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-06-27T17:53:00Z
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Previous issue date: 2015-07-08<br>Outro<br>The reading training in basic education has been a challenge in contemporary society, characterized by digital practices and by the abundance of visual elements, which requires expanding the possibilities of discursive genres approach, among which the literary genre is included. The literature - as well as many other art expressions - is understood as a right of the human being, as it is vital and transformative (CANDIDO, 2010), and because of that, it needs to become, effectively an object of practices mediated by school where, according to, many children and young people, it is a place of unique access to literary reading. The present research is about the possibility of ensuring that young students can experience aesthetic experiences, by investigating and proposing the interdisciplinary dialog between literature, especially the classic ones and the arts, in the form of comics. The access to many artistic languages, interacting with the visual culture must be a school concern (BARBOSA, 2010). Immersed in a broad universe of visual culture to which the contemporary people are exposed, the comics as a subject can be addressed in the school as a possibility of approximating the visual arts, in dialog with the literature. Based on assumptions that guide the pedagogical action in teaching visual arts and literature, the concept of literary literacy (PAULINO; COSSON, 2009), and by the notion of semiosis (SANTAELLA, 2012), this research presents a reading project involving the novel Dom Casmurro written by Machado de Assis, and two versions of the same literary work in a comic version, developed with students from high school. The project implementation, developed in the form of didactic sequence, indicates the confirmation of the hypothesis that the association between the subjects; literature and visual arts can draw young students attention to the literary readings, and it also leads students to artistic appreciation, adding to the effective aesthetic experience in the educational field and to the reading training. This mentioned production in comic of formatted, presented as an appendix in this paper, and represents the didactics sequence research product.<br>A formação leitora na educação básica é um desafio na sociedade contemporânea, marcada pelas práticas digitais e pela abundância de visualidades, o que exige ampliar as possibilidades de abordagem dos gêneros discursivos, entre os quais o literário. A literatura – assim como outras expressões de arte – é compreendida como um direito do ser humano, porque vital e transformadora (CANDIDO, 2010), e por isso mesmo precisa se constituir, efetivamente, como objeto de práticas mediadas pela escola que, para grande parte de crianças e jovens, é lugar exclusivo de acesso à leitura literária. É dessa possibilidade de garantir que jovens escolares possam vivenciar experiências estéticas que a presente pesquisa trata, ao investigar e propor o diálogo interdisciplinar entre literatura, especialmente a considerada clássica, e artes, na forma de história em quadrinhos (HQ). O acesso às diversas linguagens artísticas em diálogo com a cultura visual deve ser uma preocupação da escola (BARBOSA, 2010). Imersa num amplo universo da cultura visual a que estão expostos os sujeitos contemporâneos, a HQ pode ser abordada na escola como possibilidade de aproximação das artes visuais, em diálogo com a literatura. Com base em pressupostos que norteiam a ação pedagógica no ensino de artes visuais e literatura, no conceito de letramento literário (PAULINO; COSSON, 2009), e na concepção de semiose (SANTAELLA, 2012), esta pesquisa traz um projeto de leitura envolvendo o romance Dom Casmurro, de Machado de Assis, e duas versões da mesma obra na linguagem da HQ, desenvolvido com estudantes de ensino médio. A aplicação do projeto, concretizado na forma de sequência didática, indica a confirmação da hipótese de que a associação entre as disciplinas literatura e artes visuais pode provocar nos jovens alunos maior interesse pela leitura literária, além de promover a vivência da apreciação artística, contribuindo, consequentemente, para a efetiva experiência estética no meio escolar e para a formação leitora. A referida produção, em formato de revista HQ, incluída como apêndice neste trabalho, configura-se como produto sequência didática da pesquisa.
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Evangelista, Eduardo. "Quadrinhos digitais." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2015. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/159652.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2015.<br>Made available in DSpace on 2016-03-01T04:05:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2015<br>As imagens passam por transformações ao longo do tempo, assim como os dispositivos que as transmitem. Estes, mesmo possuindo uma linguagem madura e tecnicamente desenvolvida, se adaptam a uma nova era ? aquela da convergência midiática. O aprimoramento dos meios digitais e o aparecimento da internet trouxeram a popularização da informação e, consigo, a hibridização dos meios de informação. As histórias em quadrinhos do meio impresso adaptam-se às novas mídias, sendo que a forma mais comum é a sua digitalização, havendo também artistas que elaboram sua arte sequencial com ferramentas digitais. Desta forma, esta pesquisa tem como objetivo analisar como as principais soluções hipermidiáticas das histórias em quadrinhos digitais potencializam a experiência do usuário/leitor. Para isso foram selecionas e avaliadas, por meio de um questionário desenvolvido para o estudo, três histórias em quadrinhos com níveis de experiência de leitura diferenciados. Com base em uma amostra com dez leitores, verificou-se a eficácia das potencialidades digitais oferecidas aos quadrinhos, apresentando em sua maioria, experiências de leitura favoráveis. Contudo, destaca-se a importância na compreensão das características do leitor de forma a buscar soluções hipermidiáticas que melhor se adequem às suas exigências.<br><br>Abstract : The images undergo changes over time, as well as devices that transmit. These, despite having a mature and technically developed language, adapt to a new era - that of media convergence. The improvement of digital media and the emergence of the internet brought the popularization of information and, with the hybridization of the media. Comic strips of printed and adapt to new media, with the most common form is your scan, and there are artists who design their sequential art with digital tools. Thus, this research aims to analyze how the main hypermedia solutions of stories in digital comics leverage the user experience / player. For this selecionas and were evaluated through a questionnaire developed for the study, three comic books with different reading experience levels. Based on a sample with ten players, it was the effectiveness of digital capabilities offered to comics, with mostly favorable reading experiences. However, it highlights the importance in understanding the characteristics of the order to seek solutions hypermedia player that best suit your requirements.
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Garcia, Bruno de Assis. "Sobre adaptações de histórias em quadrinhos para teatro." [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284584.
Full textAbstract:
Orientadores: Jorge Luiz Schroeder, Verônica Fabrini Machado de Almeida<br>Dissertação (mestrado) - Universidadw Estadual de Campinas, Instituto de Artes<br>Made available in DSpace on 2018-08-21T16:09:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012<br>Resumo: Esta pesquisa aborda obras teatrais baseadas em Histórias em Quadrinhos através da ótica Bakhtiniana da análise do discurso. Utilizo teorias de Will Eisner, Paulo Ramos e Mikhail Bakhtin para analisar a produção do discurso de algumas obras de HQs. Baseado nestas mesma teorias, analiso as produções teatrais relacionadas, e a traduções intersemióticas ocorrida durante o processo de criação dos espetáculos baseados em Histórias em Quadrinhos<br>Abstract: This research approaches theatrical works based upon Comics through Bakhtinian perspective of Speech Analysis. I use theories from Will Eisner, Paulo Ramos and Mikhail Bakhtin to analise the some examples of Comics'discourse production. Based upon these theories, I also run an analysis over related theatrical productions, and the intersemiotic translations ocurred in the creative process to develop Theater plays based upon Comics<br>Mestrado<br>Artes da Cena<br>Mestre em Artes da Cena
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Figueira, Diego Aparecido Alves Gomes. "Dialogismo e tradição nas histórias em quadrinhos contemporâneas." Universidade Federal de São Carlos, 2009. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/5675.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009-02-06<br>Universidade Federal de Minas Gerais<br>This study aims to examine some aesthetic trends from super-heroes comic books relate to the activity of collect them. The narratives of these magazines have long and continuous stories, without an end in perspective, interconnected with others magazines of the same publisher. The collector-reader appears crucial to examine the comic book production, since its plots usually are based on evidence and information about the characters mostly recovered of other older stories. We also consider relevant the presence of a media segment specialized in comics, also responsible for a form of criticism of comics that results in the idea of a canon and an aesthetic tradition to the genre. That specialized media became the space where rises and circulates a discourse about comics and a fan knowledge that dialogue with the discourse of the narratives. Based on Mikhail Bakhtin´s linguistics studies, we try to comprehend how that dialogue results in some sophisticated works, where the discourse about comics appears as metalanguage. One of that works is the Darwyn Cooke and Dave Stevens s graphic novel DC: The New Frontier, our principal object of analysis in this study.<br>Este trabalho se propõe a estudar algumas tendências estéticas das histórias em quadrinhos (HQs) de super-heróis relacionadas com a atividade de colecionar revistas. As narrativas dessas revistas apresentam-se como longas histórias contínuas, sem fim em vista, e interligadas com as outras revistas da mesma editora. A figura do leitorcolecionador coloca-se como fundamental para se analisar a produção de histórias em quadrinhos, uma vez que seus enredos normalmente se baseiam em elementos e informações sobre os personagens recuperados de outras histórias, às vezes muito antigas. Também consideramos relevante a presença de um segmento de mídia especializado em quadrinhos, que além de trazer informações sobre novidades do mercado, exerce a crítica e historiografia dos quadrinhos, constituindo um cânone para o gênero. Essa mídia especializada tornou-se o espaço onde nasce e circula um discurso sobre quadrinhos e um conhecimento de fã que dialogam com o discurso das narrativas. Com base nos estudos lingüísticos de Mikhail M. Bakhtin, buscamos compreender como esse diálogo resulta em algumas obras mais sofisticadas, em que o discurso sobre quadrinhos se mostra presente na forma de metalinguagem. Uma dessas obras é a graphic novel DC: A Nova Fronteira, de Darwyn Cooke e Dave Stevens, nosso principal objeto de análise neste trabalho. Para isso, analisamos um corpus formado por histórias em quadrinhos e diferentes textos sobre elas retirados de meios mantidos por leitores e da mídia especializada.
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Serbena, Carlos Augusto. "Temas arquetípicos nas histórias em quadrinhos do Batman /." Florianópolis, SC, 1999. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/80646.
Full textAbstract:
Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas.<br>Made available in DSpace on 2012-10-18T17:12:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T04:10:06Z : No. of bitstreams: 1
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Zanin, Ricardo Zolinger. "O grotesco nas histórias em quadrinhos de Marcatti." Universidade Estadual de Londrina. Centro de Educação, Comunicação e Artes. Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2016. http://www.bibliotecadigital.uel.br/document/?code=vtls000209221.
Full textAbstract:
Esta dissertação tem como objetivo analisar a presença do grotesco e da escatologia nas histórias em quadrinhos de Francisco Marcatti Jr. O autor sustenta que o grotesco, enquanto categoria estética, não deve ser encarado como recurso que visa unicamente o escândalo e sim manifestação legítima das histórias em quadrinhos e sua vocação de humor iconoclasta. Tomamos como centro do estudo a tipologia de imagens grotescas, principalmente em sua modalidade escatológica, que emerge dos pressupostos de Mikhail Bakhtin relacionados ao conceito de "corpo grotesco" em seu livro A Cultura Popular na Idade Média e no Renascimento.<br>This thesis aims to analyze the presence of the grotesque and eschatology in the comic book stories of Francisco Marcatti Jr. The author argues that the grotesque as an aesthetic category should not be seen as a resource which points toward only to the scandal, but it is a genuine manifestation of comic books and their iconoclast humor vocation. We consider the typology of grotesque images as the focus of this study, mainly in its eschatological sort, that emerge from assumptions of Mikhail Bakhtin related to the concept of "grotesque body" from his book Rabelais and his World.
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Pinto, Juliana Fermino [UNESP]. "O gênero tira em materiais didáticos." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/135969.
Full textAbstract:
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PAIVA, Fábio da Silva. "Histórias em quadrinhos na educação: memórias resultados e dados." Universidade Federal de Pernambuco, 2016. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/18047.
Full textAbstract:
Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-11-10T10:25:00Z
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Histórias em Quadrinhos na Educação Memórias, Resultados e Dados..pdf: 2547679 bytes, checksum: 13f62025f3dbc030ee9058e428e30c94 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-11-10T10:25:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2
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Previous issue date: 2016-01-22<br>O trabalho apresenta a história das Histórias em Quadrinhos (HQs) e reúne os principais avanços da relação entre educação e HQs. Traz pesquisa realizada com educadores e educadoras do curso de pedagogia e do doutorado em educação da UFPE, analisando as percepções e experiências destes em relação a presença e uso das HQs na educação. Utiliza das pesquisas de educação, comunicação e quadrinhos, apoiando-se nos conceitos de Charlot e Brandão, nos trabalhos de Barros Filho e com o uso de teorias de Vergueiro e Luyten. Analisa fontes oficiais, INEP e MEC, para realizar levantamento sobre a presença das HQs em programas e iniciativas governamentais. Conclui que os educadores e educadoras percebem e reconhecem as HQs como forma de educar e presentes na educação; Estudantes preferem ler quadrinhos e aceitam as iniciativas dos educadores e educadoras; Os orgãos governamentais fazem uso das HQs como estratégia didático-pedagógica e existem programas que se propõem a levar quadrinhos para as escolas, contudo ainda há muitas lacunas e a prática é prejudicada. Aponta como possibilidade de ampliação do estudo a análise de escolas que fazem uso de HQs como atividade curricular, extracurricular e o acompanhamento de disciplinas de quadrinhos no ensino superior, especialmente na formação docente.<br>The paper presents the history of Comics (Comics) and brings together the major advances of the relationship between education and comics. It brings survey of educators of the pedagogy course and doctorate in education from UFPE, analyzing the perceptions and experiences of these regarding the presence and use of comics in education. It uses research of education, communication and comics, drawing on the concepts of Charlot and Brandão, in Barros Filho work and the use of theories of Vergueiro and Luyten. It analyzes officials, INEP and MEC, to conduct survey on the presence of comics in government programs and initiatives. It concludes that educators perceive and recognize comics as a way to educate and present in education; Students prefer to read comics and accept the initiatives of educators; The government agencies make use of comics as didactic and pedagogical strategy and there are programs that aims to bring comics to schools, but there are still many gaps and practice is impaired. Points as the possibility of expanding the study to analyze schools that make use of comics as extracurricular curricular activity and of monitoring comic subjects in higher education, especially in teacher training.
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Silva, Marta Regina Paulo da 1966. "Linguagem dos quadrinhos e culturas infantis = "é uma história escorridinha"." [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251320.
Full textAbstract:
Orientadores: Ana Lúcia Goulart de Faria, Zeila de Brito Fabri Demartini<br>Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação<br>Made available in DSpace on 2018-08-22T01:40:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012<br>Resumo: Este trabalho apresenta o resultado de um estudo de caso realizado em uma pré-escola municipal de São Bernardo do Campo/SP, com crianças na faixa etária de 3 a 5 anos, cujo objetivo foi o de investigar a produção das culturas infantis a partir das experiências destas com a linguagem das histórias em quadrinhos (HQs). Neste sentido, voltou seu olhar para as produções gráficas das crianças de modo a compreender como estas se apropriam dos códigos dos quadrinhos, o que deles reproduzem, inventam ou reinventam. Utilizou como procedimentos metodológicos: a observação e registro de campo; os relatos orais das crianças; a análise dos documentos oficiais da Rede Municipal de Educação e da pré-escola; entrevista com quadrinhista; e a análise das HQs produzidas pelas crianças. Dada à complexidade das relações que envolvem a educação da pequena infância, buscou uma interlocução com a filosofia, comunicação, sociologia, sociologia da infância, pedagogia da infância e arte. Parte do pressuposto, fundamentada nesta interlocução, de que as crianças pequenas participam coletivamente e de maneira ativa na sociedade da qual fazem parte, portanto, não só reproduzem a cultura do mundo adulto, mas ao apropriarem-se criativamente desta produzem as culturas infantis. Demonstra serem as HQs parte da cultura material da infância, que se constituem em suportes para aspectos simbólicos das culturas infantis, que as crianças pequenas compartilham entre si, com as professoras, e com suas famílias. A partir da análise dos dados, constatou no interior da pré-escola, como desdobramento de políticas educacionais neoliberais, um trabalho pedagógico escolarizante, que marcado por uma visão adultocêntrica, procura acelerar processos de escrita e formar para competências. Frente a este processo, deparou-se com movimentos de resistências das crianças pequenas, que constantemente reivindicavam gestos de ruptura contra o aceleramento do tempo do capital sobre suas vidas, demonstrando, em muitas situações, seu desejo de autonomia. Movimentos de resistências, ainda que tímidos, por parte da professora, também foram observados, sobretudo quando se permitia brincar com as crianças. Evidenciou que as crianças pequenas têm curiosidade pela linguagem dos quadrinhos procurando compreender seus códigos, seja na leitura seja na produção de HQs e em desenhos livres, em que não só reproduziam estereótipos como também inventavam soluções criativas para seus problemas gráficos. Aponta para a necessidade de outras pesquisas na área que continuem a investigar a relação das crianças pequenas com a linguagem dos quadrinhos, tendo as crianças e suas famílias como interlocutoras principais. Defende uma prática pedagógica que considere as vozes das crianças e a necessidade de uma formação docente que se constitua em uma formação estética na perspectiva da construção de um "olhar sensível pensante"; uma formação descolonizadora, que reconheça o outro e a outra em sua alteridade, o que implica ao professor e professora em reconhecer-se como autor e autora de seu próprio processo formativo.<br>Abstract: This thesis presents the results of a case study conducted in a municipal preschool of São Bernardo do Campo (São Paulo), with children aged 3 to 5 years, whose objective was to investigate the production of child cultures from the experiences of children with the language of comics. In this sense, the study is based on the graphic productions of children in order to understand how they grasp the codes of comics, how they replicate, how they invent or reinvent the use of this language. The investigation used as methodological procedures: the field observation and recordings; the oral reports of children; analysis of the official documents of the Municipal Administration of Education (São Bernardo do Campo) and the documents of preschool; an interview with a comic artist, and analysis of comics produced by children. Considering the complexity of the relationships that involve the education of young children, there is a dialogue with philosophy, communication, sociology, childhood sociology, childhood pedagogy and art. Based on this approach, it can be argued that young children participate collectively and actively in society to which they belong, therefore, they do not only reproduce the culture of the adult world, but creatively appropriate the child cultures. It demonstrates that comics are part of the material culture of childhood that constitute supports for symbolic aspects of child cultures that young children share with each other, with teachers and with their families. From the analysis of the data, it found within the preschool, as a consequence of neoliberal educational policies, a schooling oriented pedagogical work which, permeated by an adult-centered vision, seeks to accelerate the processes of writing and forming skills. Considering this process, the study highlighted the resistance of movements of small children, who constantly demand gestures of rupture against the acceleration of time imposed on their lives by Capitalism, demonstrating in many situations their desire for autonomy. Movements of teachers resistance, albeit timid, were also observed, especially when alowed to play with the kids. It showed that young children are curious about the language of comics trying to understand its code, either in reading or in the production of free comics and drawing, in which not only they reproduced stereotypes but also invente creative solutions to their graphical problems. It shows the need for further research in the field to continue investigating the relationship of young children with the language of comics, having children and their families as the main interlocutors. It advocates a pedagogical practice that considers the voices of children and the need for teacher training that would constitute a training in aesthetic perspective of building a sensitive view that leads to reflection; a decolonizing training, recognizing the other in this otherness, leading that the teacher to recognize himself as author of his own formative process<br>Doutorado<br>Ciencias Sociais na Educação<br>Doutor em Educação
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Barbosa, Alexandre Valença Alves. "Histórias em quadrinhos sobre a História do Brasil na década de 50: A narrativa dos artistas da Ebal e outras editoras." Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27152/tde-11052009-125553/.
Full textAbstract:
Este trabalho procura fazer levantamentos sobre histórias em quadrinhos que narram fatos históricos, com ênfase nas histórias produzidas no Brasil na década de 50, principalmente aqueles produzidas pela editora EBAL. Uma analogia com outros países que produziram quadrinhos similares no mesmo período é apresentada no intuito de comparar as narrativas em cada um deles e no Brasil. As narrativas são analisadas de forma separada, ou seja, o texto e as imagens que compõem a história em quadrinhos são primeiramente classificados e depois um paralelo é traçado para que se possa verificar a forma como artistas e roteiristas trabalhavam este gênero. O estudo mostra como os artistas trabalhavam a informação histórica e como faziam sua adaptação para histórias em quadrinhos. Mostra também como esta narrativa de fatos históricos produzida no Brasil, na década de 50, foi influenciada e no que influenciou posteriormente.<br>This work try makes a survey in comics what tell about historical facts, with emphasis in histories produced in Brazil in the decade of 50, mainly those produced by the EBAL publishing company. An analogy with other countries that had produced similar comics in the same period in intention to compare the narratives in each one of them and Brazil. Narratives are analyzed in separate form, or either, the text and the images that compose the comics are classified in first and after a parallel are traced to verify the form as artists and scriptwriters worked this sort. The study it shows as the artists worked the historical information and how they did adaptation for comics. Sample also as this narrative of historical facts produced in Brazil, in the decade of 50, was influenced and in that influenced later.
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Almeida, Thayse Gomes de. "História em Quadrinhos como recurso pedagógico para adolescentes: métodos contraceptivos." Editora da Universidade Federal de Alagoas, 2017. http://www.repositorio.ufal.br/handle/riufal/1742.
Full textAbstract:
Validate the comic book called "Contraceptive Methods: I am young and still do not want to generate a life!" Of the Series Sexuality and Education regarding content and appearance encompassing clarity, pertinence and representativeness; Identify characteristics and / or concepts in the comic book that can be improved or modified; Analyzing comics as a pedagogical resource aimed at promoting the sexual and reproductive health of adolescents.Its construction was based on the theory of the social interaction of Lev Seminovitch Vygotsky. This is a methodological study that focused on the content of a comic book, based on the evaluation of eleven judges, distributed among teachers of basic education, researchers and professionals of the basic health network from June to September 2016 The data were extracted through the application of individual questionnaires in the form of Likert scale, with items distributed in two blocks of analysis, clarity
with 10 items and representativity with 11 items. The data were described and for analysis the Content Validity Index (CVI) was used to measure the proportion of participants who agree on the panels or items in the Comics. Most of the responses in the clarity block were clear (48) and very clear (49), reaching the expected level of agreement of 88.18% and in the representative block was representative (53) and extremely representative (60), Reaching a level of greement of 93.39%, demonstrating that the pedagogical resource was considered valid. However, in the judges' considerations, it was identified that some aspects of he material need to be revised and re-adapted, mainly regarding graphic illustration, verbal language and content. The present study meant the importance of the development of communication technologies that can be applied in the teaching-learning process, improving and enabling the construction of knowledge in an interactive way, enabling the transmission of knowledge through graphic and visual messages.<br>Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas<br>Objetivou-se Validar a história em quadrinhos denominada “Métodos Contraceptivos: Sou jovem e ainda não quero gerar uma vida!” da Série Sexualidade e Educação quanto ao conteúdo e aparência englobando a clareza, pertinência e representatividade; identificar características e/ou conceitos na história em quadrinhos que possam ser aperfeiçoados ou modificados; analisar a história em quadrinhos como recurso pedagógico direcionado para a promoção da saúde sexual e reprodutiva de adolescentes. Sua construção baseou-se na teoria da interação social de Lev Seminovitch Vygotsky. Trata-se de um estudo etodológico que se debruçou sobre o conteúdo de uma história em quadrinhos, com base na avaliação de onze juízes, distribuídos entre professores da educação básica, pesquisadores e profissionais da rede básica de saúde no período de junho a setembro de 2016. Os dados foram extraídos por meio da aplicação de questionários individuais na forma de escala Likert, com itens distribuídos em dois blocos de análise, clareza com 10 itens e representatividade com 11 itens. Os dados foram descritos e para análise utilizou-se o Índice de Validade de Conteúdo (IVC), para medir a proporção de participantes que estão em concordância sobre os painéis ou itens das Histórias em Quadrinhos. A maioria das respostas no bloco da clareza ficou em claro (48) e muito claro (49), alcançando o nível de concordância esperado de 88,18% e no bloco da representatividade ficou em representativo (53) e extremamente representativo (60), atingindo um nível de concordância de 93,39%, demonstrando que o recurso pedagógico foi considerado válido. Entretanto, nas considerações dos juízes, foi identificado que alguns aspectos do material necessitam ser revisados e readequados, principalmente quanto a ilustração gráfica, linguagem verbal e conteúdo. O presente estudo significou a importância do desenvolvimento de tecnologias de comunicação, que possam ser aplicáveis no processo de ensino-aprendizagem aperfeiçoando e possibilitando a construção do conhecimento de forma interativa, possibilitando a transmissão do conhecimento por meio de mensagens gráficas e visuais.
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Motta, Rodrigo Leôncio. "Metodologia de design aplicada à concepção de histórias em quadrinhos digitais." Universidade Federal de Pernambuco, 2012. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/11595.
Full textAbstract:
Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-10T12:25:43Z
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Previous issue date: 2012-02-24<br>Da década de 1990 até o momento a tecnologia digital vem mudando de forma
radical quase todos os setores da sociedade. Vivemos num período de adaptação ao
uso desta tecnologia. Não distantes dessa revolução, a linguagem conhecida
popularmente como histórias em quadrinhos também migra para este novo
ambiente.
Existem várias manifestações de histórias em quadrinhos digitais, inclusive
produzidas por grandes editoras tradicionais, no entanto a maioria destes artefatos
ainda estão presos a características dadas pela imprensa, principalmente o formato
tradicional de página. Estudiosos no assunto acreditam que as histórias em
quadrinhos no ambiente digital devem apresentar soluções distintas de sua forma
na imprensa, criando experiências interativas, imersivas, novas formas de leitura,
mas sem perder as características de sua linguagem.
Neste trabalho partimos do pressuposto que as histórias em quadrinhos digitais são
produtos de base tecnológica, que necessitam de metodologias, técnicas e novos
profissionais envolvidos nos processos de concepção e desenvolvimento. Sendo
assim, este estudo fez uma releitura do artefato história em quadrinhos no
ambiente digital sob a perspectiva do design, dando o mesmo enfoque que é dado a
um produto de design, sendo desenvolvido dentro de um processo definido,
analisado e avaliado ao longo de sua concepção. Ao final do trabalho apresenta-se
uma aplicação das metodologias de design para concepção de quadrinhos no
ambiente digital, utilizando um modelo em escala reduzida para comprovar a
viabilidade do processo.
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D'Ambrosio, Izabel Silva Souza. "História em quadrinhos digital como estratégia de desenvolvimento da escrita em inglês." Universidade Federal de Sergipe, 2017. https://ri.ufs.br/handle/riufs/4846.
Full textAbstract:
The aim of the present research was to understand the effectiveness of the written production
through the Comics strategy (HQ) by digital means, focusing on the written production process
through the software HagáQuê in the discipline of English. This dissertation appropriated the
use of Digital Information and Communication Technologies to facilitate the process of textual
production in the English Language and serve as an enriching vehicle in the process of teaching
and learning. The discussions were based on writing production, teaching English and Digital
Information and Communication Technologies. Considering this scenario, we discussed the
new centrality of teaching English in Brazilian education and briefly discussed English as an
additional language. As a theoretical contribution of this section, Jordão (2014), Rocha and
Maciel (2015) were brought in. In sequence, questions about socio-interactionist work and
autonomy, which contribute to the learning process, were based on Vygotsky (2008) and Freire
(2016). The production of writing in English teaching was delt with (BROWN, 1994, 2000;
KOCH, 2014; KAPLAN, 1996) supported by Digital Information and Communication
Technologies (PRENSKY, 2007, 2012; GOMES, 2005, 2010; SCHNEIDER, 2002, 2012;
LÉVY, 1996, 2003). Then, the Comics were explored with an account of its evolution
(ANSELMO, 1975; RAMOS, 2010; RAMA, 2014; VERGUEIRO, 2014), its acceptance and
importance in teaching, as well as its hybrid profile and its textual and multimodal genre
(MARCHUSCHI, 2002, 2008, 2010; CANCLINI, 2016; KRESS, 2001, 2003; BARTON,
2015). Regarding the methodology (LÜDKE, ANDRE, 1986; MINAYO, 1995; BRANDÃO,
2006), the research was characterized as qualitative, based on the participant research and using
as instruments of data collection, participant observation, interview and the questionnaire. For
the data collection, the production of the Comics elaborated by the subjects participating in the
research were also part of the study, in order to verify if there was a re-signification against the
writing process with the experience through Comics, using HagáQuê software.<br>A presente pesquisa teve por objetivo compreender a efetividade da produção da escrita em
História em Quadrinhos (HQ) por meio digital, com enfoque no processo da produção escrita
através do software HagáQuê na disciplina de inglês. Esta dissertação se apropriou do uso das
Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação para facilitar o processo de produção
textual na Língua Inglesa e servir de veículo enriquecedor no processo de ensino e
aprendizagem. As discussões foram baseadas na produção de escrita, no ensino de inglês e nas
Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação. Considerando este cenário, discutiu-se
sobre a nova centralidade do ensino de inglês na educação brasileira, discorrendo brevemente
sobre o inglês como língua adicional. Como aporte teórico dessa seção, trouxe-se Jordão (2014)
e Rocha e Maciel (2015). Em sequência, questões sobre o trabalho sociointeracionista e de
autonomia, que contribuem para o processo de aprendizagem, foram embasadas em Vygotsky
(2008) e Freire (2016). Tratou-se da produção da escrita no ensino de inglês (BROWN, 1994,
2000; KOCH, 2014; KAPLAN, 1996) suportada pelas Tecnologias Digitais de Informação e
Comunicação (PRENSKY, 2007, 2012; GOMES, 2005, 2010; SCHNEIDER, 2002, 2012;
LÉVY, 1996, 2003). Em seguida, explorou-se a HQ trazendo um relato de sua evolução
(ANSELMO, 1975; RAMOS, 2010; RAMA, 2014; VERGUEIRO, 2014), sua aceitação e
importância no ensino, assim como seu perfil híbrido e seu gênero textual e multimodal
(MARCHUSCHI, 2002, 2008, 2010; CANCLINI, 2016; KRESS, 2001, 2003; BARTON,
2015). Quanto à metodologia de estudo (LÜDKE; ANDRÉ, 1986; MINAYO, 1995;
BRANDÃO, 2006), a pesquisa caracterizou-se como de cunho qualitativo, baseada na pesquisa
participante e utilizando como instrumentos de coleta de dados, a observação participante, a
entrevista semiestruturada e o questionário. Para a coleta de dados, fez parte também a produção
das HQ elaboradas pelos sujeitos participantes da pesquisa, para verificar se houve uma
ressignificação frente ao processo de produção da escrita com a experiência através de HQ,
usando o software HagáQuê.
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Carvalho, Beatriz Sequeira de. "O processo de legitimação cultural das histórias em quadrinhos." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27154/tde-31102017-123128/.
Full textAbstract:
O presente trabalho objetiva buscar um maior entendimento da história em quadrinhos como produto cultural e compreender como, com o passar dos anos, ela passou por um processo de legitimação que a tirou do estigma de mero artigo de massa, sem nenhum valor cultural, para um objeto culturalmente valorizado. Buscou-se em um primeiro momento compreender de onde surge o preconceito contra a cultura de massas e, consequentemente, contra as histórias em quadrinhos, e como tal preconceito pode ser entendido a partir de uma relação de poder estabelecida pelo uso do conceito de \"cultura\". Para tal, a abordagem metodológica inicial baseou-se nos Estudo Culturais, especialmente a partir da reformulação do conceito de cultura proposto por Raymond Williams, além das premissas de outros estudiosos da cultura, focando principalmente nos conceitos de ideologia, de John B. Thompson, e de distinção, de Pierre Bourdieu. Dentro de uma abordagem fenomenológica, foi selecionada a Hermenêutica da Profundidade proposta por John B. Thompson. A técnica de coleta de dados utilizada é a documentação indireta, formada pela pesquisa bibliográfica (os textos, acadêmicos ou não, afins com o objeto e metodologia adotados) e a pesquisa documental (o conjunto das histórias em quadrinhos selecionado). Traçou-se, a partir daí, uma linha do tempo no contexto norte-americano que buscou demonstrar que o processo de legitimação cultural teve início na década de 1960 com o movimento intelectual europeu e o movimento underground norte-americano, seguidos pela publicação de Maus, de Art Spiegelman, e da chegada das graphic novels ao mercado. Ademais, buscou-se elucidar como as histórias em quadrinhos constituem-se como um campo de produção cultural específico e autônomo, que pouco tem a ver com o campo da literatura ou das artes plásticas. Para tal, voltamo-nos ao conceito de campo de Pierre Bourdieu. Como resultados principais, foi identificado que os quadrinhos passaram a ser valorizados como um produto cultural legítimo e instâncias que antes os desprezavam, passaram a reconhecer seu valor e importância no espectro cultural mundial. Com esses resultados, visa-se contribuir para a cristalização do entendimento da história em quadrinhos como um campo de produção cultural legítimo, fazendo com que o debate sobre o mesmo cresça e se diversifique cada vez mais.<br>This study aims to seek a greater understanding of comics as a cultural product and to understand how, over the years, it has undergone a process of legitimation that has removed it from the stigma of mere mass article, with no cultural value, for a culturally valued object. We sought at first to understand where prejudice against mass culture and consequently against comics arises, and how such prejudice can be understood from a relation of power established by the use of the concept of \"culture \". For this, the initial methodological approach was based on the Cultural Studies, especially from the reformulation of the concept of culture proposed by Raymond Williams, in addition to the premises of other culture scholars, focusing mainly on the concepts of ideology, by John B. Thompson, and of distinction, by Pierre Bourdieu. Within a phenomenological approach, the Depth Hermeneutics proposed by John B. Thompson was selected. The technique of data collection used is indirect documentation, constituted by bibliographic research (texts, academic or not, related to the object and methodology adopted) and documentary research (the set of selected comics). A time line was drawn, in the North American context, which sought to demonstrate that the process of cultural legitimacy began in the 1960s with the European intellectual movement and the North American underground movement, followed by the publication of Art Spiegelman\'s Maus and the arrival of graphic novels in the market. In addition, we tried to elucidate how comics constitute a specific and autonomous field of cultural production that has little to do with the field of literature or the plastic arts. To this end, we turned to Pierre Bourdieu\'s field concept. As main results, it was identified that the comic books came to be valued as a legitimate cultural product and instances that previously despised them, began to recognize its value and importance in the world cultural spectrum. With these results, it aims to contribute to the crystallization of the understanding of comics as a legitimate cultural production field, making the debate about it grow and diversify more and more
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D\'Oliveira, Gêisa Fernandes. "Saberes enquadrados: histórias em quadrinhos e (re)construções identitárias." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27154/tde-22062010-164918/.
Full textAbstract:
Analisa o processo de construção e reconstrução de identidades por meio das histórias em quadrinhos e a consolidação da imagem que a linguagem reivindica para si. Utiliza os fundamentos do método arqueológico/genealógico (FOUCAULT, 1979) como uma via de aproximação do processo de construção cultural na sociedade. A hipótese sustentada é a de que as linguagens, como um todo, estão sujeitas a um duplo movimento de incorporação de aspectos da sociedade disciplinar e construção de novas realidades identitárias. Os resultados da pesquisa reforçam a necessidade de se lançar um novo olhar em relação às histórias em quadrinhos no contexto social de esmaecimento das fronteiras identitárias. É possível se perceber, por meio da linguagem, os novos papéis reservados à representação e à interação entre imagens e coisas, arte e produto.<br>Discusses the process of construction and reconstruction of identities in comics and how this form of expression builds a particular image for itself. The process of cultural construction in society is analyzed by means of the archaeological and genealogical methodology (FOUCAULT, 1979). The work sustains that any form of expression, comics included, is subject to a double movement that comprises the incorporation of some aspects of the disciplinary society but also creates new possibilities for identitarian expressions. The results reinforce the importance of a new look at comics, considering the context of vanishing identity boundaries in present society. The language of comics makes it possible to recognize new roles performed by representation and the interaction between images and things, art and products.
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Bim, Sílvia Amélia. "HagaQue : editor de historia em quadrinhos." [s.n.], 2001. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/276500.
Full textAbstract:
Orientador : Heloisa Vieira da Rocha<br>Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Computação<br>Made available in DSpace on 2018-07-28T19:57:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2001<br>Resumo: o uso de recursos computacionais no processo de aprendizagem toma-se cada vez mais evidente. Entretanto, os inúmeros software e ferramentas utilizados no contexto escolar nem sempre apresentam a preocupação de adequarem-se ao nível de desenvolvimento escolar do aprendiz e satisfazerem as propostas pedagógicas do professor. Na fase de alfabetização a produção textual realizada com editores de texto sofisticados não é interessante pois distancia o aprendiz de seu objetivo principal uma vez que ele deve voltar sua atenção para a aprendizagem dos recursos computacionais oferecidos. Visando minimizar os problemas mencionados, neste trabalho é proposto o ambiente HagáQuê para a criação e edição de história em quadrinhos, sendo esta uma das primeiras fonnas textuais trabalhadas no ensino de Língua Portuguesa. Este ambiente oferece recursos simplificados, mas suficientes, para a criação e edição de HQs por crianças dos primeiro e segundo ciclos fundamentais de ensino, buscando contemplar as maiS recentes propostas pedagógicas do uso do computador no contexto escolar. Os resultados obtidos nos testes iniciais realizados indicam uma boa receptividade do ambiente e a necessidade de aperfeiçoá-Io para um uso efetivo em escolas, através da ampla disseminação junto aos professores das possibilidades que este recurso oferece<br>Abstract: The use of computational resources in the leaming process is becoming more and more evident. However, many software and tools used in the school context do not always care about their adjustment to the student's development leveI or to the satisfaction ofthe teacher's pedagogical proposal. The writing activities using sophisticated text editors by children that are leaming to read and to write are not interesting because they take the student far from his or her main objective as he or she has to turn the attention to the leaming of the computational resources offered. Aiming at minimizing the problems mentioned, a comics editor, called HagáQuê, is proposed in this work, as the comics are one of the first text types studied in Portuguese Language. This environment offers simple but enough resources to create and edit comics by children in the first and second fundamental cycles of learning, intending to satisfy the most recent pedagogical proposals about the use of computer in the school contexto The results acquired in the first tests show a great receptivity of the environrnent and the need to improve it to an effective use by the schools, through the broad dissemination of the possibilities that this resource offers to the teachers<br>Mestrado<br>Mestre em Ciência da Computação
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Ryba, Bernardete. "A elipse do sujeito pronomial em revistas de histórias em quadrinhos." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2012. http://hdl.handle.net/1884/28232.
Full textAbstract:
Resumo: O Português é caracterizado, segundo a Gramática Tradicional, como uma língua que prescinde do uso do sujeito pronominal porque as desinências verbais são suficientemente marcadas para indicar o pronome sem que haja a necessidade de explicitá-lo. Entretanto, estudiosos voltados à análise desse tema têm demonstrado uma situação diversa em seus trabalhos, isto é, têm demonstrado que o português contemporâneo do Brasil tem preenchido cada vez mais a casa do sujeito. A presente pesquisa é desenvolvida com base nos pressupostos teóricos e metodológicos da Sociolinguística Variacionista (LABOV) e examina o uso dos pronomes-sujeito na linguagem das histórias em quadrinhos das personagens Flash Gordon, Tarzan e Homem-Aranha, para verificar: se está em curso a mudança de não-preenchimento para preenchimento do pronome-sujeito e se há fatores que estejam condicionando o uso ou não do sujeito pronominal. A amostra desta pesquisa - que após codificada é submetida às rodadas do programa VARBRUL - é composta de 25.243 dados, levantados a partir de 288 revistas veiculadas nas décadas de 50, 60, 70, 80 e 90. Os resultados mostram que há uma mudança em curso com relação ao preenchimento do pronome-sujeito, passando da situação de não-preenchimento para a de preenchimento no período de 1950 a 1980.
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Curi, Fabiano Andrade 1971. "Desenhos da memória : autobiografia e trauma nas histórias em quadrinhos." [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269965.
Full textAbstract:
Orientador: Fabio Akcelrud Durão<br>Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem<br>Made available in DSpace on 2018-08-24T07:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2013<br>Resumo: Este trabalho tem como finalidade observar as possibilidades de representação autobiográfica nas narrativas das histórias em quadrinhos, mais especificamente de lembranças traumáticas. Nos últimos anos, foram vários os novos títulos tendo como tema as experiências de vida de seus autores que se utilizaram de diversas estruturas e técnicas para refletirem sobre as lembranças de episódios que vivenciaram. A proliferação dessas obras levanta a questão sobre a criação de espaços autobiográficos nas histórias em quadrinhos. Espaços autobiográficos que alimentam a discussão entre os limites do real e do ficcional, do concreto e do abstrato e da relação entre autor e leitor. Diferentemente do texto literário ou da imagem fílmica, muito comuns nos relatos de si, as narrativas em quadrinhos trabalham com o equilíbrio entre texto e ilustrações compondo uma forma singular para lidar com essas histórias, ainda que tenham limitações semelhantes às outras, pois estas são características da memória e não da narrativa. Para levantar as virtudes e problemas dessas histórias, há na pesquisa uma leitura mais aprofundada das obras Cicatrizes, de David Small, Retalhos, de Craig Thompson, e Fun Home, de Alison Bechdel, que auxilia no entendimento da argumentação teórica sobre memória, autobiografia e trauma nas histórias em quadrinhos.<br>Abstract: This work aims to observe the possibilities of representation in autobiographical narratives of comics, specially the traumatic memories. In recent years, a great number of new titles having as theme the life experiences of the authors who used various structures and techniques to reflect on the memories of episodes they experienced. The proliferation of these works raises the question about creating autobiographical spaces in comics. Autobiographical spaces that nurture the discussion about the boundaries of the real and the fictional, the concrete and the abstract, and the relationship between author and reader. Unlike the literary text or film image, very common in other reports of the self, narratives comic work with the balance between text and illustrations composing a unique way to deal with these stories, even if they have similar limitations like the others, because these are characteristics memory and not the narrative. To raise the virtues and problems of these stories, there is in this research a close reading of the works Stiches, from David Small, Blankets, from Craig Thompson, and Fun Home, from Alison Bechdel , which helps in understanding the theoretical argument about memory, autobiography and trauma in the comics.<br>Doutorado<br>Teoria e Critica Literaria<br>Doutor em Teoria e História Literária
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PARÁ, Lilian Moreira. "Intertextualidade e intertextualização em gêneros em quadrinhos." www.teses.ufc.br, 2015. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/15103.
Full textAbstract:
PARÁ, Lilian Moreira. Intertextualidade e intertextualização em gêneros em quadrinhos. 2015. 150f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Letras – Mestrado Profissional em Letras (PROFLETRAS), Fortaleza (CE), 2015.<br>Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-02T12:20:36Z
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Previous issue date: 2015<br>This work aims to identify and analyze the intertextual phenomena present in comic genres, such as editorial cartoons, cartoons and comic strips; analyze the semiolinguistic markers of “intertextualization”, verify if those markers would be useful for recognizing the intertextuality and propose an approach to the intertextual dialogues for Elementary School. Such didactic-pedagogical proposal could help the teachers understand the intertextual relationships, the processes that rule them and the markers that can be found in comic genres, which are often present in textbooks. This research assumes that the exploration of intertextual aspects in class provides the students with the means to understand more widely the linguistics mechanisms that bond the dialogue among a variety of texts and a better development of critical reflection from possible inferences. The proposal is based on the studies of Genette ([1982] 2010), Piègay-Gros (1996) and Koch, Bentes and Cavalcante (2007), when it comes to the notion of intertextuality, and in the book of Miranda (2010), concerning the concept of intertextualization – a term coined by the author to describe the process of text production in which textualization traces associated to different genres are put in relationship of co-presence. As to the elaboration of the didactic-pedagogical proposal, this work relied on the thesis of Farias (2014), which showed how the allusion and the citation operate as construction processes in parodies and paraphrasing in visual-verbal texts. The corpus consists of editorial cartoons, cartoons and comic strips published in textbooks, newspapers, news homepages, blogs, social networks, comic books and books specialized in comic genres. Our analyses had special focus on the semiolinguistic markers, verifying which of them are more typical in the intertextuality of co-presence and derivation and if they are able to account for the texts present in comic genres. We have found out that the intertextuality is part of the genres we studied and that the semiolinguistic markers described by Miranda (2010) not always account for the recognition of the intertextualization in the examined genres and cannot be applied to all kinds of intertextuality.<br>Este trabalho tem como objetivos identificar e analisar os fenômenos intertextuais presentes nos gêneros em quadrinhos, como a charge, o cartum e a tirinha; analisar as marcas semiolinguísticas da intertextualização; verificar se essas marcas seriam úteis para o reconhecimento da intertextualidade e propor uma abordagem dos diálogos intertextuais para o ensino fundamental. Tal proposta didático-pedagógica poderia auxiliar os docentes no entendimento das relações intertextuais, dos processos que as engendram e das marcas que as assinalam nos gêneros em quadrinhos, muito recorrentes nos livros didáticos. Esta pesquisa pressupõe que a exploração dos aspectos intertextuais em sala de aula propicia ao aluno meios para uma compreensão mais ampla dos mecanismos linguísticos que estabelecem o diálogo entre textos diversos e um melhor desenvolvimento da reflexão crítica a partir das inferências possíveis. Esta proposta se funda nos estudos de Genette ([1982] 2010), Piègay-Gros (1996) e Koch, Bentes e Cavalcante (2007), no que respeita à noção de intertextualidade, e no livro de Miranda (2010), no que tange à noção de intertextualização – um termo cunhado pela autora para designar o processo de produção textual em que se põem em relação de copresença traços de textualização associados a gêneros diferentes. Este trabalho recorreu ainda à tese de Faria (2014), que demonstrou como a alusão e a citação operam como processos de construção de paródias e paráfrases em textos verbo-visuais. O corpus é formado por charges, cartuns e tirinhas publicados em livros didáticos, jornais virtuais, blogs, redes sociais, gibis e livros especializados em gêneros em quadrinhos. Nossa análise incidiu principalmente sobre os marcadores semiolinguísticos, verificando quais deles são mais típicos das intertextualidades de copresença e de derivação e se dão conta dos textos presentes nos gêneros em quadrinhos. Constatamos que a intertextualidade é constitutiva dos gêneros aqui estudados e que as marcas semiolinguísticas descritas por Miranda (2010) nem sempre se prestam ao reconhecimento da intertextualização nos gêneros em exame, nem podem aplicar-se a todos os tipos de intertextualidade.