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Dissertations / Theses on the topic 'Hugo, Victor (1802-1885) – Hernani'
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Blewer, Evelyn. "Victor Hugo face aux réalités du théâtre : la campagne d'Hernani (1829-1830), la crise des spectacles (1848-1849)." Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC), 1999. http://www.theses.fr/1999PA120077.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur deux épisodes de la vie théâtrale de Victor Hugo : la modification progressive du texte d'Hernani en 1829-1830, et les efforts de son auteur, en 1848-1849, pour sauver une industrie théâtrale compromise par la révolution de Février. Notre édition du manuscrit du souffleur original établit, pour la première fois, ce qu'était l'Hernani de la Comédie-Française. Elle révèle comment le texte évolua au fil des répétitions et des représentations, et comment la version scénique contribua, pour la première édition, à l'établissement d'un texte qui a, depuis longtemps, été occulté. Elle permet aussi d'apprécier le pragmatisme de Victor Hugo dans un genre littéraire qui a des servitudes qui lui sont propres. Dix-huit ans après la création d'Hernani, les théâtre parisiens subirent une crise économique sans précédent. Victor Hugo, élu à l'Assemblée Nationale grâce à des sociétés d'auteurs et d'artistes, oeuvra pour le salut de l'industrie. Membre d'une commission ministérielle et d'un commité parlementaire, Hugo s'occupa, en 1848 et à nouveau en 1849, de faire attribuer une aide financière exceptionnelle aux théâtres. Un ensemble de lettres, pièces et procès-verbaux prouve que Hugo fut un habile défenseur du théâtre sur la scène politiqueThis study traces two episodes of Victor Hugo's engagement with the theater : gradual modification of Hernani's text in 1829-1830, and the author's efforts, in 1848-1849, to save a theater industry endangered by the February revolution. Our publication of the original prompt book establishes, for the first time, the Comédie-Française's version of Hernani. It reveals how the text evolved in the course of rehearsals and performances, and how the theatratical version resulted in a long-forgotten first edition. It also permits an appreciation of Victor Hugo's pragmatism in a domain which is not that of pure literature. Eighteen years after Hernani opened, Paris theaters underwent an unprecedented economic crisis. Victor Hugo, elected to the National Assembly by a contituency of authors and artists, worked to save the industry. As a member of ministerial and parlementary committees, Hugo sought, in 1848 and again in 1849, government subsidies for the theaters. An ensemble of letters and minutes shows Hugo to be an apt defender of the theater on the political scene
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Charles-Wurtz, Ludmila. "Les interlocuteurs de la poésie lyrique de Victor Hugo." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070079.
Full textAbstract:
La poesie lyrique de victor hugo est dialogique. L'enonciateur majeur qu'est le poete s'adresse au lecteur et aux dedicataires mais delegue aussi la parole a des personnages fictifs notre hypotese de travail est que cette poesie doit etre lue a deux niveaux. Le lecteur actualise le je lyrique comme enonciateur reel : entre ce dernier et le lecteur se noue un dialogue. Mais le discours lyrique ne s'adresse pas pour autant au lecteur : les dialogues fictif mis en scene dans les poemes auxquels le poete participe cette fois en tant que personnage constituent en ce sens une mise en abyme de la situation d'interlocution reelle dans laquelle le lecteur est implique. Aussi la poesie lyrique cherche-telle autant a dire qu'a engendrer une reflexion sur le dire. Elle figure dans l'espace fictif. La communication deterioree en vigueur dans la societe, ou la parole est instrument de pouvoir sur autrui. Pour lui opposer la representation d'une communaute de communication ideale, ou des "moi" libres et egaux cherchent a parvenir, par la discussion, a un enonce de verite susceptible de susciter l'accord des consciences. Une veritable ethique de la communication s'elabore ainsi dans les neuf recueil etudies echelonnes de 1829 a 1877. En definitive, la fiction met en abyme la transformation du lecteur qu'opere le texte : la poesie hugolienne institue la foule de ses lecteurs en peuple, invitant chaque lecteur particulier a se deposseder de son identite sociale pour n'etre plus qu'un "moi" universel et a-personnel. Seul susceptible de participer au dialogue proprement democratique qui aux yeux de hugo, est fondement de la republique universelle. C'est ainsi que la poesie de hugo qui, parle d'abord du peuple, puis au peuple parvient finalement a parler avec le peupleThe lyrical poetry of victor hugo is dialogic. The principal enunciator, the poet, addresses himself to the reader and to those to whom the poem is dedicated, but also delagates the poetic voice to fictional characters our working hypothesis holds that this poetry must be read on two levels the reader actualises the lyrical i as a real enunciator : a dialogue constituted between the latter and the reader. But this does not mean that the lyrical discourse is addressed to the reader : the fictional dialogues enacted in the poems in which the poet participates as a character, in this sense represent a mise en abyme" of the situation of real interlocution in which the reader is involved. This the lyrical poetry seeks at the same time to say and to encourage reflection on the act of saying. It presents in the fictional space the deteriorated communication used in society, where the word is an instrument of power, setting against this form of communication the representation of a community of ideal communication, where a series of free and equal i s seek, through discussion, to achieve an enunciation of truth capable of obtaining the approval of the various consciousnesses. A true ethic of communication is this elaborated in the nime collections studied dating from 1829 to 1877. In summary, the fiction enacts the mise en abyme of the transformation of the reader which the text poerates : hugo's poetry transforms the crowd of its readers into a people inviting cach individual reader to relieve himself of this social identity reducing himself to an universal and a personal me alone able to participate in the tryly democratic dialogue which, in the eyes of hugo, is the basis of the universal republic. In this way hugo's poetry. Which first speaks of the people, then t the people, filanny manages to speack with the people
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Provata, Despina. "Victor Hugo en Grèce (1840-1902)." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040332.
Full textAbstract:
Le but de cette these est de definir l'image que la grece se faisait de hugo et la place que son oeuvre occupait dans la vie culturelle et intellectuelle du pays au xixeme siecle. Dans la premiere partie est examine l'accueil que lui reserva la presse hellenique. Le point de depart est une multitude de textes varies : des articles bioraphiques et ou critiques sur hugo et son oeuvre, des traductions de ses oeuvres en grec presentees en feuilleton, et un grand nombre d'entrefilets communiquant des nouvelles diverses. La fortune des oeuvres de hugo en grece est traitee dans la deuxieme partie. Il s'agit d'etudier les traductions integrales ou partielles, la place de son oeuvre dans les manuels scolaires grecs ainsi que la presence de ses drames sur les scenes grecques. Enfin, dans la troisieme partie est signalee l'influence de son oeuvre et de sa pensee sur la litterature neohellenique du xixem siecle qui se manifeste par des poemes qui lui sont dedies, des similitudes dans la maniere d'envisager les questions politiques et intellectuelles et par des analogies, voire des imitations.
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Raffin, Sandrine. "Le centenaire de Victor Hugo en 1985. La commémoration, l'œuvre et l'écrivain." Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070076.
Full textAbstract:
Le centenaire de la mort de Victor Hugo constitue une date dans l'histoire littéraire et dans l'histoire culturelle, par son ampleur, son succès et ses conséquences scientifiques. Dans ce travail, fondé sur les archives du comité national et la totalité de la presse française consacrée au centenaire, on a analysé l'organisation de la commémoration, évalué la réception de l'œuvre, enfin étudié les représentations de l'auteur. La commémoration nationale, déléguée par l'état au public, se transforme. La figure traditionnelle de Hugo, devenue " plurilocale " et individuelle, est également rajeunie par celle de Gavroche, comme le révèle l'analyse du discours de presse et des images. La perception de l'œuvre est renouvelée par les éditions, les mises en scène et les expositions. Avec le centenaire, la modernité de Hugo est reconnue : l'écrivain - romancier, dramaturge et dessinateur - apparait comme un artiste total et l'exilé incarne l'intellectuel contemporainThe extent, success and impact on scientific research of the celebration of the centenary of the death of Victor Hugo marked an important moment in both literary and cultural history. The study of the archives of the national committee and of national press covering of the centenary gave ground to this analysis of the organisation of the commemoration which focuses on the reception of victor Hugo's work and looks into the different representations of the author himself. The commemoration, delegated by the state to the public, changed Hugo's traditional image and made of the author a "plurilocal" and individual figure, largely rejuvenated by the image of Gavroche. As a result and with the help of new editions, productions and exhibitions, the image of victor Hugo's work has been profoundly renewed and the modernity of the novelist, artist and play writer demonstrated. The figure of the exilé emerged from the commemoration as the perfect illustration of the contemporary intellectual
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Hilberer, Thomas. "Victor Hugo, Struktur und Sinn /." Bonn : Romanistischer Verl, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb353485283.
Full text
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Blythe, Deborah Mae. "Victor Hugo, visionnaire : le mythe du progrès dans "Les misérables"." Thesis, University of British Columbia, 1985. http://hdl.handle.net/2429/25349.
Full textAbstract:
Victor Hugo is well known as a poet, a playwright and a novelist, but until recently he has not been recognized as a philosopher; for many years critics have admired the literary output of the man, but criticized the apparent contradictions and inconsistencies of his thought. Further studies have, however, revealed the true nature of Hugo's philosophy, and shown it to comprise a well thought out and coherent system.
One of the most important themes in Hugo's work is that of human progress. In Les Misérables, Hugo's great novelistic masterpiece, he develops this theme and explores various of its aspects, treating at the same time many vital components of his philosophy. In examining the theme of progress in Les Misérables we have therefore sought to explore Hugo's ideology, as expressed in the novel, and to relate it to general nineteenth century currents of thought. This first necessitated a study of Hugo's religious beliefs, including his experiments with spiritualism and his belief in reincarnation and the hierarchy of beings. We then established the close relationship which exists between the poet's religious beliefs and his faith in the doctrine of progress
Armed with an understanding of these basic principles, we then undertook a close textual analysis of the novel, examining Hugo's belief in the perfectibility of man and the perfectibility of society.
Having laid the groundwork in Chapter I, we were therefore ready, in Chapter II, to study Hugo's belief in the progress of the individual : after looking at his portrayal of each level of the hierarchy of beings, we then looked at the various elements involved in the "progress" of the human soul, as illustrated by the characters in the novel. Then, in the third chapter, we approached the broader question of the progress of society and of Hugo's view of historical, political, social, economic and scientific progress.
This in-depth study of one aspect of Victor Hugo's great novel thus led us to an understanding of the author's world-view, and of his conception of the relationship between man, God and the universe. It is a deeply religious, unique, and fundamentally optimistic philosophy, presented in a highly poetic manner. Although we may not accept all of Hugo's arguments, it is hard not to be stirred nonetheless by this thought-provoking work.Arts, Faculty of
French, Hispanic, and Italian Studies, Department of
Graduate
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Yun, Se-Hong. "Le vers de Victor Hugo dans Les Contemplations (étude stylistique)." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040034.
Full textAbstract:
Notre étude consiste à définir la technique du vers chez V. Hugo, à travers des exemples tirés des "Contemplations". Pour ce faire, nous devons tenir compte également de sa position théorique dans ce domaine. En fait, Hugo, s'opposant à la conception classique de la versification, insiste sur le fait que le vers doit faire preuve d'un certain ordre dans la variété de formes, et qu'on doit renoncer à faire des vers simplement réguliers. Afin d'examiner s'il y avait chez Hugo une vraie innovation technique, nous avons examiné la rime et la structure du vers. En réalité, sa pratique est tantôt traditionnelle, tantôt plus personnelle, aussi bien dans la rime que dans la structure du vers. Donc, il ne renonce pas au vers classique aussi radicalement qu'il a prétendu l'avoir fait. Ce qui a fait l'originalité de la versification de Hugo, c'est la complexité rythmique, issue soit de l'emploi abondant de trimètres, soit de nombreux procédés rythmique de discordancesOur study consists in defining V. Hugo's technique of the verse, through the examples in his "Contemplations". In order to do this, we should also take into account his theoretic position in that field. As a matter of fact, Hugo, opposing the classic conception of the versification, insists that the verse ought to give proof of a certain order in the variety of the forms, and that on should forego doing the simply regular verses. So as to examine if there was in Hugo a real technical innovation, we have analyzed the rhyme and the structure of the verse. In reality, his practice is at one time traditional, at another time more personal, both in the rhyme and in the structure of the verse. Therefore, he doesn't renounce the classic verse as far as he had pretended. What made original Hugo’s versification is the rhythmic complexity, caused either by the frequent use of trimeters, or by a lot of rhythmic processes of discordances
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TRAN, THU DUNG. "Le caodaisme et victor hugo." Paris 7, 1996. http://www.theses.fr/1996PA070139.
Full textAbstract:
Le caodaisme, ne en 1926 qui a ete le reve d'un monde ou se rejoindraient l'orient et l'occident a travers la sanctification de deux grands poetes : victor hugo et li tai po. La doctrine du caodaisme consiste a realiser un syncretisme religieux (les cultes traditionnels, le taoisme, le confucianisme, le bouddhisme et le christianisme). Parmi ses divinites d'origine asiatiques se trouvent egalement des figures occidentales : jesus christ, victor hugo. . . Le caodaisme est caracterise par une utilisation assez frequente des mediums comme moyen de propagation des idees. Pham cong tac, fondateur et unique dignitaire du caodaisme reussit a evoquer frequemment l'esprit victor hugo (chef spirituel de la mission etrangere de cette religion). La franc-maconnerie, la culture, la colonisation francaises et l'universalite des oeuvres de victor hugo sont des facteurs importants du choix de cet ecrivain. Entre les oeuvres de victor hugo et les messages mediumniques de l'esprit victor hugo il y a une grande difference en ce qui concerne la qualite litteraire. La sanctification de victor hugo dans le caodaisme revele les relations intimes et latentes de tous les temps entre la religion et la litterature, les deux facteurs qui ne cessent de modeler ce monde dans son evolutionThe caodaism has been a dream about a world where east and west can meet each other. Founded in 1926, the caodaism has sanctified two great poets : li tai po and victor hugo. The doctrine of caodaism consists in realizing an original religious syncretism (the vietnamese traditional religions, confucianism, taoism, buddhism and christianism). Among asian divinities, one can find occidental figures as : jesus christ, victor hugo. . . The caodaism is characterized by its frequent use of mediums as a mean of religious propagation. Pham cong tac, the caodaist founder and the only one who was able to evoke successfully the spirit of victor hugo (spiritual chief of the foreign mission of this new religion. The franc-maconnerie, the influence of the french culture and the colonial domination, the universality of victor hugo's works contributed to the choice of this writer. Between victor hugo's work and the medium's messages there is a great difference in literature quality. The sanctification of victor hugo in the caodaism reveals close and latent relations existing from time immemorial between literature and religion, these two factors that shape our world in its evolution
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Hovasse, Jean-Marc. "Victor hugo et le parnasse." Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070094.
Full textAbstract:
L'objet de cette these est de mesurer l'influence reelle de l'actualite litteraire francaise sur les derniers recueils composes par victor hugo, de la premiere serie de la legende des siecles (1859) a l'art d'etre grand-pere (1877) ; corpus auquel il convient d'ajouter william shakespeare (1864), ou hugo prend officiellement position sur les questions de poetique dont debattent ses contemporains. A travers leurs oeuvres autonomes, leurs revues ou leurs recueils collectifs, ce sont cent quarante poetes contemporains dont les liens avec hugo sont etudies - mais une place a part est reservee aux maitres du pamasse : leconte de lisle, banville et, dans une moindre mesure, theophile gautier. La premiere partie, intitulee "victor hugo et theodore de banville", met en evidence l'echange instaurepar victor hugo, pendant l'exil, entre son oeuvre et celle de banville : l'ecriture et la publication des chansons des rues et des bois en marque l'apogee. La deuxieme partie, intitulee "victor hugo et les recueils collectifs", etudie le role et la place de victor hugo dans ces recueils ou la plupart des poetes contemporains se reunissaient : les trois recueils du parnasse contemporain (1866-76),mais aussi sonnets et eaux-fortes (1869) et le tombeau de theophile gautier (1873). Alors qu'il etait absent des trois premiers, il participe aux deux derniers, d'abord par un dessin, puis par un long et unique poeme qui regle leur compte, sur leur terrain, aux poetes parnassiens. La troisieme partie de cette these, intitulee "victor hugo et leconte de lisle", etudie les liens complexes entre victor hugo et le chef du pamasse, dont il lisait les oeuvres avec attention. Leurs relations tendues s'apparentent bien souvent a une lutte, par poemes et par recueils interposes ; sans rancune, c'est pourtant a celui qui sut le mieux lui resister que victor hugo offrira son fauteuil a l'academie francaise.
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Wulf, Judith. "Le romanesque hugolien : idée et régime de littérarité." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040196.
Full textAbstract:
Ce travail consiste en une étude des modes de formation stylistique d'une pensée en régime de littérarité - par opposition au régime représentatif -, dans les quatre derniers romans de Hugo, les Misérables, les Travailleurs de la mer, l'Homme qui rit et Quatre-vingt-treize. Différentes questions sont passées en revue, les caractéristiques de l'idée esthétique, les contraintes du matériau verbal, le rôle de la situation d'énonciation spécifique au discours romanesque dans le fonctionnement de l'interprétation et de la référence et la portée de l'idée romanesque comme alternative à la signification. De cet examen résulte la mise au jour de certains traits caractéristiques de l'écriture romanesque de Victor Hugo : la mise en avant du travail matériel de l'écriture sur l'abstraction du concept, de l'impression sensible sur la démonstration logique, le travail de l'hétérogène, la mise en place d'un espace implicite fonde sur l'agencement contextuel de séries et une forte dimension polyphonique qui fait une place importante à la réception. Ces différents traits dessinent une écriture faite de tensions entre indistinction et contours, dilatation et concision, explicite et implicite.
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Laurent-Brière, Chantal. "Victor Hugo, architecture et roman mêlés : dela représentation architecturale dans l'oeuvre romanesque de Victor Hugo." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10090.
Full textAbstract:
L'œuvre de Victor Hugo témoigne du goût de son auteur pour l'art architectural. Les travaux de Jean Mallion ont montré l'importance des références, tous genres confondus, et analysé l'étroite imbrication entre l'écriture et l'engagement de Hugo en matière de préservation des monuments historiques. Inspirée par les recherches de Philippe Hamon, qui associent littérature et architecture au XIXe siècle dans leur commune aptitude à produire de la narrativité, notre réflexion choisit de limiter le corpus établi par Jean Mallion pour se concentrer sur la représentation romanesque de l'architecture. Avec Notre-Dame de Paris, nous étudions tout d'abord le moment où l'architecture devient matière romanesque. L'auteur bâtit avec des mots et les romans engagent un dialogue avec le savoir architectural que traduit la présence d'une toponymie et d'un lexique spécialisé, garants d'une capacité à construire l'illusion du référent. Nous approfondissons ensuite l'observation des liens entre les éléments constitutifs du genre romanesque et la description, mode majoritaire d'une mise en texte de l'art de bâtir. Le roman accorde à l'architecture une place visible dans sa propre construction et un rôle dans les notions clefs de sa poétique que sont le temps, l'espace et le système des personnages. Représentée, l'architecture est aussi représentative. Ainsi sa valeur symbolique sert-elle l'ambition du roman de mettre en scène l'Histoire, la Société et le Progrès. Le roman hugolien a pour constante d'exhiber le travail de création de son auteur. L'architecture, comme autre expression artistique, comme autre écriture, offre une médiation à cette spécularité. Nous nous intéressons à ce dispositif réflexif qui recentre l'œuvre sur elle-même et en fait un modèle absolu de l'acte créateur. Enfin, nous considérons que la maison d'exil de Victor Hugo, Hauteville House, livre architectural portant signature, appartient à l'œuvre et apparaît comme un trait d'union entre écrire et construire.
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Ayoub, Youssef. "L'enfance dans l'oeuvre poétique et romanesque de Victor Hugo." Montpellier 3, 1988. http://www.theses.fr/1988MON30054.
Full textAbstract:
Profondement marque par son enfance, par celle des siens ou de son entourage, v. Hugo porte au monde de l'enfance en general, beaucoup d'interet, dans son oeuvre litteraire. Une partie importante de sa pensee philosophie et sociale s'exprime a travers ce theme : l'innocence angelique des petits le fascine et leur authenticite lui revele la bonte primitive de l'etre humain. Mais d'autre part, l'ingratitude du monde et les conditions de vie lamentables des enfants le choquent particulierement. Il trouve, du moins le croit-il, que la puissance de l'enfance doit vaincre le mal. C7est "la souverainete des choses innocentes" qui agit meme sur nous et nous incite a considerer l'enfant comme un mediateur. L'enfant d'aujourd'hui n'est que l'homme de demain. Ainsi faut-il le soutenir en tant qu'etre faible, demuni, et le respecter, l'aimer, en tant qu'etre nouveau, porteur de nouvelles visions du monde et de beaucoup d'espoir pour l'avenirVictor hugo, who was profoundly marked by his own childwood and by that of his children and his society, gave the world of the child great importance in the course of his literary work. An important part of his philosophical and social thought is expressed through this theme : the angelic innocence of the child fascinates him whilst their autenticity, for him, reveals the primitive generosity of humanity. On the other hand, the world's ingratitude and the terrible living conditions of children were particularly shocking to him. He found that the power of childwood must conquer evil. It represents "the sovereignty of innocent things" which acts even on us provoking us to consider the child in the role of a mediator. To day's the child is simply to morrow's man. Thus it's necessary to support such a vulnerable individual, to offer the child respect and love as a new being, a bearer of new visions of the world and of hope for the future
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Zhang, Yingxuan. "Lire Victor Hugo, une rhétorique du romantisme." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040239.
Full text
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Gbaka, Honoré. "Etude du tragique dans l'oeuvre romanesque de Victor Hugo." Nantes, 2010. http://www.theses.fr/2010NANT3023.
Full textAbstract:
La présente recherche porte sur l’étude du tragique dans l’œuvre romanesque de Victor Hugo. Ce travail est réalisé à partir d’un corpus de neuf romans qui regroupe la totalité de la production du romancier Hugo. Afin de traiter le sujet, nous avons privilégié une approche socio-critique qui a permis de relever le contexte social global indiquant ainsi les germes du conflit tragique par le biais des forces antagonistes. Ensuite, nous avons abordé les différents mécanismes développés par Hugo et qui ont montré la façon dont la liberté est écrasée sous le poids des Anankè ou des instances transcendantes : la conscience, la société et la nature. On peut ajouter à ces éléments, deux catégories fondamentales du genre romanesque qui viennent compléter la liste des entités hostiles et liberticides. Enfin, nous avons essayé de mettre en résonance avec le tragique quelques thématiques récurrentes de Hugo qui établissent ses tropismes et dégagent sa vision idéologique dans la signifiance tragique. Le phénomène du tragique étant nécessairement expression de la souffrance, l’objectif est donc d’observer comment le héros affronte ce drame. Aucune catégorie humaine ni professionnelle n’est épargnée par l’auteur : enfant, femme, paysan, ouvrier, bourgeois, aristocrate…, tous connaissent la misère intérieure et/ou extérieure. A travers nos travaux, nous montrons également que Hugo ne conçoit pas le tragique sous le seul angle de la prescription ou du décret irréversible, il l’envisage aussi comme fatalité sociale et propose des solutions pour y remédierThe present research is about the study of the tragedy in the novel of Victor Hugo. This work is made from a corpus of nine novels which gathers the totality of the production of the novelist Hugo. In order to cover the subject, we privileged a socio-critical approach which permitted to raise the global social context by indicating the germs of the tragic conflict by the means of the antagonistic force. Then, we approached the various mechanisms developed by Hugo and which showed the way in which freedom is crushed under the weight of Anankè or the transcendent authorities: the conscience, the society and the nature. We can add to these elements, two fundamentals categories of the romantic gender which come to supplement the list of the hostile entities and liberticidal. To finish, we tried to put in resonance with the tragedy some recurring sets of themes of Hugo which establish its tropisms and release his ideological vision in the tragic significance. The phenomenon of the tragedy being necessarily expression of the suffering, so the objective is to observe how the hero faces this drama. No human category or professional is saved by the author: child, woman, farmer, workman, middle-class men and aristocrat…, all know the interior and/or the external misery. Through our work, we also show that Hugo does not only conceive the tragedy in the angle of the regulation or the irreversible decree, but he also considers it like a social fate and propose solutions to cure it
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Chetoui, Mohammed. "Métrique et syntaxe dans "Les Contemplations" de Victor Hugo." Nantes, 1997. http://www.theses.fr/1997NANT3030.
Full textAbstract:
Notre travail est organisé en deux volets regroupant chacun des travaux relevant d'un même domaine. Le volet I comprend deux chapitres consacrés à des travaux d'ordre purement métrique. Le chapitre I, Architecture des contemplations : strophes et mètres ; permet d'identifier les regroupements métriques et strophiques utilisés davantage par le poète. Le chapitre II, La rime dans les quatrains des contemplations : genre et structure syllabique ; présente les résultats de l'étude des fins de vers, de strophes et de poèmes en termes de fréquence de réalisation et de couplage des alternances rime féminine/rime masculine et rime fermée/rime ouverte. Le volet II, Ponctuométrie et syntacticométrie ; est réservé à l'analyse du rapport entre données métriques et données linguistiques. Nous y exposons des méthodes d'intégration du sens en métrique. Le chapitre 1 permet de voir dans les dizains le degré de superposition de la structuration métrique et d'une structuration stylistique que la ponctuométrie met en évidence. Il conduit à une structuration en termes de modules ou de sous- modules qu'un diagramme permet de visualiser et qu'un graphique représente à partir de données quantifiables. Dans le chapitre II, nous cherchons dans les sizains les corrélations entre unités métriques et unités linguistiques. Ce travail qui commence par une application de la ponctuométrie aux fins de vers et qui débouche sur une étude des familles de sizains chez Hugo permet de présenter une méthode que nous appelons "syntacticométrie" et qui consiste en une esquisse d'intégration de la syntaxe générative à la poétique. Dans le chapitre III, nous exposons la "syntacticométrie" dont l'application aux 5702 alexandrins strophes (aa) dans les contemplations permet de présenter quelques artifices susceptibles de rendre compte de la tension entre mètre et syntaxe : profil global, variance et écarts types, fourchette de fluctuations, intensité variationnelle et indice de force de frontièresOur work is divided into two parts composed each one from some studies belonging to the same domain. The first part contains two chapters where we discuss some purely metrical questions. The first one, + the architecture of Victor Hugo's contemplations : stanzas and metres ;, allows to identify the metrical and stanzaic arrangements used more frequently than others by the poet. The second chapter, + rhyme in the quatrains of the contemplations : gender and syllabic structure ;, presents the results of metrical, stanzaic and poetic ends study in terms of the relations between two kinds of alternations: feminine/masculine rhyme and closed/open rhyme. The second part, + ponctuometrie ; and + syntacticometrie ;, proposes several studies of the relations between metrical and linguistic arrangements. In this part, we examine some methods used to include semantic in metrics. Chapter one allows to identify, by a statistical analysis of the punctuation, the relations between metrical and stylistic forms in the dizains of Hugo's contemplations. In chapter II, our research concerns the sixains. It begins by the study of the punctuation and conduces to one kind of syntactic study of poetry for which we give the name of "syntacticometrie". This technique constitutes an essay of integration of generative grammar in poetic studies. It is presented with more details in the last chapter where we analyze the internal metrics of all the 5702 alexandrines obeying to the (aa) rhyme-scheme in victor hugo's contemplations. The explanation of the "syntacticometrie" allows us to present several methods concerning the study of the tension between metre and syntax: global profile, parallelism, divergence, variance, fluctuation, intensity of variation, and force of syntactic limits
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Vergé, Gryner Colette. "Le temps dans Les Contemplations de Victor Hugo." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070124.
Full textAbstract:
Notre projet a donc pour but de montrer comment Victor Hugo articule temps et lyrisme dans Les Contemplations. "Mémoires d'une âme", Les Contemplations sont peut-être le premier recueil lyrique à se définir, explicitement temporellement, à l'opposé de la conception dominante de la poésie lyrique, qui en l'opposant au récit, en fait le lieu d'une sorte de suspens du temps.
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Silva, Luiz Eudásio Capelo Barroso. "O rochedo é a tribuna, a liberdade o brado : os discursos políticos do exílio de Victor Hugo." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22175.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016.Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-08T16:06:14Z No. of bitstreams: 1 2016_LuizEudásioCapeloBarrosoSilva.pdf: 1186415 bytes, checksum: 60e4a740599b1a02355b01948d83cc63 (MD5)
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Essa pesquisa objetiva pensar a Retórica presente nos discursos de Victor Hugo durante seu exílio e, também, como a liberdade, em suas diferentes formas, é o principal tema desses discursos. A fim de contextualizar e de melhor refletir sobre algumas dessas alocuções, foi inicialmente montado um arcabouço teórico retórico necessário para pensar e analisar o discurso político hugoano. Objetivando desvelar a passagem de jovem monarquista para homem republicano, é feita uma discussão acerca da correlação entre o desenrolar dos acontecimentos históricos e a própria biografia de Hugo. Em seguida, divide-se o corpus dos discursos hugoanos, buscando agrupar os discursos segundo a tríade da Revolução Francesa: fraternidade igualdade e liberdade. A Revolução é o paradigma, pois estabeleceu uma República e tornou a todos cidadãos, não mais súditos, encerrando uma era de privilégios e distinções sociais baseadas no nascimento. Os ideais da revolução não tendo sido plenamente alcançados levam Hugo a retomar os combates almejando, então, uma real revolução. Exilado, o II Império, de Napoléon le Petit, tornou-se a Bastilha a ser conquistada. __________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This research aims to think the rhetoric in the speeches by Victor Hugo during his exile and also how the freedom in its various forms is the main theme of these texts. In order to contextualize and better reflect on some of these speeches it was initially mounted a rhetorical theoretical framework necessary to think and analyze the hugoan political discourse. Aiming to reveal the passage of young monarchist to republican man, is made a discussion about the correlation between the unfolding of historical events and Hugo biography itself. Then, it was divided the corpus of hugoan speeches trying to group the speeches according to the triad of the French Revolution: fraternity equality and freedom. The Revolution is the paradigm, because it established a republic and made all citizens, not subjects, ending an era of privilege and social distinctions based on birth. The ideals of the revolution have not been fully achieved leading Hugo to resume fighting craving, then a real revolution. Exiled, the Second Empire of Napoléon le Petit, became the Bastille to be won.
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Hardel, Frédéric. "Rhétorique abolitionniste des romans de Victor Hugo." Thesis, McGill University, 2004. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=79944.
Full textAbstract:
The death penalty occupies an essential place in Victor Hugo's work, notably in his narrative work where he emphasizes the rhetoric resources in attempts to convince his reader of the necessity of abolishing this practice which he considers "barbaric". This memoir suggests a reading of this rhetoric, concentrating on various specific Hugolian arguments and suggesting a global vision of his reasoning. The first chapter demonstrates that the opposition between law and his application lies at the root of the judicial criticism according to Hugo, from which also stems the question of death penalty to begin with. We then study the genesis and the functioning of multiple arguments depicting the consistency and persistency of Hugo's reasoning, these arguments being interpreted from novel to novel. Finally, in the third chapter, we analyze history's role as a meta-argument of the abolishment; the historical development often structuring the opposition of Hugo's theory regarding the excessive use of capital punishment.
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Tran, Thi Hao. "'Les Misérables' de Victor Hugo comme roman de cas de conscience." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2001PA040228.
Full textAbstract:
Paru en 1862, 'Les Misérables' est considéré comme roman de cas de conscience. Toutes les cinq crises de conscience que Victor Hugo y a décrites et analysées sont violentes et attirantes. Torturé par le remord, Jean Valjean en tant que maire de Montreuil-sur-Mer, se livre à un long débat moral pour sauver Champmathieu qui reconnu pour l'ancien forçat Jean Valjean, avait été arrêté et serait jugé à Arras. La deuxième fois, Jean Valjean a sacrifié ses propres intérêts en faveur du bonheur de Cosette. Embarrassé par le bienfait d'un ancien forçat qui était pour lui un homme hors de la société, Javert - Inspecteur de première classe au poste de la Place du Châtelet - est tombé dans une crise de conscience : répondre au bienfaiteur ou accomplir son devoir. Etonné du nom du bienfaiteur de son père de la jeune fille qu'il aime et celle de rester silencieux pour que les crimes des Thénardier ne soient pas découverts par la police. Encore une fois, le coeur de ce jeune homme est déchiré par le choix rapide entre l'amour pour sa bien-aimée et l'amitié pour ses amis qui l'attendent afin de réaliser ensemble la tâche de sauver la Patrie. Les autres cas de conscience présentés par Victor Hugo lui-même dans ses oeuvres romanesques et par les autres écrivains, poètes français, vietnamiens et étrangers, sont analysés et comparés pour mettre en relief le thème de crise de conscience dans 'Les Misérables'. Gwynplain dans 'L'Homme qui rit' se sent balloté comme un navire en pleine mer, tiré entre l'âme et la chair, entre sa bien-aimée Déa et la duchesse Josiane. Gauvain dans 'Quatre-vingt-treize' est torturé par mille pensées différentes entre l'action de sauver Lantenac et celle de trahir la France. La description des cas de conscience des personnages chez Corneille, Zola, Dostoïevsky, Tolstoï, Franz Werfel, chez les écrivains et poètes vietnamiens est analysée et commentée pour arriver à une conclusion : le cas de conscience posé par Victor Hugo est non seulement un problème éternel mais encore un problème actuel.
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Stein, Marieke. "Victor Hugo orateur : étude des discours politiques prononcés de 1846 à 1880." Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070026.
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Les discours politiques de VIctor Hugo ne constituent pas un aspect marginal de son œuvre : il en prononça plusieurs dizaines, de 1846 à 1880, dans cinq chambres et sous quatre régimes politiques différents ; son oeuvre littéraire, de surcroît, présente de nombreux personnages d'orateurs politiques et aborde l'éloquence parlementaire aussi bien par le biais des drames (Ruy Blas) que des romans (L 'Homme qui rit) ou des textes intimes (Choses vues) et théoriques (Littérature et philosophie mêlées). Ce travail étudie d'abord la conception hugolienne de l'éloquence politique et de la fonction de l'orateur, telles qu'elles apparaissent dans ses oeuvres, puis analyse en diachronie et en synchronie, la pratique oratoire de Hugo, depuis l'élaboration des discours jusqu'à leur réception, dans l'Assemblée comme dans le public lecteur de la presse, des brochures et d' " Actes et paroles ". L'éloquence hugolienne apparaît ainsi comme la mise en oeuvre originale d'une éloquence populaire et démocratique, et implique donc, de la part de l'orateur, une réflexion sur les formes d'une parole " pour tous ". L'étude stylistique des discours permet de constater à la fois la permanence de ce projet, et de remarquer l'adaptation constante de l'éloquence hugolienne à son public ainsi qu'aux circonstances historiques, politiques et institutionnelles qui l'entourent. Parole vivante, parole changeante, mais aussi parole profondément concertée, cette éloquence est un objet littéraire original, distinct des discours des parlementaires contemporains qui jouent habilement des dialectiques de l'oral et de l'écrit, du circonstanciel et de l'intemporel, du politique et du littéraireThe political speeches of Victor Hugo do not constitute a marginal aspect of his work. He delivered several dozens, in five assemblies and under four different systems of government. Moreover his dramas, his novels and his essays introduce characters who are orators and depict political eloquence. The analysis of Victor Hugo's concept of eloquence, ten of his own speeches (in diachrony and synchrony), and finally of their reception, shows that Hugo wished an eloquence for the people, and that he sought to implement a democratic and popular language. His political speech is thus an original textual object, addressed to different publics, which mixes the oral and the written, the circumstantial and the timeless, the policy and the arts
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Naugrette, Florence. "La mise en scène du théâtre de Hugo de 1870 à 1993." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030029.
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Ntsobé, Njoh André-Marie. "Victor Hugo, romancier : les apprentissages 1818-1829." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100287.
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Montanari, Claire. "Genèse de la poésie lyrique chez Victor Hugo : le fragment, le poème, le recueil." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070054.
Full textAbstract:
Comment Hugo compose-t-il en poésie de 1831 à 1865 ? Les manuscrits qu'il a légués à la Bibliothèque nationale de France ne permettent pas de rendre compte de toutes les étapes de la genèse de ses recueils lyriques. Notre étude suit un ordre qui correspond au morcellement de notre dossier génétique. Les fragments poétiques, qualifiés par Hugo d'"Océan", soulignent l'importance qu'il accorde immédiatement aux mots, aux vers et au silence. Les manuscrits de ses poèmes ne montrent pas le trajet qui mène de ces ébauches aux pièces achevées : ce sont très souvent des mises au net. Ils permettent cependant de comprendre à quel point Hugo travaille par amplifications et ajouts successifs. On y décèle également les tâtonnements d'une pensée qui se cherche. Le choix effectué entre les variantes souligne la manière dont le poète se met en scène et dont se construit sa pensée politique. La véritable évolution dans l'écriture poétique de Hugo tient surtout à sa conception du recueil. L'exil introduit une véritable rupture. Les plans qui organisent ses volumes gardent trace des bouleversements provoqués par la mort de Léopoldine et par le coup d'Etat de 1851. Hugo, choisissant d'articuler ses poèmes au sein de structures désormais apparentes, met en scène la genèse de ses oeuvres et cherche à leur donner un sens politique implicite tout en déjouant la censure. L'horizon de la réception de l'oeuvre tient, plus que jamais pendant l'exil, un rôle essentiel dans le processus de créationHow did Hugo write poetry during the years 1831-1865 ? The manuscripts he left to the French National Library don't reveal all the phases of the genesis of his lyric collections. The stages of our study correspond to the fragmentation or our genetic record. The poetic fragments, called "Ocean" by Hugo, emphasize the importance he immediately attaches to words, verses and silence. The manuscripts do not enable us to understand how he uses the fragments to create the completed poems : these fragments have often been simply copied out neatly. However, they let us understand that Hugo mostly makes additions and developments when composing. We can see the trail of a thought which is searching for itself. The choice made from among the various options shows how Hugo presents himself and the forming of his political ideas. The true evolution in Hugo's poetical writing mainly concerns his collections. Exile marks a real rupture. The structure of the collections bears the marks of Leopoldine's death and the coup of 1851. Choosing to organize his poems in visible structures, Hugo stages the genesis of his work. While avoiding censure, he tries to give them an implicit political meaning. During his exile, the reception of his work is essential to the writing process more than ever before
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Wu, Tianchu. "La réception de Victor Hugo en Chine." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030014.
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L’objectif de cette thèse est d’étudier de façon complète, systématique et approfondie la réception de Victor Hugo en Chine, le pays récepteur qui présente pendant plus de cent ans des traductions et des recherches aussi abondantes que diverses de l’écrivain français. Elle s’inscrit dans la perspective de la littérature mondiale et recourt principalement à la théorie du transfert culturel initiée par Michel Espagne. L’idée est de mettre en évidence, à côté de l’importance du contexte d’accueil chinois, la complexité géopolitique qui caractérise la reconnaissance de l’auteur des Misérables en Chine. La première partie qui se divise en quatre chapitres consiste à cartographier la circulation et la traduction des œuvres hugoliennes de France en Chine, en passant par d’autres aires culturelles qui y participent, à savoir le Japon et la Russie. La deuxième partie, composée de deux chapitres, se charge d’analyser chronologiquement l’interprétation et la métamorphose des œuvres véhiculées et traduites en Chine d’une façon plus détaillée, en empruntant l’approche imagologique. Deux portraits représentatifs de l’écrivain y sont respectivement esquissés : le romantique et l’humaniste. Cette recherche démontre enfin que la réception de Hugo en Chine, que ce soit sur le plan de la circulation, de la traduction ou de l’interprétation, n’engage pas seulement la France et la Chine, mais résulte de la coopération de plusieurs aires culturelles différentes qui dessinent ensemble une « carte » complexe du transfert culturel. Sur cette carte, les aires culturelles concernées se déplacent en fonction du contexte d’accueil et concourent à la variation des images hugoliennes au fil du tempsThis thesis aims to study in a complete, systematic and thorough way the reception of Victor Hugo in Chin, a receiving country which presents for over a hundred years translations and research as abundant as various of the French writer. It fits into the perspective of world literature and uses mainly the theory of cultural transfer (transfert culturel) initiated by Michel Espagne. The idea is to highlight, alongside the importance of the Chinese host context, the geopolitical complexity that characterizes the recognition of the author of Les Misérables in China. The first part, which is divided into four chapters, maps the circulation and translation of Hugo’s works from France to China, by browsing other cultural areas, namely Japan and Russia. The second part, composed of two chapters, deals with the chronological analysis of the interpretation and the metamorphosis of the works conveyed and translated in China in a more detailed way, borrowing the imagological approach. Two representative portraits of the writer are sketched respectively: the romantic and the humanist. This research shows finally that Hugo’s reception in China, whether in terms of circulation, translation or interpretation, not only engages France and China, but results from the cooperation of several different cultural areas that draw together a complex “map” of cultural transfer. On this map, the cultural areas concerned move according to the host context and contribute to the variation of Hugo’s images over time
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Dufief, Véronique. "Victor Hugo et le désir de savoir." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070084.
Full textAbstract:
A quel type de savoir la litterature donne-t-elle acces? sur quels criteres fonder la validite d'un tel savoir? l'oeuvre de victor hugo est l'occasion privilegiee de nourrir une telle reflexion. Le desir de savoir apparait en effet comme l'un de ses moteurs fondamentaux, et donne lieu a une representaion mythographique multiforme et paradoxale. Quatrevingt-treize, la foret mouillee, la fin de satan : trois textes appartenant a la production de la maturite, empruntes aux trois grands genres litteraires - roman, theatre, poesie - permettent d'envisager la libido sciendi selon trois grands axes : politqiue, erotique, metaphysique. L'exegese se fonde sur trois approches principales : 1) l'analyse du champ semantique du songe et du savoir conduit a definir des notions hugoliennes capitales dans l'apprehension du rapport poetique au monde - vision, contemplation, intuition. 2) l'etude de la configuration des personnages permet de preciser la nature intersubjective du rapport au savoir et le statut du sujet connaissant en litterature : collectif, plurivoque, celui-ci se construit par le dialogue, la decouverte de l'autre, qu'il s'agisse d'autrui (le frere ennemi au sein de la cite, l'autre sexe sur le plan erotique, dieu enfin, dans le domaine metaphysique), ou de l'alter ego du sujet, plus ou moins terrifiant, monstrueux, a proportion de la cons cience qu'on a de son "double". 3) l'attention portee aux images enfin, oxymore et metaphore, amene a faire la part entre un usage fantasmatique, destructeur, et un usage fecond, createur, de l'imagination, a preciser la portee ethique de la demarche spirituelle hugolienne, qui vise a reconcilier savoir et sagesse. Plus qu'une approche epistemologique, il faut donc plutot parler ici d'une contribution a une gnoseologie de la litterature, dont le propos est de definir les rapports entre morale et poesieWhat do we learn when reading literature? knowledge which is of a certain king : it requires a description and its validity may be questionned. Victor hugo's work raises these problems in acute form and enables us to examin them : the desire for knowledge is one of the main themes in his production. In three texts, from the author's maturity, a novel, quatrevingt-treize, a play, la foret mouillee, an unfinished epic poem, la fin de satan, hugo's libido sciendi is studied from three points of view : political, erotic and metaphysical
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Biglari, Amir. "Sémiotique et pragmatique des passions dans Les Contemplations de Victor Hugo." Limoges, 2011. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/0c1b2bf5-73a0-4a36-94c6-8fd3db66e42e/blobholder:0/2011LIMO0001.pdf.
Full textAbstract:
Dans cette thèse, inscrite dans le cadre théorique de la sémiotique de l'Ecole de Paris, nous envisageons d'étudier Les Contemplations de Victor Hugo. Les deux premières parties relèvent de la sémiotique des passions et la troisième a trait à ce que nous appelons la sémio-pragmatique. Plus précisément, les deux premières parties sont consacrées à l'établissement des formes passionnelles, notamment celles de l'espoir et du désespoir : après avoir examiné les définitions du dictionnaire et les résultats des réflexions des philosophes à ce sujet, nous nous attachons à l'analyse des formes passionnelles telles qu'elles se manifestent dans Les Contemplations, c'est-à dire qu'au-delà de l'analyse de la dimension impersonnelle qui est indépendante de l'instance de discours, et au-delà de l'analyse des définitions des lexèmes, nous essayons de décrire les semèmes passionnels espoir et désespoir dans cet ouvrage. La troisième partie est consacrée au partage des formes passionnelles avec les lecteurs de ce recueil de poèmes, et à l'ensemble des stratégies du faire croire et du faire éprouver aussi bien au niveau de la macrostructure qu'au niveau de la microstructure. Chemin faisant, nous mettons à l'épreuve la théorie sémiotique et sa valeur heuristiqueWith the semiotics theory of the Ecole de Paris as the framework for discussions, we envisage studying Les Contemplations by Victor Hugo. The first two parts of this thesis cover the semiotics of passions and the third part covers what we call the concept of semio-pragmatics. More specifically, the first two parts focus on the establishment of passionate forms - in particular hope and despair. After having considered the definitions given in the dictionary and the thoughts of philosophers on this subject, we shall analyze the personal forms as revealed in Les Contemplations, that is, we shall attempt to describe the passion sememes of hope and despair by going beyond the impersonal dimension which is independent of speech, and also going beyond the analysis of the definitions of lexemes. The third part focuses on the sharing of passion forms with readers of this collection of poems. We shall also look at all the strategies of making one believe and feel both at the macrostructure and microstructure levels. As our discussion goes further, we shall prove the semiotic theory and its historical value
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El-Malki, Hanan. "Hugo et la quête de Dieu, "lueur sur le Koran"." Montpellier 3, 1993. http://www.theses.fr/1993MON30040.
Full textAbstract:
Hugo a songe a "l'orient profond". Derriere la civilisation hugo a cherche le livre. Sa lecture du "koran" repondait a une exigence de verite ; aux mondes lointains, quelle forme etrange y revet l'etre universel ? les versets coraniques qui ont retenu son attention repondent a sa pensee ; ceux relevent la toute-puissance divine. La notion de dieu a laquelle aboutissent la plupart de ses themes fait la cohesion et l'unite de son oeuvre. Ayant la conviction que les croyances monotheistes se rejoignent en un seul dieu, celui des ecritures saintes, hugo etait sensible aux jugements favorables qui preparaient une alliance de tous les croyantsAdopting a deeper perspective, victor hugo continued after the orientales his reflections on the orient in his legende des siecles and dieu searching for the form that god takes in the orient, and comparing him to his own god conceived in all his works. Here he relied on the bible and the quran(in kasimirski's translation). Examining quranic extracts, one can notice his preoccupation with those aspects which indicate the greatness of god. Hugo's goal seems to have been the bringing together of all believers under one umbrella which is that of god the creator
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Kim, Hee-Kyung. "L'imaginaire de Victor Hugo dans l'oeuvre de l'exil : la vision dynamique de l'être." Grenoble 3, 1993. http://www.theses.fr/1993GRE39041.
Full textAbstract:
Cette these est une exploration de l'univers imaginaire de victor hugo, fondee sur les images dynamiques de l'oeuvre de l'exil. Dans le monde imaginaire hugolien, les images qui representent la profondeur a laquelle conduit la contemplation au-dela de notre monde visible, se presentent sous l'aspect de grandes images primordiales qui constituent des archetypes. C'est la que nous rencontrons le mythe cosmologique selon lequel les images se groupent. L'oeuvre hugolienne se montre ainsi comme un cosmos bien structure. Comme le drame de la creation, le drame de l'oeuvre de hugo se montre a travers le dynamisme du processus de l'evolution et de l'involution. Dans ce processus, les images antithetiques se transrorment en images de la reconciliation des contraires, c'est-a-dire de "coincidentia oppositorum". Les images dynamiques laissent supposer le centre invisible qui se montre a la fois comme l'immanence et comme l'infini vivant, autour duquel tout gravite. De la resultent les images hugoliennes de dieu. Par l'axe qui passe par ce centre, le centre de l'infini d'en haut se retrouve dans l'ame humaine qui se presente comme le pole convergent dans l'infini d'en bas. C'est ainsi que l'univers imaginaire de hugo se manifeste comme la quete de l'ameThis thesis is an exploration of victor hugo's imaginary universe, founded on the dynamic images of his works in exile. The images in hugo's imaginary world representing the depth to which contemplation leads beyond our visible world come under the aspect of primordial images constituting archetypes. This is where the cosmological myth is found, by which the images gather. In this way do hugo's works appear as a well-structured cosmos. Like the drama of creation, the drama of hugo's works appear through the dynamism of the evolution - and involution process. In this process, the antithetical images turn into images of reconciliation of the contraries, that is to say into "coincidentia oppostorum". Dynamic images lead to presuppose an invisible center, appearing at the same time as the immanence and as the living infinite, around which everything gravitates. From there stem hugo's images of god. Through the axis running across this center, the upper infinite center finds its counterpart in the human soul coming as the converging point in the lower infinite. Thus does hugo's imaginary univese show itself as the quest for the soul
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Touhami, Abdellah. "étude de la traduction des misérables (victor hugo) par hafiz ibrahim." Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030085.
Full textAbstract:
Etude de la traduction des miserables de victor hugo, premiere partie (fantine), qui consiste a comparer les deux textes francais et arabe. Cette etude se propose de faire ressortir les differentes divergences et les problemes de la traduction en arabe. La comparaison des textes a ete presentee sous forme d'exemples et de tableaux synthetiques. Resultat, le texte arabe se situe dans trois perspectives differentes : adaptation, resume, traductionStudy of the translation of the miserables from victor hugo, first part "fantine" which consiste in comparing the two texts, french and arabic. This study is supposed to point out, the different divergences and the problems of translation in arabic. The comparaison with the text was presented as exemples and synthetic tables. Result : the arabic text, was examined from three differences angles : adaptation, summer, translation
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Prévost, Maxime. "Gaiete perverse et rire de force dans l'œuvre de Victor Hugo." Thesis, McGill University, 2000. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=37816.
Full textAbstract:
This thesis studies the theme of laughter in the works of Victor Hugo, distinguishing two topical networks: that of perverse gaiety and that of forced laughter. Part One (La Gaiete perverse) shows how Hugo, drawing various commonplaces related to cruel laughter in the gothic novel, creates a first family of characters whose laugh derives from their demented nature (the monster, the headsman, the priest, the outlaw, the mob, the court jester). Part Two (La Tristesse des justes) concerns the Hugo which, between 1845 and 1862, fashions a mythology of the People renewing with commonplaces related to perverse gaiety, which he now links to characters seen as pillars of the Second Empire (the tyrant, the soldier, the police officer). While the wicked laugh, the just man cries, and the laughter of the oppressed (the convict, the prostitute, the street urchin) is constrained. Part Three (Le Rire de force) considers three works dating from Hugo's exile, including L'Homme qui rit, where the author clearly defines what constitutes forced laughter: a victim's exultation caused by the perversity of his social torturer, the tyrant. This transition from perverse gaiety (which stems from individual perversion) to forced laughter (the result of society's perversion) will be interpreted as the reflexion of a shift in the identity of Hugo's implied reader. While the first Hugo wrote about the people, the later Hugo aspires to write for the people, which considerably affects the meaning conferred to various commonplaces used throughout his writing career.
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Schöpfel, Mariannick. "La poétique de la ville dans l'œuvre romanesque de Victor Hugo." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100096.
Full text
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Van, de Sype Delphine. "Une poétique de "Dieu" (de Victor Hugo) : images et écritures." Valenciennes, 2007. http://ged.univ-valenciennes.fr/nuxeo/site/esupversions/13e02bcc-9c1c-43a0-8b2d-ea183407d1fa.
Full textAbstract:
Dans les premières années de l’exil, Hugo écrit de vastes pans d’une œuvre jamais achevée ni publiée de son vivant : Dieu, dont l’inachèvement, s’il décourage les études thématiques d’ensemble, sollicite en revanche une approche poétique, attachée aux liens entre ce que l’on est convenu d’appeler – mal commodément, il est vrai – « fond » et « forme ». Cette réflexion se consacre tout d’abord à explorer les deux faces de l’image [comparé / comparant], comme révélatrices de la méditation hugolienne sur les liens entre visible et invisible, en suivant les deux voies proposées dans les écrits théoriques de Hugo : l’approche rationnelle et l’approche intuitive. Les tropes hugoliens proposent de véritables parcours logiques et / ou symboliques, révélant la cohérence et la profondeur de sa perception du monde. Toutefois, ce serait une erreur d’extraire l’étude des images dans Dieu de leur inscription dans un texte dont on peut dégager trois dimensions essentielles : la diagonale serait un axe expressif et phatique reliant le locuteur au destinataire ; l’horizontalité correspondrait au tissage textuel et la verticalité viserait l’épaisseur de l’œuvre, le réseau métaphorique que Hugo travaille depuis des années. La prise en compte de ses trois dimensions de l’image conduit à redonner toute son importance au travail purement textuel du poète, à le centrer sur le rythme. On suggère donc de parcourir quelques grands patrons stylistiques de Dieu, images « hypertextuelles » et puissants modèles d’écriture informant l’ensemble de l’œuvre – la prégnance de ces gestes psycho-stylistiques se faisant sentir dans les textes de taille moyenne, mais aussi dans les fragments ou les dessinsDuring the first years of exile, Hugo writes large sections of a work never completed nor published during his lifetime : Dieu, whose incompletion discourages thematic studies and invites to a poetic approach, concerned with the links between what is commonly and somehow wrongly called “content” and “form”. First of all, this reflexion is dedicated to exploring the two sides of the image [tenor / vehicle], which reveals Hugo’s meditation on the links between the visible and the invisible. It follows the two theoretical paths of Hugo’s thought : reason and intuition. His tropes suggest logical and / or symbolical courses, which reveal the coherence and the depth of his perception. Nevertheless, it would be wrong to extract this study of images from their inscription in a text from which we can draw three dimensions : the diagonal as an expressive and phatic line linking the speaker and the addressee ; the horizontality corresponding to the textual weaving and the verticality aiming at the work’s depth, the metaphorical network elaborated by Hugo’s inspiration through the years. Studying these three dimensions of image leads to reinforce a strict textual approach, centered on the rhythm. I suggest to go through some large stylistic patterns of Dieu, “hypertextual” images and powerful writing models informing the entire work – these psycho-stylistic schemes appearing in medium size texts as well as in fragments or drawings
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Braud, Brigitte. "L' écriture des émotions dans l'Homme qui rit de Victor Hugo et ses lectures : illustrations, parodies, adaptations." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070027.
Full textAbstract:
L'Homme qui rit, roman de Victor Hugo paru en 1869, exhibe dès le titre une réaction émotive, celle du rire, un masque trompeur et réducteur des émotions réduites à une seule pour le héros Gwynplaine. L'enfant abandonné et défiguré par les Comprachicos sauve un nourrisson aveugle : accueillis et adoptés par un vieux saltimbanque Ursus, et son loup Homo. Une petite famille se construit et se constituera en troupe ambulante de théâtre. L'errance des personnages apporte son lot de succès publics mais aussi d'éclatements. Leur voyage de Portland à Londres inverse la joie quotidienne et rappelle les origines du lord clown qui séparent les héros. Le romancier, « Homme océan », développe une esthétique de la démesure qui s'empare du grand Tout : cosmos, personnages, objets, histoires manifestent des émotions humaines les plus variées. Rires, pleurs, cris, silences, effrois, tremblements traversent ainsi tout le roman. Comme fréquemment à l'époque, de nombreuses réécritures textuelles, visuelles sont effectuées. Les illustrateurs qui s'emparent du roman sont Daniel Vierge, Georges Rochegrosse, Édouard Delort. Les principaux parodistes sont Touchatout, Mario Aris et Le Guillois, Sainte Paresse et Vémar. L'adaptation cinématographique retenue est la seule réellement disponible : The Man who laughs de Paul Leni en 1928. L'ensemble de ces réécritures souligne à quel point le roman porte les émotions à leur paroxysme en les explorant : pour s'en moquer ou pour les mettre en lumière les « instants féconds » sont légion. Ces transports d'émois que les artistes convoquent se chargent de transfigurer le lecteur souvent spectateur d'une mise en scène très choisieThe Man who laughs, novel of Victor Hugo published in 1869, displays as of the title an emotive reaction, that of the laughter, a misleading and reducing mask of the emotions reduced to only one for the Gwynplaine hero The abandoned child and disfigured by Comprachicos saves a blind infant: accommodated and adopted by an old Ursus travelling acrobat, and his Homo wolf. A small family builds itself and Will constitute itself in travellint troop of theatre. The wandering of the characters brings his batch of public successes but also of burstings. Their Portland cernent travel in London reverses the daily joy and points out the origins of the Lord clown which separate the heroes. The novelist, "Man ocean", an esthetics of the disproportion develops which seizes the Great Whole: cosmos, characters, objects, stories express the most varied human emotions. Laughter, tears, cries, silences, fears, shakings cross all the novel thus. As frequently at the time, of many textuel, visual rewritings are carried out. The illustrators who seize the novel are Daniel Vierge, Georges Rochegrosse, Édouard Delort. The principal parodists are Touchatout, Mario Anis and Guillois, Holy Lazes and Vémar. The film adaptation selected is only the really available one: The Man who laughs of Paul Leni in 1928. The whole of these rewritings underlines at which point the novel carnes the emotions to their paroxysm by exploring them: to make fun or to clarify them about it the "fertile moments" are legion. This transport of agitations which the artists convene charges with often transfiguring the reader spectator of a very selected production
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Kazumori, Hiroko. "Ruines et ruine dans l'oeuvre de Victor Hugo." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070092.
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Par leur récurrence dans les écrits de Hugo et par la grande variété de leurs caractères, il est indéniable que les ruines occupent une place singulière dans son imagination. Si le thème des ruines n'est pas alors entièrement nouveau dans l'histoire de la littérature, il a cependant une place singulière dans la culture du XIXème siècle, où se succèdent les spectacles de ruines, que ce soit dans le domaine architectural ou d'un point de vue politique. Les ruines dans l'oeuvre de Hugo reflètent naturellement son regard sur le siècle, sa pensée sur l'Histoire, et sa réflexion philosophique sur la loi universelle qui engendre le progrès. Loin d'être un simple décor, les ruines hugoliennes sont porteuses d'idées ; mieux encore, elles sont des idées qui se sont construites en objets. Notre examen des ruines hugoliennes, et l'observation de leur spécificité, ont tenté de mettre en valeur le dynamisme existant entre la pensée de Hugo et son oeuvre, sa conception du monde et son propre univers poétique. La pensée philosophique de l'écrivain n'est jamais indépendante de sa création littéraire, et réciproquement, la littérature s'offre parfois comme lieu privilégié pour la pensée. Les ruines chez Hugo, jamais stables, avec leur forme indéfinie, sont la vision la plus suggestive de sa pensée de l'insaisissable. Elles ne sont plus des prétextes pour la méditation poétique, mais des notions en tant que telles, revêtues d'une étonnante matérialitéIt is undeniable that the ruins occupy a special place in Hugo's imagination, for their recurrence in the writings of Hugo and the variety of their characteristics. Even if the theme of ruins is not entirely new in the history of literature, it has a unique place in the culture of the nineteenth century, which saw spectacles of ruins - destruction of ancient architectures as well as political upheaval and collapses. The ruins in the work of Hugo reflect his view of the century, thoughts on the history, and philosophical reflections on the universal law that creates progress. Far from being a mere decoration, ruins in Hugo are a medium of his ideas - or the ideas themselves constructed as objects. Our study on ruins in Hugo tried to clarify the dynamism between his thought and work, his concept of the world and his own poetic universe. Philosophical thoughts of the writer are never independent of his literary creation, and vice versa, the literature sometimes offers itself as place to thought. The ruins in Hugo's works, never stable, with their indefinite form, are the most suggestive vision of his reflection on the elusive reality. They are no longe pretexts for poetic meditation, but concepts taking on a surprising materiality
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Rétat, Claude. "Le divin dans la poésie de Victor Hugo à partir de l'exil." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040132.
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La pensee hugolienne du divin engage un tout, et un "tout un" a la fois debordant (c'est toujours "trop"), et d'une coherence absolue (pas de "solution de continuite"). On ne fait pas de l'immensite un objet, il fallait saisir son principe : non les contours d'un territoire, mais le mouvement de cet immense que hugo percoit dans son action, dans sa puissance d'aller (et d'aller en tous sens), de remplir a l'infini (de remplir l'infini a l'infini). Nous etions en prise sur un divin engageant ensemble dieu et le poete : un double embrassement du monde, une expansion dans une expansion. Exile, le poete devient l'habitant et le maitre de l'"autre cote" ; il est au coeur de l'accroissement (lui-meme mourra "accru", apres n'avoir cesse de dire sa "croissance"), dans le travail de la nature et du droit, dans le jour en travail dans la nuit : homme de reve, homme du reve qui "sera le reel un jour", qui doit prendre la place. Nous avons defini, dans la poesie de hugo, a partir de 1851, un etablissement dans le divin et un exercice de l'expansion divineHugo's thinking of divine involves a whole, and a "whole-one", at the same time overflowing (it is always "too much"), and absolutly coherent (there is no "gap"). Immeisurable cant be put as an object, but must be seized at its root : we did not consider the limits of a territory, but the moving of that immeasurable which hugo perceives as acting, as a power of going (and going in all directions), of infinitly completing infinite. We had to catch a divine which together involves god an the poet : a double embracement of the world, an expansion in an expansion. Being exiled, the poet becomes an inhabitant and a master of the "other side" : he is at the heart of the growth (himself will die "grown", and never ceases to tell his own growth), inside the work of nature and right, in the daylight labouring to get out of the dark : the man of dream, of the dream which "some day will be reality", and which will take the power. In hugo's poetry from 1851 on, we made clear a settling in the divine and an exercise of the divine expansion
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Zavalia, Boubée Dolorès. "Éducation et intimité dans les œuvres de Victor Hugo et de José Marti." Bordeaux 3, 1995. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=1995BOR30024.
Full textAbstract:
Comparer des auteurs de l'importance historique et litteraire de victor hugo et de jose marti, est certes, aussi bien un honneur qu'un defi. C'est pourquoi, et apres avoir delimite notre reflexion aux manifestations que prennent l'intimite et de l'education dans les oeuvres de victor hugo et de jose marti, nous nous sommes propose de retrouver entre nos deux auteurs, non seulement des coincidences nous permettant de justifier notre recherche, mais aussi des differences qui nous poussent a l'elargir. Les affinites qui existent entre victor hugo et jose marti ont ete mises en evidence par des ecrivains et des critiques, des la fin du xixe siecle. Nous avons divise notre travail en trois parties. Dans la premiere partie : l'univers de l'intimite, nous avons surtout reflechi aux differentes manifestations que prend l'intimite dans l'oeuvre de nos deux auteurs. Dans la deuxieme partie l'individu et le monde, nous avons analyse les possibles rapports de l'individu avec le monde exterieur. Dans la troisieme partie, les problemes de l'education, nous avons reflechi a la facon dont chacun de nos deux auteurs entendent l'education et mettent en pratique leurs theoriesComparing authors of such an historical an literary importance as victor hugo and jose marti is indeed, an honor as well as a challenge. That, is why after having delimited our thought about intimacy and education in the works of victor hugo and jose marti, we aim to find, between our two authors, not only coincidences enabling us in justifing our research, but also differences wich drive us to widen it. From the nineteenth century on, writers and critics have lighted the affinities existing betwen victor hugo and jose marti. We have divided our work in three parts. In the first part : "the universe of intimacy", we above all made a reflexion about the different expressions that intimacy takes on in the work of our two authors. In the second part: "individual and the world", we have analysed the possible relationships between the individual and the exterior world. In the third part : "the problems of education", we have though about the manner each one of our two authors, means education, and put theirs theories into practise
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Hermet, Brigitte. "L'expression du surnaturel dans trois romans de Victor Hugo : Notre-Dame de Paris, Les travailleurs de la mer, L'homme qui rit." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040191.
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Qui peut nier l'importance du surnaturel ? Victor Hugo lui-même s'est intéressé aux manifestations de l'au-delà : la mort et la folie d'êtres chers, la solitude de l'exil, l'expérience de l'occultisme l'ont conduit à entrer en communication avec le monde invisible des esprits. L'œuvre picturale et l'agencement d'Hauteville-house soulignent son attrait pour l'étrangeté. La lecture approfondie des trois œuvres romanesques inscrites à cette étude - Notre-Dame de Paris, Les travailleurs de la mer, L'homme qui rit - permet de dégager trois types de surnaturel pour chacun desquels il est procédé à une étude du mécanisme et des effets stylistiques, à un relevé des occurrences caractéristiques et au recensement des principaux thèmes concernés : le surnaturel explique ou "connu" débouche toujours sur la reconnaissance de l'évènement, de la personne ou de l'élément placés en situation surnaturelle ; le surnaturel issu du naturel ou surnaturel "reconnu" montre combien la nature et ses diverses productions offrent d'inépuisables ressources à l'expression du surnaturel ; enfin le surnaturel jailli de l'indescriptible et de l'innommable ou surnaturel "inconnu", rassemble tous les faits ou données qui laissent l'homme impuissant et désarmé face à une interrogation non résolue. Le surnaturel ne reste-t-il pas toujours sans réponse ? C'est ce que semble dire Victor Hugo.
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Vidal, Jean-Pierre. "L'épique dans l’oeuvre de Victor Hugo." Montpellier 3, 2006. http://www.theses.fr/2006MON30007.
Full textAbstract:
Au-delà de ses seules épopées, le caractère épique de l’écriture de Hugo est unanimement reconnu : cette étude tente d’expliquer cette prégnance de l’épique. L’épique, et non l’épopée, tant Hugo refuse tout cloisonnement générique, en particulier dans le cas de l’épopée, puisque la totalisation épique concerne aussi bien le champ de la représentation, élargi jusqu’à l’immensité cosmique, que la fusion des genres. Une réflexion sur la généalogie épique de Hugo semble donc pertinente pour cerner les enjeux esthétiques et idéologiques de sa relation aux paradigmes du genre, Homère restant malgré tout le plus cité. Cet axe permet en outre d’associer épique et grandeur, mais une grandeur que Hugo cherche à démocratiser. Naît de ce fait une crise de l’épique : la transformation de critères morphologiques (longueur, narrativité) ou narratologiques (refus de l’impersonnalité) est le révélateur d’une mise en cause beaucoup plus fondamentale des « valeurs » épiques (le sublime par exemple), surtout après le coup d’Etat de Napoléon III, catalyseur d’une satire de l’épopée traditionnelle. La dénonciation de la guerre, jugée archaïque et mortifère, en est le signe fort. Toutefois, la position hugolienne est plus complexe, et son projet épique plus ambivalent que l’annonce d’une nouvelle épopée, dans William Shakespeare, ne pourrait le laisser penser. La prégnance de l’épique et les tensions qu’elle révèle (par rapport à des formes comme l’idylle notamment) ne sont-elles pas en fait l’indice d’une vision du monde ambiguë, où le combat, élargi aux dimensions cosmiques, reste matriciel ?This study tries to explain the importance of epic writing in Hugo’s works. Epic writing and not epic poems, because Hugo always refuses to disconnect literary genres, in particular in the case of the epic. In fact, epic totalisation concerns not only representation itself (including a cosmic immensity) but also a kind of generic fusion. That’s why it is important to analyse Hugo’s epic genealogy, in order to understand the aesthetic and ideologic dimension of his relation with epic paradigmatic authors, in particular Homere. This question also highligths the link between epic writing and greatness, even if Hugo wants to democratize this one. Here is the spring of an epic crisis: the transformation of morphologic features (length or narrativity) and also narratologic choices (Hugo contests impersonnality) are the evidence of a critic about epic traditional notions (for instance the sublime), above all after Napoleon III’s putsch. Hugo especially criticizes war, which is described as an archaic and disastrous reality. Nevertheless, Hugo’s thought about this subject is very ambiguous, and the description of a new epic style, in William Shakespeare, is not really confirmed by his works: many problems or contradictions suggest that struggle (also in a cosmic meaning) is a very important feature, which could explain the importance of an epic writing in Hugo’s works
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Drouet, Guillaume. "Marier les destins : une ethnocritique des Misérables de Victor Hugo." Thesis, Metz, 2008. http://www.theses.fr/2008METZ014L.
Full textAbstract:
L’étude ethnocritique des « Misérables » propose une relecture de l’œuvre de Victor Hugo en articulant une poétique des textes littéraires et une anthropologie du symbolique. Elle envisage le roman à travers le prisme d’un embrayeur culturel séminal : l’insulte proférée par une dignoise qui traite Jean Valjean de « tso-maraude ! ». Cette expression - « chat de maraude » selon le narrateur – appartient au patois des Hautes-Alpes françaises et possède en effet une sémantique complexe : un tso-maraude c’est une sorte de croquemitaine, un marieur, un armièr (un messager des âmes) et un berger. Homme pluriel, Jean Valjean semble déployer toutes les facettes de ces différentes figures ; il apparaît ainsi comme un véritable passeur qui médiatise les relations entre les adultes et enfants, hommes et femmes, vivants et morts, entre le sauvage et le domestique. Le rapprochement du héros des « Misérables » et du tso-maraude permet de lire le destin de Jean Valjean comme une tentative originale d’appropriation de certaines formes de culture populaire. Mais l’étude du système des personnages (Fantine, Cosette, Marius, Gillenormand…) met surtout en évidence la polyphonie culturelle de l’œuvre (le verbe hugolien synthétise et syncrétise à sa façon les tensions et interactions entre culture populaire rurale et culture bourgeoise urbaine, entre culture universelle et mythique, culture locale et historique, etc.). Jean Valjean, en mariant les destins et les cultures, propose une solution originale au problème central des « Misérables » : décrire et raconter l’avènement du peupleAn ethnocritical study of “Les Misérables” offers a re-reading of Hugo’s work that articulates the poetics of a literary text with the anthropology of its symbolism.It views the novel through the prism of a seminal cultural shifter, the insult uttered by a female inhabitant of Digne who calls Jean Valjean a tso-maraude. That phrase –chat de maraude according to the narrator – is actually an expression from a French Hautes-Alpes patois that is endowed with complex semantic ramifications : it refers to a sort of matchmaking bogeyman, combined with an amièr – i.e. a messenger of souls – and a shepherd. Jean Valjean, as a multi-faceted man, seems to encapsulate all those different figures ; he thus appears as a mediator between adults and children, men and women, living and dead people, as well as between civilized und uncivilized worlds. Bringing together the hero of “Les Misérables” and the figure of the tso-maraude is an invitation to read the fate of jean Valjean as an original attempt to appropriate certain forms of popular culture. However, the study of the whole network of characters (Fantine, Cosette, Marius, Gillenormand…) is also a way of highlighting the cultural polyphony of the work : in its own way, Hugo’s language combines and synthesizes tensions and interactions between rural popular and urban middle-class cultures, universal and mythical cultures, local and historical cultures, etc.). In mixing together cultures and personal destinies, Jean Valjean offers an original solution to the central issue of “Les Misérables” : describing and telling the breakthrough of ordinary people
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Spiquel, Agnès. "La déesse cachée : Isis dans l'oeuvre de Hugo." Paris 7, 1989. http://www.theses.fr/1989PA070065.
Full textAbstract:
Partant des representations du mythe d'isis communement admises par son siecle (isis la voilee, la nature), hugo en fait le lieu d'interrogations multiples et contradictoires, dans l'ensemble de son oeuvre. Sur le versant negatif, il draine dans la figure de lilithisis, fille-emanation de satan dans la fin de satan, tout ce qu'ont de tenebreux, de "fatal" a ses yeux, l'orient, l'egypte et isis parmi d'autres deesses paiennes. Lilithisis, concretion d'ombre, constitue un paradigme du mal absolu, repris en de nombreuses figures romanesques. Isis voilee est, par ailleurs, la nature, que l'effort scientifique de l'humanite tente de devoiler; mais la promesse de lumiere s'articule chez hugo sur une acceptation de l'ombre : il s'agit aussi de contempler le voiler, qui devient alors transparent. L'isis hugolienne est une etoile rayonnant derriere le voile; l'image du rayonnement concretise la notion d'immanence qui designe le mode de presence de l'autre dans le meme, de l'infini dans le fini. Isis, enfin, est un des mythes selon lesquels hugo pense la femme : ce n'est pas par sa fonction (mere, fille ou amante) que celle-ci apporte le salut mais par sa simple presence et, plus encore, par l'articulation specifique de la chair et de l'ame qu'elle realise en sa nature, et qui est aussi de l'ordre de l'immanence. Mythe de la presence-absence de l'alterite, isis devient figure de l'ame, a travers les nombreuses voilees hugoliennes, -ame affirmee, souvent ame eclipsee. . . .The isiac myth, in its commonly accepted figures in hugo's times, is for him the source of manifold and contradictory questionings throughout his work. Negatively, he gathers under the image of lilithisis, emanation-daughter of satan in la fin de satan, all that he feels obscure and "fatal" in the east, egypt and isis among other heathen goddesses. Lilithisis, a condensation of shadow, stands as a figure of the absolute evil, which numerous patterns echo in his novels. Besides, the veiled isis is nature : the nature which the scientific endeavour of mankind attempts to unveil. But the promise of light is matched with an acceptation of shadow : which also involves the contemplation of the veil, becoming then transparent. Isis is thus a star radiating from behind the veil : the radiance stands metaphorically for the notion of immanence which points to the type of presence of the other in the same, the infinite in the finite. Lastly, isis is one of the myths through which hugo views woman : the salvation is not brought about by her sheer function in relation to man but by her mere presence and, still more, by the specific union of flesh and soul she essentially accomplishes and which again belongs to the sphere of immanence. A myth of the presence-absence of alterity, isis become a figure of the soul. . . .
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Mustapha, Khalil. "Le vocabulaire de la monstruosite dans "Notre-Dame de Paris, Les travailleurs de la mer et L'Homme qui rit" de Victor Hugo." Dijon, 1998. http://www.theses.fr/1998DIJOL004.
Full textAbstract:
L'étude du vocabulaire de la monstruosité dans : "Notre-Dame de Paris, Les travailleurs de la mer et L'homme qui rit" de Victor Hugo, a pour objet de définir ses champs lexicaux afin d'aboutir à une étude comparative entre les vocables qui sont utilisés par l'auteur dans ces trois romans d'une part et les vocables qui existent dans la langue française d'autre part. La monstruosité a été étudiée aux niveaux : contextes médico-scientifico-littéraire, socio- culturo-religio-politique de l'époque ou l'écrivain a écrit ses romans. Des théories au XIXe siècle ont classé la monstruosité en deux genres : monstruosité par excès et par défaut. Hugo était au courent des expériences dirigées à l'époque alors que les vocables, anomalie, difformité, malformation se manifestent dans ces romans. Mais avant d'aborder la problématique de la monstruosité, nous avons défini les concepts de quelques notions de la terminologie linguistique. Ces notions différencient, langue et langage, vocabulaire et lexème et littérature et langage, etc. La monstruosité en tant que genre littéraire et mythologique, engendre les vocables, surnaturel, surhumain, sublime, fauve, Satan, diable, etc. Elle conduit à étudier la relation entre les mots par rapport à leur niveau lexical, sémantique, sémémique et culturel, sans oublier le nombre d'occurrences qui inventorie une quantité importante de ces vocables. Un regroupement thématique des vocables a été très utile. C'est à l'aide des dictionnaires que le regroupement a été effectué. Une démarche démonstrative différencie le sens propre et le sens figure de la monstruosité. Le vocabulaire de la monstruosité est omniprésent dans ces trois romans et très présent dans la langue française. L'évolution de son sens est étudiée par la synchronie et la diachronie. L'étude révèle le rapprochement entre les lexiques utilises dans les trois romans et explore l'ambiguïté du mythe. Elle montre aussi la spécificité de Hugo dans son choix du vocabulaire opéréThis study aims at the identification and the presentation of the vocabulary of monsters found in three of Victor Hugo novels : "Notre-Dame de Paris, Les travailleurs de la mer et L'homme qui rit". The objective of this study is to compare the terms used by the author with those already existant in the French language. The term monstrosity is examined in different contexts: medical, scientific and literary, socio-cultural, religious and political. Various theories of the xix century helped us to classify the vocabulary identified into two distinct groups: exaggerated monstrosity and that which is missing. Terms such as anomaly, deformity, ill formed. . . Are often found in his novels which reveals that the author was aware of experiments conducted during his time. First of all we identified certain linguistic terms and differentiated between langue et langage, vocabulary and lexeme, literature and language, etc. As for monstrosity considered in its literary and mythological form, it gives rise to terms such as supernatural, superhuman, sublime, savage, Satan, devil, etc. An inventory of the occurence of these terms led us to study their inter-relation at lexical, semantic, semic and cultural levels. Different dictionaries were used to regroup these terms thematically, thus enabling us to differentiate between the real and the figurative meaning of the same word. A synchronique and diachronique study of the different terms helped us to see the evolution in the sense of the different terms present in the French language in general and in the three novels subject to analysis. By exploring the ambiguity of the myth on the one hand and the specificity and choice of vocabulary by Hugo on the other reveals the existing closeness between the vocabulary used in these three novels
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Vignest, Romain. "La latinité dans la poésie de Victor Hugo pendant l'exil : Virgile, Horace, Lucrèce, Juvénal." Paris 4, 2006. http://www.theses.paris-sorbonne.fr/vignest/paris4/2006/vignest/html/index-frames.html.
Full textAbstract:
Victor Hugo a découvert la poésie en lisant et en traduisant les poètes latins et n’a cessé de les inscrire dans son œuvre. L’exil voit cette pratique prendre sa pleine ampleur, alors que Hugo adopte un système métaphysique extrêmement proche de celui de Virgile, conciliant notamment immanence et transcendance. L’intertextualité, bucolique et visionnaire avec Virgile, cosmique avec Lucrèce, apparaît dès lors comme la continuation dans l’histoire et la fusion dans l’éternité d’une même œuvre de spiritualisation du monde, consistant à en exprimer l’âme divine pour faire advenir la nouvelle Arcadie. L’art d’Horace, coupable d’insouciance mais artiste impeccable, incarne à cet égard la puissance toujours purificatrice de la beauté poétique et sa capacité à restituer l’innocence originelle. Parallèlement, en intégrant intimement Juvénal à ses luttes, Hugo affirme, dans le domaine de l’histoire, la transcendance de l’acte poétique, conçu là aussi comme une prise en charge du réel sur l’idéal. Ainsi, l’intertextualité apparaît comme un projet humaniste et idéaliste, travaillant à l’accomplissement d’une tradition, dont la latinité est à la fois matricielle et emblématique, dans l’hypertexte absolu de Victor Hugo.
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Trottier, André. "La poésie dissipée dans Notre-Dame de Paris, 1482 /." Thesis, McGill University, 1990. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=59989.
Full textAbstract:
Notre-Dame de Paris 1482, by Victor Hugo, is a work which collects many genres. This poetry however gives all signs of clumsiness (let us think of Gringoire's play or of Quasimodo's "verses"), of vulgarity (the language used by the rogues, Jehan Frollo's drinking songs), of analphabetism (a condition shared by Esmeralda, Quasimodo, and "le peuple"), of the secular, even more of the profane (the heresy and anticlericalism present in the novel). The poetry of Notre-Dame de Paris is scattered (dissipated) into a number of under-texts which appear to perturb the rules of "good" literature.A first part of this thesis examines a few characteristics of the writing of Hugo: its tendency toward a certain declassification, as well as some of its most important aesthetics, such as the grotesque and the excessiveness. A second section is an analysis of different aspects of Gringoire's morality, songs of Jehan and Esmeralda, Quasimodo's "poem"--these aspects being studied through the element of locality and the theme of the volatile.
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Ribeiro, Rosária Cristina Costa [UNESP]. "O papel da espacialidade em Quatrevingt-treize de Victor Hugo: um romance histórico à espreita dos espaços monárquicos e revolucionários." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2007. http://hdl.handle.net/11449/91557.
Full textAbstract:
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ribeiro_rcc_me_arafcl.pdf: 732716 bytes, checksum: c12e6de45dd054e81674aa73ae8b5ce8 (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
A Revolução Francesa redefiniu vários campos, até mesmo os semânticos, e contribuiu para a formação do mundo contemporâneo de maneira extremamente ampla. Em Quatrevingt-treize (1874) de Victor Hugo (1802-1885), temos, por meio de uma visão finissecular e romântica, a composição literária de espaços rebeldes e monárquicos. Tal composição faz completude ao intento de se re-escrever a História da Revolução Francesa, materializado nesse derradeiro romance hugoano. Trata-se de um romance histórico tradicional, segundo Georges Lukàcs (1936), representante de uma leitura pouco comum dos acontecimentos e que busca resgatar os valores e ideologias latentes não no momento da escritura, mas sim naquele que se tenta registrar por meio da mescla de personagens históricos e fictícios em meio a tempo e espaços realmente existentes. Em relação à totalidade da obra hugoana, mostra-se como o último romance produzido pelo autor, embora possua muitas características em comum com a obra Notre-Dame de Paris (1831). Durante a leitura da obra, somos assaltados pela surpresa de uma narração da resistência ao progresso revolucionário em 1793: 'a pequena guerra da Vendéia', um espaço eminentemente monarquista e feudal, oposto àquele da revolucionária Paris. Logo, Victor Hugo, ao colocar como tema de sua obra a Revolução Francesa, dialoga com o Romantismo, ora por meio da temática tipicamente nacionalista ora pelos aspectos constitutivos do texto (caracterização das personagens, abundante adjetivação, etc.). Ao darmos atenção ao período da escritura do livro, vemos, em 1871, o escritor francês que, ao retornar do exílio, encontra seu país em uma guerra civil causada pelo descontentamento contra o governo e a população revoltada contra a Revolução que prometera Liberdade, Igualdade e Fraternidade a todos, além de uma guerra externa contra a Prússia.
La Révolution Française, elle redéfinit plusiers champs allant, jusqu aux sémantiques, et elle a collaboré avec la constituition du monde moderne d'une façon importante. Dans Quatrevingt-treize (1874) de Victor Hugo (1802-1885), nous avons, par le moyen d'une vision de la fin de siècle et romantique, une composition littéraire marquée par les places révolutionnaires et royalistes. Cette composition s'insère dans l'intention de se réecrire l'Histoire de la Révolution Française, qui prend forme dans ce dernier roman de Victor Hugo. Il s'agit d'un roman historique traditionnel, selon Georges Lukàcs (1936), représentant d'une lecture peu commune des actions qui vraiment ont eu lieu et qui cherche à racheter les valeurs et pensées latentes, pas au moment de l'écriture, mais dans celui que l'on essaie d'enregistrer par le moyen du mélange entre personnes historiques et personnages fictifs, dans le temps et l' espace réels. Par rapport à la totalité de l'oeuvre littéraire de Hugo, Quatrevingt-treize se montre comme le dernier roman écrit par l'auteur. Cependent il a beaucoup de caractéristiques en commun avec Notre-Dame de Paris (1831). Pendent la lecture, on s'etónne d'un récit sur la résistence au progrès revolutionnaire en 1793, c'est-à-dire, 'la petite guerre de Vendée', un endroit surtout royaliste et féodal, opposé à celui de Paris révolutionnaire. Par conséquent, Victor Hugo, en prennant comme thème de son oeuvre la Révolution Française, entame un dialogue avec le Romantisme, tantôt par le moyen du thème nationaliste, tantôt pour les aspects du texte (montage des personnages, usage des adjectifs, etc.). Si l'on se penche sur le période de l'écriture du livre, on voit, en 1871, l'écrivain français que, en rentrant de l'exil, trouva son pays en guerre civile dûe au mécontentement contre le gouvernement...(Complete abstract click eletronic access below)
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Acher, Josette. "Exil et droit. Prélude au vingtième siècle." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20107.
Full textAbstract:
L'introduction retrace l'historique de l'exil, considere du point de vue formel, depuis la plus haute antiquite: d'abord peine criminelle, le bannissement evolue du domaine legal au domaine religieux, puis politique. Le droit d'asile vient temperer la severite de la sanction. Du point de vue materiel du droit, des exemples choisis au xixeme siecle illustrent l'exil subi. Le corps principal de la these est constitue par l'examen de l'exil chez victor hugo, en remontant a la "vocation a l'exil" de l'ecrivain et aux nombreux proscrits qui apparaissent precocement dans son oeuvre. Defenseur de la republqiue contre le coup d'etat de 1851 et le second empire de napoleon iii, hugo exile fustige "le crime du deux decembre" dans napoleon-le-petit, pamphlet, et chatiments, recueil de vers vengeurs, ainsi que dans de nombreuses oeuvres et discours de l'exil qui celebrent la revolution et justifient l'insurrection. Il combat egalement pour les droits de l'homme dans l'esprit de la devise liberte, egalite, fraternite; il lutte contre la peine de mort et les bagnes et s'engage vers une republique universelle de citoyens du monde. Un appendice traite de l'exil interieur des femmes, rejetees de l'espace public, notamment aux xixeme siecle, par le code civil. Exilees jusque du territoire de leur pays natal, la france, mme de stael, flora tristan et louise michel illustrent elles aussi avec talent la devise republicaine. Tous contestataires, operant une veritable "critique" du droit en vigueur, ces exiles plaident pour l'invention d'un nouveau droit comme pratique reelle de cette devise: liberte, egalite, fraterniteThe introduction gives an historical account of exile, from a formal point of view, since the earliest antiquity: first a criminal punishment, banishment develops from the legal sphere to the religious then politic one. Right of asylium tempers the hardness of the penalty. From the material point of view of law, a selection of examples in the nineteeth century illustrates the suffering of exile. The main part of the thesis is devoted to the study of victor hugo's exile, going back to his "calling for exile" and the many banished early appearing in his works. Defender of republic against 1851 coup d'etat, and napoleon iii's second empire, hugo exiled fustigates the crime of "deux decembre" in napoleon-le-petit, a pamphlet and chatiments, a collection of avenging verses, and in many works and speeches of exile celebrating revolution and justifying insurrection. He also fights for rights of men in the spirit of the device: freedom, equality, fraternity, battles against capital punishment and convict establishments and commits himself for universal republic of citizens of the world. An appendix deals with inner exile of women thrown from public space, especially by french civil code in the nineteeth century. Exiled as far as from their native country, mme de stael, flora tristan and louise michel illustrate with talent the republican device. All contesting, operating a real "criticism" of positive law, these exiled plead for the discovery of a new law as practice of the device: freedom, equality, fraternity
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Gleizes, Delphine. "Le texte et ses images. Histoire des Travailleurs de la mer. 1859-1918." Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070080.
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Faire l'histoire d'un livre implique l'étude de sa genèse mais aussi celle de sa réception et de ses adaptations. Dans le cas des Travailleurs de la mer, cette étude génétique et historique passe par le recensement et l'analyse des images qui accompagnent la création et la diffusion du texte. La genèse hugolienne intègre l'utilisation du dessin sous diverses formes : dès 1859 dans les carnets de voyage, puis en 1864 dans les carnets de travail, et enfin dans le manuscrit définitif de 1865 qui offre en regard du texte des lavis et des marines. Cette confrontation de l'image et de l'écriture incite a considérer les processus de création a l'oeuvre chez Victor Hugo. On pourrait alors envisager la genèse comme la mise en ordre progressive d'un chaos originel, mise en ordre toutefois sans cesse remise en question par les sollicitations du hasard (jeux sur la tache, role de la digression, caractere << indiciel >> de l'image, enregistrement d'anecdotes et de conversations, etc. ). Au-delà de la création de l'oeuvre, sa diffusion soulève des problèmes connexes mais spécifiques, perceptibles aussi bien dans la presse de l'époque que dans les différentes éditions illustrées : en 1869 (dessins de F. Chifflart), en 1876 (dessins de D. Vierge), en 1882 (édition Hugues). L'enquête, poursuivie jusqu'en 1918 avec le film muet d'A. Antoine, révèle la difficulté du passage du roman à l'expression visuelle, envisagé par Hugo en termes de <
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Sifferlen, Gwenaelle. "Édition critique de la correspondance de Juliette Drouet à Victor Hugo. Année 1841." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040004.
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Julienne Gauvain, dite Juliette Drouet, est principalement connue pour avoir été, pendant cinquante ans, la compagne de Victor Hugo. Mais elle fut aussi, et surtout, une prodigue épistolière qui écrivit, dès 1833 et jusqu’à sa mort en 1883, plus de 22 000 lettres ‒ qu’elle appelait « ses restitus ‒ à son cher poète. Précieusement conservées par l’amant qui les confia, à la mort de Juliette, au neveu de cette dernière, Louis Koch, elles sont aujourd’hui progressivement publiées dans une édition en ligne, afin de mettre à la disposition du public et des chercheurs l’intégralité de cette formidable correspondance. L'édition critique et scientifique ‒ comprenant transcriptions, annotations savantes et manuscriptologiques, notices explicatives, index, glossaire ‒ de 568 lettres de 1841, alors que le couple célèbre ses huit ans d’amour, en montre les intérêts biographique, documentaire et littéraire. En effet, ces restitus permettent d’étudier au jour le jour l’existence de Juliette Drouet, fraîchement retirée de la vie théâtrale et publique pour se consacrer pleinement à son amour, et de Victor Hugo qui, élu à l’Académie française le 7 janvier et en pleine rédaction du Rhin, fait face à des procès littéraires et familiaux, prend ses premières notes sur les temps présents et encadre les reprises d’Hernani, Ruy Blas et Angelo, tyran de Padoue. Ces lettres sont par ailleurs des témoignages précis sur la condition féminine, les liens sentimentaux, les mœurs, les petits détails de la vie quotidienne du XIXe siècle et elles fournissent des renseignements précieux sur le contexte historique, politique, médical, scientifique, social et artistique de la monarchie de Juillet et du règne de Louis-Philippe. Enfin, cette véritable masse textuelle, outre sa valeur stylistique et littéraire propre, suscite une réflexion générique de par son statut hybride de journal épistolaireJulienne Gauvain, alias Juliette Drouet, is mainly well-known for her fifty-year relationship with Victor Hugo. But first and foremost, she was a lavish letter writer who wrote more than 22,000 letters to her dear poet – calling them her ‘restitus’- from 1833 until she died in 1883. They were safely kept by her lover, who entrusted them to Louis Koch – Juliette Drouet’s nephew – after she died. Today, they are gradually published online so as to provide the general public, as well as researchers, with this complete astounding correspondence. The critical and scientific edition – including transcriptions, scholar and manuscript-related annotations, explanatory notes, index, glossary – of 568 letters dating from 1841 (8th anniversary of the couple’s love story) highlights their biographical, documentary and literary interests. Indeed these ‘restitus’ allow a day-to-day study of the life of Juliette Drouet, who had just withdrawn from theatrical and public life in order to fully devote herself to her love, and of Victor Hugo who, freshly elected to the Académie française on January 7th and in the process of writing Le Rhin, had to face literary and family trials, started taking his first notes on the present times and was supervising the revivals of Hernani, Ruy Blas and Angelo, tyran de Padoue. These letters also account for an accurate testimony on the status of women, the sentimental ties, the customs and all sorts of small details of the 19th century daily life. As well, they supply precious information concerning the historical, political, medical, scientific, social and artistic context of the July Monarchy and the reign of Louis-Philippe. Finally, apart from its own stylistic and literary value, this true mass of text arouses a generic reflection given its hybrid status of epistolary diary
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Degout, Bernard. "L'impossible souveraineté : Victor Hugo et la condamnation royaliste du romantisme, 1819-1824." Paris 12, 1996. http://www.theses.fr/1996PA120003.
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Cette etude apprehende l'oeuvre de victor hugo (jusqu'en 1824 strictement) dans la perspective de la condamnation du romantisme par la societe royale des bonnes-lettres et par les quatre academies, fin 1823 et debut 1824. Elle entreprend d'etablir que l'oeuvre de hugo se trouva au foyer meme de cette condamnation, laquelle n'etait aucunement motivee par l'identification d'un liberalisme latent, mais par le refus d'un inflechissement particulier du royalisme (developpe a partir d'une reecriture de chateaubriand) qui deniait a la restauration d'etre advenue reellement : tendu vers l'avenir, soutenu par l'assurance que la revolution marquait une epoque nouvelle - mais que celle-ci etait intimement menacee par le mal qui avait fait irruption dans l'histoire -, ce royalisme visait a la fondation poetique d'une souverainete de droit divin, organique et vertueuse - au moment meme ou le poete, dont la legitimite residait precisement dans l'assomption, par sa vertu, de sa destination divine, devait reconnaitre que dieu lui demeurait cacheThis thesis considers its subject (victor hugo until 1824, strictly) in its relation to the condamnation of romanticism by the societe royale des bonneslettres and the quatre academies, end of 1823 and beginning of 1824. The purpose is to make clear that victor hugo's work has been concerned in the first place by this condamnation, but by no means because of a concealed liberalism. Has been condamned a particular inflection of royalism (built through a rewriting of chateaubriand) that refused to the restauration the fact of being a real restauration. The strong tense of victor hugo's work to the future, the strength found in the certitude that the french revolution was opening a new era, were fought by the also strong certitude that the future was intimately threatened by the bad that had just made a formidable irruption in history ; his royalism tried to base poetically an organical sovereignety of divine law, and in the same time, the poet, whose legitimacy lay in the assomption of his divine destination, was obliged to confess that god stayed hidden to him
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Manenti-Ronzeaud, Claudia. "Édition de HARNALI, N, I, ni OH ! QU'NENNI : Les parodies d'Hernani sur les scènes des théâtres secondaires en 1830." Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10113.
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L’étude du fonctionnement des reprises parodiques d’Hernani en 1830 et l’édition de Harnali, N, I, ni et Oh ! Qu’Nenni, établie à partir des manuscrits, des rapports de la censure et de différentes versions imprimées, permettent de constater que les parodies d’Hernani sont à la fois déterminées par la pièce qui sert de modèle référentiel initial et par des intertextes contemporains avec lesquels elles dialoguent. Les conventions des spectacles du temps, le goût du public, font que la parodie sert paradoxalement d’imitation subversive au service d’une norme. En effet, la déconstruction parodique devient une source de construction des pièces qui, à travers les incohérences et les invraisemblances relevées dans Hernani, se positionnent dans un fonctionnement de spectacle qui leur est propre. Au-delà d’une simple critique, satire ou imitation d’une pièce initiale à travers l’écriture, l’intertextualité et les genres, les reprises parodiques renvoient ainsi une image du contexte du temps et des spectacles joués sur les théâtres secondaires. Ces parodies sont donc également des spectacles, qui s’inscrivent dans la contemporanéité de jeux d’acteurs, d’airs et couplets des théâtres secondaires parisiens de 1830The study of procedures used in parodies of Hernani in 1830, together with an edition of manuscripts of Harnali, N, I, ni and Oh! Qu’Nenni, of censors’ reports, and of different printed versions, show that parodies of Hernani are at the same time informed by the play that serves as an initial model and by cultural intertexts with which they establish a dialogue. Performance conventions of the time, as well as public taste, create a paradoxical situation in which parodies act as subversive imitation in the service of a norm. Indeed, parodic deconstruction becomes a source of construction of plays which, pointing out the incoherencies and improbabilities in Hernani, create their place in a type of performance that is unique to them. Beyond simple criticism, satire, or imitation of an earlier play through style, intertextuality, and genre, parodies also reflect an image of the context of the times and of plays performed on secondary theatres. These parodies are thus plays in their own right, a part of contemporary style of acting and of the use of airs and refrains in Parisian secondary theatres in 1830
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Lion, Jérôme. "La hache et l'épée : politique et poétique de la guerre chez Victor Hugo, 1870-1878." Lille 3, 2004. http://www.theses.fr/2004LIL30050.
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Avec la guerre franco-prussienne puis la Commune de Paris, une nouvelle expérience de la Résistance marque le retour en France de Hugo, en 1870. Son engagement belliciste et républicain définit une stratégie de guerilla populaire, brisée par la défaite et compliquée par la guerre civile. Il révèle une politique imprégnée d'un nationalisme conciliant et ouvert sur le monde. Cette politique ne remet pas en cause les aspirations pacifistes mais participe à la pacification internationale. Elle s'inscrit dans une philosophie de l'histoire qui a hérité des projets de paix perpétuelle de l'ère classique, mais elle permet aussi l'épanchement d'une écriture qui réalise l'identité guerrière de Hugo jusque dans la défaite, à travers le discours patriotique de la revanche. C'est donc un questionnement sur le sens de l'héroïsme qui motive, face aux militarismes modernes, une approche des origines de la guerre, des mutations de la pratique guerrière et de la figure littéraire du guerrier