Dissertations / Theses on the topic 'Houellebecq, Michel, 1956-'

La réception de Michel Houellebecq dans l'espace germanophone, surtout en Allemagne, se distingue par son intensité particulière. Elle est étudiée ici sur la base de la théorie du champ et sur celle du concept de posture. La présentation de Houellebecq et des parties et aspects de son oeuvre essentiels pour la réception germanophone est suivie de l'étude des médiateurs qui sont intervenus dans le transfert culturel de cet "objet" vers l'espace germanophone et des agents de sa réception. Parmi les premiers, les éditeurs allemands de Houellebecq revêtent une importance particulière. Dans la réception critique, celle dans la presse est analysée selon plusieurs aspects pour lesquels la posture de l'auteur (qui s'avère souvent aussi ambiguë que son oeuvre) est confrontée aux réactions des journalistes. Si la réception télévisée présente globalement des caractéristiques comparables à celles de la réception dans la presse, celle dans le champ universitaire s'en distingue au niveau de la temporalité et des approches choisies. Dans le domaine de la réception créatrice, les exemples analysés d'une réception littéraire traduisent des prises de position très variables. Parmi les diverses adaptations théâtralmes, radiophoniques et cinématographiques des romans, la mise à l'écran des Particules élémentaires par Oskar Roehler mérite une attention particulière d'une part en raison de la réorientation mélodramatique de l'oeuvre, d'autre part en raison du public considérable qu'elle a attiré. L'ensemble des analyses effectuées permet de préciser le capital symbolique de Houellebecq dans le champ culturel germanophone ainsi que les caractéristiques et les facteurs déterminants de sa réception.

L'oeuvre poétique et romanesque de Michel Houellebecq offre au lecteur contemporain une perception désenchantée de sa réalité. La critique sociale inhérente à ses écrits suppose une posture engagée de l'auteur. Ses textes distillent en effet des théories explicatives sur l'apparition de maux liés à la libération sexuelle et à l'avénement du libéralisme. Cependant Houellebecq ne semble pas désirer que la littérature embrasse une fonction sociale. Il demeure en retrait de sa création, préférant laisser parler ses oeuvres que d'en devenir un médiateur. Notre travail se proposera de déterminer le degré d'engagement de l'auteur. Pour ce faire, nous tenterons de mettre la démarche houellebecquienne à l'épreuve de la théorie naturaliste zolienne. Nous nous appuierons sur les qualités que Zola attendait d'un romancier, c'est- à -dire un observateur et un expérimentateur
The poetic and romantic work of Michel Houellebecq offers to the contemporary reader a perception desillusioned of its reality. Inherent social critiscim at its writings supposes an engaged attitude of the author. Its texts indeed distill theories on the apparition of evils related at the sexual liberation and the advent of liberalism. However, Michel Houellebecq does not seem to wish that the literature embraces a social function. Our work proposes to determine the degree of engagement of the author. We will confront the literary work of Houellebecq with the naturalist's theorie of Emile Zola. We will rest on the qualities that Zola waited of a novelist, i. E. To be an observer and an experimenter. The representation criticizes of the society engages the novelist towards a responsibility ; witness of its time, he's also compromised with it. But does Houellebecq assume really its role of public

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018.
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Ao representar a complexidade social francesa, Michel Houellebecq caracteriza sujeitos sociais, o que pode possibilitar o conflito naquilo que concerne à relação de interação desses sujeitos numa realidade não-ficcional. A partir de seu romance Submissão (2015), analisamos as narrativas de tensão político-social entre personagens árabes e não árabes para, desse modo, revelar o imaginário circunscrito ao outro, à outra árabe, sobretudo, na tradição cultural e científica cujo fim é a dominação colonial. Para isso, nosso embasamento teórico-metodológico parte do campo da Imagologia – Marius-François Guyard (1951), Daniel-Henri Pageaux (1989, 2011), Celeste Ribeiro de Sousa (2004, 2009, 2011) – e dos estudos culturais – por meio dos pressupostos defendidos por Edward Said (1978,1993) e Homi Bhabha (1994). Assim, investigamos o modo como o Outro foi visto, imaginado e narrado na produção cultural literária.
En représentant la complexité sociale française, Michel Houellebecq caractérise des sujets sociaux, ce qui peut rendre possible le conflit en ce qui concerne la relation d'interaction de ces sujets dans une réalité non-fictive. À partir de son roman Soumission (2015), nous analysons les récits de tensions politiques-sociales entre les personnages arabes et non-arabes afin de révéler l'imaginaire circonscrit à l'autre arabe, notamment dans la tradition culturelle et scientifique dont le but est la domination coloniale. Pour cela, notre base théorique-méthodologique part du domaine de l’Imagologie – Marius-François Guyard (1951), Daniel-Henri Pageaux (1989, 2011), Celeste Ribeiro de Sousa (2004, 2009, 2011) – et des études culturelles – à l’aide des hypothèses défendues par Edward Said (1978,1993) et Homi Bhabha (1994). Ainsi, nous étudions la façon dont l'Autre a été vu, imaginé et raconté dans la production culturelle littéraire.

L'@oeuvre de Michel Houellebecq semble être paradigmatique du courant postmoderne en littérature. En effet, elle partage avec lui l'idée selon laquelle tout n'est plus en ce monde que fragmentation, rupture, paradoxe, absurdité et aporie. Or, s'il est exact que la poétique houellebecquienne s'attache bel et bien à conter l'histoire d'une civilisation qui se perd ; cependant, elle ne saurait se résumer uniquement à cela. En effet, tout un pan de celle-ci s'attache à redonner espoir au lecteur, à lui promettre des possibilités de reconstruction par delà la postmodernité : en direction d'une "post-modernité". Ce discours programmatique se met tout d'abord en place par le biais de la narration d'un univers futuriste, utopique et idéal, fonctionnant à base de positivisme comtien et de manipulations génétiques. De même, ce projet de reconstructionsociétale passe par la sévère critique de notre monde corrompu et dissolu, et, parallèlement à cela, par la sacralisation d'un certain nombre de valeurs fondamentales inhérentes à la modernité idéologique (l'amour, la famille, etc. ). Cependant, c'est l'acte poétique qui semble être le remède adéquat aux maux contemporains ; car, celui-ci, en faisant l'économie du manichéisme, se trouve ainsi en mesure de proposer au lecteur un univers post-logique au sein duquel les paradoxes qui rongent le monde postmoderne ont été transcendés. En dernière analyse, cette oeuvre polymorphe et polysémique ne se présenterait donc comme absurde, ou comme postmoderne, que pour mieux décrire l'univers moniste dans lequel elle est plongée, pour mieux le comprendre, afin de savoir comment le combattre, et, éventuellement, comme le dépasser
The work of Michel Houellebecq seems to be emblematic of the postmodern literary movement. Indeed, they both share the principle according to which this whole world is nothing but division, paradox and nonsense. Yet, if it is true that Houellebecq's poetic sets out to describe the story of a disappearing universe, it could not be confined to that. Indeed, a whole section of the latter tries to give back hope to the reader and to promise him reconstruction opportunities beyond postmodernity : towards a "post-postmodernity" within which humanity would be reconciled with itself as well as with the outside world. That programmatic speech first establishes itself through the narration of a futuristic universe, the description of a utopian system based on positivism and genetic manipulations : a promise of liberation for a humanity chained to its own inability to improve itself. Moreover, that social reconstruction project involves the radical criticism of our corrupt world, and, at the same time, the sanctification of a number of fundamental values inherent to modernity (love, family, etc. ) and symbolic of human community spirit. However, it is poetry which seems to be remedy to contemporary evils, for the poetic work, deprived of a manichaeism and free of intellectual and rational thoughts, finds itself able to offer the reader o post-logical universe within which paradoxes, sapping the postmodern world, have been transcended. Finally, that polysemous work therefore appears absurd, or, more precisely, postmodern, only in order to describe the monist universe into which it is thrown, in order to understand it better, so that it may be fought, and, possibly, overcome

Le corps social, ce vaste ensemble d’organes interdépendants, participe à l’élaboration de l’œuvre littéraire, laquelle est le produit de trois sous-systèmes principaux : politico-économique (responsable de l’adaptation aux conditions environnementales), culturel (visant à maintenir les normes et les valeurs) et sociétal (relatif à l’intégration collective). Ce schéma analytique, librement inspiré de la théorie de Talcott Parsons, s’applique particulièrement bien aux récits pilchiens et houellebecquiens dont la diégèse fait ressortir les traits caractéristiques du contexte extérieur dans lequel elle a été conçue. La première partie de cette thèse explore la tension entre le système économico-politique et la production fictionnelle de Pilch et de Houellebecq. Cet examen ambitionne de démontrer combien la réalité sociale et marchande détermine l’inscription de certaines questions thématiques et formelles présentes dans l’écriture des deux auteurs : la description du paraître, la représentation des échanges interpersonnels, le fonctionnement des référents discursifs propres à l’économie, ainsi que l’appréhension du travail. La deuxième partie aborde l’influence des transformations sociohistoriques sur le maintien des modèles culturels et sur la reproduction des valeurs traditionnelles. Il s’agira de déterminer dans quelle mesure la révolution des moeurs en France et l’occidentalisation progressive de la société polonaise opèrent sur la conception de la famille et les relations amoureuses. La dernière partie traite du rôle de la religion et de l’identité dans le processus d’enracinement social, mais elle expose aussi les différents moyens de se retrancher de la société
Social body, as a large connection of interdependent organisms, takes part in elaboration of a literary work, which is the product of three main subsystems: politico-economical (responsible for the adaptation to environmental conditions), cultural (concerning the maintenance of standards and values) and social (referring to integration). This analytical scheme, loosely based on the theory of Talcott Parsons, relates specifically to stories of Pilch and Houellebecq, whose stories,together with the world depicted, reveal the characteristics of the external context in which they were designed. The first part of this paper examines the tension between the economic system and political and fictional productions by Jerzy Pilch and Michel Houellebecq. This study aims to demonstrate how the social reality and the market determine the recording of certain thematic and formal concerns presented in the works of these two authors: the description of the appearance, thepresentation of interpersonal exchanges, the functioning of discursive symbols appropriate for the economy, and concerns about work. The second part deals with the influence of socio-historical changes on the maintenance of cultural patterns and restoration of traditional values. The main objective will be to determine the extent to which the moral revolution in France and the gradual Westernization of Polish society affects the concept of the family and the love relationships. The lastpart concerns the role of religion and identity in the process of social rootedness, and presents various ways of cutting off from the society

La catégorie du roman du qui ? comprend des romans écrits par des romanciers qui ne sont pas strictement contemporains les uns des autres, tels Henry Miller, Paul Auster et Michel Houellebecq. Ces romanciers suggèrent une problématicité de la parole, marquée par des indices référentiels contradictoires et ambigus. Ils compensent l’incertitude de ces indices par la stabilité qu’ils prêtent aux personnages et parce qu’ils se veulent réalistes : ils inscrivent leurs romans nettement dans leur époque et font de leurs personnages les témoins de cette époque. Cette dualité — incertitude du statut de la parole et réalisme — explique qu’au cadre spatial et temporel réaliste soient liés des jeux instables d’énonciation et d’identité. Cela justifie la catégorie de « roman du qui ? » et permet de lire, chez Henry Miller, Paul Auster et Michel Houellebecq, une problématicité, celle de la parole, celle des temps qu’évoquent ces romans
The category of the novel of the whom? includes novels written by novelists who are not strictly contemporaries of each other, such as Henry Miller, Paul Auster and Michel Houellebecq. These novelists suggest a problematics of speech, marked by contradictory and ambiguous referential indices. They compensate the uncertainty of these indices by the stability they lend to the characters and because they want to be realistic: they write their novels clearly in their time and make their characters witnesses of this time. This duality - uncertainty of the status of the speech and realism - explains that the realistic spatial and temporal framework are linked by unstable games of enunciation and identity. This justifies the category of the “novel of the whom?” and allows Henry Miller, Paul Auster and Michel Houellebecq to read a problematic, that of speech, of the times evoked by these novels

À travers l’étude des romans de trois écrivains jugés cyniques – au sens antique ou moderne du terme –, il s’agit de chercher à définir un nouveau statut auctorial dans l’histoire du champ littéraire du XIXe au XXIe siècles : celui de romancier cynique. Le fil conducteur de cette recherche procède, avant tout, du rapport fondamental qu’entretient le cynisme avec la vérité. Vérité historique, lorsque ces écrivains envisagent le cynisme (notion qui touche aussi bien à la philosophie, à la psychologie qu’à la morale) comme un matériau romanesque, autrement dit, un thème, un caractère, une attitude à exposer afin de dévoiler au mieux la réalité de leur siècle respectif. Vérité transhistorique, quand ils s’attachent à révéler ce que sont l’homme et le monde. Le cynisme relève alors d’une pratique, celle du dire-vrai, qui favorise le caractère aléthique du texte littéraire et conditionne la teneur du discours véhiculé par le roman : c’est un centre autour duquel gravitent des thèmes, des éléments narratifs et des procédés d’écriture communs aux écrits romanesques de Mirbeau, de Drieu et de Houellebecq, dont les horizons sont pourtant bien distincts. Cette forte implication du cynisme dans l’espace littéraire suppose nécessairement un rapport singulier au réel ; elle exige du romancier qu’il ménage la rencontre du fictif et du vécu, tout en déclenchant un processus de dévoilement, franc et lucide, à l’égard de la littérature elle-même. Le romancier cynique se doit de mettre à nu les faiblesses, les contradictions, voire les travers de la littérature afin d’être au plus près de ce qu’elle est vraiment
The antique and modern study of the novels by these three cynical writers aims at trying to portray a new authorial status in the history of nineteenth to twenty-first century literature : the status of the cynical novelist. First and foremost, the common thread of this research comes from the essential link between cynicism and truth. On the one hand, truth as historic truth is defined when cynicism (in its philosophical, psychological and ethical terms) is considered by these novelists as a novel material, in other words, a theme, a character, and an attitude, which exposes the reality of their respective century. On the other hand, truth as transhistorical truth is when they endeavour to unveil what mankind and world are. Cynicism comes therefore from the habit of truth-telling, the one that promotes the alethic aspect of the literary text and determines the content of the speech conveyed by the novel. Mirbeau, Drieu and Houellebecq novels have really definite horizons of their owns. But if I consider the common points to these three writers, I can say that this truth-telling process is a centre around which themes, narrative elements and writing processes gravitate. This strong involvement of cynicism in the literary space necessarily implies a singular connection to reality, therefore, it implies for the novelist both to handle carefully this melting of fiction and real-life experiences and to trigger a process of a honest and lucid disclosure towards literature itself. A cynical novelist must expose the weaknesses, the contradictions and even the quirks of literature in order to be as close as possible to what it really is

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011.
Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-11-08T17:29:12Z No. of bitstreams: 1 2011-DeniseMariaHudsondeOliveira.pdf: 1222327 bytes, checksum: f29075c23d4805737e7ba754bf985681 (MD5)
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A dissertação analisa os protagonistas – personagens escritores – dos livros Angústia, de Graciliano Ramos, e de Extensão do domínio da luta, de Michel Houellebecq. As obras são aproximadas no que diz respeito à presença da intelectualidade, da valorização do saber e da forte insatisfação dos dois personagens com o mundo em que vivem, inclusive com as relações humanas. Essas e outras condições levam os protagonistas a universos conflituosos que misturam reflexão, insatisfação, angústia, desesperança e fracasso. Os dois livros, do ponto de vista das histórias narradas, são tristes e sofridos porque não possuem perspectivas; não há horizonte para os dois personagens. Esses pontos são abordados levando-se em conta que os autores das obras utilizaram-se de certos recursos muito semelhantes para criarem suas histórias, como a questão da aparência física e de um assassinato. Profissionais do jornalismo e da engenharia de redes de informática; e também criadores de textos literários, portanto intelectuais, os dois protagonistas são desamparados pelo saber e não são poupados do sentimento de fracasso. Com o poder econômico sendo o elemento-chave em cada uma dessas obras; o homem caminhando rumo à civilização, mas cada vez mais voltando a sua origem; a inversão de valores, o extraordinário avanço da tecnologia sobrepondo-se sobre nós e nos afastando de nós mesmos e dos outros, diante ainda da ausência de um horizonte que conforte e que faça valer o nosso conhecimento adquirido ao longo da história humana, indagamos: não estará de volta, esteticamente, um novo fracassado, um novo incapacitado para viver? Eis uma hipótese. É preciso um trabalho extenso e intenso para respondê-la e prová-la. O que podemos afirmar, é que a conjuntura e o contexto mundial ocidental demonstram que para a existência de uma nova gama de personagens fracassados o “terreno” é bem propício. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This dissertation analyzes the protagonists – writers characters – from Graciliano Ramos' Angústia, and Michel Houellebecq's Extensão do domínio da luta. The works have in common the presence of intellectuality, the appreciation of knowledge, and the strong dissatisfaction of both characters regarding the world they live in, including human relations. These and other conditions lead the protagonists to conflicting worlds that mix reflection, dissatisfaction, anguish, hopelessness, and failure. The two books, from the narrative point of view, tell about sadness and suffering, because there are no perspectives; there is no horizon for the two characters. These issues are discussed taking into account that both authors made use of very similar features to create their stories, such as the physical appearance and a murder. Journalists and computer engineers; and also literary texts creators, thus intellectuals, both protagonists become helpless by knowledge and are not spared by the feeling of failure. With the economic power being the key element in each of these works; the man walking towards civilization, but increasingly returning to their origin; the inversion of values, the extraordinary advancement of technology superimposing on us, and taking us away from ourselves and from others, and yet before the absence of a horizon that comforts us and makes our acquired knowledge throughout human history worth, we wonder: aesthetically, will not be back a new loser, a new unable to live life? Here's a hypothesis. It takes an extensive and intensive work to answer it and confirm it. What we can say is that the Western world context and situation show that the ground is very friendly and supportive to the existence of a new range of loser-type characters.

Cette thèse examine les représentations utopiques dans l’œuvre littéraire de Michel Houellebecq. En se démarquant des précédentes interprétations qui ont classifié ses romans comme soit utopiques, soit dystopiques, soit anti-utopiques, elle explore comment une approche par l’ambivalence permet de réévaluer ces textes en accord avec les nouvelles tendances critiques du genre utopique. De cette manière, cette thèse démontre qu’au-delà de la figuration du déclin de la civilisation occidentale pour laquelle ces textes sont connus, la question-clé soulevée dans ces récits s’avère être l’imagination de moyens pour s’échapper de notre monde.En se focalisant sur l’étude de sept textes écrits par Houellebecq, comptant six romans et une nouvelle, cette thèse analyse le rôle de l’ambivalence à travers quatre aspects de la représentation utopique : l’espace, la rhétorique, l’idéologie, et la forme. Pour ce faire, elle s’appuie sur les études critiques des théoriciens Louis Marin, Fredric Jameson, Ernst Bloch et Tom Moylan, dont les études procurent une base méthodologique pour identifier et interpréter l’ambivalence utopique du corpus. Par cette analyse, cette thèse révèle un cadre qui permet de relire l’utopie houellebecquienne comme une réflexion critique sur le désir et l’imagination utopique. En outre, elle approfondit l’interprétation des romans de Houellebecq en tant que produits littéraires et sociaux complexes, pluriels et dynamiques.Ainsi, cette thèse soutient que les romans de Houellebecq sont des représentations d’un utopisme ambivalent. En proposant une lecture des romans de Houellebecq qui ne se limite pas nécessairement à l’anti-utopisme et le désespoir, cette étude offre une démonstration exhaustive de la complexité par laquelle Houellebecq met en scène la possibilité et l’impossibilité du désir utopique de notre époque. De cette façon, elle démontre comment, en poursuivant l’impossible, l’écriture de Houellebecq offre une extension de la fonction critique propre à l’utopie, amenant le lecteur face aux limites de sa propre imagination tout en exprimant le désir persistant de sa poursuite
This thesis examines utopian representations in the novels of Michel Houellebecq. Moving beyond previous definitions of Houellebecq’s utopias as either utopian, dystopian, or anti-utopian, it explores the ways in which the reading of ambivalence may provide the means for a re-evaluation of these works, in line with critical trends in the utopian genre. In doing so, this thesis seeks to show that beyond the depiction of Western decline that these texts are typically known for, one of the driving questions of Houellebecq’s writing is how to imagine a way out of our current bind.Focussing on a corpus of seven primary texts, comprising Houellebecq’s six novels and one novella, this thesis analyses the role of ambivalence across four key aspects of Houellebecq’s utopian representation: space, rhetoric, ideology, and form. In doing so, it draws on the critical utopian theory of Louis Marin, Fredric Jameson, Ernst Bloch and Tom Moylan to provide the methodological framework for the identification and interpretation of utopian ambivalence in the corpus. Through this line of enquiry, this thesis demonstrates the potential for reading Houellebecq’s utopias as critical reflections on utopian desire and imagination within the context of our contemporary society, and, in doing so, it illustrates how the study of ambivalence offers a greater understanding of Houellebecq’s texts as complex literary and social products. As such, this thesis argues for the understanding of Houellebecq’s novels as complex and ambivalent portrayals of utopianism. By proposing an interpretation of Houellebecq’s utopian paradigms that is not necessarily limited to the reading of anti-utopianism and despair, this thesis thus provides a comprehensive demonstration of the complexity by which Houellebecq foregrounds the contingency of utopian desire, through his representations. In this way, this thesis shows how, by pursuing the impossible, Houellebecq’s writing offers an extension of utopia’s critical function, bringing the reader face to face with the limits of their own utopian imagination while portraying the continued desire for utopian pursuits

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008.
Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-11-27T16:58:27Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_GandhiaBrandao.pdf: 563359 bytes, checksum: 62263fe2b4d41fcc87a9c220da79f0e1 (MD5)
Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-02-10T17:56:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_GandhiaBrandao.pdf: 563359 bytes, checksum: 62263fe2b4d41fcc87a9c220da79f0e1 (MD5)
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Esta pesquisa concentra-se na investigação do entrelaçamento dos temas: pósmodernidade, capitalismo, civilização, identidade e esquizofrenia com alguns exemplos da produção literária contemporânea, mais especificamente aquela que trata do sujeito contemporâneo como resultado da efervescência de acontecimentos do século XX. Esta literatura é representada neste trabalho por Extensão do domínio da luta (HOUELLEBECQ, 1994/2004), obra do escritor francês Michel Houellebecq, primeiro romance publicado do autor, que constitui o corpo de análise desta pesquisa. Os demais romances de Houellebecq, Partículas elementares (1998/1999), Plataforma (2001/2002) e A possibilidade de uma ilha (2005/2006) são explorados como reforçadores de conceitos, já que funcionam como universos extensivos em que as idéias de Extensão do domínio da luta aparecem. Para tanto, vemos primeiramente o que se diz da época atual, amparados por pensadores como Jean-François Lyotard, Fredric Jameson, David Harvey e Linda Hutcheon. Logo depois, amparados por Michel Foucault, Friedrich Nietzsche e Roland Barthes, traçamos panorama da expressão artística desde o início da idade moderna até a contemporaneidade. Em seguida, amparados por Eric Hobsbawn, nos aprofundamos nesse campo, ressaltando a evolução do sistema econômico capitalista e suas relações com a arte e a literatura com o objetivo de compreender os elos existentes entre a contemporaneidade e o capitalismo. Por último, amparados por Gilles Deleuze e Félix Guattari, como contraponto da teoria psicanalítica freudiana, destacamos uma das conseqüências do modo de vida capitalista, a esquizofrenia – de efeitos não muito animadores por um lado, mas libertários por outro –, é advinda da negação que o sistema capitalista impõe ao ser humano de sua complexidade. No tocante à literatura, este estudo pretende situá-la entre modernidade e pósmodernidade, levantando algumas possibilidades de compreensão por meio da relação com outras categorias de texto, tais como o ensaio. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This research focuses on the investigation of the interlacement among the topics: post-modernity, capitalism, civilization, identity, schizophrenia and some examples of the contemporary literature production, mainly that which concerns the contemporary man as a result of the twentieth century. This literature is represented here by Extensão do domínio da luta (HOUELLEBECQ, 1994/2004), first novel of Michel Houellebecq, which is the analysis corpus of this research. The other Houellebecq’s novels: Partículas elementares (1998/1999), Plataforma (2001/2002) and A possibilidade de uma ilha (2005/2006) are explored as concept reinforcers because they work as extensive universes in which the ideas of Extensão do domínio da luta appear. Firstly, there is a discussion about our contemporary world. This discussion is supported by the theories of thinkers such as Jean-François Lyotard, Fredric Jameson, David Harvey and Linda Hutcheon. Then, supported by the ideas of Michel Foucault, Friedrich Nietzsche and Roland Barthes, there is a panorama of the artistic expression since the beginning of modern age up to our contemporary age. After that, supported by Eric Hobsbawn, we go deeper in this subject, reinforcing the evolution of the capitalist economical system and its relations to art and literature with the objective of understanding the links between the contemporary age and capitalism. Finally, supported by Gilles Deleuze and Félix Guattari, as a counterpoint to Freud’s psychoanalysis, one of the capitalist lifestyle consequences is remarked: schizophrenia. That, with not very exciting effects but on the other hand a freedom giver, comes from the human’s attitude, imposed by the capitalist system, of denying its own complexity. In relation to literature, this work intends to place it among modernity and postmodernity making some possibilities of comprehension arise through the association of it with other categories of text, such as the critical essay.

Cette thèse étudie les représentations littéraires et filmiques des évolutions sociétales dues à l’introduction des réseaux et de la flexibilité dans nos modes de vie contemporains. Mon approche s’attache à décrire la façon dont le rhizome Deleuzien peut être conçu comme un concept qui problématise la représentation de cette évolution. En effet, le rhizome est un concept qui définit l’espace discursif comme un lieu de connections et d’interconnections, donc comme un réseau. Pour Deleuze et Guattari, cette manière d’identifier le discours participe à une critique des catégories qui organisent le savoir et permet de mettre en évidence le caractère centripète et non-linéaire des structures qui régissent la création de sens, ce qui me permet de m’attacher à la description de nouvelles formes de représentations, de communication et de signification qui trouvent leur particularité dans leur nature polymorphe et leurs mutations constantes.Cet état de chose permet d’ouvrir le potentiel de créativité des arts et des agents d’innovations économiques et sociales. Néanmoins au XXIème siècle, le capitalisme fonctionne de plus en plus comme un rhizome, c’est à dire comme une structure polymorphe et en mutation constante, ce qui oblige donc de plus en plus les individus à s’adapter en permanence pour appartenir à ce nouveau monde flexible. Cette adaptation perpétuelle crée un malaise mis en évidence par le concept d’« insupportable flexibilité de l’être » (nommé de cette façon par l’auteure de cette thèse en hommage à Milan Kundera). Cette thèse analyse la manière dont cette flexibilité forcée de la société est représentée en cinéma et en littérature dans le travail de Jean-Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Michel Houellebecq, Marie Redonnet et Eric Chevillard, et dans les films de Leos Carax, Laurent Cantet, Nicolas Klotz, Noémie Lvovsky, Jean-Marc Moutout et Cédric Klapisch
This dissertation studies representations – in contemporary French and Francophone literary fiction and feature films – of the developing condition associated with global markets and networking technology; a condition that the word “flexibility” aptly summarizes. My approach to this issue draws on the “rhizome” concept proposed by Gilles Deleuze and Felix Guattari – that is, on the idea of a discursive space in which everything is connected and which therefore functions like a network. As the Deleuze and Guattari critique of categorization highlighted the non-linear and non-centrifugal nature of the structures governing the creation of meaning, it can also help us study new forms of representation, communication and signification which are by essence both polymorphic and in constant mutation. This state of affairs supposedly gives more room to creativity and innovation; it can be argued, nevertheless, that in the 21st century, capitalism itself behaves more and more like a rhizome, that is to say an ever-changing and polymorphic structure, which forces human beings to constantly adapt in order to fit into this world, thereby becoming more flexible. We have only begun to take stock of this ongoing process of enforced flexibility, and of the suffering that may result from it for the ever-adapting humanity that we have become. My dissertation calls this anguish or unease courtesy of Milan Kundera – “the unbearable flexibility of being.” This research aims at studying this anguish in French Contemporary Literature and Films in works of literature by Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Michel Houellebecq, Marie Redonnet and Eric Chevillard and in films by directors such as Leos Carax, Laurent Cantet, Nicolas Klotz, Noémie Lvovsky, Jean-Marc Moutout and Cédric Klapisch

A travers l'analyse comparée des romans de Houellebecq, Dantec, Gibson et Ellis, cette thèse cherche à définir un nouveau genre littéraire transnational que j'appelle Le roman posthumain. L'accès à l'écriture des romanciers posthumains correspond à l'âge de la toute-puissance des médias. Leur statut d'écrivain s'inscrit dans une stratégie de manipulation de la couverture médiatique. Experts en scandale, ils sont l'illustration d'une double évolution : celle du statut de la littérature face à l'information, et de la posture de l'écrivain, entre engagement et star system. Ces textes peuvent d'abord se définir comme discours de la fin. Fin des temps et esthétique apocalyptique : les romans posthumains construisent une temporalité de l'imminence. Fin de l'homme et mort du personnage : l'âge posthumain signale le déclin de l'individu. Ce discours pessimiste s'élabore à travers un style éminemment satirique, qui révèle la posture prophétique des auteurs. La satire fonctionne à la fois comme une position morale, entre prophétie et dystopie, et comme une technique narrative qui fait entendre le langage global. Ces mutations linguistiques donnent lieu à une redéfinition générique du roman. Les phénomènes de simulation et de massification mettent en question les limites génériques des textes. L'espace virtuel met en question l'espace fictif, le thème du tourisme met en question la construction de l'intrigue, et le motif gothique contribue à la déréalisation de ces fictions. Les romanciers posthumains élaborent un modèle romanesque qui, bien qu'inspiré par le réalisme, se voit marqué par la désincarnation et l'immatérialité. Ces récits obsédés par l'actuel perdent de vue le vivant
Through a comparative analysis of the novels of Houellebecq, Dantec, Ellis and Gibson, this dissertation attempts to define the transnational literary genre that I call The Posthuman Novel. The posthuman novelists are children of the media-age. Their abilities to use and abuse media coverage makes them experts in the orchestration of various scandals, which illustrate the evolution of the status of literature at the mass media age, and the position of the writer, between intellectual engagement and star system. These texts can be defined first ideologically as discourses of the endings: End of the world and apocalyptic aesthetics; end of man and death of the character. The posthuman age is the defeat of the individual. Generally the posthuman writers are testifying to the loss of those modern conceptions of man, space and time inspired by transcendence and ideals. We will also observe the novels endings as they illustrate a problematic relationship with utopia. This pessimistic discourse is elaborated through a highly satirical style, which reveals the provocative and prophetic stance of these writers. The stylistic analysis of the satiric techniques shows that satire functions as a moral position, linked to prophecy, but also as a narrative technique which reveals the mutations of language and makes the global language audible. These linguistic mutations give way to a generic redefinition of the novel. Phenomena such as simulation and massification question the generic limits of the texts. The integration of virtual spaces in the narrative questions the fictional space, the staging of tourism questions the construction of the plot and the gothic pattern contribute to the derealisation of these fictions. In fact, the posthuman writers build the model of a disincarnated novel – a novel which has freed itself of the limits of realism, but has also lost touch with the flesh. Those narratives obsessed by the actual, are loosing sight of the living

Analysant le fonctionnement général du capitalisme, ainsi que son rapport structurel avec les transformations paradigmatiques de la science, notre thèse démontre le rôle fondamental de la formation dans l’imposition, au niveau systémique, du capitalisme lui-même. La première partie, dédiée spécifiquement à l’analyse du roman de formation Les années d’apprentissage de Wilhelm Meister de Goethe, met en évidence de quelle façon le capitalisme mystifie sa propre essence : l’inaccomplissement. Celui-ci n’apparaît donc pas comme un moment immédiat et intrinsèque du capitalisme, mais plutôt par l’intermédiaire de la formation : promettant l’accomplissement du sujet en apprentissage, la formation révèle en fait, à la fin du parcours formatif, l’inaccomplissement du sujet formé. Le capitalisme confirme ainsi interminablement, par la formation, sa propre essence
Analysing the general functioning of capitalism, as well as its structural relationship with the paradigmatic transformations of science, our thesis shows the deep role of formation in imposing, on a systemic plan, the capitalism itself. The first part particularly focused on the Bildungsroman Wilhelm Meister's Apprenticeship, shows how capitalism mystify its own essence: the non-fulfilment. This one, it isn’t an immediate and intrinsic moment of capitalism, but rather as an intermediary of formation: promising the subject’s accomplishment in a learning process, the formation discovers actually, at the end of the formative process, the non-fulfilment of the forming subject. Capitalism confirms, through formation, its own essence

Cette recherche sur deux romans d'Emile Zola et Michel Houellebecq est conduite dans une perspective comparatiste, en raison des préoccupations communes qui animent les deux écrivains. Les deux romans traitent en des termes diamétralement opposés de l'utopie et de la dystopie, mais l’intérêt pour la science constitue un point de convergence. Au XIXe siècle la science et la technologie ont fait d'énormes progrès. La Troisième République a réaffirmé les valeurs de la liberté, de l’égalité et de la fraternité qui a inspiré les idéaux de la Révolution française ; l’État et la religion ont été séparés en 1905. Mais peu après, à la suite des deux guerres mondiales, le rêve d'établir un monde utopique s’est effondré. Par la suite,le concept utopique a été déformé, et on l’a défini en termes libéraux comme un résultat de la croissance économique. Cent ans après,Houellebecq dénonce l'existence de ce monde utopique rêvé. Pour Houellebecq, le libéralisme est devenu synonyme de violence, d'inégalité et de débauche. Emile Zola et Michel Houellebecq examinent différemment le rôle de la science dans le développement social. Zola, déçu par le rôle de la religion, croit en la réalisation d'un monde meilleur fondé sur le progrès scientifique et technologique. En revanche, Houellebecq s’oppose à l'idée de progrès par la science dans laquelle il voit une forme de destruction de l'humanité. En travaillant sur Travail de Zola et La possibilité d'une île de Houellebecq, nous avons choisi une approche originale qui consiste à analyser la notion du roman utopique/dystopique ainsi que la place de l'utopie et dystopie dans la fiction chez les deux auteurs
This doctoral research on the works of Emile Zola and Michel Houellebecq is constituted in a comparative perspective because they share common concerns. While both novels deal with diagonally opposite terms of utopia and dystopia, science remains the common link. In the nineteenth century science and technology made huge progress. The rise of the Third Republic reaffirmed the values of liberty, equality, fraternity that inspired the ideals of the French Revolution; also State and religion were separated in 1905. But soon after, with two World Wars the dream of establishing utopia fell apart. Thereafter, the utopian concept was distorted per convenience and it came to be defined in liberal terms as an outcome of the rise of market economy. Hundred years after, Houellebecq denounces the existence of utopian world. For Houellebecq, liberalism has become a synonym of violence, inequality and debauch. Emile Zola and Michel Houellebecq look differently at the role of science in social development. On one hand, Zola disillusioned by the role of religion, believed in the achievement of a better world based on scientific and technological progress. In contrast, Houellebecq opposes the idea of progress through science and advocates it as a mean of destruction of the humanity. In quest to work on the novels Travail of Zola and The possibility of an island of Houellebecq, we’ve selected an original approach that will analyze the poetics of the notion of utopian/dystopian novel and the question of utopia and dystopia in the selected works of both authors

Le tabou est un sujet éminemment délicat dans le champ universitaire, car il appartient, en premier lieu, à la religion, et en deuxième lieu, à la vie sociale. D'après notre étude, le statut du tabou change, au fur et à mesure que le temps passe et que la technologie progresse. En d'autres termes, Internet permet la circulation de livres et de publications interdits et les rend accessibles au plus grand nombre d'intéressés. Par exemple, des œuvres comme Les Fils de la Médina [Awlâd Hâratinâ] ou Plateforme, peuvent être tout simplement lues en ligne partout dans le monde entier. Donc, la notion de tabou religieux qui a toujours dépendu de la culture de chaque pays et du rôle qu' y jouaient les religieux dans la vie politique, religieuse et sociale, risque d'être ébranlée, ou, tout au moins d'être influencée par une diffusion que les moyens technologiques ne cessent de rendre plus rapide.

À l’origine de la présente étude se trouve l’invocation par Michel Houellebecq des lectures dix-neuvièmistes qui ont marqué sa jeunesse ainsi que sa nette opposition à des écrivains du XXe siècle auxquels il préfère les écrits du XIXe siècle. Notre intérêt a été suscité par ses constantes références et allusions à des noms tels Balzac, Zola, Huysmans, Auguste Comte, Schopenhauer, Nietzsche, Lamartine, Baudelaire. Qu’ont-ils à lui dire ? Si Michel Houellebecq s’oriente vers cette période du passé, c’est parce qu’elle coïncide avec les premières protestations antimodernes contre la froideur du libéralisme, du capitalisme, de l’esprit irréligieux, c’est-à-dire contre les trois maux responsables de l’ébranlement de la structure sociale (post)moderne. La première partie de notre analyse comparative introduit les romans de Houellebecq dans le tissu du réalisme - en écho à Balzac -, du naturalisme - en référence à Zola -, du décadentisme - en évoquant Huysmans. La deuxième a pour fil conducteur les raisonnements philosophiques d’Auguste Comte, de Schopenhauer et de Nietzsche dont Houellebecq nourrit ses jugements au sujet de l’amour et de la religion, sous l’emprise d’un ressentiment tantôt discret, tantôt criard. La dernière partie intervient également sur le territoire de la poésie houellebecquienne. En écho à Lamartine et à Baudelaire nous découvrirons un Houellebecq éclairé par une sensibilité qu’il manie dans des projets prophétiques à portée utopique ou dystopique. Son œuvre appartient certainement à la tradition littéraire postmoderne, mais elle a bien le mérite de revaloriser les voix des romantiques et premiers témoins des temps modernes
At the origin of this study lies the invocation by Michel Houellebecq of the nineteenth-century readings that marked his youth and also his clear opposition to writers of the XXth century to whom he prefers the writings of the XIXth century. Our interest was aroused by his constant references and allusions to names such as Balzac, Zola, Huysmans, Auguste Comte, Schopenhauer, Nietzsche, Lamartine, Baudelaire. What do they have to say to him? If Michel Houellebecq moves towards this period of the past, it is because it coincides with the first anti-modern protests against the coldness of liberalism, of capitalism, the irreligious spirit, that is against the three evils which are responsible for the disruption of the (post)modern social structure.The first part of our comparative analysis introduces the novels of Houellebecq into realism - an echo to Balzac -, to naturalism - in reference to Zola, relating to decadence - evoking Huysmans. The second is the thread of philosophical reasoning of Auguste Comte, Schopenhauer and Nietzsche, of which Houellebecq feeds his judgments about love and religion, under the influence of a resentment sometimes discreet, sometimes sharp. The last part also enters on the territory of the Houellebecq poetry. In echo to Lamartine and Baudelaire we will discover a Houellebecq enlightened by a sensitivity that he uses in prophetic projects with utopian or dystopian reach. His work certainly belongs to the postmodern literary tradition, but it has the merit of revalorizing the voices of the romantics and the first witnesses of modern times

Les différents discours pouvant être associés au posthumanisme se développent principalement à partir des années 1950, et s’expriment tant au travers d’avancées technoscientifiques que de manifestations artistiques et littéraires, voire de positionnements politiques. Dans ce cadre, la période située entre la fin du XXe et le début du XXIe siècle a été marquée par la parution en 1999 en Allemagne de la conférence Règles pour le parc humain [Regeln für denMenschenpark] de Peter Sloterdijk, qui a relancé en Europe les débats sur les biotechnologies et l’anthropotechnique. En parallèle, les parutions au Mexique et en Espagne de la trilogie du XXe siècle de Jorge Volpi, En busca de Klingsor, 1999 ; El fin de la locura, 2003 et No será la Tierra, 2006, et en France des romans de Michel Houellebecq Les Particules élémentaires, 1998 et La Possibilité d’une île, 2005, portent profondément l’empreinte de cette époque. Ce travail entreprend tout d’abord d’étudier ces cinq romans à la lumière de sujets fondamentaux pour la configuration du posthumanisme au travers des discours critiques et théoriques abordant ce mouvement. Il propose en suite d’analyser en parallèle, d’une part, la perception et représentation de l’histoire, du passé, du présent et de l’avenir chez les romanciers, et d’autre part des moments clés pour la formation et le développement du posthumanisme, de ses sources mythiques et science-fictionnelles aux manifestations de la « contre-culture » étatsunienne. Le posthumanisme est ainsi envisagé non seulement comme un sujet qui sert de médiation entre deux œuvres, mais aussi dans sa dimension épistémologique, une dimension présente dans les romans des deux auteurs et qu’ils permettent de reconsidérer
Various discourses associated with posthumanism have mainly developed from the 1950s, expressed through technoscientific advances as well as through artistic and literary works and even in politics. In this context, the period between the end of the 20th and beginning of the 21st century was defined by the release of the Rules for the Human Park [Regeln für den Menschenpark] by Peter Sloterdijk at a conference in Germany in 1999, whore launched the debate on biotechnology and anthropotechnology in Europe. In parallel, the publications in Mexicoand Spain of Jorge Volpi’s trilogy of the twentieth century, En busca de Klingsor (1999), El fin de la locura (2003) and No será la Tierra (2006), and in France, the novels by Michel Houellebecq, Les Particules élémentaires (1998)and La Possibilité d’une île (2005), bear the imprint of this period. The present work begins by studying these five novels taking into account the fundamental topics of posthumanist configuration through critical and theoretical discourses which address this movement. It then proposes to analyze in parallel, on the one hand, the perception and representation of the history, the past, the present and the future among novelists, and on the other hand key milestones for the creation and development of posthumanism, from its mythical and science-fictional sources to the manifestations of the American "counter-culture". Posthumanism is thus envisaged not only as a subject that serves as a mediation between two works, but also in its epistemological dimension. A dimension present in the novels of both authors, and that they allow to reconsider

La thèse est née de la possibilité qui nous a été donnée d’analyser en exclusivité une partie des travaux inédits du critique italien et théoricien de la littérature, Francesco Orlando (1934- 2010), qui portent sur le thème de l’invention littéraire. Les perspectives contenues dans ces inédits, dûment contextualisées, sont autant de contributions au débat sur les instruments et les méthodes de recherche dans le domaine critico-thématique. Cette matière première, qui se compose de fiches de notes et d’un corpus consistant de leçons et d’interventions intégralement enregistrés à l’aide d’un appareil audio, permet de grands développements interprétatifs; elle se prête parfaitement à une recherche qui a pour point de départ le cadre de la proposition théorique et s’ouvre ensuite, dans une seconde phase de notre travail, à l’application des résultats à l’analyse comparée des œuvres de deux auteurs de la littérature italienne, Walter Siti, et française, Michel Houellebecq, que rapprochent d’importantes convergences aussi bien thématiques, formelles que du point de vue des figures utilisées
The thesis considers previously unpublished works by Italian literary critic and theoretician Francesco Orlando (1934-2010) concerning the subject of literary invention. The ideas expressed in these works, with due contextualization, provide interesting contributions in the debate about methodologies and tools of research in the field of thematic criticism. The material I consider consists in notes and in the audio tapes of a consistent corpus of lectures and conferences, and leaves room for further interpretative developments. My research considers Orlando’s material as a theoretical frame for an analysis of Italian author Walter Siti and French author Michel Houellebecq, who share important common features both thematically and stylistically

Par l’entremise d’une grille de lecture plurielle qui mêle psychanalyse et poétique textuelle pour ne citer que ces deux grilles, mon travail de thèse s’est intéressé à construire une analyse autour de trois auteurs au style différent, analyse que j’ai réunie dans un même sillage : celui de la subversion esthétique autour de Genet, Houellebecq et Perec. La subversion entendue comme sublimation et inversion. J’ai essayé, à travers ce travail, non pas de faire une étude comparative sur les trois auteurs appartenant aux XXe et XXIe siècles, mais plutôt de les entremêler pour comprendre les non-dits de l’œuvre. C’est donc à travers trois niveaux d’analyse que je tente d’expliquer cette thématique et les raisons de la subversion. Le premier niveau traite de l’esthétique subversive sous ses différentes occurrences / définitions par le truchement d’une analyse du brouillage axiologique. Les notions de beauté / laideur et de vérité / mensonge sont transfigurées dans une volonté de rupture ; l’éthique s’inscrit également dans cette même démarche de brouillage axiologique. Le second niveau fait état de la subversion esthétique comme participant d’une quête identitaire, en vue de se démarquer et de se singulariser ; les auteurs mettent alors en place tout un mécanisme de distanciation dans le texte afin que le sens ne soit pas donné mais à construire. Dans le dernier niveau d’analyse, c’est la question de l’engagement des auteurs par-delà la subversion qui est mise en avant, écrire c’est dire l’intime, mais également dire le monde
By mean of plural keys for understanding mixing psychanalysis and textual poetic, my thesis involve in building an analysis around three authors with different styles that I’ve joined in the same wake: the esthetical subversion around Genet, Houllebecq and Perec. The subversion heard as sublimation and inversion. The aim of my work was not a comparative study on these three authors belonging to the 20th and 21st century, but rather to intermingle them in order to understand the unspoken of their works. It is therefore through these three levels of analysis that I will tried to explain this thematic and the reasons of the subversion. The first level deals with subversive aesthetic under his different definitions through the jamming value. The notions of beauty /ugliness and truth / lie are transformed in a will of break. The aesthetic also deals with that jamming value approach. The second step presents the esthetical subversion as member of a search for identity, in order to distinguish and distance oneself. Indeed the authors set up in the text a mechanism of detachment so that the meaning is not given but is to be built. The last level of analysis is about the authors’ commitment above the subversion which is emphasised. Write is tell the private and also tell the word

Les romans cultivant la confusion entre la réalité et la fiction représentent une tendance considérable de la littérature contemporaine. Or, celle-ci ne paraît pas en mesure de rendre compte de l’état du monde actuel qui semble déjà soumis à un amalgame du même ordre. Ainsi, certains récits appartenant, à des degrés divers, à l’autofiction sont pris en exemple car ils ont précisément pour caractéristique de mélanger les séquences fictives et les éléments faisant référence à l’histoire réelle de l’auteur/narrateur, celui-ci devenant le personnage fictif de sa propre histoire. De plus, le récit d’autofiction se réfère davantage à lui-même qu’à la réalité extérieure et l’accent est également mis sur le vécu personnel, ce qui ne permet pas une vision d’ensemble prompte à analyser les événements de manière distanciée. Nous abordons ensuite les sujets traités par les romanciers appelés ici les nouveaux réalistes dans le sens où ces derniers consacrent leurs récits respectifs à la représentation de la réalité au sein de la société occidentale contemporaine. L’adjectif qualificatif nouveau est justifié par le fait que ces romanciers rendent compte des changements politiques et économiques qui ont atteint la société depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale pour mettre en lumière le phénomène de fictionnalisation de la réalité actuelle. Nous montrons enfin que la représentation de cette réalité, qui apparaît de plus en plus trouble et dans laquelle les frontières se brouillent, passe, pour les écrivains réalistes contemporains, par une revalorisation de la médiation que constitue le langage et de la distance symbolique afin, grâce à la fiction, d’analyser avec recul le réel
Those novels which foment the confusion between reality and fiction reveal a strong tendancy to this in contemporary litterature. The latter, however, does not appear to account for the state of the world today which already seems to be under the influence of a similar amalgamation. In this way, some narratives appertaining, at varying levels, to autofiction are taken as examples since they contain precisely the characteristic of intermingling fictitious passages with facts relating to the author/narrator’s personal life, the narrator thus becoming the fictional character of his own story. Furthermore, the autofictional narrative refers more to itself than to the outside world, and emphasis is also placed on personal experience, thus preventing a view of life as a whole which would enable the analysis of events from a distance. Subsequently approached are subjects dealt with by novelists, referred to herein as neo-realists, meaning that these novelists devote their respective narratives to the representation of reality within contemporary western society. The qualitative adjective neo is justified by the fact that these writers account for the political and economic changes in society as from the end of the second world war in order to bring to light the phenomenon of fictionalization of existing reality. It is finally shown that the representation of this reality which appears to be more and more confused and in which the boundaries are becoming blurred undergoes, in the eyes of contemporary realist writers, a revalorization of the mediation which constitutes language and of the symbolic distance in order, thanks to fiction, to analyse reality with detachment

La religion participe éminemment, dans le modèle freudien, au travail de culture. Ce « travail » du religieux se déploie, au niveau individuel, dans les nouvelles donnes subjectales contemporaines, et peut s'évoquer en termes de subjectivation. Cette thèse approche donc la manière dont celui qui adhère à une religion s'approprie l'espace de sa foi. Cette étude s'inscrit dans un registre de réflexion anthropologique fondé sur la théorie psychanalytique. Elle met en tension les deux discours psychanalytique et religieux, dans une perspective d'archéologie des savoirs. Cette mise en interaction des deux champs du psychanalytique et du religieux est soutenue par l'hypothèse que la mise en commentaire de l'un par l'autre constitue un travail de pensée qui génère une ouverture. Quatre thèmes principaux sont successivement abordés et articulés : une analyse des nouvelles formes du religieux, une exploration des thèmes de subjectivation en rapport avec cette nouvelle donne, une réflexion sur le « deuil de Dieu » dans la culture, et sur son impact sur le sujet croyant, et enfin une étude poussée des « opérateurs » de subjectivation, et de transformation, en lien avec le religieux. C'est ainsi que sont analysés le modèle de la conversion, et le registre créatif de la mystique. La « clinique » psychanalytique sera évoquée d'une manière discrète, mais aussi, et surtout, des textes de spirituels contemporains ou modernes. Nous déboucherons sur le paradigme du sujet créateur suggérant l'idée d'une issue possible au travail du négatif, au sens hégélien et psychanalytique du terme
According to the Freudian model, religion is one of the main factors in the work of culture. This active nature of religion can be found, at the individual level, throughout the new data regarding the contemporary subject, and may be coined as 'subjectivation'. Thus, this dissertation undertakes the task of studying how the person who adopts a religion makes the space of one's faith one's own. This study falls within the register of an anthropological thinking rooted in the psychoanalytical theory. It pits against each other two types of discourse - the psychoanalytical one and the religious one-within the broader perspective of an archaeology of knowledge. The reason why the psychoanalytical and the religious field should be made to interact is that they produce a comment on each other, thus constituting a fruitful thinking process. Four main topics are tackled and linked together: first, an analysis of the new shapes taken by religion, second an exploration of the many subjectivation processes in relation with this new given, third some thinking around the necessity to 'mourn God' in our culture and its impact on the believer, and last a thorough study of the 'tools' involved in subjectivation and transformation, as linked with religion. In the course of this presentation, the conversion model will be studied, as well as the creative register of mysticism. If the 'clinical' side of psychoanalysis may be evoked lightly, some spiritual texts- contemporary and modem alike- will be more heavily relied upon. We will conclude on the paradigm of the creative subject, thus suggesting a possible way out of the work of the negative, in the Hegelian or psychoanalytical definition of the term

Notre travail propose une analyse de la réception des romans de Michel Houellebecq en France et son enjeu est de dégager la construction idéologique produite par le texte de fiction dans le champ littéraire à partir de ce cas singulier. L'inscription du texte fictionnel dans le discours social a -comme ce travail se propose de le démontrer -un double rôle modélisateur, puisque, suite au processus de lecture et aux phénomènes de réception, elle produit une redéfinition des critères esthétiques d'appréciation de l'oeuvre, mais aussi un nivellement des repères idéologiques de l'époque. À partir de l'observation que l'appréciation esthétique des romans houellebecquiens acquiert un rôle secondaire par rapport avec la question de la modélisation épistémique de la contemporanéité faite par l'auteur tant dans ses romans que dans ses prises de position assertoriques, notre travail s'est donné comme but de cerner la manière dont la fiction institue de nouvelles tensions idéologiques, mais aussi des prémisses pour de nouvelles zones de consensus social. Un premier chapitre analytico-descriptif met donc en lumière les contraintes topiques que les romans et les prises de position médiatiques de Michel Houellebecq ont prédéfinies dans le champ social. Le deuxième chapitre cerne la manière progressive dont les lectures idéologiques de ses romans ont été privilégiées dans le champ littéraire français actuel. Le troisième chapitre analyse les diverses stratégies et classifications argumentatives définies en rapport avec l'oeuvre de Houellebecq, mais aussi en rapport avec l'acteur social Houellebecq, pour rendre compte de la place secondaire que la question du caractère fictionnel de ses représentations du monde contemporain a acquise. Les conclusions de notre travail rendent compte, de manière synthétique, de la manière dont la question de la pertinence gnoséologique du modèle de réalité proposé par Michel Houellebecq devient un topos définitoire de la construction idéologique cristallisée par la communauté lectorale en réponse aux messages fictionnels et assertoriques de l'auteur.